BENJAMIN BRITTEN 1913-1976 War Requiem

– Concert surtitré –

– Fin du concert aux environs de 22h20 –

Daniel Harding direction

Emma Bell soprano Andrew Staples ténor

Christian Gerhaher baryton

Béatrice Warcollier direction du chœur d'enfants

Chœur d'enfants de l'Orchestre de Paris Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez et Marie Joubinaux chefs de chœur associés

Chœur de l'Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur

Orchestre de ParisPhilippe Aïche violon solo

Le concert du 15 mai sera diffusé en différé sut France musique puis sera disponible à la réécoute pendant une période d'un an. Il sera également diffusé en direct sur philharmonie.tv où il sera disponible à la réécoute pendant un mois.

Mercredi 15 et jeudi 16 mai 20H30

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TARIFS 50 € I 40 € I 35 € I 25 € I 20 € I 10 €800 places debout sont proposées au tarif de 10 € pour ce concert au format exceptionnel.

Mercredi 5 et jeudi 6 20H30

WILLIAM GRANT STILL Poem for orchestra

WILLIAM LEVI DAWSON Negro Folk Symphony, extrait: The Bond of Africa

GEORGE GERSHWIN Rhapsody in Blue

BERND ALOIS ZIMMERMANN Nobody knows de trouble I see, concerto pour trompette

JENNY PEÑA CAMPO Suite cubaine, création française

Thomas Hengelbrock direction Stefano Bollani piano

Håkan Hardenberger trompette

Après la Rhapsody in Blue, emblème même de la musique américaine, le Concerto pour trompette de Zimmermann dresse un portrait torturé mais lucide de la condition noire-américaine. La Suite cubaine de Jenny Peña Campo nous mène pour finir sur les rives de Cuba. Thomas Hengelbrock est à la baguette de ce chatoyant kaléidoscope placé sous l’étendard de la lutte contre la ségrégation.

Mercredi 12 et jeudi 13 20H30

JOHN ADAMS Short Ride in a Fast Machine

EDVARD GRIEG Concerto pour piano

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie nº 5

Klaus Mäkelä direction Javier Perianes piano

La pulsation régulière « mécanique », la vitalité d’une page de 1986 de John Adams communiquent à l’auditeur une bonne dose d’énergie. Quant au Concerto de Grieg, un des plus chantants du répertoire, foncièrement ancré dans les paysages nordiques, il trouve en Javier Perianes un interprète sensible et chaleureux. La Symphonie n° 5 de Chostakovitch, résolument (ou faussement) optimiste, s’impose comme une des plus extraverties de la série des quinze. Son impact demeure, imparable symbole de la résistance aux régimes politiques.

Juin

TARIFS 50 € I 40 € I 35 € I 25 € I 20 € I 10 €

LES PROCHAINS CONCERTS de l’Orchestre de Paris

CLÔTURE DE SAISON, DERNIERS CONCERTS DE DANIEL HARDING COMME DIRECTEUR MUSICAL Mercredi 19 et jeudi 20 20H30

JOHANNES BRAHMS Concerto pour violon

JEAN SIBELIUS Symphonie nº 4

Daniel Harding direction Janine Jansen violon

L'archet souverain de Janine Jansen, un tempérament du violon comme il y en a peu, fait d’audace et de passion, s’em-pare du Concerto pour violon de Brahms. Dédié au grand Joseph Joachim, on ne peut résister à son ton tour à tour autori-taire, méditatif et jubilatoire. La Sympho-nie n° 4 de Sibelius est une des pages les plus inspirées de son auteur, insaisissable exploration des paysages de sa Finlande natale. Partition sauvage et mystérieuse, nous enveloppant de ses nappes sonores, ses lourds secrets n’ont pas fini de fasciner.

TARIFS 50 € I 40 € I 35 € I 25 € I 20 € I 10 €

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enjamin Britten portait en lui une spiritualité qui s’harmonisait avec son pacifisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il avait été objecteur de conscience et avait milité pour le

désarmement nucléaire. Il avait envisagé la composition d’une messe des morts à portée universelle en réaction au largage de la bombe atomique sur Hiroshima, et à la mort brutale de Gandhi, abattu par balles à New Delhi, en 1948. Mais le projet n’avait pu se réaliser, et il lui fallut attendre le début des années 1960 pour qu’il vit enfin le jour grâce à une commande pour la consécration de la nouvelle Cathédrale Saint-Michel de Coventry, en Angleterre. Dans la nuit du 14 novembre 1940, le centre historique de la ville avait été bombardé par les avions allemands. Plutôt que de reconstruire à l’identique l’ancienne cathédrale, il fut décidé de garder ce qui restait comme témoignage des folies de la guerre, et de confier à l’architecte Basil Spence la réalisation d’une cathédrale moderne qui serait édifiée tout contre les ruines. Britten dédia son War Requiem à trois de ses amis qui avaient été tués pendant la guerre et à un quatrième qui avait lui aussi participé au conflit et s’était suicidé en 1959. Mais, en écrivant les trois parties de soliste pour une Russe, la soprano Galina Vishnevskaya, un Allemand, le baryton Dietrich

“Mon sujet, c’est la guerre, et ce qu'elle a de pitoyable. La poésie est dans la compassion. Cependant, pour cette génération, ces élégies n’ont rien de consolatoire. Elles pourraient l’être pour la suivante. Aujourd’hui, tout ce qu’un poète peut faire, c’est avertir. C’est pourquoi les vrais poètes doivent demeurer fidèles à la vérité.”Wilfried Owen, mai 1918 (projet de préface pour un recueil de ses poèmes, citation reprise par Britten dans la préface de sa partition)

▸ Composé entre l’été 1961 et le début1962. Créé le 30 mai 1962 pour la re-consécration de la cathédrale de Coventry, avec Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), Heather Harper (soprano), Peter Pears (ténor), le Chœur du Festival de Coventry, les maîtrises de garçons de Holy Trinity de Lemington et Stratford, le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Melos Ensemble ; le chœur et l’orchestre symphonique sous la direction de Meredith Davies et l’orchestre de chambre sous celle du compositeur.

WAR REQUIEM OP. 66

Benjamin Britten

B

▸ Dédié à la mémoire de quatre soldats, Roger Burney, Davig Gill, Michael Halliday, Piers Dunkerley, et à tous les morts de la guerre

▸ Requiem en six parties 1. Requiem aeternam – What passing bells 2. Dies Irae – Buggles sang – Liber scriptus – Out there, we walked quite friendly up to the death – Recordare – Confutatis – Be slowly lifted up – Dies Irae – Lacrimosa / Move him, move him 3. Offertorium : Domine Jesu Christe – Quam olim Abrahe – Isaac and Abram –Hostias et preces tibi –Quam olim Abrahae 4. Sanctus – Benedictus – After the blast of lightning 5. Agnus dei / One ever hangs 6. Libera me – Strange meeting (It seems that out of battle I escaped) In paradisum – Requiem aeternam

▸ Durée approximative : 85 minutes

Benjamin Britten Compositeur prolifique, chef d’orchestre talentueux et pianiste inspiré, Benjamin Britten s’est imposé comme la personnalité musicale anglaise la plus importante du xxe siècle. Il a abordé tous les genres musicaux, mais s’est particulièrement distingué dans le domaine de la musique vocale. Il a laissé de nombreux cycles de mélodies, dont plusieurs d’inspiration folklorique, des pièces chorales sacrées et profanes et une quinzaine d’opéras. Ses ouvrages scéniques traitent de sujets dramatiques (Peter Grimes – 1945), comiques (Albert Herring – 1947) ou religieux (Noye’s Fludde – 1957 ) et (The Prodigal Son – 1968). Par son traitement raffiné de la langue anglaise, il s’est imposé comme le digne héritier d’Henry Purcell. En 1946, afin de créer ses opéras et de présenter d’autres ouvrages lyriques de compositeurs britanniques, il fonde, avec son compagnon le ténor Peter Pears et le metteur en scène Eric Crozier, l'English Opera Group qui se produira au Festival d’Aldeburgh, créé deux ans plus tard. Britten a toujours cherché à composer une musique exigeante mais accessible au plus grand nombre. Il a écrit pour les enfants et pour les amateurs Gemini Variations (1965), The Golden Vanity (1966), mais également pour de grands interprètes comme le violoncelliste Mstislav Rostropovitch.

