Los Ismos en El Arte Del sxx

8/16/2019 Los Ismos en El Arte Del sxx

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Los ismos en el Arte del s. XX

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de variadas corrientes denominadasismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchasson coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden

entender intentando establecer un orden cronológico. Es un tópico el considerar el artedel siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a

principios del siglo XX, sino a fines del XX. El año 1863 se puede tomar como fechade inicio de la pintura moderna. Es el a!o en que "anet pinta Almuerzo sobre la

hierba, que se e#puso en el $alón de los %echazados. La obra pose&a antecedentes del%enacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causóescándalos. El mpresionismo y luego el 'ostimpresionismo constituyen el punto de

partida para las corrientes del siglo XX.

Impresionismo

El impresionismo se da a conocer en ()*+ en una e#posición celebrada en 'ar&s en elestudio del fotógrafo Nadar. En esa muestra, celebrada de modo paralelo al $alónoficial, un grupo de pintores -azille, /zanne, "onet, 'isarro, 0egas, "orisot, %enoir y $isley1 ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompacon el academicismo y la trivialidad que no tiene trascendencia1 art&stica imperante enla /poca. Los traba2os e#puestos motivaron el rechazo generalizado de la cr&tica y del

p3blico. 4n cuadro de "onet titulado 5Soleil levant, Impression5 $ol naciente,

mpresión1 sirvió al cr&tico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el nombredespectivo de 5impresionismo5.



6ntes de esa primera e#posición hubo un per&odo inicial de formación de unos quincea!os durante el cual se fueron cua2ando las bases que definen este movimiento. El grupoimpresionista realizó siete e#posiciones más. 6 lo largo de esos a!os de2aron el grupoalgunos de los pioneros /zanne, %enoir, "onet, $isley1 y se incorporaron otros7auguin, %edon, assatt, $eurat, $ignac1. El impresionismo se e#tendió rápidamente

por muchos pa&ses europeos y tambi/n llegó a EE. 44. 4na modalidad delimpresionismo es el divisionismo o puntillismo, tambi/n conocido como

postimpresionismo o neoimpresionismo.

CARACTER!TICA!

8 %echazo del realismo academicista9 la l&nea, el volumen y el claroscuro no tienenninguna importancia.

8 :iguración con eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo. -3squeda de la

claridad y la luminosidad.

8 ndiferencia por el tema, la 3nica preocupación es la luz y el color fugaces.

8 -3squeda de la belleza de la sensación directa9 las formas se plasman de modo noacabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.

8 'reocupación por fi2ar las impresiones momentáneas de la naturaleza9 el pintor sale alcampo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido cambio de los colores.

8 %epresentación plástica de la vibración óptica de la luz.

8 %echazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.

8 nter/s por plasmar los efectos cambiantes de la luz E2emplo9 "onet. atedral de%uán1.



I"#L$E"CIA!

8 La teor&a de las sensaciones de Loc;e9 de aqu& el rechazo del realismo clásico comoculto a la materia y la b3squeda de una pintura más sensitiva que plasme la e#perienciade las sensaciones visuales fugitivas.

8 Las teor&as ópticas de hevreul y de "a#<ell9 de aqu& que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se busque la e#altaciónde los colores complementarios y que se prescinda del negro negación de la luz1, todoello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.

E%E&'L(!



'ost Impresionismo )o "eoimpresionismo*

-a2o el nombre de Neoimpresionismo o 'ostimpresionismo se engloban m3ltiplestendencias y estilos. 6 /stos no hay que entenderlos ba2o un estilo unificado y definido,sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus

planteamientos. =ay una influencia del arte oriental. En ()>) ?apón se abre a @ccidente.Las muestras de los u;iyoAeAhanga ofrecen una alternativa en la que encuentran unanueva forma de realidad.



:ueron los pintores de la d/cada de ())B los que vieron en estas obras grandesdescubrimientos aptos para renovar el arte9

8 $e apuesta por la recuperación del dibu2o y del trazo a diferencia de lo que ocurr&a enel mpresionismo.

8 El color se aplica en grandes superficies planas sin matización y sin perder intensidaden la le2an&a.

8 'or medio del dibu2o se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen.

8 $e transmite una visión cósmica a partir de lo m&nimo.

8 $e capta el gesto detenido y fi2ado, coincidiendo con la idea de instantánea.

8 obra importancia el de2ar sin cubrir.

8 =ay una nueva organización de espacio9 se usa la diagonal y la l&nea de horizonte secoloca bastante alta, as&, las figuras se van escalonando.

