Module 03 Dessin D’Art

OFPPT

ROYAUME DU MAROC

SECTEUR : BATIMENT

SPECIALITE : TECHNICIEN PEINTR DECORATEURENBATIMENT

NIVEAU : TECHNICIEN (APC) Mai.2007

MODULE N:03 DESSIN D'ART

Office de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail

DIRECTION RECHERCHE ET INGENIERIE DE FORMATION

I.

RESUME THEORIQUE

&

GUIDE DE TRAVAUX PRATIQUES

Rsum De Thorie Et Guide De Travaux Pratique Module3 : Dessin Dart

OFPPT/DRIF/CDC/BTP Peintre Dcorateur En Btiment

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REMERCIEMENT

La DRIF remercie les personnes qui ont contribu llaboration du prsent document. Pour la supervision :

M. Khalid BAROUTI Chef de projet Mme Najat IGGOUT Directeur du CDC BTP M. Abdelaziz EL ADAOUI Chef de Ple Btiment Pour la conception :

M. CHARBAK Abdelouhhab Formateur au CFA Sidi Moumen

Pour la validation : M. TABTI Mohamed Formateur Animateur au CDC BTP

Les utilisateurs de ce document sont invits

communiquer la DRIF toutes les

remarques et suggestions afin de les prendre

en considration pour lenrichissement et lamlioration de ce programme.

DRIF



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I. DESSIN ET GRAPHISME : Crayon.

A. LE DESSIN DEFINITION Le dessin est une forme d'art en soi ou bien une tape prliminaire de la conception d'une autre uvre d'art. Bien que le dessin se dfinisse avant tout par sa qualit graphique et n'ait rien voir avec la technique utilise, il est gnralement fait l'encre, au pastel, au fusain, la pointe sche, la mine de plomb, au crayon Cont et la craie. L'histoire du dessin au monde est ponctus de priodes creuses, pendant lesquelles les artistes produisent peu de dessins ou considrent les dessins comme de simples bauches de compositions dans d'autres formes d'art. Il faut attendre la fin du XIXe sicle pour voir des collectionneurs ou des corpus d'expositions considrer le dessin en tant qu'uvre en soi. Au tournant du XXe sicle, la situation change et le public apprcie davantage le dessin.

B. NOTIONS DE GRAPHISME.

Le graphisme c'est finalement un mot que nous employons tous trs couramment, dans diffrents domaines. En informatique on parle de graphiste, du graphisme d'un site, ou d'un jeu. Et en dessin qu'est-ce que cette notion recouvre ? Le graphisme on pourrait dire que c'est la partie relative la ligne, le trait. La ligne peut tre horizontale, verticale, oblique. Serre. Ondulante. La direction des traits, que l'on qualifie ici de graphisme contribue l'expression. Un graphisme marqu se voit souvent dans des techniques sches. Stylo, plume ou bambou. Mais rien n'interdit de faire du graphisme en peinture, coup de petites touches nerveuses... Comme toujours il n'y a pas de rgle qu'on ne puisse transgresser. D'une faon gnrale, si l'on veut raliser un dessin raliste la direction du trait devra envelopper la forme, suivre les contours du volume que l'on dessine. Sauf exception, les artistes adoptent une direction de trait logique, selon la forme et la texture de ce qu'ils dessinent. Lignes horizontales pour la mer, verticales pour des herbes. De mme lorsque l'on dessine une chevelure, sans dessiner chaque cheveu, on aura intrt suivre les mches. On voit ci dessous l'influence de la direction du trait dans notre perception du dessin. On peut aussi superposer des directions diffrentes pour faire un treillage



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Figure 1

C. DESSIN AU CRAYON A PAPIER

a) dfinition.

Les crayons sont fabriqus avec un mlange d'argile et de graphite. La quantit de graphite dtermine la duret de la mine. Les crayons sont numrots de 8H 8B; on va d'une mine dure et ple, une mine tendre et noire. Les esquisses se font avec une mine dure, alors que les valeurs et les ombrages sont raliss avec une mine plus tendre.

Par sa rapidit et sa simplicit, le crayon est indispensable pour le travail d'esquisse. On peut raliser les prsentations les plus ralistes, comme aller vers un style plus libre, vers le griffonnage dans toute sa simplicit.

b) Prsentation.

Le dessin au crayon ou si vous prfrez la mine de graphite ou mine de plomb sera l'objet de ce cours destin vous donner les bases pour pouvoir raliser des croquis sur le vif (utiles notamment pour l'aquarelle) ou pratiquer le dessin en tant que technique part entire.



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Le crayon est le mdium le plus utilis par tous les ges, des jeunes lves aux artistes confirms. Notre crayon "ordinaire" est constitu aujourd'hui de graphite mlang de l'argile et entour de bois de cdre, un brevet que l'on doit au chimiste Nicolas Jacques Cont la fin du XVIIIe sicle. Par la suite il inventa les mines tendres et dures (en modifiant la quantit d'argile. Neutres: HB, dures: H - 2H - 5H... et tendres: B - 2B - 4B...).

Prvoyez au moins un crayon de chaque catgorie entre le 4B et le 5H. Soyez aussi trs attentif la qualit des crayons que vous choisirez.

A titre indicatif le crayon HB servira raliser des croquis sans trop appuyer avec ventuellement des aplats griss lgers.

2H et au dessus permettront des dessins trs fins et prcis comme en architecture. B et 2B seront trs souvent utiliss car ils permettent de nombreuses nuances du

gris moyen au noir fonc. Enfin le 4B sera rserv aux ombrages profonds et aux zones trs sombres.

Mme si le plus simple est d'utiliser un taille-crayon, Il est prfrable de tailler ses crayons avec un cutter ou une lame. C'est la seule faon d'obtenir une mine longue avec la pointe la largeur adapte votre style. Le taille crayon donne toujours une pointe fine sans personnalit.

c) Les diffrentes fonctionnalits dun crayon dessin. 1 le trait.

A partir d'un crayon taill avec une lame on peut aussi obtenir des tracs plus ou moins large. Voici par exemple quelques rsultats caractristiques en fonction des diffrentes manires de tenir son crayon:

Le trait sera large et gras si vous utilisez votre crayon lgrement pench sur la feuille (45), la partie aplatie du bout en contact avec la feuille de papier (1).



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En redressant lgrement le crayon avec un minimum de pression on arrive n'utiliser qu'un angle de la pointe et vos tracs deviennent plus fins (2). Appuyez un peu plus fort pour forcer le trait et noircir votre dessin (4).

Plus l'angle avec la feuille est petit (moins de 30) plus la longueur de votre mine est en contact avec le papier permettant ainsi de raliser des aplats griss grce au trait trs large que vous obtenez ainsi (3).

Vous obtiendrez des traits fins en tenant votre crayon bien droit.

Tenue du crayon pratiquement plat par rapport votre feuille pour dessiner des zones grises.

Bien sr la texture du papier participe aussi modifier le rsultat final. Un papier gros grain trs marqu donne un effet de flou grossier alors qu'un papier grain trs fin permet un trait prcis et net.



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2. Utilisez une estompe

On peut accentuer l'effet de flou en frottant les traits avec une estompe (sorte de crayon en papier plus ou moins absorbant avec une pointe une extrmit). On peut aussi se servir tout simplement de ses doigts lorsqu'il s'agit de surfaces plus grandes estomper.

Essayez de vous fabriquer vous-mme des estompes avec diffrents papiers (journal, calque, buvard, gros grain, fin...). Pour cela pratiquez comme pour raliser une flchette pour sarbacane.

3. Un outil de calcul.

Le crayon sera aussi votre outil de calcul des dimensions pour le dessin d'objet (nature morte), le portrait ou le croquis en plein air.

En regardant droit devant vous, tenez votre crayon hauteur d'oeil le bras tendu. Mesurez votre

modle en vous servant de la pointe du crayon et du bout de votre pouce que vous monterez ou

descendrez le long du manche. Reportez ensuite cette dimension obtenue sur votre feuille avec

prcision. Cette mthode est trs pratique pour reproduire un paysage ou un btiment avec

exactitude notamment en architecture. Nous reviendrons sur toutes les techniques abordes

brivement dans l'introduction l'occasion des diffrents pas pas et des exercices personnels.

II. RELEVES ET PROPORTIONS.



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A .TECHNIQUE DE RELEVE PAR GRILLE DE QUADRILLAGE 1. PRESENTATION.

Le dessin en couleur- appel maquette est gnralement tabli a l'chelle 1/10 il doit donner l'aspect de future uvre en verre vitrail, panneau de verre sable La maquette doit tre suffisamment prcise afin de pouvoir tre agrandie en appliquant la mthode des carreaux. Il s'agit de dessiner au moyen d'un crayon trs fin un quadrillage sur le motif ou image et l'autre sur le format voulu avec une dfinition plus grande et en commence a relev l'image ou motif sur le format rel en se servants des carres dessines sur la maquette comme repres de base.

- Considrez ceci a besoin d'imagination comme un tel sujet est une projection d'une topographie imagine et irrelle commencer par :

- Nous devons commencer par une toile plate rectangulaire et puisque nous savons que le monde nest pas plat et n'a vraiment aucun bord, nous commencera dans une position dfavorable. Nous esprerons surmonter de tels reculs avec du travail de jambes persuasif.

- Ceci a besoin d'une grande toile et d'un certain travail long pour dessiner une carte du monde. D'abord nous trouvons une carte approprie. On va employer celui montr ci-dessous.



