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Manual Sony Vegas 5

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Manual software edicion grafica

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http://www.videoedicion.org(FORo VEGAS)

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MANUAL Y TUTORIALES

VEGAS 5JMH y Foro Vegas de http://www.videoedicion.org INTRODUCCION A SONY VEGAS

CONFIGURACION PAL DV

TUTORIALES

PROLOGO CARACTERISTICAS AREA DE TRABAJO

VENTANAS AREA DE TRABAJO

OTRAS VENTANAS

EDITANDO

TRABAJANDO CON MULTIPISTA VIDEO SCOPES ctrl+alt+2 (vectorscopio) SCRIPTS SONY YUV CODEC (codec dv de sony) KEYBOARD COMMANAD (Referencia de ordenes de teclado)

Plugins y Enlaces acerca de Vegas

CONFIGURACIONES PREVIAS

BARRA DE HERRAMIENTAS HERRAMIENTAS TIME DISPLAY TRACKS DE VIDEO Y AUDIO CLIPS DE VIDEO Y AUDIO (TIMELINE) SCRUB REPRODUCTOR DE CLIPS EXPLORADORES (WINDOW DOCKING AREA) MEZCLADORA DE AUDIO (MIXER) MONITOR DE PREVISUALIZACION ORGANIZAR LOS ARCHIVOS DE PROYECTO AÑADIR CLIPS MOVERSE POR LOS CLIPS Y PREVISUALIZAR CORTAR UN CLIP (S) TRANSICIONES Y FUNDIDO LOS EFECTOS DE VIDEO EDIT DETAILS (EDITOR DE DETALLES) MEDIA GENERATORS TRIMMER MIXER (Ventana mezclador de Audio) NORMAL EDIT TOOL EVELOPE EDIT TOOL EVENT PAN/CROP

Comandos de arhivos de proyecto Comandos del menu vistas (wiew) Comandos de reproducción Comandos de selección Comandos de edición Comandos del Cursor Comandos de selección de tiempo Comandos de vista (wiew) Comandos de Clips Comandos de pista Comandos de ajuste Trimmer Indicadores del cursor

PROPIEDADES DE PROYECTO (PAL DV) CAPTURA EN PAL DV DESTINO DE CAPTURA REVISANDO PREFERENCES PREFERENCIAS DE EDICIÓN MODIFICAR AREA DE TRABAJO

1. VIDEO EN B/N CON UN COLOR 2. CAMARA RAPIDA O LENTA 3. CAMARA AVANCE RAPIDO/INVERTIDO (Con Intervalos) 4. AUDIO 5.1 CON MOVIMIENTO 5. COMPOSICION EN VEGAS 6. INSERTAR CLIP EN MEDIO DE OTROS 7. VIDEO PINTADO 8. IMAGENES CON TRANSPARENCIA 9. CORRECCION COLOR 10. TRABAJAR CON IMAGENES 11. NARRACION (VOZ EN OFF) 12. KEYFRAME 13, MANUAL DE MANEJO DE 3D 14. DESENFOCAR UN ROSTRO 15. EXTRAER UN FOTOGRAMA 16. EXTRAER CONTENIDO DE UN CLIP ANTES DE AÑADIR AL PROYECTO (TRIMMER) 17. TITULOS, SUBTITULOS Y CREDITOS 18. CHROMA KEYER 19. PICTURE IN PICTURE (PIP) 20. RENDER AS...DVD 21. CONFIGURAR TITULO DE BLUFF TITLER Dx9 PARA SONY VEGAS 22. MASK (PAN/CROP) 23. GRABAR UNA DEMO MUSICAL MULTICANAL 24. CREAR CD DE AUDIO 25. CONGELAR Y SEÑALAR CON UN CÍRCULO UN OBJETO EN MOVIMIENTO 26. USAR GIFS 27. CREDITOS DE FINAL CON TEXT-OSTERONE 28. COMO HACER UN RADAR 29. BATCHRENDER 30. TITULOS DE CRISTAL 31. RENDER CON DEBUGMODE FRAMESERVER 2 32. COMPOSITING 33. PREVIEW ORIGINAL Y MODIFICADO 34. SIMULANDO EFECTOS 3D 35. LUCES, CÁMARA, ACCIÓN 36. SIMULACIÓN DE FOTO 37. GLOBOS TIPO COMIC 38. POST-PRODUCCION ARTISTICA

1. Preparar el clip de video 2. COREL R.A.V.E. 3 (EFECTOS DE COREL) 3. COREL R.A.V.E. 3 (PLUGINS) 4. COREL PHOTO-PAINT

5. TUTORIALES PARA PHOTO-PAINT

INTRODUCCION A DVD ARCHITECT 2.0

CONSEJOS TRUCOS APUNTES

NOTAS (HOJA EN BLANCO)

1. 10 consejos para grabar vídeo

2. 10 CONSEJOS BASICOS

3. POST-PRODUCCION

4. AL GRABAR (planos)

5. HÁBILES EFECTOS

6. Edita tus películas

7. MAS ALLA DEL MANUAL EXPERTO

1. PRIMEROS PASOS 2. MAKE DVD Y OPTIMIZE 3. COMPILACION DE IMÁGENES CON MENUS 4. SELECCIÓN DE CAPITULOS SUCESIVOS 5. TITULOS Y AUDIO EN VARIOS IDIOMAS 6. EVENTOS DE SUBTITULO 7. LIGANDO LAS PISTAS A LOS BOTONES DEL MENU 8. UNIR VARIOS CAPITULOS PARA CREAR UNA PELICULA 9. MOSTRAR UN VIDEO POR ESCENAS O CAPITULOS 10. COMPILACIONES MUSICALES CON MENUS, VIDEOS Y/O IMAGENES 11. COMO INSERTAR UNA ANIMACIÓN EN LA MASCARA DE CAPÍTULOS

12. CREAR THEMES

1. Que sea corto 2. Composición 3. Conoce la línea 4. No persigas 5. organizarte 6. Consejo sobre el sonido 7. Piensa en las imágenes 8. Haz que sea natural 9. Aprende a enfocar 10. Cuidar las cintas

1. XP o Mac con MiniDV y FiréWire 2. Modo de grabación LP 3. No uses efectos de cámara 4. Fidelidad a una marca 5. No hagas zooms 6. Di: "No me hables" 7. Llega temprano 8. Leer el código de tiempo 9. ¡Acuérdate del copyright! 10. "Enséñalo, no lo expliques"

Dos acercamientos diferentes Edición invisible A saco el ciclo de la secuencia Vincular las tomas

Editar con sonido CONTINUIDAD

Evita usar el zoom digital Enfoque manual Conoce todos los ángulos correctos Agradable y estable No mires hacia el sol Aprende a dejar un espacio No sigas los movimientos Grabar la cinta virgen Trabajar con sombras Graba más de lo que necesites

Cambio de perspectiva Contra zoom Kung-fu instantáneo Estelas de luz Pantallas azules Efectos de estelas La mente : y la materia Un corte a tiempo Crea un fantasma Acelerar las cosas

Apágalo todo Títulos increíbles Crear música Sólo lo mejor Descansa Derechos de autor

Partiendo de cero Último repaso Tramo final VIDEO DE ALTA DEFINICION

Vincula la acción Vincula el movimiento Vincula la forma Vincula el color

1ª PARTE 2a PARTE:CONTRAPLANOS 3a PARTE:INSERTOS VOLVER A EDITAR

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Introduccion

A

Sony Vegas

JMH

JORGE MORÓN

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PROLOGO

CARACTERISTICAS

Este manual no se ha realizado bajo ninguna idea de conseguir nada a cambio, ni de querer acreditarme el titulo de entendido en la materia, nace de la peticion de un amigo el cual me pide consejo acerca de que programa usar para editar sus videos caseros de viajes, familia, etc,. El contenido del mismo es acerca de los programas que yo uso y de una reiterada peticion por parte del mismo de ¿y como funciona esto...?, ¿como hago esto...?, etc,. Al no disponer el mismo de internet fui recogiendo informacion de aqui y de alla, de conocimientos mios y de mi forma de trabajar y esto es el resultado del mismo. Un libro de algo mas de cien paginas el cual he tenido que volver a ceder a otro compañero con el mismo problema y el motivo de que añadiera varios elementos mas en el mismo y crease un documento PDF el cual sirva de ayuda.La mayor parte de tutoriales del contenido de este manual esta recogido de la pagina web de

de su foro dedicado a sony vegas, de los cuales he adaptado y modificado por dar una continuidad estetica al documento, alli hay respuesta a muchos problemas y grandes tutoriales explicados al detalle, es lo mas parecido al manual de Sony vegas (y DVD Architect) en castellano; es una pagina abierta a todo el mundo que quiera aprender acerca de este programa y muchos mas. Dispone de foros dedicados a todo tipo de programas de edicion, tutoriales basicos y avanzados, teorias de la edicion etc, es una pagina sin desperdicio de obligada a visita.Lo referente al uso de otros programas como recursos es en base a mi modo de trabajar, el uso de textos de credito desde TEXT-OSTERONE o imagenes PNG desde COREL PHOTO-PAINT. La portada y las subportadas de temas o secciones tambien las he creado con Corel.La seccion de trucos, ideas y consejos esta extraida de varias publicaciones, de la revista PC PLUS y de varios numeros de la revista Digital Video la cual tambien recomiendo aunque esta dedicada a programas mas comerciales y de vegas no aparece ningun tutorial.

Vegas™ video es un innovador y avanzado programa multipista y multimedia. Vegas™ fue diseñado para crear un ambiente de producción de audio/video eficaz sin sacrificar la calidad y procesado potente que usted espera de este producto. Cumple con el estándar de WINDOWS en todos sus aspectos a la vez que limpio en aspecto y familiar en su uso. Usted encontrará Vegas una herramienta que la dominará en minutos. Bajo la interface personalizable, usted encontrará un producto que es poderoso y flexible. En la lista siguiente tienes algunas de las características de este entorno de trabajo:

- Edición no destructiva- Ilimitado undo/redo (Hacer/Deshacer)- Remuestreo de los clips en tiempo real- 26 buses de Audio- Soporte para arhivos de Autoría de Media en tecnología streaming (Windows y RealNetwork) en Internet- Importación de: .AIF, .avi, .bmp, .gif, .jpg, .mov, mp3, .ogg, .pca, .png, .psd, .sfa, .tif (con quick time), .tga, .w64, .wav, wma, wmv.- Disponibilidad de ecualización y compresión de audio en cada pista- Envió a cinta DV desde el Timeline- Disponibilidad de 32 efectos DIRECTX- Exporta a: .aif, .avi, .mov, .mpg (con plugin opcional), .pca, .ogg, .rm, w64, .wav, .wma, wmv- Soporta procesadores duales (HT)- Generación de tiempos MIDI y Trigger- Soporta dos monitores- Disponibilidad de Meta-data para la autoría de multimedia en Internet- Soporte DIRECTX Plug-ins (No VST)

Vegas se diseñó para ser un programa fácil y con muchas herramientas que proporcionan poder y flexibilidad al crear y trabajar con archivos de multimedia. Todo el funcionamiento de Vegas, menú, ítems, y los atajos de teclado son iguales que en otros programas de Windows.

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AREA DE TRABAJO BARRA DE HERRAMIENTAS HERRAMIENTAS

TIME DISPLAY

CLIPS VIDEO Y AUDIO TRACKS (TIMELINE) VIDEO Y AUDIO

SCRUB REPRODUCTOR DE CLIPS

EXPLORADORES MONITOR DE PREVISUALIZACION

MEZCLADORA DE AUDIO (MIXER)

BARRA DE HERRAMIENTAS

HERRAMIENTAS

TIME DISPLAY

TRACKS DE VIDEO Y AUDIO

CLIPS DE VIDEO Y AUDIO (TIMELINE)

Aqui estan todas las opciones del programa

Son las herramientas principales de edicion y proyecto, tambien se pueden modificar y añadir nuevos botones de herramientas.

Muestra la posicion del cursor en tiempo.

Son las cabeceras de las pistas de video y audio de los clips.

Aqui se visualizan los clips de video/audio en linea de tiempo, en esta zona es por donde nos moveremos por los clips.

SCRUB

REPRODUCTOR DE CLIPS

EXPLORADORES (WINDOW DOCKING AREA)

MEZCLADORA DE AUDIO (MIXER)

MONITOR DE PREVISUALIZACION

Aumenta o disminuye la velocidad de visualizacion de clips, para desplazarnos por los clips hasta que lo dejamos de pulsar.

botonera estandar de cualquier reproductor de audio/video. Funciones de play, stop, pause etc,.

Grupo de ventanas donde se encuentran los efectos especiales, transiciones, y explorador de archivos entre otros.

Tabla principal de audio.

Aqui muestra los clips seleccionados en el timeline del proyecto y los archivos de video del explorador.

sto es una vista rapida al area de Etrabajo general de

sony Vegas 5, a medida que avancemos iremos viendo mas opciones con ejemplos.

En la interfaz cabe destacar que podemos bloquear el prrograma para que nadie nos pueda modificar un proyecto en proceso de edicion; es decir si estamos trabajando en un proyecto y por cualquier motivo debemos ausentarnos del lugar donde estamos trabajando y no deseamos cerrar el programa, pulsamos simultaneamente los dos botones del raton justo posicionando el puntero sobre un boton cualquiera de una de las herramientas de la barra de herramientas, para desbloquear pulsaremos Alt+Tab.

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VENTANAS AREA DE TRABAJO

ORGANIZAR LOS ARCHIVOS DE PROYECTO

Antes de comenzar a añadir archivos al proyecto, es recomendado ordenar nosotros todos los archivos en una carpeta y subcarpetas, por ejemplo crear una carpeta con el nombre del proyecto y dentro de esta varias como necesites como por ejemplo: videos, musica, fotos, etc.,

Eliminar todos los archivos que no se usan en el proyecto (utilizar cuando tengamos el proyecto ya terminado) Adquirir archivos desde carpetas Adquirir desde camara de video (utilizar captura de video) Adquirir desde scanner Adquirir desde cd (tambien extraer audio de cd) Adquirir desde web

Auto Preview

Todos loa archivos que añadimos al proyecto desde la ventana explorer se añaden de forma automatica en esta ventana, otra opcion es no añadirlos al proyecto pero si a esta ventana usando desde el explorer la opcion de add to Media Pool, para ello seleccionamos en el explorer el archivo y seleccionamos con click derecho del raton la opcion add to Media Pool.

Tambien en esta ventana podemos crear subcarpetas con doble click derecho del raton en la carpeta Media Bins y seleccionar Create New Bin.

La opcion Auto Preview si la tenemos seleccionada tanto en la ventana Media Pool como la de Explorer, al seleccionar un archivo de audio o video estos se previsualizaran automaticamente, si es de video se mostrara en el monitor de previsualizacion.

Otra opcion es seleccionar de la ventana de exploradores la pestaña Media Pool. Aqui podemos crear una carpeta como la antes mencionada pero de forma virtual, podemos crear tambien subcarpetas y dentro de ellas añadir archivos (realmente accesos directos) desde las cuales podremos arrastrar cualquier archivo a nuestro proyecto.

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AÑADIR CLIPS

Hay varias manw¡eras de hacerlo, pulsando ctrl+O, pulsando boton derecho del raton en ina zona de clips libre y pulsar open o desde la barra de herramientas el icono de la carpeta y accedemos a la ventana de seleccion de archivos donde buscaremos el clip o clips a añadir al proyecto y pulsaremos abrir, otra forma y la mas comoda es acceder a la ventana de los exploradores y seleccionar la pestaña explorer, buscar la carpeta donde tengamos el clip o los clips a añadir y arrastrarlos (Drag & drop) a la zona de clips, automaticamente se crearan las pistas de video y audio. Desde este explorador tambien se puede ir haciendo doble click izquierdo del raton sobre los clips a añadir.

Al añadir varios clips arrastrando, tambien podemos utilizar 3 modos de colocacion en pista, seleccionamos los clips en el explorer y los arrastramos a la zona de clips y antes de soltrlos pulsamos click derecho del raton una vez para ordenarlos en pistas separadas uno encima de otro, otro click derecho mas para solaparlos todos y dejar el ultimo clip, y otro click derecho para colocarlos en seleccion inicial que es la de correlativos (uno tras de otro); una vez seleccionamos la colocacion deseada soltar el boton izquierdo.

PARA CREAR NUEVOS TRACKS DE VIDEO Y AUDIO BASTA CON PULSAR EN UNA ZONA LIBRE DEL TIMELINE UN CLICK DERECHO DE RATON Y SELECCIONAR DEL MENU CONTEXTUAL LA OPCION DESEADA

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MOVERSE POR LOS CLIPS Y PREVISUALIZAR

CORTAR UN CLIP (S)

Una vez tenemos añadidos los clips es muy facil trabajar con ellos, si disponemos de un raton con rueda podemos utilizar zoom para poder examinarlos de forma mas precisa, debemos de tener en cuenta siempre la posicion del cursor y la regla, cuando aumentamos siempre se usara de centro la posicion del cursor del timeline.

Track video Seleccion de region Track audio Regla Time display Cursor

Scrub Control Reproductor Time display

Para avanzar en ellos podemos hacerlo con play y sin play del Reproductor, lo mas normal es ir haciendo click izquierdo de ratonsobre los clips, podemos usar el Scrub para avanzar o retroceder

Con mayor velocidad o usar las teclas de cursor izq. j Y dcha. l,

Otra opcion es usar las teclas J para retroceder, L para avanzar y

K para detener, tanto en J como en L podemos llegar a pulsarlas Hasta 4 veces para aumentar la velocidad.Si pulsamos el boton REC se crea una pista de audio para poderRealizar narraciones desde microfono. Todo se previsualiza por el monitor de previsualizacion. En este Tambien podemos extraer fotogramas al Clipboard (portapapeles) o en archivo para guardar en Formatos JPEG o PNG, tambien podemos ajustar la calidad de preview BEST (Auto) la quev aconsejo. Si hacemos una captura de un frame hay que ajustar la calidad a BEST (full)De lo contrario nos creara una imagen poco nitida.

posicionamos el cursor donde queremos cortar y pulsamos S, otra opcion es doble click izquierso sobre el clip y se nos muestra la region del clip (inicio y fin) podemos ajustarlas de izquierda a derecha ambas y pulsar S, se nos crearan 2 cortes uno en cada marca de region, para eliminar seleccionar el clip de audio o video y pulsar la tecla DELETE o SUPR ,si tenemos seleccionada la herramienta Auto Riple al eliminar los archivos siguientes se uniran eliminando el vacio del corte. La seleccion de clips es similar a la de otros programas, podemos cortar,pegar o pulsar control y sin soltar ir seleccionando salteado lo que nos interesa y despues eliminar o copiar, todo utilizando los menus contextuales del click en el boton derecho del raton

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TRANSICIONES Y FUNDIDO

Basta con juntar los extremos de un clip con otro teniendo seleccionada la herramienta automatic croosfades , los tipode transicion se pueden hacer de dos maneras los clasicos que son con los que se funden un video con otro y los que tienen efectos, primero debemos crear la transicion y luego en la zona marcada desde la ventana de los exploradores seleccionamos la pestaña Transitions, de la lista que hay seleccionamos una configuracion de la derecha y la arrastramos a la zona de video transicionado, automaticamente nos aparece la ventana de configuracion de la transicion (transition preperties) la cual modificamos o no y cerramos.

La forma de como se funden los clips pueden modificarse seleccionando el area de transicion y click derecho del raton y seleccionar FADE TYPE, en este menu contextual tambien podemos volver a editar la transicion seleccionando Transition properties o seleccionar transition para acceder a una lista de transiciones estandar.Si aplicamos una transicion sobre otra la ultima sobreescribe a la primera.

Clip 2

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Los fundidos de inicio y final de clip (fade in y fade out) se consiguen acercando el cursor a las equinas superiores de los clip, se nos mostrara un icono, click izq. de raton y arrastrando hacia dentro del clip el cursor.

Si seleccionamos la transicion con click derecho de raton accedemos a las mismas opciones de las transiciones entre clips, en las transiciones de audio es muy similar lo que el audio por ejemplo no se transiciona sino que se mezcla.

funcionan igual que las transiciones, se escogen de la ventana de exploradores desde lab pestaña Video FX, se añaden directamente al clip y se nos muestra la ventana de configuracion. Para editarlos de nuevo nos fijaremos que en el clip añadido se activa un icono verde, pulsando en el se nos abrira de nuevo la ventana de configuracion, si añadimos varios efectos estos se van sumando, desde la ventana de configuracion se pueden desactivar o activar uno a uno para mejorar la edicion de los mismos.

LOS EFECTOS DE VIDEO

Fade IN

Fade OUT

Tambien podemos arrastrar uno o varios efectos de video a una pista de video para que afecten a todos los clips que se encuentren en la misma, para ello arrastramos el efecto de video sobre el icono verde de la pista de video (video track)

Otra forma de añadir efectos de video es pulsando sobre el icono verde el cual si no hay pluging asignado nos abrira un explorador com una lista de todos los efectos de video disponibles.

EFECTOS AÑADIDOS

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OTRAS VENTANAS

EDIT DETAILS (EDITOR DE DETALLES)

MEDIA GENERATORS

Aqui podemos ir seleccionando en el timeline clips y editar varios campos como bloquear objeto, normalizar audio, etc,. Tiene mas opciones como la de detallar el contenido de un cd o las markas realizadas en clips, todo ello seleccionando el tipo de vision en Show.

Aqui tenemos generadores de titulos, patrones de textura y color, gradientes y mas para añadir efectos de composicion a nuestros clips

TRIMMER

MIXER (Ventana mezclador de Audio)

Aqui podemos editar clips del timeline y añadir con mas precision marcas o regiones. tambien podemos generrar subclips e invertirlos.

La ventana de Mezclador te da la posibilidad de configurar las propiedades de audio de su proyecto, asignaciones de buses, niveles de salida, plugins…etc.

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EDITANDO

NORMAL EDIT TOOL:

EVELOPE EDIT TOOL:

Es la herramienta que mas usaremos, con ella accedemos a las opciones mas comunes en los a la hora de trabajar con los clips.

eliminar video: para eliminar clip seleccionado o zona marcada pulsar suprimir o click derecho y pulsa delete.

cortar video: seleccionar zona a cortar y pulsar ctrl+x o click derecho y pulsa cut.

Seleccionar clip de video, audio o transicion y pulsar boton derecho,con ella accedemos a los menus contextuales para añadir Switches o insert/remove envelope mas efecto para cada caso.

En video: velocity, dibuja una barra en el centro, si pulsamos sobre la barra con doble click izquierdo o en boton derecho pulsamos add point, creamos una marca la cual podemos desplazar a ambos lados para situarla o extirar arriba o abajo. Si subimos hacia arriba aumentamos la velocidad y si es hacia abajo disminuimos e invertimos la velocidad.

En audio: Mute para señalar donde se aplica silencio total o no con opciones de boton derecho, en volume para subir o bajar el volumen en zonas. En pan para ajustar el volumen creando keys y moviendo la posicion de centro del Surround Panl que hay en la cabecera.

En transiciones: Pulsar sobre una transicion añadida desde la ventana de transitions y escoger transition progres, al ser tan corto el espacio de uso solo puedes alterar invirtiendo el efecto de la transicion es decir, si la transicion es un desplazamiento de derecha a izquierda, puedes invertirlo y que este sea de izquierda a derecha.

VELOCITY TRANSITION PROGRES

SURROUND PAN MUTE VOLUME

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EVENT PAN/CROP:

TRABAJANDO CON MULTIPISTA

Nos muestra una ventana dode podemos modificar la posion del clip o el aspecto, podemos usar el formato panoramico wide o el formato academy del cine.tambien podemos encoger o alargar la imagen o incluso dejarla a un lado de pantalla y crear un picture in pinture,

Cuando arrastras un video al Timeline, Vegas automáticamente te crea las Pistas de Video y Audio si el archivo las tiene y si alguna de ellas faltara como en un Video mudo, entonces la puedes agregar en varias formas:

-Arrastrando archivo Media desde el Explorer de Vegas, te creará la pista que haga falta.-Con el menú Insertar>Audio track o Video Track : Observa que las pistas de audio se agregan hacia abajo y las de video hacia arriba,-Situándote sobre una pista de Audio, anticlic e “insert audio track” iden sobre una de video.-Situandote sobre la cabecera de pista el anticlik nos da tres opciones “insert....Track”, “duplicate track”, (aquí duplica también el contenido), o “delete track” (con el contenido) y funcionando todas las instancias de deshacer y rehacer.Seguramente hay otros casos en que se generan Pistas.

Los controles de las cabeceras de audio y video difieren bastante, pero además el comportamiento de las pistas de Video y Audio es diferente: en las de Video, a manera de capas, la superior o #1 cubre a las inferiores y así sucesivamente. (A no ser que a propósito le demos transparencia a la de arriba).

Las pistas de audio en cambio no se ocultan unas a otras sino que se reproducen en forma de mezcla. O direccionadas a cada uno de los canales de altavoz, dos en lo proyectos de estereo o seis en los de Dolby Surround 5.1.

En cuanto a los “fades” y “automatic crossfades” el comportamiento de audio-video y su aplicación es similar.

En la edición de multipistas, las operaciones tienen su lógica intuitiva: si no hay una pista seleccionada, o todas están seleccionadas (con CTRL+Clic en c/u), los cortes que se hagan con tecla S afectarán a todas por igual y si sólo hay una pista seleccionada el corte sólo afectará a esta. Igual comportamiento tendrán las operaciones realizadas sobre regiones seleccionadas o con la selección entre dos Marcadores (ver imagen en siguiente pagina)

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Direccionamiento del audio Recorrido del video Region seleccionada Clips seleccionados

Redimensionar ventana

Sirve para medir la señal de CROMINANCIA de la señal de video. La crominancia se mide mediante un vector, que indica la saturación (amplitud del vector) y fase (color del que se trata). Unas barras de color correctas vistas en el vectorscopio se muestran como unas líneas que cuyos extremos deben caer en unas marcas determinadas del vectorscopio. Si se desvian de fase, indican errores de color en la señal de video ), si se quedan cortas, o "se pasan" indica un error de saturación.Ajustando el reproductor de video de manera que las barras de color se muestren correctas en el vectorscopio, se logra una correcta reproducción del video posterior, evitando posibles errores producidos en la grabación, o diferencias de ajuste entre máquinas de video.EL vectorscopio no mide el brillo de la imagen. Video Scopes en el menú View/Video Scopes. A la mayor parte de la gente no le sirven para nada, pero si los observas atentamente te proporcionan información sobre la cantidad de color de la señal de vídeo (Vectorscope), brillo o luma (Waveform), contraste (Histogram), distribución del color (RGB Parade). Son utilidades propias de broadcast.

VIDEO SCOPES ctrl+alt+2 (vectorscopio)

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SCRIPTS

SONY YUV CODEC (codec dv de sony)

los scripts en Vegas son programitas hechos en JScript o Visual Basic que facilitan la realización de tareas repetitivas o complejas con solo ejecutarlos. los scripts se copian en la carpeta C:\Archivos de programa\Sony\Vegas 5.0\Script Menu que esta dentro de la instalacion de vegas.para ejecutarlos en Vegas vamos a Tools>>Scripting, en Run Script buscamos y ejecutamos el script que queramos.Si hacemos click en Set Script (ya sea del 1 al 10) podemos setear los scripts para poder utilizarlos con Ctrl+1 Ctrl+2...etc,Hay scripts tanto para audio como para videos e imagenes.Los problemas mas frecuentes con Scripts es de usar el de una version anterior a vegas por lo que tendremos que editarlos con el block de notas y cambiar una linea que hace referencia a la ubicacion de la instalacion de sony vegas. "es tan sencillo como cambiar en una linea del codigo "SonicFoundry" por "Sony".

Ejem para BatchRenderGUI :

/*** Sample script that performs batch renders with GUI for selecting* render templates.** Revision Date: Mar. 25, 2003.**/import System;import System.Collections;import System.Text;import System.IO;import System.Drawing;import System.Windows.Forms;import SonicFoundry.Vegas; "CAMBIAMOS AQUI" lo dejamos en Sony.Vegas;

// set this to true if you want to allow files to be overwrittenvar overwriteExistingFiles = false;................................................................................

El codec DV de sony vegas aparte de ser mas comprimido y ligero que el estandar de microsoftSe puede observar que despues de retrabajarlo hasta 50 veces sigue dando una calidad mas que aceptable.

Original Sony Codec MS DV codec

10 recompresiones

50 recompresiones

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KEYBOARD COMMANAD (Referencia de ordenes de teclado)

Comandos de arhivos de proyecto

Comandos del menu vistas (wiew)

Comandos de reproducción

Comandos de selección

Crear nuevo proyecto Ctrl + N

Abrir un proyecto o archivo Media

Ctrl + O

Salvar Proyecto Ctrl + S

Abrir propiedades de proyecto Alt + Enter

Desplegar Wiew Alt + O Ventana de Explorador (explorer) Alt + 1 Ventana de edición Media (trimmer) Alt + 2 Ventana Mezclador (mixer) Alt + 3 Ventana edición detallada (Edit details)

Alt + 4

Ventana de objetos (media pool) Alt + 5 Ventana de vista de video (Video Prewiew)

Alt + 6

Transiciones (transitions) Alt + 7 Efects de video (Video FX) Alt + 8 Ventana de textos y fondos (Text/backgrounds)

Alt + 9

Ventana de Plug-Ins (Plugins) Ctrl + Alt +1 Proxima ventana F6 ó Ctrl + Tab Ventana anterior Shift + F6 ó Ctrl + Shift + Tab Seleccionar entre cabecera y pista Tab

Comenzar/parar (Start/Stop) Espacio (Spacebar) Parar reproducción (Stop) ESC Reproducción sin fin (looped) Q Pausa Enter Grabación (record) Ctrl + R Reproducir dede cualquier ventana Ctrl + Spacio ó F12 Reproduccion rapida de situación ( Scrub Playback)

J hacia atrás (reverse) K pausa (pause) L hacia delante (forward)

Almacenar en caché de previsualización

Shift + B

Reproducir Previsualización (Prewiew in Player)

Ctrl + Shift +M

Prerenderizar Video Shift + M

Rango de selección Shift + cliquear la selección de objetos

Selección multiple Shift + click en un objeto individual

Seleccionar todo Ctrl + A

Deseleccionar todo Ctrl + Shift + A

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Comandos de edición

Comandos del Cursor

Deshacer (Undo) Ctrl. + Z ó Alt + Espacio

Repetir (Redo) Ctrl + Shift + Z ó ctrl. + y Cortar (Cut Selection) Ctrl + X ó Shift + Supr

Copy (Copy Selection) Ctrl + C ó Ctrl + Insert

Pegar ( Paste from Clipboard) Ctrl + V ó Shift + Insert

Pegar especial (Paste Repead from clipboard)

Ctrl + B

Pegar con Inserción (Paste insert) Ctrl. + Shift + V

Suprimir (Delete Selection) Supr.

