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Orquesta Filarmónicade Buenos AiresDIRECTOR MUSICALEnrique
Arturo Diemecke
PIANOGeorge Harliono
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ConciertosTEMPORADA 2020
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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez LarretaVICEJEFE DE
GOBIERNODiego SantilliJEFE DE GABINETEFelipe MiguelMINISTRO DE
CULTURAEnrique Avogadro
DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz
AutoridadesCiudad
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Conciertos — 7
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
MarJUEVES 19 | 20H
DIRECTOR MUSICAL Enrique Arturo Diemecke
PIANOGeorge Harliono
Parte I
Zoltán Kodály (1882-1967)Danzas de Galánta
Vincent d’Indy (1851-1931)Sinfonía sobre un aire de la montaña
francesa. Op. 25 para piano y orquesta- Assez lent - Modérément
animé- Assez modéré, mais sans lenteur- Animé
Danzas de Galanta para Orquesta de Zoltán Kodaly. Editorial
original: Universal Edition Vienna. Representante exclusivo: Barry
Editorial Com.Ind.SRL www.barryeditorial.com.ar
Este concierto forma parte de la celebración del 250 aniversario
del nacimiento de Ludwig van Beethoven que el Teatro Colón
realizará durante toda la temporada.
Parte II
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sinfonía Nº 5 en Do menor, Op.
67- Allegro con brío- Andante con moto- Scherzo. Allegro-
Allegro
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8 — Conciertos
Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón
desde 2017, lleva 14 años como director artístico de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires y 31 años como director artístico de la
Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan (Estados Unidos). Intérprete
notable de las obras de Mahler, en 2019 fue nombrado Presidente
Honorario de la Sociedad Mahler México y recibió una medalla por la
misma Sociedad por sus versiones por sus versiones de las sinfonías
completas del compositor en México, Colombia y Argentina. Fue
Director Artístico de la Ópera de Bellas Artes de México en las
décadas de los ‘80 y ‘90, donde dirigió más de treinta producciones
líricas. En 2007 dirigió Werther en el Colón y Le jongleur de Notre
Dame de Massenet con Roberto Alagna para la Ópera Nacional de
Montpellier. Con esa misma casa y la Filarmónica Nacional de
Montpellier dirigió musicalmente las óperas Los exiliados de
Siberia de Donizetti y Parisina de Mascagni. Dirigió Pagliacci de
Leoncavallo y Carmina Burana de Orff en la Ópera del Pacífico, como
también la Orquesta Nacional de Francia, a Cecilia Bartoli,
Jean-Yves Thibaudet, María Joao Pires y Pierre Amoyal para Les
Victoires de la Musique Classique et Jazz. Durante 2007 y 2008
concertó varias producciones para el Teatro de la Zarzuela de
Madrid. Recibió el Grand Prix de l’Académie du Disque Lyrique de
Francia en varias ocasiones, incluyendo la Bruno Walter Orfeo de
Oro como “Mejor Director de Ópera” y el Orfeo de Jean Fontaine de
Oro a la “Mejor grabación vocal”. Ha sido nominado al Grammy por
los conciertos de Carlos Chávez y realizado grabaciones con las
principales discográficas del mundo, entre ellas Sony, Deutsche
Grammophone, Lyric, Dorian y EMI. Recientemente fue galardonado con
el Diploma al Mérito Konex 2019 como uno de los cinco mejores
Directores de Orquesta de la última década en la Argentina; fue
nombrado Personalidad Ilustre de la Cultura por la Legislatura de
la Ciudad de Buenos Aires; recibió la Medalla al Mérito Artístico
de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México en 2016 y fue
nombrado “Mexicano Distinguido” por parte de la Cancillería de
México en 2018.
