El grafittithe factorygalería

ARTE VENEZOLANOEliseo Mora

MOLESKINE#1 / octubre 014/ 90bs /Caracas Venezuela

Editor en Jefe : Abraham GonzálezDirector de Arte: Jhoan LeónFotografa: Stephanie Rodríguez

Colaboradores:Renzo D AstolfiJuan GradosRodolfo Pérez

La presente publicación se realiza sin fines comerciales por estudiantes de Diseño Gráfico del Centro de Diseño Digital (CDD) Miranda ,Venezuela. 2014

EDITORIAL

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SUMARIO

Esta publicación es el resultado del esfuerzo de un equipo que trabaja incanzablemente con

la intención de lograr un producto que sea leído y disfrutado, Moleskine Magazine es reflejo del talento artístico venezolano con mirada internacional: porque para disfrutar del arte no es necesario asistir a un museo . Nuestro primer número llega a tus manos

como un cuaderno para bocetar.

Abraham González

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Lo que solía ser tan fácilTumbado en el suelo,

viendo el cieloCuando era más jovenCuando todo lo había conseguido sin ningún problemaCuando todo lo que tenía era tiempo para míSólo para míAhora puedo ver las diferencias Mi tiempo no es mi tiempoMis viejos sueños no son la realidadNo soy libre, como de costumbrePero todavía soy joven¿Quién va a vivir mi vida?La sociedad me dice:“has de trabajar”“has de estudiar”“ tienes que involucrarte”“tienes que ser útil para esta puta sociedad”“Usted tiene que crecer”Sin embargo, quiero ser como Peter PanYo no quiero sufrir para convertirme en

un adultoQUIERO SER LIBRE

Por Rodrigo Féher:

LOS POETASNO HAN MUERTO

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El graffiti en Venezuela desde hace un tiempo se ha convertido en la pasión de artistas urbanos, quienes expresan su potencial por medio de pintura en aerosol que aunque es mal vista, se toma como una moda que transmite gráficamente ideas sensaciones o ideología por medio de formas y colores. Estos artistas van recorriendo el mundo dejando plasmado su arte con un apodo, “nosotros no revelamos nuestros nombres ya que para muchos este tipo de arte es catalogado como vandalismo, por eso cuidamos nuestra identidad” Así acoto “Ira” integrante del grupo Los CMS, colectivo que es bastante conocido por los seguidores del graffiti en Venezuela y el mundo, y reconocido por otros artistas del género pictórico. Actualmente el gobierno venezolano, les ha brindado espacios a dichos artistas para que trabajen cómodamente, les pagan con latas de pintura, sin embargo apoyan este arte cuando se trata de pintar murales socialmente aceptados y no como vandalismo ya que al prestarle paredes para que se desarrollen se esta evitando que otros espacios de la ciudad sean rayados clandestinamente.Ellos prefieren “seguir pintando de manera clandestina para no perder la esencia y el concepto del graffiti”. La mayoría de estos artistas están formado en un ambiente de calle, pertenecen a distintos “crew” “Es

un grupo de panas que te acompañan siempre en lo que haces es como una familia pero en la calle” así afirma Tuk integrante del Los CMS a estos grupos les gusta pintar en espacios y objetos de las calles que no son permitidos, mayormente en murales grandes para poder plasmar sus diseños y sean bien detallados, los policías los humillan las personas los catalogan como vándalos, drogadictos, sin embargo, no hay nada que detenga a estos grafiteros en esa fiebre casi adictiva de rayar paredes. Hoy en día es considerado un lenguaje que ha invadido la publicidad, la televisión, el diseño gráfico y los videojuegos.Pero no todo es una significación del dibujo propiamente, dentro de los diferentes “crew” del graffiti existen códigos bien respetados, como por ejemplo el hecho de que un artista haga su dibujo sobre el logo o el dibujo que otro grafitero haya hecho, significa que están buscando problemas entre ellos, la idea es dejar una buena cantidad de dibujos en sitios de la ciudad sin interferir con el arte del otro.