Fischer-Dieskau et un Anglais, le ténor Peter Pears, il voulait, dans un esprit de pardon et de réconciliation, évoquer trois des nations qui avaient souffert pendant ces années tragiques. La tension entre monde ancien et monde moderne, entre désespoir et espoir, que traduit la juxtaposition des deux édifices religieux, se retrouve dans la mise en apposition du texte liturgique et intemporel de la messe des morts, chantée en latin, et des poèmes contemporains, chantés en anglais, du poète-soldat Wilfried Owen, tué au combat une semaine avant l’armistice de 1918. La majeure partie du texte de la messe est confié au chœur mixte et à la soprano soliste, accompagnés par l’orchestre symphonique. Les passages emplis d’espoir et d’innocence sont chantés par le chœur d’enfants soutenu par l’orgue. Le ténor et le baryton, qui se tiennent sur le devant de la scène (comme deux soldats au front ou dans les tranchées), chantent les poèmes d’Owen, accompagnés par un orchestre de chambre. Le Requiem aeternam commence par un lent Introït. Les cloches font entendre un intervalle dissonant de trois tons, appelé triton (le diabolus in musica interdit dans la musique d’église au Moyen-Âge) qui sera présent tout au long de l’œuvre, comme si le mal restait une menace sous-jacente. Le ténor chante l’« Hymne à la jeunesse condamnée » qui commence par le vers « Quel glas sonne pour ceux qui

meurent comme du bétail ? » Comme souvent dans le War Requiem, l’orchestre suit littéralement le texte poétique. Il se fait ici l’écho des détonations des fusils et des hurlements des obus. Le Dies irae, avec ses neuf sections, est la partie la plus longue de l’œuvre. Des fanfares de cuivres y jouent un double rôle symbolique : les trompettes évoquent l’appel du clairon au combat ou le Jugement dernier, les cors la chasse ou la poursuite de l’ennemi, et les trombones la descente aux enfers ou la destruction. Le chœur mixte chante dans un style syllabique austère, accompagné par une rythmique asymétrique qui n’est pas sans rappeler Stravinski. L’Offertoire commence par le chœur d’enfants chantant le Domine Jesu Christe qui introduit le poème « Parabole du vieil homme et du jeune », confié au ténor et au baryton. Il s’agit d'une inversion ironique du récit biblique d'Abraham et d'Isaac dans laquelle Abraham sacrifie son fils malgré les offres faites par un ange envoyé du ciel pour sauver le garçon. Les dernières lignes du poème font un parallèle avec la tragédie contemporaine : « Mais le vieil homme ne l'écouta pas et tua son fils, et la moitié de la semence de l’Europe, l'un

EN SAVOIR PLUS

▸ Xavier de Gaulle, Benjamin Britten : ou l'impossible quiétude, Arles, Éd. Actes Sud, coll. « Série Musique », 1996

▸ Site consacré à Benjamin Britten et Peter Pears (en anglais) https://brittenpears.org

▸ Enregistrement de référence : Benjamin Britten, War Requiem, Galina Vishnevskaïa, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, The Bach Choir & London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra, Benjamin Britten (direction) Decca 2CDS 4785433

.

Wilfried Owen, l’Orphée des tranchées Fils aîné d’une famille modeste, Wilfried Owen (1893-1918) se passionne très tôt pour la poésie. Faute d’avoir pu obtenir une bourse pour entrer à l’université de Londres, il part enseigner l’anglais en France. Lorsque la guerre éclate, il rejoint l’Angleterre et, malgré ses convictions pacifistes, s’enrôle en octobre 1915 dans le régiment de volontaires des Artists’ Rifles. Affecté au Manchester Regiment, il participe à la très meurtrière Bataille de la Somme qui le marque profondément. En mai 1917, il est blessé par un éclat de mortier. Traumatisé psychologiquement, il est envoyé dans un hôpital militaire à Edimbourg où il rencontre le poète Siegfried Sassoon qui ravive sa vocation poétique. Il retourne au front en septembre 1918. Il trouve la mort alors qu'il traverse les canaux de la Sambre et de l’Oise, près d’Ors, au petit matin du 4 novembre, une semaine avant l’armistice, et deux ans avant la publication du premier recueil de ses poèmes. Peu connu du grand public, sa notoriété grandit sensiblement grâce à l’utilisation de certains de ses poèmes par Britten dans le War Requiem. Les vers sont le plus souvent empreints d’une profonde tristesse et d’une vive indignation face aux horreurs de la Grande Guerre. Le ton est parfois élégiaque, mais la douce espérance cède le plus souvent la place à l’amertume, parfois même à l’ironie. Loin du dogmatisme religieux et de l’entêtement criminel des chefs de guerre, la poésie d’Owen, faite de sang et de boue, est un poignant message de paix adressé à tous les hommes de bonne volonté.

“Depuis que je crois qu'il y a en chaque homme l'esprit de Dieu, je sens qu'il est de mon devoir d'éviter de participer à la destruction de toute vie humaine. Ma vie a été consacrée à des actes de création (exerçant la profession de compositeur) et il est impossible pour moi de prendre part à des actes de destruction. Je crois sincèrement que je peux aider mes semblables en poursuivant le travail pour lequel je suis le plus qualifié, par la nature de mes dons et ma formation.”Déclaration de Britten devant le Tribunal local pour l'enregistrement des objecteurs de conscience, le 4 mai 1942

après l’autre. » Le Sanctus et le Benedictus apportent un moment de calme, de joie et d’espoir. Mais le poème « La fin », qui évoque la fin possible de la guerre, est empreint de pessimisme, comme en témoignent les derniers vers : « Mes anciennes cicatrices ne seront pas glorifiées, Ni séchées mes larmes titanesques, ni la mer » L'Agnus Dei est mis en relation avec le poème « Au calvaire près de l’Ancre », dans lequel Owen réprimande les patriotes qui ne se sont jamais battus. Comme le Christ, les soldats sont ceux qui « livrent leur vie » et ont droit au repos éternel. En signe d’espoir, Britten ajoute les mots « Dona nobis pacem » («donne-nous la paix ») à la fin de l'Agnus Dei. Le Libera me fait entendre une musique plus menaçante encore que celle du Dies irae. Après avoir atteint un paroxysme apocalyptique, le calme revient avec l’entrée du ténor et du baryton qui chantent l’un des plus célèbres poèmes d’Owen « Étrange rencontre ». Il y est question d’un soldat qui descend sous terre pour échapper à l’enfer du champ de bataille et rencontre le soldat ennemi qu’il a tué la veille. L’œuvre se referme sur les mots « Requiescant in pace. (« qu’ils reposent en paix »). Amen. »

Max Noubel

L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE

L'œuvre est au répertoire de l'Orchestre de Paris depuis 1982, où elle fut dirigée par Mstislav Rostropovitch (avec Galina Vichnevskaïa, Bruce Brewer et John Shirley-Quirk). Lui ont succédé Semyon Bychkov en 1992 (avec Karen Huffstodt, David Rendall et Kurt Ollmann), puis Ingo Metzmacher en 2010 (avec Indra Thomas, Paul Groves et Matthias Goerne).