Edición especial (Split Clip) S

Ajustar/Recortar clip(trimmer/crop events)

Ctll + T

Editor de Sonido (Open in sound editor)

Ctrl + E

Ir al principio de la Selección o vista

Inicio

Ir al final de la Selección Fin Ir al principio del proyecto Ctrl + Inicio ó W Ir al final del proyecto Ctrl + Fin ó E Moverse entre marcas a la Izquierda

Re Pag

Moverse entre marcas a la derecha

Av Pag

Ir a Ctrl + G Salto de Marca en Marca (sin el teclado numerico)

Teclas de 0 a 9

Saltar al lado opuesto de la selección

Tecla 5 (teclado numérico)

Centro de la vista \

Ir a la marca de la Izquierda Ctrl + flecha izquierda

Ir a la marca de la derecha Ctrl + flecha derecha

Moverse al punto de inicio del clip que se está editando

Ctrl + Alt + flecha izquerda

Moverse al pinto del final del clip que se está editando

Ctrl + Alt + flecha derecha

Mover el cursor en el timeline Flechas derecha e izquierda

Moverse un frame Alt + flechas derecha o izquierda

Saltar al anterior indice o región de un CD

, (coma)

Saltar al siguiente indice o región de un CD

. (punto)

Saltar a la proxima región de la pista de CD

Ctrl + . (punto)

Saltar a la anterior región de la pista de CD

Ctrl + , (coma)

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Comandos de selección de tiempo

Comandos de vista (wiew)

Algunos de estos comandos que hay a continuación, son una repetición de los comandos de cursor.

Se refiere a la optimización de las vistas de las pistas en el arreglista.

Ir a donde esta pegado (principio) el clip

Ctrl + Shift + Alt + flecha derecha o izquierda

Recuperar selecciones anteriores

espacio

Seleccionar a la izquierda o a la derecha de punto en punto absoluto de la regla del timeline

Shift + Re Pag ó Av Pag

Localización de marcas de entrada / salida (in/out)

I ó O

Creacion de una selección de tiempo mientras se arrastra un clip

Ctrl + Shift + arrastrar el clip

Expandir una selección un frame

Shift + Alt + flecha izquierda o derecha

Seleccionar la siguiente marca de pista de CD

Shift + . (punto)

Seleccionar la anterior marca de pista de CD

Shift + , (coma)

Entrar manualmente en el cuadro de tiempo el final de una selección

Ctrl +Shift + G

Incrementar alto de pista Ctrl + Shift + flecha arriba Decrementar alto de pista Ctrl + Shift + flecha abajo Minimizar todas las pistas ` (coma grave) Configurar la pista lo más pequeña posible

Shift + ` (coma grave)

Configurar el tamaño de pista por defecto

Ctrl +

Ìncrementar el zoom en tiempo Flecha arriba Decrementar el zoom en tiempo Flecha abajo Incrementar zoom en pista de audio Shift + flecha arriba Decrementar zoom en pista de audio Shift + flecha abajo

Esconder o mostrar la ventana de efectos y transiciones o Donking Window

F11

Esconder o mostrar cabeceras de pista en el arreglista

Shift + F11

Esconder o mostrar las cabeceras de pista y la ventana de efectos y transiciones (Donking window)

Ctrl + F11

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Comandos de Clips

Comandos de pista

Mover el clip seleccionado un pixel a la derecha

flecha derecha + 6 (numérica)

Mover el clip seleccionado a la izquierda un pixel

Flecha izquierda + 4 (numérica)

Mover el clip seleccionado una pista hacia arriba

Re Pag + 8 (numérica)

Mover el clip seleccionado una pista hacia abajo

Av Pag + 2 (numérica)

Mover los clips seleccionados uno o varios pixels hacia la derecha

Ctrl + flecha derecha + 6 (numérica)

Mover los clips seleccionados uno o varios pixels hacia la izquierda

Ctrl + flecha izquierda + 4

Nueva pista de audio Ctrl + Q Nueva pista de video Ctrl + Shift + Q Conectar/Desconectar pegado F8 Quantificar frames Alt + 8 Pegar a marcas Shift + F8 Pegar a la regilla de la regla Ctrl + F8 Modo de edición en rizo Ctrl + l

Modo de auto fundido (croosfade) X

Edición normal Ctrl + D

Proxima herramienta D

Anterior herramienta Shift + D

Renderizar en una nueva pista Ctrl + M

Formar un grupo de clips G

Deshacer un grupo de clips U

Borrar grupo (sin eliminar clips) Ctrl + U

Seleccionar todos los grupos Shift + G

Insertar/mostrar/esconder linea de volumen en la pista

V

Borrar linea de volumen Shift + V

Insertar/mostrar/ocultar linea de Panning P

Borrar linea de Panning Shift + P

Insertar región R

Insertar Marca M

Insertar comando WEB C

Insertar región en pista CD N

Insertar indice en pista CD Shift + N

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Comandos de ajuste Trimmer

Indicadores del cursor

Agragar Media desde el cursor A

Agragar Media al cursor Shift + A

Seleccionar desde el cursor hasta el comienzo del proyecto

Ctrl + Shift + A

Transferir una selección de tiempo al ajuste Trimmer despues del cursor

T

Elegir entre selecciones Tabulador (Tab)

Proximo Media en el ajustador Ctrl + Tab

Media previo en el ajustador Ctrl + Shift + Tab

Transferir el tiempo seleccionado en el timeline antes del cursor en el trimmer

Shift + T

Cursor estándar Sin teclas modificadoras

Este cursor sirve para arrastrar clips

Ajuste o TRIM Sin teclas modificadoras

Cuando aparece este cursor en la línea de tiempos, podemos alargar o acortar un clip

Ajuste TRIM preservando el principio

ALT Podemos alargar o acortar (con la tecla ALT pulsada), sin mover el clip de su sitio ni de donde empieza o termina.

Velocidad o efecto de Stretch

CTRL Alarga o comprime el clip, pero sin quitarle ningún frame, es decir, cambia su velocidad en rápida o lenta.

Correr sin mover el clip de su sitio

ALT Ajustamos el clip sin moverlo tanto del principio como del final.

Ajuste de clip con su adyacente

Ctrl. + Alt Nos posicionamos entre dos clips y con esta combinación de teclas movemos los dos a la vez.

Ajuste en dirección al inicio y al final O deslizamiento.

Ctrl. + Alt Posesionándose en medio del clip lo expandimos hacia el principio y final sin que se mueva de su sitio

Deslizar crossfade Ctrl. + Alt Posesionándose en el crossfade lo movemos

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Plugins y Enlaces acerca de Vegas Foro de vegas en español

Pagina oficial de software sony

Listado de muchos plugins

plugin Vegas Quake Smcube y SMLuminance :descarga gratuita desde

numerosos links

Plugins conocidos:

El boris Red 3(update 3.0.1):Teneis en esta misma www una ayuda de el.Especializado en efectos y editor de texto.

El adorage(tiene que ser version 7 o superior):serie de transiciones al mas estilo hollywood fx.Siempre guardando las diferencias.

Zenote:paquete con varios plugins.

Spicemaster:Versiones 1.2 y 2.Transiciones para el vegas.

Spicefilters 1.0: De la misma casa que los spicemaster(pixelan) pero estos son efectos de video.En el manual de Vegas hay unos apuntes de ellos.

magic bullet................. Cine look

Ssmooth: .Ayuda en eliminacion de ruido.

Varios :Winmorp:morphin en Vegas.max 2.0:textos,particulas,explosiones,etc.PluginPac .Es un paquete que incluye otros.vegas quake.....imita terremotos,etc Vegas edge....su nombre ya lo diceaav6cc

Cayman graphics POWERCG PLUS (editor de titulos)

ARCHIVOS VEGS

Recurso audio

Freeplay de iTunes: muchos temas de audio instrumental de gran calidad y gratis, cada uno de ellos detalladamente explicados acerca de lo que motivan y en versiones de un mismo tema por duracion de 10, 15, 20, 25, 30, 60 segundos y completa,en formato mp3. Temas desde drama, jazz, rock, broadcast, hip hop, hasta sports o de compositores. Es como tener una super coleccion de smartsounds online.

http://www.videoedicion.org

http://mediasoftware.sonypictures.com/

http://membres.lycos.fr/jppusterla/pages/lesplug_ins.html

http://www.rmtools.se/

http://www.endor.demon.co.uk/

http://www.blue7media.com/vegas/

http://mikecrash.wz.cz/vegas/ssmooth.zip

http://www.debugmode.com/pluginpac/

http://www.rmtools.se/

http://www.sundancemediagroup.com/home1.htm

http://www.freeplaymusic.com/

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Configuracion

Pal dv

JMH

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CONFIGURACIONES PREVIAS

Accedemos a la ventana de captura de video.

Pulsamos y en el despleglabe .

En la siguiente ventana seleccionamos la pestaña , aqui debemos dejar sin seleccionadas las opciones de Minimum Clip Length (Seconds) y Maximum Capture Length (Timecode) y pulsamos aplicar.

optionspreferences

Capture

PROPIEDADES DE PROYECTO (PAL DV)

VIDEO

AUDIO

Pulsamos Alt+Enter o Seleccionamos el icono de Properties de la barra de herramientas y configuramos las dos primeras pestañas como se muestra aqui:

Template: PAL DV

Width : 720 Height: 576 Field order: Lower field first Pixel aspect ratio: 1,0926 (PAL DV) Frame rate: 25,000 (PAL) Full-resolution rendering quality: Best Motion blur type: Gausian Deinterlace method: Blend fields Prerendered files folder: aqui seleccionamos Browse y buscamos la carpeta donde crearemos nuestro Proyecto. Señalamos Star all new ... y Aplicar.

Master bus mode: si tu opcion es crear un Proyecto DVD selecciona 5.1 Surround, (si Es para crear un video avi selecciona Stereo y sample rate (Hz): 32000) Sample rate (Hz): 48000 Resample quality: best Cutoff frequency...filter (Hz): 80 (Dolby consumer/DVD) Señalamos Star all new... y Aplicar.

CAPTURA EN PAL DV

Antes de realizar una captura desde una camara digital debemos modificar la configuracion preestablecida,su no vegas nos dara un error al finalizar la captura y todo el proceso se perdera Selccionamos y del menu despleglable FileCapture Video

Destino grabaciones audio desde microfono

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DESTINO DE CAPTURA

REVISANDO PREFERENCES

Antes de capturar, crear una carpeta nueva en el disco duro donde almacenar la captura. Una vez en la ventana de captura, se debe indicar la ruta a esta carpeta a través del menú/options/preferences. Seleccionamos la pestaña Disk Management. Hacemos doble click izq, de raton sobre el icono carpeta y accedemos a un explorador al cual debemos indicar la carpeta creada anteriormente para depositar los clips de video de la captura.

En el caso que queráis que vegas os separe los clips automáticamente en función de los cortes en el código de tiempo de filmación (es decir, por cada vez que le hayáis dado al record y al stop/pause en la filmación desde la camara, seleccionad el cuadro que dice enable dv scene selection.Si la capturar es desde una fuente analógica, aseguraos que el custom frame rate se ajuste a las características de los videos que vais a capturar. Si lo seleccionáis, podéis controlar la cámara desde el módulo de captura. Si capturáis de una fuente analógica o con un aparato analógico/digital, debéis de-seleccionar este cuadro. Cuando capturéis desde una fuente analógica o sin control del ordenador, debéis hacer el proceso manual; es decir, arrancáis el video en el reproductor de y pulsar record.

Indicar la fuente desde la que vamos a capturar. Se hace a través de menú/video

El video capturado pasará directamente al “media pool” del proyecto que tengáis abierto en vegas y se ubicara en el “bin” (carpeta virtual) activo que tengáis en el mismo. Es recomendable abrir un “bin” para la captura.

Menu/options/ preferences/editing

New still image length: duración por defecto de las fotos que añadamos a la línea de tiempos.

Cut-to-overlap conversion:Amount: duración de la transición que se añade por defecto cuando añadimos más de un evento a la línea de tiempos de golpe.Alignment: modo de distribucion de la transicion

PREFERENCIAS DE EDICIÓN

Nuestra ventana de trabajo será ahora con el monitor arriba a la derecha y transiciones y fx y demás a la izquierda, y el timeline en la parte inferior.

MODIFICAR AREA DE TRABAJOEXPLORADOR Y MONITOR ARRIBA, PISTAS ABAJO

Seleccionamos Opciones y antes de pulsar en Preferencias, pulsamos sobre la tecla Mayúsculas y sin soltarla pulsamosPreferencias, y en la ventana que accedemos veremos añadida una nueva pestaña llamada "internal".

Si buscamos en "Frame dock at the top" pone FALSE, pués bién, doble clic y lo cambiamos por TRUE, y aplicar/aceptar.

Seleccionar manteniendo pulsada la tecla Mayuscula

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TUTORIALES

JMH

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1. VIDEO EN B/N CON UN COLOR

2. CAMARA RAPIDA O LENTA

Aplicar el efecto COLOR CORRECTOR SECUNDARY y elegir DESATURE ALL BUT REDS.

VALORES DE LIMIT HUESmoth = 30center = 164 conserva los azules 320 conserva los amarillos 250 conserva los rojos otros valores colores intermedios

Width = 278 El width define que tan drástico es el agrisadosmooth da un margen de tolerancia

Para el amarillo de la imagen se ha configurado así, center 320, width 342 y smoth 180.

Acercamos el cursor a uno de los lados del clip y mantenemos pulsada la tecla control, nos cambiara el puntero del raton por uno nuevo, si queremos ralentizar el clip tiraremos hacia fuera para hacerlo mas largo, si de lo contrario queremos un movimiento mas rapido tiraremos de el hacia dentro para encogerlo.

IMPORTANTE:Activa el switches FORCE RESAMPLE haciendo click en el botón derecho del raton en el clip de video > Switches > Force resample. Esto interpola los frames y consigues cámaras rápidas y lentas mucho más suaves

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3. CAMARA AVANCE RAPIDO/ INVERTIDO (Con Intervalos)

Seleccionamos Envelope Edit tool, ahora click izq. de raton sobre el clip a modificar, click dcho. de raton para abrir el menu contextual, seleccionamos Insert/Remove Envelope y Velocity.

Ahora se nos crea una barra verde en el centro del clip, si acercamos el cursor a la barra nos indica lavelocidad cero, esta barra podemos desplazarla hacia la parte superiorpara aumentar la velocidad del clipo hacia abajo para invertir no disminuir (reverse).En el recorrido de la barra sepueden añadir puntos con dobleclick izq. de raton, los cualesse pueden ir modificando de unaforma elastica para alterar en distintos puntos del clip la velocidad.Sobre los puntos se pueden seleccionar con click drcho. deraton la opcion de restaurar lavelocidad a 300% (maxima),normal (0%) y minima (100%)

Click Izq. Seleccionar ClipClick Dcho. Abrir Contextual

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4. AUDIO 5.1 CON MOVIMIENTO

1 2 3 4 5

Con este efecto vamos a reproducir un sonido el cual comenzara desde la izquierda para terminar por la derecha pasando por 5 altavoces de un sistema 5.1, es ideal para una escena de intro o supongamos la de un vehiculo que aparece por la izquierda y desaparece por la derecha de la pantalla.

Seleccionar propiedades del audio, y configurar.El filtro por defecto es el de 120 (dolby pro/film) pero hay mas opciones como el de 80 (dolby consumer/dvd) el cual es mas estandar para dvd.Activar show automation controls desde el track de audio a modificar.Si tienes mas tracks de audio ponlos en mute en la zona en cuestion o bajales el volumen. Selecciona y coloca el puntero del raton sobre el clip de audio y con click derecho situate en insert/remove envelope y pulsa surround pan keyframes, mas rapido si pulsas may+p

Pulsamos sobre el rombo inferior del track y con click izquierdo marcamos 4 keyframes por linea (5 contando el primero), los repartimos. En cada keyframe vamos a indicar un altavoz, para que el sonido comienze de izquierda a derecha pasando por todos los altavoces. Pulsamos sobre el keyframe y en la ventana que aparece con click derecho seleccionamos constant power, otro modo grafico interesante es el film, pero este no nos dejar a cero un punto solo, nos quedaria con unas decimas el altavoz siguiente.Para poder mover el cursor libremente pulsar al lado de LFE hasta que aparezca el cursor de desplazamiento en forma de cruz

1

30

Estamos en el key frame , da igual desde que linea estemos trabajando. Aquí llevamos el cursor abajo-izquierda hasta que indique -0,6 y el resto de posiciones inf. Pulsamos el segundo keyframe y lo llevamos al siguiente altavos en el sentido de las agujas del reloj y lo dejamos a -0,6 y el resto a inf. Y asi hasta el quinto keyframe que representara el altavoz de abajo-derecha.

Este efecto tambien lo podemos aplicar desde un punto donde aparece un objeto en movimiento hasta donde desaparece el mismo, imaginar por ejemplo, un arquero que lanza una flecha desde abajo-izquierda y direccion arriba-derecha, podemos crear keyframes y representar el movimiento de la flecha para dar mas veracidad a la flecha. El audio para video lo crearemos por separado en Ac3 y lo uniremos con DVD Architecth.

Ahora vamos a crear un marco,un fondo animado exterior al marco y dentro del marco dejaremos un clip de video.Para ello necesitamos cuatro pistas de video,de arriba a abajo ira, el marco,La mascara, el fondo exterior del marco y abajo el clip de video principal.La mascara para crearla es muy sencillo si disponemos de un marco lo abrimos en corel photo paint y señalamos el interio con la varita magica e invertimos la mascara, seleccionamos el pincel con el color negro y pintamos el contorno exterior del marco incluido este y guardamos en como tga o cualquier otro formato compatible, mas estandar bmp o jpeg.

1

KEYFRAME 1 KEYFRAME 5

5. COMPOSICION EN VEGAS

MARCO

MASCARA

FONDO ANIMADO

VIDEO PRINCIPAL

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Cuando añadimos la mascara, seleccionamos con click derecho de raton en properties… (propiedades), seleccionamos la pestaña media y modificamos la opcion alpha channel y seleccionamos straight (unmatted)

Click derecho raton

En el track del exterior animado del marco seleccionamos Make Composition Child

Pulsar aqui

En el track de la mascara seleccionamos add track fx y seleccionamos de la lista sony mask generator y el plugin lo configuramos con el preset alpha.luego seleccionamos composition mode y usamos multyply (mask)

Añadir video Track FX

Click aqui Seleccionar Multiply mask

Resultado

Seleccionar ALPHA

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6. INSERTAR CLIP EN MEDIO DE OTROS

7. VIDEO PINTADO

Supongamos que tienes todo el timeline lleno de clips y que quieres añadir uno en medio. Hay una opción muy cómoda en VV que te permite hacer esto sin demasiada dificultad.1.- Sitúa el cursor en el punto donde quieres añadir otro clip. Ve a insert>time y escribe el tiempo que dura el nuevo clip que quieres insertar más 1 seg. Verás que todos los clips de la derecha se desplazan dejando un hueco para el nuevo clip. Ponlo en ese hueco. 2.- Ahora aun queda un pequeño hueco a la derecha, haz doble click en el para seleccionarlo y pulsa SUPR.

Aplicando el efecto BUMP MAP ponemos las siguientes configuraciones aproximadamente

Light Type a Omnidirectional Intensity a 0.500 Ambience a 0.500 Shinnines a 0 Bump Height a 1 Bump Channel a Red Light position a X=0 and Y=0

Estos valore son de referencia,ahora debes de ir ajustandoa tu gusto. Tambien podemos crearlo conefecto de black & white parasaturar la imagen y que de un aspecto de dibujo al carboncillo

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8. IMAGENES CON TRANSPARENCIA

PNG transparente con corel photo paint 12 (Aplicacion de corel draw12)

Nueva imagen Seleccionar Varita magica En modo aditivo

Diseñamos nuestra imagen (titulo y barra)

Seleccionar fondo Azul (mascara) guardar como (.PNG Invertir mascara)

Seleccionar Transparencia Area enmascarada

Aplicada en un video

Para usar imagenes transparentes, estas deben ser en formato png con mascara para definir el area visible de la imagen.Tambien podemos usar desde vegas un chrome key en una imagen con un color solido a eliminar.

Creamos una nueva imagen y la configuramos asi:Tamaño 787x576 (tamaño de video pal)Resolucion 300ppp (buena resolucion)

Debemos crear una imagen y seleccionar con una mascara la zona que sera transparente, en el ejemplo el fondo azul y el centro de la O del texto TITULO. Guardamos con firmato .png y en la configuracion de guardar ,nos avisara de que todos los objetos se combinaran con el fondo, aceptamos y en la nueva ventana seleccionamos en transparencia color del objeto Area Enmascarada y aceptar.

Pagina oficial de corel http://www.es.corel.com

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9. CORRECCION COLORPara la corrección de tonos/blancos seleccionamos el clip a ajustar y le añadimos el efecto de Color Corrector a través del explorador Event FX.

1) lo primero debemos de saber si ajustar la luminancia, el brillo o la gamma y modificar con los desplazables de abajo de la herramienta de corrección de color. Para poder controlar bien el proceso, abrimos el histograma para ver como cambian los niveles de los colores primarios y de luminancia (cuanto más a la derecha, más claro e izquierda más oscuro)

2) corrección de blancos, La herramienta tiene tres ruedas con indicadores de los niveles de los colores (R = rojo, G = verde, B = blue, Cy = cian, Ma = magenta, Y = amarillo) de hecho, si nos fijáimos, están en la misma posición que vemos en los vectorscopes...bajo cada rueda hay dos selectores (iconos de cuenta gotas), uno a la derecha y otro a la izquierda. El de la derecha es "color selector" o selector de color y el de la izquierda es "complementary color selector" o selector de color complementario. Para realizar la correción de blancos debemos usar el selector de color complementario: de hecho lo que hace este selector es, cuando pinchas en un color del video, analiza las caraterísticas y composición y te devuelve el color complementario para neutralizarlo. Es decir; si el color que seleccionamos tiene un tono azulado, el selector complementario compensa el tono con el color opuesto para neutralizarlo. Las tres ruedas se corresponden con:Rueda de la derecha = claros (blancos)Rueda central = medios (18% gris o colores neutros)Rueda de la izquierda = oscuros (negros)

Para realizar la correción, empezamos con los claros. Identificamos en la imagen del video en la pantalla de previsualización una zona que debería ser blanco. Seleccionamos el seleccionador (cuentagotas) de color complementario de la rueda de claros y hacemos click derecho de raton sobre la zona que debería ser blanco.lo mismo con los oscuros (buscamos algo negro o una zona oscura de la imagen), por último con los tonos neutros o medios. En el caso que no nos convenza el resultado, podéis intentar ajustar los tonos de cada rueda arrastrando el circulo interior que marca el tono de cada rueda, pero ojo ya que los ajsutes deberían ser muy pequeños. Los cuentagotas pueden seleccionar el color desde cualquier parte de la pantalla.Otra opcion es seleccionando los cuentagotas de la derecha e ir seleccionando los colores desde la interfaz del programa, o desde la ventana de exploradores (Window Docking Area) y desde media generators acceder a los Test Pattern y usar las miniaturas de los mismos para nuestras selecciones de color, o tambien podemos desplazarnos por otras pista de video ya que solo afectaran al clip que hemos añadido el efecto. Tambien es interesante si tenemos varias escenas de un mismo lugar, ordenarlas en una pista y añadirle el efecto a la pista en vez de tener que ir clip a clip.

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10. TRABAJAR CON IMAGENESSony vegas soporta los formatos de imagen BMP, GIF, JPG, PNG, TIFF, PSD y TGA. El tamaño ideal de la fotografia para un proyecto PAL es de 787x576. De todas formas puedes utilizar cualquier tamaño de imagen y si te interesa ajustarla a un tamaño difernte puedes usar PAN/CROP para modificar su tamaño o tipo de formato.Antes de añadir imagenes a nuestro proyecto podemos configurar varias opciones desde Options/Preferences y la pestaña Editing.

New still image length: Duracion de cada imagen al añadirla al Proyecto.

Automatically overlap multiple...: Amount: duracion de fundido entre imagen e imagen. (En cada imagen) Alignement: reparticion del tiempo de fundido entre imagen e image. (Aconsejo la inicial de Centered on cut o Centrado en el corte)Seleccionar Pan/crop

Formatos de aspecto de video

En el centro de pantalla se nos muestra un recuadro modificable, se puede escalar y rotar (movimientos 2D) el recuadro representa lo que se visualizara de imagen. Para modificarla podemos utilizar el tipo de escalado a lo ancho, alto o ambos pulsando en el icono de las flechas marcado dentro del circulo azul, el que dejemos seleccionado sera el que estemos usando.

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Despues seleccionamos la herramienta Select Tool y seleccionamos todas las imagenes (fotos) añadidas y click derecho, del menu contextual seleccionamos Switches y Reduce interlace flicker. Esta opcion elimina el “parpadeo” de las imagenes ganando en calidad de visualizacion.

en el uso del pan/crop para ajustar imagenes debemos evitar dejar bandas o zonas negras, el objetivo es dejar el menor espacio en negro en la pantalla. Si tenemos imagenes panoramicas podemos usar pan/crop para seleccionar areas y aumentarlas. De lo contrario a la hora de crear transiciones se nos pueden notar fallos visuales a menos que solo Usemos fundidos basicos.

Nota:

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11. NARRACION (VOZ EN OFF)

Para dar mas claridad a una voz narrando, podemos ajustar varias opciones comop la equalizacion y añadir algo reverb. Si no tenemos sound forge como editor de audio podemos utilizar otro como por ejemplo nero wave editor o audacity, para ello seleccionamos desde vegas en options/preferences y la pestaña audio. Donde pone Browse buscamos el editor de audio que tengamos instalado (archivo .exe).

Para crear una narracion sobre un video podemos hacerlo de diferntes formas, eliminando la pista de audio, poniendola en mute o ajustar el volumen en zonas.Para crear una narracion desde un microfono posicionamos el cursor sobre el video en el punto que queramos narrar y pulsamos rec desde la botonera del reproductor. Si esnuestra primera captura de voz nos saldra una ventana donde debemos indicar el lugar donde se guardara la narracion y pulsamos ok. Automaticamente se crea un track el cual esta grabando desde el microfono, ya podemos comentar, para detener pulsamos stop y en la nueva ventana podemos borrar la grabacion (delete), renombrar el nombre del archivo de audio creado (rename), pulsamos Done para validar. Para seguir grabando podemos usar esta misma pista situandonos con el cursor el el punto que deseamos grabar y pulsamos grabar. El proceso es similar.

Lugar de destino

REC (grabar) Track de grabacion desde micro

Validar (guardar)

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Para llevar nuestro clip de auio a sound forge seleccionamos el clip de audio y click derecho de raton, en el menu contextual seleccionamos Open Copy in Sound Forge, automaticamente arranca sound forge con el clip de audio.Seleccionamos el clip de audio haciendo dos clicks izq. De raton posicionando el cursor en la linea divisoria.

Ahora seleccionamos Process/EQ y Graphic. Seleccionamos la pestaña 20 BAND y la configuramos asi (de izq. a Drcha.):

20 a 113Hz: -12,9 dB160 y 225Hz: 3dB320 a 1,3Khz: 0,0dB1,8 a 3,6Khz: 4dB5,1 a 15Khz: 0,0dB

Click derecho raton

2 click izq. Raton en centro canales

Seleccion de ambos canales

Pulsamos en Save As para gurdar la configuracion. En la ventana siguiente añadimos un nombre al nuevo presset (ej: VOICE OFF (narracion)), y pulsamos OK, para añadir nuestro preset pulsamos OK desde la venta EQ graphic.

Ahora vamos a Effect/Reberb y seleccionamos el presset (untiled), de aqui solo modificamos Early Reflection Style y seleccionamos Mode 2 (8 ms), pulsamos OK y guardamos, automaticamente se vera en vegas video que los cambios se han añadido al clip de audio.En nuestros archivos de proyecto se habra añadido un track de audio con el nombre del clip modificado ma Take2, este es el audio que tenemos en el proyecto el caul hemos modificado desde sound forge.

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12. KEYFRAMESiempre que insertamos un efecto, transicion o un generador de titulos, nos aparece una ventana para configurar propiedades de los mismos, si nos fijamos abajo de esta ventana de configuracion nos aparece un pequeño timeline, en el cual podemos ir grabando acciones con diferentes ajustes, por ejemplo: añadimos desde Video Fx a un clip el efecto Lens Fare, este crea un destello de brillo el cual podemos modificar de varias maneras; ajustar intensitad, color del brillo, posicion en pantalla del mismo, etc,. Lo que vamos a hacer es que aparezca en una esquina de la pantalla y se desplace en circulo y desaparezca en el centro.Arrastramos el efecto Lens fare 35mm lens desde la ventana de Video FX, Automaticamente nos aparece la venata de configuracion del efecto.

Ahora vamos a usar keyframes, para seguir las configuraciones nos iremos guiando en el monitor de preview.

