Embed Size (px)
Citation preview
LOS CUARENTA PRINCIPALES
Marta Mantis CamachoMagisterio de primaria (T1)
Grupo práctico P1
PAUL GAUGUIN
(1848-1903) Es un pintor francés de gran influencia en el arte contemporáneo y sobre todo en el fanatismo. Aunque al principio tiene influencia de Cizanne, la abandona pronto y sus obras se caracterizan por colores exuberantes, formas bidimensionales y simplificación. El deseo de conocer otras tierras fue una constante en su vida, por lo que realizó numerosos viajes que influyeron notablemente en su producción.
Alguna de sus obras más importantes son:
Mujeres en Tahití (1891)
El Caballo Blanco (1898)
Autorretrato con Cristo Amarillo (1889)
LEONARDO DA VINCI
Pintor del Cinquecento (Renacimiento Italiano). Es el arquetipo de hombre renacentista, pues es un apasionado de todas las formas del saber. Es un gran científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. Sus obras no son muy abundantes y su principal contribución será la técnica del “sfumato”, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante claroscuros en el espacio. Se forma con Verrochio, con quien colabora en algunas obras. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, ingeniería, óptica e hidráulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.
El hombre de Vitruvio,
canon del cuerpo
humano
La virgen de las rocas(1483)
La santa cena(1495)
Mona Lisa(1503)
VICENT VAN GOGH
El estado mental de Van Gogh está presente continuamente en su producción pictórica. La pintura lo ayudó a sobrellevar su soledad, que lo atormenta durante su vida. Así buscó refugio en sus pinceles, el tabaco y el alcohol. Su padre era un pastor protestante. Debido a la inestabilidad de su carácter, realizó muchos desplazamientos, lo que va a influir en su producción. En sus primeras obras pone en evidencia el deseo de expresar el sufrimiento de la humanidad. Después de una visita a Madrid, se pone en contacto con los impresionistas, aunque él buscaba líneas más simples y colores más expresivos, subordinados a su gran espíritu religioso, de ahí que sea él quien abra camino al expresionismo alemán.
Giardino autunnale Los girasoles (1888)
La Noche Estrellada (1889)
El Jardín del Doctor Gachet (1890).
SANDRO BOTTICELLI
Pintor del renacimiento italiano. Es un artista de profunda formación neoplatónica, que le plantea como objetivo prioritario plasmar la belleza por encima de cualquier consideración técnica. Fue un gran dibujante antes que colorista, caracterizándose su obra por presentar un dibujo limpio, con líneas nítidas y silueteadas de manera precisa. Algo característico de sus figuras son sus rostros expresivos, cargados de melancolía.
Virgen del magnificat (1480)
La Primavera (1482)
El nacimiento de Venus (1484)
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Es la figura que rompe con los moldes tradicionales. Nace en Fuendetodos (Zaragoza). Se forma tardíamente en el taller de los Bayeu, en una etapa en la que en España existe un panorama artístico muy complicado por la existencia de múltiples tendencias. Su estilo cambia según su estado anímico, se distinguen dos grandes etapas: la primera de triunfos profesionales y visión optimista de la vida, en la que pinta temas amables de factura acusada y perfecto dibujo con gran colorido. En la segunda, su enfermedad le produce una visión patética y llena de sufrimientos, con temas dramáticos y sombríos, factura de pinceladas sueltas y con color predominante el negro. Su temática es variada y utiliza varias técnicas.
La Maja Vestida (1800)
El funeral de la sardina
La Familia de Carlos IV (1880).
Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1808).
DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ(1599-1660) Es sin duda el más grande de los
pintores barrocos españoles y un genio de la pintura universal. Nació en Sevilla y comenzó su aprendizaje en el taller del pintor Francisco Pacheco. Su obra destaca por un marcado realismo, pero siempre equilibrada y con elegancia. Pintó tanto figuras individuales como grandes grupos. Sus cuadros son fruto de una lenta y profunda meditación, pues con frecuencia volvía sobre sus obras para mejorarlas. Le atrofian todo tipo de temas: mitológicos, históricos, religiosos, retratos, bodegones, paisajes y escenas de género. En relación al color, envuelve desde los tonos más oscuros del principio hasta los tonos plateados del final. También evoluciona su pincelada, siendo más lisa y uniforme al principio y más suelta y fluida al final. Uno de sus grandes logros fue la captación del espacio. A través de la luz crea una perspectiva aérea que permite ver el aire entre las distintas pinturas
La Vieja Friendo Huevos (1618)
La Fragua de Vulcano (1630).
