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Objetos Sonoros Circenses
Malabares Rítmicos
Andrés Felipe Alba Castillo
Código: 20121188007
Abril 2020.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Artística
Bogotá
2020
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Objetos Sonoros Circenses
Malabares Rítmicos
Clemencia Villa Macías
Directora
Andrés Felipe Alba Castillo
Código: 20121188007
Abril 2020.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Licenciatura en Educación Artística
Bogotá
2020
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Dedicatoria
Existe ese ser insondable de cariño y generosidad quien merece
todos los méritos por su desinteresado apoyo y compañía, quien
permanece, aunque la noche se niegue a aclarar. A ti que siempre
alentaste mi pasión Yolanda Castillo González.
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Agradecimientos
Todos los procesos cuentan una historia, una secuencia de
circunstancias que revelara en el futuro una dura lucha por los
sueños del corazón. gratitud inmensa merecen quienes habiendo
recorrido el camino miran atrás para alentar a las nuevas
generaciones. Gratitud infinita Maestra Clemencia Villa Macías
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Resumen
Malabares Rítmicos - Objetos Sonoros Circenses es un trabajo inmerso en la línea de
investigación creación, con su punto de partida en experiencia personal del autor en el
mundo circense y las artes malabares; luego, en las clases de Didáctica de la Música de la
Licenciatura en Educación Artística descubre la relación directa de estas con la pedagogía
Dalcroze y su propuesta Eurítmica. Así que esta es una creación de juegos malabares
apoyados en la expresión rítmico-musical y el trabajo corporal, generando un lenguaje
interdisciplinar que conduce a sumergirse en un laboratorio experimental y creativo a través
de elementos sonoros previamente seleccionados. Igualmente se proyecta al lenguaje
pedagógico en tanto posibilidades de desarrollo de habilidades y capacidades específicas
del ser humano, tales como su relación con la música y su propio cuerpo.
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Tabla de Contenidos
Presentación 8
Objeto a crear 10
Objetivos 11
General 11
Específicos 11
Referentes Teóricos 12
Paul Klimek 12
Sean Gandini y su compañía Gandini Juggling 12
Daniel Alberto Nempeque 12
Emile Jacquez Dalcroze 13
Euritmia 13
Descripción del proceso creativo 14
El Inicio – Los orígenes 14
Primera fase 15
Segunda fase 15
Tercera fase 15
Fase final 16
Objeto creado 17
7
Elementos 18
Espacio requerido 18
Reglas del Juego 19
Códigos de lanzamiento y alturas 19
Acuerdos 21
Secuencias de lanzamientos asincrónicos 21
Secuencia de lanzamientos sincrónicos 22
Comandos corporales 23
Juegos 24
Juegos 24
Laaata 24
Caminata 25
Moto-Ritmo 26
Circulo Rítmico 30
La Máquina del Ritmo 31
Síntesis 32
Aportes a la pedagogía 33
Referencias Bibliográficas 35
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Presentación
Un cuerpo expresivo
es determinante
para el incremento de la percepción
y las habilidades rítmicas
y psicomotoras.
Andrés Felipe Alba Castillo
El presente trabajo de grado en investigación-creación plantea el diseño de un
laboratorio creativo denominado “Malabares Rítmicos”, vinculando el lenguaje circense
específicamente desde el malabar al campo de las artes musicales. El diseño de esta
relación interdisciplinar pretende potenciar la exploración y ejercicio rítmico musical en el
hacer pedagógico en el aula de clase y/o espacios de aprendizaje musical.
El interés del creador es el de repercutir en el campo académico artístico musical y
pedagógico, a partir de experiencias y saberes adquiridos empíricamente a través del
ejercicio de las Artes Circenses. Se propone entonces una serie de ejercicios enfocados a la
exploración de juegos en este mismo sentido, a partir del ritmo corporal y el espacio
escénico.