Daniel Harding est le neuvième directeur musical de l’Orchestre de Paris depuis septembre 2016 et de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise

depuis 2007. Il a récemment été nommé chef émérite du Mahler Chamber Orchestra. Auparavant, il a été chef principal, puis directeur musical du Mahler Chamber Orchestra, chef principal de l’Orchestre symphonique de Trondheim, principal chef invité de l’Orchestre symphonique de Norrköping en Suède, directeur musical de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Il est aussi chef associé du New Japan Philharmonic et directeur artistique du Ohga Hall de Karuizawa au Japon. Il dirige régulièrement la Staatskapelle de Dresde, les philharmoniques de Vienne et Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de la radio bavaroise et l’Orchestre philharmonique de la Scala. Partenaire régulier des principales scènes lyriques européennes comme le Theater an der Wien, Covent Garden ou les festivals de Salzbourg et d'Aix-en-Provence, il dirige également nombre d'opéras. Daniel Harding a commencé sa carrière comme assistant de sir Simon Rattle à l’Orchestre de la ville de Birmingham (CBSO), avec lequel il fait ses débuts en 1994. Il a ensuite assisté Claudio Abbado au Philharmonique de Berlin qu’il a dirigé pour la première fois en 1996. Son récent enregistrement de la Sixième symphonie de Mahler (BR Klassik) s’est vu décerner de nombreuses récompenses. Désormais collaborateur régulier du label Harmonia mundi, ses enregistrements parus en 2016 et consacrés à la Symphonie fantastique de Berlioz et Hippolyte et Aricie de Rameau avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise ont été particulièrement salués par la critique. En 2002, il a reçu les insignes de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, avant d’être promu Officier du même ordre en 2017. En 2012, il a été élu membre de l’Académie royale de musique de Suède.

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Daniel HardingDirection

À la suite de ces concerts, l’orchestre et son directeur musical Daniel Harding emmèneront avec eux le Chœur de l’Orchestre de Paris, ainsi que les solistes présents à Paris pour chanter le War Requiem de Britten à la Philharmonie de Berlin, à l'Elphilharmonie de Hambourg, à la Philharmonie de Munich, au Brucknerhaus de Linz et au Konzerthaus de Vienne.

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cultivez vos points de vue,argumentez vos critiques.

Mercredi 1er avril 2015 ­ 71e année ­ No21836 ­ 2,20€ ­ Francemétropolitaine ­ www.lemonde.fr ―

Fondateur : Hubert Beuve­Méry

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ue 2,20 €, Cameroun 1 900 F CFA, Cana

da 4,50 $, Côte d'Ivoire 1 900 F CFA, Da

nemark 30 KRD, Espagne 2,50 €, Finla

nde 4 €, Gabon 1 900 F CFA, Grande-Bretagne 1,90 £, G

rèce 2,50 €, Guadeloupe-Martinique 2

,40 €, Guyane 2,80 €, Hongrie 950 HUF,

2,20 €,Malte 2,50 €,Maroc 13 DH, Pay

s-Bas 2,50 €, Portugal cont. 2,50 €, La

Réunion 2,40 €, Sénégal 1 900 F CFA, Slovénie

2,50 €, Saint-Martin2,80 €, Suisse 3,50 C

HF, TOM Avion 450 XPF, Tunisie 2,50 DT, Turquie 9 TL,

Afrique CFA autres1 900 F CFA

UKprice£1,90

L’ erreur, après lesélections départe

mentales

des 22 et 29mars, serait d’en minimiser la

portée. Il est vraique certains chiff

res sem­

blent accréditer une telle lecture. L’abstention,

d’abord :avant le scrutin,d’aucunsp

rédisaientqu’elle

atteindrait des records ; elle fut en

réalité inférieure

d’environcinqpointsàcellede2011.

Le rapportde for­

ces gauche­droite, ensuite : bien qu

e sévèrement bat­

tue, la gauche conserve trente­quatr

e départements,

soit toutdemêmedixdeplusqu’après les cantonales

de 1992, les piresde son histoire. Le FN, en

fin : con­

trairement à ce que laissaient penser les so

ndages, il

ne compte qu’une soixantaine d’élus et ne

remporte

aucun département. Difficile, auvu de telles don­

nées, de parler d’un séisme électoral. Et pou

rtant…

Et pourtant, la réalité est là. Dimanche 29mars, in­

tervenant en direct à la télévision peu après 20 heu­

res pour reconnaître la défaite de so

n camp, Manuel

Valls l’a décrite d’une formule : ces élections,

a­t­il dit

avec justesse, sont la marque d’« un bouleversement

durable de notre paysage politique »

.→ LIRE LA SUITE PAGE 14

Livrer toujours plus vite dans

l’Hexagone : pourle commerce

en ligne, l’impatience devientun

marché­clé. La course à l’innova­

tion est lancée. Livraison de colis

par drone, dans un coffre de voi­

ture, à son pressing ou en consi­

gne automatisée, dans une gare

ou un parking… L’enjeu: la crois­

sance d’unmarché des ventes

sur Internet qui adépassé les

57milliards d’euros en2014, et

progresse encorede près de 10%

par an. Soit 400millions de colis

à transporter versles clients.

→ LIRE LE CAHIER ÉCO P. 8-9

ANALYSE

ÉLECTIONS

DÉPARTEMENTALES:

LA RÉVOLUTIONSILENCIEUSE

parthomaswieder

e­commerce :labatailledudernierkilomètre

ÉCONOMIE

LE REGARD DE PLANTU

« Shaun leMouton»,

l’échappée loufoque

dustudioAardman

AARDMAN ANIMATION LTD & STUDIOCANAL SA

▶ Après «Wallace

et Gromit»et «Chicken Run»

,

le studio anglais

livre un nouvelopus hilarant▶ Les autressorties cinémade la semaine

CULTURE

→ LIRE PAGES 16 À 19

Aprèsladéfaite,Vallsgardelecap

etrenforcel’aideauxentreprises

▶Manuel Valls a annulé

son déplacement à Berlin

pour rencontrer àl’Assem­

blée les députés socialistes

traumatisés par la défaite

des départementales

▶ Le premierministre veut

soutenir l’investissement

des entreprises etpropo­

sera une loi «Macron2».