Los grafiteros son ejecutores nocturnos, que no solo son señalados por la sociedad, sino perseguidos por la policía y a merced de la inseguridad del país. Aunque si a ver vamos es la forma en que prefieren expresar su

GRAFFITI LAS CALLES DE VENEZUELA SE VISTEN DE SPRAY

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arte, recordemos que el graffiti empezó como una forma de protesta, sobre todo hacia la autoridad. Luego fue transformándose a obras con ideologías y expresiones variadas, que de por sí, ya son prueba de la ausencia de autoridad en el sector o localidad que sea plasmada.Los colectivos juveniles mas reconocidos de la ciudad de Caracas son: los CMS “crew” y los DNC “crew” ya que llevan mas de 10 años con una buena trayectoria en el mundo del graffiti y el hip-hop en caracas.Dicho colectivo o “crew” ha viajado para muchas partes del mundo dejando huellas con sus coloridas firmas y caracteres poniendo en alto a Venezuela en el mundo de la pintura callejera “A cualquier parte que vamos rayamos, hemos viajado para muchas partes del mundo como: Madrid, Brasil, Colombia, argentina, Italia, Ámsterdam, parís, Londres, entre otros países indicando zenk integrante del “crew” Los CMS.

El graffiti se divide en varias partes: tags: es la firma de un grafitero, su identificación. Lo único que va a variar en este caso, es el color, el tamaño y la posición en la que este hecha, Estas letras, o mejor dicho esta palabra, tienen un significado que, casi siempre, solo el grafitero y su grupo de amigos saben lo que significa, o porque hace esa firma. La bomba: Son letras gruesas que tienen un contorno, pueden ser rellenas, usualmente son ilegales. La pieza: (obra maestra), que hace referencia a pinturas realizadas con “spray”, compuesta básicamente de letras. Es cuando pintan el nombre del grafitero o del “crew” que pertenecen, debe tener más de 3 colores para ser considerado una pieza.

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Andy Warhol

LA FÁBRICADE SUEÑOS } Andy Warhol, fue un gran cineasta estadounidense, artista plástico y gurú de la modernidad que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Debido a su exitosa carrera como ilustrador profesional, y por su destacamento en la pintura, cine, y literatua, Warhol decidió fundar su propio estudio de arte.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

The Factory, situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York, fue el lugar en donde las obras más reconocidas del artista plástico vieron la luz. Este espacio, cargado de una inigualable creatividad hasta en su

construcción, fue escenario de escandalosas fiestas que lo llevaron también a ser reconocido por ser frecuentado por modernos con pretensiones artísticas y bohemios excéntricos. Entre ellos, Warhol elegía a los famosos Warlhol Superstars, a los que promocionaba durante cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su célebre frase que aseguraba que en un futuro todo el mundo tendría sus quince minutos de fama.Conforme avanzaba el tiempo, The Factory pasó a ser Silver Factory, esto debido a que las paredes del estudio estaban recubiertas de papel de estaño, espejos rotos y pintura plateada, complementando este raro y extravagante diseño con globos del mismo color.

En cuanto a las grandes celebridades que hicieron uso de este estudio se encuentran músicos como Lou Reed, Bob Dylan, Brian Jones o Mick Jagger. Cabe destacar que Warhol diseñó la famosa portada del álbum debut de The Velvet Underground and Nico en 1965, la cual consistía en la calcomanía de un plátano que al desprenderse descubría bajo ella un plátano pelado. La canción Walk on the Wild Side, la más conocida de la carrera en solitario de Lou Reed, está basada en las Warhol Superstars de The Factory, y en ella se hace mención a Joe Campbell, Candy Darling, Joe Dallesandro, Hoody Woodlawn y Jackie Curtis. La lista de personalidades que pisaron The Factory sigue en aumento: Eddie Sedgwick, Salvador Dalí, Betsey Johnson, Truman Capote, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. entre otros. Sin embargo, no cabe duda de que todas las personas que alguna vez se llegaron a reunir en ese excéntrico lugar, dejaron huella tanto en el estudio como en la vida de Andy Warhol. Ya sea que hayan tenido sus 15 minutos de fama patrocinados por el artista o simplemente por mera casualidad. El resultado de mezclar todas las actividades antes mencionadas crearon un taller creativo o centro de experimentación para dar rienda suelta a un espíritu festivo que se vería únicamente en un solo lugar, en La Fábrica.