Las Meninas (1656).
Las Hilanderas (1657)
Sus obras son:
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Pintor del Arte Barroco Español. Pertenece a la escuela sevillana, a la segunda mitad del siglo XVII. Fue el pintor que más éxito tuvo en vida, al ser el representante de la belleza y la dulzura. Con él triunfa el sentimentalismo, acercando la religión a la vida cotidiana. Su pintura es el reflejo de su equilibrada vida, así como su carácter apacible y bondadoso. Es el pintor de las Inmaculadas y de temas infantiles que le interesan tanto como los temas religiosos.
Sus obras:
Inmaculada Concepción (El Escorial 1656).
Niños comiendo fruta (1650).
La anunciación
EL GRECO
Doménico Theotocopóulos es pintor del Renacimiento Español. Llamado por los toledanos “El Greco” por proceder de la isla de Creta. No fue reconocido como gran pintor hasta el siglo XX. Se formó en Italia donde recibió influencias de los grandes maestros romanos y venecianos, a lo que se une su formación bizantina en Creta. Del Greco se han escrito numerosas teorías, llegando incluso a decirse que tenía astigmatismo, de ahí el perfil de sus figuras, pero sin duda lo más característico es la búsqueda de la espiritualidad y el misticismo del que dota a sus figuras.
Sus obras son:
La Trinidad (1577)
El Martirio de San Mauricio (1580)
El Expolio (1577)
MIGUEL ÁNGEL
Escultor del cinquecento (renacimiento italiano). Es quizás el mejor de todos los tiempos. Él dijo que no existía idea que no pudiera expresarse en mármol. El mundo de Miguel Ángel está formado por gigantes de actitudes grandiosas y gestos terribles que han dado lugar a la conocida “terribilitá”. Los cuerpos que representa son grandiosos, de acusada musculatura, que revelan los años dedicados a la anatomía, llegando incluso a interesarse por la disección de cadáveres, en las que llegó a intervenir en algunos. En su obra, el tratamiento de la anatomía solo es un pretexto para lograr el ideal buscado. Su material preferido era el mármol blanco de Carrar.
La virgen de la escalera (1492)
Sus obras son:
Moisés (1513)
La Piedad del Vaticano (1498)
David (1504)
JEAN LORENZO BERNINI
Fue el escultor más importante del estilo Barroco, que eclipsó a todos los demás. Al gozar de una vida longeva, su producción fue muy profunda, teniendo en cuenta que su obra evolucionaba constantemente. Hay una serie de características que están siempre presente en su estilo, como son el gran naturalismo, sobre todo en las expresiones de los rostros, exaltado movimiento, a veces no solo exterior sino también interno, y la consecución de calidades no conseguidas hasta entonces.
Apolo y Dafne (1622-1624)
El Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647)
El Éxtasis de Santa Teresa (1647)
Algunas de sus obras mas importantes:
DONATELLO
Es el escultor más relevante del Quattrocento (renacimiento italiano). Fue discípulo de Ghiberti y avanzó más en el naturalismo y en la asimilación de formas clásicas. No se limita al relieve, sino que esculpe todo tipo de temas utilizando técnicas y materiales muy diversos. Para él lo importante es la figura humana, expresando el sentimiento con gran profundidad psicológica y llevando lo decorativo a un segundo plano.
David (1430)
Profeta Habacuc (1434).
Condottiero Gattamelata (1443).
Algunas de sus obras mas importantes:
CLAUDE MONET
(1840-1926) Es el pintor más puramente impresionista de todos los artistas de ahí que una de sus obras “Impresión Sol Naciente” sea la que ha dado nombre al grupo. Su arte era completamente distinto a todo lo que se había visto hasta el momento, ya que para él el factor dominante desde un principio fue la luz, que incide sobre los objetos. Pinta al aire libre paisajes en los que en muchas ocasiones plasma escenas de la sociedad burguesa contemporánea.
Mujeres en el Jardín (1866)
Mujer con Sombrilla (1886).
