New Release: Outhere Distribution - janvier 2015 - OMF

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New Releases

Janvier 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS

[email protected] • www.outhere-music.com

http://www.outhere-music.com


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Outhere Distribution S.A.R.L 16, rue du Faubourg-Montmartre 75009 Paris

TARIF DISQUES ET DVDs au 19 Novembre 2014

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 27 3,16€ OD 87 13,35€OD 28 3,81 € OD 89 13,87€OD 29 3,29€ OD 90 14,17€OD 30 3,98€ OD 92 15,29€OD 31 4,73€ OD 93 15,90€OD 36 4,35€ OD 95 25,00€ OD 710 6,30€OD 35 5,10€ OD 96 21,50€ OD 711 8,00€OD 32 4,51€ OD 97 17,23€ OD 714 11,20€OD 47 5,61€ OD 98 18,95€ OD 716 12,25€OD 48 6,00€ OD 100 35,00€ OD 725 13,95€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 749 16,38€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 756 19,66 €OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 766 22,00 €OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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SIRET : 800 190 944 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB



4 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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JAN VIER

8.573331 1CD

OD36 PGHT 4,35€

Sortie : 20/01/2015

NBD0045 1BLU-RAY DISC

AUDIO OD76

PGHT 9,49€ Sortie :

20/01/2015

BLU-RAYDISC

AUDIO

8.572755 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Pierre RODE (1774–1830) Concertos pour violon n°1, n°5 et n°9

Friedemann Eichhorn, violon Jena Philharmonic Orchestra Direction : Nicolás Pasquet

Premier enregistrement mondial ________________

Les Concertos de Pierre Rode représentent le plein épanouissement de l’Ecole française de violon. Audacieux et juvénile, le Premier concerto pour violon contraste avec le Cinquième, plus introspectif et pastoral, tandis que le Neuvième fut écrit pendant le séjour du compositeur en Russie. Les trois œuvres portent la signature de Rode, qui « brille avec grâce […] et espièglerie ». Présentées en uti l isant des nouvelles édit ions méticuleusement préparées, c’est le troisième des cinq volumes de l’intégrale des 13 Concertos pour violon de Rode.

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Symphonie n° 3 « avec orgue » *

Danse macabre, op. 40 Cyprès et Lauriers, op. 156 *

Vincent Warnier, orgue Cavaillé-Coll/Gonzalez/Aubertin de l’Auditorium de Lyon * Orchestre National de Lyon * Direction : Leonard Slatkin

________________

Construit pour l’Exposition universelle de 1878 et la salle du Trocadéro, à Paris, cet instrument monumental (82 jeux et 6500 tuyaux) fut la « vitrine » du plus fameux facteur de son temps, Aristide Cavaillé-Coll. Les plus grands musiciens se sont bousculés à la console de cet orgue prestigieux, qui a révélé au public le Concerto pour orgue de Francis Poulenc, les Requiem de Maurice Duruflé et Gabriel Fauré et des œuvres maîtresses de César Franck, Charles-Marie Widor, Marcel Dupré, Olivier Messiaen, Jehan Alain, Thierry Escaich ou Kaija Saariaho. Reconstruit en 1939 dans le nouveau palais de Chaillot par Victor Gonzalez, puis transféré en 1977 à l’Auditorium de Lyon par son successeur Georges Danion, cet orgue a bénéficié en 2013 d’une restauration par Michel Gaillard (manufacture Aubertin) qui lui a rendu sa splendeur et son éloquence. La variété de ses jeux lui permet aujourd’hui d’aborder tous les répertoires, de Bach ou Couperin aux grandes pages romantiques et contemporaines.

8.570767 0747313076772

OD36 Concertos pour violon

n° 3, n° 4 et n° 6

8.570469 0747313046973

OD36 Concertos pour violon

n° 7, n° 10 et n° 13

EGALEMENT DISPONIBLES

Enregistré le 7 février 2014 (Danse macabre) et les 8 et 19 novembre 2016 à l’Auditorium de Lyon

Enregistré du 24 au 29 juin 2011 au Volkshaus, Jena (Allemagne)



5Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS


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8.573183 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Joaquín TURINA (1882–1949) Musique pour piano (Volume 10)

Jordi Masó, piano ________________

Le dixième volume de la série innovante de Jordi Maso se concentre sur les années de maturité de Joaquín Turina et les œuvres qu’il appela Ciclo pianístico. El castillo de Almodóvar et Rincones de Sanlúcar sont remarquablement évocateurs et descriptifs. Pour d’autres pièces Turina se sert de formes classiques comme la toccata, la partita et le prélude et leur apporte une sensibilité abstraite mais richement nuancée. Le volume précédent de cette série fut très acclamé : « Maso est un maître dévoué et affectueux de l’idiome merveilleusement enregistré » (Gramophone)

Tocata y fuga, op. 50 - Partita, op. 57 - Pieza romántica, op. 64 - El castillo de Almodóvar, op. 65 - Rincones de Sanlúcar, op. 78 - Preludios, op. 80

8.573255 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Federico Moreno TORROBA (1882–1949) Concertos pour guitare (Volume 1)

Pepe Romero & Vicente Coves, guitares Málaga Philharmonic Orchestra

Direction : Manuel Coves ________________

Figure incontournable dans l’histoire de la musique espagnole moderne, Federico Moreno Torroba est principalement connu pour ses œuvres pour guitare et son style traditionnel adoptant le folklore et les caractéristiques de l’Espagne. Le Concierto en Flamenco exige un soliste exceptionnel et Pepe Romero est célèbre à juste titre pour ses interprétations magistrales dans les deux genres : classique et flamenco. L’espiègle Diálogos entre guitarra y orquesta ajoute les sonorités lumineuses de la harpe et du célesta à l’orchestration haut en couleurs. Aires de la Mancha évoque cette région du centre de l’Espagne, tandis que Suite castellana inclut Danza, la toute première composition pour guitare du compositeur. C’est le premier des trois volumes de l’intégrale des œuvres pour guitare et orchestre de Torroba.

Concierto en Flamenco * (Pepe Romero) - Diálogos entre guitarra y orquesta (Vicente Coves) - Aires de La Mancha pour guitare (Pepe Romero) - Suite castellana pour guitare (Vicente Coves)

* Premier enregistrement mondial

8.559768 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

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Jack GALLAGHER (1882–1949) Symphonie n° 2 « Ascendant »

Quiet Reflections London Symphony Orchestra

Direction JoAnn Falletta


Jack Gallagher continue sa collaboration avec le London Symphony Orchestra dirigé par JoAnn Falletta avec la Symphonie n° 2 « Ascendant », œuvre vive et robuste, constituée de contrastes dramatiques et à l’architecture expansive, qui cherche à exprimer les aspirations et les efforts de l’esprit humain. Quiet Reflections est une méditation lyrique calme et sereine qui évoque la nostalgie de la quiétude passée. L’enregistrement précédent de Gallagher chez Naxos, Orchestral Music (8.559652) avec le LSO dirigé par JoAnn Falletta, reçut 5 étoiles du BBC Music Magazine et fut salué comme « frais et exubérant » et pour « ses explosions de sons et couleurs » par Gramophone.

Enregistré les 12 et 13 o c t o b r e 2 0 1 3 à l’Auditorium de Jafre en Espagne

Enregistré du 2 au 4 juillet 2013 à la Sala María Cristina, Málaga (Espagne)

Enregistré les 2 et 3 septembre 2013 aux Blackheath Concert Halls, Blackheath (Londres)





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8.570609 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Ge GAN-RU (né en 1954) Shanghai Reminiscences

Butterfly Overture Royal Scottish National Orchestra

Direction Tsung Yeh


Né à Shanghai, vivant actuellement à New York, Ge Gan-ru est un des plus importants compositeurs chinois. Très différent de son exploration précédente de l’Avant-garde occidental, Shanghai Reminiscences est une évocation chaleureuse et émouvante des « scènes et sons de la rue » de l’enfance de Gan-ru dans le Shanghai d’avant la révolution culturelle, vu à travers le prisme de ses traditions américaines d’adoption. Butterfly Overture est un hommage symphonique du compositeur à son cher professeur du Conservatoire de Shanghai. International Record Review décrivit les quatuors à cordes de Ge Gan-ru (8.570603) comme « rien de moins que des chefs-d’œuvre contemporains ».

8.572358 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Sir Peter MAXWELL DAVIES (né en 1934) Caroline Mathilde

Chat Moss Ojai Festival Overture

BBC Philharmonic Direction Sir Peter Maxwell Davies

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Le ballet Caroline Mathilde de Sir Peter Maxwell Davies fut créé en 1991 et toujours acclamé depuis. L’histoire raconte le mariage tragique de Caroline avec Christian VII de Danemark, le langage musical englobe expressionnisme, drame, parodie et lyrisme manifeste. Les deux suites de concert suivent la disgrâce de la jeune reine et son envoi en exil. Chat Moss est un poème symphonique richement nuancé, en contraste avec Ojai Festival Overture, pièce de concert pleine de vie qui reflète l’attachement de Maxwell Davies pour la culture et les paysages américains.

8.572983 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Andrea ANTICO (v.1480 - après 1538) Animoso mio desire

Glen Wilson, clavecin ________________

Andrea Antico fut un imprimeur de Dalmatie qui obtint de Léon X, le premier pape de la famille Medicis, le monopole sur l’impression de la musique pour clavier. Sa collection de 1517 de frottole – mot presque rustique, désignant un histoire fallacieuse, loufoque – contient des arrangements sophistiqués de chants polyphoniques pour clavier par un musicien anonyme. Ce premier enregistrement discographique de l’intégrale Frottole Intabulate inclut une nouvelle édition du claveciniste Glen Wilson.