Enrique Arturo DiemeckeDirector Musical
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Conciertos — 11
Este joven músico británico realizó su primer recital solista a
la edad de nueve años. Desde entonces ha actuado en prestigiosas
salas del Reino Unido y Estados Unidos; in-cluyendo Wigmore Hall,
Royal Festival Hall, Royal Albert Hall y Chicago Symphony Centre.En
2013 fue invitado a grabar la Sonata para piano Op. 2 Nº 1 de
Beethoven en el Southbank Center en Londres. En 2016, su
interpretación del Concierto para piano Nº 1 de Tchaikovsky en la
Sala del Conservatorio de Moscú fue transmitido en vivo por la
televisión nacional rusa y Medici TV.Actúa regularmente con
orquestas como Moscow State Symphony, The Mariinsky, Tatarstan
National Symphony, New Millennium of Chicago, Tyumen Philharmonic y
Ealing Symphony. También junto a artistas eminentes como Lang Lang
y Denis Matsuev. Ha trabajado con muchos directores de renombre,
incluido Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Evgeny Shestakov y
Francesco Milioto. Más recientemente actuó con la Orquesta
Mariinsky en Vladivostok, Rusia; bajo la batuta de Valery Gergiev;
y también fue invitado a realizar un recital como parte de la serie
Scherzo Young, en Madrid, que anteriormente ha presentado artistas
como Yuja Wang y Mitsuko Uchida.Ha recibido premios en muchos
concursos alrededor del mundo, incluyendo The Grand Piano en Moscú,
Royal Overseas League Music en Londres, Gina Bachauer Piano en Utah
y Dinu Lipatti Piano en Bucarest.Estudia con la profesora Vanessa
Latarche (presidenta de International Keyboard Studies y directora
de Keyboard, Royal College of Music en Londres) y viaja a Suiza
para trabajar con su mentor, el reconocido pianista Vovka
Ashkenazy, y también su padre Vladimir Ashkenazy. Tomó clases
magistrales con Dmitri Bashkirov, Lang Lang y Vladimir Ovchinikov,
entre otros.Próximos compromisos incluyen actuaciones con la
Tchaikovsky Symphony Orchestra, dirigida por Vladimir Fedoseyev; y
Carolina Philharmonic, dirigida por David Michael Wolff; recitales
en el Wiener Konzerthaus y Kaliningrado; así como un concierto en
la sala Zaryadye de Moscú.
Foto: Kir Simakov
George HarlionoPiano
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Conciertos — 13
Escenas del almamusical de EuropaPor Margarita Pollini
Entre los dos y los nueve años de edad, Zoltán Kodály vivió con
su familia en la región de Galánta (actualmente parte de Eslovaquia
y cercana a su capital, Bratislava); allí tuvo un contacto decisivo
con la música, tanto en su hogar como en el entorno. En 1933, y por
encargo de la Sociedad Filarmónica de Budapest, Kodály volvió a
este acervo musical para una de sus obras instrumentales más
conocidas: las Danzas de Galánta, para las que se inspiró en sus
propias vivencias -en especial el recuerdo de la banda gitana del
lugar- y en una colección de melodías de la región publicada a
principios del siglo XIX.
La base es el verbunkos, un tipo de danza y canción de origen
militar que se caracteriza por dos ritmos: lassú (“lento”) y friss
(“fresco”, según la traducción, y de carácter rápido). En la obra
de Kodály, de una orquestación rica en la que el clarinete tiene un
papel especialmente destacado, las primeras secciones co-rresponden
al lassú y las últimas al friss. Para Kodály, cuya tarea como
etnomusicólogo e investigador del acervo folklórico hún-garo fue
tan importante como su labor compositiva, la escritura de las
Danzas de Galánta significó el regreso a un paisaje musical
conocido y amado, y, al mismo tiempo, en ella puso de manifiesto
(según sus propias palabras), la intención de que “esta modesta
obra pudiera servir para continuar esta antigua tradición”.
Vincent D’Indy, parisino de nacimiento, tuvo siempre una gran
atracción por los paisajes rurales y el folklore de Francia. Y el
encargo que con vistas a la Exposición Universal de París del
1900
le hizo el Comité Departamental de Ardèche le dio la oportunidad
de plasmar ese interés en una tarea concreta: recoger, ordenar y
publicar, con el número 52 de opus, una serie de melodías populares
de la región del Vivarais, de la que era originaria su familia, y
que se extiende desde el extremo septentrional de las Cevenas hasta
las Cuestas del Ródano. Dos de las melodías sin palabras que
integran la colección sirvieron a D’Indy como base a sus obras: una
para una escena de su ópera Fervaal y otra para la Sinfonía sobre
un aire de la montaña francesa, op. 25.
Sin ser un concierto propiamente dicho (el tratamiento del piano
es más el de un instrumento conductor que el de un solista), la
obra está dividida en los tres movimientos canónicos. En el inicio
del primero (Assez lent-Modérément animé, puis allegro) el corno
inglés presenta la melodía simple de ocho compases que sirve de
base. D’Indy lo enriquece con un tratamiento rítmico muy variado,
temas secundarios que generan contrastes y sobre todo una
orquestación sutilísima que funciona como un paisaje sonoro lleno
de detalles. El segundo movimiento (Assez modéré, mais sans
lenteur) se inicia con un tratamiento más camerístico que
paulatinamente va dando paso al conjunto sinfónico. El final,
Animé, es un rondó que parece pintar una danza por momentos
frenética; en él se hace exacta la observación de Alfred Cortot
sobre el rol del piano, que “no reina sobre el ensamble sino que le
da el acento de un timbre inusual, el nerviosismo estimulante de la
percusión, la fluidez o el misterio de preciosos envoltorios
so-noros”. D’Indy terminó la obra en el otoño de 1886;
Marie-Léontine
Seguinosen las redes
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14 — Conciertos
Bordes-Pène, notable pianista a la que está dedicada, la estrenó
el 20 de marzo del año siguiente, en los Conciertos Lamoureux.