Impresión Sol Naciente (1873)
Algunos de sus obras mas importantes:
ANTONIO CÁNOVA
Es el escultor neoclásico más importante y su obra recrea la antigüedad, basándose en los parámetros de la época clásica. Sus figuras, a las que confiere un acabado aporcelanado, están dotadas de gran sencillez y racionalidad a la vez que llenas de evocaciones sensuales. Trabajó todos los géneros, desde el retrato a los monumentos funerarios, pasando por el relieve y las obras religiosas, siendo la mitología el campo en el que mejor supo desarrollar su libertad creadora.
Paulina Bonaparte (1805)
Amor y Psiqué (1878)
Algunas de sus obras más importantes:
Maddalena penitente
FIDIAS:
Escultor griego. Máxima figura del clasicismo.Sus características principales son: la belleza serena en los rostros, es el creador de una nueva forma en el tratamiento de los ropajes, lo que se conoce como la técnica de los paños mojados, que permite el estudio de la anatomía sin recurrir al desnudo. Sus figuras estás dotadas de un gran equilibrio.
Friso de las Panateneas
Centauro raptando a una mujerAtenea Parthenos
Alguna de sus obras más importantes:
FRAY ANGÉLICO
Pintor del renacimiento italiano. Es un maestro de transición, pues enlaza con el gótico. Es pintor esencialmente de temas religiosos que interpreta con gran devoción. Tiene algunas reminiscencias del gótico como el uso del dorado y el alargamiento de las figuras, sin embargo su sentido del volumen es típicamente cuatrocentista.
La Anunciación (1430).
Coronación de la Virgen (1430-1435)
Descendimiento de la Cruz (c.1440)
Alguna de sus obras más importantes:
POLICLETO
Representa otro de los ideales griegos. No es solo un escultor, también un teórico, pues escribió obras literarias donde reflejaba su estudio de la anatomía. Está interesado por el estudio de las medidas, de las proporciones del cuerpo humano, estableciendo el canon de las siete cabeza, donde toma como módulo la cabeza y la hace repetir siete veces para conformar el cuerpo y a la vez divide el rostro en tres partes iguales. Sus obras representan la fuerza unida al equilibrio y a la belleza.
El Doríforo (siglo V) El Diadumeno
Canon
Una de sus obras más importantes son:
PAUL CEZANNE
(1839-1906) Es el pintor que más va a aportar a la pintura contemporánea. Fue un hombre solitario que tuvo una buena formación. Se instaló en Provenza, donde su pintura se vuelva totalmente impresionista. Es a partir de 1879 cuando cambia su estilo. Su pintura se hace más sólida y volumétrica. Su estilo es la base de la pintura cubista. Establece una relación con el color y el dibujo, los funde por la técnica de pequeñas pinceladas de color, que son soportes de la forma y el espacio. Baja la intensidad del color, y sobre todo, le preocupan las formas. Tiene un sentido de la construcción casi arquitectónica, por eso utiliza muchas figuras geométricas.
La Casa del Ahorcado (1873)
Los Jugadores de Cartas (1892).
Alguna de sus obras más importantes son:
Country House by the Water
LISIPO
(s. IV a.C.) Escultor griego, documentado de h. 360 a.C. a h. 305 a.C. Fue uno de los escultores más famosos de la Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. De las 1 500 esculturas de bronce que realizó, según Plinio, no se ha conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus creaciones a través de copias helenísticas y romanas. Su obra más famosa es el Apoxiómeno, un atleta que se limpia el cuerpo con el estrígilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos estilísticos más característicos: una mayor profundidad espacial, conseguida en este caso mediante la proyección de los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el Hércules Farnesio, considerado una copia del Hércules de Sición. Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradición según la cual sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo
El Apoxiomeno
Ares Ludovisi
Algunas de sus obras importantes son:
Replica original de Alejandro Magno
LORENZO GHIBERTI
(Florencia 1378-1455) Escultor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Comenzó su actividad como orfebre, hasta que participó con “El Sacrificio de Isaac” en el concurso para la realización de las segundas puertas del baptisterio de Florencia, en el que resultó ganador. Este hecho marcó su vida, ya que una obra de esa envergadura requirió la creación de un taller, que fue el principal de Florencia a lo largo de medio siglo, en él se formaron artistas como Donatello, Michelozzo, Uccello, etc.