Animoso mio desire - Virgine bella - Frena donna i tuoi bei lumi - Crudel fugge se sai - La non vuol esser più mia - Amor quando fioriva mia speme - Dolci ire dolci sdegni - Che debbio fare - Stavasi amor dormendo sotto un fagio - Fiamma amorosa e bella - Son io quel che era quel di - O che aiuto o che conforto - Non resta in questa vale - Odi cielo el mio lamento - O che dirala mo - Per dolor mi bagno el viso - Per mio ben te vederei - Me lassera tu mo - Ochi miei lassi…

Enregistré les 20 et 21 juin 2013 au Henry Wood Hall, Glasgow (Ecosse)

Enregistré en 1991, 1994 et 1994

Enregistré en juin 2014 à Monreale en Sicile



7Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com

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8.573346 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Argentum et Aurum Ensemble Leones

Direction : Marc Lewon ________________

La période du début du règne des Habsbourg (v.1340-v.1520) fut témoin du développement d’une culture musicale richement diversifiée dans la région de l’Autriche. Cette sélection innovante, fruit d’un vaste projet de recherche mis en œuvre par l’Université de Vienne, présente un panorama de la musique dans la vie de tous les jours, en de nombreux cas en première mondiale, enregistré par l’Ensemble Leones. Cette musique, sacrée et profane, permet à l’auditeur de se projeter dans l’atmosphère des Palais, salles de bal et maisons bourgeoises du Tyrol où les vieux styles locaux fusionnent aves les dernières tendances internationales.

Argentum et aurum * - Der sunnen glanst * - Gegrusset seistu maria * - Hermann Edlerawer * - Alle dei filius * - My ladi, my ladi, myn happ * - Es sassen höld in ainer stuben * - Ich sachs ains mals * - Heýa, heýa nun wie si grollen * - Maria zart, von edler art * - Ich fragt ain wachter - Soyt tart tempre - Do man den gumpel gampel sank - Freu dich, du weltlich creatúr - Zergangen ist meins herzen we - Seigneur Leon


8.573388 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Sir Charles Villiers STANFORD (1852-1924) Trio avec piano n° 2

Quatuor avec piano n° 1 Gould Piano Trio

David Adams, alto ________________

Un des plus grands compositeurs et éducateurs de son époque, Stanford considérait la musique de chambre comme une représentation essentielle de la « musique absolue ». La maîtrise des grandes formes instrumentales arrive en réalité avec le Premier Quatuor avec piano, une œuvre respirant la confidence et l’aisance, qui pourrait rivaliser avec Brahms. Une palette harmonique audacieuse caractérise le Deuxième Trio avec piano, le pathos beethovénien du mouvement lent contraste avec l’agitation provocatrice des autres mouvements. Le Trio Gould est « remarquablement élégant » (Gramophone) dans leur enregistrement du Premier Trio avec piano de Stanford (8.572452).

Gould Piano Trio: Lucy Gould, violon - Alice Neary, violoncelle - Benjamin Frith, piano

8.570564-65 - 2CD OD36x2- PGHT 8,70€ Sortie : 20/01/2015

Johann Sebastian BACH (1852-1924) Le Clavier bien tempéré (Livre II)

Luc Beauséjour, clavecin ________________

Quand Luc Beauséjour enregistra le Livre I du Clavier bien tempéré (8.557625-26), International Piano salua « son instinct à découvrir exactement le bon tempo, son jeu […] si naturel ». Il se tourne maintenant vers le Livre II des Préludes et Fugues dans tous les tons et demi-tons publié en 1742. Un grand nombre de pièces existent en versions précédentes, révisées ou transposées par Bach. Avec le Livre I, cet enregistrement représente un des sommets de la musique occidentale.

Enregistré du 9 au 12 a v r i l 2 0 1 3 à Schlosskirche Beuggen en Allemagne

Enregistré du 24 au 26 mars 2014 à Champs Hill, West Sussex (Royaume-Uni)

Enregistré du 8 au 11 août 2011 et du 5 au 9 juin 2012 à l’église St John Chrysostom, Ontario, Canada





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8.573059 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Musique colombienne pour guitare José Antonio Escobar, guitare

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Le riche héritage culturel de la Colombie est constitué d’éléments espagnols, africains et amérindiens. Le mélange de couleurs et de rythmes caractérisant la synthèse des formes de danses et styles, notamment dans le bambuco des Andes vivement accentué, le pasillo fluide et grâcieux et le guabina traditionnel rythmé, apparaît à travers ce programme. L’expressivité poignante et la grande virtuosité caractérisent les Suites colombiennes n°2 et n°3 de Montaña. La Suite Ernestina inclut des mélodies et des rythmes traditionnels sud-américains, tandis que dans le Preludio de González sont récréés des motifs rythmiques des Caraïbes. L’album de José Antonio Escobar Musique chilienne pour guitare (8.570341) fut décrit comme « absolument éblouissant » par MusicWeb International.

Adolfo Mejía (1905-1973) : Bambuco en mi - Gentíl Montaña (1942-2011) : Suites colombiennes n° 2 et n° 3 - Lucas Saboya (né en 1980) : Suite Ernestina - Hector González (né en 1961) : Preludio

8.573439 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Through the centuries Amadeus Guitar Duo

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Dans les 25 dernières années le Amadeus Guitar Duo n’a pas cessé de prouver qu’il était un des ensembles les plus innovants et les plus admirés au monde. A travers leurs nombreuses tournées internationales, leurs enregistrements et le symposium qu’ils ont fondé à Iserlohn en Allemagne, ils ont élargi le répertoire pour duo et duo de guitares avec orchestre. Dans cet enregistrement, leur premier pour Naxos, le programme traverse les siècles - du magnifique arrangement de la Suite en sol mineur, HV 432 de Händel, en passant par la musique du compositeur pour guitare du 19e siècle Johann Kaspar Mertz , jusqu’aux œuvres contemporaines incluant la virtuose et brillante Fantasie d’Oriente e d’Occidente de Carlo Domeniconi, créée par le duo.

Händel (1685-1759) : Suite en sol mineur, HV432 - Mertz (1806-1856) : Nänien Trauerlieder - Gangi (1923-2010) : Suite spagnola - Burkhart (1902-1978) : Toccata - Telemann (1681-1767) : Partita polonaise - Domeniconi (né en 1947) : Fantasie d’Oriente e d’Occidente, op. 50a

8.571361 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Musique britannique pour violoncelle et piano Raphael Wallfisch, violoncelle

Raphael Terroni, piano ________________

L’aperçu de la musique britannique pour violoncelle se concentre sur trois compositeurs dont les fortunes n’ont jamais égalé leurs talents musicaux insoupçonnés. William Wordsworth a toujours affiché son indépendance d’esprit et une inventivité mélodique considérable, ses pièces pour violoncelle reflètent un lien de parenté avec la musique de Bartok et, plus tard, Chostakovitch. William Busch est représenté avec sa Suite, à la fois oraison passionnée et danse brillante. Beaucoup plus tôt dans le 20e siècle, le prolifique Josef Holbrooke composa la virtuose Sonate-Fantaisie, pleine de vitalité.

Wordsworth (1908-88) : Sonate pour violoncelle n°2, op.66 - Nocturne, op. 29 - Scherzo, op.42 - Sonate pour violoncelle, op.70 - Holbrooke (1878-1958) : Sonate-Fantaisie, op.19 - Busch (1901-45) : Suite pour violoncelle & piano - A Memory - Elegy

Enregistré du 21 au 24 septembre 2012 à l’église St John Chrysostom, Ontario, Canada

Enregistré du 21 au 23 février 2014 à Iserlohn (Allemagne) et les 18 et 19 mars 2011 à Weimar (Allemagne)

Enregistré le 9 octobre 2008 et le 18 février 2010 au M e n u h i n H a l l à S t o k e d’Abernon (Royaume-Uni)



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8.573334 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/12/2014

Point Blank Illinois State University Wind Symphony

Direction : Daniel A. Belongia


Cet album d’œuvres américaines contemporaines est plein de contrastes, de dynamisme et de surprises. Il fait partie de la série Naxos Wind Band Classics et présentera un intérêt particulier pour les amateurs d’Orchestre d’harmonie – notamment parce que la lauréate des prix Pulitzer et Grammy Jennifer Higdon est représentée par son Concerto pour percussion arrangé pour orchestre d’harmonie. La musique pétille des inspirations électroniques Drum & Bass de Paul Dooley au songeur Gone de Scott McAllister, transcription d’un mouvement de son Epic Concerto pour clarinette. Un intérêt particulier présente la « musique pour film d’horreur série B » de Roy Magnuson. Le Concerto de Higdon est la seule pièce représentée dans le catalogue Arkivmusic – joué par l’orchestre du label LPO et par l’orchestre d’harmonie du label GIA.