Plugin en uso Sync cursor KEYFRAMES: primero anterior siguiente ultimo añadir borrar

Primero seleccionamos Sync cursor para sincronizar con el cursor del timeline del proyecto, el timeline de los keyframe representa el inicio y fin del clip al que hemos aplicado el efecto, pulsamos keyframe primero (inicio) y seleccionamos el preset o configuracion reset to none, situamos la posicion del destello abajo-izquierda, y pulsamos añadir Keyframe (esta opcion añade o graba la configuracion del keyframe). usamos las flechas del teclado avanzamos hacia adelante o con el cursor señalamos una nueva posicion para la siguiente etapa, aumentamos Intensity para que brille el destello, automaticamente se nos crea el Keyframe (rombo),ahora situamos el cursor del timeline mas a la derecha para crear otra etapa, situamos el destello a la derecha-abajo de la pantalla y automaticamente se nos crea otro keyframe. Aunque estos se auto graban aconsejo usar keyframe añadir antes de desplazarnos a crear otro Keyframe. Bueno ahora creamos otro keyframe en arriba-derecha, otro en arriba-izquierda y otro en centro-izquierda y otro mas en centro, otro keyframe mas con intensity a cero.Ahora salimos de la ventana de ajustes y previsualizamos el efecto, si debemos modificar algun Keyframe o accion, seleccionamos en el clip Event FX y abrimos la ventana de configuracion nuevamente.

Activar /desactivar efecto

,

Timeline para Keyframes

Diferentes Configuraciones

Ajustar colorAjustar posicionAjustar brillo

Vamos a ver paso a paso las acciones del ejemplo:

Si tenemos dos efectos en un mismo clip la ventana de configuracion es la misma, debemos asegurnos de que seleccionamos el timeline de keyframes correcto, para ello pulsamos sobre el titulo del efecto en la cabecera del timeline de configuracion,

Tambien podemos desactivar un plugin para visualizar mejor el trabajo con keyframes desmarcando la marca superior verde del plugin, tambien podemos borrar un plugin desde el icono verde con una cruz roja o añadir uno mas desde el icono verde sin cruz, los presets tambien podemos guardarlos, pero no toda la configuracion del timeline,

En los pasos tambien se ha modificado algunos ajuste de incremento de tinta y cambio de color para que el destello vaya cambiando de color. En resumen los keyframes guardan ajustes los cuales de un ajuste a otro o de un keyframe a otro se transforman progresivamente, ejemplo del keyframe de inicio al segundo se mostrara un aumento de luz desde cero en posicion abajo izquierda, del keyframe segundo al tercero se mostrara un haz de luz que se desplaza hacia la derecha en linea recta; lo mejor es configurar los keyframes y luego con el cursor del raton colocarlos con mas precision en el timeline de configuracion de keyframes.

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13. MANUAL DE MANEJO DE 3D

Elementos que intervienen en el proyecto

Breve Explicación de los parámetros de Track Motion

El proyecto será un cubo que da vueltas y en el que cada cara podrá tener un video o imagen diferente. Las partes correspondientes al proyecto estarán recuadradas

En el manual vamos a manejar varias técnicas que son comunes a otros trabajos en Vegas y no solo para 3D

- Track Motion 3D- Parent Compositing- Keyframing

Aunque es posible que esas técnicas estén tratadas en otros manuales, espero no contradecirlos y aportar un uso de las mismas.

Vamos a crear seis tracks con Media Generator Text y en mi caso (para no liarnos) identifico en el texto qué cara del cubo será y en diferentes colores.

Ahora para activar la pantalla de Track Motion debemos dar al botón correspondiente del track

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Y conseguimos la pantalla de control en la cual abrimos el menú de Seurce Alpha y seleccionamos 3D Source Apha

Para nuestro proyecto, activamos el modo 3D en los 6 clips tal y como hemos visto en la figura anterior.Una vez que se ha seleccionado el modo 3D en cualquiera de los tracks la pantalla que nos queda es:

En la que nos encontramos

Una barra de herramientasUna zona de trabajoUn árbol de parámetrosEl área de control de los Keyframes

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La barra de herramientas:

Zona de Trabajo

Menú de parámetros

Como podemos trabajar en la zona de trabajo arrastrando el ratón para variar la posición, tamaño giro etc, tenemos unas opciones interesantes que cuidan que no cometamos errores.

Sirven para asegurar que no cambiamos el tamaño de largo ancho o profundo del objeto al manipularlo en la zona de trabajo. Mantener o no la proporcionalidad ancho alto en los cambios de tamaño, y que estos se produzcan respetando el centro o no.

Asegura que bloqueamos los desplazamientos del objeto en los tres ejes y que no se nos mueve hacia arriba, abajo, derecha, izquierda o delante, detrás.

Opciones que nos bloqueas o activan las posibilidades de girar el objeto, que esté tenga efecto “imán” a los puntos de edición y que se edite el objeto en espacio o no.

Cambia la forma de ver el espacio de trabajo, podemos verla en 2, 3, 4 partes y de forma Horizontal Vertical combinada etc.

Podemos tener hasta 4 pantallas a la vez de diferentes vistas. En cada una de las pantallas que tienen el siguiente aspecto podemos

Para cambiar los parámetros existen tres formas de hacerlo:

Introducir el número directamente, si lo conocemos tecleamos en el campo correspondiente el que queremos. (es la que utilizaremos en el ejemplo ya que sabemos las medidas)

Si damos al desplegable entonces nos aparece una pequeña barra de desplazamiento donde podemos desplazar hacia la derecha o izquierda para cambiar de valor.

Poniendo el ratón en el medio del botón este cambia de forma y haciendo clik y desplazando arriba abajo cambiamos el valor (este es el sistema que para mi más precisión y por tanto más control permite).

Cambiar la vista que queremos haciendo un clik sobre el nombre, nos saldrá un menú y seleccionamos la que queremos.

Cambiar el tamaño de la figura. Cuando ponemos el raton encima de la lupa cambia de forma y con clik y desplazando arriba o abajo agranda o empequeñece la figura.

Desplaza el campo de visión de la zona de trabajo (no la figura sobre la pantalla). Poniendo el cursor encima cambia de forma y con clik mas desplazamiento la zona de trabajo se desplaza

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Descripción de los Parámetros

Antes de describir los parámetros conviene señalar que, por así decirlo en el manejo de las 3D existen tres centros:

1. El centro del espacio donde nos moveremos. Es el centro relativo y sirve para localizar los objetos en las coordenadas de posición2. El centro para la rotación es el centro sobre el que girará el objeto, es decir dará vueltas alrededor de él3. El centro del objeto es el centro geométrico del objeto que estamos tratando

Los vemos en la siguiente figura:

Position:

Width, Height, Depth: Ancho, Alto, Profundo: Indica el tamaño que tendrá el clip en la pantalla. Cambia el tamaño no corta. Se mide en pixels. (empiezo por él para ir avanzando en el proyecto).

Vamos a hacer un cubo cuyas caras cuadradas tendrán una medida de 300 pixels por cada lado así que introducimos los siguientes valores para los clips Delante, Detrás, Arriba y Abajo:

Width = 300Heigh = 300Depth = 0

Para los clip Izquierda y Derecha los siguientes:Width = 274 (los pixeles en pantalla son rectangulares)Heigh = 300Depth = 0

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X, Y, Z: son las coordenadas de posición Indican dónde se posiciona el objeto respecto del centro del espacio (es importante poner apellidos a la palabra centro porque como veremos más adelante existen varios “centros”). Se mide también en pixels.

Para nuestro proyecto tendremos que traer hacia delante el clip Delante, hacia atrás el clip Detrás. etc.. Así que ponemos los siguientes valores

Clip Delante X = 0 ; Y = 0 ; Z = -150Clip Deltrás X = 0 ; Y = 0 ; Z = 150Clip ArribaX = 0 ; Y = 150 ; Z = 0Clip AbajoX = 0 ; Y = -150 ; Z = 0Clip Derecha

X = 150 ; Y = 0 ; Z = 0Clip Izquierda

X = -150 ; Y = 0 ; Z = 0Así tenemos los clips repartidos por los lados con este aspecto:

X, Y, Z: donde se controla el giro respecto al centro del objeto, su medición es en grados, y podemos girar el objeto según los tres ejes. Es decir el objeto girará sobre sí mismo. Ojo al cambiar la orientación, el objeto se inclina y también lo hacen sus ejes de giro respecto al centro para la rotación

Ya es hora de que cada una de las caras se coloque como debe estar, así que ponemos los siguientes parámetros:

Clip Delante X = 0 ; Y = 0 ; Z = 0Clip Deltrás X = 0 ; Y = 180 ; Z = 150 (hay que darle la vuelta para que no salga al revésClip ArribaX = -90 ; Y = 0 ; Z = 0Clip AbajoX = 90 ; Y = 0 ; Z = 0Clip Derecha

X = 0 ; Y = 90 ; Z = 0Clip Izquierda

X = 0 ; Y = -90 ; Z = 0

Ojo cuando cambiamos los valores que he puesto, automáticamente cambian los de la Z ¿?. No se tocan y se deja los que él pone.

Ya tenemos el cubo (aunque sólo vemos la cara de delante), podemos ir haciendo solo pista a

Orientation

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trak a trak para verlo.En este manual hacemos una composición sencilla y no requerirá de explicar el resto de parámetros. (Es posible que sea objeto de un manual con una composición más compleja)

Ya tenemos el cubo, ahora tenemos que darle cuerda para que empiece a girar. El vegas 5 nos proporciona una herramienta fantástica que es la composición Padre-Hijo. En realidad vamos a hacer lo siguiente

1.Crearemos un track en la primera pista y le haremos padre de los seis tracks que tenemos

2.Haremos a los seis tracks que tenemos “hijos” del nuevo de tal forma que al rotar el track padre tratará a todos los tracks hijos como si fueran uno solo (igual que hemos hecho con cada uno de ellos, moviéndolo y cambiando su orientación)

Para hacer Parent compositing tenemos que clikear los Make Compositing Child de cada una de los Traks (los redondelitos de la figura).

Una vez que tenemos la composición padre hijo debemos decirle que el modo de composición será 3D Source Alpha en el track padre (flecha C).

Por fin viene lo divertido, activamos el Parent Motion también a 3D Source Alpha (en la flecha B), tal y como hicimos en el track motion de cada pista y nos sale la siguiente pantalla (que ya conocemos)

Parent Compositing

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Ahora ya tenemos el control del cubo, solo tenemos que ir variando los parámetros X,Y,Z de Orientation o Rotation y el cubo obedecerá. (si lo hemos hecho bien)

Bien ahora le vamos a dar efecto giro, para ello primero nos ponemos en el inicio de la línea de tiempo y ponemos a = todos los valores de Rotation y Orientation y nos aseguramos que no tenemos mas que el keyframe del principio, desplazamos en la línea de tiempo para crear los keyframes hasta:

En el segundo 5: Rotation : X = 90; Y = 180; Z= 0

En el segundo 10: Rotation : X = 180; Y = 360; Z= 0

En el segundo 15: Rotation : X = 360; Y = 720; Z= 0

Habremos creado los Keyframes en los segundos 5, 10 y 15 y que serán los que desplazándolos darán diferentes velocidades de giro.

Keyframing

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14. DESENFOCAR UN ROSTRO

COOKIE CUTTER PIXELATE

Si se quiere desenfocar o pixelizar el rostro de alguien para preservar su identidad se puede conseguir de esta forma:

1. Pon en el timeline el clip donde se ve la persona a la que quieres taparle la cara. Añade una nueva pista de vídeo.

2. Selecciona el clip de la pista 1 y mantén CONTROL apretado mientras arrastras este clip hacia la nueva pista (pista 2). De esta forma duplicas el clip. Importante: los dos clips deben estar sincronizados (por defecto ya lo están); asegurate que la opción Options>Quantize to Frames está activada.

3. Ve a la ventana video FX y selecciona Gaussian Blur (si quieres desenfocar) o Pixelate (si quieres pixelar). El filtro Gaussian Blur tarda mucho más a renderizar que el Pixelate. Arrastra la opción que escojas hasta el clip de la pista de video superior. Cierra la ventana que te aparece. Ve otra vez a video FX y arrastra Cookie Cutter al clip de la pista inferior. Lo debes hacer en este orden: primero el Pixelate (o blur) y luego el Cookie Cutter.

4. Click con el botón derecho en el clip de arriba y selecciona Video event FX..., marca Pixelate si no lo está. Haz click en el primer keyframe de Pixelate. Atención: hay dos keyframes uno encima del otro al principio por defecto. Uno (el de más arriba) corresponde a Pixelate y el otro (el de abajo) corresponde a Cookie Cutter. Ajusta Horizontal pixelization y Vertical pixelization a 0,90 (dependiendo del tamaño o proximidad en pantalla aumentaremos o disminuiremos creando keyframes).

5. Ahora marca el recuadro de Cookie Cutter. Marca el primer keyframe de Cookie Cutter (el de arriba) y en preset escoje: Circle (u otra forma) method: cut away section. Ahora debes ajustar el tamaño y la posición del círculo para que solamente tape la cara. El tamaño lo puedes ajustar con la barra Size y la posición con el cuadrado pequeño desplazable de la izquierda.

6. vamos avanzando el clip frame a frame y creamos keyframes para posicionar el pixelizado sobre la cara o zona a tapar.

COOKIE CUTTER PIXELATE

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15. EXTRAER UN FOTOGRAMAPara sacar una foto de un fotograma de un vídeo debemos hacer lo siguiente:

1.- Abrimos VV (Vegas Video), ponemos en el timeline el clip de vídeo y localizamos el fotograma exacto de forma que se vea en la ventana de previsualización (preview window). Nota: para avanzar fotograma a fotograma desde el timeline debemos hacer click en el timeline y con las fechas del teclado avanzamos o retrocedemos fotograma a fotograma. Si vemos que no avanza de uno en uno hacer zoom en el timeline (la ruedecita del mouse va muy bien para hacer esto).

2.- Debemos hacer click con el botón derecho del ratón en la ventana de previsualización y seleccionar display at Project size para obtener un fotograma completo (720x576 pixels PAL). También seleccionamos Best (Full) en el menú desplegable. Sii tenemos la ventana minimizada (lo normal), nos mostrara solo una parte de la imagen, de todas formas cuando obtengamos la imagen esta si sera al completo

3.- Ahora vamos a File>propierties>video y seleccionamos none (progressive scan) en Field order. Seguidamente hacemos click en advanced y ponemos interpolate fields en el apartado Deiterlace method. De esta forma convertimos el fotograma en progresivo e interpolamos las líneas que faltan. Le damos a OK, aceptar y volvemos a la pantalla principal.

4.- En la ventana de previsualización hacemos click en el icono del diskete "Save timeline snapshot to file". Buscamos el lugar donde queremos guardar el fotograma y el formato (PNG es el más recomendable) y aceptar

16. EXTRAER CONTENIDO DE UN CLIP ANTES DE AÑADIR AL PROYECTO

(TRIMMER)En el explorer, busca un video y con click derecho del reaton, seleccionamos open in trimmer, el video a la ventana de trimer. Aquí podemos agregar marcas, las cuales podemos desplazar hacia los lados para hacerlas mas precisas. Para añadir pon el curso en la zona a marcar y pulsa m, ahora introduce un nombre o pulsa esc.Las zona que te interese escoger pulsa doble click en ellas y las arrastras al track de video. Otra posibilidad es pulsar doble click sobre el video para seleccionarlo enteroy abrir o cerrar las pestañas amarillas para seleccionar solo lo que nos interesa y luego arrastrar al proyecto.

el trimmer es una herramienta muy potente y es el principal motor de nuestra edición. estos son sus elementos más importantes:

Para colocar el punto de selección podemos hacerlo con el ratón pero es más preciso usando las flechas del teclado avanzar/retroceder, asi tenemos la precisión de frames (POR CIERTO PODEIS AMPLIAR O DISMINUIR LA PRECISIÓN DE VUESTRO TRIMMER CON LAS FLECHAS DEL TECLADO ARRIBA/ABAJO, AL IGUAL QUE EN EL TIMELINE).

Para marcar el punto del clip de video IN le damos a la tecla "I" y ya tenemos el punto de entrad de nuestro clip. para marcar el punto de salida le damos a la tecla "O" (out). Con esto veremos el clip seleccionado que podremos arrastrar al timeline.

Otro aspecto importante es que cuando tengamos marcados los puntos IN/OUT podemos seleccionar el video solo, el audio solo o ámbos. Para hacer esto simplemente (cuando tenemos seleccionado el pedazo de clip) le damos a la tecla "tabulador" (la que está a la izquierda de la Q). Con esto podemos seleccionar que es lo que llevamos al timeline.

Una vez seleccionado también le podemos pasarlo al timeline dádole a los botones que aparecen a la derecha debajo de la pista trimmer (donde están los botones de control). Como su dibujo indica colocará el clip selecccionado a la derecha o izquierda de donde tengamos colocados el cursor en el timeline.

Otra manera menos precisa de seleccionar un trozo de clip del trimmer, es puslsando el botón del ratón en la entrada y sin soltar el ratón lo arrastramos hacia la derechas hasta donde queramos que se encuentre el punto Out del clip, después lo arrastramos al timeline.

IV

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17. TITULOS, SUBTITULOS Y CREDITOS

VER/OCULTAR SELECCION

Primero que todo debes insertar una nueva pista de video, luego buscar en la parte inferior Izquierda, encontrarás una pestaña llamada Media Generators donde hallarás entre otras cosas las herramientas de texto.

Según su fondo hay dos tipos de textos: opacos y transparentes.Los segundos que son los más interesantes, se ven situados sobre un ajedrez de cuadraditos grises oscuros y claros.

Arrastra el que dice Text->Sample Text al a la pista de video que acabas de Insertar. Se te abre un cuadro de diálogo con el cual puedes escribir el Texto, dar formato de tamaño, color, fuente, bordeado o sombra, e igualmente el “Placement” o sea la ubicación en el cuadro.

NOTA: justo encima del monitor hay una pequeña rejilla y al pasar el puntero por encima dice “Overlays” debes colocarla en “Safe areas” de manera que puedas ver donde ubicar bien, para que el TV no te vaya recortar algún subtitulo o crédito.

Los “Credit Roll” se insertan y editan de una manera muy semejante (al final del video) y tienen la propiedad de ir desplazándose de abajo hacia arriba (o al reves) de la manera usual en las películas, así tu trabajo podrá lucir muy profesional con credito a tu estudio etc.

De los tres plugins de texto el mas completo es Text, los otros dos son mas sencillos. Para añadir un titulo creamos un track de video y le arrastramos el plugin text desde la venana Media generators.

NOTA:

Tamaño de imagen (para 721x576)Duracion de la imagenSeleccionar fuenteTamaño de fuenteTipo Black (gruesa) o itala (cursiva)Alineacion del textoEscribir texto

Posiciones Posicionar texto manualmente Tamaño de la zona de seguridad

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Color del textoColor del frame (exterior del texto)TransparenciaAjuste de separacion caracteresAjuste de separacion lineas texto

Linea contorno textoSombraDeformacion

Con placement podemos crear un titulo scroll que aparezca por ejemplo desde la derecha-abajo y desaparezca por la izquierda-abajo. Para ello escribimos el texto sin salto de linea (sin pulsar intro) y vamos a la pestaña placement, creamos dos keyframe, uno al inicio y otro al final del timeline. Ahora ocultamos el texto al lado izquierdo y lo situamos abajo sobre la linea de safe area y guardamos el primer keyframe, ahora seleccionamos el ultimo keyframe y realizamos la misma accion pero en el lado derecho, gurdamos el keyframe.Volvemos al keyframe de inicio y nos fijamos en la coordenada Y, volvemos al keyframe ultimo y escribimos la coordenada Y con el mismo valor del keyframe de inicio. Esta cordenada es la que situa el texto en la posicion de altura, es decir es la que nos mantendra el texto en linea recta mientras se desplaza.

Texto ocultoTexto oculto

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En los credit roll podemos modificar varias cosas, tiene diferente titulos los cuales podemos modificar (fuente, tamaño, color, etc,.), Tambien podemos cambiar el color de fondo y el tipo de espacio entre line y linea, como por ejemplo poner el nombre de un personaje y del actor con puntos entre los nombres o en vez de puntos usar un espacio con circulos o puntos de diferentes medidas.

En las lineas a rellenar nos encontramos con diferented cabeceras Hdr. Para añadir titulos grandes, lineas azules para titulo algo menor en tamaño y lineas rojas dobles para insertar nombres en fila doble. Para modificar la cabecera solo hay que pulsarla y seleccionar la deseada.Para modificar las propiedades de las cabeceras seleccionamos la pestaña Styles.En Scroll direction podemos seleccionar desplazamiento ascendente o descendente.En la cabecera de fila doble podemos modificar el espacio por puntos en vez de usar huecos en blanco en connect side with.Abajo en background podemos cambiar el color de fondo e incluso ponerlo transparente.

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18. CHROMA KEYERPara realizar un chroma, necesitamos un video grabado con un fondo de color liso y un video para usar de fondo, el color del primero debe ser uno que el objeto o persona a dejar visible no tenga, es decir, si es una persona tras un fondo verde; la persona no debe tener nada de color verde. El efecto chroma deja transparente el color al lo que apliquemos. Si el sujeto tuviese un fondo verde y una camiseta verde, toda la zona de la camiseta seria transparente. Este efecto se puede realizar tambien sobre imagenes, si tienes un objeto, logo o titulo creado con un fondo liso tambien lo podras aplicar y escalar usando el pan/crop. Si la imagen tiene un titulo y un fondo con textura, puedes usar un editor de imagen y pintar el fondo de un color liso (el color que sea uno que el objeto no tenga).

Añadimos los videos, arriba el de fondo de color liso. Seleccionamos en vedeo FX el el plugin Chroma keyer y lo arrastramos a este video.

Para eliminar el fondo y dejar visible el video de abajo seleccionamos el cuenta gotas y seleccionamos desde el monitor de preview el color del fondo.

Tambien podemos aplicar algo de Low Thresold para suavizar los bordes del objeto.

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19. PICTURE IN PICTURE (PIP)Para crea un montaje picture in picture o PIP, añadimos 2 clips de videos el superior sera el reducido y colocado en una esquina de la pantalla por ejemplo.

En el clip superior seleccionamos pan/crop y en el timeline inferior seleccionamos el primer Keyframe. Seleccionamos en movimiento Freely el de en ambas direcciones, este se representa con una cruz azul y nos dejara mover el video en todas direcciones (2d),en source: maintain aspect ratio seleccionamos NO, ahora con la rueda del raton hacemos zoom out para alejar la imagen y con el rectangulo de nodos lo hacemos mas grande estirando de los nodos, el rectangulo representa el area de pantalla, al hacerlo mas grande nuestro video sera mas reducido en pantalla. Con ayuda del preview obserba donde lo colocas en pantalla. Una vez ajustado cerramos la ventana de pan/crop seleccionamos el clip de video con un click derecho de raton y seleccionamos switches, force resample.

DesplazamientoMaintain aspect ratio: NONodoKeyframe

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20. RENDER AS...DVDCuando creamos un proyecto y lo guardamos se crea un archivo el cual contiene informacion de la ubicacion de todos los clips de video, de los efectos aplicados y demas. Pero para crear el video definitivo utilizamos la opcion render as..., Aqui decidimos a que formato lo vamos a llevar.

Video CD o VCD formato MPEG-1Super VCD formato MPEG-2DVD Video formato MPEG-2 AVI

Estos son los formatos mas estandar ordenados de menor a mayor calidad, en el formato avi depende del codec empleado, si utilizamos el avi sin compresion obtendremos la maxima calidad, si utilizamos avi divx (mpeg4) la calidad sera entre super vcd y dvd pero con un archivo mas reducido.Lo mas usual es el formato DVD y para crearlo necesitamos tener instalado el MAIN CONCEPT mpeg Encoder, el cual se inyegra con sony vegas.

Seleccionamos File y Render As...

Lugar donde guardar el video

Nombre del video

oediv led otamroF

Tipo del formato

Seleccionamos render as, indicamos donde guardar el video, seleccionamos el tipo de video a crear: main concept MPEG-2 y el tipo DVD PAL o DVD Architect PAL video stream si vamos a crear la Authoria con DVD Architect.

Esta opciom guarda todas las marcas que tengamos en el programa, como marcas de capitulo si vamos a trabajar luego con DVD Architect

Seleccionamos Custom para configurar la calidad final del video, una vez lo tengamos configurado podemos guardar la

Calidad Best

Al maximo10 Bit

Incluir Audio

Bitrate: Si seleccionamos constant bitrate el archivo final sera un 10% mayor de si lo creamos en variable bitrate, para constant bitrate usaremos 9000000 bps.Para variable Bitrate usaremos Maximum 920000 bpsAverage 8000000 bpsMinimun 192000 bpsSi usamos TWO passLa calidad sera mayor pero el proceso tardara mucho mas

Salvar audio y video por separado, esta opcion la marcaremos si vamos a utilizar DVD Architect. Nos creara 2 archivos uno com el video y otro con el audio

Configuracion para usarla de nuevo en un proyecto posterior Una vez

configurado todo pulsamos OK u accedemos a la ventana anterior y pulsamos Guardar, se nos mostrara un recuadro con el tiempo estimado del proceso. No es aconsejable tener activado un antivirus ni ningun otro programa, ni usar internet.

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21. CONFIGURAR TITULO DE BLUFF TITLER Dx9 PARA SONY VEGAS

Bluff titler Dx9 no es un plugin y no se integra con Sony Vegas, pero crea unos titulos en 3D con gran calidad. En su carpeta de instalacion hay una subcarpeta llamada shows donde alberga gran cantidad de titulos de demostracion, estos podemos modificarlos o tal vez solo nos interese cambiar el texto. El programa trabaja con keyframes para guardar los ajustes y con capas de texto, luz, textura etc. Luego podemos guardarlo como Pelicula con fondo transparente y usarlo en vegas.

Abrimos el show, modiicamos el texto, En preferencia usamos clipeo de color (color de fondo para chroma keyer), aqui tambien podemos seleccionar el color para el clipeo, la calidad, mostrar una marca en el centro y el margen de area segura. Luego definimos el aspecto

(tamaño de la imagen del video), y por ejemplo selecciomamos PAL DVD.A continuacion seleccionamos avi sin compresion con canal Alpha y en cuadros PAL (25).En la siguiente ventana seleccionamos el destino del video y nos aseguramos de que en la zona del video no este ni el cursor ni la ventana de comandos y pulsamos intro. Una vez creado el video lo podemos añadir al proyecto en vegas, una vez en el timeline lo seleccionamos con click derecho de raton y en properties seleccionamos Media/alpha chanel y premultiplied (dirty)

Pagina oficial de Bluff titler Dx9 http://www.outerspace-software.com

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22. MASK (PAN/CROP)Para este tutorial vamos a necesitar un rostro y un fondo, añadimos los dos clips y ponemos en la pista superior el rostro y en la inferior el fondo.

Nos colocamos al inicio del clip en el timeline de proyecto y vamos a trabajar con el rostro, seleccionamos pan/crop.Lo primero es ajustar el aspecto de la imagen, en nuestro caso 4:3 standar TV, ahora posicionamos el rostro al centro de pantalla.

Posicion del clip Area de pantallaAspecto imagen Mover en todas direcciones el area de pantalla

Ahora activamos mascara, seleccionamos la pluma y creamos un contorno alrededor de la cara a base de ir creando nodos y cerrando con el ultimo para cerrar la mascara. Seleccionamos Mode: Positive para indicar que queremos dejar visible el contenido de la mascara, en Mode negative dejaria visible el exterior y Disabled nada.Ahora seleccionamos Feather type: Out, con este efecto creamos un degradado hacia fuera de la mascara, si seleccionamos IN seria hacia el interior, si seleccionamos Both seria en ambas direcciones y None nada. Ahora seleccionamos Feather (%) y en la flecha de al lado pulsamos y se nos muestra una barra desplazable, con ella añadimos la cantidad desplazandola hacia la derecha.

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23. GRABAR UNA DEMO MUSICAL MULTICANAL

Vegas video cuanta con herramientas poderosisimas para la produccion de demos musicales, en especial lagrabacion multicanal que nos da una gran ventaja para obtener resultados profesionales haciendolo nosotros mismos, en la comodidad de nuestrohogar y sin tener que pagar grandes sumas de dinero. Manos a la obra 1.-Antes que nada tenemos que planear nuestro proyecto, tomando en cuenta lo siguiente. -Duracion de nuestro demo -Velocidad de la cancion (BPM) -Compas (4/4, 6/8) -Instrumentos a grabar

2.-Abrimos Vegas, nuevo proyecto y vamos directo a las propiedades. En la pestaña de Ruler seleccionamos la velocidad (beats per minute) el compas (beats per measure) y la nota que va a llevar el acento (note that gets one beat) y el formato de la regla lo ponemos en (beats) mas adelante veremos por que no en frames ni en minutes

3.-En preferencias seleccionamos el medio con el que grabaremos, Por ejemplo una tarjeta SOUND BLASTER con seis canales de entrada que es ideal para la grabacion de una bateria completa y con el sonido de cada parte de ella por separado en un track. Si no tenemos una de estas podemos usar Microsoft soundmaper, que cuenta con dos canales y asi podemos grabar dos instrumento simultaneamente y con sus sonidos separados en distintos tracks. asi los podemos editar por separado.

4.- De options seleccionamos la funcion de metronomo, reproducimos su sonido y lo grabamos por uns 30 segundos mas de la duracion de nuestra cancion, asi queda registrado su sonido dandonos una guia visual que coincide exactamente con nuestra regla y asi sincronizar nuestros instrumentos increiblemente exacto teniendo el maximo de control sbre nuestros eventos

5.-En propiedades buscamos la funcion de quantise to frames y la quitamos, esto es para poder mover nuestros eventos libremente por todo el timeline y no solo por 30 fracciones de segundo.