De tal manera, este laboratorio creativo “Malabares Rítmicos” podrá ser
herramienta de trabajo en múltiples aspectos y/o temáticas de la formación artístico-
musical, apoyado en métodos eurítmicos y técnicas circenses, a través de ejercicios que
permitan el desarrollo psicomotor de los estudiantes. Así las cosas, la presente propuesta-
creación proyecta generar impacto positivo en cualquier campo del “arte de la acción, de la
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presencia” (Gutiérrez Urrea & García García, 2011, p. 56), también reconocido como artes
performaticas.
En estos términos, “Malabares Rítmicos” será pertinente en el campo de la
educación artística, en términos de la implementación de material didáctico de fácil acceso,
aportando además un amplio campo exploratorio para los docentes musicales, creadores e
investigadores.
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Objeto a crear
Malabares Rítmicos será un laboratorio de desarrollo rítmico, diseñado como objeto
de creación artístico pedagógico y se focalizará a través de juegos rítmicos sonoros en
dinámicas de ejecución malabar, dispuestos en rutinas organizadas de lanzamientos y
atrapes que provocarán ritmos variados en acentuación y métrica, además, los “objetos
sonoros circenses” contarán con una característica tímbrica adecuada para su contrastada
diferenciación. Igualmente, esta propuesta incluirá una hibridación de juegos clásicos del
aprendizaje rítmico con las mencionadas rutinas de malabares conducidas a través de su
respectiva nomenclatura. Ahora bien, dichos juegos serán dinámicos y progresivos teniendo
en cuenta niveles y rangos de edad.
El diseño de este laboratorio involucra campos del arte como el teatro, la música e
incluso la danza y de otros no tan formales como el circo, por lo que tiene una relevancia
multidisciplinar tanto para el creador del laboratorio quien aquí escribe, como para quienes
participen y pongan en acción dicha propuesta.
El laboratorio creativo Malabares Rítmicos será una herramienta pedagógica que
apoye el desarrollo de las habilidades y/o capacidades musicales rítmicas y psicomotoras de
los estudiantes, posibilitando dinámicas que aporten al aula recursos pedagógicos y
metodológicos de trabajo individual y grupal. Será una alternativa centrada en el uso
exclusivo de Objetos Sonoros Circenses como implementación de nuevos materiales
didácticos de fácil acceso y exploración por parte del docente de educación artística,
respondiendo igualmente a necesidades escolares comunes en contextos vulnerables.
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Objetivos
General
Crear un formato-programa de malabares rítmicos susceptibles de ser puestos en
práctica tanto en el escenario circense como en el escenario pedagógico musical, tomando
como insumo experiencias propias en el desarrollo empírico de las artes circenses.
Específicos
• Seleccionar objetos sonoros de malabares como elementos básicos y
primordiales para el desarrollo de la presente propuesta creativa.
• Diseñar un programa con una clara variedad de ejercicios rítmico musicales
aplicables en el campo malabar, musical y en el que hacer pedagógico en el
aula.
• Generar un precedente de creación interdisciplinar, conjugando lenguajes
artístico musicales y del malabar circense, con la rítmica musical en el contexto
de la educación artística.
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Referentes Teóricos
Paul Klimek
Creó la teoría de notación transposicional denominada Siteswaps, cuya base se
apoya fundamentalmente en la pregunta ¿Cuántos tiempos toma la pelota en ser vuelta a
lanzar? - How many beats later does a ball get rethrown?
En ella organizó la aparente aleatoriedad de los movimientos del malabarismo a través de
un sistema de escritura semejante a la notación musical, ya que se basa en tiempos o beats.
Siteswaps es una herramienta didáctica que facilita el aprendizaje de patrones y
movimientos de malabares complejos con gran cantidad de objetos moviéndose
rítmicamente.