Dooley : Point Blank - Denyew : Lauda - Magnuson : Innsmouth, Massachusetts - McAllister : Gone - Higdon : Percussion Concerto (Ben Stiers, percussion)

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8.573303 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/12/2014

Chris Paul HARMAN (né en 1970) After JSB-RS

MeiYi Foo, Piano Toca Loca, Yoori Choi & Jin Hyung Lim, claviers

McGill Percussion Ensemble Direction Aiyun Huang


Chris Paul Harman est lauréat du CBC Radio National Competition for Young Composers en 1990 et du Jules Léger Prize en 2001 et 2007. Sa musique est jouée dans le monde entier et a provoqué un intérêt international considérable. Ce nouvel enregistrement de ses remarquables œuvres récentes représente une mise en lumière méritée pour un des plus brillants esprits musicaux du Canada. Parmi les interprètes, MeiYi Foo – BBC Music Magazine Newcomer of the Year en 2013 et acclamée comme « étoile montante » par International Piano.

After Schumann I - 371 - Concertino - Der Tag mit seinem Licht - After Schumann II

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Enregis t ré du 22 au 24 novembre 2013 au Center for the Performing Arts, Illinois State University (Etats-Unis)

Enregistré en 2012 et 2013



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8.571302 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Alexandre SCRIABINE (1872-1915) Idil Biret Solo Edition (Volume 8)

Idil Biret, piano ________________

• « Je n’ai jamais entendu un piano aussi superbe, retentissant, clair sur un enregistrement… Sur ce vinyle sont incluses deux Mazurkas de Chopin, la Deuxième Sonate de Prokofiev et la Dixième Sonate de Prokofiev. Ce sont des représentations superbes, pleines de merveilleux contrastes dynamiques »

Billboard (Etats-Unis) – 1977 • « Pour les initiés de la musique Idil Biret fut pendant de nombreuses années

une artiste fiable et respectée. Ses interprétations de Scriabine, Bartok et Prokofiev sont des points de référence »

Die Welt (Allemagne) – 1979 • « L’Idil Biret Solo Edition, constituée d’enregistrements récents plutôt que

d’enregistrements anciens de la pianiste turque, devient une expérience vraiment exceptionnelle. Le label IBA (Idil Biret Archive) a proposé un grand nombre d’enregistrements dans les séries « Beethoven », « Concerto » et « Archives », mais ceux de la Solo Edition sont d’une certaine manière les plus impressionnants de tous »

Infodad Reviews (Etats-Unis) 2013

Etude, op. 2 n°1 -12 Etudes, op.8 - 8 Etudes, op. 42 - Fantaisie, op.28

GP673 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 20/01/2015

Aram KHATCHATURIAN (1903-1978) Œuvres originales pour piano et transcriptions

Kariné Poghosyan, piano ________________

Bien que Khatchaturian soit aujourd’hui célèbre pour ses ballets, ses œuvres pour piano sont relativement négligées. Enregistré par la pianiste arménienne prisée Kariné Poghosyan, ce programme réunit des arrangements d’extraits de deux des œuvres les plus populaires de Khatchaturian, Spartacus et Mascarade aux côtés des très exigeants techniquement Toccata et Poème du début de sa carrière, ainsi que l’impressionnante Sonate pour piano (1961), une des œuvres de Khatchaturian les plus classiques d’un point de vue formel.

Toccata - Deux Pièces - Adagio de Spartacus (arr. Matthew Cameron) * - Poème - Sonate pour piano - Extraits de la Suite Mascarade (arr. Alexander Dolukhanian)*

*Premier enregistrement mondial

GP662- 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 20/01/2015

Walter NIEMANN (1876-1953) Musique pour piano Bing Bing Li, piano


« Je suis ravie de rendre les Sonates pour piano de Walter Niemann disponibles en CD pour la première fois. Ses œuvres pour piano sont passionnées et romantiques, pleines de couleurs et d’harmonies inventives. Je considère Walter Niemann comme le plus grand impressionniste allemand du 20e siècle et je tiens beaucoup à contribuer au renouveau de sa musique » - Bing Bing Li

Sonate n° 1, op. 60 « Romantique » - 3 Compositions pour piano, op. 7 - Sonate n° 2, op. 75 « Nordique » - Fantaisie-Mazurka, op. 53

Enregistré en mars 2014 au Château de Flawinne, Namur - BE

Enregistré en août 2013 à New-York

Enregistré du 21 au 22 n o v e m b r e 2 0 1 3 a u Wyastone Concert Hall, Monmouth (Royaume-Uni)





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Johann Baptist VAŇHAL (1839-1813) Caprices pour clavier Michael Tsalka, piano


Vaňhal, un des plus grands compositeurs du Classicisme et du début du Romantisme, joua un rôle vital dans le développement de la musique viennoise entre 1750 et 1780. Il composa abondamment dans beaucoup de genres, incluant un grand nombre de quatuors, symphonies, œuvres sacrées, œuvres vocales et instrumentales. Il fut au sommet de son inspiration dans ses Capriccios, composés dans les années 1780, qui sont un des plus beaux exemples du style classique viennois, notamment pour leur puissance presque symphonique.

3 Caprices pour le clavecin ou le fortepiano, op. 31 - Trois Caprices pour le clavecin ou le fortepiano, op. 36


Philip HAMMOND (né en 1951) Miniatures et Modulations

inspirées des mélodies collectées et arrangées dans The Ancient Music of Ireland par Edward Bunting (1773–1843)

Michael McHale, piano ________________

« J’avais 15 ans lorsque j’ai joué la musique de Philip Hammond pour la première fois au concours BBC Young Musician of the Year, et je n’ai pas arrêté de la jouer depuis. J’ai une grande admiration pour son style très personnel. Après avoir réalisé les premières de beaucoup de ces Miniatures et Modulations je suis ravi d’enregistrer pour la première fois en CD la collection entière. La juxtaposition des miniatures simples de Bunting avec les modulations plus complexes et recherchées donne à l’album une structure unique et un flux ravissant. Je me suis beaucoup amusé en enregistrant ces pépites musicales et j’espère qu’elles procureront le même plaisir aux mélomanes ! » Michael McHale

Charles MacHugh – The Wild Boy* - Kiss Me Lady* - The Little and Great Mountain* - Rose Dillon* - Old Truagh* - Molly My Treasure* - Have You Seen My Valentine?* - The Merchant’s Daughter* - Kitty Tyrell* - The Blackbird* - Young Terence McDonough* - Planxty McGuire* - The Parting of Friends* - An Irish Lullaby* - The Lamentation of Owen O’Neil* - Open The Door Softly* - The Ugly Tailor* - Granu Weal*…


GP698-701 - 4CD OD48x4 - PGHT 24,00€ Sortie : 20/01/2015

Mieczysław WEINBERG (1919-1996) Intégrale des œuvres pour piano Allison Brewster Franzetti, piano

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Polonais de naissance, Mieczysław Weinberg (1919-1996) s’échappa en 1939 en Union Soviétique et devint ami proche et disciple musical de Chostakovitch. Il fut un pianiste concertiste éminent et la musique pour piano fut une partie importante de sa production prolifique. Des pièces pragmatiques mais sophistiquées pour enfants aux Sonates mouvementées et introspectives, la musique de Weinberg reflète sa vie dans son mélange d’optimisme, tragédie et humour doux-amer.

Enregistré du 3 au 6 août 2013 au Roxy Studio, Berlin

E n r e g i s t r é l e s 4 e t 5 décembre 2013 à l’Irish Chamber Orchestra Studio, Limerick University (Irlande)

Enregistré en 2009 et 2010



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CDS7703 — 2CD OD47x2 - PGHT 11,22€ Sortie : 20/01/2015

Giuseppe SAMMARTINI (1695 – 1750) 12 Sonate a duo violini, violoncello e cembalo, op. 3

Ensemble Italico Splendore ________________

Né à Milan en 1695, Giuseppe Sammartini, frère aîné du plus connu Giovanni Battista, fut surtout admiré pour son talent d’hauboïste, qui le rendit très connu au 18e siècle, « le meilleur que le monde ait jamais connu » selon Hawkins. Giuseppe Sammartini fut aussi compositeur, écrivant un nombre important d’œuvres instrumentales. Le long de sa carrière Sammartini publia trois recueils de Sonates en trio qui sont parmi ses plus belles compositions. Il y a 30 pièces en tout et malgré leur petit nombre, elles sont probablement les œuvres qui définissent le mieux le parcours artistique de leur auteur. Les Sonates op. 3 sont en effet des Concerti grossi en petite échelle. Dans cet opus, Sammartini laisse le plus important témoignage de ses qualités musicales et de son style. L’ensemble Italico Splendore - créé en 2010 - joue sur instruments d’époque afin de reproduire fidèlement les nuances indiquées par les compositeurs.

CDS7695 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Relance

Richard STRAUSS (1864 – 1949) The Richard Strauss project

Intégrale des œuvres pour piano (Volume 1) Dario Bonuccelli, piano

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Dario Bonuccelli, diplômé du Conservatoire de Gênes en 2004, est un pianiste très prisé - il a reçu une quarantaine de prix dont plus de la moitié, des premiers prix gagnés lors de concours nationaux et internationaux. Il a à son actif plus de 300 concerts, en tant que soliste, avec orchestre et dans diverses formations de chambre, dans 14 pays européens et au Japon dans des salles prestigieuses telles que Teatro Bibiena de Mantoue, le Wigmore Hall de Londres, le Stockholm’s Royal Palace, le Teatro Caio Melisso (pour le Festival de Spoleto), le Teatro Comunale de Florence, le Kashihara Theatre d’Osaka et la Scala de Milan. En 2013 il enregistra l’intégrale des œuvres pour piano de Richard Wagner en 2 CD pour Dynamic et obtint de très bonnes critiques dans la presse spécialisée.