Il ne change pas de cap

économique

▶ La députée écologiste

Cécile Duflot dénonce le

«logiciel périmé» du pre­

mierministre. Les Verts

sont divisés sur un retour

au gouvernement

▶ L’échec aux élections

départementales

marque la décomposition

du socialismemunicipal

→ LIRE P. 8-9, DÉBATS P. 13 ET

LA CHRONIQUE DE GÉRARD COURTOIS P. 22

ÉLECTIONS BRITANNIQUES

EUROPHOBESET ÉCOSSAISPERTURBENTLE JEU ÉLECTORAL

→ LIRE PAGE 2

KATMANDOU

LA CAPITALEHIMALAYENNE

ÉTOUFFE SOUS

LA POLLUTION

→ LIRE PAGE 7

ÉCONOMIEMONDIALE :L’ORDRE CHINOIS

PROGRESSE

→ LIRE PAGE 22

PARLEMENT GREC

LE DISCOURSDE TSIPRASTOURNEÀ LA FOIRED’EMPOIGNE

→ LIRE LE CAHIER ÉCO PAGE 3

ENQUÊTE

«FAST & FURIOUS»,

LA MÉCANIQUE

DU SUCCÈS

→ LIRE PAGE 12

ARGENT&PLACEMENTS

SUPPLÉMENT

grandpalais.fr

Grand Palais, Paris

Salon d’Honneur

27 mars—14 juin 2015

Auguste Lumière photographié

par son frère Louis à Lyon en 1888.

risd’Honneur

5

Auguste Lumière photogr

par son frère Louis à L

INSTITUT

Larenaissancedesdieux

ARome,danslepalaisFarnèsequiabritel’am

bassadedeFrance,lagaleriedesCarrac

he,«chapelleSixtinelaïque»,

fait l’objetdetravauxderestaurationgrandioses,financé

sengrandepartiegrâceaumécénat

philippe ridet

Rome, correspondant

Onsedit qu’onade

la chance. Telle

qu’elle nous apparaît ce jour­là,

encombrée d’échafaudages, ses

statues retirées des niches et

emmaillotées de bâches en plas­

tique, le sol recouvert de protec­

tions et de chiffons, la galerie des

Carrache, au

cœur du palais Farnèse, à Rome, ressemble, dans

son désordre apparent, à ce qu’elle devait être

entre 1597 et 1608. A cette période, les frères

Annibale et Agostino Carracci et la kyrielle de

leurs élèves faisaient naître, dans c

e salon étroit

de 20mètres sur 7 et hautde 10, leur version

des

Amours des dieux, inspirée des Métamorphoses

d’Ovide. L’un des joyaux de l’art mondial. La

lumière entre à flots par une fenêtre ouverte

dans la galerie.Mais ce n’est pas tan

t le soleil du

printemps romain qui l’éclaire que les fresques

elles­mêmes, qui semblent illuminées de l’inté­

rieur par leurs couleurs retrouvées, les ors

ndus à leur éclat d’origine, les stucs rebla

n­

de Trevi, fontaineen marbre représentan

t une

barque de la placed’Espagne), celui­l

à a la saveur

d’une grâce accordée. Il faut montrer patte

blanche pour y entrer, passer parle filtre de la

surintendance pour les biens cultu

rels et archi­

tectoniques, du ministère de la culture italien,

qui supervise lestravaux, puis par

les portiques

de sécurité qui gardent l’entrée du p

alais, dont la

surveillance a étérenforcée depuis

les attentats

de janvier, à Paris. Enfin, la « Sixtine laïque »,

comme on désigne parfois lagalerie des Carra­

che, s’offre à nous.

Chantier secret ?C’est qu’il fautde la c

oncentra­

tion et du calme pour gratter au scalpel, nettoyer

à la brosse, douce comme un bas de soie,

300mètres carrés de fresques qui, depuis

quatre

siècles, n’avaientjamais connu autant d’atten­

tion. Atmosphère de ruche et de cloître : une

vingtaine de restaurateurs et de restauratrices

s’affairent. On sent bien qu’on dérange un peu…

« C’est la première restauration globale de la

galerie », expliqueCatherineColonn

a, l’ambassa­

drice de France enItalie. Le chantier

devrait être

livré à la fin de l’été.

Depuis plus d’unan désormais, ce ne sont pas

t l fonctionnaires del’ambassade de

Farnèse

Rome (un institut de recherche), occupant les

derniers étages decette bâtisse –don

t les travaux

de construction commandés par le cardinal

Alexandre Farnèse, futur pape Paul III, ont

débuté en 1517 d’après les plans de l’architecte

Antonio da Sangallo, auquel succédera, aprè

s la

mort de ce dernier,Michel­Ange –, qui p

oussent

la lourde porte d’entrée.

On y croise aussi desfemmes et des hommes

vêtus comme des plâtriers. Centimètre carré

après centimètre carré, de la voûte au plancher,

ils s’activent, sous le contrôle des plus grands

experts de la période, à retrouver

l’original des

frères Carrache sous les couches d’e

nduit, d’huile

de lin, de cire, depoussière, déposé

es au fil des

le nt recouvert ces fresques

« en Technicolor », aux aspects parfois diony­

siaques, d’un voilesombre et crépusculai

re.

Retour en arrière: il y amaintenant près de

six

ans que l’idée de redonner à la galer

ie son lustre

d’antan a germé. A l’époque, c’est un autre

ambassadeur, Jean­Marc de la Sablière,

qui est en

poste à Rome. Mais, bien vite, se pose un pro­

blème : qui financera une telle entreprise

? L’Etat

français ? Il est bien locataire des murs pour

1 euro symbolique par an, aux termes d’une

convention signéeen 1936 établissan

t que l’Italie

cède l’usage du palais, pour une dur

ée de quatre­

vingt­dix­neuf ans, en échangede s

on «maintien

dansunbonétatde conservation »,mais il n’a pas

d’argent. L’Italie, lepropriétaireoffici

el, n’enapas

davantage, et le budget de la culture est en

constante diminution. La crise est passée par là…

Même si la somme en jeu peut paraître « déri­

soire » (1 million d’euros), il faudratrouver des

mécènes. «Si le toit fuit, alors l’Etat paiera les

travaux, explique, sans fard, Cather

ine Colonna,

ancienne porte­parole de l’Elysée de Jacques

Chirac et ministre des affaires européennes du

gouvernement de Dominique de Villepin. En

revanche, les Carrache ne sont pas considérés

commeune priorité. La galerie pouvait atte

ndre. »

lire la suite page 3

Ces fresques aux aspects

parfois dionysiaques

étaient recouvertes

d’un voile crépusculaire

Dans le palais Farnèse, à Rome. «Aurore et Céphale», peinture de la galerie des Carrache (1597­1608). Z. COLA

NTONI/AMBASSADE DE FRANCE E

N ITALIE

Vous avez dit «Républicains»

?