Sean Gandini y su compañía Gandini Juggling
Desarrollan una investigación y recopilación de patrones del malabarismos grupales
e individuales en un DVD con más de once horas de filmación, en las que explican paso a
paso cómo son y cómo funcionan los Siteswaps. Cada patrón de Siteswaps describe en sí
mismo la cantidad de lanzamientos que se realizan en una figura o movimiento y su forma
de escritura predeterminada.
Daniel Alberto Nempeque
Egresado de la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas. Autor del “Manual de Malabares Expresivos”, enfocado a
explorar la inclusión de juguetes de malabares en el hacer artístico expresivo circense.
Presenta una muy clara y variada serie de ejercicios para el calentamiento, fortalecimiento y
apropiación del cuerpo, al igual que para su mejoramiento de su capacidad expresiva.
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Emile Jacquez Dalcroze
Euritmia
Esta metodología propende por la educación musical desde la niñez, observando y
atendiendo cada dificultad y fortaleza a partir de la acción rítmica y corporal. Se basa en
tres pilares fundamentales:
El desarrollo del sentido musical en el organismo entero.
El sentimiento de orden y equilibrio después de haber despertado todos los instintos
motores.
El Desarrollo de capacidades imaginativas de representación y creación.
A partir de estos principios nacen los ejercicios rítmicos Dalcroze, cuyos objetivos son:
Estimular el movimiento y/o interrumpirlo súbitamente relacionando directamente
la quietud con el silencio y haciendo variar el tiempo y la forma de reacción a partir
de las órdenes dadas por el cerebro.
Memorizar y automatizar una serie de movimientos variando las velocidades y las
alturas, utilizando distintas partes del cuerpo.
Independizar y disociar la coordinación y movimiento de los miembros.
Sentir los matices de la fuerza muscular y la duración de cada movimiento para
lograr poco a poco graduar estos gestos a voluntad.
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Descripción del proceso creativo
El Inicio – Los orígenes
La idea de desarrollar un tema en términos de creación como el que aquí me ocupa,
surge en una de las clases de Didácticas de la Música en calidad de estudiantes de la
Licenciatura en Educación Artística, de la Facultad de Ciencias y Educación de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas; idea que desde su comienzo tuvo un
significativo y muy personal punto de partida, la experiencia empírica y autónoma de
entrenamiento y desarrollo de las artes circenses desde aproximadamente 7 años atrás, la
que fue permeando progresivamente mi vida y motivándome a replantear puntos de vista en
torno a la relación de diversas disciplinas, tomando como punto de referencia los
planteamientos de Nempeque Daniel Alberto (2018, p. 6) “un cambio en esta concepción
implica un estudio concienzudo de esta disciplina, valorando las posibilidades surgidas al
mezclarse con distintas actividades escénicas”, que desde el enfoque del presente proyecto
de creación también incluye la música.
Ahora bien, mientras transcurría mi etapa de formación profesional como
Licenciado en Educación Artística, navegando por un diseño curricular interdisciplinar,
sumado a algunas experiencias en el campo pedagógico, fui comprendiendo las variadas
necesidades de los alumnos de expresar y canalizar energía y pensamiento, por lo que me vi
frente a valiosas series de actividades que iluminaron mi vocación pedagógica y abrieron en
mi mente la idea de fundir dos saberes actualmente separados, por un lado el empírico y no
formal arte malabar, y por el otro el aprendizaje rítmico musical enriquecido con
alternativas pedagógicas que bien se pueden considerar innovadoras.
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Dicho de otra manera, simultánea a la confluencia de disciplinas que me han
formado e interesado desde lo más profundo de mis pasiones como artista y promotor del
compartir pedagógico, es decir desde antes del interés por estudiar Licenciatura en
Educación Artística, ya contaba con una pasión por el arte musical y el arte circense
experimentado en muchos escenarios, que se enriqueció paulatinamente a través de mi
impulso, y pasión por los objetos circenses para diseñar y/o planificar clases de educación
artística musical, esto sí, después de haber conocido la metodología de Dalcroze en la
asignatura de Didácticas de la Música.