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La grille sur notre carte du monde. Montr ci-dessous en partie (dtail de l'Afrique).

Aprs nous peignons notre toile amorce avec un mlange de blue/white fonc spirit/polyurthane. Si secs nous dessinons la mme grille sur notre toile seulement beaucoup plus grande. J'ai employ la craie blanche pour la grille comme elle est facilement frotte loin, et le charbon de bois pour le contour de carte. Transfrez la carte avec le charbon de bois. Nous obtenons quelque chose comme le dtail montr dans fig. ci-dessus.

Accomplissant cette tape nous pouvons ajouter une certaine couleur aux continents et commencer obscurcir la mer. Vous noterez comment j'ai commenc penser le long des lignes de composition gnrale en soulignant la gauche suprieure pour baser la diagonale droite. Nous devons nous discipliner pour penser en termes de peinture plutt qu'une carte et pour essayer et ignorer les contours et pour concentrer plus sur painterly les aspects de couleur et de composition. Bien que j'emploie certains dispositifs sous-marins de la topographie comme une base je prvois la mer pour devenir une rflexion du ciel de nuit esprant donner un sentiment de la communaut terrestre la terre amasse. Esprons-le travaille !



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2. CARACTERISTIQUES. Dans la carre comme dans toutes les figures gomtriques simples, le dcor ou motif doit se soumettre aux exigences du cadre ;

- Cotes gaux et angles droits - Prsence d'axes et des diagonales - Traces possibles des inscrits

On est ainsi amen dfinir quatre groupes de solution pour distribuer le dcor ou motif a l'intrieur du carr: Partition de la surface au moyen des axes. Partition de la surface au moyen des diagonales. Partition de la surface au moyen des carres embotes. Partition de la surface au moyen de figures inscrites.

3. LES PROPORTIONS.

a) APPROCHE PROPORTIONNELE.

Notre terre, comme le dans l'espace, semble comme un endroit beaucoup plus petit.' Cest comme le fait dexaminer un grain de sable dans l'effort de dcouvrir dans une chose si minuscule la structure du monde.

Ainsi les dessinateurs sont amens pour dessiner ou peinture ce quils voient, amens respecter les proportion de la nature chose aussi familire. Tous en tant que leur propre visage, un cran de TV, ou leur porte avant et de la transformer en quelque chose de nouvelle. Est-ce que nous tout sommes familiers avec la carte du monde, mais est ce quelle peut tre montrs classiquement comme paysage ou portrait ?



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Peut-tre nous pouvons faire quelque chose que nous pourrions accrocher dans un salon un aroport international ou derrire le bureau de rception une compagnie de logiciel.

B) TECHNIQUE DAPPLICATION.

- vous faites un quadrillage de par exemple 1cm sur 1 cm sur le modle, ou sur un calque que vous posez dessus,

- sur la feuille qui vous servira le reproduire vous faites un quadrillage plus grand par exemple 3cm sur 3cm, et dans chaque carre vous reproduisez les dtails des carres correspondant du modle.

- pour plus de facilit il faut numroter les carrs horizontaux et verticaux. - vous pouvez reproduire votre dessin en vous aidant de mesures prises la

rgle, il suffira alors de multiplier par le mme nombre que celui utilis, donc par 3 dans l'exemple donn.

B. COMPOSITION ET NOMBRE D'OR.

1. Comment employer le nombre dor ?

- multiplier la hauteur du tableau et la largeur par 0.618. Cela commence donc par la mesure du format.

- Comme dans (figure) on a ralis une image de 300x200 points. On calcule la position des lignes en multipliant par 0.618. On obtient: 300x0.618 = 185.4.

- On effectue le trac A 185 points environ. - On recommence pour la hauteur et on obtient 123, le trac B. - Le cercle orange est centr selon le nombre d'or. Sa position est

thoriquement harmonieuse, idale.



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Bien sr il y a beaucoup d'autres points et constructions que l'on peut obtenir partir de ce nombre. Par exemple j'aurai pu partir du bas pour compter mes 123 points et positionner le cercle plus haut. Il n'est pas ncessaire de faire des calculs prcis pour composer selon des formes gomtriques. L' peu prs est de rigueur. 2. La composition triangulaire Parmi les diffrents schmas de composition classiques, c'est l'un des plus employs et qui dure encore. Sa ralisation simple, et son efficacit sont certainement responsables de ce succs.

Ce schma est souvent employ pour les portraits. On peut bien entendu varier la position du sommet du triangle, positionne ici grossirement par rapport au nombre d'or. On peut aussi l'utiliser pour les dessins utilisant une perspective un point de fuite.

C. LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN.

1. PRESENTATION.

On se base gnralement sur des proportions prcises pour dessiner un personnage de taille normale. L'illustration ci-dessous a t ralise avec un logiciel de 3D appliqu aux personnages, qui donne des proportions conventionnelles correspondant aux critres standard. Il est vident que la taille d'un personnage variera en fonction de sa position, de ses vtements et de sa morphologie. Souvenez-vous de la phrase historique : "Il est encore plus grand couch que debout !"



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2. NORMES

Homme: 8 fois la tte du crne au menton

Petit enfant: 4 fois la tte

Femme: 7 fois 1/2 la tte

Bien sr vous pourrez ensuite modeler vos personnages en fonction de leurs caractres physiques tels que l'obsit ou la maigreur qui les feront apparatre plus ou moins grands en modifiant leur proportion par rapport la taille de leur tte.

Il est intressant de constater que la taille ainsi que l'articulation du coude vont se trouver gnralement trois ttes du crne. La main quant elle se situera peu prs mi-cuisse. Ces points de repres doivent tre bien assimils afin de pouvoir les appliquer spontanment lorsque vous commencerez dessiner directement des personnages en ne faisant plus appel qu' l'habitude.

III. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.

III 1. Le portrait.

Pour le portrait, il faut savoir que le plus facile n'est pas de dessiner partir d'un sujet mais d'une photo, en tous cas pour commencer... Il est galement prfrable de commencer par dessiner des portraits en noir et blanc et d'apprendre se dbrouiller



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avec des nuances de contrastes de gris. Grer les couleurs est plus compliqu et pas toujours plus raliste (mais a, c'est une affaire de got!).

Se procurer une belle photo. Il vous faut une belle photo qui vous inspire (c'est important). Si possible, procurez-vous une photo en noir et blanc. Ainsi, les contrastes d'origine seront meilleurs.

Retraiter la photo. La premire chose faire est de photocopier en agrandissant de 200% votre photo. Dans cette tape, vous pouvez assombrir la copie de manire ce que les contrastes soient plus apparents. Enfin, vous pouvez recadrer votre photo en dcoupant votre copie ou en dessinant un cadre sur la partie que vous souhaitez dessiner. La encore, faites plutt le choix de laisser une partie du buste que de ne dessiner que le visage. A moins que vous ne souhaitiez crer un effet...

Choix du support. Choisissez votre support (toile ou papier). La toile est maintenant un prix abordable en grande surface et sera plus qualitative. Toutefois, si vous commencez, mieux vaut vous entraner sur du papier. Quel que soit le support, la procdure reste la mme. Dessin des contours. Munissez-vous d'un crayon et commencez dessiner les contours. Pour cela, deux solutions : 1- soit vous avez un bon il et savez reproduire facilement les contours que vous voyez, 2- soit vous utilisez une grille (cf. tape suivante). Quoi qu'il en soit, je commence toujours mes portraits par les yeux, qui 'signent' la personnalit et se trouvent au milieu du visage. Utilisation d'une grille. Tracez un quadrillage sur votre photocopie. Plus les carreaux sont grands, plus lchelle du dessin augmente, et rciproquement. Vous pouvez galement subdiviser certains carreaux en grilles plus petites pour dessiner des zones particulirement dtailles (les



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yeux ou les mains). Copiez ce mme quadrillage lgrement sur votre papier ou votre toile au crayon HB. Selon la taille du portrait et la finesse de votre quadrillage, il peut tre utile de numroter chaque ligne verticale et horizontale. Maintenant vous pouvez commencer dessiner votre portrait au crayon en commenant par les contours des lments principaux (yeux, contours du visage, nez, bouche, cheveux). Finir le Portrait. Une fois tous les lments dessins au crayon, il ne vous reste plus qu' donner du corps votre portrait en ombrant les zones de contrastes et en marquant les contours. Cette tape n'est pas complique si vous avez bien travaill jusque l... il est prfrable de choisir la craie ou la peinture leau pour mes portraits... Alors, bon entranement... et n'hsitez pas me contacter si vous avez des remarques ou des questions.

III 2. Le paysage.

Crpuscule et vagues Quand le soleil est bas, ses rayons passent sur la surface courbe de la terre et rencontrent la plus paisse couche d'atmosphre de toute la journe.

Les rayons de lumire les plus courts (le ct bleu du spectre) sont presque tous dvis par les particules les plus lourdes de l'atmosphre tandis que les rouges et les oranges (les plus longues ondes) sont ceux qui atteignent l'observateur. Sous certaines conditions, comme aprs un orage, les couchs de soleil peuvent tre plus bleus, tandis qu'aprs un feu ils deviennent souvent plus rouge.

Tout dpend de "l'paisseur" de l'atmosphre.



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Quand le soleil essaie de pntrer l'atmosphre, ou les nuages prs de l'horizon, on remarque que plus la brume (l'atmosphre) est paisse, plus le rouge est fonc. Les brumes plus lgres produisent de l'orange, et celles plus lgres encore des dors et finalement des jaunes.