En adoptant ce nouveau nom, l’UMP

deNicolas Sarkozy s’inscrit dans

l’histoire d’un courant jacobin, né

à gauche, dans lesannées 1980. PAGE 6

Mémoire viveUne commission

dirigée par l’historienBenjamin Stora

enquête sur trois drames politiques

intervenus auxAntilles durant

la décolonisation.Entretien. PAGE 7

Des artistes cubains épris

de libertéA Cuba, à côté d’unart

«d’Etat», des créateurs sont inquiét

és

voire emprisonnés. Mais le régime

donne des signesd’ouverture. PAGE 2

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108x170-Orchestre de Paris-Noir.indd 1 24/07/2015 13:54

L auréate du prestigieux prix Kathleen Ferrier, Emma Bell a su développer au cours des dernières saisons son répertoire, passant des héroïnes

mozartiennes, aux rôles des héroïnes wagnériennes et beethovéniennes. Régulièrement présente sur la scène de Covent Garden, elle a récemment interprété les rôles de Madame Lidoine (Dialogue des Carmélites) et Elisabeth (Tannhäuser) ce dernier rôle lui ayant valu les éloges de la critique. Au cours de cette saison, outre ces concerts avec l'Orchestre de Paris, elle chantera le War Requiem dans une mise en scène de Daniel Kramer à l'English National Opera sous la direction de Martyn Brabbins, elle sera Vénus et Elisabeth (Tannhäuser) à l'Opéra de Berlin (dir. Sebastian Weigle) et Matilde (Silvano de Mascagni) pour l'Opéra d'Écosse sous la direction de Stuart Stratford. En concert, elle sera Leonore avec l'Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole et chantera les Wesendonck Lieder de Wagner avec le Philharmonique de Malte sous la direction de Lawrence Renes. Très appréciée pour son engagement scénique, Emma Bell peut s'enorgueillir d'une collaboration étroite avec sir Antonio Pappano, dans les Quatre derniers lieder de Strauss avec le Philharmonique de Londres, War Requiem avec l'Orchestre de Covent Garden, ainsi que le Stabat Mater de Rossini la Missa Solemnis de Beethoven avec l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Elle a récemment ajouté la Symphonie no 8 de Mahler à son répertoire après l'avoir chantée avec le National Taiwan Symphony Orchestra sous la direction de Lan Shui. Avec des œuvres comme la Symphonie no 9 et les Wesendonck Lieder, Emma Bell s'est produite, entre autres, avec l'Orchestre symphonique de Göteborg et Kent Nagano, le London Philharmonic Orchestra et Vladimir Jurowski, ou encore le BBC Philharmonic Orchestra et Gianandrea Noseda.

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Emma Bell fait ses débuts à l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces deux concerts, remplaçant ainsi Albina Shagimuratova souffrante. À la suite de ces concerts, Emma Bell accompagnera Daniel Harding et l'Orchestre de Paris en tournée européenne avec le War Requiem de Britten.

Emma BellSoprano

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Andrew Staples se produit régulièrement sous la direction de Simon Rattle, Daniel Harding et Yannick Nézet-Séguin, avec les Berliner

Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, les orchestres symphoniques de la radio suédoise et de la radio de Bavière, le Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre de Paris, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ou le London Symphony Orchestra. Andrew a fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de Jacquino (Fidelio), pour interpréter ensuite Flamand (Capriccio), Tamino (La Flûte enchantée), Artabenes (Artaxerxes) et Narraboth (Salome). Parmi ses engagements de cette saison, il sera Froh dans L'Or du Rhin et Tichon dans Katya Kabanova à Covent Garden, il chantera Le Messie de Haendel avec le Philharmonique de New York, effectuera une tournée européenne avec La Passion selon saint Jean et The Orchestra of the Age of Enlightenment, qu'il donnera également avec le Philharmonique de Berlin, avant de partir en tournée avec l'Orchestre de Paris et le War Requiem de Britten sous la direction de Daniel Harding. Sa discographie comprend notamment, sous la direction de Daniel Harding, Les Scènes du Faust de Goethe Billy Budd avec le London Symphony Orchestra, Le Paradis et la Péri sous la direction de Simon Rattle, avec le London Symphony Orchestra (LSO Live), Le Messie de Haendel avec Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm – Erato/Warner), Persephone de Stravinski (Esa-Pekka Salonen – Pentatone); et Dr Atomic avec le BBC Symphony Orchestra et John Adams. Il a été choriste à la Cathédrale St. Paul avant d’obtenir une bourse pour le King’s College de Cambridge. Il est le premier récipiendaire de la bourse Peter Pears du Royal College of Music, avant de rejoindre la Benjamin Britten International Opera School où il se perfectionne auprès de Ryland Davies.

Partenaire régulier de Daniel Harding, Andrew Staples a fait

ses débuts à l’Orchestre de Paris dans Les Scènes du Faust de Goethe, avant de chanter dans Le

Paradis et la Péri de Schumann. Il a retrouvé l'orchestre pour Falstaff

de Verdi, puis pour Le Songe de Géronte d'Elgar toujours sous la

direction de Daniel Harding. À la suite de ces concerts,

Andrew Staples accompagnera Daniel Harding et l'Orchestre de

Paris en tournée européenne avec le War Requiem de Britten.

ajrstaples.com

Andrew Staples

Ténor

A près avoir étudié auprès de Paul Kuen et Raimund Grumbach, le baryton allemand Christian Gerhaher s’inscrit à l’école d’opéra de l’Académie de musique

de Munich. Il étudie l’interprétation du lied avec Friedemann Berger. Tout en terminant ses études de médecine, Christian Gerhaher perfectionne sa technique vocale dans des master-classes données par Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf et Inge Borkh. Aujourd’hui, Christian Gerhaher est professeur honoraire à l’Académie de musique de Munich et dirige des master-classes à travers le monde. Déjà récipiendaire de l’ordre Maximilien de Bavière pour la Science et l’Art, et du titre convoité de Bayerischer Kammersänger, il reçoit en 2016 le prix du Printemps de Heidelberg pour sa remarquable contribution à l’interprétation de la musique classique. Christian Gerhaher se produit aux côtés de chefs tels que Simon Rattle, Daniel Harding, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Kirill Petrenko, Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Kent Nagano ou Mariss Jansons. Il collabore avec les phalanges les plus prestigieuses comme le Philharmonique de Berlin qui l'a accueilli en 2013 comme premier chanteur en résidence. Au cours de cette saison, Christian Gerhaher se produit avec le Philharmonique de Berlin (dir. Ivan Fischer) dans des mélodies de Hugo Wolf, puis dans Ritualization (mise en scène de Peter Sellars – dir. Simon Rattle) d'après La Passion selon saint Jean avant de donner l'œuvre en tournée avec The Orchestra of the Age of Enlightenment. Sur scène, il interprétera les Scènes du Faust de Goethe à l'Opéra de Hambourg (mise en scène Achim Freyer – dir. Kent Nagano), Elias de Mendelssohn au Theater an der Wien (mise en scène Calixto Bieito – dir. Jukka Pekka Saraste) et participera à la reprise de la production de David McVicar des Noces de Figaro, faisant ainsi ses débuts dans le rôle de Figaro à Covent Garden sous la direction de John Eliot Gardiner. Christian Gerhaher enregistre en exclusivité pour le label Sony Music.

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Christian Gerhaher a fait ses débuts à l'Orchestre de Paris dans les Scènes du Faust de Goethe de Schumann en 2016 sous la direction de Daniel Harding. À la suite de ces concerts, Christian Gerhaher accompagnera Daniel Harding et l'Orchestre de Paris en tournée européenne avec le War Requiem de Britten.

gerhaher.de

Christian GerhaherBaryton

Après une formation de pianiste, Béatrice Warcollier étudie le chant au sein de la Maîtrise de Radio-France. Elle participe alors à de nombreux concerts,

créations, tournées et enregistrements. Se tournant ensuite vers la direction de chœur et d’orchestre, elle étudie aux Conservatoires Régionaux de Paris, de Lille, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à la Sibelius Academy en Finlande. Elle est titulaire du Diplôme d’Etat de Direction d’orchestre, du Certificat d’Aptitude de Direction de chœurs et du Master d’interprète et de pédagogie. Elle fonde et dirige le Chœur de l’Orchestre de Picardie dès la sortie du CNSM, elle est souvent invitée à préparer des chœurs et solistes, notamment pour l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille, le Chœur de l’Orchestre de Paris et la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. Elle dirige le Chœur de la Philharmonie des Grandes Écoles (COGE) pendant cinq ans et les Petits chanteurs de Passy pendant deux ans tout en dirigeant pendant trois ans l’Orchestre Symphonique des Jeunes de Bruxelles. Depuis 2014, elle se consacre aux Chœur d’Enfants et Chœur de Jeunes de l’Orchestre de Paris, en tant que cheffe associée à Lionel Sow et en collaboration avec l’Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding. Également pédagogue, elle forme de jeunes chefs à la direction de chœur au Conservatoire Maurice Ravel de Paris, après avoir enseigné aux CRR de Reims et de Dijon.