8 $e usan diferentes puntos de vista, as&, las composiciones pueden resultar asim/tricas ydesdentradas.

8 $e usan encuadres originales.

8 $e prefieren los formatos alargados.

8 =ay un gusto por los detalles.8 $e transmite una visión edonista de la vida, la misma que reclamaban losimpresionistas.

8 7usto por situaciones insólitas.

8 $e usan las siluetas.

8 En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior. $on novedades queinfluyen en artistas como 7auguin, Lautrec, Can 7ogh e incluso en "atisse.

El 'untillismo

omo su propio nombre indica, esta t/cnica consiste en pintar a base de peque!os puntos de color puro. En la octava e#posición del impresionista de ())>, se dio la primera alternativa a la crisis de los lengua2es. El cambio de mpresionismo a'untillismo se debió a las aportaciones cient&ficas y teóricas. :/li# :eneon ya habló de5mpresionismo ient&fico5 y hevreul aportó su obra escrita Libro sobre lacomplementaridad de los colores. 6hora la Naturaleza hay que verla con los o2os de lamente. =ay que superar la concepción retiniana para incidir en una más conceptual. Este

es el punto de partida para el arte abstracto posterior.



+iferencias con respecto al Impresionismo,

8 La imagen adquiere una entidad desconocida

8 La obra parte del 5plein air5, pero a diferencia del mpresionismo se termina en eltaller.

8 $e recupera la división entre obra definitiva y boceto.

8 Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la p/rdida de la espontaneidad.

8 =ay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los vol3menessimplificados.

8 0a la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el mpresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incid&a sobre los cuerpos.

E%E&'L(!





#au-ismo

$e desarrolla en :rancia de(DB a (DB*. La primera e#posición tiene lugar en 'ar&s en el $alón de @to!o de (DBF yalcanza su clima# en (DB> en el 5$alon des nd/pendants5. La denominación deriva dela palabra 5fauves5 fieras1, t/rmino con el que el cr&tico Louis Cau#celles nombró a ungrupo de pintores, encabezado por "atisse, que practicaban un estilo vigoroso de

pintura ale2ado de todo principio acad/mico.

CARACTER!TICA!

8 arácter l&rico y e#presivo potenciado mediante el color.



8 'lasmación de lo real de manera sub2etiva9 el artista trata de captar lo esencialinterpretando la naturaleza y someti/ndola al esp&ritu del cuadro.

8 Gnfasis cromático mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la l&nea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura.

8 Eliminación de la perspectiva espacial.

8 %eferencias formales de las culturas primitivas y e#óticas árabe y africana1.

8 %elaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios.

8 reación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivosdecorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesan&a.

E%E&'L(!

Epresionismo

$urge en 6lemania en la primera d/cada del siglo XX, como oposición al positivismomaterialista imperante en la /poca, en un intento de ofrecer una nueva visión de lasociedad basada en la filosof&a de Nietzsche y la renovación del arte basada en la

b3squeda sub2etiva de lo esencial, atendiendo solamente al sentimiento vital y sinsometerse a ninguna regla. El e#presionismo es un movimiento que no sólo ata!e a las

artes plásticas sino tambi/n a la m3sica, el cine y las demás artes.



En la evolución de la pintura e#presionista alemana e#isten tres momentos distintos. El primero se desarolla en 0resde, a ra&z de la constitución en (DBF del grupo 0ie -ruc;eEl 'uente1, y dura hasta (D(H el segundo se desarrolla en "unich de (D(B a (D(+ yestá protagonizado por el grupo 0er -laue %eiter El 2inete azul1, del que surgirá la

primera pintura abstractaH el tercero se desarrolla en el per&odo de entre guerras desdecomienzos de los a!os veinte hasta (D, a!o en el que subió al poder el nazismo1 y estáunido al concepto de 5Neue $achlich;eit5 nueva ob2etividad1, con un planteamientomuy distinto del e#presionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Ele#presionismo alemán se e#tendió a pa&ses como =olanda, -/lgica y :rancia. Elr/gimen nazi alemán definió al e#presionismo como 5arte degenerado5, los artistas deesta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTER!TICA!

8 La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre deconvenciones de la sub2etividad del artista basada en una necesidad interior carácter instintivo y e#altada en 0ie -ruc;e I carácter espiritual y sosegada en 0er -laue%eiter1.

8 Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de larealidad las imágenes son creadas, no copiadas1, para as& e#presar el mundo interior,sub2etivo, del artista.