“...Lo que nos une a todos en The Factory es nuestra necesidad urgente y agobiante de ser notados...”

—Ultra Violet

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ELISEOSolís Mora

ARTISTA EMERGENTE VENEZOLANO

Como los vinos jóvenes y con acento, Eliseo Solís, es una muestra de la creatividad que llama e invita entre la juventud y la madurez, con respuestas basadas en la experiencia plena, de alguien que en este momento está participando, está viviendo e interactuando con su mundo. Un artista plástico emergente venezolano que este año ha formado parte de “Jóvenes con FIA”, un artista que crea y reclama, que confronta y respeta, que expresa y escucha.

¿Que define el comienzo y el final de una serie para ti?

Es un ciclo que se cumple dentro del mismo proceso creativo, donde el final se expande y cambia invitan-do a la reflexión. Fíjate que todavía estoy amasán-dola, desarrollándola, estoy creando personajes de la serie de Quiero ser un animal, por decirte un ejem-plo, y así voy retomando esos finales de materia viva.

Háblame de Quiero ser un animal: En la serie Quiero Ser Un Animal me dibujo y configuro en algo alterno a lo que soy, hago uso del recurso verbal y las posibilidades conceptuales que me provee la deconstrucción visual, social y contextual; borro lo que soy y paso a ser un alter ego; involucro al otro y me salgo del lugar seguro de ser; me desprendo de mis facciones y me adapto al textil.

¿Cuál es el hilo conductor de tu obra? Envolverme, verme envuelto y reflejarme en-vuelto. El dibujarme y desdibujarme constante-mente. El hilo conductor es la presencia mutable de lo que puedo ser, soy y a veces quiero ser.

¿Cuál es el motor de tu inspiración? Yo no creo en la inspiración, creo en el trabajo constante que uno va desarrollando a través del proceso creativo individual y todo el medio en el que nos movemos, ahí es donde radica eso que llamamos inspiración.

Desde chamo tuve la visión de que el arte es medular en mi vida. Más que inspiración me voy más por la creatividad. Mi entorno se decanta en una imagen, en una pintura, un dibujo o en una performance.

Yo no estoy cerrado a vincularme a otras cosas a parte del arte, me

declaro interdisciplinario.

¿Alegría, sexo, melancolía, que te inspira más? Risas… las tres en un colado y sale algo muuuuy

bueno y muy interesante. Yo rindo mucho cuando estoy triste.

Me dejo envolver por la creatividad y prefiero no reflexionar durante ese

ciclo de creación. Me gusta lo cálido sobre todo cuando estoy melancólico y cuando estoy en mi momento más creativo es como un estado de éxtasis pleno.

¿Qué viene después de “quiero ser un animal”? sigo trabajando en varias propuestas, quiero ser un animal es una serie que me seduce y que está abierta. Recientemente intervine un espacio abierto y natural en Alemania y estoy desarrollando otros proyectos alternos. Mi trabajo no lo etiqueto, pues en mi presente inmediato no deseo limitarme.

YO Yo no creo en la

inspiración, creo en el trabajo constante

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“...Me desprendo de mis facciones y me

adapto al textil...”