Primera fase
En este contexto emocional y situacional, a manera de una primera fase, empecé a
diseñar estrategias metodológicas que me permitieran organizar ejercicios que
posteriormente formarían parte de un orden general que definí como Malabares Rítmicos.
Segunda fase
Ahora bien, aquí entré en una nueva fase que respondió a una pregunta inicial: ¿con
qué elemento o elementos se podría ejecutar dichos ejercicios malabares? Así que inicié
una búsqueda con sentido de exploración sonora que me llevara a la respuesta. En este
proceso entendí que debían ser varios elementos, de fácil manejo y adquisición y que
permitieran posibilidades sonoras. De tal manera que a través de la experimentación me
definí por los tubos de cartón y las pelotas plásticas pequeñas.
Tercera fase
La siguiente fase consistió en darle sentido sonoro a ideas musicales que venía
intuyendo y/o imaginando, lo que logré a través de ejercicios de creación con figuras
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rítmicas musicales; buscaba en dichos ejercicios lograr expresiones rítmicas de duración,
acento, disociación, ataque, más la posibilidad de lograr procesos de desarrollo de
habilidades en capacidades físicas y motoras. Este proceso de búsqueda y experimentación
fue tomando forma a título de imágenes y motivos rítmicos, que final y definitivamente
llamé Moto-Ritmos.
Fase final
El proceso de creación entró luego en la fase final, ideando actividades que
permitieran una especie de mezcla o conjunción dinámica de estas dos formas de expresión
artística, me refiero a la de los malabares circenses y a la rítmico musical, aparentemente
diferentes, pero totalmente complementarias. El avance de este proceso entre la repetición
de ensayo y error culminó con un motivo más, producto determinante en este proceso de
creación, que finalmente llamé “Malabares Rítmicos – Objetos Sonoros Circenses”.
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Objeto creado
“Malabares Rítmicos - Objetos Sonoros Circenses” es un laboratorio de trabajo
rítmico y objeto de creación artístico pedagógico, que se caracteriza principalmente por
focalizar juegos de aprendizaje musical en dinámicas de ejecución malabar, para lograr un
sentido rítmico de dicha disciplina circense, en el contexto artístico.
Valiéndose de objetos sonoros con características tímbricas adecuadas, para
asegurar su contrastada diferenciación, al igual que de una nomenclatura y lenguaje
malabar apropiado, es decir, de unas reglas del juego para lograr mayor comprensión de los
ejercicios, este laboratorio se desarrolla en rutinas organizadas de lanzamientos y atrapes
que producirán ritmos variados en acentuación y métrica y se dispone en tres niveles:
• El nivel básico, que está conformado por ejercicios y dinámicas tanto grupales como
individuales, con la manipulación de un solo objeto sonoro.
• El nivel medio, que se desarrolla en su totalidad con dos objetos sonoros y sus
respectivos ejercicios y dinámicas son igualmente individuales y grupales.
• El nivel avanzado, es el de los ejercicios y dinámicas con tres objetos y con igual
estrategia de trabajo individual y colectivo.
“Malabares Rítmicos - Objetos Sonoros Circenses” es una hibridación de juegos
musicales clásicos de duraciones sonoras con juego malabar, abriendo así el espectro de
ejecución rítmica a técnicas del arte malabar circense. Es jugar juegos rítmicos lanzando
objetos sonoros y recibiéndolos con efectos percutidos, es decir que la respuesta sonora se
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da a la acción de la recepción del objeto después de haber sido lanzados, ofreciendo
dificultades de interacción entre el sonido y el ritmo, posibilitando así el desarrollo de
habilidades auditivas y capacidades psicomotoras.
Elementos
La denominación “objetos sonoros circenses” se refiere al material dispuesto para la
realización de la presente propuesta-creación y es la piedra angular de la misma.