Béatrice Warcollier

Direction du Chœur d'enfants

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À la suite de ces concerts, Béatrice Warcollier

accompagnera Daniel Harding et l'Orchestre de

Paris pour diriger le Chœur d'enfants de l'Orchestre de

Paris dans le War Requiem de Britten.

Créé en septembre 2014 à l’initiative de Lionel Sow, le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris s’adresse aux enfants de 9 à 14 ans et rassemble actuellement une centaine de chanteurs. Le principe de ce chœur est unique : proposer aux enfants une formation exigeante sur le

temps extra-scolaire uniquement. Pour cela, trois conservatoires de la Ville de Paris, ceux des 6e, 13e et 19e arrondissements, et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve (CRR 93) sont partenaires du projet avec leurs chefs de chœur respectifs . Les enfants reçoivent dans les conservatoires un enseignement hebdomadaire complet (chant choral, technique vocale, formation musicale) puis se réunissent une fois par mois pour un week-end de travail à la Philharmonie de Paris, sous la direction de Lionel Sow et des chefs de chœur associés (Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubinaux et Béatrice Warcollier). Les concerts représentent l’aboutissement du travail pédagogique et sont partie intégrante de l’enseignement dispensé. Le Chœur d’enfants accompagne ainsi certaines productions symphoniques de l’Orchestre de Paris. Il assure également des concerts avec des orchestres invités à la Philharmonie et donne au moins une fois par an un spectacle intégrant une dimension scénique, chorégraphique ou une pratique artistique complémentaire afin de sensibiliser les enfants à d’autres formes d’art. Le Chœur d’enfants et Béatrice Warcollier accompagneront l'Orchestre de Paris et son directeur musical pour chanter le War Requiem à Hambourg, dans la salle de l’Elbphilharmonie.

Chœur d'enfants de l'Orchestre de Paris

Le Chœur de l'Orchestre de Paris bénéficie du soutien de la Fondation Groupe RATP

Gabrielle Aupy Nora Belaïd-RochmanDaniel BeliteiMila-Carlota Beneddine SelingerLucie Berrebi Albane BollengierAurélie BretteViolette Caby Zélie ChabaudIrina Clavel Floris Conand

Elise CrambesCamille Creton de LimervilleWandrille de LestrangeParvathi Delatre Hemma DemoulinGamou DioufAïcha DokkarFlavie Fofana Louis Philippe Freih-BengabouMélia Gaci Adèle GalichetImane Hadj AbdallahAnastasia Levillain Camille MeledandriNeila Nguemadji ModaTaïtou Pallisco

Iman Pardoux Jeanne PujolleHelena Rodini-DounaevskaiaMona RossiFederico Ruiz Elise SavaleFantine SevicGabrielle SorinColine Valentin Hector Zeller

Chœur d'enfants

Renseignements01 56 35 12 14 choeur@orchestredeparis.comorchestredeparis.com

Viens chanter !CHŒURS D’ENFANTS ET DE JEUNES

DE L’ORCHESTRE DE PARIS

ORCHESTRE DE PARISPH I LHARMONIE DE PAR I S

RECRUTEMENT • AUDIT IONS

Lionel Sow, chef de chœurEdwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez,

Marie Joubinaux, Béatrice Warcollier, chefs de chœur associés

20 mai Enfants du CM1 à la 3e

19 juin Jeunes de la 2de à la Terminale

DATES LIMITES DES CANDIDATURES

Chœur principal : composé de 80 chanteurs, le Chœur principal est rompu à l’interprétation du répertoire symphonique choral. Chœur de chambre : cet ensemble de 40 chan-teurs est d’une grande flexibilité et permet de diversifier la programmation du répertoire cho-ral de l’Orchestre de Paris.Académie du Chœur : L’ Académie est com-posée d’une trentaine de chanteurs de 18 à 25 ans, issus des meilleurs chœurs d’enfants et des classes de chant des conservatoires.Chœur d’enfants : il rassemble une centaine d'enfants de 9 à 14 ans, auxquels est proposée une formation sous la direction des chefs de Chœur associés, sur le temps extra-scolaire.

Chœur de jeunes : il rassemble une cinquantaine de chanteurs de 15 à 18 ans issus des Conserva-toires des 6e, 13e et 19e arrondissements et du CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Les partenaires des chœurs d’enfants et de jeunes sont les trois conservatoires de la ville de Paris (6e, 13e et 19e arrondissements) et le CRR d’Aubervil-liers-La Courneuve.Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubinaux et Béatrice Warcollier sont chefs associés aux chœurs d’enfants et de jeunes.

C’est en 1976, à l’invitation de Daniel Barenboim, qu’Arthur Oldham – unique élève de Britten et fondateur des chœurs du Festival d’Edimbourg et du Royal Concertgebouw d’Amsterdam – fonde le Chœur de l’Orchestre de Paris. Il le dirigera jusqu’en 2002. Didier Bouture et Geoffroy Jourdain poursuivent le travail entrepris et partagent la direction du chœur jusqu’en

2010. En septembre 2011, Lionel Sow en prend la direction. Le Chœur est composé de chanteurs amateurs dont l’engagement a

souvent été salué, notamment par les chefs d’orchestre avec lesquels ils ont travaillé, dont Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Bertrand de Billy, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Jean-Claude

Casadesus, Riccardo Chailly, James Conlon, sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Antal Doráti, Christoph Eschenbach, Carlo Maria Giulini, Rafael Kubelík, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Pascal Rophé, Wolfgang Sawallisch, sir Georg Solti, Michael Tilson Thomas, Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Le Chœur de l’Orchestre de Paris a participé à plus d’une quinzaine d’enregistrements de l’Orchestre de Paris. En mai 2019, à l’occasion de plusieurs concerts en Allemagne et à Vienne, le Chœur de l’Orchestre de Paris se joindra à l'Orchestre de Paris et son directeur musical pour y chanter le War Requiem de Britten. Le Chœur d’enfants sera également de la fête à Hambourg, dans la salle de l’Elb-philharmonie.