Schneider-Polka TrV 1, Panzenburg-Polka TrV 11, Langsamer Satz TrV 12, 5 kleine Stücke TrV 18, Sonatines n° 1 TrV 22 & n° 2, TrV 20 - Sonates n° 1 TrV

CDS7701 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Relance

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Alan HOVHANESS (1911 – 2000) Œuvres pour piano

Alessandra Pompili, piano ________________

Ce CD offre une sélection d’œuvres du compositeur américain d’origine arménienne Alan Hovhaness. Le choix des pièces est délibérément éclectique en termes de chronologie et d’inspiration : c’est un aperçu de la production d’un compositeur prolifique plutôt méconnu en Europe. Ce n’est pas facile de définir sa position dans la musique contemporaine compte tenu du fait qu’il décida de s’éloigner de l’Avant-garde européenne et d’étudier les musiques traditionnelles polyphoniques des pays de l’Est ainsi que la polyphonie classique. Dans sa musique on trouve beaucoup d’influences - de Händel, Bach et Sibelius jusqu’aux aspects extra-musicaux tels que la philosophie de Bacon, son amitié avec Hermon di Giovanno, sa passion pour l’astronomie, son amour pour la nature… Son style est totalement individuel jusqu’au point de faire de lui un cas unique dans l’histoire de la musique contemporaine. Alessandra Pompili, pianiste classique ayant un doctorat en Histoire de l’Art, enregistre depuis 2006 régulièrement en tant que soliste pour Radio Vatican.

12 Armenian Folk Songs, op. 43 - Ghazal, op. 36a* - Ghazal-Sufi, op. 36b* - Shalimar, op. 177 - « Cougar Mountain » Sonata, op. 390 - Fantasy, op. 15* - Dark River and Distant Bell, op. 212

* Premier enregistrement discographique

Enregistré du 12 au 14 juillet 2013 à Audi tor ium «R. Malipiero», Varèse (Italie)

Enregistré en septembre et octobre 2013 au Studio Zerodieci, Gênes (Italie)

Enregistré les 13 et 14 septembre 2013 au Studio Riff Raff Jazf, Trevignano (Rome)



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PPC9068 - 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 20/01/2015

Prélude Oslo Vocalis

Direction: Vigdis Oftung ________________

Cet enregistrement présente une sélection d’œuvres bien connues de Holst, Fauré et Grieg ainsi que des œuvres récentes de compositeurs tels que Sandra Milliken et Ola Gjeilo. Ave Maria est une pièce lyrique du jeune Gustav Holst, en effet c’est sa première œuvre publiée. La Messe basse de Fauré, écrite en 1881 est tout aussi gracieuse. Ved Rondane de Grieg est en quelque sorte un symbole national de la Norvège et Velkomne med Æra de Geir Tveitt – cette fois arrangé par Linn Andrea Fuglset du Trio Mediaeval – est parmi ses œuvres les plus connues. Prelude, ainsi que le premier titre du CD Ubi Caritas, inspiré par le chant grégorien, sont des compositions d’Ola Gjeilo, basé à New York. Frank Havrøy est un autre compositeur norvégien et sa pièce O Magnum Mysterium sera une belle découverte pour les auditeurs. La compositrice et chef de chœur australienne Sandra Milliken est très active et son Fanfare of Praise est magnifiquement interprété par Oslo Vocalis pour cet enregistrement.

Œuvres de Gjeilo, Tveitt, Norum, Grieg, Fauré, Orban, Busto, Havrøy, Chesnokov, Holst & Milliken

OC431 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 20/01/2015




Wilhelm Friedemann BACH (1710–1784) Œuvres pour piano

Anthony Spiri, piano ________________

Wilhelm Friedemann Bach fut le fils aîné de Johann Sebastian Bach. Ses œuvres furent longtemps considérées comme perdues. Tout de même, depuis les années 1990, le nombre d’enregistrements de sa musique grandit, ce qui est dû notamment à la découverte de partitions à Kiev par un professeur de Harvard. Excellent soliste comme en témoigne cet enregistrement, Anthony Spiri est également un accompagnateur renommé (lieder de Schumann, Malher, Chanson espagnoles, slovènes avec Bernarda Fink chez harmonia mundi pour ne citer que cette collaboration)

Thoughts Albrecht Menzel, violon

Amir Katz, piano *________________

Attention Talent ! Albrecht Menzel, né en 1992, reçut ses premières leçons de violon à quatre ans et fit son début de soliste à treize ans lors du Festival musical de Dresde. Il étudia avec le pédagogue renommé Boris Kuschnir et est maintenant dans la classe de Julian Rachlin au Conservatoire de Vienne. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il reçut une bourse de la Fondation Jürgen Ponto de Francfort. Il choisit Schumann et Fauré pour son premier CD réalisé par OehmsClassics avec son partenaire bien connu chez OehmsClassics - Amir Katz. Albrecht Menzel vient de terminer une tournée de huit dates avec Anne-Sophie Mutter aux Etats-Unis et au Canada (novembre 2014).

Robert Schumann (1810–1856) : * Sonates pour violon & piano n°1, op.105 & n°2, op.121 - Heinrich Wilhelm Ernst (1814–1865) : Erlkönig, caprice pour violon solo, op. 26 (d’après Schubert) - The Last Rose, étude n°6 pour violon solo

Enregistré en décembre 2004 et en novembre 2011 au Kammermusikstudio Stuttgart SWR

Enregistré du 10 au 12 juin 2 0 1 4 à l a H a u s d e s Rundfunks, Berlin



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Pater Noster Salzburg Bach Choir

Direction : Alois Glassner ________________

Pater Noster est la prière la plus connue de la chrétienté. Quoi de plus naturel que de réunir quelques mises en musique de cette prière sur un CD avec le remarquable Salzburg Bach Choir ? Ce CD fut enregistré dans une église relativement moderne dans le Salzkammergut (Région de Salzburg, Autriche), dotée d’une acoustique extraordinaire. L’enregistrement fut réalisé au mois de mai. Lors du montage, au début de l’automne, il s’avéra que des chants d’oiseaux, presque mais pas tout à fait imperceptibles, peuvent être entendus pendant l’enregistrement. « Au début nous avons pensé que nous serions obligés de couper les gazouillis, mais nous avons décidé de les laisser » dit le chef de chœur Alois Glassner. La raison est que les chanteurs célestes font partie de cette musique.

Gallus: Pater noster · Schütz: Vater unser - Poulenc: Salve Regina - Verdi: O Padre nostro - Laudi alla Vergine Maria - Liszt: Pater noster II · Bruckner : Ave Maria - Schnittke: Otche Nash · Grieg : Ave, maris stella - Wolfram Wagner: Pater noster · Duruflé: Notre Père - Holst: Ave Maria · Herwig Reiter: Vater unser - Britten : A Hymn to the Virgin



Johannes BRAHMS (1833–1897) 4 Pièces pour piano, op. 119

Claude DEBUSSY (1862-1918) Images II

Ludwig van BEETHOVEN (1770–1827) Sonate pour piano n° 32, op. 111

Alexander Schimpf, piano ________________

A l’été 2011 Alexander Schimpf fut le premier Allemand à gagner un des plus prestigieux concours de piano au monde - le Concours International de piano de Cleveland. Depuis, sur le continent nord-américain, les portes de toutes les salles de concert se sont ouvertes à lui. Il est également régulièrement invité en Allemagne - non seulement des récitals solo mais aussi avec des collègues tels que Reinhard Goebel, Armida Quartet, Christian Tetzlaff, Nils Mönkemeyer et Julian Steckel.

Robert SCHUMANN (1810–1856) Heine Lieder

Sebastian Noack, baryton Manuel Lange, piano

Sebastian Noack a choisi les poèmes de Heinrich Heine mis en musique par Robert Schumann pour son premier CD chez OehmsClassics. Les 30 plages incluent aussi Dichterliebe ainsi que les quatre Lieder sur des textes de Justinus Kerner retirés avant la publication de l’œuvre. Le livret contient aussi un texte approfondi sur les transpositions des Lieder par Max Friedländer (1852–1934). Né à Berlin, Sebastian Noack étudia à L’Académie des Arts de Berlin avec Dietmar Hackel, Ingrid Figur et Dietrich Fischer-Dieskau. Tout en menant son importante carrière de soliste de concert et à l’opéra, il est professeur invité à l’Académie de musique Hanns Eisler à Berlin.

Heine-Lieder : Morgens steh’ ich auf und frage · Es treibt mich hin - Ich wandelte unter den Bäumen - Lieb’ Liebchen, leg’s Händchen - Schöne Wiege meiner Leiden ·- Warte, warte, wilder Schiffmann Berg’ und Burgen schau’n herunter - Anfangs wollt’ ich fast verzagen - Mit Myrten und Rosen - Es leuchtet meine Liebe - Dein Angesicht - Lehn’ deine Wang - Mein Wagen rollet langsam - Belsazar Dichterliebe, op. 48

Enregistré du 29 au 31 mai à la Kirche St. Konrad/Abersee am Wolfgangsee (Salzburger Land)

Enregistré en décembre 2013 et avril et septembre 2014 à Alte Kirche Boswil, Suisse

Enregistré du 17 au 19 octobre 2012 à la Jesus-Christus-Kirche, Berlin



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ACC24298 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Jean-Marie LECLAIR dit L’aîné (1697-1764) Sonates pour 2 violons, op. 12

Florian Deuter & Mónica Waisman, violons Harmonie Universelle ________________

Qui ne connaîtrait que le début et la fin de la vie de ce Jean-Marie Leclair – né à Lyon en 1697, fils d’un vannier et assassiné en octobre 1764 à son domicile dans un sombre faubourg parisien – ne pourrait jamais imaginer qu’il fut l’un des plus grands violonistes du 18e siècle, à propos de qui son collègue musicien Charles-Henri de Blainville écrivit dix ans avant sa mort qu’il était le Corelli français. À la même époque, il fut immortalisé en Allemagne par une composition analysée avec une profonde admiration dans ce Traité de la fugue où Friedrich Wilhelm Marpurg rendait surtout hommage à Johann Sebastian Bach en termes de théorie musicale. Les deux volumes de duos pour deux violons se démarquent du reste de son œuvre, notamment pour leur instrumentation inhabituelle. Leclair introduit une nouvelle manière de jeu de violon « à deux », réunissant la fougue de la virtuosité italienne et l’élégance des danses françaises. Les Sonates, dans lesquelles le rôle de soliste et d’accompagnateur change constamment entre les deux violons, exigent une technique suprême de la part des instrumentistes.