Alguna de sus obras mas importantes son:
El Sacrificio de Isaac
Las Puertas del Paraíso
San Juan Bautista (1416)
CARAVAGGIO
Pintor del estilo Barroco. Fue el creador del tenebrismo. Hombre de fuerte carácter, lo que plasma en su obra. Tiene una personalidad violenta y en un primer momento de su producción tienen cabida algunos temas mitológicos, pero su obra es fundamentalmente religiosa interpretada de un modo singular, reflejando las escenas con un brutal naturalismo, siendo el elemento más destacado de sus pinturas la luz y los fuertes contrastes que con ella provoca, sacándole todas sus posibilidades expresivas, es lo que se conoce como tenebrismo, logrado al contraponer luces y sombras que dan a sus lienzos un color oscuro y misterioso. Creó una verdadera escuela de seguidores.
Algunas de sus obras más importantes son:
Baco (1595)La Crucifixión de San Pedro (1601)
Judic degollando a Olofernes (1598)
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
Es escultor del Arte Barroco Español. Es el principal representante de la escuela andaluza de este arte. Trabaja en Sevilla t es conocido por sus compañeros como “el Dios de la madera” pues eclipsó a casi todos los demás. Es un escultor de innata elegancia, imprime a sus obras belleza, equilibrio y claridad clásica, a lo que añade la gracia andaluza, todo al servicio de la realidad, peculiaridades que han llevado a afirmar que sus obras van dirigidas más al alma que a los sentidos.
Algunas de sus obras más importantes son:
Cristo de la Clemencia (1603)
Inmaculada Concepción (1628)
Niño Jesús dormido sobre la Cruz
PRAXÍTELES
Es el escultor de la delicadeza, de la elegancia y de la belleza de las superficies suaves, características todas ellas, que han llevado a algunos a calificar sus formas como blandas, incluso afeminadas, es lo que se conoce con el nombre de curva praxiteliana, donde el cuerpo dibuja una forma de “S”, además, los rostros transmiten una intensa nostalgia.
Algunas obras importantes son:
Venus de Cnido Apolo Sauroctono Hermes de Olimpia
VERROCHIO
Era escultor y pintor del Quattrocento, perteneciente al Renacimiento Italiano. Dirigía un importante taller donde recibía diferentes encargos, tanto de escultura como de pintura. Sus obras pictóricas están influidas por la escultura, que fue la faceta más desarrollada de este maestro. Fue el maestro de Leonardo Da Vinci.
Algunas de las obras más importantes:
Condottiero Colleoni (1481).El Bautismo de Cristo.
David (1473-75), Florencia
PIERO DELLA FRANCESCA
Pintor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Nació en Sansepolcro (Toscana, Italia). Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy volumétrico y se percibe un estudio anatómico y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas. Se percibe la voluntad de construcción de un espacio racional y coherente. Se interesó mucho por los problemas de claroscuros y perspectiva. La luz en sus cuadros es muy diáfana, con un tratamiento casi uniforme.
Algunas de sus obras más importantes son:
Sueño del Emperador Constantino (1452)
La Madonna de Montefeltro (1475)El bautismo de cristo
RAFAEL DE SANCIO
Marca el momento más culminante de la pintura del Renacimiento. Realiza una síntesis de todo lo anterior dándole sus propias interpretaciones: reunió la suavidad de Perugino, su maestro, el sentido del espacio y de las proporciones de Piero della Francesca y las refinadas composiciones de Botticelli. Gran admirador de Leonardo, de quien toma el gusto por el “sfumato”, y de Miguel Ángel, de quien toma la grandiosidad.
Virgen del Jilguero (1506)
Alguna de sus obras mas importantes son:
La Escuela de Atenas (1516) Boceto ”Cabeza de una Musa”
MASACCIO
A pesar de morir con solo 27 años, se le considera el fundador de la pintura moderna. Técnicamente es el primer artista que construye con el color, preocupándose del volumen y de los efectos tridimensionales. Se trasladó a Florencia cuando aún era joven, y en 1422 figuraba inscrito en el gremio de pintores de esta ciudad. Su obra más importante son los frescos de la Capilla Brancaca.
Alguna de sus obras más importantes son:
Tributo de la Moneda (1425).