Pour en savoir plus : orchestredeparis.com

Chœur de l’Orchestre de ParisLionel Sow, chef de chœur

LE CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS

SOPRANOSVirginie BacquetNida BaierlIda BaratCorinne BerardiManon BonnevilleMagalie BulotClara CallewaertLucie Camps Mylène CassanTara CassanChristine CazalaCécile ChéraquiMarie-Agathe ChevalierAnne ChevalierMaia-Angelica CostaVirginie Da Vinha-Esteve Alice de MonfreidColombe de PoncinsChristiane Detrez-LagnyAliénor de ValleeSara di BellaFatoumata Dicko-DoganKatarina EliotStephanie Gaillard Nathalie GauthierCélia GreinerAnne-Laure HulinClémence LalautClémence LaveggiJaeyoon LeeVictoire LionRebeca LopezCatherine MercierVirginie MekongoMichiko MonnierAnne Muller-GattoMarie-Josée PasternakAliénor PetiotFrançoise RaguAude ReveilleLudivine Ronceau-QuesadaCécile SagnierCharline Samphel

Sandrine ScadutoAnaïs SchneiderBénédicte SixClémence TolotAnna Vateva

ALTOSSarah AffreingueLouise AlexisFrançoise Anav-MallardCamila ArgoloSophie CabanesWonjun ChoiSabine CholletLola DauthieuxFrançoise DavrilAlice de VulpillièresChloé FabreguettesAude FillonAudrey GourdinDominique HollebekeÉlisabeth HoupertCaroline IrigoinCaroline KoclejdaBrice LeblancNicole LeloirJulie LempernesseSuzanne LouvelZôé LyardJill McCoySandra MarkovicCatherine MarnierAgnès MaurelAlice MoutierMartine PatrouillaultColine PelissierVéronique SanginSilvia Sauer-WitwickyNina TchernitchkoMarly TrepyMagarita van DommelenFanny VantommeAnnick Villemot

TÉNORSJean-Sébastien BassetFerréol CharlesOlivier ClementStéphane ClementXavier de SnoeckJulien DubarryGhislain DupréSammy El GhadabNoam FimaDaniel FortmannNicolas GrégisStéphane GrosclaudeDidier KaleffMarc LaugenieÉric LeursLouis LorieuxWilliam MohamadAugustin MondanPierre Nyounay NyounayDenis PeyratPierre PhilippeFrédéric PineauPhilippe QuilesArnaud RazafindralamboFrédéric RoyerClément TixierEmmanuel TridantMichel Watelet

BASSESEmmanuel AgyemangGrégory AllouPaul AlricTimothy ArtusioVincent BoussacPere Canut de Las HerasJean-François CerezoGilles DebenayStéphane DriEmmanuel EnaultRenaud FarkoaPatrick FelixLaurent GuanziniChristophe GuttonMartin HoschChristopher HydeBenoit LabauneSerge Lacorne

Grégoire LecomteGilles LesurPierre LogeraisSalvador MascarenhasNicolas MaubertDavid-Huy Nguyen-Phung Didier PeroutinÉric PicouleauGuillaume PintaLionel SadounArès SiradagDavid SuzanneArié VaisbrotSwann VeyretVictor Wetzel

Après des études de violon et de chant, Lionel Sow se tourne vers la direction de chœur et d’orchestre. Il obtient au Conservatoire de Paris

– CNSMDP des premiers prix en harmonie, contrepoint, fugue, direction de chœur et de chant grégorien, écriture du xxe siècle et contrepoint Renaissance puis, en 2005, le Certificat d’Aptitude à la direction d’ensembles vocaux. Parallèlement, Lionel Sow devient directeur musical de plusieurs ensembles vocaux. Dès 1995, il dirige la Maîtrise des petits chanteurs de Saint-Christophe ; en 2000, il prend la direction artistique de l’ensemble vocal Les Temperamens, et en 2002, de la Maîtrise Notre-Dame de Paris où il assure la direction du chœur d’enfants en devenant l’assistant de Nicole Corti, avant d’en prendre la direction artistique et pédagogique en 2006. Depuis 2004, Lionel Sow dirige régulièrement le Chœur de Radio France pour la préparation de programmes a cappella ou avec orchestre. Il est par ailleurs amené à collaborer avec de nombreux ensembles : l’Orchestre national de France et l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, la Maîtrise de Paris, le Chœur de l’Armée Française, l’Ensemble Doulce Mémoire, Sequenza 9.3, Les Paladins, le San Francisco Symphony Orchestra, le Cleveland Symphony Orchestra, le West-Eastern Divan Orchestra… et chefs : Myung-Whun Chung, Fabio Biondi, John Nelson, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Yutaka Sado, James Conlon, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas, Leonardo García Alarcón, Jaap van Zweden, Bertrand de Billy, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Lionel Sow enseigne la direction de Chœur au CNSMD de Lyon depuis janvier 2017. En 2011, Lionel Sow a été élevé au rang de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

En septembre 2011, Lionel Sow prend la direction du Chœur de l’Orchestre de Paris. En 2012, il crée l’Académie, en 2013 le Chœur de chambre, en 2014 le Chœur d’enfants et en 2015 le Chœur de jeunes.

Lionel SowChef de chœur

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Première formation symphonique française, l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 musiciens, plus d’une centaine de concerts chaque saison à la Philharmonie de Paris et lors de ses tournées internationales. Cette phalange d’exception a donné son concert inaugural en novembre 1967 sous la direction de son premier directeur musical, Charles Munch. Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach et Paavo Järvi se succèdent ensuite à la direction de l’orchestre. Daniel Harding est devenu en 2016 le neuvième directeur musical de l’Orchestre de Paris, Thomas Hengelbrock le rejoignant comme chef associé. Ces deux chefs, aux programmes novateurs, conjuguent leurs talents pour écrire une nouvelle page de l’histoire de l’Orchestre de Paris. L’orchestre joue un rôle majeur au service des répertoires des xixe et xxe siècles et de la création contemporaine. L’Orchestre de Paris accueille pour une deuxième saison Jörg Widmann en résidence et a assuré la création européenne de son Concerto pour violon no 2 interprété par Carolin Widmann, la sœur du compositeur. Il assure les créations françaises du Concerto pour deux pianos de Bryce Dessner, interprété par Katia et Marielle Labèque, d’Alle vittime senza nome (Aux victimes anonymes) de Péter Eötvös, sous la direction du compositeur, et de Let me tell you de Hans Abrahamsen. Il donne également plusieurs œuvres de Thomas Adès et accueille le compositeur britannique pour diriger deux concerts au cours de la saison. Avec le jeune public au cœur de ses priorités, l’Orchestre de Paris offre une large palette d’activités, ouvertes au public

scolaire ou familial ainsi qu’aux publics plus éloignés de la musique ou fragilisés. Au cours de cette saison exceptionnelle, l’Orchestre de Paris s'est produit fin septembre à Lugano sous la direction de Daniel Harding, pour la première suisse du Concerto pour violon no 2 de Jörg Widmann, interprété par Carolin Widmann. En décembre, Daniel Harding, accompagné d’Isabelle Faust, a conduit l’orchestre au

Japon pour une tournée de sept concerts. En mai, à l’occasion de plusieurs concerts en Allemagne et à Vienne, l’orchestre et son directeur musical sont particulièrement fiers d’emmener avec eux le Chœur de l’Orchestre de Paris pour y chanter le

War Requiem de Britten. Le Chœur d’enfants est également de la fête à Hambourg, dans la magnifique salle de l’Elbphilharmonie. Quant à Thomas Hengelbrock, il a dirigé l’orchestre, en octobre, à Bratislava avec Igor Levit pour un programme réunissant Berlioz, Prokofiev et Beethoven. Afin de mettre à la disposition du plus grand nombre le talent de ses musiciens, l’orchestre diversifie largement sa politique audiovisuelle en nouant des partenariats avec Radio Classique, France musique, Arte, Mezzo et France Télévisions.