Los objetos propuestos para el desarrollo del taller son dos:
• Pelotas plásticas huecas, de entre 5 y 8 cm de diámetro, que se pueden conseguir en
cualquier papelería o miscelánea, a muy bajo costo.
• Tubos de cartón, material reciclable o reutilizable de los elementos de uso doméstico,
tales como el tubo del papel para cocina, o del papel higiénico.
Estos elementos fueron seleccionados teniendo en cuenta sus contrastes tímbricos y
su altura sonora complementaria, es decir, los tubos: sonidos graves, semejando el de un
tambor, y las pelotas: serán sonidos medios y/o por vibración semejando las maracas.
Ahora bien, vale la pena considerar la posibilidad de ser fácilmente mutables o
reemplazables, es decir, que puedan crearse Objetos Sonoros Circenses con mayor variedad
y/o posibilidades sonoras, como con botellas, maderos, esferas rellenables, pensando que
puedan ser utilizados especialmente en contextos escolares de alta vulnerabilidad y/o
escasos recursos económicos.
Espacio requerido
El espacio más apropiado para la práctica de las dinámicas de Malabares Rítmicos
es un salón de teatro convencional sin embargo en un aula de clase común también se
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puede adaptar el espacio para el libre movimiento de estos ejercicios. En cualquier caso, es
indispensable un tablero
Reglas del Juego
Se refiere a un sistema de escritura de patrones de movimiento malabar, que se basa
en tiempos, beats y/o pulsos.
En esta creación de “Malabares Rítmicos” se incluyen a manera de un componente
indispensable los códigos de lanzamiento y alturas que se representan con la letra L
(mayúscula) resaltada con diferentes colores, según las exigencias en el desarrollo del
ejercicio.
• L = 0 Un tiempo en la mano sin ningún objeto sonoro
• L = 1 Un rápido lanzamiento a la otra mano
• L = 2 Un lanzamiento rápido a la misma mano
• L = 3 Un lanzamiento a la altura de la cara, a la mano contraria
• L = 4 Un lanzamiento a la misma mano a la altura de la cabeza
• L = 5 Un lanzamiento al doble de la altura del L a la mano contraria
• L = 6 Un lanzamiento a la misma mano con el doble de altura del L
Códigos de lanzamiento y alturas
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La altura es progresiva según el color de la letra L, teniendo en cuenta que, al
realizar el ejercicio, ninguna altura puede ser menor a la anterior.
Todos los lanzamientos impares van de una mano a la otra.
Los lanzamientos pares se ejecutan y recepcionan con la misma mano.
Existen dos tipos de ritmos de juego, asincrónico y sincrónico, esto quiere decir que
podemos estar lanzando con ambas manos al tiempo o lanzar intercalándolas.
Vamos entonces a ver una serie de lanzamientos, así: LLL - LLL
Cada mano lanza en cada tiempo, intercalando.
Cada color es un lanzamiento y todos forman un patrón.
Si son tres lanzamientos decimos que es una secuencia de periodo 3, si son 5
lanzamientos entonces el periodo es de 5 y así sucesivamente.
¿Cómo se ejecuta LLL?,
Acuerdos
Secuencias de lanzamientos asincrónicos
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Si arrancamos con la mano derecha, esta lanza en el primer pulso el L que es a la
altura de la cabeza, en la misma mano, después la mano izquierda en el segundo pulso
lanzará otro L, a la altura de la cabeza hacia la misma mano, y por último en el tercer
pulso la mano derecha lanza el L hacia la mano izquierda, que empezará el patrón
de nuevo por el otro lado.
Los patrones sincrónicos se designan con la letra X
(mayúscula) y un determinado color según la atura, separando las cifras por una
coma, por ejemplo, L, X. Al mismo tiempo se lanza un L a la altura de la cabeza
hacia la misma mano y un X que sería un lanzamiento rápido a la otra mano.
Las alturas están representadas así:
X= 2x es un cruce rápido de manos con ambos objetos.