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6.-Abrimos los tracks de audio necesarios les ponemos nombre y el mismo color a los instrumentos similares

7.-Asignamos cada track de audio una entrada de grabacion para la funcion de multicanal, con mi tarjeta tenemos 3 canales stereo en total seis mono y asignamos uno por uno a cada track requerido. Si tenemos una tarjeta con una entrada stereo, asignamos el canal (right) al cada track deseado y el (left) lo mismo.

8.-Si tenemos mas de 4 entradas de audio podemos grabar una bateria completa con cada uno de sus tambores en un track independiente, asi podemos editar por separado el sonido, volumen y paneo de cada tambor o platillo.

9.-Ya una vez que tengamos los niveles adecuados de grabacion, podemos grabar la bateria para esto conectamos unos audifonos a la linea de salida para que el baterista se guie adecuadamente con el sonido del metronomo grabado previamente y ponemos a grabar recordando que vegas tiene la funcion de reproducir mientras graba sin revolver sonidos.

10.-Despues de una buena secion de grabacion, que no es nada facil, como nos puede quedar a la primera como lo tenemos que repetir muchisimas veces hasta lograr el sonido deseado. Editamos el sonido de cada track con Sound forge (ecualizacion, efectos, etc)

11.-Una vez que tengamos el sonido de la bateria hacemos lo mismo con el bajo pero este guiandose por el metronomo y nuestra grabacion de la bateria, despues las guitarras, voces, teclado, en fin lo que queramos.

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12.-Ya que tengamos el sonido de todos nuestros instrumentos perfectamente editados y ecualizados, llego la hora de hacer algunos ajustes en el timeline, como recortar eventos, copiarlos, alrgarlos, cambio de volumen, crosafades, etc. si un instrumento no esta bien alineado con nuestro metronomo, lo podemos cortar oprimiendo la tecla"S" y colocarlo en su sitio

13.-Asignamos los tracks con instrumentos similares a un bus y asi podemos controlar el volumen de todos con un solo movimiento sin tener que ir track por track, ejemplo si tenemos la bateria en seis tracks distintos asignamos esos tracks a un solo bus y con el subimos y bajoamos su volumen de todos ellos a la vez

14.-Atencion..... Si vamos a grabar un sonido muy corto, pero que se repite a lo largo de nuestra cancion, Vegas tiene una funcion increible para copiar eventos.-grabamos el sonido-lo seleccionamos y copiamos-oprimimos CONTROL+B y se abre una ventana con opciones, el numero de copias, cada cuanto las queremos y en que nota las deseamos.

BUS

BUS

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16.-Como tenemos el sonido puro de cada instrumento en tracks independientes, esto se presta para hacer una produccion 5.1 con increibles resultados.

17.- Una vez terminada la grabacion y edicion, se puede incluir un videoclip

primero añadimos nuestros archivos de audio. Ahora hay que establecer el tiempo que va a haber entre cada pista de nuestro disco. Abrimos el menú “Options ==> Preferences” y en la pestaña de “Editing” cambiamos el tiempo en donde dice “Default time between CD tracks” (Tiempo entre pistas del CD), lo normal son 2 segundos o cero si no queremos pausas como por ejemplo para un concierto.

Después debemos indicar el inicio y el final de cada pista. La primera pista va a estar al inicio, así que situamos el cursor al inicio del Timeline y click izquierdo. Ahora pulsamos la tecla “N” o vamos al menú “Insert ==> Audio CD Track Region”. Con eso estamos marcando el inicio de la primera pista.

24. CREAR CD DE AUDIO

Hacemos doble click izquierdo en “Track 1” y escribimos el nombre de la pista

Colocarnos al inicio y pulsar N para indicar el track de inicio del CD

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Para insertar la siguiente pista hay 2 formas:

1.- Como describí antes ó2.- Situando el cursor donde va a iniciar la segunda pista y haciendo clic con el botón derecho en el “Audio CD Track Region” (Ver imagen). Hay que tener en cuenta que la pista se va a crear en donde tengamos situado el cursor.

Listo, aparece el delimitador de la primera pista y la marca que indica el inicio de la segunda pista. Así sucesivamente hay que ir haciéndolo con las demás pistas que vayamos a insertar.

Una vez que terminemos de insertar pistas, ya estamos listos para grabar. Abrimos el menú “Tools ==> Burn CD ==> Disc At Once CD Audio” (Para cerrar el disco y poder escucharlo). *Nota: Si pulsamos en "Track at once" nuestro proyecto se graba como una sola pista y el disco no se cierra, haciéndolo imposible de reproducir en la mayoría de los lectores de CD. La ventaja es que podemos seguir agregando tracks hasta llenar el disco y luego cerrarlo.

Aparece un menú con diferentes opciones de configuración:

“Burn CDs” para grabar directamente al CD“Test first, then burn CDs” simula la grabacion primero y luego copia el CD“Test only (Do not burn CDs)” Solo simula la grabacion“Render temporary image before burning” crea una imagen temporal antes de grabar.“Automatically erase rewritable discs” Borrar automáticamente CDs regrabables“Eject when done” Expulsar disco cuando al finalizar la grabacion.

Pulsamos OK para grabar el CD.

Señalamos la posicion de inicio del segundo track y en la click derecho de raton y seleccionamos Insert Audio CD Track Region o pulsar N para crear la marca

zona de trackszona de tracks

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25. CONGELAR Y SEÑALAR CON UN CÍRCULO UN OBJETO EN MOVIMIENTO

Para ello usamos como ejemplo un clip de un esquiador, añadimos el video y marcamos el centro con los marcadores smsrillos y pulsamos s. Esto nos crea un corte en cada marca del video, es decir nos divide en 3 partes el clip.Añada una velocidad desde switch insert/remove velocity en el clip central

Podemos entonces congelar el movimiento moviendo el ratón al primer punto en la línea azul del velocidad-sobre, y derecho-chascando en el punto y seleccionándolo " fijar-a "...Escribir un cero y introDespues selecciona el anillo eliptico desde el panel text/backgrounds y Lo añades encima del clip central.

Añada un fundido a la entrada del elipse y a la salida, arrastrando de las esquinas, a estas le añaden la transicion de clock (reloj) para crear el efecto de que el elipse se crea como si fuese un trazo de un punto a otro hastra crear la elipse.Usando pan/crop ajustamo el tamaño y lo centramos a la imagen del esquiador.

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El efecto conseguido es, un esquiador, se congela la imagen ,se traza un circulo alrededor del esquiador y luego desaparece y continua el video.

Podemos utilizar gifs y crear efectos animados muy divertidos usando pan/crop en ellos, podemos elegir una escena donde el rostro de un personaje se sorprenda al ver alguna cosa, para ello añadiriamos un gif con dos ojos y con keyframes desde la ventana de pan/crop los excalariamos y los ajustariamos a la cara del personaje, luego podriamos crear un zoom en ellos para crear un efecto de exageracion aumentando el tamaño de los ojos y volviendo a reducir su tamaño. Otra idea es la de crear transiciones animadas, por ejemplo en una transicion sencilla de un barrido lateral podemos añadir un avion justo en el corte en movimiento de la transicion.

Ejemplo para crear una transicion: Source: maintain aspect ratio: NO , seleccionamos esta opcion para dar mas espacio en pantalla al gif

26. USAR GIFS

Con los keyframes posicionamos en el recorte de la transicion

Corte de la transicion

Otra opcion a los gifs transparentes podria ser el formato png con canal Alpha (con fondo transparente)

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27. CREDITOS DE FINAL CON TEXT-OSTERONE

Opciones principales de trabajo:

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Text-osterone es un editor de textos el cual incluye una gran cantidad de efectos a los titulos escritos, se pueden crear textos los cuales aparecen de explosiones o generados por rayos laser, estos efectos se pueden aplicar letra a letra, o por palabra o incluso por pagina. Posteriormente se pueden guardar en formato .SWF y con otro programa como flashants SWF2VIDEO pro se puede crear un archivo avi.El programa es algo pesado de trabajar con el, debes ir escribiendo los textos y previsualizando en una ventana aparte cada modificacion en el, por ejemplo creamos un texto con una fuente y hacemos un preview, vemos que no encaja bien en los laterares por que por el tamaño de la fuente, debemos cerrar el preview y cambiar la fuente y volver a hacer un preview. El programa tambien se basa en la sincronizacion por tiempos de los textos, debemos indicar cuando empiezan y cuanto duran, podemos aplicar varias capas o paginas de texto y hacer que cuando una empieza a desaparecer comience la otra a aparecer letra a letra. Este es un ejemplo de texto y renderizado a avi:

Add (añadir capa de texto) Remove (eliminar capa de texto) Preview (previsualizar capa de texto seleccionada) Preview all (previsualizar todas las capas de texto)

- Zona de capas de texto - Zona para añadir texto a la capa seleccionada - Seleccionar el tipo de fuente y tamaño - Color, el color de la fuente - Alineamiento del texto

Ventana de efectos del texto (entrando en pantalla)Ventana de efectos del texto (saliendo de pantalla)

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Seleccionamos la pestaña Document y modificamos la dimension del proyecto, como es para un video en formato 4:3 pal escribimos los valores de 720 alto por 576 ancho y 25 fps.En esta ventana tambien podemos seleccionar el color de fondo o la opcion activando las casillas inferiores de utilizar una foto o una textura. En la siguiente pestaña Actions podemos configurar las opciones de inicio del texto una vez importado al formato flash, se puede configurar para que reproduzca de forma continua, tras unos segundos, acciones de raton o que enlace a una pagina web entre otras.

Para añadir una capa de texto hemos seleccionamo Add y en el recuadro de escritura se ha introducido texto con alineacion centrada y en la fuente solo hemos modificado el tamaño a 28pt. En start time, inicio en cero segundos y en ext. Duration (tiempo en el que entrara la siguiente capa de texto) 2 segundos. Para añadir otra capa debemos pulsar Add y creamos otro documento de texto.La configuracion de loop la hemos puesto en Loop 1 time, este valor indica que se reproducira una vez en el formato final cuando lo reproduzcamos. En la ventana de efectos hemos seleccionado de la carpeta Others el efecto Fire, el cual automaticamente se previsualiza, podemos ir seleccionando otros para elegir el de nuestro agrado. En efectos de salida hemos seleccionado Scale away, fijaros en la configuracion de tiempo en segundos, estos cuantos mas pequeños sean mas rapida sera la reproduccion, en los efectos podemos indicar si se aplicaran por letra, linea, frase o por parrafo.Fijaros en la configuraciones e ir ajustando en base al preview.

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Para exportar nuestro trabajo seleccionamos la opcion SWF, Se nos muestra la ventana de guardar en,Ahora hemos creado un archivo el cual si queremos podemos Abrir seleccionando abrir con y elegir Internet Explorer.

El siguiente paso es transformarlo en avi, para ello usamos flashants SWF2VIDEO pro, aunque vegas reconoce archivos de tipo flash este programa crea un SWF no estandar, el programa con el que realizamos la conversion en un principio lo reproduce bien pero a la hora de crear el video debemos especificar el inicio y el final del mismo, pues no reconoce la duracion del archivo.La interfaz de SWF2VIDEO pro es muy sencilla, seleccionamos file/open y abrimos nuestro archivo SWF, ahora seleccionamos control/play y visualizamos que el archivo lo reconoce el programa. Lo detenemos en control/stop.

Como he mencionado a la hora de renderizar a avi tenemos el problema de que el programa no reconoce la duracion del archivo, por ello vamos a control/seek mode.

Con esta herramienta le indicamos el inicio y fin en frames del archivo, como no sabemos donde acaba le añadimos un valor de 5000 frames imaginario, este se aumentara si nos quedamos cortos. Ahora con el desplazable buscamos el final del video y cuando estemos en el final, memorizamos el frame actual donde estamos, este es el frame donde acaba el video en verdad. Lo copiamos o memorizamos y ahor vamos al proceso final.

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Ahora vamos a File/Create AVI, accedemos a la ventana de guarfdar en , le damos un nombre y especificamos donde dejamos el archivo Avi creado. Ahora nos aparece la ventana de configurar el video antes de crearlo.

En nuestro caso el frame donde acaba el video es 2253, este esta reflejado en la casilla current frame

Aqui seleccionamos la sequencia Normal

Aqui añadimos el numero de frames del archivo obtenido anteriormente, asi el programa reconoce que el archivo se inicia en el frame cero y acaba en el frame que hemos introducido.

Aqui seleccionamos Keep Aspect ratio, para guardar el tamaño del archivo el cual ya habiamos configurado como 720x576

Aqui seleccionamos el codec de nuestro video final, el frame rate y la salida de color, dejamos los preseleccionados, uncompressd, 2500 (25fps) y 24 bits RGB.

Como nuestro archivo no tiene audio seleccionamos None (ninguno). Y ya solo queda pulsar OK y en unos segundos nuestro video estara creado.

Si desearamos usar un SWF de los miles que vemos en internet, para crear el audio debemos usar la opcion record from current SWF, pulsar Advance y seleccionar la fuente de audio de nuestra tarjeta, a su vez buscar en sus propiedades y activar Stereo Mix y añadiendo un poco de volumen.

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La opcion de activar stereo mix por ejemplo en una tarjeta de sonido Realtek AC`97, es el siguiente:

Seleccionamos advance en la configuracion de audio, en la siguiente ventana de señales de audio seleccionamos opciones/propiedades, en la siguiente ventana activamos Stereo Mix y aceptamos. Ahora seleccionamos la señal de audio añadida, Stereo Mix y le aplicamos una cantidad de volumen muy baja sino el sonido despues nos distorsionara.y cerramos la ventana.Cuando pulsemos ok en la ventana de creacion del video se procesara primero el audio y despues el video, el video final sera un unico archivo de video con audio.

Pagina de los programas usados:

TEXT-OSTERONE http://www.verticalmoon.com Flashants SWF2VIDEO http://www.flashants.com

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28. COMO HACER UN RADAREn este artículo, Gary Gowman demuestra cómo hacer una animación simple de una exhibición del sonar usando Vegas. Puede ser hecha usando un Color Gradient de Vegas para el fondo y algunos anillos ligeros creados de usar el Cookie Cutter y los filtros del Chroma Keyer filters. Después de crear un acontecimiento del anillo en una pista video nueva sobre la pista del fondo del Color Gradient, entonces duplique que el acontecimiento hasta seis veces para tener un total de ocho pistas video apiló hasta arriba. Entonces escalone las pistas del anillo para dar los resultados deseados. Utilizó DV NTSC, así que los valores serán levemente diferentes para un diverso tamaño del proyecto del tipo, por ejemplo, PAL.

Comience un nuevo proyecto y agregue dos pistas de video nuevas. Insert-Generated Media-Color Gradient para el fondo en la pista 2. Seleccione el blanco elíptico y pongalo en el Negro del Preset. Haga clic en el punto central (# 1) y entonces marque la zona del color para asignar al aera un color verde. Haga clic en el punto # 2, donde representa el color negro, y lo arrastra para abajo hacia la esquina derecha inferior. Lo que deseamos es ampliar el área verde y formar un círculo.

Coloque el cursor del timeline en cero y seleccione la pista 1.Insert-Generated Media-Solid Color y dejelo en color blanco por defecto. Primero inserte el Cookie Cutter y después inserte el Chroma Keyer a la cadena de FX. Utilice el Cookie Cutter que el centro del círculo preestableció. Fije la frontera a 0,01 y fije cada uno de los valores del RGB a 200. El primer keyframe es fijado al valor Smooth usando el botón derecho en él. Inserte un segundo keyframe en 3:00 en el timeline y fije el tamaño: 0,500, Éste es el tamaño que yo uso para que el anillo crezca más grande y salga totalmente de la pantalla.Haga clic en el Chroma Keyer en la cadena y fije cada uno de los valores del RGB a 255. Fije el alto de umbral a 0,200. Esto afina fuera del centro del Cookie Cutter y deja el borde del anillo. Cerciorese de tener solamente un keyframe en el comienzo para este filtro.Van al timeline y arrastren el borde derecho del acontecimiento a la izquierda tan los extremos hasta que dure 3:00. Arrastre la esquina derecha superior del fader para que empieze a desvanecerse en 1:00. Verá una ventana emergente que muestra la posición del fade mientras te arrastras encima de él. No hay que ser muy exacto ya que deseamos solamente ver el anillo como se apgafa mientras crece. Juegue con el timeline y verá un anillo crecer de centro y después salir la pantalla mientras que se desvanece hacia fuera, hacia el extremo.

73

Duplique la pista 1 seis veces hacia la derecha haciendo clic en la cabeza de la pista 1 y duplique la pista. Escalone los tiempos de salida de cada pista a los 15 frames.

Usted ahora puede controlar las pistas 1 a 4 pulsando la tecla G y agruparlas. Mantén pulsada la tecla Control y arrastra el nuevo grupo hacia la derecha y sueltalo para crear otro ciclo de anillos en la animación. También, arrastre el borde derecho de la pista del fondo según lo necesite.Hay muchas posibilidades con este ejercicio básico. Hay probablemente algunas otras maneras de alcanzar resultados similares. Usted puede agregar quizá una rejilla gráfica con ciertas marcas para hacer que la pantalla se vea más como una pantalla verdadera del sonar o de radar. Intente agregar un filtro Spherize y algunas llamaradas de la lente (Lens Flares) para simular un panel de cristal levemente abovedado con algunos reflejos. Cambie quizá los colores o las sincronizaciones de la animación. Agregue un archivo wav de un sonido del silbido del sonar.

74

29. BATCHRENDER

El procedimiento es:

1- Colocas los videos que vas a renderizar en el timeline y haces la Edición.

2- Luego vas seleccionando con el "loop region" cada video, haces anticlick en el loop e "insert region" entonces te aparecen los marcadores verdes que delimitan cada Video. Haces esto con c/u. buscando ubicarlos con precisión.

3- Vas a tools/scripting/batchrender esperas un momento que cargue el script y entonces escribes un "nombre base" ejemplo Finale_ ubicado en la carpeta receptora de los archivos.

4- Seleccionas el tipo ej: Mainconcept MPG2, y dentro de él, el Template ej: "DVD Architect NTSC o PAL Video Stream" que te producirá los archivos de video (sin audio). Tambien puedes elegir un template con Video y Audio pero al hacer la autoría habra recompresión por lo menos del audio.O tambíen puedes renderizar los archivos en dos formatos distintos.

5- Suponiendo que tomaste la primera Opción, ahora eliges el template para el Audio que por calidad sería "Dolby digital AC3" en Stereo o 5.1 segun el caso.

6- Abajo activas la opción "Render Regions" cuando digas OK comenzará la renderizacion en SERIE y al final del proceso, en la carpeta que has elegido te aparecerán tantas parejas de Audio y Video cuantas Regiones hayas programado.

Como sólo podrás dar un nombre de salida Finale_ el render te los numerará en forma parecida a esto:

Finale(1)_MPG_VideoStream, Finale(1)_AC3_AudioStreamFinale(2)_MPG_VideoStream, Finale(2)_AC3_AudioStreametc.......

Estos clips se usarán para hacer la autoría en DVD Architect sin recompresiones según lo indicado en el Hilo Tutorial de DVD Architect.

Miralo en la figura:

75

30. TITULOS DE CRISTALEstos son ejemplos de como jugar con efectos de composicion para obtener unos titulos vistosos, para ello creamos un proyecto con 2 tracks de video. En el video superior le insertamos desde media-generators el plugin text, escribimos un texto para crear el titulo, de pocos caracteres y le aumentamos el tamaño de la fuente para que abarque el maximo de pantalla posible.En la pista inferior desde Media-generators le añadimos desde Noise texture el preset standard Noise. En la ventana de configuracion de la textura no tocamos nada.

Una vez creado el texto vamos a seleccionar el modo de composicion de la pista de inferior como Diferenced Squared y la asociamos con la pista superior creando un parent-child.

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Ahora en la composicion de la pista superior, seleccionamos custom y nos aparecera una ventana con varios plugins, seleccionamos Sony Height Map, y la configuramos como se muestra en la imagen inferior.

Ahora seleccionamos en la pista superior track-motion y en la nueva ventana abajo, en el timeline seleccionamos la opcion 2D Glow

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Modificamos los valores de blur a 100, intensity a 9 y el color lo cambiamos por blanco. En cuanto al color probar con varios colores y jugar con la barra de transparencia del mismo para obtener diferentes resultados.

Ahora deberiamos probar este efecto sobre una textura de un color solido o en un video y dependiendo de estos ajustar los efectos para mejorar el aspecto.Si usamos un color solido como fondo le podemos aplicar el modo de composicion Overlay y pulsando en la pista superior Track motion podemos ajustablur e intensity a cien y seleccionar el color rojo por ejemplo, seleccionamos el modo de composicion de la pista superior, custom y variamos el parametro de amplitude, Y en el parent composition mode seleccionamos el modo Diference Squared.

Transparencia Selector de Color

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En el casp de utilizar un clip de video es mas sencillo, de la pista de arriba en track-motion deseleccionamos 2D glow, y en la pista inferior (la del clip de video) seleccionamos el modo de composicion por defecto Source Alpha, y en la pista superior en el modo de composicion seleccionamos custom y en el plugin height Map seleccionamos en Edge pixel handling la opcion Wrap pixels Around.

79

31. RENDER CON DEBUGMODE FRAMESERVER 2

Si disponemos del frameserver de Debug y queremos Crear nuestro video final con TMPGEnc 3.0 Xpress, debemos seguir los siguientes pasos.

En el timeline de vegas he usado un clip de algo mas de un minuto para el ejemplo

1. Seleccionamos en file la opcion Render As...

2. En la nueva ventana de guardar seleccionamos la ubicacion de destino y le damos un nombre a nuestro video con la extension avi, por ejemplo video.avi y a continuacion donde pone tipo seleccionamos Debugmode Frameserver(*.avi) y pulsamos en guardar.

A continuacion nos aparecera una ventana la cual no tocamos nada y pulsamos Next.

3. Sin cerrar vegas abrimos TMPGenc Xprees y seleccionamos Set source y add file...

4.ahora seleccionamos donde hemos idicado a vegas el archivo a renderizar y lo seleccionamos, ahora se nos creara un chequeo del clip y se nos mostrara una ventana donde podemos seleccionar el aspecto del clip,en nuestro caso es pal 4:3, tambien

podemos cortarlo o añadirle algun efecto o correccion. Y pulsamos OK. Ahora debemos seleccionar el Set Output y seleccionar una plantilla de salida DVD,VCD,SVCD etc.. Y configuramos el bitrate, el numero de pasadas etc.., Ya solo nos quedaria seleccionar la opcion Encode y seleccionar el lugar donde vamos a dejar creado nuesto archivo y pulsar Start Output.

http://www.debugmode.com/

ADVANCED

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TABLA CONFIGURACION FORMATOS DE VIDEO TMPGenc

81

32. COMPOSITING

1 2 3 4 5 6

1 2

3 4

5 6

se crean 3 pistas de video y en la superior e inferior se coloca el mismo clip de video, en la central desde la ventana de media generators se puede usar un frame de color solido (solid color) o una textura (noise texture) o un clip. Ahora en las dos pistas de abajo seleccionamos Make compositing Child. En la pista superior seleccionamos compositing mode y usamos la opcion Burn, en la pista central realizamos la misma accion pero seleccionando la opcion difference, la inferior la dejamos tal cual (Source alpha).En el ejemplo hemos utilizado un mismo clip para las pistas superior e inferior pero tambien se puede crear con diferentes clips y conseguir mezclas sorprendentes.

Make Compositing Child

Resultados con diferentes colores solidos y texturas usados en la pista central

Ahora podriamos seleccionar la pistasuperior y usar en Compositing mode otra opccion como subtract, dodge y jugar con la transparencia de la pistas. Tambien podriamos probar en la pista central de seleccionar otros modos de compositing.

Otro ejemplo usando la misma configuracion del anterior pero usando en la pista central el modo de composicion subtract y jugando con la transparencia de la pista inferior.

La transparencia se modifica arrastrando de la parte superior de un clip hacia abajo, se nos mostrara un indicador de opacidad en porcentaje.

82

33. PREVIEW ORIGINAL Y MODIFICADO

Split screen view Curson en seleccion mano alzada

La mayoria de programas de edicion de video incorporan 2 monitores de preview, uno para ver los clips sin modificacion y otro para ver el clip con efectos. Esto a su vez ocupa un lugar en la zona de trabajo del programa, en sony se puede utilizar el monitor de preview y dividir la pantalla en 2 y observar el clip original y el clip con efectos.

Para ver como funciona añadimos una foto o clip de video al timeline de vegas, ahora seleccionamos un fx de video y lo añadimos, por ejemplo emboss, el cual esta en la lista de convolution kernel. cerramos la ventana de configuracion del efectoAhora el preview de vegas nos muestra el clip con el efecto aplicado,este efecto crea una imagen a relieve de color gris.Pulsamos en la ventana del monitor de preview el boton split screen view y de su desplegable seleccionamos la opcion select left half (seleccion media pantalla a la izquierda) ahora la pantalla nos queda dividida en 2 verticalmente, a la izquierda nos muestra el clip original sin modificaciones y a la derecha el clip con el efecto emboss que hemos aplicado. Si nos fijamos al pasar por el monitor el cursor tiene forma de cruz, al tener activada la opcion de split screen view podemos realizar seleccion de zona a mano alzada, para ello solo basta con trazar una forma rectangular en el monitor de preview para que dicha zona sea la de visualizacion del clip sin modificaciones.

83

34. SIMULANDO EFECTOS 3D En este tutorial simularemos un efecto 3D combinando el filtro denominado Deform con los controles de Track Motion. Usaré dos imágenes fijas (creadas con el Text Generator) a modo de demostración. Puedes usar cualquier tipo de imagenes/vídeo que quieras. Habrá dos clips (A y B) de 5 seg. de duración y se pasará del clip "A" al clip "B" a los 5 seg. del timeline. Haremos girar la imagen "A" revelando la imagen "B" de detrás.1.- Asegúrate que la opción Options>Quantize to frames esta activada. Sitúa el clip "A" (5 seg.) y el clip "B" (5 seg) al principio del timeline. Pon el cursor en 00:00:04,00 y pulsa "S" (de Split) para cortar el clip. Luego haz lo mismo en 00:00:06,00. Una vez hecho esto tendremos 4 clips comenzando por la izquierda que los llamaremos E1, E2, E3 y E4. Si quieres que la transición sea más lenta puedes crear estos Splits más separados: por ejemplo uno a 3 seg. y el otro a 7 seg. En nuestro caso la transición durará 2 seg.

2.- Inserta el filtro Deform a E2 y a E3 (arrástralo desde VideoFX>Deform hasta el clip). Sitúa el cursor al principio del clip E2 (00:00:04,00) y pulsa el icono de color verde en el clip E2 (hay tres, el de abajo de todo: Event FX...). En la ventana que aparece configura Amount = 0,500. Dentro de la misma ventana haz click al final del pequeño timeline que hay abajo e inserta un keyframe y configura Squeeze left = -1,000 y Squeeze right = 1,000. Aún en esta misma ventana haz click con el botón derecho en el primer keyframe y marca Slow. En el último keyframe marca Linear.

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3.- Ahora haz el mismo procedimiento en el clip E3. Click en Event FX (verde) y configura el primer keyframe como Fast y Amount = 0,500, Squeeze left = +1,000, Squeeze right = -1,000. Pon los dos Squeeze a 0 en el último keyframe. Una forma rápida de ponerlos a 0 consiste en hacer doble click en la barra deslizadora de cada Squeeze. Configura el último keyframe como Linear. Amount = 0,500 debe ser la misma en todos los keyframes tanto de E2 como de E3.4.- Necesitamos añadir Track Motion. Sitúa el cursor justo al principio del clip E2 (00:00:04,00) y abre la ventana de Track Motion haciendo click en el icono situado a la derecha de la cabecera de la pista de vídeo. Asegúrate que Sync Cursor esta activado. Desactiva Lock Aspect Ratio (el quinto icono de la izquierda de la ventana) si esta activado. Inserta un keyframe haciendo click en "+". Aparecerá el keyframe en 00:00:04,00. Ahora añade dos keyframes más: uno a 5:00 y el otro a 6:00. Muévete con las flechas para avanzar fotograma a fotograma.5.- Selecciona el keyframe de en medio y cambia Size de 720 a 0. Deja el 576,0 tal como esta. Esto comprimirá el frame formando una línea en medio. Podemos ver el resultado en la ventana de previsualización. Ve al inicio del timeline y dale al play. Puedes renderizar el trozo donde el fotograma da la vuelta para verlo a 25 fps.

6.- Otra característica del VV es que permite ver los keyframes en el timeline. Haz click en el icono Expand Track Keyframes situado abajo del nombre de la pista de vídeo. Verás 3 keyframes. Configura el primero como Slow, el segundo como Fast y el tercero como Linear. Cada color identifica el modo del keyframe. Esto creará una aceleración al principio, se moverá a velocidad lineal durante la transición y terminará suavemente.7.- Como siempre podemos acabar de perfilar nuestro efecto dándole un poco más de realismo. Por ejemplo podemos añadirle un pequeño brillo que de la sensación que hay un punto de luz lejano. Añade el efecto Brightness and Contrast al clip E2. Pon el cursor aproximadamente en el medio de E2. Ahora la posición no es crítica porque luego siempre podremos modificar la posición de los keyframes en el timeline. Añade 3 keyframes bastante juntos entre ellos y configura el de en medio para que Brighness = 0,20. Puedes ajustar el brillo a tu gusto pero éste es uno de eso casos en que "poco es mejor". Configura el keyframe derecho y el izquierdo como Smooth y en del en medio como Linear. Si quieres, puedes poner un color de fondo añadiendo otra pista de vídeo y colocándola abajo de la primera. De éste modo al hacer la transición se verá la imagen de fondo.