L’Orchestre de Paris est soutenu par le ministère de la Culture

et la Mairie de Paris depuis sa création.

Orchestre de ParisDaniel Harding, directeur musical

LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS

orchestredeparis.com Licence d’entrepreneur de spectacle : catégorie 2 : 2-1053423

DIRECTIONAnne-Sophie BrandaliseDirectriceDaniel HardingDirecteur musical Édouard Fouré Caul-FutyDélégué artistique

CHEF ASSOCIÉ Thomas Hengelbrock

PREMIERS VIOLONS SOLOS Philippe Aïche Roland Daugareil

VIOLONS Eiichi Chijiiwa , 2e violon soloSerge Pataud , 2e violon solo Nathalie Lamoureux, 3e solo Christophe Mourguiart, 1er chef d’attaque Philippe Balet, 2e chef d’attaque Antonin André-Réquéna Maud Ayats Elsa Benabdallah Gaëlle BissonDavid Braccini Joëlle CousinCécile Gouiran Matthieu Handtschoewercker Gilles Henry Florian Holbé Andreï Iarca Saori Izumi Raphaël Jacob Momoko Kato Maya Koch Anne-Sophie Le Rol Angélique Loyer Nadia Marano-Mediouni Pascale Meley Phuong-Maï Ngô Nikola Nikolov Étienne Pfender

Gabriel Richard Richard Schmoucler Élise Thibaut Anne-Elsa Trémoulet Caroline Vernay

ALTOS Ana Bela Chaves, 1er solo David Gaillard, 1er solo Nicolas Carles, 2e solo Florian Voisin, 3e solo Clément Batrel-GeninFlore-Anne Brosseau Sophie Divin Chihoko Kawada Béatrice Nachin Nicolas Peyrat Marie Poulanges Cédric Robin Estelle Villotte Florian Wallez

VIOLONCELLES Emmanuel Gaugué, 1er soloÉric Picard, 1er soloFrançois Michel, 2e soloAlexandre Bernon, 3e soloAnne-Sophie Basset Delphine BironThomas DuranManon Gillardot Claude GironMarie LeclercqFlorian MillerFrédéric PeyratHikaru Sato

CONTREBASSES Vincent Pasquier, 1er soloUlysse Vigreux, 1er solo Sandrine Vautrin, 2e soloBenjamin BerliozIgor BoranianStanislas KuchinskiMathias Lopez Marie van Wynsberge

FLÛTESVincent Lucas, 1er soloVicens Prats, 1er soloBastien PelatFlorence Souchard-Delépine

PETITE FLÛTEAnaïs Benoit

HAUTBOISMichel Bénet, 1er soloAlexandre Gattet, 1er soloBenoît Leclerc Rémi Grouiller

COR ANGLAISGildas Prado

CLARINETTESPhilippe Berrod, 1er soloPascal Moraguès, 1er soloArnaud Leroy

PETITE CLARINETTEOlivier Derbesse

CLARINETTE BASSEPhilippe-Olivier Devaux

BASSONSGiorgio Mandolesi, 1ersoloMarc Trénel, 1er soloLionel Bord

CONTRE BASSONAmrei Liebold

CORSAndré Cazalet, 1er soloBenoit de Barsony, 1er soloJean-Michel VinitAnne-Sophie CorrionPhilippe DalmassoJérôme RouillardBernard Schirrer

TROMPETTES Frédéric Mellardi, 1er soloLaurent BourdonStéphane Gourvat Bruno Tomba

TROMBONESGuillaume Cottet-Dumoulin, 1er soloJonathan Reith, 1er solo Nicolas DrabikJose Angel Isla JulianCédric Vinatier

TUBAStéphane Labeyrie

TIMBALES Camille Baslé, 1er soloAntonio Javier Azanza Ribes, 1er solo

PERCUSSIONSÉric Sammut, 1er soloNicolas MartynciowEmmanuel Hollebeke

HARPEMarie-Pierre Chavaroche

CONSEIL D'ADMINISTRATION

L’Orchestre de Paris est intégré depuis janvier 2019 à la Philharmonie de Paris sous la forme d’un département spécifique. Cette intégration renforce

l’articulation de la programmation de l’Orchestreavec le projet artistique et pédagogique de l'établissement. C'est désormais

sous l'égide du Conseil d'administration de la Philharmonie de Paris que l'Orchestre de Paris poursuit ses activités.

Pour faciliter votre retour après le concert

G7, PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS, met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du soir de la Grande Salle. Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous aiguiller vers les taxis.

N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.

SERVICE DE NAVETTES GRATUITÀ l’issue de chaque représentation donnée en soirée dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de navettes desservant différents sites parisiens. Ce service est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent le long du boulevard Sérurier.

TRAJET NAVETTE 1Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau.

TRAJET NAVETTE 2Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles-de-Gaulle – Étoile.

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➦NAVETTES

G7LOGOTYPE4/02/16

RÉFÉRENCE COULEUR :

REMERCIEMENTS

MEMBRES GRANDS MÉCÈNES CERCLE CHARLES MUNCH

Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Vincent Duret, Pierre Fleuriot, Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Ioana Labau, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Michèle et Alain Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz, Carine et Eric Sasson, Élisabeth et Bernard Saunier, Peace Sullivan

MÉCÈNES

Isabelle Bouillot, Anne et Jean-Pierre Duport, France et Jacques Durand, Philippine et Jean-Michel Eudier, S. et JC. Gasperment, Marie-Claude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, Yves Le Bellec et Christophe Rioux, Laurent Lévy, Michelle Lillette, François Lureau, Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Navarre, Catherine et Jean-Claude Nicolas, Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré, Benoît Quernin, Olivier Ratheaux, Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis Schweitzer

DONATEURS

Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Sabine Boulinguez, Monique et Franck Briatte, Maureen et Thierry de Choiseul, Claire et Richard Combes, Jean-François Delale, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel Ergal et Nicolas Gayerie, Claudie et Francois Essig, Claude et Michel Febvre, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers, Alain Gouverneyre, Bénédicte et Marc Graingeot, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Robert et Christine Le Goff, Gilbert Leriche, Annick et Michel Prada, Nicole et Jacques Sampré, Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile et Pierre-Yves Tanguy, Colette et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude Weinstein

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Mél

oman

esLE CERCLE de l’Orchestre de Paris

PRÉSIDENT Pierre Fleuriot / PRÉSIDENT D'HONNEUR Denis Kessler

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Apportez un soutien concret à des projets artistiques, éducatifs ou citoyens qui ne pourraient voir le jour sans votre aide.

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■ L’accueil à un guichet dédié, des hôtesses pour vous guider

■ Un cocktail d’accueil, d’entracte et/ou de fin de concert

■ Un petit-déjeuner lors d’une répétition générale

■ Une visite privée de la Philharmonie de Paris et de ses coulisses

Entr

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CONTACTSDéveloppement mécénat : Florian Vuillaume Chargé de Développement Mécénat 01 56 35 12 16 fvuillaume@orchestredeparis.com

Mélomanes : Chloé Decrouy Chargée des donateurs individuels et de l’événementiel 01 56 35 12 42 • cdecrouy@orchestredeparis.com

Entreprises : Simon Rossi Chargé de mécénat entreprises 01 56 35 12 50 • srossi@orchestredeparis.com

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