A pesar de un comienzo difícil -con un estreno poco feliz, en el
marco de un concierto extenuante para público e intérpretes, que
incluyó también la presentación de otras obras importantes de su
autor, en 1808-, con el correr de las décadas la sinfonía Nº 5 en
Do menor Op. 67 de Beethoven fue posicionándose en lo más alto de
las listas de popularidad. Gran parte de la responsabilidad en este
ascenso lo tuvo seguramente una dudosa “explicación” para el
significado de sus enigmáticos cinco primeros compases, ofrecida en
su momento por Anton Schindler, secretario y bió-grafo de
Beethoven; según su testimonio, el compositor declaró: “Son los
golpes del Destino llamando a la puerta”. Se trata de una
afirmación poco creíble, pero en el imaginario cultural “la
Quin-ta” sigue siendo la Sinfonía del Destino. Sí es cierto, en
cambio, que Beethoven ya sufría de serios problemas auditivos
cuando empezó a bosquejar la obra, en 1803; he aquí otro elemento
que llevó a que la obra fuera entendida como una especie de “puesta
en música” de la lucha del hombre contra la adversidad.
Más allá del contenido extramusical que se le ha dado al inicio,
es indudable la maestría con la que el compositor construye el
Allegro con brio en torno a este simple motivo de cuatro notas, que
aún en la irrupción del segundo tema, más lírico, sigue pal-pitando
en las cuerdas graves; de hecho este segundo tema se irá asimilando
a la fuerza expresiva del primero, como si le fuera
imposible sustraerse a su influjo. Después de semejante
desplie-gue de tensión armónica y retórica, Beethoven da un respiro
en el comienzo del Andante con moto (en la tonalidad de la bemol
mayor), con el tema elegante que presentan violas y cellos; éste y
un nuevo material de carácter heroico serán la base de las
variaciones que constituyen este segundo movimiento.
De regreso en el Do menor inicial, en el scherzo (Allegro)
nueva-mente las cuerdas graves exponen un tema cuya expansión es
interrumpida por el “motivo del destino” en los cornos y luego en
el tutti. El trío, en Do mayor, recurre a la fuga sobre un tema de
inusual dificultad. Gracias a una escritura de recursos tím-bricos
sorprendentes, Beethoven lleva la última parte de este tercer
movimiento a una cumbre de tensión que estalla en el cuarto,
Allegro. A pesar del aire triunfal, el omnipresente motivo de
cuatro notas está latente, y de manera inesperada reaparece
material del scherzo, como preámbulo a la recapitulación. La
ca-dencia final, inusualmente larga, es, como afirma Charles Rosen,
“necesaria para cimentar la extrema tensión que contiene esta obra
inmensa”.