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EL ARTE DE LOS OBJETOSIMPRESCINDIBLES DEL MES

zapatillas rebook keith haring

pinceles van gogh

munnys editables

bibliotecas art by

Los Munnys son muñecos de vinilo suave con articulaciones creados por Kid Robot, nació como un muñeco de color blanco cuyo objetivo era que te encargaras de decorarlo, ya sea por medio de lápices, colores, plumones, marcadores, lo que estuviera a tu alcance, con el tiempo, no solo se fue haciendo mas sofisticado el decorado del Munny, los colores disponibles fueron creciendo, ahora, además de encontrarlos en su versión original, también hay azules, rosas, negros y fluorescentes, pero en esencia el chiste es el mismo, divertirte pintándolo.

Es una firma que considera cada vez es más importante que los espacios y el mobiliario se integren y generen una simbiosis de convivencia. siguiendo con lineamientos de ergonomía y de estética, cumpliendo con beneficios funcionales pero satisfaciendo necesidades emocionales.

Reebok quiere volver al nirvana street y se ha aliado con un artista que rara vez no funciona, se trata de Keith Haring en una atrevida y exclusiva colaboración con su fundación. En cuanto al diseño de las zapatillas mostrará algunos de sus trabjos inspirados en el mundo del graffiti.

El pincel es un auxiliar esencial para pintar. Los pinceles Van Gogh se fabrican con el máximo cuidado y pericia profesional. Puede elegirse entre diversos tipos de pelo de excelente calidad. La gama completa te ofrece el pincel adecuado para cada técnica.

16550 BS.F

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5600 BS.F

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SKATEEL REY DE LAS CALLES

1- Rikk lee collage por Renzo D Astofi 2- Ariel Art Noveau Style por Jesús Flores 3- POW por Leiver Yánez 4- Amazónica skate por Abe 5- Skull por Rodolfinho 6- Gorillaz por Samik. www.sktablas.com.ve

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Los primeros skaters (Jay Admas, Tony Alva, Stacey Peralta, entre otros) eran en realidad surfistas que querían vivir surfeando las 24 hs. del día y buscaron la manera de poder hacerlo cuando no estaban en el agua. Es por eso que “surfeaban” en el pavimento de la calle con tablas de madera y ruedas de patines debajo de esta. Estamos hablando de los años 50 aproximadamente. Alli se comienza a escribir la historia del skate como disciplina. SK es una agencia que se encarga de elaborar diseños utilizando diversas aplicaciones digitales para incorporar a patinetas. Una forma de llevar el arte en tu tabla de skate.

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FRASE S En el mundo hay siempre personas que creen dos cosas sobre ti, que eres fantástico o que eres una mierda, así que no deberías sorprenderte.

Nadie va a venir a decirte que tu trabajo es bueno, todo lo contrario, por eso debes confiar más en lo que haces, al final tu esfuerzo hablará por si mismo.

No mueres cuando dejas de respirar, lo haces cuando dejas de soñar.

Los caminos que menos pensamos tomar, son los que nos llevan hacia donde queremos ir.

Abraham González

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PINCELADASpor JOSE GONZÁLEZ

Mi trabajo se inspira en el dadaísmo,me gusta modificar la realidad y darle una nueva interpretación más personal, tecnicamente mis dibujos se distinguen por los estar delimitados con trazo grueso y generalmente utilizando colores planos, utilizo la sátira como herramienta de comunicación visual, de manera frecuente.

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Cesar Gutiérrez Cesar Gutiérrez nace un 28 abril 1993 y vive en Caracas, Venezuela. Sus intereses giran en torno a la fotografía sobre todo los altos contrastes, doble exposiciones y el blanco y negro que por el tratamiento de la imagen da a su trabajo un marcado carácter contemporáneo, explorando la crudeza de la ciudad y la sinceridad del autorretrato con dominio pocas veces visto.

GALERÍA

link : /www.flickr.com/photos/lasfotosdelcarajoese

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FEBRERO DE 2015www.moleskinemag.com

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