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35. LUCES, CÁMARA, ACCIÓN Prueba a poner destellos de luz en tus títulos, gráficos o logos en Vegas Video. Capta la atención del espectador y ayuda a que las dos dimensiones de la TV parezcan ser un poco más tridimensionales simulando un punto de luz lejano.Una vez acabado el montaje tendremos 4 pistas de vídeo de 5 seg. de duración una encima de la otra empezando todas ellas en el inicio del timeline.1.- Empieza con un clip de fondo que finalmente será la pista núm. #4. He usado un simple clip blanco de Text/Backgrounds>Solid Color>White. Arrrástralo al timeline y asegúrate que esta al principio. Cierra la ventana que te aparece, pon el cursor a 00:00:05,00, ve al final derecho del clip y arrastra el borde derecho hasta el cursor. Con esto reduces la duración del clip a 5 seg.2.- Añade otra pista de vídeo CONTROL SHIFT Q. Click a la cabezera de la nueva pista de vídeo para seleccionarla y ve a Insert>Text media y en la ventana que aparece pon el texto que quieras. Selecciona Arial Black y ajusta el tamaño a 180. En la ventana propierties haz que la fuente sea de color rojo.3.- Click con el botón derecho en la cabezera de la pista #1 (la de más arriba) y selecciona Duplicate Track. Añade otra pista de vídeo CONTROL SHIFT Q. Ahora debes tener quatro pistas de vídeo una encima de la otra empezando por la #1 y acabando por la #4 (de arriba a abajo). Mueve la pista #2 hacia arriba del todo haciendo click en la cabezera y arrastrándola hacia arriba. Verás como ahora esta pista pasa a ser la número #1. Ahora deberías tener el timeline así:

4.- El siguiente paso consiste en hacer un gradient para simular el efecto de brillo. Selecciona la pista #2 haciendo click en su cabezera y haz click en un lugar en blanco del timeline y CONTROL INICIO para poner el cursor al principio. Ve a Text/Backgrounds>color gradient y arrástralo hacia la pista #2 (la que tenías seleccionada). Necesitamos añadir un tercer punto de control. Hazlo haciendo click en "+" debajo de la ventana control points. Si no ves estos botones haz más grande la ventana principal. Arrastra el nuevo punto #3 hacia el indicador de centro (la cruz) y selecciona el punto #1 ajustando el Alpha a 0. A=0. Haz lo mismo con el punto #2. Puedes arrastrar el punto #1 de forma que gires un poco el haz de luz y finalmente mueve los puntos #1 y #2 para que esten más juntos. Te debe quedar un aspecto así:

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5.- Configura las pistas #2 y #3 como hijas de la pista #1 haciendo click en la flecha que señala hacia arriba situada a la izquierda de las cabezeras de las pistas de vídeo. Asigna primero la pista #2 y seguidamente la pista #3 que se enlaza con la pista #2. Asegúrate que el cursor esta al inicio.6.- Haz click en el icono de Mask FX (ese cuadrado con un círculo blanco en el centro) y selecciona el preset para Alpha Mask en la ventana que se abre. Cierra esta ventana. Ahora deberías ver un destello de luz en el texto rojo.

7.- Ahora necesitamos animar el haz de luz a través del texto. Pon el cursor a 00:00:00,00 y abre Track Motion en la pista #2 (es uno de los iconos de la derecha de la cabecera). Haz click en el primer keyframe que ya aparece en Position y configura Center = -360,0 x 288,0 (fuera de la pantalla a la izquierda) y despues pon un keyframe al final (00:00:05,00 en el timeline) y configura Center = 1.080,0 x 288,0 (fuera de la pantalla a la derecha). Puedes hacer esto fácilmente situando el cursor a 00:00:05,00 en el timeline y luego volviendo a la ventana Track Motion simpre que tengas el icono Sync Cursor activado. Atención: estos son valores para PAL DV 720x576, los valores para PAL NTSC son distintos. Cierra la ventana, pon el cursor al principio y dale al play. Podrás ver el efecto en tiempo real sin renderizar siempre que tu PC sea lo suficientemente potente. 8.- Podemos retorcer un poco más este efecto añadiendo una transparencia en la parte de luz blanca del gradiente para que quede más realista. Ve al clip de la pista #2 y haz click en Generated Media (icono de la derecha del clip) y ajusta la transparencia del punto #3 a 180. También puedes cambiar la posición de los keyframes en la ventana Track Motion de la pista #2. Si acercas el último keyframe al primero de forma que esten más juntos el brillo se desplazará más rápido por el texto. Hazlo y comprueba el efecto.[También puedes modificar los keyframes desde el mismo timeline: haz click en Expand Track Keyframes en la pista #2]9.- Puedes hacer muchas otras cosas a tu gusto: añadir una línea de borde al texto (desde Generated Media) o bien poner más de una línea de brillo y muchos detalles más que dejo a tu elección ;-) 10.- Finalmente solo te queda renderizar el video.

Se puede fácilmente simular el efecto de hacer una foto con una cámara de vídeo de esta forma:1.- Inserta el clip en el timeline y añade un velocity envelope. Click con el botón derecho en el clip insert/remove velocity envelope. Haz zoom en el timeline hasta encontrar el fotograma exacto que representará la foto tomada por la cámara y justo después de éste fotograma añade dos keyframes. Doble-click en la línea de velocity envelope. Configura el primer punto a velocidad normal (100%) y el segundo a 0%. Para poner estos valores hacer click con el botón derecho sobre el punto a configurar>set to>escrivir el valor. Arrastrar el final derecho del clip hasta donde queramos que dure el fotograma fijo que representa la foto. Para que el vídeo no

36. SIMULACIÓN DE FOTO

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parpadee hacer click con el botón derecho en el clip>propiedades>reduce interlace flicker. Con lo que hemos hecho hasta ahora al reproducir el clip deberíamos ver primero el clip a velocidad normal y luego quedarse parado en el fotograma escogido durante un tiempo. Para dar más realismo al efecto de foto simularemos el flash de la cámara.2.- Ve a la ventana VideoFX, selecciona y arrastra Brightness and Contrast de la columna de la izquierda encima del clip. Te aparecerá una ventana Video FX. Importante: verifica que esté activado Sync Cursor en los iconos inferiores. Añade un keyframe al fotograma donde la velocidad pasa a ser 0% (llamémosle fotograma "X"). Añade otro keyframe a X menos 1 fotograma y otro a X más 6 fotogramas. Configura el keyframe de enmedio (X) para que Brightness = 0,60. Esta acción simula el flash de la cámara y el desvanecimiento posterior del mismo (Comprovar los resultados en la ventana de previsualización).

3.- Arrastra el efecto Black & White sobre el clip. Añade un keyframe a X y otro a X menos 1. Configura el keyframe X de forma que Blend amount = 1,000. El efecto de blanco y negro combinado con la congelación del vídeo ayuda a distinguir el fotograma que ha sido capturado.4.- Finalmente se puede añadir el sonido de una cámara de fotos.

Para la forma de los globos o nubes uso una fuente de simbolos de nombre "webdings" en lo personal prefiero el uso de las fuentes en vez de una imagen ya que el editor de texto de Vegas es muy completo y desde la misma ventana podemos seleccionar el fondo, transparente, blanco, negro, etc. sin necesidad de estar recortando la imagen tambien podemos modificar, tamaño, contorno, color, sombra, forma, posicion, etc. lo que nos costaria mucho tiempo con una imagen.Ponemos nuestro archivo en el timeline y abrimos dos tracks de video mas, uno para el texto y el otro para los globos y los ordenamos recordando que el track que esta en primer plano es el que domina y el que se antepone a los demasEn el Track #1 usamos "insert text media" para el texto y en el Track #2 lo mismo para los globos, teniendo cuidado de escojer el tamaño de fuente adecuado para evitar que se pueda pixelar el globo el texto,

37. GLOBOS TIPO COMIC

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Usamos el "Event pan/crop" para ajustar bien el tamaño y la posicion en ambos tracksSobre el timeline acortamos o alargamos el evento de texto y del globo para que se vea solo en el lugar deseado.Si queremos mas globos solo hay que repetir los mismos pasos segun la cantidad deseada, recordando que podemos copiar eventos y darles pequeños ajustes para no tener que hacer todo de nuevo y tambien podemos poner varios eventos de texto en el mismo track y si no podemos abrir mas recordando unicamente el orden adecuado.

También se puede crear sombra y línea exterior del globo, tratándose esta como un texto, ya que no deja de ser un carácter de una fuente.

Track texto PAN/CROP

Track globos Generated-Media

Track video

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38. POST-PRODUCCION ARTISTICA

1. Preparar el clip de video

Estos som unos ejemplos de como transformar un video con efectos artisticos utilizando la suite de Corel Draw 12. Este programa que da nombre a un conjunto de herramientas es un editor de textos y programa de ilustracion dificil de cstalogar pues se pueden hacer infinidad de cosas. Nos vamos a centrar en dos utilidades que instala esta suite Corel R.A.V.E. 3 y Corel Photo-paint. Corel rave es un editor para generar animaciones y corel photo-paint es un editor de imagen similar a photoshop. En este ejemplo vamos a utilizar un clip de video de un gatito donde predomina el color marron.

Primero debemos tener instalado el codec de quick time pro. Aconsejo que el clip de video sea de poca duracion, de unos 5 a 10 segundos, si este fuese superior deberiamos dividirlo en clips y trabajar uno a uno. Los procesos que vamos a realizar con corel requieren potencia y memoria.Para preparar el clip de video lo unico que debemos hacer es renderizarlo al formato Quick Time. La preparacion del clip antes de renderizar es importantisima, si queremos eliminar impureza deberemos ajustar la imagen para que se definan bien los rasgos de lo que nos interesa con mayor importancia, como puede ser un personaje o un animal. Podemos hacer ajustes de color o añafdir un efecto que acentue los bordes y añadir desenfoque al fondo para dar prioridad al personaje central.Para renderizar en vegas debemos seleccionar file. Render Ass... Y a continuacion debemos indicar el lugar de destino del clip, darle un nombre, seleccionar tipo quick time y seleccionamos custom para modificar las propiedades del video.

En la pestaña de video nos interesa especificar el tamaño del video, en nuestro caso PAL DV/standard y frame rate a 25 (pal).En la calidad debemos disminuirla y dejarla a un 33 o 20%, la perdida no es muy apreciable y nos interesa crear un clip ligero.En la pestaña audio desmarcamos la opcion de include audio (incluir audio) pues no lo vamos a usar. Pulsamos OK y en creamos el clip.

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2. COREL R.A.V.E. 3 (EFECTOS DE COREL)

En este ejemplo vamos a crear un fondo y en el vamos a añadir nuestro clip de video para aplicarle un efecto artistico. Corel rave es un editor que en su interfaz nos muestra el proyecto, un timeline, una barra con las herramientas y una barra con desplegables donde podemos ir añadiendo ventanas con herramientas, tiene un funcionamiento a la ventana de los exploradores de efectos, media-generatos,etc, de sony vegas.Nada mas arrancar el programa nos muestra una ventana donde seleccionamos nuevo, la barra de ventanas desplegables por norma no esta activada, si no que debemos ir seleccionando las ventanas que queremos ver y asi ir ajustando el programa a nuestras preferencias o modo de trabajo, vamos a activar la del explorador y para ello vamos a Ventana,Ventanas acoplables,carpeta de recortes y seleccionamos Explorar. Ahora a la derecha de la pantalla tenemos una ventana desplegable con la funcion de explorador.

Ahora vamos a configurar el tamaño de nuestro proyecto; seleccionamos Pelicula y Configurar pelicula. En la nueva ventana modificamos los valores referentes a las medidas de anchura y altura en pixels (en nuestro caso 720x576) y pulsamos aceptar.

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Ahora desde la ventana del explorador arrastramos el clip de video a nuesto proyecto

La carga del clip puede durar de unos segundos a unos minutos. Una vez cargado hacemos Zoom con la rueda del raton y con el cursor del raton sobre una de las esquinas del fondo, por ejemplo sobre la superior izquierda y encajamos nuestro clip con el fondo,debemos de conseguir que el fondo blanco no se vea. El fondo es el area que luego se visualizara cuando exportemos el proyecto. Cuidado con no extirar de las esquinas del clip, el cursor debe ser una cruz lo cual indica que tan solo lo esta moviendo de posicion.

Para visualizar mejor el proyecto seleccionamos en la parte superior central el desplegable que indica el zoom de visionado del proyecto y seleccionamos para encajar o en escena.

Ahora es un punto idoneo para guardar nuestro proyecto a formato de corel rave. Vamos a archivo/guardar como y en la ventana de guardar seleccionamos donde guardar el proyecto, le damos un nombre y seleccionamos tipo CLK-Corel R.A.V.E.

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El timeline del proyecto se basa de un visor a la izquierda el cual nos indica las capas que tenemos en el proyecto, en nuestro caso una capa con un grupo de objetos agrupados (el clip), los iconos de la capa son un ojo para activar odesactivar ver la capa, una impresona para activar o desactivar dicha funcion, y un lapiz para indicar si se puede modificar el contenido o no de la capa. Si en ves de crear el fondo hubiesemos arrastrado el clip directamente a la pantalla del programa el grupo de objeto estaria desagrupado y en vez de indicarnos en el timeline una raya negra nos saldria un punto negro por cada objeto o frame del clip, ordenados de primer frame abajo del timeline al ultimo arriba en forma de escalera. Para movrmos por el timeline podemos usar el cursor, o la barra deslizante de la derecha e inferior.Bajo la barra deslizante izquierda hay un recuadro el cual si seleccionamos nos muestra la zona de nuestro proyecto (frame seleccionado en ese moment)o, muy util si trabajas usando zoom.

Ahora seleccionamos el grupo de objetos de la ventana izquierda del timeline, seleccionamos en la barra superior del programa mapa de bits y por ejemplo trazos artisticos.Aqui podemos seleccionar varios efectos como se muestran a continuacion con algunos ajustes de los mismos, dependiendo del color del clip de video los valores de los ajustes pueden variar considerablemente.

En cada efecto de imagen podemos realizar configuraciones en su ventana de ajustes, todas tienen la funcion previsualizar para ver el efecto y la funcion restablecer para deshacer la previsualizacion, para aplicar solo debemos pulsar aceptar, par no aplicar ningun efecto solo pulsar cancelar y no se aplicara ninguna modificacion cerrandose la ventana de ajuste.

Mapa de bits/trazos artisticos/Cera conte

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Mapa de bits/trazos artisticos/tableta de esbozo

Efectos/ajustar/ecualizacion local...

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Mapa de bits/trazos artisticos/azulejo

Mapa de bits/trazos artisticos/vidriera

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Una vez aplicado debemos esperar pues el programa tarda un rato en renderizar el efecto a todos los frames, no debemos tocar nada, solo esperar si no corremos el riesgo de que el programa se cuelgue.Una vez terminado el proceso lo guardamos y lo exportamos a uno de los formatos, podemos seleccionar a avi, swf, gif o a mov. Yo aconsejo a avi o swf y luego transformarlo con un programa de conversion de flash a video como SWF2VIDEO pro. Estos efectos van muy bien para crear menus de DVD o al principio de un video junto a un titulo.

Para exportar seleccionamos Archivo/Exportar y accedemos a la ventana de guardar donde indicamos donde dejar el archivo a crear, el nombre y el tipo.

El siguiente ejemplo muy similar al anterior excepto para aplicar el efecto. Necesitamos tener en la carpeta de instalacion de corel, en la carpeta plugins los plugins artistico de photoshop, estos son compatibles con corel photo-paint y se encuentran en la capeta de plug-ins de Adobe photo-shop, para instalarlos solo basta con copiar la carpeta de plug-ins y pegarla en el interior de la carpeta plugins de corel.En primer lugar abrimos corel R.A.V.E. Y en vez de crear nuevo cerramos este dialogo y vamos directamente a la ventana explorador y arrastramos el clip a la ventana de corel rave.La primera de diferencia la encontramos en la ventana del timeline, la capa se compone de objetos desagrupados y el timeline esta llena de puntos negros los cuales son los objetos (frames del clip).Con la barra de laderecha debemos de ir hacia abajo y encontrar el primer punto negro el cual es nuestro primer frame del clip y lo seleccionamos con el raton (1 click izquierdo).Acontinuacion vamos a Mapa de bits, Filtros de conexion, artistico y seleccionamos bordes añadidos. Se nos mostrara una ventana de configuracion la cual modificamos y seleccionamos OK.volvemos a Mapa de bits, Filtros de conexion, artistico y seleccionamos Cuarteado, y configuramos y OK.Ahora repetimos este proceso a todos los objetos del timeline uno a uno, no cambies los ajustes de los plugin. Como es un proceso algo lento debemos ir guardando el proyecto periodicamente en formato corel RAVE. En la siguiente pagina se muestra el proceso de lo comentado en imagenes.

3. COREL R.A.V.E. 3 (PLUGINS)

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El efecto final es similar al de unos dibujos animados de una calidad de dibujo de ilustracion tipo vectorizado o gif. Si se exporta a quick time se puede volver a reeditar en corel photo-paint y eliminar o pintar detalles.

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4. COREL PHOTO-PAINT

El siguiente ejemplo es mucho mas laborioso que el anterior, y requiere mucho mas tiempo.El comienzo es el mismo solo que esta vez arrancamos Photo-paint,cuando nos salga el asistente de trabajo lo cerramos, ahora vamos a seleccionar la ventana desplegable del explorador y para ello vamos a ventana, ventanas acoplables, carpetas de recortes y seleccionamos Explorar.la interfaz o pantalla del programa es similar a la de corel rave solo que no tenemos ningun time line. Ahora solo debemos arrastrar el clip desde la ventana explorer al centro vacio del programa.

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Ahora guardamos nuestro clip como un gif animado, para ello vamos a Archivo y guardar como, en la ventana de guardar especificamos donde y con que nombre y en tipo seleccionamos gif y guardamos.

Antes de exportarlo el programa nos mostrara unas ventanas de ajustes, en la primera solo debemos seleccionar Optimizada en Paleta y ninguno en tramado, esta ventana es la que configura la calidad de la imagen al convertir a GIF.

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En la segunda ventana es para especificar sobre el movimiento, fondo etc, solo debemos modificar en repeticion de fotogramas detener despues de 1 repeticiones.

Cerramos el clip de video el arrastramos el gif creado,Ya tenemos un archivo ligero con el que trabajar, ahora viene lo creativo. Abajo de la imagen esta la barra de moverse atraves del clip de video convertido a gif en ella podemos avanzar fotograma a fotograma, tambien podemos añadir y si pulsamos en el centro domde indica la posicion del fotograma que estas visualizando te aparecera un deslizante para moverte con mas rapidez.Empezamos seleccionando el boton de la izquierda para asegurarnos que estamos en el primer frame.

El siguiente paso es activar la ventana desplegable de Objetos, para ello pulsamos Control+F7En ella podemos ver la imagen que tenemos seleccionada, abajo debemos seleccionar el boton Nuevo objeto, el cual nos crea un nuevo objeto transparente, lo dejamos seleccionado en la

ventana de objetos para que las acciones que vamos a realizar a continuacion afecten solo a este objeto.

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Antes de comenzar vamos a cambiar el modo de color, para ello vamos a imagen, modo de color y seleccionamos color RGB (24bits.) en la paleta de colores seleccionamos color de relleno blanco haciendo un click derecho sobre el color blanco y seleccionamos la herramienta de relleno y la aplicamos sobre la imagen y veras como se queda toda la imagen en blanco, ahora dsde la ventana de objetos seleccionamos la transparencia y la ajustamo a un 72% aproximadamente, se trata de crear una capa que nos deje ver los detalles de la imagen inferior.

Ahora vamos a dibujar en este objeto los rasgos mas destacados de la imagen, en este caso un gato. Se trata de solo dibujar lo mas caracteristico con trazos lo mas rectos posibles.

Heramienta de relleno (bote de pintura)Todas las herramientas con la esquina inferior contienen mas herramientas, basta con hacer un click en la esquina negra para accedder a un desplegable.

Si pulsamos con boton derecho de raton sobre una herramienta accedemos a un menu donde seleccionamos barra de propiedades, aparecera una barra flotante la cual podemos encajar abajo de la pantalla, esta barra ira cambiando segun la herramienta que usemos, en ella se configuran o seleccionan modos de trabajo de la herramienta.

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Seleccionamos la herramienta linea desde la barra de herramientas o pulsando L. en la barra de propiedades de la misma desactivamos el boton de Nuevo objeto, sino cada linea que hiciesemos seria un nuevo objeto. Si no tenemos a la vista esta barra vamos Ventana,Barra de herramientas y seleccionamos barra de propiedades. La barra la podemos colocar en la parte inferior de la pantalla, el signo de doble flecha es para mostrar/ocultar algunas propiedades, lo pulsamos para que nos muestre todas las configuraciones.

Ahora vamos a crear los trazos como mencionaba antes, solo debemos crear lineas suaves y usar detalles solo en rasgos caracteristicos como en una cara para definir ojos,boca,etc, la herramienta la debemos configurar en anchura 1 y usar suavizado activando el icono que hay antes del que hemos desactivado de crear Nuevo objeto.La herramienta linea es muy simple de usar, se trata de ir haciendo clicks y entre click y click se crea un nodo y una linea, doble click para liberar la herramienta y dejar creado un trazo. Si creamos fallos usamos la opcion Undo (Deshacer) que hay en la parte superior de la pantalla.

Debemos de intentar crear zonas cerradas para luego rellenarlas de color.Usar el Zoom para ampliar zonas de la imagen es fundamental, para ello usamos la rueda del raton.Tambien podemos aumentar la anchura para acentuar detalles.Aunque en este ejemplo se usa solo el color negro se pueden usar mas colores para definir los bordes, crear circunferencias para ojos etc.El color de la herramienta se selecciona haciendo click izquierdo en la paleta de color de la derecha.

Nuevo objeto

Suavizado Desplegable

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Una vez terminado los trazos la coloreamos, para ello usamos la varita magica de Mascar, pulsamos W. Ahora esta herramienta selecciona area en la que si aplicamos un relleno o efecto solo se aplicara en dicha zona, en la barra de herramientas cabe destacar las opciones basica, la de seleccion normal, seleccion aditiva indicada con signo mas y la de sustractiva que en vez de añadir mas mascara quita. La tolerancia que para explicarlo de una forma facil, si seleccionamos una tolerancia de uno creara selecciones de un pixel o un color, si seleccionamos entre 7 y 10 podemos ir haciendo selecciones progresivas muy buenas usando el modo de seleccion aditiva.Aumentamos a 100% la opacidad de nuestro dibujo del gato y vamos sleccionando zonas que seran de un color.Y las vamos rellenando.para rellenarlas usamos la herramienta cubo de pinturo como al inicio y para seleccionar el color del relleno hacemos click dereho sobre cualquier color de la paleta de colores de la derecha de la pantalla. Tambien se puede seleccionar una zona e invertir la mascara para que afecte a lo contrario.

Zona señalada con mascara Invertir mascara

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Aqui se ha seleccionado ambos lados de la imagen con la mascara y se han rellenado con color marron, se pueden usar texturas o degradados para dar profundidad, pero no vamos a entrar mas detalles pues lo unico que se quiere mostrar en este manual es algunas caracteristicas de trabajo con corel. Para salir de la mascara y volver a usar otra seleccionamos borrar mascara. Seguimos rellenando con diferentes colores hasta acabar el dibujo.

Una vez acabado el dibujo, ahora vamos a copiarlo en el portapapeles y a juntarlo con el fondo con algo de transparencia, para ello seleccionamos opacidad a 67% por ejemplo y pulsamos la combinacionControl+mayuscuala+cursor abajo.Automaticamente se han unido los dos objetos. Ahora pasamos al siguiente frame y pegamos lo que hemos guardado en el portapapeles y le damos transparencia para ver si hay que modificar algun gesto como puede ser el comienzo de que gire la cara el gato, y asi sucesivamente hasta crear todos los frames y salvando el proyecto en gif para al fin exportarlo a avi, flash o quick time.

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Copiar al portapapeles Pegar desde portapapeles

Sigiente frame

Trazos de color imagen con 75% de opacidad con el fondo

5. TUTORIALES PARA PHOTO-PAINT

Aunque sea bastante lento el proceso podemos crear grandes efectos, aunque el ejemplo del gato ha sido muy basico, la calidad del dibujo final depende de la habilidad con photo-paint y de la capacidad artistica de cada uno, en las siguientes imagenes se han utilizado trazos de colores en vez de trazos en negro. Una buen resultado para crear sombras se puede obtener de crear objetos con tonalidades similares al del objeto al que pertenecen, por ejemplo; una camisa blanca con trazos de contorno y sombras gris muy claro, o una falda almarilla con contorno y sombras naranja palido.

En las siguientes paginas 3 tutoriales basicos de photo-paint para ver otras ideas de lo que podemos aplicar a nuestros clips con lo explicado en el ejemplo anterior.

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CREAMOS UN NUEVO OBJETO Y LO RENOMBRAMOS COMO TRAYECTOS. SELECCIONAMOS HERRAMIENTA TRAYECTOS (F10)PARA RENOMBRAR UN OBJETO SE HACE DOBLE CLIK SOBRE EL OBJETO EN LA VENTANA DE OBJETOS Y LA VENTANA DE PROPIEDADES QUE APARECERA CAMBIAR EL NOMBRE Y ACEPTAR.

CREAMOS UN NUEVO OBJETO DESDE LA VENTANA OBJETOS Y LA RELLENAMOS DE BLANCO USANDO LA HERRAMIENTA DE RELLENO CON EL COLOR BLANCO SELECCIONADO CON EL BOTON DERECHO DEL RATON Y APLICAMOS CON EL IZQUIERDO SOBRE EL OBJETO.Y AJUSTAMOS LA TRASPARENCIA AL 50%, LA RENOMBRAMOS COMO BLANCO.

ABRIMOS LA IMAGEN A TRANSFORMAR, SI TRAS EL RETRATO HUBIESE ALGUN FONDO SERIA CONVENIENTE ELIMINARLO O POR LO MENOS EL CONTORNO.

TUTORIAL COMIC TUTORIAL COMIC TUTORIAL COMIC COREL PHOTO-PAINT 12COREL PHOTO-PAINT 12COREL PHOTO-PAINT 12POR JORGE MORÓNPOR JORGE MORÓNPOR JORGE MORÓN

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SELECCIONAMOS EN LA BARRA DE PROPIEDADES DE HERRAMIENTAS LA FUNCION BEZIER Y APLICAMOS ZOOM SOBRE OJOS, NARIZ,ETC, Y VAMOS CREANDO TRAZOS EN FORMA DE OBJETOS, ES DECIR COMO SI DIBUJARAMOS EL CONTORNO DE UNA LINEA.

BEZIERBEZIER

CUANDO UTILIZAMOS EL BEZIER OBSERVARAS QUE CUANDO VAS CREANDO LOS TRAMOS DE UN TRAYECTO CUANDO VOLVAMOS AL PUNTO DE PARTIDA DESDE EL CUAL HEMOS EMPEZADO, ESTE CAMBIARA A LA FORMA DE FLECHA EL CUAL NOS ASEGURA DE QUE QUEDA CERRADO.

SI NOS EQUIVOCAMOS AL CREAR TRAYECTOS Y QUIERES CORREGIRLO, USAR LA OPCION FORMA Y SEÑALAR LO QUE QUIERES ELIMINAR Y PULSANDO EL SIGNO MENOS EN ZONAS OSCURAS PODEMOS VARIAR LA TRASPARENCIA DE BLANCO PARA TENER MEJOR VISIBILIDAD

CREAMOS DOS OBJETOS MAS Y LOS RENOMBRAMOS COMO COLOR Y PIEL, LOS COLOCAMOS ENTRE MEDIO DE TRAYECTOS Y BLANCO COMO EN LA IMAGEN, SELECCIONAMOS COLOR Y PINTAMOS EL PELO, LABIOS, OJOS, ETC, USANDO UN PINCEL SOLIDO Y INTERCAMBIANDO TAMAÑO PARA LOS DETALLES DE ESQUINAS

AHORA AMPLIAMOS SOBRE LA PIEL Y VAMOS A IMAGEN + AJUSTAR + REEMPLAZAR COLORES, EL COLOR QUE MAS SE APRECIA ES EL ROJO Y LO QUEREMOS PASAR A UN ROSA CLARITO, CON AYUDA DEL CUENTA GOTAS O MANUALMENTE INTRODUCIMOS LOS COLORES A CAMBIAR Y EL RANGO LO AUMENTAMOS COMO POR EJEMPLO A 61% Y ACEPTAR. YA TENEMOS LA FOTO AL COMPLETO. PULSAMOS CONTROL +MAYUSCULAS + FLECHA ABAJO SIMULTANEAMENTE Y ASI COMBINAMOS TODOS LOS OBJETOS JUNTOS, Y YA PODEMOS GUARDAR EN FORMATO JPEG POR EJEMPLO, PULSANDO EN GUARDAR COMO.

AHORA SELECCIONANDO PIEL VAMOS A EFECTOS + TRANSFORMACION DE COLOR + MEDIOS TONOS... Y LO CONFIGURAMOS COMO EN LA IMAGEN, VALORES DE LOS 3 TONOS A CERO GRADOS Y RADIO MAXIMO DE PUNTO A 3, Y PULSAMOS ACEPTAR

PULSAMOS SOBRE BORRAR UNA MASCARA (Ctrl+R), EL OBJETO BLANCO LO PONEMOS A 100% DE TRASPARENCIA Y CON LA HERRAMIENTA DE TRAYECTOS SELECCIONADA, PULSAMOS SOBRE LA IMAGEN CON RATON EN EL BOTON DERECHO Y SELECCIONAMOS MOSTRAR/OCULTAR TRAYECTO

UNA VEZ TENEMOS TODOS LOS TRAYECTOS PULSAMOS , CREA UNA MASCARA A PARTIR DEL TRAYECTO. AHORA RELLENAMOS DE NEGRO TODOS LOS TRAYECTOS CON LA HERRAMIENTA DE RELLENO

LUEGO SELECCIONAMOS PIEL Y PINTAMOS CON UN COLOR PIEL, AL TENER LOS OBJETOS ORDENADOS EN EL ORDEN INDICADO ANTES VERAS QUE ES MAS FACIL DE PINTAR PUES NO NOS PODEMOS PINTAR SOBRE TRAYECTOS, DEBEREMOS TENER MAYOR PRECAUCION SOBRE LOS OJOS CUANDO PINTEMOS LA PIEL PARA NO PINTAR LO BLANCO DE LOS OJOS.