X = 4x en un cruce a la altura de la cara con dos objetos al tiempo.
X = 6x este es un cruce de los objetos en un lanzamiento al doble de la altura del
anterior.
Secuencia de lanzamientos sincrónicos
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• Tm = Golpe con las palmas en el pecho
• Pm = Golpe con el pie en el piso (la unidad de la marcha)
• Snp = Chasquido de los dedos
• Clp = Una palma de manos
Comandos corporales
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Juegos
Laaata
Este es un juego de pulso orgánico y de exploración individual. El jugador toma su
objeto sonoro y experimenta diferentes alturas de lanzamiento que siempre recibe el
mismos. Desde que el objeto es lanzado y mientras está en el aire, el jugador va a
pronunciar en voz alta, la silaba “Laaaaaa”, recibe el objeto y pronuncia la sílaba “Ta”
con staccato1. Después de encontrar varias posibilidades de lanzamiento, se continúa el
juego por el pulso natural de una o varias músicas seleccionada(s) al gusto.
Al haber terminado con esta exploración de forma individual, ahora se realiza el
juego en parejas, donde cada uno porta su elemento común, intercambiando objetos en
cada lanzamiento y se mantiene la pronunciación de las silabas “la” y “ta” según la
acción.
1 Se pronuncia con sonido seco y corto, con mayor intesidad y separado del sonido siguiente.
Juego N.º 1 = “Laaata”
Con 1, 2 y 3 objetos en
Individual, parejas o grupos
Juegos
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Por último, en grupos de mínimo 5 personas organizadas en círculo, cada uno con
su elemento común, se realiza un recorrido de lanzamientos que pueden ser todos al
tiempo o uno por uno, en el que nadie debe ni repetir ni omitir lanzar o recibir,
manteniendo el apoyo con la pronunciación de las silabas “la” y “ta”, guiados por el
pulso orgánico y el de la música seleccionada, como al comienzo del juego.
Caminata
Este juego consiste en caminar marchando al ritmo de los pulsos de la música
seleccionada libremente, al tiempo que siguiendo las convenciones de lanzamiento L, L,
L, L, L, dicho participante realiza lanzamientos variados con las manos al mismo ritmo
de los pulsos de la marcha y él mismo los recibe.
En un momento determinado, libremente y sin detenerse, empieza a dar un paso
cada dos pulsos que para este caso llamaremos intervalos, mientras coordinadamente
continúan aumentando el número de pulsos en forma progresiva, hasta llegar a ocho
entre paso y paso.
Después los lanzamientos con sus diferentes alturas se van combinando con los
intervalos o pasos, por ejemplo:
Juego Nº2. = “Caminata”
Con 1. 2 y 3 objetos
Individual, parejas y grupal
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Lanzamientos L L L L L L L L L L L L L L L L L L L L
Pasos PmPmPmPm Pm Pm Pm Pm
Moto-Ritmo
Este juego cuenta con una nomenclatura particularmente diseñada para su ejecución,
lo que significa: aprender y mecanizar secuencias, así que los moto-ritmos se logran
sobre un pulso determinado que paulatinamente se va acelerando. En el caso de grupos,
el lanzamiento L se convierte en pases entre compañeros: hacia el frente en parejas y al
lado con los compañeros integrantes del círculo que conforman, de mínimo tres
jugadores.
Los Moto-Ritmos se representan con una línea rítmica, con los comandos de la
notación transposicional en la parte inferior y por encima con una flecha se indica el
recorrido del objeto.
Juego N.º 3 =. “Moto-Ritmo” Con 1, 2 y 3 objetos
Individual, parejas y grupal
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Con un objeto
28
Con dos objetos
29
Con tres objetos
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Circulo Rítmico
En este juego cada quien propone una serie de movimientos entre lanzamientos y
percusión corporal, también valen desplazamientos, cambios de plano o de altura. La
única regla es mantener el pulso, se pueden realizar patrones de entre 2 y 8
movimientos o un número determinado de pulsos por cada uno. Se da un tiempo para
que los ejecutantes lo mecanicen y luego se socializa en el grupo, el líder lo hace y
todos lo repiten. Si se realiza en forma individual puede mecanizar tres o más series
diferentes y en parejas se ejecuta en dinámica de “pregunta-respuesta”.