La Trinidad
La expulsión del paraiso
ALONSO BERRUGUETE
Escultor del Renacimiento Español. Hijo del pintor Pedro Berruguete, estudia en Italia y refleja cierta influencia de Miguel Ángel, heredero de Donatello y del mundo florentino. Sus imágenes son estilizadas y secas, preocupándole sobre todo el movimiento y la expresión dramática. La clave de éxito reside en dotara sus imágenes de gran espiritualidad que reclamaban los míticos españoles.
Alguna de sus obras más importantes son:
Adoración de los Reyes Magos
San Sebastián
Retablo de San Benito
JUAN DE JUNI
Escultor del Renacimiento Español. Artista de origen francés, es un manierista muy acentuado, sus personajes son muy musculosos que se retuercen sobre sí mismos presentando violentas contorsiones y posturas inestables. Los paños que las envuelven tempestuosamente dan a las composiciones un dramatismo inigualado y le dan un decoro a las desnudeces de clara ascendencia miguelangelesca.
Alguna de sus obras más importantes son:
Santo entierro
Retablo de San BenitoCristo de la expiración
ANÍBAL CARRACCI
Pintor del Barroco. Es la oposición a Caravaggio. Está representado por la escuela de Bolonia, donde trabaja la familia Carracci y que imponen la vertiente clasicista, eliminando el naturalismo tenebrista para buscar la belleza volviendo a la antigüedad clásica, aunque dándole una nueva sensibilidad. Tiene mayor gusto por el dibujo y por la pintura al fresco. Aníbal fundará una academia antecedente de las escuelas de Bellas Artes.
Alguna de sus obras más importantes son:
Hércules entre la Virtud y el Vicio
Sátiro y Venus con Cupido
La Asunción de la Virgen
PEDRO PABLO RUBENS
Es la principal figura de la escuela flamenca del arte barroco. (1577-1640) artista que además realizaba actividades diplomáticas en nombre de su país, lo que le permitió viajar mucho, pasando temporadas en Madrid, Londres, Holanda y sobre todo en Italia, donde recoge influencias de Rafael y Leonardo en la composición, de los venecianos el color, de Caravaggio la luz y de Miguel Ángel la grandiosidad y el dramatismo. Sus lienzos rebozan vida, con un predominio total del movimiento. Sus composiciones son abiertas y dinámicas con una riquísima y brillante gama cromática distribuida a base sueltas y fluidas pinceladas. Su obra es abundantísima y cultivó todo tipo de temas y géneros. Dominó todas las técnicas.
Alguna de sus obras más importantes son:
La adoración de los Reyes Magos (1609).
Las Tres Gracias (1630).
El nacimiento de la Vía Láctea
JUAN DE MESA
Escultor del Arte Barroco Español. Fue discípulo de Montañés, pero era más dramático. Sus desnudos revelan a un perfecto conocedor de la anatomía humana llegando al extremo de saber expresar con precisión los signos que la muerte deja en el cuerpo humano.
Alguna de sus obras más importantes son:
Cristo de la Agonía (1622)
Jesús del Gran Poder
Asunción de María
AUGUSTE RODIN
(1840-1917) A pesar de la dificultad de traducir los principios propugnados por el impresionismo a la escultura, Rodin lo consiguió magistralmente y convirtiéndose en uno de los mejores escultores de la historia del arte. La mayoría de sus obras fueron rechazadas en su época, ya que rompe con todo lo anterior . Para él la escultura representa todos los sentimientos del alma humana frente a la naturaleza. Sus figuras tienen gran fuerza y vida profunda, lo que también se obtiene con los efectos de la luz. Sus estructuras son más libres y expresivas, aunque él sintió una profunda admiración por Miguel Ángel y Donatello. Trabajó con precisión planos contornos, estudiando las figuras desde los ángulos. En su obra es constante la lucha entre las formas y la luz. Su trabajo tiene gran fuerza psicológica. Su obra es compleja tanto en técnica como en temática.
El pensador (1886-1990).
El Beso (1886-1990).
Fugit Love
FRANCISCO ZURBARÁN
Pintor del Barroco Español. Se formó y mostró su actividad en Sevilla. Su estilo es comedido, grave y sereno. Se adapta al gusto por lo cotidiano, envolviendo su obra con un halo de solemnidad y grandeza. Prefiere el aspecto místico y ascético de la religiosidad, desechando la sangre y la crueldad de los misterios. Se le ha llamado el pintor de los frailes por las largas series monarcales que pinta. Pinta en espacios cerrados con paredes lisas sobre las que dibuja figuras que parecen irradiar luz y en cuyas manos centrará su interés expresivo.