ACC24295 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

George Frideric HANDEL (1685-1759) Mon instrument favori

Concertos, Sonates et Airs avec hautbois Xenia Löffler, hautbois

Marie Friederike Schöder, soprano Batzdorfer Hofkapelle

________________ C’est précisément à un flûtiste que nous devons l’indice décisif sur l’affinité précoce d’Haendel au hautbois. Lorsque le flûtiste allemand Carl Friedrich Weidemann montra au compositeur un manuscrit avec des sonates en trio datant apparemment des années de jeunesse de Haendel à Halle, le maître y jeta un œil pour dire ensuite : « I used to write like the D ... [Devil] in those days, but chiefly for the hautbois, which was my favourite instrument. » (J’avais coutume à cette époque d’écrire comme un diable, mais surtout pour le hautbois qui était mon instrument favori.) Certains exégètes de Haendel pensent que la citation est un emprunt mais notre homme semble fiable : Weidemann joua sous la direction de Haendel en 1725 dans Tamerlano et travailla plus tard étroitement avec lui pour créer un fonds de soutien aux musiciens nécessiteux. Son amour du hautbois incluait un profond respect pour ses hautboïstes et le souci de leurs descendants. Batzdorfer Hofkapelle présente ici une sélection des plus belles œuvres de Haendel avec hautbois – en commençant par le début de la période de Hambourg et son séjour à Rome pour finir avec la période londonienne. Xenia Löffler, depuis 2001 membre et hautbois solo de l’Akademie für Alte Musik Berlin, a acquis une excellente réputation de soliste, musicienne de chambre et d’orchestre au cours des années passées. Plusieurs enregistrements solistes sur CD documentent son intérêt pour le répertoire de hautbois encore inexploré. Depuis 2004, Xenia Löffler dirige une classe de hautbois historiques au Conservatoire des arts de Brême et donne régulièrement des master classes.

PC10311 — 10CD OD23x10 - PGHT 29,90€ Sortie : 20/01/2015

La musique de l’Empire habsbourgeois Ars Antiqua Austria

Direction et violon : Gunar Letzbor ________________

Pour le violoniste baroque autrichien Gunar Letzbor la musique de l’Empire habsbourgeois est très différente de la musique des autres centres culturels en France, Italie et Allemagne. La Cour impériale des Habsbourg fut un melting pot de nombreuses cultures différentes dans lequel se réunissaient la joie de vivre des Méridionaux, la mélancolie des Slaves, le formalisme des Français, la courtoisie des Espagnols et la culture originale alpestre des régions germanophones. Dans le cadre de son projet commun avec l’ensemble Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor étudia les pays différents qui formèrent le fond et les influences de la musique baroque de Vienne en les documentant sous la forme d’enregistrements live. Le résultat de ce travail est un coffret de 10 CD, dont chacun représente un pays : les six premiers CD sont dédiés au patrimoine provenant de Slovaquie, Slovénie, Hongrie, Pologne, Bohême et Moravie. Letzbor n’hésite pas à s’immerger dans la musique traditionnelle de ces pays pour documenter les influences majeures de cette musique sur la musique savante qui trouva pus tard son chemin vers la Cour impériale de Vienne. Les quatre autres CD documentent les influences des centres européens les plus importants d’Espagne, Venise, Rome et Paris sur les compositeurs autrichiens. Le résultat est une collection compréhensible qui montre la musique baroque européenne sous un angle aujourd’hui inhabituel pour nous. La collection révèle beaucoup de nouvelles perspectives dans plus de dix heures de d’œuvres musicales, la grande partie d’entre elles sont enregistrées ici pour la première fois.

10 CD

Enregistré du 5 au 7 décembre 2 0 1 3 à A u f s e ß s a a l , G e r m a n i s c h e s Nationalmuseum, Nuremberg

Enregistré en janvier 2014 à H e s s i s c h e r R u n d f u n k , Sendesaal, Francfort

Enregistrements entre 2001 et 2009



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PC10325 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 20/01/2015

Habsburg Music Ars Antiqua Austria

Direction : Gunar Letzbor ________________

« Les autres font la guerre, toi, heureuse Autriche, tu te maries » - cette devise a guidé les Habsbourgs à travers les siècles.. La cour impériale de Vienne fut un melting pot de différentes cultures, mais l’interêt vers cette amalgame impériale s’affaiblit avec le déclin de l’Empire Habsbourgeois. Avec son ensemble Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor souhaite attirer notre attention sur les trésors des compositeurs baroques autrichiens en présentant sur ce CD une sélection d’œuvres intéressantes faisant partie des enregistrements récents. Elle réunit des pièces instrumentales inconnues des célèbres Autrichiens Biber, Fux et Muffat ainsi que des œuvres sacrées de Joseph Balthasar Hochreither, Romanus Weichlein et Franz Joseph Aumann, compositeurs totalement oubliés de nos jours.

H. I. F. Biber (1644-1704) : Karneval in Kremsier - Sonates pour violon - Joseph Balthasar Hochreither (1669-1731) : Requiem - Georg Muffat (1653-1704) : Armonico Tributo - Florilegium Primum - Missa In labore requies - Johann Joseph Fux (c. 1660-1741) : Oratorium Germanicum - Romanus Weichlein (1652-1706) - Franz Joseph Aumann (1728-1797) : Requiem - Anonyme : Toccata

PC10323 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Roland de LASSUS (1532-1594) Musica reservata

Profeti della Quinta, ensemble vocal dolce risonanza

Direction : Florian Wieninger ________________

Un tableau illustré en musique Sous la direction de Roland de Lassus (1532–1594), la chapelle de la cour de Munich fut l’une des institutions musicales les plus significatives de son époque. Des chanteurs triés sur le volet venus de toute l’Europe et les meilleurs instrumentistes virtuoses italiens constituaient la chapelle du duc Albrecht V de Bavière féru d’art (1528–1579) de la maison des Wittelsbach. C’est pour cet ensemble d’élite que Roland de Lassus écrivit vers 1560 ses célèbres Psalmi Davidis Poenitentiales.Les compositions des psaumes de pénitence furent consignées dans un manuscrit de luxe orné de merveilleuses enluminures du peintre de cour munichois Hans Mielich. Albrecht V interdit à Lassus de publier ces compositions et conserva le précieux livre de chœur comme Musica Reservata dans son cabinet de curiosités où seule une poignée d’élus avait le droit de l’admirer. Dans le but de réaliser une représentation authentique selon le tableau de Mielich, Dolce risonanza commanda la reconstruction d’instruments à cordes et à vents spécialement pour ce projet, ils furent réalisés par des facteurs d’instruments éminents. Ainsi devint possible, pour la première fois depuis 450 ans, d’entendre cette musique dans l’instrumentation originale de l’Orchestre de la Cour de Munich sous la direction de Roland de Lassus.

CHR77391 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Musique à la cour de Karlsruhe Karlsruher Barockorchester

Direction : Kirstin Kares ________________

Karlsruhe est une des plus récentes grandes villes en Allemagne – elle célébrera son 300e anniversaire en 2015. Les festivités liées à ce jubilé sont l’occasion pour l’Orchestre baroque de Karlsruhe de présenter ce premier CD avec des œuvres sélectionnées par les directeurs des ensembles de Karlsruhe. Au 18e siècle la vie musicale de Karlsruhe était identique à celle d’une petite ville, où un ensemble de très haute qualité fut rassemblé avec l’aide de quelques compositeurs bien connus - Johann Philipp Käfer, Johann Melchior Molter, Sebastian Bodinus et Friedrich Schwindl. Ensuite, au début du 19e siècle, Bade fut hissé au rang de Grand duché grâce à Napoléon et augmenta considérablement son territoire – l’importance de la Cour de Bade et sa musique grandit proportionnellement. Des musiciens très connus tels que Franz Danzi et le violoniste virtuose Friedrich Ernst Fesca s’installèrent à Karlsruhe pendant cette période. Ce CD est une remarquable collection de plus de 200 ans d’histoire de la musique à Karlsruhe, depuis ses origines pendant le Baroque jusqu’à son apogée au 19e siècle. L’Orchestre baroque de Karlsruhe sous la direction de Kirstin Kares a mis en lumière des œuvres magnifiques : avec « timbales et trompettes » et un grand brio, ils présentent des pièces de haute valeur musicale et de qualité exceptionnelle, presque toutes en premier enregistrement. La tradition musicale de Karlsruhe est ainsi ressuscitée avec une nouvelle splendeur.