J.M.H.J.M.H.J.M.H.

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ELIMINAMOS EL FONDO Y CREAMOS UN NUEVO OBJETO,LO RELLENAMOS DE BLANCO Y LO RENOMBRAMOS COMO BLANCO,Y LO COLOCAMOS DEBAJO DEL OBJETO RETRATO PARA USARLO COMO FONDO. SELECCIONAMOS RETRATO Y VAMOS A OBJETO + FUNDIDO, EN ANCHURA PONEMOS 2 O MAS Y VAMOS PREVISUALIZANDO CON Y CUANDO VEAMOS QUE HEMOS ELIMINADO DE IMPUREZAS LOS BORDES PULSAMOS ACEPTAR

SELECCIONAMOS LA HERRAMIENTA DE MASCARA VARITA MAGICA Y SELECCIONAMOS CON UNA TOLERANCIA DE 10 SOBRE LA ZONA AMARILLA Y PULSAMOS CORTAR VOLVEMOS A USAR LA VARITA SOBRE LA ZONA AHORA BLANCA Y PULSAMOS EN INVERTIR MASCARA VAMOS A OBJETO + CREAR + OBJETO:CORTAR SELECCION, AHORA EL RETRATO LO HEMOS TRANSFORMADO EN UN OBJETO Y LO RENOMBRAMOS COMO RETRATO

ABRIMOS LA FOTO Y SI ESTA TIENE UN FONDO LO ELIMINAMOS PINTANDO CON UN PINCEL DE COLOR AMARILLO POR EJEMPLO,USAREMOS UNO DE MAYOR TAMAÑO PARA EL FONDO Y OTRO MAS PEQUEÑO PARA EL CONTORNO APLICANDO ZOOM.

POR JORGE MORÓNPOR JORGE MORÓNPOR JORGE MORÓN

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SELECCIONAMOS EN LA VENTANA DE OBJETOS BLANCO Y VAMOS A IMAGEN + TAMAÑO DEL PAPEL, BLOQUEAMOS EL CANDADO DE MEDIDAS DE ALTURA Y ANCHURA Y AUMENTAMOS DESDE ANCHURA O ALTURA EL TAMAÑO, AL BLOQUEAR EL CANDADO TRABAJAMOS CON ALTURA Y ANCHURA A LA VEZ CON LO QUE AUMENTARAN LAS DOS A LA MISMA VEZ, ASI CREAMOS UN MARGEN PARA EL RETRATO.

EN LA VENTANA DE OBJETOS SEÑALAMOS RRETRATO Y CON EL BOTON DERECHO DEL RATON LO DUPLICAMOS TANTAS VECES COMO OBJETOS DE COLOR QUEREMOS CREAR, ES DECIR PELO, CORBATA, CHAQUETA, PIEL, OJOS ETC, Y LOS VAMOS RENOMBRANDO, AHORA OCULTAMOS TODOS LOS OBJETOS EXCEPTO PELO Y BLANCO, CON LA HERRAMIENTA DE BORRAR BORRAMOS TODO MENOS EL PELO Y LAS CEJAS. Y ASI CON TODOS LOS OBJETOS DE COLOR QUE QUERAMOS CREAR UNO A UNO, OCULTANDO TODOS MENOS SOBRE EL QUE TRABAJAMOS Y BLANCO PARA TENER MEJOR VISUALIZACION.

AHORA SELECCIONAMOS UN OBJETO A COLOREAR POR EJEMPLO PIEL, Y VAMOS A IMAGEN + AJUSTAR + MATIZ DE COLOR, AQUI VAMOS SELECCIONANDO EN LAS IMAGENES DE ABAJO Y SUMANDO COLORES, AQUI POR EJEMPLO SE HA PULSADO MAS ROJO POR 2 VECES, MAS AMARILLO Y MAS CIAN Y ACEPTAR. SI NOS PASAMOS DE COLORACION PULSAR RESTABLECER Y OTRA VEZ A EMPEZAR, Y ASI CON TODOS LOS OBJETOS DE COLOR A CREAR UNO A UNO. SIEMPRE ANTES DE COLOREAR REESTABLECER EN MATIZ DE COLOR.

LUEGO PARA FINALIZAR Y PODER GUARDAR A UN FORMATO ESTANDAR DE FOTO PULSAMOS CONTROL + MAYUSCULA + FLECHA ABAJO SIMULTANEAMENTE Y ASI COMBINAMOS TODOS LOS OBJETOS CON EL FONDO, ES DECIR CREAMOS UNA FOTO. LUEGO PULSAMOS GUARDAR COMO Y SELECCIONAMOS LA EXTENSION JPG-MAPA DE BITS JPG Y NOS SALDRA UN CUADRO DE COMPRESION, PULSAMOS RESTABLECER PARA NO PERDER CALIDAD Y ACEPTAR.

LOS OBJETOS DE COLOR IRAN SIEMPRE POR ENCIMA DE RETRATO Y DEBAJO DE ESTE BLANCO. SI NOS HEMOS PASADO DE COLOR Y QUEREMOS REBAJARLO PODEMOS USAR LA TRASPARENCIA COMO POR EJEMPLO CON EL PELO, SE HA TINTADO DE AZUL Y SE HA APLICADO UNA TRASPARENCIA DE 57 PARA QUE SE MEZCLE CON EL ORIGINAL DE RETRATO Y NO SE VEA TAN AZUL.

VER

OCULTAR

CORBATACORBATACORBATA

OJOSOJOSOJOS

TRAJETRAJETRAJE

CAMISA Y BLANCO DE LOS OJOS

CAMISA Y BLANCO CAMISA Y BLANCO DE LOS OJOSDE LOS OJOS

PIELPIELPIEL

PELOPELOPELO

MUESTRA DE OBJETOS COLOREADOSMUESTRA DE OBJETOS COLOREADOSMUESTRA DE OBJETOS COLOREADOS

J.M.H.J.M.H.J.M.H.

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VOLVEMOS A IMAGEN + AJUSTAR + BRILLO/CONTRASTE/INTENSIDAD... Y LA ACLARAMOS UN POCO COMO POR EJEMPLO SUBIENDO EL BRILLO A 10 O LOS TRES VALORES A 10 Y ACEPTAR.VOLVEMOS A USAR LA VARITA MAGICA SOBRE EL FONDO E INVERTIMOS LA SELECCION ,CON EL BOTON DERECHO DEL RATON PULSAMOS SOBRE LA IMAGEN Y SELECCIONAMOS OBJETO: CORTAR SELECION (Ctrl+MAY+FLECHA ABAJO SIMULTANEAMENTE)

USANDO LA VARITA MAGICA CON UNA TOLERANCIA DE 7 O 10 PULSAMOS SOBRE EL FONDO Y LO CORTAMOS DEJANDOLO BLANCO.VAMOS A IMAGEN + AJUSTAR + DESATURAR ASI LO TRANSFORMAMOS EN ESCALA DE GRISES EN MODO RGB DE COLOR.

ABRIMOS LA FOTO Y PINTAMOS EL FONDO PARA DEJARLO DE UN UNICO COLOR, LO PODRIAMOS HABER PINTADO DE BLANCO DIRECTAMO PUES EL PROPOSITO ES ESE, PERO EN CASO DE UTILIZAR LA VARITA MAGICA CON UNA FOTO QUE POR EJEMPLO LLEVE BLANCOS COMO UNA CAMISA POR EJEMPLO, NOS DIFICULTARIA EL RECORTE PUES NOS OBLIGA A USAR UNA TOLERANCIA MAS BAJA Y NOS DEJARIA PIXELES EN EL CONTORNO.

RETRATO A LAPIZRETRATO A LAPIZRETRATO A LAPIZ

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EN OBJETOS DEBEMOS DE TENER UN FONDO Y EL OBJETO QUE HEMOS CREADO,EL CUAL LO RENOMBRAMOS COMO RETRARO. SELECCIONAMOS RETRATO Y CON EL BOTON DERECHO DEL RATON LO DUPLICAMOS 3 VECES Y RENOMBRAMOS LOS NUEVOS OBJETOS COMO LAPIZ 1, LAPIZ 2 Y LAPIZ 3.OCULTAMOS TODOS LOS OBJETOS MENOS LAPIZ 1 Y FONDO. VAMOS A EFECTOS + PERSONALIZADO + ALCHEMY Y LO CONFIGURAMOS COMO EN LAS SIGUIENTES IMAGENES.

AHORA OCULTAMOS TODO MENOS FONDO Y RETRATO, SELECCIONAMOS RETRATO Y VAMOS A EFECTOS+SILUETA+BUSCAR BORDES Y SELECCIONAMOS SUAVE Y 25%.AHORA VAMOS A MASCARA+MASCARA DE COLOR Y SELECCIONAMOS UNA CASILLA DE COLOR BLANCO Y ACEPTAR Y A CONTINUACION PULSAMOS EN CORTAR .AHORA DEJAMOS VISIBLES TODOS LOS OBJETOS Y EN RETRATO PULSAMOS DONDE PONE NORMAL Y LO MARCAMOS COMO MULTIPLICAR.

COMBINAMOS TODOS LOS OBJETOS PULSANDO SIMULTANEAMENTE CONTROL + MAYUSCULA + EN IMAGEN + FLECHA ABAJO. LE DAMOS A GUARDAR COMO, PONEMOS UN NOMBRE Y SELECCIONAMOS COMO JPG, EN EL CUADRO DE COMPRESION DE JPG PULSAMOS RESTABLECER Y ACEPTAR.

EN IMAGEN + TAMAÑO DEL PAPEL SELECIONAMOS BLOQEO DE ANCHURA Y ALTURA AUMENTAMOS EL MARGEN DE LA FOTO EN BLANCO SUBIENDO EN ALTURA O ANCHURA Y DESDE LA PREVISUALIZACION SUPERIOR LA CENTRAMOS CON EL RATON. Y PULSAMOS ACEPTAR.LUEGO SELECCIONAMOS HERRAMIENTA DE BORRAR Y SELECCIONAMOS LA FORMA 64 , LA MISMA QUE HEMOS UTILIZADO PARA LOS TRAZOS DE CONTORNO Y APLICAMOS TRAZOS PARA CREAR BORRONES EN LA PARTE INFERIOR DEL RETRATO ELIMINANDO EL TRAZO RECTO.

REPETIMOS OCULTAMOS TODO MENOS LAPIZ 3 Y FONDO Y VOLVEMOS A ALCHEMY Y VARIAMOS EL ANGULO A 92 PARA APLICARLO EN OTRA DIRECCION Y PULSAMOS ACEPTAR.AHORA PONEMOS LAPIZ 1,2 Y 3 A 50% DE TRANSPARENCIA PARA MEZCLARLOS ENTRE SI.

OCULTAMOS TODO MENOS LAPIZ 2 Y FONDO Y VOLVEMOS A ALCHEMY Y VARIAMOS EL ANGULO A 44 PARA APLICARLO EN OTRA DIRECCION, NO HAY QUE TOCAR MAS VALORES YA QUE ESTAN DEFINIDOS DE LA ULTIMA CONFIGURACION DE LAPIZ 1.PULSAMOS EN ACEPTAR.

AHORA CREAMOS UN NUEVO OBJETO Y LO COLOCAMOS ENTRE RETRATO Y FONDO Y SELECCIONAMOS COLOR DE PINCEL DESDE LA TABLA DE COLOR CON EL BOTON IZQUIERDO DEL RATON EL COLOR GRIS MAS CLARO, SELECCIONAMOS PINCEL Y ELEGIMOS EL NUMERO 64 Y APLICAMOS TRAZOS AL CONTORNO DE LA FIGURA PARA QUE PAREZCA MAS REAL.

EN LA PESTAÑA TAMAÑO EN LA BARRA TAMAÑO ESTA A 17, CON ESTE VALOR DEPENDIENDO DE LA RESOLUCION DE LA FOTO AJUSTAREMOS EL TAMAÑO DEL TRAZO,NO COMBIENE NI QUE SEA NI MUY CARGADO NI MUY LIMPIO. EN ANGULO DEFINIREMOS LA DIRECCION DE LOS TRAZOS PARA LAPIZ 1 (-180º) Y VARIACION A 11 Y PULSAMOS EN ACEPTAR.

J.M.H.J.M.H.J.M.H.

CONSEJO: PUEDES CREAR IMAGEN UTILIZANDO ALCHEMY EN 2 OBJETOS Y UN TERCERO CERCANO AL FONDO CON EL EFECTO ESBOZO, Y CREAR BORRONES EN BRILLOS PARA RESALTAR BLANCOS ,USAR PINCELES MUY TRASPARENTES PARA CREAR CHURRETES DE LAPIZ O UTILIZAR LA HERRAMIENTA CORRECTOR GRAFICO PARA QUITAR EL EFECTO DE FOTO REAL EN ZONAS COMO ARRUGAS DE CUELLO, O PENDIENTES,COLLARES.

INTRODUCCION

A

DVD ARCHITECT 2.0

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JMH

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DVD ARCHITECT 2.0

1. PRIMEROS PASOSEmpecemos con algo bien simple:Tenemos un video MPG2 llamemoslo MiVideo, queremos Quemar un DVD basado en menus.

PASOS:

1) Cargamos DVDarchitect: File> New > Project > Menu Based> escojemos el formato de Video PAL y el de Audio PCM Stereo, AC3 Stereo o AC3 5.1 Surround, guardemos el proyecto con algun nombre.

2) Usando el Explorador, localizamos nuestro video y lo arrastramos al espacio de Trabajo (azul por defecto).

3) Anticlick sobre el fondo azul y clic en “set backgroung media”. Elijamos para el fondo del menú principal una foto o dibujo acorde con nuestro video. Y aceptar.

4)Ahora tomemos una Melodía (preparada de antemano en Audition o Sound Forge) que junto con la foto del fondo acompañará la presentación del menú, arrastrémosla al espacio de trabajo.

5) Si hacemos clic en la miniatura del video insertado veremos que es un boton de control del menú y si hacemos anticlick y luego en Button Style podemos elegir “Text and image” lo cual implica que cuando nuestro DVD esté terminado, podremos iniciar la presentación haciendo clic en la imagen o en el texto”MiVideo” que hay debajo.Hagamos anticlick sobre el texto luego “edit text” y cambiémoslo por “>Iniciar Película”; podremos de paso editar otras propiedades del texto como fuente, color, tamaño,

alineacón etc; los botones para ello están debajo del area de trabajo.

6) Hagamos un Preview (boton encima del area de Trabajo)Aparecerá una pantalla como la Figura2. Esta Herramienta es básica porque nos permite en todo momento previsualizar como quedará nuestro DVD y si funcionan los menus, ej al hacer clic en la imagen o en “iniciar película” o en el “enter” del control remoto, debe arrancar como lo hará en el futuro. Noten que el título que decía Menu 1(Texto Simple) lo hemos cambiado en la forma indicada anteriormente por “MiVideo”. Para cerrar el preview y regresar a la pantalla principal oprimimos la tecla ESC.Ese fondo amarillo que cubre la imagen y el texto-menús (y que aquí no luce bien) se puede eliminar con un Picker que se activa a la derecha del area de trabajo en Color Sets->Color Set1->1: fill color. (Subrayado y con asterisco en la figura 1).

7) Ahora viene lo bueno: Clic en Make DVD (parte superior del area de trabajo) aparecen tres opciones: Prepare DVD, Burn (Quemar) y Prepare DVD and Burn.La primera nos creará las carpetas VIDEO_TS y AUDIO_TS en el directorio temporal que le indiquemos, podemos quemar el DVD mas tarde con DVDarchitect o con Nero, en este caso con la opción “Disco de Datos” y agregando tal cual las carpetas anotadas VIDEO_TS y AUDIO_TS.La segunda opción nos permitirá quemar un DVD preparado anteriormente por DVDarch. Y la

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tercera Opción combina las dos anteriores.Si usamos esa tercera opción hay que tener en la grabadora un DVD grabable, y para experimentar mejor un Regrabable que podremos borrar las veces que queramos.Al hacer clic en Prepare DVD aparecen unos mensajes unos de error, otros de advertencia. Los mensajes de error debemos corregirlos nosotros, y los de advertencia son normales pues nos informan que el video o el audio serán recomprimidos según la necesidad.

En ése mismo menú de la derecha, si pinchamos en el archivo que acabamos de arrastrar, el archivo de la peli, tenemos : Grafics, Start time/ le decimos donde empieza a verse el vídeo en el menú, y luego Style/Animated, para que esté en movimiento el citado botón de menú que es una imagen de lo que veremos luego.Si al vídeo que hemos arrastrado, una vez allí le damos doble clic, podemos hacer marcas. Y si tiramos del triángulo amarillo le decimos dónde comienza nuestro vídeo.

Si queremos que nada más introducir el dvd nos salga un vídeo de presentación, pasando después al menú. En la parte superior izquierda tenemos una estrella con una cruz verde, pués bién con ello podemos decir qué vídeo será nuestra intro. Luego con Ctrl+F9 veremos el preview entero, con vídeo presentación más los menús.

Despues de muchas horas y horas preparando nuestro proyecto, llega el momento de quemarlo; pues bien, no hay nada mas frustrante que pinchar en Make DVD (Prepare and burn) y encontrarnos con una ventanita llena de iconos que están en inglés y la mayoría de veces no sabemos que hacer ante tal situación.

Voy a explicar brevemente y a modo de resumen lo que esto significa. los mensajes que nos aparece en la ventana. Estos pueden ser de tres tipos: - Mensaje puramente informativo (icono círculo azul) - Mensaje de advertencia (icono rombo amarillo) - Mensaje de error (icono signo de admiranción, en rojo)

Si hacemos caso omiso a estos dos últimos y continuamos pueden suceder varias cosas: - Que obtengamos un DVD compatible cuyo resultado no es el esperado. - Que ampliemos nuestra colección de posavasos.

Lo ideal sería seleccionar la línea del mensaje (pueden haber varios) y pinchar en el botón situado en la parte inferior derecha llamado Optimize...; esto nos abrirá una ventana de dialogo que nos permitirá realizar modificaciones en el fichero cuestionado o cambiar parámetros del proyecto.Otro modo de Optimizar nuestro proyecto es desde el menú->File->Optimize DVD.

Los problemas mas usuales con los que me he encontrado han sido referentes a:-Vídeos que necesitaban recomprimirse o no éran compatibles-Recompresiones de audio-Menús o títulos que sobrepasaban el área de la pantalla (área de seguridad)-Menús que se solapaban entre ellos

Con lo cual se deduce que los errores tienen diversas procedencias:a) Por una configuración incorrecta del Proyectob) Por usar archivos que no cumplen con las normas de compatibilidadc) Por la composición errónea de los menús o de los parámetros propios en la confección de la autoría.

2. MAKE DVD Y OPTIMIZE

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Hay que señalar que a menudo los errores se producen involuntariamente, por despiste o por “no caer” en ciertos detalles. Recuerdo perfectamente que con la versión 1 me llevé una tremenda desilusión con el resultado de mi primer dvd, aparte de otros problemas, resulta que después de currarme el audio en 5.1 y codificarlo en AC-3, olvidé completamente seleccionar el tipo de fichero de salida en la ventana Optimize. Estaba seleccionado como AC-3 stereo, y no reparé en el mensaje informativo que indicaba que sería re-comprimido.Otro ejemplo sería que nuestro archivo MPEG-2 tenga el formato 4:3 y en la configuración del proyecto se haya seleccionado 16:9. En este caso DVD-A re-codificará el vídeo.

Quiero insistir en la importancia del tipo de mensajes que nos aparece. Pensad que los del tipo informativo nos indica “qué cosa” hará el programa, (si comprimirá el vídeo o el audio.....)Fijaros que cuando un archivo es totalmente compatible, aparece junto a él un icono verde con la V (de Visto Bueno).

La ventana de dialogo Optimize nos brinda una información crucial para entender lo que tenemos entre manos.

Indico las caracteristicas de los ficheros que no serán recomprimidos al realizar la autoría:

VIDEO PALAspecto Tamaño pantalla4:3 720 x 5764:3 704 x 5764:3 352 x 5764:3 352 x 28816:9 720 x 57616:9 704 x 576

FPS: 25Gop máx: 30Bitrate Max: 9800 Ficheros: *.m2p, *.mp2, *.mpg, *.mpeg

AUDIOAC-3 Canales: estéreo y 5.1Bitrate: desde 64 hasta 448 kb/s

PCMProfundidad: 16, 20 y 24 bitMuestreo: 48 ó 96 kHzCanales: EstéreoSin compresión

Nota: No hay que confundir las características de estos ficheros con los formatos admitidos por DVD Architect. Repito que estos NO serán recomprimidos. El listado de los admitidos/soportados (muchos)

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3. COMPILACION DE IMÁGENES CON MENUS

Los Proyectos en DVDarchitect pueden ser tan sencillos o tan sofisticados como queramos; una buena idea es tomar estas lecciones elementales como base para hacer cosas cada vez mejores y qué bueno que compartamos lo que vayamos descubriendo.

Hagamos una Compilación de Imágenes con su menú, supongamos que se trata de las fotografías de unas vacaciones dividida en tres Capitulos: Uno de la travesía en barco, otro de unos dias en la playa y una excursión a las montañas.

PASOS:1) Cargar DVDachitect: File> New > Project > Menu Based> escojamos un formato de Video (NTSC o PAL) y el de Audio (PCM Stereo, AC3 Stereo o AC3 5.1 Surround, guardemos el proyecto.

2) Anticlick sobre el titulo menu 1(texto simple) y lo cambiamos por “Mis Vacaciones” (dar formato al texto) segun lo indicado en la lección 1. Igualmente “set background” e insertemos una fotografía escogida para el intro del menú principal. Del explorer situado en la parte inferior izquierda, arrastremos una melodía preparada de antemano para la foto del fondo.

3) Anticlick en el fondo e “Insert Picture Compilation”: aparecen los dos controles uno de imagen y uno de texto, borremos el de imagen y con anticlick en el texto “edit text” y llamemoslo “> La travesía”.

4) Doble clic sobre “La travesía” y cuando aparezca el mensaje “No slides to display” vayamos a la derecha a la pestaña Compilation, click y aparecerá un texto que dice “drag and drop image file from the Explorer to create picture compilation”, con el Explorador de la Izquierda-Abajo seleccionemos las fotos de la travesía y arrastrémoslas a la ventana que las pide; Nuestro proyecto se verá como la Figura3.

Aquí hay cosas nuevas: Aparece en la Ventana de Compilación (A) la lista de fotos de la tavesía, con una imagen en miniatura y el tiempo de la diapositiva, éste es por defecto 5 segundos pero podemos modificarlo a gusto para cada una (Caja B fig 3).

5) Abajo en el Timeline similar al de VEGAS aparecen las fotos, como en una secuencia de Video de cinco segundos para cada una.

Si la pista de sonido esta vacía; ¿qué tal si le colocamos una melodía apropiada? Tu verás cual escoges, pero asegurate de que dura tanto o un poco mas que la suma de los tiempos de las fotos; la arrastras desde el explorador a la pista de audio y yá.

6) Hora de hacer un Preview ya sabemos cómo, pero antes para no perdernos, subamos de nivel con el boton indicado con C en la fig 3.

7) Igual procedimiento con las Colecciones “La Playa” y “La Montaña”; entonces el Preview nos debe mostrar algo como la Figura 4. Hay que aclarar que si uno tuviese un Video en vez una de las series de fotos, se puede insertar directamente o con el anticlick, “insert media” y editar el menú.O quizá tratándose de un proceso didáctico combinar fotos (de una duración definida c/u) con una grabación que vaya explicando uno a uno los pasos, en fin......

Observa tambien que los botones del control remoto son totalmente funcionales, emulando los de un DVD de salón.

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4. SELECCIÓN DE CAPITULOS SUCESIVOS

5. TITULOS Y AUDIO EN VARIOS IDIOMAS

Crear un dvd con varios capitulos, cuando reproduzcamos el primero y regrese al menu que este seleccionado el segundo capitulo y asi sucesivamente.

0. Habilita el menú "capítulos"1. Doble click sobre el enlace "de un capitulo" para trabajar con ese video.2. En la solapa "properties" desplegas la pestaña "end action" y aparecerá:"command""destination""destination chapter”... Etc.3. En "destination" desplegas la pestaña y tienes que poner el nombre del menú,En tu caso "capítulos", y así se habilitará el botón "destination button", pues en caso de que dejes "most recent menu" no se habilita ese botón.4. Ahora en "destination button" debes poner el enlace del menú "capítulos" Que deseas que quede marcado. En este caso el siguiente, por ejemplo chapter 2Y así sucesivamente.

DVD architect permite realizar un disco de Video con doblajes de Audio en varios idiomas y simultáneamente subtítulos en varios idiomas, tal como los DVD comerciales.

El objetivo es obtener un DVD totalmente Funcional como el de la figura inferior, donde lo escrito en azul, Concierto, Audio y Subtítulos son textos simples, lo escrito en rojo son los botones para seleccionar el audio Ingles o Español, y lo Verde los botones para elegir los Subtítulos en los dos idiomas; el boton con texto e imagen, inicia la película, DESPUES de hechas las selecciones anteriores. Hago una consideración de Tipo estético, ya que al fin ya cabo se dice que el Cine es el séptimo arte y no todo ha de ser técnica: El fondo no debe interferir con la forma, el backround del menú principal (y el audio que lo acompaña) deben ser discretos para ser agradables, y que

los botones no queden perdidos en una selva de colores (o de figuras en movimiento).

Primero: Hay que tener previamente renderizado en Vegas, el video (sin audio) en algún formato compatible con DVDarch. Como “DVD architect PAL Video Stream”. El bitrate máximo para no tener problemas con algún tipo de unidades de lectura es de 8000 tanto para CBR como para VBR.

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También hay que renderizar en Vegas los archivos de audio, uno por cada idioma, de los doblajes.La renderización se debe hacer, pista por pista (muteando las otras) en el tipo “Dolby Digital AC3” escogiendo el template Stereo DVD o Surround 5.1 según el caso.

Los subtítulos en cambio los haremos directamente en DVDarchitect.Por comodidad tengamos todos los archivos de audio y video en una misma carpeta.AGREGANDO PISTAS Y EVENTOS

arrastramos el video principal desde el Explorer hasta el espacio de trabajo; este tiene imagen y texto entonces con la herramienta “Sizing Tool” activada, seleccionamos el texto y con la tecla F2 lo editamos cambiándolo a “INICIAR PELÍCULA” o algo similar, también fuente, tamaño y color, posicionando ambos iconos -que son un solo botón- en un lugar apropiado.

Anticlic en el fondo y “set backround media”

Damos doble clic en el video agregado (se llama ahora “Iniciar Película”) y miramos el timeline que se abre abajo a la derecha: Aparecerá el video con una pista de Audio vacía.

Con la herramienta señalada en la figura, Insertemos otra pista de audio, y desplegando el cuadro de diálogo que hay al lado del parlantito asignémosle a cada una el idioma correspondiente: Hay que crear tantas pistas cuantos doblajes de audio se van a hacer.

Luego desde el Explorer arrastremos cada archivo de audio, situándolo en la pista Correspondiente.

En forma muy similar debemos insertar dos (o mas) pistas de subtítulos con la herramienta señalada, y en un cuadro que se despliega junto a la T de cada Pista asignarles el idioma correspondiente.

Luego insertamos en la Pista de texto los eventos de texto que necesitemos (algo así como clips de Subtitulos), estos son completamente ajustables en duración y posición en relación con las escenas del video.

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6. EVENTOS DE SUBTITULO

7. LIGANDO LAS PISTAS A LOS BOTONES DEL MENU

Para introducir el texto en el evento de subtitulo seleccionamos éste, aparecerá en el monitor sobre el video la palabra “Text”, activando la “Sizing Tool” hacemos clic en la palabra Text, aparecerá el marco de Selección -mostrado alrededor de ella en la figura-, oprime en tu teclado F2 y comienza a escribir el subtitulo que corresponda.

Seguidamente puedes escoger la fuente, tamaño, black, italic, y para el color y borde de texto (outline) escoge a la derecha en la pestaña de “Properites” un “Color set” el cual puedes modificar convenientemente : Aquí el color de texto es amarillo cromo y el borde negro.

Para que la característica de formato de texto quede fija en toda la producción, sería mejor introducir inicialmente un Clip de subtitulo, darle formato a la palabra “Text” y luego copiar y pegar el clip tantas veces cuantas sea necesario. De esta manera sólo tendrás que ir escribiendo y ajustando los clips a las escenas (o al audio si es el caso).O usar la opcion “Apply formating to selected events” o “tracks”.

Analiza la imagen, que te explicará el resto.

Sin este último paso tu trabajo sería estéril o frustrante, por eso te aconsejo que lo practiques a conciencia y hagas pequeñas pruebas e incluso quemando en un DVD regrabable, y sólo cuando hayas comprobado que el menú funciona con el control remoto de tu lector de salón como en el preview, entonces si acometas trabajos de mayor alcance con pretensiones de Profesional.

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Ten en mente cual es la pista de Audio 1 (Ingles) la 2 (Español), la pista de Subtítulos 1 (Ingles) la 2 (Español) y si hay mas Idiomas te aconsejo darles el mismo orden tanto en audio como en subtítulos.

Hasta aquí hemos trabajado en el “Nivel Bajo” del Menú (el que se abrió cuado dimos doble clic en el botón “Iniciar Película”); ahora debemos subir de nivel con la tecla RETROCESO o con el boton “Back to Parent”.

Entonces volvemos al menú Principal de diseño: ya dijimos que el botón de Iniciar Película (de Imagen y texto) se formó al arrastrar el video al espacio de Trabajo. Las letras en azul que son TEXTOS SIMPLES se crean mediante el menú “Insert”/ “Text” y se les da el formato según ya se ha explicado.