Vous pouvez dcider vous-mme pourquoi les marins disent que les couchs de soleil rouges sont un prsage d'un beau lendemain?

La lumire rouge frappe quelquefois le dessous des nuages qui se trouvent directement au dessus et les tourne rouges, jaunes et orange. Ces couleurs sont relatives la longueur des rayons de lumire qui ont pu pntrer la soupe de l'atmosphre de la terre.

Application de ces principes la peinture

Les graduations du bleu au rouge s'accordent exactement avec la squence des couleurs de l'arc-en-ciel ou de la lumire spectrale. Ici le soleil arrive a percer formant une aurole de jaune et de rouge. La ligne fonce reprsente un nuage pais et montre son effet. voir ci-dessous...



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Cest tellement plus simple (et subtil) quand on utilise la peinture l'huile.

Note - quand vous crez des vagues, considrez-les comme des miroirs demi rflchissants



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Des fois, la mer devient transparente et le sable commence paratre travers - dans cette peinture de petites filles qui se baignent, le sable est jaune d'ocre...



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IV. PEINTURES.

A. PEINTURE A LEAU (aquarelle).

DEFINITION :

Aquarelle. C'est le mot cl le plus recherch pour une peinture artistique de ce genre. Pourquoi un tel engouement propos de cette technique artistique ? Peut tre est-ce du Turner ? au peu de matriel qu'il faut pour l'employer ? A la beaut mystrieuse de certaines aquarelles ? Quoi qu'il en soit, C'est une pratique artistique passionnante et, c'est surtout un moyen fantastique de raliser des tudes, des croquis et des esquisses en couleur. Nous allons explorer ensemble les possibilits que nous offre l'aquarelle, en s'attachant ne pas rester bloqus par les strotypes et les us-et coutumes de l'aquarelliste bien pensant.

TECHNIQUE HUMIDE OU SECHE :

Mme si vous dbutez l'aquarelle, vous avez certainement dj entendu parler de techniques humides et de techniques sches. De quoi peut-il bien s'agir ? Tout le travail de l'aquarelle est bas sur ces deux techniques qui peuvent tre utilises individuellement ou ensemble au sein d'une mme peinture.

a) Technique sche. L'artiste qui pratique l'aquarelle base sur ce procd attend que chaque couche de peinture soit sche avant d'en appliquer une autre en superposition. Les couleurs sont donc bien nettes et de nouvelles couleurs sont cres par superposition. Ainsi, si vous commencez par faire un aplat jaune sur lequel vous rajoutez des bandes bleues, vous verrez alors apparatre, par superposition, une couleur verte.

On peut aussi parler de technique humide sur sche, puisque l'aquarelliste utilise les couleurs fraches donc humides puisqu'imprgnes d'eau sur un fond sec.



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b) Technique humide sur humide A l'inverse de la technique prcdente, ici, l'aquarelliste va travailler en permanence sur un fond humide. Ce qui veut dire qu'il peut soit imbiber son papier d'eau et poser dlicatement de la couleur qui va s'tendre au contact de l'eau, soit appliquer directement une premire couleur sur un papier sec.

Sans attendre que cette premire couche soit sche, vous pourrez continuer de travailler ses superpositions. Les couleurs vont alors se fondre entre elles en crant des halos plus ou moins contrls qui font tout le style de ce type d'aquarelle.

LE MATERIEL :

Il faut relativement peu de matriel pour peindre l'aquarelle. L'investissement est raisonnable. Pour le prix d'une bonne paire de chaussures de jogging vous voil trs bien quips ! Il vous faut une bote d'aquarelles, pour laquelle rien ne sert de commencer avec beaucoup de godets ou de tubes, ni des extra-fines. Avec 12 18 1/2 godets, d'aquarelle superfine vous voil pars.

Des pinceaux "hydrophiles" Le choix des pinceaux est trs important pour la technique humide sur humide. Il faut en effet que ceux-ci soient capables d'aspirer beaucoup d'eau, de la conserver le temps du transport jusqu' la feuille, et de la relcher sur la feuille. Ils ont mme un rle d'absorbant puisqu'ils permettent, par capillarit, de faire remonter de l'eau du support papier vers les poils du pinceau. En gnral, ce sont les pinceaux du type "petit gris" (photo ci-dessous) qui sont le mieux adapts.

B. PEINTURE A LHUILE.

1. PRODUITS A PEINDRE

Huile de lin



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L'huile de lin est importante dans la peinture l'huile puisque c'est elle qui a

donn son nom au procd. C'est elle qui assure la fixation du pigment sur le

support. Elle est souvent utilise sous une forme plus siccative, la "stand oil"

dans les mlanges. Le lin est cultiv du proche orient jusqu'en Hollande. L'huile

de lin doit avoir une belle coloration jaune ombre. La siccativit de l'huile est

accrue soit par cuisson, soit en ajoutant des oxydes mtalliques. L'huile jaunit

au schage si elle n'est pas expose la lumire.

Huile illette

L'huile d'illette est tire du pavot. Elle est moins colore que l'huile de lin mais

sche moins bien. Elle est souvent employe dans les tubes de couleurs claires,

et son avantage de limitation du jaunissement est tempr par sa plus grande

fragilit et les difficults de schage qu'elle engendre.

Mdium

Le mdium est le produit qui permet de diluer la peinture en cours de travail.

C'est essentiellement un mlange d'huile de lin et d'essence de trbenthine. Il

existe de nombreux mdiums dans le commerce au point qu'il est difficile de s'y

retrouver. Le plus courant, le plus conomique et trs efficace consistant

employer un mlange en part gales d'huile de lin et d'essence de trbenthine.

Siccatif de Courtrai

Siccatif marron fonc. A utiliser en toutes petites quantits. Acclre le schage. On ne sait s'il amliore ou nuit la conservation de l'oeuvre. On s'en passe trs bien sauf si on se lance dans la fabrication de mdiums complexes, ou que la peinture que l'on utilise est trs peu siccative, ou que l'on est presss ! C'est le plus puissant des siccatifs. Contient la fois de l'oxyde de plomb et de manganse.

A employer avec modration (2 3 gouttes par noix de couleur) par mlange

avec les couleurs rputes les moins siccatives (outremer, noir d'ivoire, vert

meraude)

Gel d'emptement

Permet de raliser des peintures trs paisses. Peut tre vaut-il mieux faire un

enduit non lisse, maroufler de la toile de jute en sous-couche qu'utiliser ces

produits dont l'esprance de vie et le prix dlirant sont dcourageants.

Essence de trbenthine

L'essence de trbenthine est le produit qui permet de diluer la peinture l'huile

tout en lui confrant une certaine rsistance. Il en existe diffrentes gammes en



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fonction de leur raffinage et du prix qu'on est prt mettre dans leur achat. En

prfrer de la frache et bien rsineuse.

White Spirit

Le rserver au nettoyage des pinceaux. Point clair 38. viter de peindre avec

car il appauvrit terriblement la peinture. Le prfrer dsodoris. Se trouve en

bidons de 5 litres plus conomiques. viter, comme pour tous les produits cits

de cette page, de jeter les rsidus l'gout et les garder dans des bidons, que

vous pouvez srement donner la dchetterie prs de chez-vous.

Essence de ptrole

Svapore compltement, et ne laisse aucun rsidu dans la peinture. Elle est

heureusement inodore. Elle dgraisse terriblement la couleur, et doit donc tre

utilise avec parcimonie. Permet de raliser des jus schant trs rapidement.

Vernis retoucher

Pour retoucher les toiles l'huile en vitant les embus. Non indispensable.

2. INITIATION A LA PEINTURE A L'HUILE. Le matriel Pour peindre l'huile il vous faut bien videmment /

- De la peinture, - des pinceaux - un support pour tenir la peinture. - Un chiffon pour essuyer, - du mdium pour liqufier la peinture. - Du white-spirit - du savon pour nettoyer les pinceaux. - Une palette pour faire les mlanges. - Un chevalet, - un sige par exemple, - un sujet.

Mais aussi de la patience et de l'observation, car il n'est rien de plus riche, diversifi et passionnant que la peinture. Il y a une infinit de tableaux possibles et la peinture l'huile est l'un des moyens de parvenir s'exprimer.

Sa principale caractristique est son schage lent, qui permet des models et des travaux tals dans le temps.



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(Palette).

(Palette).

(Pinceaux)

Techniques de la peinture lhuile.