8 4tilización de diversos recursos en la interpretación sub2etiva de la realidad9desproporción y distorsión de las formas seg3n un impulso interiorH esquematización o

reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración delo ob2etivo por este camino Jandins;y llegará a la abstracción total1.

8 4tilización del color y el trazo para e#presar simbólicamente estados de ánimo.

8 0estrucción del espacio tridimensional. 6glomeración de formas y figuras.

8 6usencia de carácter decorativo.

E%E&'L(!



El Cu/ismo

K/rmino creado por un cr&tico de arte Louis Cau#celles1, que al ver las obras de estemovimiento de principios del siglo XX, afirmó que 5desprecian la forma y lo reducentodo, paisa2es, figuras y casas, a esquemas geom/tricos, a cubos5. El cubismo tiene sus

bases en /zanne. La pintura cubista quedó formalmente fundada en (DB* con la obrade 'icasso, "Las Señoritas de Aviñón" . 'icasso y -raque, 2unto a ?uan 7ris, llevaron acabo un análisis ob2etivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamentedeb&a fundarse en la realidad bidimensional del lienzo. 'or eso, 2unto con eliminar la

perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes ymarrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fi2ada en el espacio, see#presara con mayor /nfasis. on el collage, buscaron la liberación formal del color desu tradicional carácter descriptivo.

En el ubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos9

8 ndependencia y autonom&a de planos, estallido del volumen9 Los planos son ob2eto deestudio en s& mismos, y no en visión global del volumen, de ah& que /ste se disuelva.Los grandes vol3menes se rompen en otros más peque!os. 6s&, queda rota tambi/n la



l&nea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. 'or eso se compara el resultado de este proceso con el refle2o en un espe2o roto o con la visión a trav/s de un caleidoscopio.

8 'erspectiva m3ltiple9 Ciene dada por el estudio de cada plano en su autonom&a. $erompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la

tradicional visión monocular. $e multiplican los ángulos de visión de un mismo ob2eto.6s& se ofrece una visión comple2a del mismo ente, que se puede presentar al mismotiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. Las caracter&sticasde un nuevo lengua2e9

8 0esaparición de gradaciones de sombra y luz9 Esto viene dado por la descomposicióndel volumen.

8 olor 5Kono Local59 El color no aporta indicaciones suplementarias. 'or lo general seaplicaba por peque!os toques. Esto se ha dado en llamar olor 'assepartout, apto para

todos los ob2etos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

8 7eometrismo9 Los formas geom/tricas invaden las composiciones. Las formasobservadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. Laretina capta las formas y la mente del pintor las simplifica.

8 -ase filosófica9 Las aportaciones filosóficas de -ergson son muy importantes para elubismo. Gl afirma que el observador acumula en su memoria una gran informaciónsobre un ob2eto del mundo visual e#terno. Los pintores cubistas vuelcan estae#periencia distorsionando y superponiendo paisa2es. No se trata de refle2ar la realidad

misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

7uillaume 6pollinaire, fue el principal teórico del ubismo, escribió "/ditationsesth/tiques. Les peintres cubistes en (D(. En esta obra estableció las tipolog&as yetapas del ubismo9 cient&fico, órfico e instintivo. @tros especialistas se han referido alas etapas con otros nombres como fase anal&tica, fase herm/tica y fase sint/tica. Kodasestas denominaciones responden a un deseo de clasificar la evolución del ubismo.

(. :ase anal&tica9 En el primer momento, se partió de la observación

de la realidad para proceder despu/s asu 5destrucción5. %esultaba uncon2unto de planos indescifrable, loque es en definitiva es la obra cubista.



. :ase herm/tica9 'ara paliar laconfusión y la dif&cil lectura de lasobras anal&ticas, 'icasso y -raque,empiezan a de2ar pistas en sus obras. $eempiezan a introducir detallesfigurativos y esquematizados paraestimular la comprensión. 'or e2emplo,las cuerdas o clavi2as ayudan aidentificar la posible e#istencia de uninstrumento musical, o un pomo la deuna mesa. En esta etapa tambi/n sehizo habitual la imitación 5realista5 de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva ala comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiquetade botella o de un sobre. $e empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por

e2emplo un viol&n.