Con el menú “Insert”/ “Empty buton” (botón vacío) aplicado cuatro veces, se Insertan los cuatro botones, dos rojos INGLES, ESPAÑOL correspondientes al audio y dos verdes correspondientes a los SUBTITULOS; el color, fuente, tamaño se definen con la herramienta “Sizing tool”, tecla F2 y dando formato al Texto (los botones de imagen vacios que van quedando, los borramos).

La rejilla ayuda a estas operaciones y la importancia de ellas radica en distribuir bien los espacios de manera que los botones no queden sobrepisándose para evitar mensajes de error en el momento en que vayas a “Make DVD”/ “Prepare DVD”.

Seleccionamos el botón de Audio INGLES: la linea amarilla te muestra a la derecha en la imagen, la manera que deben quedar configurados los parámetros de “Buton Properites”/ “Action”, Especial atención al “Set audio stream: 1” que es la Pista que fijamos para el audio en Inglés.

En el Siguiente botón: audio ESPAÑOL el “Set audio stream” sería 2 sin ningún otro cambio.

Debes ligar también e tercer botón: Subtitulos INGLES, pero aquí el cambio estaría en que el “Set audio stream” sería “No change” mientras que el “Set subtitle setream” sería “1” y para el subtitulo ESPAÑOL seria el “2”.

El botón de Iniciar película quedó ligado al momento de crearlo.

Hora de hacer el Preview, verificar que el menú ha quedado funcional y puedes comprobar de paso que los botones del control remoto “Audio” y “Subtitle” te permiten hacer sobre la marcha de la reproducción, los cambios que desees.

LIGANDO LOS BOTONES VACIOS

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8. UNIR VARIOS CAPITULOS PARA CREAR UNA PELICULA

Para ocultar los botones que no quieras ver mas sencillo es: suprimir la imagen del boton, luego anticlick sobre el boton de texto>Edit text, y suprimes el texto; queda un boton que dice No Text, pero que en el Preview ya no aparece.Ordenando ideas:DVDarch. no une dos o mas videos en la forma usual de “pegar”, pero los puede reproducir como capitulos o secuencialmente, editando el End Action de cada archivo y linkeandolo al siguiente.Tambien se pueden ocultar algunos de los botones y así la película se ve completa.En el fondo no tiene importancia que la película que se inserta sea un solo video o nó porque examinado los DVD comerciales, nungún VOB mide mas de 1 Gb, lo cual hace pensar que los programas de autoría en vez de unir, parten los videos de mayor tamaño.Sobre lo de armar un DVD con archivos DivX, eso es poco ortodoxo, y obliga al programa a recodificar, porque una cosa es el formato DVD y otra es el DivX. Lo ideal seria pasar los divx a mpg con mainconcept mpeg encoder antes de añadirlos al architect.Los archivos "hinchados" son el resultado de codificar un DivX en formato DVD. Si queremos que DVDarch nos de buena calidad suministremosle buena materia prima:Traduzco integramente un parrafo de la página 21 del Manual oficial de DVDarch.“PREPARANDO ARCHIVOS PARA DVD ARCHITECTPara asegurarse de que el proceso de preparación y quemado de su DVD vaya sin tropiezos Ud. Debería tratar de guardar sus archivos multimedia en los formatos soportados antes de antes de llevarlos a su proyecto de DVDarchitect.DVDarch soporta una amplia variedad de formatos de archivo, pero algunos de ellos requerirán transcodificación o recompresion en el proceso de preparación, alargando el tiempo de esta operación y posiblemente resultando en degradación de la calidad.Los siguientes archivos nó serán recomprimidos si han sido codificados con los parámetros adecuados: MPG2, PCM, y AC3”Cuales son esos parámetros?

PALAspecto Tamaño pantalla4:3 720 x 5764:3 704 x 5764:3 352 x 5764:3 352 x 28816:9 720 x 57616:9 704 x 576

FPS: 25Gop máx: 30Bitrate Max: 9800Ficheros: *.m2p, *.mp2, *.mpg, *.mpeg

AUDIOAC-3Canales: estéreo y 5.1Bitrate: desde 64 hasta 448 kb/s

PCMProfundidad: 16, 20 y 24 bitMuestreo: 48 ó 96 kHzCanales: EstéreoSin compresión

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9. MOSTRAR UN VIDEO POR ESCENAS O CAPITULOS

MOSTRAR UN VIDEO POR ESCENAS O CAPITULOS(SEGUNDO METODO)

Arrastras el Video al Espacio de Trabajo, das doble clic en él, aparece un Timeline similar al deVegas; Comienzas a reproducir el Video y tienes lista la tecla M y con ella vas insertando tantas Marcas cuantas escenas quieras que tenga el video y así hasta el final.Si quieres algo mas concienzudo, haces pausas con ENTER ajustas la posición con las teclas -> ó <- y vas haciendo las marcas con la letra M; puedes escribir una etiqueta para cada escena lo cual es conveniente desde luego.Subes de nivel con la tecla Retroceso, y situas el puntero sobre el icono del video: anticlick y eliges “Insert Scene Selection Menu” y aquí le dices cuantos Iconos de escena quieres mostrar por pagina, (te sugiero 4 a no ser que quieras reorganizar posiciones y tamaños). Ojo! aquí no te confundas: aparecen dos Iconos, el original reproducirá el video completo y el nuevo por Escenas, es el que dice “Scene selection”. (Debes cambiar este texto por “Selector de Escenas”)Cuando das Doble Clic en “Selector de Escenas” entonces aparecen los Iconos de c/una con su etiqueta debajo.Sube de nivel nuevamente con la Tecla retroceso, y con la tecla F9 haces un preview general. Verás que ya el menú es Totalmente funcional y te permitirá navegar por las escenas a tu gusto.Con esto te estoy dando a grandes rasgos el proceso puesto que los aspectos complementarios están contenidos en mensajes anteriores y así, creo que tu lo perfecionarás y adaptarás a tu gusto.

Como verás, el anterior metodo tiene un pequeño inconveniente: Si seleccionas por ejemplo la Escena Tres y le das Play, entonces no sólo te reproducirá la Escena Tres sino de la tres en adelante hasta el final: aquí no funciona el End Action (creo que por tratarse de un solo objeto).

Por esa razón el Manual Oficial, trae un segundo metodo un poco mas dispendioso pero que te permitirá reproducir las escenas una por una.Arrastras el video al area de trabajo, Puedes cambiar el Titulo Menu 1 por “Mi Video: Escenas” o algo así.

Manteniendo la tecla CTRL seleccionas Icono y Texto luego luego anticlick, “copy” y luego “paste” en el mismo espacio de trabajo, creando tantas copias como escenas vayas a Insertar. CUIDADO! cada icono y su texto forman una unidad y por eso es mejor que los vayas posicionando juntos apenas vayan apareciendo, no sea que cambies el texto de uno por el de otro.

Si no te caben en una pagina, simplemente vas al menu: Insert > Page y sigues pegando copias -y agregando páginas- según hayas planeado los Capitulos.

Puedes avanzar o retroceder por las páginas con las Teclas AvPag y RePag.

Regresas a la primera página y das doble clic en el icono correspondiente a la Primera Escena, te aparece en el Timeline el video COMPLETO: Entonces con los Triangulitos Amarillos (que en Vegas se llaman “loop region”) debes seleccionar la parte del video que corresponde a la escena uno, subes de nivel con la Tecla Retroceso, doble clic en Icono de la segunda escena, haces la selección en el timeline, subes de nivel, doble clic en el Icono de la tres y así sucesivamente hasta el final. Figura 5

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En esencia ya está el trabajo, pero hay dos inconvenientes pues todas las escenas tienen el mismo Icono y el mismo Texto que el video Original.

Para cambiar los textos no hay problema, los seleccionamos, anticlick y “edit text” y les vamos dando nombre a las escenas o simplemente las numeramos.

Para los Iconos hay dos posibilidades la una es borrarlos lo cual sería una lastima!!- y dejar sólo los textos o reemplazar el icono de cada capitulo por un fotograma tomado con anterioridad y que corresponda a cada escena. (Esto se podria hacer sencillamente colocando el video en el timeline de Vegas y con la herramienta tomar Foto).

Teniendo las imágenes preparadas, simplemente arrastras cada una del explorador y la vas soltando sobre el icono de la escena correspondiente y yá.Sube de nivel y como siempre haz un preview general para asegurarte de que todo está bien.

Hasta aquí los dos metodos del Manual Oficial de Sony.

No obstante habría un tercer metodo que sería, partir previamente el video en sus escenas con un Instrumento como el MPG tools de TMPGEnc Plus o Splitter.Ese caso ya se trató en mensajes anteriores y no tendría mayor problema.

Lo primero como siempre, cargar DVDarchitect, File> new project>Menu based; seleccionr el formato de video NTSC o PAL y la resolución elegida.

Al seleccionar el formato de Audio detengamonos un poco: PCM Stereo, AC3 Stereo, y AC3 5.1 Surround. Cualquiera que sea el formato de entrada que le suministremos (incluso MP3) DVDarch. lo adaptará al formato de Salida que hayamos elegido elegido en función de nuestro equipo de Reproducción.

Es decir que si yo elijo 5.1 Surround será porque mi lector dvd de salon tiene 5.1 salidas (el .1 es para los bajos) y yo poseo los 6 Parlantes que es lo que comúnmente se llama Home

10. COMPILACIONES MUSICALES CON MENUS, VIDEOS Y/O IMAGENES

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Theater. O porque Mi PC posee un sistema de altavoces 5.1.

De lo contrario sería mejor elegir salida de sonido AC3 o PCM Stereo, para dos parlantes Derecho e Izquierdo del PC, el DVD, los auriculares o la TV.

Tratándose de la PC no hay mucho problema pues la mayoría de los Programas de reproducción Multimedia (actuales digo), hacen la Emulación, reproduciendo por dos canales lo que es de seis y viceversa.

Vamos a Insertar Tres compilaciones de música con sus menús y diapositivas que acompañen cada pieza y Un video Musical que tanto están de moda, algo como lo que se ve en la figura 6.

Aprovecho para mostrarles que están activadas tres Ociones de menu “View>Workspace overlays” Que son: “Show Grid” (Mostrar Cuadricula)-que ayuda grandemente a la distribución-; “Show Action Safe Area”- area que será visible en la TV- y “Show Title Safe Area”-el area sugerida para distribuir-.

Continuamos:Anticlick en el fondo > set background media y examinamos la imagen elegida para fondo del menú principal (puede ser un video corto configurándole el End Action=Loop). Pero veamos la importancia de que el fondo NO interfiera visualmente.

Anticlick en el texto simple que dice Menu 1>Edit text y lo convertimos en ese título que dice “Mi Música”.

Nuevo anticlick en el fondo e “Insert Music Compilation”, al boton le agregamos una imagen arrastrándola desde el explorer y anticlick para Edit text allí escribo >AC3 y este link me llevará a una compilación de Musica renderizada de antemano en VEGAS o ACID Pro, para Surroud 5.1 lo cual se puede hacer Paneando o Insertando Canales discretosEstas piezas musicales son verdaderos AC3 5.1 Surround, y son las mejores de la colección, son Musica Envolvente.

Las compilaciones >MP3 y >WAV las he llamado así por su origen y emularán el Surround 5.1.

El cuarto link del Menu, que llamado >Shakira es un Video Musical y lo he llamado así para recordar que los menús se podrían también organizar por Artista o por Género.

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En total podríamos insertar 99 compilaciones de 99 piezas c/u según los tamaños, manejándolas con el control remoto del dvd de salon. Aunque pueden ser mas.

Bueno, tenemos los cuatro botones distribuidos, pero no hemos insertado las compilaciones.

Hagamos doble clic en la primera >AC3 (ojo no es en el preview sino en la pantalla pricipal de DVDarch), la ventana principal se torna gris y dice: “No songs to display”A la derecha en la pestaña de Compilación dice “Drag and drop audio files from the explorer to create a music compilation” Localicemos en la pestaña explorer (abajo a la izquierda en DVDarch.) el conjunto de canciones AC3 antes anotado, seleccionemos y arrastremos segun la figura 7.

Entonces aparece algo como la Figura 8.

Si hacemos un Preview en este momento ya se reproduce la musica de la primera compilación con un pequeño inconveniente estético: La pantalla del Preview ( o del TV mas tarde se verá negra).

Solución: insertar Imágenes en esos pequeños rectángulos negros encerrados en un ovalo en la Fig. 8; las vamos arrastrando con cuidado desde el explorador en el directorio que tengamos imágenes, ojalá preparadas de antemano y relativas a la pieza musical en curso, tal vez con un texto del Titulo de la canción el autor y compositor etc. apenas vamos insertando la imagen, el preview va llenando la pantalla negra con la imagen a la par que reproduce la

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melodía. Figura 9. Aunque podría ser una sola imagen para todas.

Conste aquí que, igual que insertamos fotos en esos espacios, podrían ser videos, pero tendrían que ser sin audio y de una duración idéntica a la pieza musical, o si nó quedarían partes del video sin canción.

Para Insertar el video musical “Shakira” basta arrastrarlo del Explorer al espacio de trabajo, distribuimos la Posición de los Iconos, Editamos el texto del Boton etc.Hora de hacer un Preview: volvamos a la Pantalla principal con la tecla Retroceso y revisemos la funcionalidad de los menús con la tecla F9.

Cuando vayamos a “Prepare DVD” observemos los mensajes de error, si alguno dice “One or more Links is outside the action safe area in Mi musica” significa que debemos mover los objetos dentro del rectángulo Safe Title Area, en el menú pricipal.Si dice “one or more menu links overlap in Mi musica” es porque algunos botones de texto o imagen- se están sobrepisando hay que moverlos y si es necesario reducir su tamaño para que quepan.

Sobre los mensajes relativos a recompresiónes todavía hay mucha tela para cortar.

1) Crea la animación que quieras que esta en la mascara de presentación en .gif2) Vas a Insert >>> Graphic ahí buscas el .gif y lo insertas

Si no lo haces desde Insert >>> Graphic te lo pone como otro charter mas, de esta manera que explico mas arriba, fíjense que cuando hagan el Preview esta animación no tendrá hipervínculoPinchas en la animación, y en las herramientas de la derecha, busca End Acción y Command, ponle loop, y ya está.

11. COMO INSERTAR UNA ANIMACIÓN EN LA MASCARA DE CAPÍTULOS

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12. CREAR THEMES

Abrir con

Seleccionamos todo y lo arrastramos a la carpeta de trabajo

Los fondos de los menu de DVD ,botones de navegacion y frames delas miniaturas de capitulo, estan basados en themes, los themes son archivos zip con la extension THM, estos estan en la carpeta THEMES de la instalacion del program, se muestran con un icono cuadrado de color azula. El programa cuando se arranca lee esta carpeta y si por ejemplo le añadimos un Theme nuevo lo copiara descomprimido en la carpeta _THEMES de la instalacion del programa.Un theme se compone de un documento XML, un fondo (background),botones de navegacion y marcos de miniaturas de capitulo. Aqui vamos a mostrar como abrir un theme para cambiar su contenido y crear uno nuevo.

Primero copiamos un theme de la carpeta de instalacion de DVD Architect y lo pegamos en una carpeta donde trabajaremos con el. Ahora seleccionamos el archivo y con el boton derecho del ratron hacemos un click y pulsamos en abrir con, de la ventana seleccionamos un programa de compresion Zip como Winrar, y asegurandonos que la casilla de abrir siempre con este programa esta sin seleccionar pulsamos aceptar.Ahora vemos el contenido del archivo theme, seleccionamos todo y lo arrastramos fuere para que se extraiga a la carpeta donde estamos trabajando.

Corporate2.thm

Una vez extraidos a la carpeta seleccionamos nuevamente los elementos y con click derecho seleccionamos propiedades y quitamos la opcion Solo de lectura y pulsamos aplicar aceptar.

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Una vez tenemos todos loa rchivos se trata de modificarlos con un editor de imagen uno a uno, o usar una imagen y renombrarla para sustituir por la del contenido. Para pal el background debe de ser de 720x576, aunque el programa de todas formas encajara la foto en el menu si esta tuviese otras medidas.El archivo XML lo tenemos que editar con un editor de dicho formato como puede ser Peter´s XML editor el cual se puede descargar desde la pagina .Con este programa abrimo los dos archivos y modificamos el nombre del theme, el author,etc,.En la imagen se muestra que el modo de edicion de la parte inferior esta selecionado en Tree (arbol), el contenido nos lo muestra ordenado, solo debemos ir abriendo los contenido desplegandolos pulsando en los signos mas, y para cambiar algo pulsar doble click izquierdo y en la ventana que nos aparece cambiar contenido,Tambien debemos pulsar el boton validate para aplicar los cambios y luego guardar el archivo.

Para modificar los archivos de navegacion podemos usar corel photo-paint, son archivos png, los cuales se componen de una imagen y una mascara aplicada como seleccion visible.El marco de las miniaturas de capitulo se compone de 2 archivos, button mask y button shape.El primero es una imagen en blanco y negro, blanco donde se vera el video y negro donde se vera el button shape con el fondo del background.

En esta imagen se han colocado el button shape y mask, la linea naranja es para indicar que bajo button shape, el aro dorado, este abarca parte de la zona negra y de la blanca de button mask. en button mask la zona blanca dejara ver el video(miniatura de capitulo), la negra el background (imagen de fondo del menu de DVD)

http://www.iol.ie/~pxe

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ejemplo de como editar un boton en corel photo-paint:

Abrimos el programa y arrastramos la imagen desde la ventana de explorador llamada carpeta de recortes.

Ahora desactivamos mascara (en area de la flecha), y borramos todo y creamos un nuevo boton. En el ejemplo hemos creado un figura con un relleno metalico en negro y un fondo amarillo que luego quedara como zona transparente. Ahora seleccionamos la varita magica y aplicamos una mascara a la zona amarilla y pulsamos en invertir mascara y guardar. Nos aparecera un dialogo avisando que los objetos se uniran con el fondo (en el caso de haber creado un objeto) pulsamos aceptar y nos aparece una ventana de configuracion donde seleccionamos transparencia area enmascarada.

Desactivamos mascara

Borrar

Arrastramos

Invertir mascara

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Para la modificacion de los botones shape y mask, como se ha indicado anteriormente; debemos tener en cuenta, que la figura de mask te indica la zona visible del video de capitulo y el fondo de menu, por lo tanto la figura de Shape debe cubrir el borde de la zona blanca y zona negra, un ejemplo con las dos imagenes partidas. El borde del frame naranja ocupara parte de la zona negra y blanca.

Otra observacion es que al editar con la varita magica el button shape, para seleccionar el fondo por ejemplo si nuestro frame es un circulo naranja, deberemos seleccionar el exterior y el interior del mismo usando la opcion de mascara aditiva, la cual deja aplicar mas de una mascara. Luego guardamos como se explica para los botones de navegacion en la pagina anterior.

Una vez creados todos los componentes del theme, realizamos la operacion de abrir el theme original de nuevo con winrar, esta vez seleccionamos los componentes moficados y los arrastramos a la ventana de winrar (sin seleccionar el archivo theme) y los añadimos. Ya hemos reemplazado el theme con nuestros botones,fondo,etc,. Ahora lo renombramos y lo guardamos en la carpeta themes de instalacion de DVD architect (no confundir con la carpeta _themes). Y arrancamos DVD architect para comprobar si nuestro Theme esta correcto.Estos son ejemplos de themes creados con este metodo.

CONSEJOS

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CONSEJOSTRUCOSAPUNTES

CONSEJOSTRUCOSAPUNTES

JMH

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1. 10 consejos para grabar vídeo1. Que sea corto

2. Composición

3. Conoce la línea

4. No persigas

5. organizarte

Es mucho mejor producir un corto bien editado que uno lleno de acción y escenas repetitivas. Sé despiadado con la edición, especialmente si lo que estás grabando es algo que te enorgullece particularmente (como tu hijo, o una fiesta memorable). Como regla general, si grabas una hora de material, deberías conseguir convertirlo en una película de cinco minutos.

El truco más importante que tienes que aprender es la regla de los tercios'. Se trata de una técnica antigua del arte clásico. Tienes que dividir la pantalla en tres partes verticales y tres horizontales (imagínate que ves por el visor el tablero de un juego de tres en raya).Intenta centrar al sujeto para que esté en una de las intersecciones, o por lo menos más o menos a un tercio del camino hacia la izquierda, la derecha, la parte inferior o la

superior. No pasa nada si hay más gente en el centro, pero si no mueves un poco las cosas todos los planos parecerán iguales. Por otro lado, tienes que mantener una zona vacía en el margen de la pantalla (más o menos un 10% del contorno) donde no se vea ninguna acción. Hay que encontrar un equilibrio entre ambas cosas. Finalmente, asegúrate siempre de que el sujeto esté mirando hacia dentro del plano. Es decir, si tienes a una persona mirando hacia la izquierda, colócala en la parte derecha del fotograma.

Una de las reglas que puedes aprender grabando es que hay que mantenerse a un lado de la 'línea' (también conocido como 'la regla de los 180°'). Tienes que imaginarte que hay una línea entre los dos sujetos, y la cámara se tiene que mantener a un lado de esa línea. Esto te asegurará la continuidad entre los planos, con la gente mirando siempre al lado correcto. En este caso, la línea esta entre una madre y una hija - si cruzas la línea y grabas desde el otro lado de la cámara, se invertirán sus posiciones, y será extraño.

Uno de los mayores errores es perseguir constantemente a los objetos, como si fueras un halcón - es un hábito natural, y es difícil de romper. De todas formas, vale la pena intentar romperlo, porque es muy aburrido ver en medio de la pantalla un objeto que se mueve muy rápido. El problema es que parece que el objeto está quieto y que la acción pasa en el fondo. Intenta que la cámara esté quieta y deja que el objeto entre y salga de plano. Varios clips cortos con acciones en movimiento son mucho mejores que una hora de imágenes fijas.

Cuando empiezas a grabar, lo primero que haces es meter la cinta. Pero pronto tendrás montones de cintas y no sabrás dónde están las cosas, así que deberías crear un sistema de organización. Etiqueta las cintas con números, y usa una libreta para apuntar el número de cada cinta, la fecha, el lugar y descripciones de lo que contiene. Así siempre sabrás qué hay en cada cinta. Manten las cintas ordenadas, así siempre podrás encontrar las cosas. Además, tienes que prepararte antes de cada toma. Haz una lista del tipo de tomas que necesites. Si vas a un evento, llama antes y pide el horario a los organizadores, así podrás organizarte el día para estar en el lugar correcto en el momento apropiado.

CONSEJOS

Dibuja una linea imaginaria entre los dos sujetos y asegúrate de que la cámara se mantenga siempre a un lado de esa línea

Quedándote en uno de los lados de la línea te asegurarás que ios sujetos miren siempre hacia la misma dirección, así los espectadores no pensarán que el vídeo es confuso

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6. Consejo sobre el sonido

7. Piensa en las imágenes

8. Haz que sea natural

9. Aprende a enfocar

10. Cuidar las cintas

Nunca subestimes el sonido, porque es tan importante como la imagen y puede mejorar o empeorar una película casera.Cuando grabes, cierra los ojos y escucha el sonido ambiente. Quizás tu cerebro no sea consciente de los sonidos de fondo, como los coches o máquinas, pero el micro de la cámara cogerá todos los detalles. Ten cuidado si hace viento, ya que el silbido de este en el micro arruinará todos los diálogos, e intenta grabar en áreas resguardadas. Hasta ahora, no hemos visto ninguna cámara con un micro realmente bueno, así que es mejor que una de tus primeras inversiones sea en un micro externo. Finalmente, acostúmbrate a grabar mucho sonido ambiente sólo (con la tapa del objetivo puesta). Eso se llama sonido de localización (o de relleno) y es útil para cubrir los huecos de sonido a la hora de editar.

Cuando sales a grabar, siempre tienes que pensar en cómo vas a editar la película y qué planos necesitarás para hacerlo. Si sabes cosas sobre lo que vas a grabar por adelantado, vale la pena planear las secuencias que harán falta para hacer una película buena. Incluso en las tomas espontáneas, si piensas un poco podrás hacer que la película final sea mucho mejor. Particularmente, piensa en la primera y última secuencia. Los planos generales que dan una visión del entorno son una buena introducción y, aunque parezca algo trillado, la gente paseando por la calle saliendo de plano siempre es un buen final. Si piensas en cosas como estas, conseguirás una edición más suave y una película mucho mejor.

A no ser que contrates a actores que trabajen con guión, es aconsejable que dejes la silla de director en casa. Deberías evitar que la gente diga 'patata', o decirles dónde se tienen que colocar o qué tienen que hacer. Si sales con amigos y quieres capturar momentos espontáneos, pues simplemente haz eso. Quizás los planos no sean perfectos, pero el secreto es intentar mover la cámara por la escena, en lugar de la escena alrededor de la cámara. Si haces eso serás un estorbo y obtendrás secuencias afectadas con gente que parece incómoda y que intenta que la toma se acabe lo más rápido posible. Sé un observador silencioso, y las secuencias de la película final serán mucho mejores.

Si tienes la suerte suficiente como para haber comprado una videocámara con enfoque manual, es hora de que aprendas a usarlo. El enfoque automático es un gran invento, pero dista mucho de ser perfecto. Funciona enviando un rayo de luz que mide qué está en el centro de la cámara y se enfoca teniendo en cuenta eso. De todas formas, presenta varios problemas, especialmente si tienes en cuenta nuestros valiosos consejos sobre composición. No importa lo inteligente que sea tu cámara, se confundirá siempre, y una de las peores cosas que te pueden pasar es tener un plano increíble que se enfoca y se desenfoca. Si sabes exactamente qué quieres enfocar, es aconsejable que apagues el enfoque automático y aprendas a enfocar los objetos manualmente.

Aunque lo digital es método de grabación más moderno, las cintas magnéticas siguen teniendo ciertas características que pueden provocar que el material se rompa o tenga fallos. Cuando compres una cinta, acostúmbrate a rebobinarla hasta el final y después otra vez hasta el principio, así evitarás que aparezcan errores cuando se esté acabando, lo que podría hacer que perdieses secuencias. También te recomendamos que compres una cinta limpiadora y la uses durante unos 10 segundos una vez al mes, eso ayudará a que las cintas se muevan suavemente. Además, asegúrate de que bloqueas todas las cintas después de usarlas. Mantenlas bloqueadas hasta que las hayas importado, editado y acabado completamente con ellas, porque si aprietas accidentalmente el botón de grabación puedes arruinar un vídeo perfecto, y nunca podrás volverá conseguir la misma secuencia.

CONSEJOS

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2. 10 CONSEJOS BASICOS

1. XP o Mac con MiniDV y FiréWire

2. Modo de grabación LP

3. No uses efectos de cámara

4. Fidelidad a una marca

5. No hagas zooms

6. Di: "No me hables"

7. Llega temprano

8. Leer el código de tiempo

9. ¡Acuérdate del copyright!

10. "Enséñalo, no lo expliques"

Puedes dominar fácilmente la videocámara con unos cuantos trucos, consejos y técnicas

Si te centras en esta combinación de hardware tus grabaciones y ediciones funcionarán suavemente.

No toques el botón LP, perderás fotogramas y obtendrás unas secuencias pobres - en lugar de eso, compra otra cinta.

Desactívalos, siempre los puedes añadir durante el proceso de edición - los controlarás mucho mejor.

No todas las cintas son ¡guales, así que debes comprar siempre la misma marca busca una y mantente fiel.

Usa el zoom para enmarcar a un sujeto y deja que salga y entre de la imagen, se verá mucho mejor.

Asegúrate de que la gente no hable directamente a la cámara, en TV nunca lo hacen porque parece raro.

Si estás pensando en cubrir un evento, levántete temprano y explora el área -así encontrarás los mejores puntos desde los que grabar.

El vídeo se graba a 25 fotogramas por segundo, y el código de tiempo se ordena así - horas:minutos:segundos:fotogramas así que si ves: 02:31:23:24, significa dos horas, 31 minutos, 23 segundos y 24 fotogramas.

Si sólo le enseñas tus películas a tus amigos no hace falta que te preocupes por grabar música de CDs, pero si las enseñas públicamente puedes tener problemas.

Es una regla muy vieja que cumplen casi todos los directores de Hollywood. Nunca deberías explicar lo que pasa en una película - deja que las imágenes hablen por sí mismas.

CONSEJOS

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3. POST-PRODUCCIONDos acercamientos diferentes

Edición invisible

A saco

Hay dos maneras de editar: la adición y la sustracción. El método aditivo construye las secuencias añadiendo las tomas de una en una a la línea de tiempo. En sustracción se colocan todos los clips capturados en la línea de tiempo, antes de marcar los elementos para eliminarlos o recortarlos. Nosotros aconsejamos usar el método aditivo, porque puedes mirar los clips y marcar puntos de entrada y salida antes de colocarlos en el orden correspondiente.

El objetivo es que la edición sea invisible al público, es dar laimpresión de que ha sido dictada por los eventos grabados. Las secuencias largas son las más simples, porque no tienen cortes, se dejan tal y como se han grabado. Un corte 'con motivo' es el que pasa de un plano a otro en el que la gente espera ver algo concreto, como un corte de una persona que habla a otra que empieza a hablar. Los cortes 'análogos' aseguran que los dos planos sean lo suficientemente parecidos como para que el público pueda relacionarlos en una sola secuencia. Finalmente, usa la banda sonora para suavizar la edición. Mira programas de TV y películas para ver cómo se pueden suavizar los cortes.

Cuando creas una producción competente, no vale la pena ser preciosista con las secuencias grabadas. Siempre acabas con clips de los que vale la pena prescindir, ya sean el resultado de un gran esfuerzo, planos sentimentales de amigos y familia o eventos que eran más interesantes en la vida real que en pantalla. Una edición cuidada debe identificar lo que no vale la pena y cortarlo despiadadamente. Intenta desvincularte del material y verlo objetivamente, deshaciéndote de las secuencias demasiado largas o mal grabadas. Tampoco está mal enseñárselo a otra gente -muestra el primer montaje a otra persona y mira cómo reacciona. Si en algún momento se desvía su atención, es hora de cortar.