Apres le dessin au crayon :



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Lors de la constitution de la palette prfrer n'employer que peu de peinture afin d'viter de gcher, mais sortez de la couleur de plusieurs tubes. 7ou 8 tubes. Evitez de sortir du blanc et du noir au dpart, car leur utilisation se fait, sauf exception plutt en fin de travail. Le blanc La technique : L'action de peindre L'action de peindre se fait debout, le bras tendu en tenant le pinceau par le bout du manche de faon avoir du recul. On peint sur tout le tableau la fois afin d'avoir une bonne vue d'ensemble. On commencera avec des gros pinceaux, par couvrir rapidement toute la toile, grossirement sans chercher obtenir un rsultat final ds le dpart, avec une peinture peu paisse, et dilue au mdium. On peindra plutt en jus, a moins qu'on ne cherche raliser une toile trs empte. L'intrt de cette approche c'est qu'elle met en valeur au mieux la couleur, car les lumires qui sont faites par transparence sont toujours trs beaux, vives et chatoyantes. Le blanc utiliser est le blanc de la toile. Le blanc du tube ne sert qu' ternir les couleurs ou peindre des gris. La peinture l'huile ne se travaille pas diffremment des autres peintures, simplement elle offre une possibilit de travail dans la dure. Comme elle met longtemps scher, on peut procder la ralisation de models dlicats ce qu'on ne peut pas faire simplement avec de l'acrylique. L'huile possde un fort pouvoir couvrant et on peut la diluer pour travailler en transparence. On peut aussi travailler en pte, ce qui se fait souvent en fin de travail, lors de la ralisation des derniers effets. On doit peindre gras sur maigre. Cela signifie que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc en huile. On ralisera les sous-couches plutt en camaeu, bauche rapide mais complte de l'uvre. Les valeurs doivent tre appliques correctement. Ne pas hsiter passer et dborder sur le dessin pralable sous peine d'avoir des limites rates, des halos. Les mlanges se font de deux manires. Sur la palette, puis sur la toile. Sur la palette on fait un premier mlange rapide. Et sur la toile on mlange avec ce qui est dj pos. On peut aussi superposer et faire un mlange optique par transparence ou par granulation (mlange optique). Il faut couvrir toute la toile, avant de chercher la critiquer rellement car les couleurs et les valeurs n'existent que relativement autre chose. Puis enrichir la palette et la pte en travaillant toujours partout la fois. Bien veiller aux limites et aux contacts. Reculer souvent pour juger votre travail. Soyez votre premier spectateur. La toile doit tre cohrente tout moment ou presque. On affinera donc le travail petit petit, partout la fois mais on doit pouvoir s'arrter en cours de travail dans un tat complet ou il est difficile de dire que la toile n'est pas acheve.

C. LES DIFFERENTS STYLES DE LA PEINTURE ARTISTIQUE.

Nous allons rapidement prsenter les diffrentes manires d'utiliser la gouache qui sont bases sur pratiquement les mmes principes que l'acrylique. Ces techniques seront ensuite mises en application dans les diffrents projets que nous vous proposerons pour faire votre apprentissage.

EMPATEMENT



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Cette mthode consiste utiliser des couleurs pures ou mlanges en couches paisses pour former des reliefs sur votre dessin (voir ci-dessous au niveau de l'eau). Vous allez utiliser une grande quantit de peinture qui sera soit place sur la toile directement au sortir du tube, soit applique l'aide d'un couteau (quivalent de la spatule du maon pour l'artiste), soit pose au pinceau ou la brosse.

GLACIS

Cette technique se rapproche de la peinture l'huile ou de l'acrylique puisque vous allez poser des couches de peinture trs dilues, presque transparentes, les unes sur les autres, produisant des effets de lumire d'une grande richesse. Le problme rside dans les risques de modification des diffrentes couches car la gouache mme sche est encore diluable. Avec ce procd, on peut modeler en douceur des formes en appliquant des zones d'ombre de plus en plus fonces, voire mme unifier sous une teinte, un travail bas sur des dgrads divers. Le glacis s'obtient en diluant les pigments (ou la peinture sortie du tube) dans beaucoup d'eau ou du mdium adapt.



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LAVIS.

Points forts de l'aquarelle, ils peuvent aussi faire l'affaire de la gouache. La technique reste similaire, mme si le liant permet de mieux contrler son travail que dans l'aquarelle qui reste plus inattendue. Vous pourrez superposer ces lavis condition d'attendre que chaque niveau infrieur soit bien sec avant d'ajouter une nouvelle couche colore. Le lavis permet d'obtenir de beaux dgrads prcis. On peut diffrencier le lavis du glacis en disant que les lavis sont appliqus sur du papier encore vierge alors que les glacis seront poss sur des couches ou des emptements prexistants.

PEINTURE OPAQUE

Comme son nom l'indique, vous allez utiliser la gouache pour couvrir une surface. Il ne s'agit plus d'obtenir une transparence ni de crer des reliefs comme avec l'emptement, mais plutt de prciser des zones de couleur avec des aplats riches en pigment pour faire



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disparatre le fond. C'est aussi la mthode utilise pour les repentirs lorsque vous voudrez faire disparatre des parties qui ne vous satisferont pas.

FROTTIS ET HACHURES

Ces deux dernires techniques sont idales pour crer des textures riches et spectaculaires. Attention vos pinceaux, car le frottis dtruit rapidement le poil qui est gnralement frott sur la toile, qui fait alors office de rpe, avec une peinture peu dilue. Vos vieux pinceaux (notamment les brosses) trouveront ici une nouvelle occasion de reprendre du service. Les hachures, plus classiques, sont bien connues des dessinateurs qui utilisent le crayon mine de plomb, puisque c'est grce ce procd qu'ils simulent des dgrads ou accentuent des ombres. En croisant des dizaines de lignes de couleurs, on obtient des effets d'ombre qui trouveront parfois leur utilit au cours de vos futures crations.



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POINTILLISME

Cette mthode se rapproche du systme utilis en imprimerie pour de trs grandes affiches. Elle consiste juxtaposer des centaines de points de diffrentes couleurs qui, selon leur taille, leur couleur et leur loignement, crent de nouvelles couleurs par leur mlange visuel, surtout lorsqu'on regarde le dessin une certaine distance. Seurat fut l'un des premiers gnraliser cette technique dans son oeuvre qui se voulait l'application d'une thorie rigoureuse base sur l'association et la juxtaposition des couleurs complmentaires.



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MODULE N:03

DESSIN DART.

GUIDE DE TRAVAUX PRATIQUE



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I. TP.1 : REALISATION UN DESSIN DE GRAPHISME AU CRAYON.

Remarque :

- Ce procd est applicable surtout pour dessiner des objets qui prsentent une texture douce ou unie. (Verre, tissus fin, etc...)

3) Appliquer un pointillisme:

Raliser au crayon plus dur, un remplissage en des points plus au moins rapprochs suivant lintensit et le ton dsir.

B. Dessiner les contours :



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Mieux distinguer l'essentiel Il suffit de plisser les yeux comme si l'on tait bloui. Ainsi les dtails disparaissent. On voit mieux l'essentiel qui permet de suggrer ce que l'on dessine. Un dessin ne doit pas raconter. Il doit voquer, suggrer. Le dessinateur s'adresse quelqu'un d'intelligent, qui n'a parfois besoin que de trs peu de choses pour comprendre ce dont on lui parle.

- faire le dessin des contours de chaque pice. - dessiner les traits visiblement marqus larrire plan. - rectifier si ncessaire.



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(figure2) -Pour le remplissage ; suivre avec des trais les contours et les directions du volume des deux pommes et leurs textures.

- Suivre la texture des plans arrire (verticale pour le plan en hauteur et horizontale pour celui du plan support).

(figure3)



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C. Mettre en valeur un dessin.

- Nous allons mettre en valeur le croquis ci dessous.



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(On remarquera la composition qui le place dans un format, ainsi que la spontanit du trait cette tape.

- A laide du crayon faire progressivement un dgrad et partout la fois, sans se focaliser en une zone prcise.

- La premire question se poser est : o sont les clairs ? Quel est le niveau moyen ? On prend alors un outil plomb large, et on passe un voile d'ombre sur les zones d'ombres, en pargnant les clairs.

- Ici on choisit les clairs sur le modle, avec un clairage partant d'en haut droite.

- On prend le crayon et on recouvre, les zones sombres, sans crainte "d'abmer" le dessin.



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- On emploiera un chiffon pour estomper et effacer. - Utiliser une gomme mie de pain par la suite et qui servira dessiner des clairs.

La gomme au fusain, c'est le chiffon.

II.TP2. RELEVES ET PROPORTIONS.



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Le dessin en couleur- appel maquette est gnralement tabli a l'chelle 1/10 il doit donner l'aspect de future uvre en verre vitrail, panneau de verre sable La maquette doit tre suffisamment prcise afin de pouvoir tre agrandie en appliquant la mthode des carreaux. Il s'agit de dessiner au moyen d'un crayon trs fin un quadrillage sur le motif ou image et l'autre sur le format voulu avec une dfinition plus grande et en commence a relev l'image ou motif sur le format rel en se servants des carres dessines sur la maquette comme repres de base.

Dans le carre comme dans toutes les figures gomtriques simples, le dcor ou motif doit se soumettre aux exigences du cadre ;

- Cotes gaux et angles droits - Prsence d'axes et des diagonales - Traces possibles des inscrits

On est ainsi amen a dfinir quatre groupes de solution pour distribuer le dcor ou motif a l'intrieur du carre: Partition de la surface au moyen des axes. Partition de la surface au moyen des diagonales. Partition de la surface au moyen des carres embotes. Partition de la surface au moyen de figures inscrites.



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A. Comment employer le nombre dor ? NOMBREDOR

- multiplier la hauteur du tableau et la largeur par 0.618. Cela commence donc par la mesure du format.

- Comme dans (figure) on a ralis une image de 300x200 points. On calcule la position des lignes en multipliant par 0.618. On obtient: 300x0.618 = 185.4.

- On effectue le trac A 185 points environ. - On recommence pour la hauteur et on obtient 123, le trac B. - Le cercle orange est centr selon le nombre d'or. Sa position est

thoriquement harmonieuse, idale.