Œuvres de Käfer, Molter, Bodinus, Schwindl, Brandl, Danzi & Fesca

La peinture de Hans Mielich (1516-1573) représente Albrecht V, Duc de Bavière et la Chapelle de Cour de Munich dans la salle Saint-Georges du Neuveste

E n r e g i s t r e m e n t s entre 1994 et 2013

Enregistré en août 2012 à la Bernardikapelle Stift Heiligenkreuz, Autriche

Enregistré du 31 juillet au 2 août 2014 au Rosbaudstudio des SWR, Baden-Baden



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Robert Burns, poète écossais, pionnier du romantisme, en plus de ses compositions originales, recueillit des chansons populaires de toute l’Ecosse. Il est célébré tous les ans à la date anniversaire de sa naissance, le 25 janvier.

« Une prouesse remarquable et monumentale, comparable – aux termes de la musique traditionnelle – au plafond de la Chapelle Sixtine ou à la traduction de la Bible par le Roi James VI » Sunday Herald

La série The Complete Songs of Robert Burns en douze volumes reste la référence de tous les enregistrements de Robert Burns. Cette collection inégalée fut assemblée par le spécialiste de Burns Dr Fred Freeman, qui œuvra avec les musiciens pour rendre à la poésie intemporelle du Barde son éclat. The Telegraph décrivit la série comme « un hommage merveilleux à l’homme qui donna aux sentiments anonymes des chansons écossaises une individualité vive et poignante, et en faisant cela il les offrit au monde entier ». Ballades envoûtantes et chansons grivoises, hymnes politiques et patriotiques ajoutés aux chansons sur la vie des écossais, cette collection touche à tous les aspects de la nature humaine, elle est une vraie représentation des fortes traditions du passé et du présent.

Volume 11 CKD811 — 2CD OD76x2 PGHT 18,98€ Sortie : 20/01/2015

Volume 1 CKD801 — 1CD OD84 PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Volume 2 CKD802 — 1CD OD84 PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Volume 4 CKD804 — 1CD OD 84 PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

The Complete Songs of Robert Burns (1759-1796)

Antonio SOLER (1729–1783) 16 Sonates pour clavier

Christopher Hinterhuber, piano ________________

Il est difficile de cerner Antonio Francisco Javier Jose Soler (1729–1783). Dans sa vie il fut prêtre, moine, étudiant, professeur, mathématicien, inventeur, organiste et, bien sûr, compositeur au service de l’Eglise Catholique, principalement à l’Escurial près de Madrid. Compte tenu du fait que Soler vivait selon la règle monastique de 20 heures de travail par jour, il est tout à fait étonnant qu’il eût réussi à composer plus de 200 Sonates, 6 Quintettes pour quatuor à cordes et orgue, 6 Concertos pour 2 orgues, 9 Messes, 25 Hymnes, 5 Requiems, 60 Psaumes, 13 Magnificats, 5 Motets, 132 Villancicos et autres œuvres. Les enregistrements précédents de Christopher Hinterhuber furent salués par la presse : « Un des meilleurs enregistrements de piano de l’année » selon le magazine allemand Fono Forum au sujet de son CD de Sonates et Rondos de Carl Philipp Emanuel Bach, ainsi que « Editor‘s Choice » de Gramophone Magazine pour son enregistrement d’œuvres pour piano et orchestre de Hummel.

PMR0042 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

Solistes : Ian Bruce, Mairi MacInnes, Kirsten Easdale, Janet Russell, Wendy Weatherby, Ross Kennedy, Jim Reid, Gordon Kelly, Christine Kydd, Rod Patterson, Steve Byrne, Tich Frier, John Nichol, Tony Cuffe, Ian F. Benzie, Brian Miller, Rod Paterson, Dougie Pinock, Lesley Hale, Jamie McMenemy, Davy Steele, Wendy Weatherby…

Enregistré les 21 et 22 décembre 2013 au Tonzauber Studio, Konzerthaus, Vienne

Enregistré en 1995, 1996, 1997 et 2002




16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS

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MELCD1002293 — 1CD OD78- PGHT 10,44€ Sortie : 20/01/2015

MELCD1002299 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 20/01/2015

MELCD1002301 — 2CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 20/01/2015

William WALTON (1902-1983) Concerto pour alto *

Alfred SCHNITTKE (1934-1998) Passacaille

* Yuri Bashmet, alto The Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic

Society Direction : Dmitri Kitayenko

________________Le concerto pour alto et orchestre a été terminé par William Walton en 1929. C’était le début de la période d’épanouissement artistique du jeune compositeur anglais, après les leçons de musique auprès de E. Ansermet et F. Busoni, les expérimentations inspirées par la Seconde école de Vienne, les rencontres avec Gershwin, Stravinski et Diaghilev (le Concerto pour alto succède à une Symphonie concertante pour piano et orchestre créée à partir d’un ballet commandé par la troupe des Saisons Russes qui n’a jamais été mis en scène). Passacaglia pour orchestre symphonique e été créée par Alfred Schnittke en 1980. Après la quête du style des années précédentes et un vif intérêt pour la musique de chambre et le genre de concerto, le compositeur a fait appel pour la première fois à un « grand » orchestre. Si on regarde l’œuvre de Schnittke dans son ensemble, Passacaglia apparait comme une sorte de prologue pour les projets symphoniques monumentaux de la décennie suivante.

Elena Obraztsova, mezzo-soprano Bolshoi Theatre Orchestra

Direction : B. Khaikin, M. Ermler, О. Dimitriadi & A. Juraitis ________________

Le nom d’Elena Obraztsova a marqué toute une époque dans l’histoire du Théâtre Bolchoï. C’était l’époque de la « pléiade dorée » de chanteurs qui ont contribué à la gloire du théâtre à travers le monde – G. Vichnevskaya, I. Arkhipova, A. Ognivtsev, A. Vedernikov, V. Atlantov, T. Milachkina, I. Mazourok, E. Nesterenko, M. Kasrachvili, B. Rudenko, Z. Sotkilava – l’époque des premiers triomphes internationaux du Théâtre Bolchoï lors des tournées à Milan, à Paris, à New-York, l’époque où les vieilles traditions s’associaient avec succès à l’esprit novateur apporté au théâtre par les jeunes artistes et les échanges avec des collègues de l’étranger. Le présent disque contient des enregistrements en studio et en « live » de la cantatrice, effectués au Théâtre Bolchoï en 1965–1970 et en 1987, avec la participation de chefs d’orchestre remarquables : Odissei Dimitriadi, Boris Khaïkine, Mark Ermler et Algis Juraitis.

Extraits d’opéras de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Moussorgski, Donizetti, Saint-Saëns, Verdi, Massenet & Bizet

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Concerto pour piano & orchestre n° 1, BWV 1052

Mikhail Pletnev, piano Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51

Araxia Davtian, soprano Bernard Soustrot, trompette

Concerto brandebourgeois n° 3, BWV 1048 Suite pour orchestre n° 3, BWV 1068

Encore : Adagio de l’Oratorio de Pâques, BWV 249 Bernard Soustrot, Vasily Kan & Konstantin Moskvin, trompettes

Moscow Virtuosi Direction : Vladimir Spivakov

________________ En 2014, Vladimir Spivakov a fêté ses 70 ans. Au cours de sa carrière artistique qui a commencé il y a plus d’un demi-siècle, il a conquis plusieurs générations d’auditeurs. L’enregistrement de ce concert qui a eu lieu à la Grande salle du Conservatoire de Moscou n’a jamais été présenté au public auparavant, il correspond à l’une des périodes les plus riches de la carrière artistique de Spivakov où il se produisait avec la première composition de l’orchestre de chambre « Les Virtuoses de Moscou », qui a atteint, en 10 ans de travail commun, un niveau de perfection incroyable, du point de vue musical et artistique.

Enregistré en live le 6 avril 1982 dans le Grand Hall du Conservatoire de Moscou

Enregistré en 1965, 1966, 1968, 1970 et 1987

Enregistré le 28 décembre 1988 dans le Grand Hall du Conservatoire de Moscou

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C L A S S I

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DE

NOUVEAU

DISPON IBL ES


MELCD1002089 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Relance - A nouveau disponible

MELCD1001951 — 8CD OD30x8 - PGHT 31,84€ Relance - A nouveau disponible

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Ballets

The USSR State Symphony Orchestra Direction : Evgeny Svetlanov

________________

Le répertoire de chaque compagnie de ballet comporte toujours trois œuvres écrites par le même auteur - Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce sont Le Lac des cygnes (1877), La Belle au Bois dormant (1889) et Casse-Noisette (1892). Si de nos jours ces ballets sont non seulement connus dans le monde entier, mais sont devenus une tradition, aux temps de Tchaïkovski ils ouvrirent une nouvelle ère dans le ballet russe. Tchaïkovski fut le premier compositeur russe qui transforma le genre en ajoutant à la musique une valeur artistique autonome.