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16 — Conciertos Conciertos — 17
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví
PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaLuciano CasalinoHermes
PeressiniElías GurevichAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace
MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia
ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía
HerreraManuel QuirogaMiguel Ángel Chacon Maggiorani*Mabel Serrano
Mirabal*Silvana Ledesma*Magdalena Rojas*
SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SolistaDemir Lulja Suplente de
solistaNelly Guevara Suplente de solistaNatalia Cabello*
DIRECTOR MUSICAL Enrique Arturo Diemecke
Ana Rosa RodríguezGabriel Romero
FLAUTÍNHoracio MassoneAna Rosa RodríguezGabriel Romero
OBOESNéstor Garrote SolistaNatalia Silipo Suplente de
solistaMichelle WongHernán GastiaburoPaula Llan de Rosos*
CORNO INGLÉSMichelle WongPaula Llan de Rosos*
CLARINETESMariano Rey SolistaMatías Tchicourel Suplente de
solistaEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso
Calvo*
CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas
CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso
Calvo*
FAGOTESGabriel La Rocca SolistaGertrud Stauber Suplente de
solista
Jorge CaldelariGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina
LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina
MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés
Magula*María Belén Almada*
VIOLASDenis Golovin* SolistaKristine Bara Suplente de
solistaSilvina Álvarez Suplente de solistaJuan Manuel
CastellanosMaría Eugenia Massa*Irene SopczakDaniel TetelbaumClaudio
MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara
HiertzVerónica D´AmoreJosé García Benítez*Scott Moore*
Andrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas GenzAbner Da
Silva*
CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca
CORNOSFernando Chiappero SolistaMartcho Mavrov Suplente de
solistaChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico
SchneebeliLuis Ariel Martino
TROMPETASFernando Ciancio SolistaDaniel Marcel Crespo Suplente
de solistaGuillermo Tejada ArceLeandro MellusoMartin Mengel*Pablo
Amaya*
TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAMatías Bisulca* Suplente
de solistaArmando CamposMaximiliano De la Fuente
TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres
TUBA Richard Alonso Díaz*
TIMBALESJuan Ignacio Ferreirós Suplente de solistaJuan
Ringer
PERCUSIÓNChristian Frette Primer tamborÁngel Frette
PlacasFederico Del Castillo Platillos y accesoriosJoaquín Pérez
Plato y bombo
ARPASMaría Cecilia Rodríguez SolistaAlina Traine* Suplente de
solista
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DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela
COORDINADORAAlejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTORAugusto Reinhold
ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio
Machuca
*CONTRATADOS
VIOLONCHELOSJosé Araujo SolistaDiego Fainguersch Suplente de
solistaBenjamín Báez* Suplente de solistaMatías Villafañe de
MarinisMauricio VeberAdriana BellinoViktor AepliGloria
PankaevaMelina KyrkirisMarina ArreseygorCecilia Slamig*Clement
Silly*
CONTRABAJOSJavier Dragún SolistaJulián Medina Suplente de
solistaGermán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl
BarrientosJeremías ProkopchukRuslán Dragún*Martín Strimmer*Fernando
Oviedo*
FLAUTASClaudio Barile SolistaGabriel De Simone Suplente de
solistaHoracio Massone
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Dirección General EscenotécnicaDIRECTOR GENERAL
ESCENOTÉCNICOEnrique Bordolini
COORDINADOR GENERALAntonio Gallelli
JEFE TÉCNICO ESCENARIOPalmiro Criniti
ASISTENTE DIRECTOR ESCENOTÉCNICOOscar Vázquez
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICAVerónica Cámara
ASISTENCIA DE DIRECCIÓNKarina Barresi
AUDIOFederico Guastella
DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli
ELECTRICIDAD ESCÉNICARicardo Azzaritti
EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez
ESCENOGRAFÍACarlos Monzani
Comunicación InstitucionalJEFE DE PRENSA Hugo García
ESCULTURAJorge Crescente
HERRERÍA TEATRALJosé Di Pietrantonio
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICALuis Pereiro
LUMINOTECNIARubén Conde
MAQUINARIA ESCÉNICAPalmiro Criniti
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓNMaría Eugenia Palafox
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRALClaudia Vega
PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOSOscar Flores
PRODUCCIÓN EJECUTIVAJorge Negri
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar
SASTRERÍA TEATRALStella Maris López
TAPICERÍACarlos De Pasquale
UTILERÍAHéctor Vidaurre
VIDEONatalio Ríos
ZAPATERÍABlanca Villalba
COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge
Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITALAriel Ireneo Chavez
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Dirección General Artística y de ProducciónDIRECTOR
GENERALEnrique Arturo Diemecke
OFBA
CUERPOS ARTÍSTICOS
BALLETPaloma Herrera
COROMiguel Martínez
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke
CORO DE NIÑOSCésar Bustamante
ORQUESTA ESTABLE
COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES
COORDINADOR GENERALCésar Bustamante
DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIOMarcelo Ayub
COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
COORDINADOR GENERALAugusto Techera
Aliados OFBA
ALIADOS DE LA TEMPORADA
ALIADOS DE OFBA
ALIADO PRINCIPAL
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DIRECTOR EJECUTIVOMartín Boschet
DIRECTORIO VOCALESLía RuedaAlejandro GómezHugo Gervini
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓNJosefina Rouillet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNACristian Ludovisi
DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTEMarcelo
Birman
Teatro Colón
DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz
DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICOEnrique Bordolini
DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓNEnrique Arturo
Diemecke
DIRECTOR GENERAL TÉCNICO, ADMINISTRATIVO Y LEGAL Sergio Di
Fonzo
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOSElisabeth Sarmiento
AutoridadesTeatro Colón
Programas_Hojas generales_2020.indd 2 2/27/20 17:36