Bien sr il y a beaucoup d'autres points et constructions que l'on peut obtenir partir de ce nombre. Par exemple j'aurai pu partir du bas pour compter mes 123 points et positionner le cercle plus haut. Il n'est pas ncessaire de faire des calculs prcis pour composer selon des formes gomtriques. L' peu prs est de rigueur. COMPOSITION TRIANGULAIRE. Parmi les diffrents schmas de composition classiques, c'est l'un des plus employs et qui dure encore. Sa ralisation simple, et son efficacit sont certainement responsables de ce succs.



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Ce schma est souvent employ pour les portraits. On peut bien entendu varier la position du sommet du triangle, positionne ici grossirement par rapport au nombre d'or. On peut aussi l'utiliser pour les dessins utilisant une perspective un point de fuite.

C. Technique de relev et de proportion.

- vous faites un quadrillage de par exemple 1cm sur 1 cm sur le modle, ou sur un calque que vous posez dessus,

- sur la feuille qui vous servira le reproduire vous faites un quadrillage plus grand par exemple 3cm sur 3cm, et dans chaque carre vous reproduisez les dtails des carres correspondant du modle.

- pour plus de facilit il faut numroter les carrs horizontaux et verticaux. - vous pouvez reproduire votre dessin en vous aidant de mesures prises la

rgle, il suffira alors de multiplier par le mme nombre que celui utilis, donc par 3 dans l'exemple donn.

III.TP3. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.

III A. Dessiner un portrait.

Prparation :

1- Choisir un modle agrandi partir dune photo sur laquelle vous allez travailler

2- Vous pourrez, l'tape 1 passer cette photo la photocopieuse pour avoir une copie au grand format.



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Etape 1 : Choix de la photo. - Objectif de l'tape.

- Dans cette tape, vous allez apprendre qu'il est important de bien choisir votre photo de sujet. Ce choix est en effet primordial, comme vous allez pouvoir le dcouvrir plus bas

- Conseils sur le choix de la photo . Avant tout, une photo qui vous passionne!

o Tout d'abord et cela est le plus important, la photo doit vous motiver. Vous devez avoir envie de la regarder longtemps, de la dessiner et vous devez tre certain que vous serez fier de montrer ce portrait l.

o Ensuite, le choix de la photo est galement important pour des raisons

techniques. Choisissez des photos claires et trs contrastes en lumire. La photo doit tre 'lisible'. N'hsitez pas pour vos premiers portraits passer beaucoup de temps sur le choix de la photo. Il conditionne la facilit que vous aurez faire ce portrait.

o Enfin, concernant les photos, pensez au cadrage que vous souhaitez avoir :

le visage, le buste ou, pour les bbs, tout le corps (exemple de portrait de bbs).

Exercice, Jai choisis cette photo de Bruce Willis. Voici ce que j'entends par 'contraste'. Nous pouvons trs facilement identifier des zones de luminosit diffrentes sur le visage, qu'il sera plus facile de retranscrire sur le portrait.



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B. Prparation de la photo : - Imprimez ou photocopier limage sur une page A4 aprs l'avoir agrandie le plus

possible. - Si vous souhaitez faire un portrait plus grand (format A3 par exemple), faites

photocopier votre impression. Dans un premier temps, ce sera une grande aide d'avoir une photo de la mme taille que le portrait que vous souhaitez raliser.



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Enregistrer cette image est imprimez la pour vous entraner. Etape 2 : Choix du matriel. Objectif de l'tape

- prparer le matriel dont vous avez besoin. - pour des portraits, on utilise de la peinture acrylique ou

gouache, facile pour commencer et peu chre. - sur la liste suivante. Vous avez tout le matriel dont vous

aurez besoin pour l'exercice. Les Pinceaux Pinceau rond taille 1

Pinceau rond taille 2

Pinceau rond taille 8



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Les Crayons Crayon HB

Crayon B

Estompe

Peintures et accessoires Peinture acrylique noir

Palette



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Etape 3 : tracer la grille. - Dans cette tape, vous allez tracer la grille qui vous servira ensuite

respecter les proportions de la photo sur votre portrait.

Matriel ncessaire

Crayon HB



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- l'aide du crayon et d'une rgle tracer une grille sur la photo. Cette grille peut tre soit rgulire (une ligne tous les 2cm par exemple) soit tre compose de quelques lignes horizontales et verticales passant par les lments remarquables de la photo.

- Il faut entre autres ne pas oublier la ligne des yeux, du nez et de la

bouche. Pour cette photo, on a ajout quelques lignes horizontales et verticales au niveau des lunettes.

- De manire gnrale, placez toujours une ligne sur les parties qui

vous paraissent difficiles positionner, dimensionner. Sachez galement que plus la grille sera fine et plus le travail sera fastidieux mais prcis.

Remarque : Cette grille va vous aider respecter les proportions. Il y a en effet deux difficults dans la ralisation d'un portrait : le respect des proportions et le respect des expressions. Pour se perfectionner dans le second point, il faut beaucoup travailler. Pour le premier point, la mthode de la grille convient parfaitement et vous fera atteindre un bon rsultat immdiatement!

Etape 4 : reporter la grille. Objectif Dans cette tape, vous allez reporter sur votre toile ou sur votre carton la grille que vous avez trac sur la photo...



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Report de la grille sur la toile .

- Reporter sur votre toile la mme grille que celle que vous avez trac sur votre photo.

Matriel ncessaire : Crayon HB

- Si votre grille tait rgulire, cela sera facile. Si ce n'tait pas le

cas, comme dans notre exemple, il vous suffira de mesurer sur votre photo l'espace que vous avez laiss entre chaque trait et de le reporter.

- En agrandissant l'image ci-dessus, vous constaterez quon a

ajout une ligne verticale sur la gauche, qui nous aidera dessiner l'oreille.



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- Si vous souhaitez agrandir le portrait par rapport la photo, il vous suffira de multiplier l'espacement entre les traits par le facteur d'agrandissement que vous dsirez.

Remarque : Il ne faut pas croire que l'utilisation de la grille soit un 'artifice' diminuant votre talent... Vous verrez que trs vite, vous n'en aurez plus besoin parce que vous matriserez les proportions.

Etape 5 : Trac des contours du visage

- Dans les deux tapes suivantes, vous allez tracer les contours

du visage et des objets.



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Matriel ncessaire Crayon HB

Crayon B

- Utilisez alors votre crayon HB pour tracer les lunettes et le contour du visage. Cette tape est importante et recommencez la aussi souvent qu'il le faut. Vous devez tre content de votre travail avant de passer l'tape suivante qui consistera dessiner le reste des lments du visage.



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- Si vous n'tes pas sur de vous, travailler plutt avec le crayon

HB qui permet des corrections plus faciles parce qu'il est moins gras.

- Terminer l'esquisse des contours

Dans cette tape, vous allez finir les contours.

Matriel ncessaire Crayon HB

Crayon B



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- Lorsque les contours sont finis, vous pouvez dj avoir une impression des proportions. Ne passer pas l'tape suivante, tant que vous n'tes pas content de votre travail.

- Toutefois, ne vous inquitez pas si le portrait ne vous parait pas

encore ressemblant : vous constaterez aux tapes suivantes qu'il est facile de corriger la peinture acrylique. C'est d'ailleurs avec la peinture que nous nous occuperons des expressions du sujet, aprs avoir dessiner les ombres.

Etape 6 : Dessiner les ombres du portrait. - Utilisez le crayon B pour dessiner les ombres du sujet. - Au dpart, il vous suffit de noircir les zones ombres.

Dans cette tape, vous allez finir les contours.



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Noircir au crayon

Travailler les ombres avec l'estompe

- Aprs avoir dessiner au crayon les zones d'ombres, il vous faudra les taler en utilisant l'estompe. Cet outil est trs pratique pour les zones d'ombres fines.



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Travail des ombres avec le doigt

- Pour les zones d'ombres plus larges, travailler pour taler en estampage directement avec le doigt.



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Remarque : Cette tape est un pr travail la couche de peinture. Elle vous permet de donner des nuances de gris. En effet, si vous essayez de dessiner les ombres directement au pinceau et avec de la peinture acrylique, vous ne pouvez plus faire de corrections.

Etape 7 : Fixer les ombres au pinceau et leau

Matriel ncessaire Pinceau taille1

Pinceau taille 2

Pinceau taille 8



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Palette de couleur Peinture acrylique noir

- avec un pinceau numro 2 humidifi avec de l'eau fixer le crayon sur la toile. Pourquoi ? et bien, pour deux raisons :

- 1- cela vous permet de ne pas taler le crayon sur votre toile par mgarde dans les tapes suivantes,

- 2- de plus, ce truc permet de finir d'taler le crayon, de rendre homogne le gris des ombres et de perfectionner le fondu entre une zone d'ombre et une zone plus claire.

- faites vous une impression et trouvez selon votre style une utilit cette tape.

Remarquez sur l'agrandissement de cette photo le fondu dont on a parl sur les ombres du bout du nez ...

- repasser la peinture les ombres. des surfaces les plus sombres.



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- Prenez une noisette de peinture noire sur votre palette et prparez un verre avec de l'eau.

- Il s'agit de ne pas se tromper. Commencer toujours par les surfaces les plus

sombres. Sur la photo du haut, les zones qui ont t peintes sont les lunettes, les cheveux, l'ombre sous le menton et les lvres.



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- Le verre de lunette de gauche est le plus facile. Il est quasiment noir. Vous ne pouvez pas vous tromper.