Juego Nº 4 =. “Círculo Rítmico” Con 1, 2 y 3 objetos
Individual, parejas y grupal
31
La Máquina del Ritmo
En este juego el fundamento básico es la capacidad de improvisación de los
participantes. Cada quien propone un patrón de lanzamientos no muy largo, con
percusión corporal, cambios de plano o de altura, hasta lograr componer una imagen,
complementándola tanto rítmicamente como física y corporalmente, a manera de una
máquina de ritmo.
Juego N.º 5 =. “La Máquina del Ritmo” Con 1, 2 y 3 objetos
Individual, parejas y grupal
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Síntesis
Juegos Rítmicos
Malabares
Característica
particular Laaata L, L, L, L, L, L. Con la voz se sigue
el ritmo
Caminata L, L, L, L, L, L.
Redondas, blanca,
negras y corcheas.
Con la marcha se sigue el ritmo
Moto-Ritmo L, L, L, L
Pm, Tm, Snp, Clp.
Redondas, blanca,
negras y corcheas.
Con la lectura se sigue el ritmo
Círculo del ritmo Todos los códigos
traídos a la
improvisación
Improvisación y ritmo
La Máquina del Ritmo
Todos los códigos
traídos a la
improvisación
Imagen escénica, improvisación y ritmo
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Aportes a la pedagogía
Los “Malabares Rítmicos” abren la posibilidad de conjugar lenguajes
particulares de áreas del conocimiento, tales como la Educación Musical y las
Artes escénicas, asumiendo los “Objetos Sonoros Circenses” como su eje
articulador y/o materiales didácticos que permite:
o Un modelo particularmente interdisciplinar.
o Desarrollo de la capacidad y habilidad en la lecto-escritura rítmica musical.
o Reconocimiento y dominio del esquema corporal.
o Desarrollo de la inteligencia Kinestésica en tanto desarrollo de la capacidad motora, de
la capacidad de percepción corporal para la ejecución de ritmos musicales y
movimientos corporales, gestuales e interpretativos.
o Manejo del espacio.
o Dominio de la situación escénica.
o Desarrollo de la capacidad y habilidad creativa.
Es importante resaltar que la presente creación toma carácter de propuesta una vez
se ejecute y/o forme parte del hacer pedagógico de los maestros.
De otra parte, involucrar los Objetos Sonoros Circenses como recurso pedagógico
en las actividades particulares de la educación musical, marca un precedente en la relación
entre el lenguaje musical y el arte malabar, generando una nueva disciplina con nuevas
posibilidades pedagógicas.
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Igualmente, resalto aquí la importancia del sentido y valor educativo de esta
creación, ya que aboga por el interés investigativo del docente y su capacidad para innovar,
a la vez que lo invita a replantear sus actividades de clase, dinamizándolas a partir de
nuevos materiales y permitiendo vincular nuevos lenguajes al interés de los estudiantes.
35
Referencias Bibliográficas
- Jiménez O. (1999) Ronda que Ronda la Ronda. Panamericana
- Gandini (2012) Gandini Juggling. Recuperado de:
http://www.gandinijuggling.com/en/the-company/
- Morreau, M. y Gandini. K.P. (2006). Siteswaps A mathematical juggling journey.
Reino Unido: Media Circus
- Nempeque D (2018) Manual de Malabarismo Expresivo. Colombia. Universidad
Distrital Francisco José de Caldas
- Dalcroze (2017) Rítmica y Creación: Gestos Movimiento y Forma. La Pájara de
Papel Ediciones.