Lac des cygnes (enregistré en 1988) - La Belle aux Bois dormant (enregistré en 1980) - Casse-Noisette (enregistré en 1988)

BEETHOVEN/SCHUBERT/GRIEG Sonates pour violon et piano

Fritz Kreisler, violon Serge Rachmaninov, piano

________________

Serge Rachmaninov et Fritz Kreisler… Il est difficile d’imaginer pareil duo où chaque musicien est à la fois soliste illustre et compositeur acclamé. Mais il arrive que ces deux hommes, si différents de tempérament et style, se réunissent pour laisser une superbe empreinte dans l’histoire de l’art scénique. Ils avaient une grande estime l’un pour l’autre et cela leur a permis de réussir un duo inégalable qui restera un exemple inaccessible pour les générations suivantes de musiciens. Ces enregistrements ont été réalisés en 1928 aux Etats-Unis.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Sonate pour violon & piano n°8, op. 30 n° 3 - Franz Schubert (1797-1828) : Sonate pour violon & piano, op. 162 D 574 « Duo » - Edvard Grieg (1843-1907): Sonate pour violon & piano, op. 45

OC886 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Relance

Evocation Kim Barbier, piano ________________

Avec son premier album solo Evocation, paru en février 2014 chez Oehms Classics, Kim Barbier réalise ce qui est cher à la plupart des artistes; dévoiler son être dans son essence et son intégrité. Avec l’association des œuvres de Debussy, Albéniz et Schumann, la pianiste française évoque des images de paysages, de lieux, de fêtes populaires, des parfums d´été, mais surtout du monde de l’enfance, dans sa pureté et sa simplicité. Dans les pièces dédiées à l’enfance, Doctor Gradus ad Parnassum de Debussy et les Scènes d’Enfants de Schumann, elle nous dévoile son authenticité, et son tempérament du sud, acquis dans son enfance passée en Afrique et dans le sud de la France, ressort dans les pièces d’Albéniz, Triana, Evocación et El Corpus Christi en Sevilla. Kim Barbier se confie dans cet album; elle nínvestit aucun rôle, s’ouvre et livre ainsi aux auditeurs « une partie de moi, de mon âme ». La pianiste française est une artiste aux multiples facettes, à la fois pétillante et légère, honnête et authentique, sachant approcher avec exactitude línterprétation des œuvres musicales – portée par son intelligence et sa profondeur.

Claude Debussy (1862-1918) : Doctor Gradus ad Parnassum (Children’s Corner) - La Puerta del Vino (Préludes Livre II) Isaac Albéniz (1860-1909) : Extraits de Iberia : Triana (Livre II) - Evocación (Livre II) - El Corpus Christi en Sevilla (Livre I) Robert Schumann (1810-1856) : Scènes dÉnfants, op. 15

Enregistré en mars, s e p t e m b r e e t décembre 1928

Enregistré en 1988 (Lac des cygnes & Casse-Noisette) et 1980 (La Belle aux Bois dormant)

Enregistré en mars 2012 à Siemens-Villa, Berlin


16, rue du Faubourg-Montmartre - 75 009 PARIS

C L A S S I

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MISE

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VENTE

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AU

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JAN VIER

STNS30038 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

STNS30046 — 2CD OD70x2 - PGHT 18,00€ Sortie : 20/01/2015

Frédéric CHOPIN (1810-1849) Récital

Andrew Rangell, piano ________________

« Chopin joué avec goût, élégance et une joyeuse décontraction qui évite toute prétention. L’enregistrement est très clair et l’atmosphère de la salle améliore le son chaleureux du piano » ALL MUSIC GUIDE

« Cet album rejoint les rangs des meilleurs enregistrements que j’ai jamais entendus en effet » CLASSICAL CANDOR

« Rangell joue ces pièces avec tant de brio, d’implication et de compréhension que le CD mérite une note (++++)… » INFODAD

Polonaise-fantaisie, op. 61 - Nocturne, op. 55 n° 2 - Bolero, op. 19 - Nouvelle Etude n° 1 - Ballades n° 1 op. 23, n° 3 op. 47 & n° 4 op. 52 - Prélude, op. 45 - Nocturne, op. 62 n° 2

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Les Six Suites françaises Sergey Schepkin, piano

________________

« Un pianiste formidable qui joue avec la clarté d’un claveciniste et la passion et l’émotion d’un jeune Glenn Gould » New York Times

C’est le premier enregistrement pour Steinway & Sons de Sergey Schepkin, un des plus grands interprètes des œuvres pour clavier de Johann Sebastian Bach. Pianiste prisé, son enregistrement du Clavier bien tempéré a été sélectionné par International Piano comme un des meilleurs jamais enregistrés.

DSL92183 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 20/01/2015

Heavy Sleep Bruce Levingston, piano

________________

Le titre du CD est une référence non seulement à la première pièce de l’album, mais aussi une allusion à la mort et le sommeil éternel. Chaque œuvre de cet album fait référence, directement ou de manière détournée, au thème de la mort, la réincarnation ou les deux. Le pianiste Bruce Levingston est une des personnalités majeures de la musique contemporaine. Beaucoup de compositeurs à renommée mondiale ont écrit des œuvres pour lui et leurs premières mondiales au Carnegie Hall et Lincoln Center ont été acclamées par la critique.

Timo Andres (né en 1985) : Heavy Sleep * - Bach / Reger : Chorale Prelude, BWV 727 - Bach / Siloti : Prélude en si mineur - J. S. Bach : Prélue et Fugue, BWV 869 - Fantaisie chromatique et Fugue - Bach/Kurtag : Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit, BWV 106 - Mohammed Fairouz (né en 1985) : El Male Rachamim (Prière à la mémoire de Gregoy Ligeti)*

* Premier enregistrement discographique

Enregistré en juillet 2013 au Shalin Liu Performance C e n t e r d e R o c k p o r t , Massachusetts

Enregistré en 2011 et 2013 au Jordan Hall, New England Conservatory, Boston

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JAZZ

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VENTE

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JAN VIER

BKD340 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

LINN

ECHO

SERIES



A Modern art Claire Martin ________________

La première dame du jazz de Grande-Bretagne, Claire Martin, présente une vision acerbe du musicien de jazz dans ce 21 siècle obsédé par la célébrité. Les chansons originales et contemporaines dans A Modern Art sont teintées de touches d’ironie et d’esprit tranchant. D’abord réalisé en 2009, A Modern Art est réédité dans la série Linn’s ECHO qui permet une seconde fois de profiter du meilleur du catalogue prisé du label. A Modern Art est inspiré de la mort tragique du musicien pionnier du jazz Esbjörn Svensson, fondateur du groupe E.S.T. à qui Claire rend hommage avec la poignante interprétation de Love Is Real. Claire Martin crée avec succès de « nouveaux » classiques du jazz en s’attaquant au sujet épineux du jazz comme une forme de l’art contemporain – ancré dans la tradition, mais pertinent et vibrant comme toujours.

Everything I’ve Got Belongs To You - So Twentieth Century - Love Is Real - lowercase - A Modern Art - Edge Ways - Love of Another - Totally - Everybody Today Is Turning On - Sunday Morning Here With You - Promises - Things I Miss The Most - As We Live and Breathe - Nirvana

BKD237 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 20/01/2015

LINN

ECHO

SERIES

Spirit of Django Martin Taylor, guitare

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Dans cet album le guitariste à renommée internationale Martin Taylor se saisit d’une manière créative de l’héritage de Django Reinhardt et du jazz manouche. Premièrement réalisé en 1994, Spirit of Django est réédité dans la série Linn’s ECHO. Taylor nous livre une performance virtuose de première classe pour cet album très populaire.

Chez Fernand - Minor Swing - Night And Day - Nuages - James - Double Top - Django’s Dream - Swing 42 - Lady Be Good - Honeysuckle Rose - Johnny And Mary

CA21103 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 20/01/2015

Surfer Rosa Asphalt Orchestra Plays Pixies

________________

Quand il s’agit d’albums précurseurs dans le rock alternatif, le premier album des Pixies, Surfer Rosa (1988) peut être qualifié de révolutionnaire. Avec une forte production et des chansons encore plus fortes, l‘album a créé une vraie rupture dans l’histoire du rock ’n roll, influençant tout le monde - de Kurt Cobain à Radiohead. Cette influence persiste parmi les esprits fébriles derrière Asphalt Orchestra, la fanfare de rue new-yorkaise de 12 personnes avec une oreille éclectique et des arrangements qui gomment les frontières. Le répertoire imprévisible du groupe réunit la musique de Goran Bregovic, David Byrne, Frank Zappa, Charles Mingus, Tatsuya Yoshida, Meshuggah, Yoko Ono et beaucoup d’autres. Intrépide, énergique et non conformiste, cet album devient un point de rencontre entre le rock et les musiques nouvelles - un mélange audacieux loué par le New York Times : « …excentrique, funky, inventif et idiomatique ».

Enregistré du 10 au 12 mars 2009 à Phoenix Sound, Iver Heath, Bucks (Royaume-Uni)

Enregistré en juin et août 1994 au Cast lesound S t u d i o , E a s t L o t h i a n (Royaume-Uni)

Enregistré les 6 et 7 février 2014 au Water Music Studios, Hoboken, New Jersey (Etats-Unis)







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Ludwig van BEETHOVEN (1770 - 1827) Symphonies n°4 et n° 5

Transcriptions Franz Liszt Yury Martynov, piano ________________

C’est le même Blüthner, choisi pour le volume précédent de cette intégrale et daté de 1867, que Yury Martynov a de nouveau adopté pour aborder les 4ème et 5ème symphonies de Beethoven telles que transcrites par Liszt. De sa propre démarche, Liszt disait : « Je serai satisfait si j’ai accompli la tâche du graveur intelligent, du traducteur consciencieux qui saisissent l’esprit d’une œuvre avec la lettre, et contribuent ainsi à propager la connaissance des maîtres et les sentiments du beau ».