- Le verre de droite, prsente plusieurs niveaux de gris. Commencez par le

plus sombre; Pour obtenir la zone plus claire, prenez un peu de couleur sur le pinceau en trempant la pointe au bord de votre peinture, trempez cette pointe dans votre verre d'eau et faites des traits d'essai sur un papier pais cot de votre toile. En faisant cela, vous homognisez la peinture sur votre pinceau et vrifiez que la teinte obtenue correspond la teinte recherche. Si la teinte est trop fonce, retrempez la pointe de votre pinceau dans l'eau. Si elle est trop claire, reprenez de la couleur sans oubliez toujours de tester sur votre papier d'essai la teinte avant de l'appliquer.

- En fait, pour les zones d'ombre les plus claires, c'est un produit trs fluide

(consistance du th) que vous allez appliquez sur votre toile.

- Adaptez galement la taille de votre pinceau la taille de la zone que vous devez peindre.

Remarque : De manire gnrale, sachez que vous pouvez toujours corriger si votre teinte est trop claire, mais pas le contraire, donc allez-y doucement sur la peinture. Etape 8 : Remplissage.

- Crez toutes les zones d'ombre... Votre portrait prend forme...



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En suivant toujours les mmes techniques qu' l'tape prcdente, vous allez dans cette tape faire deux choses.

- Tout d'abord, tracez sans exception toutes les zones d'ombres du sujet. - D'autre part, vous marquez impeccablement les zones d'ombres noires qui ne

sont pas fondues. Sur cette photo, faites par exemple les lunettes ou les petites ombres de l'oreille.



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Etape 9 : Finitions.

L, vous pouvez tre fier de vous... on en est aux finition.

- passerez jusqu trois fois sur une zone du portrait dans cette tape car votre niveau d'exigence est mont (vos succs vous encouragent faire mieux).

- Repasser les zones qui doivent avoir un noir parfait, comme le T-shirt par exemple. - Enfin, n'oubliez pas de signer votre portrait...

III B. Dessiner un paysage. INTRODUCTION

Lorsque le maon construit une maison, il commence logiquement par les

fondations, monte ensuite les murs, pose le toit et, seulement quand tout est en

place, procde aux finitions (pose des huisseries, peintures, carrelage, lectricit,

etc.). Pour le randocroqueur, la construction d'un croquis repose exactement sur le

mme principe et c'est ce quon va dcouvrir sur ces exercices ralis au crayon

noir.

Etape 1 : cadre et grande masse.

- On commence par choisir l'orientation de la feuille et on trace un cadre la taille dsire : les lignes horizontales tant ici trs nombreuses (lignes de crte), le format horizontal nous semble



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mieux adapt (format paysage). Sans nous attarder sur les dtails, du premier plan l'arrire-plan, on marque grossirement le contour des grandes masses. on travaille directement au crayon et on essaye donc de varier nos critures notamment pour suggrer diffrentes espces d'arbres (pins, chnes verts).

Etape 2 : Maison.

Relativement loign, le mas provenal sur la droite n'est pas le sujet principal. Il se situe plutt au second plan (mme si l'on ne peut pas dire qu'il y a vritablement un premier plan). Cette maison est tout de mme trs importante dans la composition et c'est la raison pour laquelle, on poursuit par son trac. Celle-ci tant noye dans la vgtation, on va faire en sorte de la dissimuler derrire des arbres (cyprs, pin).



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Etape 3.Vgtation.

Les arbres ne manquent pas et en plus ils ne sont pas de la mme espce : des pins, des chnes verts, quelques cyprs cierge et un champ d'oliviers. On va donc profiter de cette diversit vgtale pour travailler chaque espce avec une criture diffrente : le rsultat sera graphiquement moins monotone. Les images ci-dessous sont des agrandissements de ces critures. Vues de prs, elles ne ressemblent rien, si ce n'est de vilains gribouillis. Et pourtant, lorsque lon regarde le rsultat final, ces critures traduisent bien ce quon a voulu exprimer.

Des formes tranges censes reprsenter un bosquet d'arbres. Notez la base plus fonce..

Ces traits ne sont naturellement pas les

aiguilles des pins, mais simplement une criture

totalement diffrente de la

prcdente.

Une forme plutt ronde, un tronc relativement

visible, sans oublier des hachures pour les ombres propres (base de l'arbre)

et l'ombre porte.

Des hachures croises et trs serres pour exprimer

un feuillage trs dense.



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Etape 4.Premier plan.

Le premier plan n'est pas toujours le sujet principal. Vous pouvez par exemple dessiner une branche ou un rocher au premier plan simplement pour donner de la profondeur votre croquis (principe du chevauchement des objets). Ici, les vignobles au premier plan me servent surtout pousser le regard vers la maison au second plan.



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Petite pause sur la perspective. En perspective, toutes les lignes parallles se rejoignent sur un mme point de fuite : les ranges de vigne tant parallles, elles se rejoignent obligatoirement vers un mme point de fuite. La taille des objets diminue avec l'loignement : les ranges de vigne sont donc plus larges au dbut (extrmit proche) qu' la fin.

Etape 5.Arrire plan et finition.

Un arrire-plan est caractris par l'absence de dtails marquants (contours flous)

et une certaine uniformit des couleurs (teinte bleute). Si vous souhaitez

conserver une certaine profondeur votre dessin, il est donc important de laisser

cet espace pratiquement vide (blanc ou lgrement bleut en couleur). Si vous

prfrez, vous devez obtenir un dgrad allant du noir au premier plan, au gris au

second plan et au blanc l'arrire-plan.

Du fait de l'loignement, l'extrmit de la range de vigne la plus proche de nous semble plus large.

Quelques traits verticaux pour

traduire les falaises.

Quelques pointills qui suivent le relief pour

exprimer un espace pentu et recouvert d'arbres

Un trait qui se promne librement (tige, branche) et s'arrte rgulirement pour former une boucle (feuille)



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RESUME DES ETAPES DE REALISATION DUN CROQUIS.

II. Observez : avant de vous lancer, commencez toujours par observer attentivement votre sujet. Oubliez les dtails et concentrez-vous sur : les grandes masses (un champ, une colline, une montagne au loin, etc.), les grandes lignes (limite de champs, chemin,

route, etc.) et la lumire (emplacement du soleil et donc des ombres) III. Simplifiez : reportez rapidement le rsultat de vos observations prcdentes. Si cela peut vous aider (je vous le recommande), dessiner un cadre (aussi tordu que le mien !)

IV. Dtaillez : Selon l'outil utilis et le style recherch, travaillez alors les dtails : d'abord ceux qui vous semblent importants, et progressivement, des dtails plus secondaires,

mais utiles. Au fur et mesure, loignez votre croquis et vrifiez le rendu final.

III C. peindre laquarelle.

1. Technique sche

Cette premire mthode, plus abordable pour le dbutant, est base sur l'application des couleurs directement sur un papier (en bloc ou feuilles spares) totalement sec. Les couleurs adhrent au grain du papier, sans s'tendre, saigner ni baver, donnant un effet de prcision des contours. Ce procd ncessite une matrise parfaite du dessin prparatoire (zones de couleur bien dlimites) et s'adapte plus volontiers un style figuratif, notamment pour le paysage "topographique", l'illustration animalire ou la nature morte descriptive.

Pour ceux qui connaissent dj l'aquarelle pour tre alls visiter des galeries de peinture, c'est le

mode de travail utilis par les trs clbres aquarellistes anglais. Je vous conseille d'ailleurs de

feuilleter l'ouvrage consacr ces artistes : Le sicle d'or de l'aquarelle anglaise (1750-1850), par

Grald Bauer, ditions Bibliothque de l'image.

Rgles d'or

Je vous propose une liste de conseils suivre si vous voulez travailler en utilisant la technique

humide sur sec.



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Soignez vos croquis Comme cette technique permet une assez grande prcision, je vous engage soigner votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi prcis que possible, et assez fin si vous voulez que le trait disparaisse sous la couleur. C'est le cas gnralement des aquarellistes anglais. En revanche, si comme Signac vous voulez que votre trait fasse partie intgrante de la peinture, utilisez un crayon gras et allez-y franchement.

Du clair vers le fonc Vous allez travailler en gardant toujours l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus claire pour terminer par la couche la plus fonce, en prenant bien soin d'pargner ou de protger les zones destines rester blanches ou trs claires. Comme par exemple des herbes vert clair se dtachant sur d'autres herbes vert fonc.

Bien connatre sa palette Si vous utilisez des couleurs en tubes, prparez votre palette complte l'avance. Comme vous allez travailler avec des superpositions qui creront elles-mmes de nouvelles teintes, il est impratif de bien matriser les mlanges. Entranez-vous sur des chantillons de papier. Si vous utilisez des couleurs en godets, fabriquez-vous un nuancier que vous garderez auprs de vous lorsque vous travaillerez. Gardez les couleurs toujours dans le mme ordre sur votre palette, ce qui vous facilitera la tche au fur et mesure que vous vous habituerez aux diffrents mlanges possibles.

Des accessoires utiles Vous pouvez vous aider d'un schoir cheveux pour acclrer le schage des diffrentes couches, si vous travaillez en intrieur. Ayez sous la main deux gobelets : un d'eau propre, un autre pour nettoyer les pinceaux.

Gare la prcipitation ! La technique humide sur fond sec demande de la patience et de la matrise de soi et de son travail.