CONSEJOS

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Vincular las tomas

Vincula la acción

Vincula el movimiento

Vincula la forma

Vincula el color

Un corte repentino e inesperado entre dos planos se llama 'salto' y es bueno para crear efectos dramáticos. De todas formas, muchos saltos pueden ser pesados para el público, y el resultado puede parecer chapucero. Los editores profesionales intentan disimular la edición, y usan diferentes técnicas para vincular los planos, creando producciones suaves.

Manten la continuidad de tus películas asegurándote que los eventos de la vida real fluyan lógicamente, el público no debe preguntarse qué pasó y por qué la edición no tiene sentido. Si capturas a un jugador de golf dándole a una bola y la bola sale disparada por el aire, va a parecer un poco raro si la bola no baja. Siempre esperamos ver la secuencia de la acción completa.

Asegúrate de que si alguien comienza una acción, el público podrá verla hasta que termine. Si no, notarán el corte

Se pueden vincular movimientos similares para relacionar clips aparentemente incongruentes. Una toma de un caballo galopando se puede montar con un coche corriendo en la misma dirección y con un encuadre similar. El corte no es desagradable, y se puede usar para añadir más sentido a una secuencia -en este ejemplo, la velocidad del caballo y del coche denotan potencia.

Si tienes dos clips con elementos que se mueven de manera similar, quedarán bien juntos, y el corte será suave

Se pueden vincular objetos con un encuadre y formas similares, siguiendo el mismo principio del movimiento. Un ejemplo simple sería relacionar a luna con la esfera del reloj de una iglesia, con una obvia connotación misteriosa. También se puede vincular una torre que esté a la derecha del encuadre con un plano de una persona que ocupe el mismo espacio.

Cuando busques una edición sutil, identifica formas y patrones significativos con encuadres similares. La forma disimula el corte

Un truco inteligente para el proceso de edición es buscar los colores dominantes de los clips de vídeo. El azul del cielo y del mar se pueden relacionar, por ejemplo, con un plano azul de un barco, porque el encuadre está lleno del mismo color. Mientras el tono y la iluminación general de los clips adyacentes sea similar, casarán bien sin desconcertar al público, creando una edición suave.

CONSEJOS

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Editar con sonido

CONTINUIDAD

1ª PARTE:DEJA QUE VEAN LO MISMO QUE LOS PERSONAJES CON EL 'PUNTO DE VISTA'

Te sorprenderá saber que la pista de sonido también puede ayudar a disimular las transiciones de un plano a otro. Hay dos tipos de edición discontinua, -transiciones de sonido e imagen no simultaneas- conocidas como 'corte en L' y 'corte en J'. El sonido de un clip se escucha sobre las imágenes de otro y se corta en un punto diferente; en un 'corte en L', se corta primero la imagen, y después el sonido; en un 'corte en J' el sonido cambia antes que la imagen. Los términos L y J se refieren a la forma física creada por el sonido y el vídeo en la línea de tiempo.En nuestro ejemplo de un 'corte en J', el ruido de una moto se impone a un plano sereno de un pajar antes de que aparezca la propia moto -esto prepara al público para el corte y después introduce una escena memorable. Tanto los cortes en L como en J ofrecen una manera excelente para crear una continuidad que fluya suavemente, y son una herramienta clásica de los editores de vídeo.

En un 'corte en J', el sonido del segundo clip aparece antes que el propio clip, suavizando el corte.

El punto de vista describe la técnica de grabar desde una posición equivalente a la de la cabeza del personaje. Esta técnica ofrece una manera fácil de mantener la continuidad en una secuencia de conversación, haciendo que el público intime con el personaje -es como si experimentase lo mismo que el actor. Usa esto en las películas para permitir que el espectador sienta empatia por lo que pasa.

El punto de vista le da al público la impresión de que está dentro de la película, mirando a través de.

CONSEJOS

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2a PARTE:CONTRAPLANOS

Manten la continuidad alternando entre los interlocutores

3a PARTE:INSERTOS

Elimina material de una escena y tapa el agujero usando un inserto

VOLVER A EDITAR"Esto es la continuidad en su forma más pura"

Otro clásico de la continuidad del estilo de Hollywood son las secuencias plano-contraplano. Esta técnica alterna entre dos personas hablando; el primer plano muestra a la primera persona que habla, y después pasa a contraplano para mostrar a la siguiente. Esto es la continuidad en su forma más pura. Una variante serían los planos por encima del hombro, que se graban desde detrás del hombro de un personaje e incluyen parte de su cabeza y torso.

Haz que se vea a uno de los personajes para reforzar la relación espacial entre los actores

Un inserto es un método para eliminar información de una secuencia, cortando tomas muy largas y enmascarando los saltos. Por ejemplo, un chute en un partido de fútbol se concentra en la pelota y los jugadores, pero después se corta a un plano del entrenador. Si alguna vez te has preguntado por qué durante las entrevistas el director corta al entrevistado para mostrar al presentador asintiendo, normalmente es para tapar un salto de plano.

La primera escena es en la que tiene lugar la acción principal, la segunda corta a material suplementario para cubrir un agujero de sonido, y después vuelve al primer plano.

No tienes que esforzarte por llegar a la perfección en la primera sesión de edición. Normalmente, es mejor llevar los proyectos tan lejos como te permita tu creatividad y tu resistencia, antes de salir y hacer algo totalmente diferente, como ir de compras. Sal un rato y después vuelve a editar, para tener una perspectiva más fresca del proyecto. Quizás encuentres cosas que hay que ajustar, fragmentos que has cortado que podrías volver a añadir, o soluciones a problemas de continuidad que antes parecían insuperables.

CONSEJOS

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4. AL GRABAR (planos)

Evita usar el zoom digital

Enfoque manual

Conoce todos los ángulos correctos

Agradable y estable

No mires hacia el sol

Aprende a dejar un espacio

No sigas los movimientos

Grabar la cinta virgen

Todas las videocámaras tienen un zoom óptico, que normalmente se complementa con un zoom digital. No uses nunca el zoom digital, porque rebaja la calidad de las secuencias, y siempre puedes hacer el zoom después con el programa de edición.

La mayoría de las videocámaras digitales ofrecen alguna manera de evitar los ajustes automáticos, ya sean los de enfoque, exposición o balance de blancos. Si cambia la luz o pasa un objeto por delante del objetivo, los ajustes automáticos pueden confundirse. Aprende a usar los controles manuales - especialmente el enfoque - y conseguirás secuencias mejores.

Los ángulos son el factor más importante a tener en cuenta a la hora de grabar. Un ángulo alto o bajo puede hacer que los objetos parezcan más o menos importantes respectivamente. Es aconsejable grabar a la gente a la altura de su cabeza, no de la tuya, especialmente a los niños, para que no se sientan inferiores. Después de decir esto, hay que decir que no tiene nada malo probar diferentes ángulos para añadir variedad a tu película, pero asegúrate de usarlos en los momentos apropiados y por una buena razón.

El resultado de mover una videocámara suele ser tembloroso e incómodo de ver. Sólo deberías usar el zoom para encuadrar a la gente, nunca en medio de un plano, ver secuencias con zoom en TV hace que la gente tenga nauseas. Puedes hacer panorámicas o inclinar la

videocámara, con los codos sobre el pecho para que el movimiento sea estable. De todas formas, deberías usar un trípode para colocar la videocámara sobre una superficie plana. Las secuencias estables son más cómodas para los ojos, así que graba siempre tomas fijas.

La luz brillante del sol es excelente porque hace que las secuencias sean brillantes y mantiene un buen equilibrio de color. Sin embargo, deberías tener cuidado con no grabar directamente el sol porque confunde a la exposición automática de la videocámara y arruina los planos haciendo que la gente parezcan sombras. Si tu videocámara incluye una función Backlight puede ayudarte a solucionar el problema, pero es mejor que cambies de posición siempre que sea posible

Cuando grabes, deja siempre unos segundos en blanco al principio de la cinta. Si hay cualquier fallo es más probable que aparezca justo al comienzo de la cinta. Además, a la hora de capturar las secuencias siempre es más fácil encontrar el punto de partida si antes hay un espacio en blanco.

Es mejor dejar la videocámara lo más quieta posible y que la gente se mueva por el encuadre, en lugar de seguirlos. Si sigues a la gente, parecerá que caminan frente a un fondo en movimiento, lo cual resulta aburrido.

Cuando metas una cinta nueva en la videocámara grábala desde el principio hasta el final sin sacar la tapa del objetivo. Esto reemplaza la cinta virgen por negro, se llama 'striping' o 'blacking'. Los programas de edición dejan de capturar si detectan cinta virgen, así que debes hacer esto antes de grabar para no tener problemas con la captura.

CONSEJOS

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Trabajar con sombras

Graba más de lo que necesites

5. HÁBILES EFECTOSEFECTOS ESPECIALES DESTINADOS A IMPRESIONAR

Cambio de perspectiva

Contra zoom

Kung-fu instantáneo

Estelas de luz

Pantallas azules

Efectos de estelas

Grabar a gente en áreas con sombras es una tarea compleja para la exposición de la videocámara. Como el área exterior a las sombras suele estar soleada, las áreas de luz y oscuridad confunden a la exposición. Si quieres grabar algo que esté dentro de una sombra es mejor grabar desde su sombra.

Graba siempre cinco segundos después de que haya acabado la acción y antes de presionar Stop. También debes grabar siempre más de lo necesario, incluyendo el inicio de la secuencia y muchos primeros planos de los objetos circundantes. Las tomas extra harán que la película editada sea más interesante.

Cuando controlas las imágenes y el público las ve, estás controlando su percepción. Imágenes pequeñas colocadas en primer plano e imágenes más grandes del fondo pueden verse del mismo tamaño en pantalla, lo cual crea un resultado interesante si se usa imaginativamente. Este truco se usó mucho en la trilogía de El señor de los anillos para hacer que los hobbits parecieran más pequeños.

Este efecto óptico aleja el fondo manteniendo a la persona en primer plano. Los ejemplos más famosos se usaron en Vértigo y Tiburón. El contra zoom se consigue combinando el movimiento de la cámara con el zoom. Si la videocámara se mueve hacia delante, por ejemplo, deberías hacer un zoom hacia fuera. Para conseguir el mejor resultado posible deberías montar la cámara sobre una dolly, pero puedes conseguir el efecto aproximadamente cámara en mano.

Pensarás que los movimientos de las películas de kung-fu son increíbles. ¿Cómo puede coger la gente los puñetazos al vuelo justo en el último minuto? Es un truco que se puede hacer en casa. Haz que el actor dé el golpe hacia atrás, después dale la vuelta al clip de vídeo y aceléralo un poco.

Las diferentes velocidades de obturación controlan cómo se graba la luz con la videocámara. Si mueves la cámara con una velocidad de obturación lenta puedes crear estelas de luz. Para hacerlo, escoge un exterior nocturno con fuentes de luz brillantes y aisladas (como una carretera ajetreada), y mueve la videocámara en una dirección grabando a una velocidad de obturación lenta.

El efecto de pantalla azul se hizo famoso con Christopher Reeve en Superman, y es la clave para cambiar el fondo de los actores, un efecto que no está fuera de tu alcance. Graba a los actores delante de un fondo azul o verde (lo venden en cualquier tienda fotográfica) y usa el efecto croma keyer de VEGAS para eliminar el fondo y colocar en su lugar otro clip de vídeo.

Crear una estela fantasmal detrás de alguien suele ser un efecto involuntario provocado por grabar a velocidades de obturación lentas, pero también se puede conseguir en la edición. Graba las secuencias desde un punto estático y después colócalas en pistas adyacentes. Coloca el clip de la pista inferior de tal manera que comience después del otro y fúndelo un poco para que se vea a través de él y crear el efecto de la estela.

CONSEJOS

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La mente : y la materia

Un corte a tiempo

Crea un fantasma

Acelerar las cosas

6. Edita tus películasApágalo todo

Títulos increíbles

Reproducir las secuencias al revés es un efecto usado en muchas películas antiguas, e incluso modernas, que permite que tengan lugar muchas hazañas superhumanas. Con este truco puedes lanzar un objeto (hace falta un poco de práctica), después le das la vuelta a la secuencia para crear un efecto realista de 'mente sobre materia'. Es perfecto para imitar en casa los trucos mentales de los Jedis.

Colocar un corte en el momento correcto para cambiar de ángulo puede alterar el aspecto de una escena o un personaje. Por ejemplo, colocar un corte justo antes de que un actor salte de un puente alto y después pasar a cómo aterriza permitirá que el público saque sus propias conclusiones de lo que ha pasado entre ambos momentos.

Para hacer que un objeto o una persona desaparezcan como un fantasma, graba un paisaje vacío con Ia videocámara sobre un trípode. Repite la misma toma añadiendo un objeto con una persona. Coloca ambos planos en un programa de edición, con una transición Dissolve entre ambas. El resultado debería mostrar al sujeto apareciendo o desapareciendo de la pantalla.

Para evitar accidentes durante persecuciones veloces, ya sean a pie o coche, se puede acelerar la acción. La mayoría de los programas de edición pueden hacer esto simplemente apretando un botón, y normalmente se puede ajustar la velocidad. El resultado de acelerar a un humano moviéndose puede ser bastante gracioso.

La mejor manera de acelerar la edición es cerrar cualquier otro programa que tengas abierto. Cierra también el antivirus y el programa de los emails. Presiona con el botón derecho sobre los iconos de la parte inferior derecha de Windows y Exit/Salir para cerrar todas esas aplicaciones.

La mayoría de los programas de edición incluyen una opción para crear títulos que permite añadir texto a las películas. Los títulos también se pueden usar para presentar a gente, identificar lugares y añadir subtítulos para los diálogos. Usa siempre fuentes claras y grandes, como Helvética, y haz que sean más grandes de 20 puntos, sino en la pantalla de la TV parpadearán.

CONSEJOS

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Crear música

Sólo lo mejor

Descansa

Derechos de autor

7. MAS ALLA DEL MANUAL EXPERTO

Partiendo de cero

La música es un elemento muy importante de las películas, puede denotar un cambio de humor o simbolizar la introducción de un personaje nuevo. La música de los vídeos domésticos también puede tapar un sonido pobre o reemplazarlo. Escoge las canciones cuidadosamente y cambíalas al pasar de una escena a otra. Colocar fundidos de entrada y salida en un tema también ayuda a significar el final o el comienzo de una película o escena.

Cualquier plano por debajo de lo estándar destacará mucho en la TV cuando lo vea el público, así que no hace falta decir que tienes que evitarlo. Tienes que aprender a ser totalmente despiadado a la hora de editar, y a usar sólo las mejores tomas. Es mejor crear un vídeo de un minuto con buenas secuencias que uno de cinco con fragmentos aburridos. Para mantener la atención del público, no hagas vídeos más largos de cinco minutos.

La edición puede llevar mucho tiempo y, a veces, es aburrida. Intentar sincronizar el sonido perfectamente o colocar un corte en el lugar apropiado puede ser muy frustrante, así que descansa de vez en cuando. Esto te ayudará a ver las cosas desde otra perspectiva. Acuérdate de que cuando usas el ordenador estás mirando una fuente de luz; así que descansa de vez en cuando por el bien de tus ojos.

La música y los vídeos tienen copyright, así que ten cuidado cuando edites las secuencias. Tener la música en un CD no te da derecho a usarla en una película y mostrarla en público. Asegúrate de que todos los vídeos y sonidos que uses estén libres de derechos de autor. No asumas nunca que eres demasiado insignificante y que puedes usar la música libremente; las empresas demandan tanto a individuos como a otras empresas.

El vídeo se lleva utilizando en el PC desde hace una década, pero raramente se exprime todo su potencial. He aquí cómo hacerloComo ha sucedido con todo en el mundo del PC, el coste del vídeo también se ha reducido en los últimos 15 años. Sin embargo, cuanta más gente lo utiliza, menor es el número de los que comprenden todos sus entresijos. La llegada del DVD, y recientemente de la Alta Definición (HiDef), ha agravado la confusión con un ramillete de nuevas posibilidades y opciones de hardware. El principal problema es que no se trata de una única tecnología, sino más bien una colección de éstas que ofrecen un tratamiento diferente para un mismo trabajo. Escoger las mejores opciones para vídeos de oficina o domésticos es una tarea simple, tal y como se muestra a continuación.

El vídeo se basa en la cadencia de imágenes que parecen moverse mostrando una serie de instantáneas y, con la frecuencia necesaria, el cerebro rellena los huecos sensoriales y percibe una animación suave. En un entorno digital la pregunta básica es el tamaño que debe tener un fotograma o cuadro y con que frecuencia se actualiza. Las respuestas vienen dadas siempre por el hardware en el que se reproduzca el vídeo.Aparte del tamaño utilizado para Internet, que es abierto y totalmente ajustable, el resto está sujeto a dimensiones y frecuencias de refresco fijas, como en un DVD, VCD o S-VCD. Los estándares para Europa y Estados Unidos son PAL y NTSC respectivamente, si bien algunos reproductores son capaces de manejar ambos formatos sin problemas, y la mayoría de los editores de vídeo pueden convertir de uno a otro y viceversa. Siempre es preferible utilizar el que corresponda por zona, a menos que quiera enviar sus trabajos al otro lado del Atlántico.Otro aspecto que también siembra confusión entre los usuarios es si la imagen se presenta en alguno de los siguientes formatos: estándar (4:3, con una stretch ratio de 1.093), widescreen (16:9, con 1.457 de stretch ratio) o widescreen anamórfico (variable). La reproducción de vídeo

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asume que los píxeles están ligeramente "estirados", y cada uno de estos formatos define una proporción para ello. Un error muy común es creer que el modo widescreen contiene más píxeles, cuando en realidad emplea el mismo tamaño que el estándar pero con una stretch ratio diferente. A menos que se posea una cámara con capacidad de salida widescreen (el único modelo para consumo que lo incorpora es la Sony DSR-PDX10), se tendrá el estándar 4:3 por defecto y será la mejor elección. La opción anamórfica no reviste mucho interés, fue creada para las producciones en DVD de Hollywood y no es relevante para uso amateur. Una complicación final viene dada por optar entre el entrelazado o el sean progresivo. En el segundo caso cada fotograma se muestra como un todo, lo que puede traducirse en una gran demanda de ancho de banda, así que en su lugar se utiliza el vídeo entrelazado, que divide cada fotograma en líneas sueltas y horizontales que graba o envía de forma alternativa, reduciendo a la mitad la banda efectiva. El sean progresivo siempre se ve mejor, pero la mayoría de las cámaras produce una grabación entrelazada o una especie de sean progresivo simulado que tiene problemas con los movimientos rápidos. Si la suya tiene el primero de ellos los serán mejores (las primeras versiones de Media Player no manejaban vídeo entrelazado apropiadamente y se producía un efecto de corte dentado en los bordes en movimiento, un problema que ya se ha solucionado).Captúrame sí puedesQuizá una de las principales áreas de confusión en el vídeo viene dada por los diferentes formatos que pueden utilizarse. Los controladores que acompañan a la mayoría del hardware, tanto si es una capturadora analógica como un conectar FiréWire, normalmente graban archivos AVI o MPEG por defecto. El segundo es un formato en sí mismo, mientras que AVI no es uno específico y debería verse como una agrupación de varias tecnologías de compresión: los misteriosos codecs que "viven" en la sección del Panel de control de Windows para Dispositivos de audio y sonido, y que también aparecen en una caja de selección en el software de autoría cuando se está ultimando un proyecto listo para su salida final. La mayoría de los paquetes de edición ofrece demasiados codecs para elegir, pero suele facilitar la tarea saber que gran parte están obsoletos. El cuadro "Codecs y Tecnologías" de la siguiente página muestra una lista de las opciones más relevantes que se utilizan ahora mismo. No es cierto que si un codec no se menciona el listado pueda ignorarse por completo, pero no serán muchas las aplicaciones en las que sea necesario usar una versión de Intel Indeo o Cinepak. Además, la instalación de un codec en Windows Media Player no garantiza que el software de autoría instalado pueda utilizarlo, ya que algunos se muestran como disponibles para la edición, mientras que otros no lo están. Es posible que exista un editor secreto de registros que lo remedie, pero si lo hay sigue siendo un misterio.Un aspecto que algunas veces no se tiene en cuenta es que la creación de vídeo es un proceso con tres fases: captura, edición y renderizado, y puede que para cada una sean apropiados diferentes codecs. El resultado final queda definido siempre por el soporte empleado y, por ejemplo, el archivo de un DVD estará grabado en formato MPEG2. Es natural preguntarse si esto significa que debería utilizarse MPEG2 durante la edición y, como cambiar los codecs repercute en una pérdida de calidad, lo más usual es editar en el mismo formato en el que se captura. Una cámara producirá normalmente AVI, que usa el codec DV, así que sería recomendable continuar con él en la edición y pasar a MPEG2 sólo cuando el proyecto esté finalizado. Si el hardware produce MPEG2, será mejor usarlo para editar pero teniendo en cuenta que a veces lleva más tiempo. En modificaciones más complejas el asunto se complica. Si necesita renderizar previamente una colección de capas de vídeo para ahorrar tiempo (casi ningún software es capaz de previsualizar ediciones complejas multicapa en tiempo real), entonces es mejor optar por un formato intermedio sin pérdida. Esto se debe a que prerrenderizar en DV o MPEG disminuirá la calidad con la compresión (imagine que separa el detalle en blanco y negro en un fotograma DV de la información de color y saturación; pues bien, parte del proceso de compresión involucra perder algo de resolución en las dos últimas). A modo de útil pero poco precisa simplificación, la rejilla en la que se graban el color y la saturación tiene una cuarta parte de resolución del detalle en bruto (raw) en blanco y negro. Esta es la razón por la que los colores pueden parecer apelmazados unos con otros en DV, y por la cual este formato tiene un aspecto borroso en general. Así, si pretende prerrenderizar un conjunto complejo de ediciones en el que diferentes capas se muevan unas sobre otras, quizá con texto flotante y animaciones digitales, merece la pena tener esta limitación en mente. Los que estén obsesionados con la calidad y con sistemasde discos rápidos (será necesario un flujo regular de al menos 20 MB/s) preferirán el formato sin comprimir para no

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perder detalle (siempre teniendo en cuenta que se necesitarán decenas e gigabytes en el disco duro). Los usuarios de Sony Vega 5 tienen la opción del codec Sony YUV, que conserva casi la misma calidad que el formato Sin compresión, pero que a la vez es mucho más ligero para el disco duro.

CODECS

SIN COMPRESIÓN: Formato sin pérdida de calidad que necesita mucho espacio y velocidad de disco. Nunca se utiliza como output final.SONY YUV: Disponible sólo en Sony Vegas 5, es casi como el anterior pero necesita mucho menos espacio en disco duro.DV: Utilizado en la mayoría de las cámaras, produce una compresión suave.MPEGl: Formato final para proyectos en VCD.MPEG2: Formato final para proyectos en SVCD y DVD.DIVX: Alternativa propietaria al MPE62 usada para distribuir vídeo con calidad de DVD a través de Internet.MJPEG-. Empleado por antiguas tarjetas de captura analógicas y en cámaras fotográficas digitales. La calidad no es muy buena y precisa un codec de terceras partes para funcionar con casi todos los editores de vídeo.REAL10: Excelente para reproducir vídeo en línea.WMV9: Casi tan bueno como Real 10 para la reproducción de vídeo a través de Internet.MPEGl: Nuevo formato, orientado a la reproducción en línea, pero que todavía no se ha asentado.QUICKTIME: Una elección muy popular antes, aunque ahora es casi algo del pasado.FLASH: Posee sus propios requisitos, pero la codificación MPEGl tamaño multimedia es a menudo correcta.

Hay algunos sencillos trucos que pueden aplicarse para que el vídeo mejore. Muchas cámaras producen una imagen poco saturada con colores poco vivos y resulta tentador alterar este parámetro, pero si se aumenta se añadirá ruido. Una solución mejor es duplicar el rodaje y aplicar una Superposición de colores con una opacidad del 50 por ciento. De esta forma se recuperará el color sin hacer que se vea forzado o poco natural.El texto y las animaciones pueden crearse con muchos editores de vídeo, pero también es posible utilizar Photoshop u otro programa de tratamiento de gráficos para conseguir resultados más elaborados e interesantes. Bastará con hacer un nuevo documento con las mismas dimensiones que el fotograma con el que se trabaja y rellenarlo a discreción. La mayoría de las aplicaciones incluye una opción para importar fotogramas estáticos como éste y extender su duración a un tiempo determinado. Además, »_ cualquier texto o gráfico que se produzca debería suavizarse ligeramente con una pizca de desenfoque; esto se ve horrible en el monitor de PC, pero añade una especie de suavizado de texturas natural que ofrece una imagen inmejorable en una TV. Por otra parte, como el vídeo no responde muy bien a los bordes muy definidos, es una buena idea no crear títulos utilizando fuentes Serif o unas de script, que "sangrarán" y se "arrastrarán". No obstante, como también es buena idea arriesgarse, muchos vídeos caseros abusan de conocidas fuentes como Times, Helvética/Arial y Comic Sans. Pasar algún tiempo buscando un tipo de letra más original cuya descarga sea gratuita puede merecer la pena. En otro orden de cosas, a la hora de configurar los títulos, hay fondos abstractos disponibles en varias fuentes, incluyendo revistas mensuales para profesionales de vídeo y páginas gratuitas en Internet. El uso de figuras y texturas enrevesadas dará un toque de clase muy superior a un texto blanco sobre fondo negro, especialmente en producciones orientadas a una audiencia profesional. Como nota creativa, también resulta interesante observar cómo están hechos los shows televisivos para hacer más interesantes los vídeos. Si mira con detenimiento cómo trabajan los profesionales, desde documentales hasta noticiarios, pasando por el frenético estilo que está tan de moda actualmente en algunos programas, se pueden conseguir puntos de referencia muy útiles a la hora de dar un toque especial a sus producciones.

Último repaso

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Los tamaños más comunes

PAL PAL PAL 720x576ppp 352x288 ppp 480x576 ppp 320x240 ppp 25fps 25fps 25fps 15 fps NTSC NTSC NTSC 720 x 480 ppp 352 x 240 ppp 480 x 480 ppp 2997/30 fps 2997/30 fps 2997/30 fps

Para presentaciones de negocios o grabar en VHS, será mejor usar la opción DVD si prima la calidad. Si es menos importante, la elección será un VCD con un 200 por cien de zoom en Microsoft Media Player.

Si ha sobrevivido a los codecs y diferentes sistemas de captura de imágenes y ha terminado de editar ya está listo para el render final. Para un mejor resultado en DVD, será preferible optar por un archivo con sean. Esto puede causar problemas de compatibilidad en los reproductores de DVD más antiguos, pero ofrece un movimiento más suave en los más modernos. La mayoría de los editores incluye una variedad de opciones de conversión, como blending o interpolación; esta última parece ligeramente más suave, pero el laprimera se renderiza de forma más rápida (en general, este render final es siempre la parte que más tiempo consume y la más frustrante del proceso). Matrox, Canopus, Pinnacle y Digidesign, ofrecen diferentes tarjetas que incluyen aceleración por hardware para efectos de vídeo en tiempo real y, aunque menos frecuentemente, codificación MPEG2 por hardware. La aceleración de efectos de vídeo es menos útil de lo que fue en otro tiempo porque la velocidad de los PC ha aumentado hasta el punto en el que el procesador se vale por sí mismo para ejecutar esas tareas, pero la codificación en MPEG2 continúa siendo ardua incluso en una máquina rápida, y si pierde mucho tiempo con el vídeo este tipo de hardware siempre será de ayuda. Hay quien piensa que se puede importar y grabar el vídeo codificado en MPEG2 directamente, pero no siempre funciona así. Las herramientas de autoría de DVD algunas veces volverán a codificar el vídeo MPEG2 para añadir las marcas de capítulo y otra información. Por tanto, es mejor renderizar antes en uno de los formatos sin pérdida mencionados previamente, y dejar que el software de autoría se encargue de la codificación en MPEG2.Muchas aplicaciones tienen el extraño hábito de volver a renderizar el vídeo en formato DV si intenta archivar la película a través de FiréWire a una cámara. Esto puede llevar horas y es normalmente una pérdida de tiempo, por lo que si tiene una única capa prerrenderizada la mayoría de los editores le permitirán enviar una preview a un hardware externo, como un monitor de televisión o, de hecho, una cámara FiréWire. Esta última grabará dicha preview en línea eliminando el render del formato DV (con VHS se puede hacer algo parecido en la reproducción).

El sistema de alta definición (HiDef) viene a traer una nueva esfera de complicación al mercado de vídeo. Es muy popular en |apón y Estados Unidos, pero en Europa las televisiones todavía están dando los primeros pasos para adoptarlo. Hasta la fecha hay un canal en activo para el viejo continente. Euro 1080, que cuenta con dos versiones de las cuales sólo Main Channel se presenta como se denomina 1080Í, con una resolución de 1.920 x 1.080 píxeles entrelazados a 60 Hz (o 59'94 Hz para el mercado EEUU); un estándar "competidor", el 720p, ofrece 1.280 x 720 con sean progresivo a 60 Hz. Ya hay disponibles cámaras de Alta Definición FiréWire, y algunos paquetes de autoría ya incluyen estas resoluciones por defecto. Para una edición simple, la transición a este nuevo formato no debería suponer un problema y, en términos prácticos, se podría capturar y modificar como siempre, sin cambiar nada, excepto quizás reemplazar el monitor por uno más grande. Una edición más creativa puede ser un problema, ya que los productos de aceleración por hardware no son compatibles y la mayoría de las herramientas de autoría de DVD todavía no admiten estos formatos. Presumiblemente esto cambiará. Mientras tanto, hay que tener mucho cuidado y comprobar que al comprar un nuevo monitor o un TV de plasma son compatibles con los estándares de Alta Definición. Puntos

DVD VCD SVCD WEB/MULTIMEDIA

Tramo final

VIDEO DE ALTA DEFINICION

CONSEJOS

Notas

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