. :ase sint/tica, el collage como paso previo a la escultura9 En esta fase se dio unnuevo paso. Ma no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sinoque se toma un e2emplar real y se pega, es la t/cnica del 'apier coll/, inventada por 'icasso y por -raque. $e pod&an pegar papeles en otro tipo de material, como estera,hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más,asistimos al nacimiento del ollage. El primero que lo practicó fue -raque. La idea es

bastante audaz porque antes nunca se hab&a incorporado al arte un fragmento de la vida.6s& se consigue el ob2etivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte yvida. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto. 6 partir de este momentoya no interesó el análisis minucioso, sino la imagen global. $obre la superficie delsoporte se pegan papeles, telas y ob2etos diversos, de ah& que comience a hablarse de la5introducción de intrusos5.

on el collage se inaugura una serie de t/cnicas quecomportan una revisión total del acto pictórico en s&, y seofrecen al artista infinitas posibilidades de variación. on elcollage la t/cnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino

tambi/n de a!adir y construir. Esta t/cnica constructiva, haceque se camine lógicamente hacia la escultura y sutridimensionalidad. El pincel es sustituido por las ti2eras y lacola, y despu/s los clavos y la soldadura. Los fragmentos deimagen pasan a formar parte de un con2unto est/tico. Losmateriales se desconte#tualizan, se hacen enigmáticos yadquieren caracter&sticas propias.



E%E&'L(!



+ada0smo

El movimiento dada nace en urich en (D(> y dura hasta (D. La denominación5dada5 caballito1 corresponde al primer t/rmino que apareció en un diccionario de

alemánAfranc/s abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y art&sticoque pretend&a cambiar la sociedad, la cultura y el arte a trav/s del desconcierto, elinconformismo, el nihilismo, la iron&a, la negación de la racionalidad y de todos losvalores establecidos hasta entonces. $us fundadores fueron =ans 6rp y el poeta rumanoKristan Kzara. Este movimiento se e#tendió a -erl&n, olonia, 'ar&s y Nueva Mor;,donde se constituyó el n3cleo más progresista en torno a 0uchamp. La actividad de esteartista se caracterizó por la atribución de un nuevo valor a ob2etos desconte#tualizadoslos llamados readyA mades1. 6 partir de (DB, muchos de los artistas plásticos de estemovimiento evolucionaron hacia el surrealismo.

CARACTER!TICA!

8 E#presión irónicoAsat&rica de los valores art&sticos establecidos por la tradición ytambi/n por la vanguardia fauve y e#presionista actitud antiAarte1.

8 ntegración de t/cnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales collage yd/collage1 y ob2etos de desecho cotidiano.

8 Niega el 6rte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.

8 'rotesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional loabsurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida1. :e&smo.



8 Liberación del subconsciente transición al surrealismo y al arte semiAabstracto1.

8 "otivaciones de disociación.

8 6uge del disparate.

8 E#presión libre de la forma art&stica9 todas las cosas de la realidad pueden ser ob2etoart&stico "arcel 0uchamp crea sus readyA mades9 K/rmino utilizado por 0uchamp paradesignar los ob2etos del entorno carentes de valor art&stico en s& mismos, pero que al ser

presentados fuera de su conte#to habitual adquieren un sentido distinto, cuestionando elconcepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de ob2etos art&sticos.

8 Kemática en la que predominan los mecanismos absurdos 5antimecanismos5 quedesarrollan una visión irónica de la máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de lacreciente importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la /poca1.

8 4tilización de nuevas t/cnicas9 el fotomonta2e, variante nueva del collage introducida por %. =ausmann, realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadasde periódicos, revistas y anunciosH y el 5merz5 o collage dada&sta desarrollado por J.$ch<itters1 a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

En (D(* "arcel 0uchamp fue invitado por la galer&a 7rand entral de Nueva

Mor; a formar parte del 2urado de unae#posición de artistas independientes.$in informar a nadie, el propio0uchamp envió para e#poner en esae#posición este urinario de porcelana

blanca firmado con el seudónimo 5%."utt5. uando su :uente fuerechazada para la e#hibición,0uchamp renunció al 2urado y el

incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.

E%E&'L(!



!urrealismo

El movimiento surrealista nace en :rancia finalizada la 7uerra "undial. $urge en elámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.El t/rmino fue inventado por 6pollinaire en (D(*, y se popularizó en la revistaLitt/rature, fundada en (D(D por 6ndr/ -reton, L. 6ragon y 'h. $oupault. En esa revista

publicaban sus planteamientos vanguardistas -reton, 'aul Eluard, :rancis 'icabia y"an %ay, entre otros muchos autores. En (D+ se produce el primer manifiestosurrealista de -reton, que da cuerpo al movimiento. $u ideal era sobrepasar la realidad y

llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y cient&ficos por mediodel automatismo ps&quico. La producción surrealista se caracterizó por la e#altación de



los procesos on&ricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello comoarmas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.

Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesaten&an una ra&z pol&tica y un sector del surrealismo empezó a considerar insuficientes las

manifestaciones culturales y se afilió al 'artido omunista :ranc/s. $urgieron as& las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación entre arte y pol&tica. $e sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó adisgregarse. 6 pesar de su deterioro, en (D) se celebra en 'ar&s la E#posición$urrealista nternacional, debido a que el movimiento se hab&a e#tendido por muchos

pa&ses. En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dosmaneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la v&a on&rica "agritte,0elvau# y 0al&, entre otros1 y que se sirven del realismo y de las t/cnicas y recursos

pictóricos tradicionalesH y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo

ps&quico puro "asson, "iró1 e inventan universos graficoAplásticos propios.CARACTER!TICA!

8 :iguración con temática sub2etiva de carácter on&rico 0el sue!o o relacionado con lasimágenes y sucesos que se imaginan mientras se duerme.1 basada en las t/cnicas delinconsciente de :reud el carácter figurativo desaparece en el llamado 5surrealismoabstracto51.

8 nterpretación de la realidad desde el sue!o, el inconsciente, la magia y lairracionalidad.

8 on2unción de imágenes dispares reales o irreales1, tanto en el tiempo como en elespacio.

8 Los ob2etos y formas son despe2ados de su significación tradicional principio de la5desorientación51, el observador queda desorientado, sin saber a qu/ atenerse.

8 reación de imágenes equ&vocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras principio de la 5discordancia51, por e2emplo, una nube

puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.

8 0a importancia a lo paradó2ico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lomisterioso.

8 6demás de lo on&rico, representación de toda clase de simbolog&as, especialmenteeróticas y se#uales.

8 Koca todos los estilos9 clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.

8 4tilización espectacular de la perspectiva cónica, e#agerando la sensación de profundidad creación de grandes espacios y le2an&as1.

8 reación en el cuadro de 2uegos perceptivos e ilusion&sticos.



8 E2ecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibu2o y la figura 0al&1.

8 4tilización del claroscuro y del color modelado.

8 nvención de nuevos m/todos y t/cnicas9 pintura automática, frottage y grattage.

8 'intura automática. 'intura realizada mediante el m/todo del automatismo ps&quico.Los surrealistas utilizarán ese m/todo con la intención de transformar directamente elestado ps&quico del artista en una e#presión pictórica, en la que el acto creador no seainfluido estil&sticamente por el pensamiento organizativo racional.

8 :rottage. K/cnica inventada por "a# Ernst en (DF. onsiste en transferir al papel o allienzo mediante fricción o frotamiento, una superficie rugosa, por e2emplo, la de untrozo de madera. Los dibu2os y te#turas que resultan se utilizan como punto de partidade la pintura automática para la realización posterior de imágenes fantásticas.

8 7rattage. K/cnica consistente en pintar colores reparti/ndolos arbitrariamente sobreuna tabla de madera. 4na vez secos, son rascados o grabados con una cuchilla o un

punzón afilado creando dibu2os o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta t/cnicatambi/n se utilizó como punto de partida de la pintura automática.

E%E&'L(!





Constructi-ismo

El constructivismo se origina como respuesta al caos que se viv&a en esos a!os de

conflicto. $e origina en %usia, desde donde empieza a e#pandirse a otros lugares deEuropa, hasta llegar algunos a!os despu/s a Latinoam/rica. 0icho movimiento secaracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figurasgeom/tricas y muy bien definidas. El constructivismo estará influenciado por elfuturismo y el cubismo.

$urge en el siglo XX, espec&ficamente en (DB. %usia es el lugar de donde se desprendedicho movimiento, y su fundador es el escultor y pintor ruso Cladimir KatlinH quien sededicó a la elaboración de piezas escultóricas abstractas, por medio de la utilización dediferentes tipos de materiales industriales de ah& surge el nombre de constructivismo1.

$e sit3a a los artistas de /sta /poca, con un nuevo rol, por el hecho de retomar lasformas de las que solemos rodearnos, y crear nuevas obras.

Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en relieve deKatlin, elaboradas entre (D( y (D(*, para cuando en (DB ya se comenzaban a integrar otros artistas 6le#ánder %odchen;o, El Lissitz;y, Naum 7abo y 6ntón 'evsner, entreotros. En (DB 7abo y 'evsner se dedicaron a la publicación en "osc3 el "anifiestorealista, donde se e#ponen los principios teóricos del nuevo estilo. En (D(F haceesculturas de metal completamente abstractas, destinadas para ser suspendidas de

cualquier medio. Katlin pasa de los ba2orrelieves a unos metales más profundos, hastallegar a sus llamados 5ontrarrelieves5, que son formas de metal para ser colgadas. Estambi/n una de las figuras clave en la reorganización de las instituciones art&sticas en elEstado $ovi/tico. 'ronto se da cuenta de que el arte no cubre las necesidades delmomento, y decide acercarse más a los problemas cotidianos y de nivel social. 0ichaidea se ve bloqueada por la escasez de medios y materiales. Esto les hace diferentes aldise!o moderno europeo.

omo todo movimiento, este tuvo diferentes etapas, pero esencialmente se trata dedefender los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y abstracciónH aunque su momento

más brillante se remonta a las tres primeras d/cadas del siglo XX. La emergencia



revolucionaria se vio ciertamente plasmada en las artes y tuvo en el constructivismo sue#presión más sobresaliente.

CARACTER!TICA! +EL C("!TR$CTII!&(

8 "ovimiento que nace en medio de fuertes conflictos.8 $u estilo se basa en l&neas puras y formas geom/tricas.

8 En su elaboración se basan con materiales simples.

8 Los representantes no ven sus obras como arte.

8 Le dan relevancia a la t/cnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que/ste lleva.

8 0e2a de ser una corriente de movimientos europeos.La funcionalidad deb&a de ser aplicada porque se cre&a importante que el arte deb&a ser algo para que la gente lo entendiera, y con diferentes tipos de utilidades para lasociedadH por lo que Katlin hizo una fusión de dise!os y sus construcciones, llegando aser un dise!ador poderoso, en donde sus productos llegaron a formar un nuevo ordenest/tico.

El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lotridimensional, se destaca mucho lo que es la escultura, la arquitectura y el dise!oindustrial en s&, en donde se recurr&a a la elaboración de los productos con materialesmodernos, de donde utilizaron l&neas puras para reforzar la naciente est/tica delfuncionalismo.

El grupo se dedicó al dise!o de muebles e indumentaria, decorados teatrales ye#posiciones.

ARTI!TA! 2 (RA! RE'RE!E"TATIA!

Entre otros artistas que se pueden mencionar por su labor son $tepanova, %odchen;o yEl Lissiz;y por su estilo en fotograf&a, la composición de fotomonta2es y el dise!o de

formatos tipográficos para los afiches oficiales, que se iban mostrando de maneras masinnovadoras. $e e#pone una cafetera con dos tazas constructivistas, figurines y fotos condise!os te#tiles de 'opova y $tepánova. Las figuras de %odchen;o, Katlin y "alevicheclipsaron en parte a un numeroso grupo de mu2eres artistas que participaron en aquellafascinante tentativa de integrar el arte y la vida, y de redefinir los valores est/ticostradicionales.

Es importante mencionar que una de las má#imas e#presiones de /ste movimiento hasido el O"onumento a la nternacionalP, obra realizada por Klal&n, a la que se leconsidera una de las estructuras más incre&bles que han podido realizar. 6spiraba a ser

un s&mbolo del socialismo y la sede del Jomintern. $u estructura era de forma espiral, eir&a construido en acero y vidrio. $e elaboraron al mismo tiempo maquetas y fueron



e#puestas con gran /#ito, pero la decadencia económica del Estado y algunas cr&ticasimpidieron su realización.

Este movimiento art&stico, se sirvió de retomar diferentes tipos de aportaciones de lasotras corrientes art&sticas, siendo el constructivismo muy e#perimental. Entre las

corrientes retomadas están el dada&smo, el futurismo y el cubismo, mezclándolassiempre con diferentes aportaciones, y tradiciones autóctonas del arte popular y

primitivo.

0icha corriente es muy significativa, por formar cierto tipo de lazo entre lo que es elarte y el dise!o, al igual que en el teatro, cine, moda y artes gráficas. Esa generación deartistas constructivistas, vinculada en su mayor&a y en grados distintos a la efervescenciarevolucionaria de los a!os veinte, desarrolló un buen&simo ámbito de renovaciónest/tica y cultural.

E%E&'L(!

Anton Pevsner: "Cruz anclada"

(!#$ %enecia$ &aum 'abo: "Cabeza de muer"

(!)*!+#$ &ueva -or.$

%ladimir /atlin: "0onumento a la

III Internacional" (!!#$



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