Nous ajouterons cette liste de conseils pratiques la ncessit de vraiment matriser les mlanges de couleurs entre elles. L'cueil souvent rencontr par les dbutants, qui les conduit au dcouragement voire l'abandon de cette technique si lumineuse et vivante, est l'association inopportune de couleurs non adaptes des mlanges, qui produisent de vilaines teintes gristres.

Remarque.

Je vous dconseille par exemple, au dbut, de mlanger plus de deux couleurs entre elles, que ce soit des couleurs primaires avec des secondaires ou des secondaires avec des tertiaires. Essayez plutt de construire vos mlanges complexes (plus de trois couleurs de base) par superposition de couches de couleurs.



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Ainsi, si l'on prend l'exemple d'un feuillage dans un arbre (ci-dessus), vous allez commencer par poser votre vert le plus clair, ralis avec un mlange de bleu et de jaune. Ensuite, lorsque cette premire couche sera sche, vous ajouterez quelques petites touches d'un bleu un peu plus fonc, qui, en se superposant, donnera un vert plus dense et en mme temps plus lumineux que celui que vous auriez obtenu en le crant directement sur la palette en ajoutant du bleu fonc votre mlange de pigments de base (bleu clair et jaune).

Lorsque l'on veut obtenir un effet de fond de papier color sans passer par un lavis prparatoire qui humidifierait le support, on peut utiliser des papiers d'aquarelle colors.

2. Technique humide sur humide

Lorsque l'effet recherch est bas essentiellement sur un fondu des couleurs, la technique humide sur humide sera la mieux adapte, mais elle est plus difficile mettre en oeuvre pour le dbutant. Voici en quelques mots comment aborder cette mthode qui suscite actuellement un engouement remarquable chez la jeune gnration d'aquarellistes.

La prparation du papier est videmment primordiale puisque celui-ci devra tre abondamment imbib d'eau tout au long du travail. Comme nous l'avons vu dans la premire leon, il est important de choisir un papier trs pais (pas moins de 300 g) et de



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lui faire subir un traitement spcifique avant d'entreprendre ce type d'aquarelle. Votre papier aura donc t mouill, tendu et mis scher fix sur un support au pralable.

Des pinceaux "hydrophiles" Le choix des pinceaux est trs important pour la technique humide sur humide. Il faut en effet que ceux-ci soient capables d'aspirer beaucoup d'eau, de la conserver le temps du transport jusqu' la feuille, et de la relcher sur la feuille. Ils ont mme un rle d'absorbant puisqu'ils permettent, par capillarit, de faire remonter de l'eau du support papier vers les poils du pinceau. En gnral, ce sont les pinceaux du type "petit gris" (photo ci-dessous) qui sont le mieux adapts.

Dessin l'eau claire au pralable Certains aquarellistes ralisent une sorte de croquis des formes qu'ils vont peindre avec de l'eau pure, sans pigments. C'est dans cette couche constitue uniquement d'eau qu'ils ajoutent les couleurs qui sont alors comme guides dans les canaux d'eau que constituent les formes peintes l'eau pure.

Peindre mouill sur mouill Comme dans une aquarelle traditionnelle, vous commencerez par un dessin au crayon, puis vous appliquerez vos fonds de couleur trs dilus et abondamment liquides. Ensuite, sans attendre le schage de cette premire couche, vous continuerez de travailler pour que les couleurs suivantes se fondent avec votre fond. C'est la mthode la plus classique, trs utilise lorsque l'on veut obtenir des effets de fondus (brumes, arrire-plans flous, rayons de soleil...).



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Aprs application, lorsque les couleurs sont encore trs liquides, on peut influer sur la direction qu'elles doivent prendre en penchant plus ou moins la feuille de papier fixe sur un support rigide.

3. Mlange des deux techniques

Il ne faut pas hsiter associer les deux techniques sur une mme aquarelle. L'exemple le plus flagrant est la ralisation d'effets de brume dans un paysage dont on veut que certains plans plus rapprochs se dtachent nettement Bien que toute rgle soit faite pour tre dtourne, il est plutt conseill de raliser son aquarelle en commenant par toutes les zones qui ncessitent l'utilisation de la technique humide sur humide, puis de laisser scher avant d'enteprendre le travail traditionnel de l'aquarelle " l'anglaise".

Un point qui mrite attention Il faut dj une bonne matrise du "mtier" pour r humidifier l'eau claire des parties dj peintes, car on peut se retrouver avec des auroles qu'il sera difficile de faire disparatre, moins bien sr que ce ne soit le but de l'opration si votre style est bas sur ces effets.



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L'aquarelle ci-dessus utilise les deux techniques que nous venons de voir. Remarquez la technique humide sur humide au niveau des fleurs (C), ainsi qu'au niveau du pli du bras ou de l'paule (D). La technique sche est bien visible sur la main, sur le visage (A) et sur le tronc d'arbre, ainsi que dans le feuillage (B) en haut droite.

IV.TP4. LE MELANGE DES COULEURS.

A. Comment peroit-on les couleurs?

La perception de la couleur en peinture est certainement l'un des phnomnes les plus complexes apprhender. Aux dires des scientifiques, il semble que nous organisions les couleurs que nous voyons travers le contraste de toutes les longueurs d'onde qui composent la scne que nous avons sous les yeux. Et pourtant, la couleur est, paradoxalement, une exprience subjective. Curieusement, lorsque l'il regarde en



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direction d'un objet color, il produit en mme temps des sensations de la couleur complmentaire.

Exprience :

- Fixez longuement une tache de couleur rouge puis fermez les yeux : - vous vous apercevrez que ce n'est pas une trace rouge qui est prsente sur

la rtine, mais bien une forme de la couleur complmentaire du rouge, en l'occurrence du vert

Rsultat :

- Le philosophe du XIXe sicle William James affirmait ainsi que "tandis qu'une partie de ce que nous percevons vient de l'objet par l'intermdiaire de nos sens, une autre partie, peut-tre la plus importante, vient ... de l'intrieur de notre tte."

B. Les couleurs fondamentales.

En fait, l'il humain, ne peroit que des sensations de couleurs rayonnant partir de l'objet regard. Une orange est vue de couleur orange parce que les cnes (prolongements de certaines cellules visuelles de la rtine, siges de la vision colore - df. Larousse) correspondant l'orange sont stimuls plus fortement que ceux correspondant d'autres couleurs. Autre exprience connue:

Exprience :

- Lors des tests de consommation pour dfinir avec plus d'exactitude quelle sensation de got va ressentir un individu devant un aliment, on illumine entirement en rouge toute la table sur laquelle est pos le fruit ou le gteau.

- Ainsi, le testeur n'est pas influenc par la couleur de l'objet qui peut modifier son got avant mme que ses papilles n'aient ressenti rellement l'aliment. Il est bien connu que deux morceaux de sucre identiques, l'un color en rouge, l'autre color en vert, donneront deux gots diffrents lors de leur ingestion.



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- faites passer un rayon de lumire blanche au travers d'un prisme rfringent (qui provoque le changement de direction d'une onde). Il s'aperut alors que le rayon blanc tait en fait compos de trois rayons distincts, avec les trois couleurs fondamentales de la lumire (rouge, vert et bleu).

- En outre, essayez dajoutant un prisme sur le trajet de ces trois couleurs, vous obtiendrez une lumire blanche.

Plus tard, en 1730, un graveur allemand du nom de Jakob Le Blon, comprit son tour qu'il existait une relation entre les composantes de la lumire et les pigments de couleur utiliss en peinture. Il dmontra que n'importe quelle couleur pouvait natre de trois pigments primaires: le Magenta, le Jaune et le Cyan. Ce principe est bas sur la synthse soustractive des couleurs car si l'on superpose plusieurs pigments distincts, les couleurs absorbent la lumire et se fondent en un gris fonc.

- En physique, la lumire qui nous entoure, et qui nous parat blanche, est le rsultat d'un mlange parfait entre les trois couleurs fondamentales que sont le rouge, le vert et le bleu.

Cest ce qui se produit lorsqu'on est face un arc-en ciel.

C. Identifier les familles de couleurs.

L'utilisation de pigments appartenant aux familles des couleurs chaudes ou des couleurs froides permet d'obtenir une infinit de nuances destines modeler l'espace en accentuant la lumire.

- Sur un dessin constitu d'une srie de lavis de vert (voir ci-dessus), raliss en mlangeant du bleu de cruleum, du vert de vessie, du jaune de cadmium, du spia et de la terre brle, on dnotera une ambiance lumineuse mme si l'aquarelle reste relativement sombre. Les couleurs mlangent les tonalits froides (vert) avec une multitude de points de couleurs chaudes (jaune, orange et rouge) donnant ainsi une intensit lumineuse l'image.



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- Prenons maintenant le parti pris de couleurs plus chaudes (voir ci-dessus). Associer exclusivement du bleu de cruleum, du jaune d'ocre, du spia, de la terre d'ombre brle et du rouge de cadmium, et votre dcor dgagera une impression de chaleur obtenue grce au mlange de couleurs chaudes et l'utilisation de complmentaire pour crer les zones d'ombres.

retenir :

Couleurs chaudes: ocre jaune, terre de sienne, spia, rouge, orange...

Couleurs froides: bleu de cobalt ou bleu de cruleum, vert olive, vert meraude, violet...