Précédents enregistrements du cycle Beethoven/Liszt

CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

13

JANVIER

RIC353 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/01/2015

50 Spots

Concerts :

21 janvier 2015 à Paris (Théâtre du Châtelet) : Il Diluvio Universale de Michelangelo Falvetti à la Nuit de la Voix

31 janvier 2015 à Versailles (Château de Versailles) : Nabucco de Michelangelo Falvetti

ZZT355 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/01/2015

ZZT356 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 13/01/2015



Mario CAPUANA (v. 1600-1647)/Bonaventura RUBINO (v. 1600-1668) Requiem

Chœur de chambre de Namur Direction : Leonardo García Alarcón

________________

Datés respectivement de 1650 et 1653 les Requiems de Capuana et Rubino sont apparemment les deux seules compositions de l’époque baroque réalisées en Sicile sur ces textes. Le premier est empreint de l’intense émotion du langage madrigalesque et le second est une véritable apothéose de la polyphonie de la Renaissance.

Nocturnes Rupert Charlesworth, ténor

Edwige Herchenroder, piano ________________

Depuis toujours, la nuit et ses mystères ont inspiré poètes et musiciens. Ce récital pour voix et piano s’en souvient : il se présente comme une promenade nocturne entre des esthétiques diverses, des atmosphères troublantes et des émotions profondément contrastées. Son programme mêle le connu (Schubert, Brahms, Fauré) au méconnu (Bax [1883-1953], Finzi [1901-1956] ou Berkeley [1903–1989]) pour constituer une fascinante ode à la nuit.

Cet enregistrement s’inscrit dans le cadre de la collaboration entre Outhere et l’Académie du festival d’Aix-en-Provence.

Œuvres de Fauré, Gurney, Schubert, Duparc, Berkeley, Finzi, Brahms, Britten, Berkeley, Liszt, Hahn, Boulanger, Franck, Bax, Debussy & Mendelssohn

ZZT317/OD87 3760009293175 Symphonies n° 7 et n° 1

ZZT301/OD87 3760009293014 Symphonies n° 6 et n°2

ZZT336/OD76x2 3760009293366 Symphonies n° 8 et n° 3



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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

13

JAN VIER

A381 — 2CD OD76x2 PGHT 18,98€ Sortie : 13/01/2015

Heinrich Ignaz Franz von BIBER (1644 - 1704) Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes

(Sonates sur les mystères du Rosaire) Gunar Letzbor, violon Ars Antiqua Austria ________________

Enregistrée dans l’acoustique parfaite de l’église paroissiale de Hallstatt (Autriche) où Gunar Letzbor naquit, cette interprétation personnelle et spectaculaire de l’œuvre la plus connue de Biber, habituellement nommée Sonates du « Mystère » ou du « Rosaire », fait son retour après des années d’absence. Gunar Letzbor traverse les « mystères » ou les évènements de la vie de la Vierge Marie en utilisant deux différents violons d’époque et accompagné par non moins de six musiciens jouant des combinaisons kaléidoscopiques de clavecin, orgue, luth, archiluth, deux violes de gambe et contrebasse – un grand ensemble de continuo qui met en valeur et intensifie les couleurs changeantes du cycle. « Le jeu entraînant et imaginatif de Gunar Letzbor mêle admirablement style et émotion. Il utilise deux différents violons d’époque, chacun avec un timbre différent. De même, la basse continue est repartie entre luth, orgue et clavecin, livrant ainsi une ample variété texturale et expressive. Le son chaleureux de l’enregistrement vous transporte de votre salon vers une scène intime, où vous pouvez vous rapprocher de cet instrumentiste merveilleux »

Qualité artistique : 10 / Qualité du son : 10 Jed Distler, ClaissicsToday.com




http://ClaissicsToday.com

http://ClaissicsToday.com


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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

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JANVIER

ALPHA199 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 27/01/2015

ODE1255-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 207/01/2015

K617248 — 1CD OD83 - PGHT 12,38€ Sortie : 27/01/2015

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Johann Sebastian BACH (1685-1750) Motets

Capella Cracoviensis Direction : Fabio Bonizzoni

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Révélée par l’enregistrement Te Deum paru chez Alpha, la Capella Cracoviensis revient dans cet opus sous la baguette de Fabio Bonizzoni. Ensemble, ils nous livrent une lecture pleine de vigueur de ces monuments. Leur virtuosité met en valeur le magnifique contrepoint de ces œuvres, sans sacrifier le texte, si cher au genre du motet.

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV225 -‐ Choral: Wie sich ein Vat’r erbamet -‐ Aria: Gott nimm dich ferner unser an, BWV225 -‐ Lobet der Herrn, BWV225 -‐ Der Geist hilft unser Schwachheit auf, BWV226 -‐ Alla Breve: Der aber die Herzen forschet, BWV226 -‐ Choral: Du helige Brunst, BWV226 -‐ Fürchte dich nicht, ich bin be dir, BWV228 -‐ Komm, Jesu, komm, BWV229 -‐ Aria: Drum Schliess ich mich in deine Hände, BWV229 -‐ Ich lasse dich nicht , BWV Anh.159 -‐ Choral: Jesu, meine Freude, BWV227 -‐ Es ist nun nichts, BWV227 -‐ Choral: Unter deinem Schirmen, BWV227 -‐ Denn das Gesetz, BWV227 -‐ Trotz dem alten Drachen, BWV227 -‐ Ihr aber seid nicht fleischlich, BWV227 -‐ Choral: Weg mit allen Schätzen, BWV227 -‐Andante: So aber Christus in euch ist, BWV227 -‐ Choral: Gute Nacht, o Wesen, BWV227 -‐ So nun der Geist, BWV227 -‐ Choral: Weicht, ihr Trauergeister, BWV227 -‐ Lobet der Herrn, alle Heiden, BWV 230

Kaija SAARIAHO (née en 1952) Quatre instants Terra Memoria

Émilie Suite Karen Vourc’h, soprano

Orchestre Philharmonique de Strasbourg Direction: Marko Letonja

________________ Le nouvel enregistrement d’Ondine inclut des œuvres composées dans la dernière décennie par Kaija Saariaho, une des figures les plus importantes de la musique contemporaine finlandaise. Deux de ces pièces, la version orchestrale de Quatre instants et Émilie Suite sont chantées par la soprano prisée Karen Vourc’h. Émilie Suite est une œuvre de 25 minutes basée sur l’opéra éponyme de Saariaho. Il raconte l’histoire dramatique d’un personnage historique, la Marquise Émilie du Châtelet (1706–1749), une des premières femmes scientifiques qui fut mathématicienne et physicienne. La Suite réunit trois mélodies et deux interludes orchestraux de l’opéra. Quatre instants est une des pièces vocales les plus importantes de Saariaho, c’est un cycle de mélodies en quatre mouvements, d’abord écrit pour voix et piano, mais rapidement adapté en version orchestrale par la compositrice. Les mélodies sur des textes de Amin Maalouf reflètent de différentes dimensions de l’amour. Terra Memoria est une pièce pour orchestre à cordes, à l’origine commande de l’Emerson String Quartet. Cette œuvre méditative est dédiée « aux défunts ».

Mikolaj ZIELENSKI (v.1550-v.1615) Ortus de Polonia

Les Traversées Baroques Direction : Etienne Meyer

Fiori Musicali ________________

Les Traversées Baroques poursuivent leur exploration du grand répertoire de musique sacrée de l’Europe du Nord. Après Marcin Mielczewski, c’est maintenant à Mikolaj Zielenski que l’ensemble a voulu consacrer cet enregistrement, réhabilitant ce compositeur baroque polonais dont la vie n’est qu’une longue suite de points d’interrogation mais dont toute la musique, par sa magnificence, suffit à combler le silence.



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CLASSIQUE

RAPPEL

DE

NOS

PRÉ -COMMANDES

DU

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JAN VIER

RAM1401— 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 27/01/2015

Johann Hermann SCHEIN (1586-1630) Ich will schweigen

Alice Foccroulle, soprano Béatrice Mayo-Felip, soprano Reinoud Van Mechelen, ténor

InAlto Direction : Lambert Colson

________________

Lorsque Johann Hermann Schein devient Kantor de Saint-Thomas à Leipzig en 1616, il doit d’une part satisfaire les besoins liturgiques de sa paroisse luthérienne, et d’autre part composer de la musique véritablement contemporaine, sensible au nouveau style venu d’Italie. Schein exploite les nouvelles possibilités apportées par la basse continue, démontre sa maîtrise de la rhétorique musicale et signe alors une œuvre extrêmement ambitieuse, d’une grande force expressive. L’instrumentation fait appel à des instruments tels que le cornet, le trombone et la dulciane, Schein puisant ses musiciens dans l’effectif des Stadtpfeiffer et des Ratsmusiker, corporations d’instrumentistes attachés à la Ville de Leipzig depuis le 15e siècle. En regard d’un portrait musical de Schein, l’un des plus grands compositeurs allemand du 17e siècle et l’un des plus talentueux prédécesseurs de J. S. Bach, InAlto présente un parcours aux sources de la cantate allemande et un témoignage de l’extraordinaire tradition des musiciens de villes perpétuée à travers les siècles. Outre la musique de Schein, cet héritage est ici présenté à travers Johann Schelle, Gottfried Reiche et J. S. Bach.

Concerts

23 décembre 2014 – Radio France, Interview 16 février 2015 – Concert au Studio 106, Radio France.





Documents

New Release: Outhere Distribution - janvier 2015 - OMF