Alguna de sus obras más importantes son:
San Hugo en el Refectorio (1630).
Bodegón (1635)
parición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco
GREGORIO FERNÁNDEZ
(1575-1636) Escultor del Barroco Español. Es un hombre de profunda religiosidad, lo que transmite en sus obras, que tendrán gran fuerza emocional. Sus temas preferidos son los trágicos, como las escenas de la Pasión de Cristo, donde representa el dolor con gran crueldad, llegando de forma convincente al espectador.
Alguna de sus obras más importantes son:
Cristo Yacente
Retablo del Bautismo de Cristo
La Piedad
JOSÉ RIBERA
Pintor del Barroco Español. Fue el mayor exponente de la corriente tenebrista que conoció Italia. Se complace en los contrastes de luz, resaltando con ella los volúmenes de sus enérgicas figuras, proporcionando fuerza y misterio a sus composiciones, sin perder la sensibilidad española. Refleja el naturalismo, sobre todo en pinturas de ancianos, mendigos o santos martirizados, demostrando un perfecto conocimiento de la anatomía humana.
Alguna de sus obras más importantes son:
Martirio de San Bartolomé (1630)
El Patizambo (1642)
Inmaculada Concepción
GUSTAVE COURBET
Fue el pintor que mejor interpreta el movimiento realista, inaugurando la temática socialista en la pintura. Analiza la sociedad para intentar corregirla, representando con ternura la cotidianeidad de la gente común, pintando estas escenas tal como eran. Participó en la Revolución de 1848 y siempre rechazó la idealización del arte, siendo sus modelos casi siempre campesinos y trabajadores. Su obra recibió un continuo rechazo y él mismo fue encarcelado y multado, teniendo que trasladarse a Suiza hasta que murió.
Alguna de sus obras más importantes son:
Entierro de Ornans (1849).
Taller del Pintor (1854-1855)
Mujer desnuda con perro
AUGUSTE RENOIR
(1841-1919) Pintor impresionista. Tiene influencia de Louver diferenciándose sus obras del resto de los impresionistas porque prefiere la representación de las figuras al paisaje puro. Se caracteriza por la anatomía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus temas.
Alguna de sus obras más importantes son:
Grandes Bañistas (1887)
Jóvenes al Piano (1892)
Baile en el Moulin de la Galette (1876)
JACQUES-LOUIS DAVID
Es el principal representante de la pintura neoclásica. En un viaje a Italia asimila las fuentes del clasicismo por lo que en su obra predomina el dibujo sobre el color, sin embargo, lo que más interesa a David es el efecto de realidad en el tratamiento de las figuras, aprendido en el naturalismo barroco. Esta verosimilitud hace que las expresiones gestuales estén acordes con la realidad psicológica de los personajes, lo que hace que las figuras de otros autores parezcan frías, débiles e incluso insulsas, de ahí su fulgurante ascensión en el escenario plástico francés que le llevó a ser pintor de Napoleón. Realiza muchas obras de carácter revolucionario y de Estado, siendo otras de sus características fundamentales las de hablar de los problemas del presente mediante asuntos ejemplares de la antigüedad, lo que fue realmente efectivo.
Alguna de sus obras más importantes son:
La Muerte de Marat (1793)
El Juramento de los Horacios (1785).
Autorretrato (1794)
PABLO PICASSO
Fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte, a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Nació el 25 de Octubre de 1881. Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.
Alguna de sus obras más importantes son:
El Guernica
Maya à la Poupée
EUGENE DELACROIX
(1798-1863) Delacroix será el artista romántico por excelencia. En su obra se resumen todas las características de la pintura romántica, como son el gusto por el color exaltado, amor por el ímpetu y el movimiento y por los motivos orientales, que le lleva a realizar varios viajes al norte de África e incluso a Andalucía, aunque en sus primeras obras hay ciertas reminiscencias clásicas. Estudió a los grandes maestros del barroco, recibiendo también influencias de artistas de su tiempo como el también francés Gericault y los ingleses Turner y Constable.
La Barca de Dante (1822).
La Matanza de Quios (1824).
Alguna de sus obras más importantes son:
La muerte de Ofelia