D. Couleurs complmentaires et leur utilit.

Jaune -------> Violet Rouge --------> Vert Bleu ------> Orange

Exprience :

- L'association des couleurs complmentaire au sein d'une mme composition (notamment pour accentuer les ombres)

Rsultat :

Procure d'agrables sensations de contrastes, augmentant ainsi la luminosit gnrale du dessin.

Exemple :

Czanne fut certainement l'un des plus grands artistes pratiquer cette association de couleurs complmentaires au sein de ses natures mortes l'aquarelle. Il utilisait des couleurs presque pures pour augmenter ces effets de contrastes.



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E. L'il artistique du peintre.

Exprience 1 :

- Procdez au mlange des trois couleurs primaires deux a deux.

Rsum :



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Nous dirons qu'il existe tout d'abord les trois couleurs primaires (le rouge, le jaune et bleu), des couleurs pures qui permettent en se mlangeant d'laborer un grand nombre d'autres couleurs (communment appeles couleurs secondaires). Exprience 2 :

- Procdez au mlange de deux couleurs, lune primaire et lautre secondaire.



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Rsultat :

On obtient alors des couleurs dites tertiaires (par exemple, essayez de mlanger du jaune et de l'orange).

Rsum : TP

En mettant en relation tous ces lments, on construit un cercle dit chromatique qui dtermine les couleurs froides et les couleurs chaudes. Les couleurs froides tant situes du ct o prdominent le bleu et le vert, les couleurs chaudes, comme leur nom l'indique, correspondant aux tons comportant du jaune du rouge. D'aprs ce principe, il serait donc facile d'obtenir toutes les couleurs prsentes dans la nature partir uniquement du rouge, du jaune et du bleu. En ralit, le peintre est oblig de s'adjoindre un grand nombre de tubes de couleurs spcifiques qui lui permettront de se rapprocher de ce que son il peut voir tout en se simplifiant la vie.

L'aquarelle tant une technique base sur des transparences, on comprendra d'autant mieux la ncessit de disposer d'un nombre consquent de tubes organiss en teintes plus ou moins proches les unes des autres. A ces notions lmentaires s'ajoutent la valeur, la teinte et la saturation des couleurs. L'aquarelle bnficie au dpart d'une intensit exceptionnelle, de par sa transparence. Base sur le principe de la synthse soustractive, elle consiste en quelque sorte dissoudre la lumire en superposant des couches plus ou moins transparentes de couleur. C'est au fur et mesure que ces couches "s'empilent" que les couleurs foncent.



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P: couleurs primaires S: couleurs secondaires

T: couleurs tertiaires

Analyse :

Pour analyser et comprendre la couleur d'un objet, il faut distinguer plusieurs facteurs qui vont conduire l'artiste la rflexion.

- La teinte correspond la couleur relle du sujet, par exemple la gel de lorang de lorange ou le vert des pommes vertes.

- La valeur indique si une couleur est plus ou moins claire ou fonce. Elle est intimement lie la quantit de lumire qui claire le motif. Comparez une pomme place en plein soleil ou l'ombre d'un coin de placard.

- La saturation dsignera le niveau de puret d'une couleur. Ainsi, l'aquarelle, qui utilise les transparences, se base sur une couleur peu sature. Toutes ces notions sont videmment intressantes connatre mais, vous le constaterez, n'interviendront que de faon souvent inconsciente dans votre choix au moment de l'interprtation d'un paysage ou d'une nature morte. Vous vous laisserez plus volontiers guider par ce que vos sens vous proposeront et peut-tre mme par l'instinct plutt que par des comparaisons sophistiques, roue chromatique en main. Si on est intress par tout ce qui touche la couleur on peut nous procurer les livres des ditions dartistes peintres qui traitent plus prcisment de ce sujet. Cette collection est gnralement bien faite et comporte de nombreux exemples explicatifs la porte de tous.

F. Identifier les symboliques des couleurs.

La symbolique des couleurs :



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Les principales couleurs utilises dans la peinture et plus particulirement l'aquarelle, leur signification sortie du contexte pur de la reproduction de paysage. Fort de ces lments on peut affiner notre style en donnant peut-tre de nouvelles orientations chromatiques raisonnes nos compositions.

a) Bleu

- Lorsqu'elle est claire, on peut associer cette couleur la mlancolie mme si elle voque aussi la duret de l'acier. C'est une couleur qui, diton, procure une sensation d'introspection sur soi. Plus fonce, comme par exemple dans le bleu du ciel, c'est alors une impression d'espace qui prdomine. On la rapproche volontiers de l'idalisation, du rve et pourquoi pas de la fminit. Le bleu turquoise, plus personnel, claircit une composition tout en conservant une sensibilit. C'est la couleur symbolisant le mieux la glace ou l'eau. Le bleu fonc apporte un quilibre tout en accentuant les formes. Ct psychologique, on parle alors d'effet constructif matris avec srieux. Enfin le bleu vert clair est associ au silence et l'ordre. C'est la couleur du froid.

b) Vert

- Si le vert fonc est rapprocher de la fidlit avec un ct festif avr, c'est aussi une couleur qui fait ressortir les formes et plus particulirement les courbes. C'est aussi une symbolisation typique de l'lment minral. Lorsque le vert se veut feuillage on parlera alors de vie vgtale, de naturel et de quitude. A rapprocher aussi de l'ide de fracheur. Plus clair et plus doux comme pour le tilleul il peut aussi tre calmant et scurisant. Quant au vert olive, pensez l'associer l'amabilit, un sentiment affectueux symbolisant l'arbre.



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c) Jaune et Rouge

- Frais et calmant, le jaune symbolise la spiritualit et faciliterait les contacts tout en conservant une lgret qui est rapprocher de l'excentricit. Bref, c'est une couleur qui anime l'espace et symbolise la lumire. Ajout au rouge, on obtient de l'orange qui est aussi une couleur gaie apportant la joie de vivre. Le rouge carmin, intense, stimule les sens avec passion. C'est la couleur la plus lie l'individualisme mais aussi l'agressivit et au bruit. C'est la couleur du feu, symbolisant volontiers l'animalit. Le rouge bordeaux est tout aussi puissant avec une orientation plus sociable tout en gardant force et maturit. C'est la couleur symbolisant le sang. Le pourpre est quant lui dominant avec magnificence. Symbolisant la justice, il donne aussi une impression de hauteur et de diffrenciation sociale. Ajoutez maintenant du blanc du rouge et vous allez obtenir du rose, couleur douce par excellence qui est associe gnralement une sensation agrable, vanescente. C'est la couleur symbolique de la jeune fille (voir layette des bbs).



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d) Violet

- C'est une couleur qui impose gravit et dignit. En matire d'optique, il augmente les contrastes. Ct symbolique, il est associ la singularit et l'exigence.

e) Marron

- C'est une couleur de terre stabilisante qui est toujours associe une certaine rudesse. On la dit solide mme si elle est considre comme quelque peu vulgaire. Ajoutez du marron une composition et vous obtiendrez une attirance naturelle vers le bas de votre composition. C'est une couleur symbolisant souvent la vie domestique. Plus clair, lorsqu'il s'agit du beige, c'est plutt l'indiffrence qui est l'honneur avec un ct superficiel trs marqu.



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f) Blanc et noir

- Le blanc est videmment associ la neige et la puret, mme s'il exprime aussi irrel. En matire d'aquarelle, le blanc du papier donne une impression d'avance vers le spectateur. Enfin le noir est non seulement inscurisant mais aussi absorbant. C'est la couleur de l'obscurit sans aucune limite. Mlangez maintenant les deux et vous obtenez du gris neutre qui symbolise souvent la mcanique et le ct technique des choses.



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V.TP4. la peinture artistique.

A. LAQUARELLE. (Technique humide ou sche)

1. Technique sche

Cette premire mthode, plus abordable pour le dbutant, est base sur l'application des couleurs directement sur un papier (en bloc ou feuilles spares) totalement sec. Les couleurs adhrent au grain du papier, sans s'tendre, saigner ni baver, donnant un effet de prcision des contours. Ce procd ncessite une matrise parfaite du dessin prparatoire (zones de couleur bien dlimites) et s'adapte plus volontiers un style figuratif, notamment pour le paysage "topographique", l'illustration animalire ou la nature morte descriptive.

Pour ceux qui connaissent dj l'aquarelle pour tre alls visiter des galeries de peinture, c'est le mode de travail utilis par les trs clbres aquarellistes anglais. Je vous conseille d'ailleurs de feuilleter l'ouvrage consacr ces artistes : Le sicle d'or de l'aquarelle anglaise (1750-1850), par Grald Bauer, ditions Bibliothque de l'image.

a) Rgles d'or

Je vous propose une liste de conseils suivre si vous voulez travailler en utilisant la technique humide sur sec.

Soignez vos croquis Comme cette technique permet une assez grande prcision, je vous engage soigner votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi prcis que possible, et assez fin si vous voulez que le trait disparaisse sous la couleur. C'est le cas gnralement des aquarellistes anglais. En revanche, si comme Signac vous voulez que votre trait fasse partie intgrante de la peinture, utilisez un crayon gras et allez-y franchement.

Du clair vers le fonc Vous allez travailler en gardant toujours l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus claire pour terminer par la couche la plus fonce, en prenant bien soin d'pargner ou de protger les zones destines rester blanches ou trs claires. Comme par exemple des herbes vert clair se dtachant sur d'autres herbes vert fonc.



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Bien connatre sa palette Si vous utilisez des couleurs en tubes, prparez votre palette complte l'avance. Comme vous a

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Module 03 Dessin D’Art