ABONO

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ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTORFERNANDO CIANCIO TROMPETAÁNGEL FRETTE BOMBO

OrquestaFilarmónica de Buenos Aires

JEFE DE GOBIERNO

Mauricio Macri

VICE JEFA DE GOBIERNO

María Eugenia Vidal

JEFE DE GABINETE

Horacio Rodríguez Larreta

MINISTRO DE CULTURA

Hernán Lombardi

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Darío Lopérfido

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

María Videla Rivero

DIRECTOR GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Guillermo Scarabino

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

Carolina Clavero

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE

Maximiliano Guerra

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperín

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORA GENERALDE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO

Cristian Mealla

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO

Juan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Isabel Valente

UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Darío Lopérfido

TEATRO COLÓN

Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO

Hugo García | JEFE DE PRENSA

Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES

DIRECTORA EJECUTIVA

Mónica Freda

DIRECTOR VOCALY GERENTE GENERAL

Carlos Lorenzetti

DIRECTORA VOCAL

Eugenia Schvartzman

DIRECTOR VOCAL

Hugo Gervini

JEFE DE GABINETE

Juan García Aramburu

ORQUESTA FILARMÓNICADE BUENOS AIRESENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR

JUEVES 24 a las 20ABONO NO. 11

SEPTIEMBRE

IFRANZ-JOSEPH HAYDN (1732-1809)SINFONÍA NO. 83 EN SOL MENOR, “LA GALLINA” I. ALLEGRO SPIRITOSOII. ANDANTEIII. MENUETTO: ALLEGRETTO – TRIOIV. FINALE: VIVACE

CLAUDIO ALSUYETCONCIERTO PARA TROMPETA “BUENOS AIRES ÍNTIMO, CASI SECRETO”ESTRENO MUNDIAL

I. ALLEGROII. MODERATOIII. PRESTO

TROMPETA EN DO, FLUGELHORN

Fernando Ciancio

Claudio Alsuyet. Concierto para Trompeta “Buenos Aires íntimo, casi secreto”. Editor Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires.Gabriel Prokofiev. Concierto para bombo y orquesta. Editor original: Music Sales (OMSA). Representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.Igor Stravinski “El Pájaro de Fuego”. Suite. Editor original: Schott Music.Representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.

IIGABRIEL PROKOFIEV (1975)CONCIERTO PARA BOMBO PRIMERA AUDICIÓN

I. LENTO SCURO (Bass War)II. LARGO MESTO (In the Steppes)III. ALLEGRO MODERATO LEGGIERO (Four to the floor)IV. ALLEGRO BRILLIANTE (May Speed)

BOMBO

Angel Frette

IGOR STRAVINSKI (1882-1971)SUITE DE “EL PÁJARO DE FUEGO” VERSIÓN DE 1919

1. INTRODUCCIÓN2. EL PÁJARO DE FUEGO Y SU DANZA3. VARIACIÓN DEL PÁJARO DE FUEGO4. ONDA DE LAS PRINCESAS5. DANZA INFERNAL DE KASCHEI6. CANCIÓN DE CUNA7. FINALE

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Expo Sevilla (España) y en el Festival InternacionalRadio France. En 2012-13, además de conducir las cuatro orquestas de las que es director artístico, condujo otros conciertos en Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y Australia. Comenzó la temporada dirigiendo el concierto de apertura de la Orquesta de la Residencia (La Haya, Países Bajos) y la concluyó con una gira con la Filarmónica de Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia y Rumania, con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la Sinfónica de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia, con la Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la Sinfónica Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y las sinfónicas italianas de Bari y Lecce. Durante los 20 años al frente de la Sinfónica Nacional de México, Diemecke llevó a la orquesta en extensas giras por México, Europa y EE.UU., donde se presentaron en las principales salas del mundo. Bajo su guía, la orquesta se convirtió en una de las principales instituciones culturales de su país y de Latinoamérica. Tiene una amplia experiencia en la ópera. Entre 1984-90 fue Director Musical de la Ópera de Bellas Artes de México; allí dirigió más de 20 producciones. En 2007 realizó Werther en el Teatro Colón y El juglar de Notre-Dame en Montpellier, con el tenor Roberto Alagna. Luego Pagliacci y Carmina Burana con la Ópera del Pacífico, Ocho meses en dos horas de Donizetti con la Filarmónica de Montpellier y una grabación en vivo de Parisina de Mascagni, en el Festival de Radio France.Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras, entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez, el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México, Colombia, Italia, España, EE.UU., y con proximidad en Eslovaquia, Perú y Brasil.

ENRIQUE ARTURO DIEMECKEDIRECTOR DE ORQUESTA

Nacido en México, proviene de una familia de músicos. Estudió violín con su padre y con Henryk Szeryng; luego piano, corno y percusión. Asistió a la Universidad Católica en Washington, D.C., donde se especializó en violín, corno y dirección. Con una beca otorgada por Madame Monteux, se perfeccionó con Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux de Estudios Avanzados para Directores. Este año realiza su cuarta temporada como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la novena como director artístico de la Filarmónica de Buenos Aires, la decimocuarta como director artístico de la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimosexta como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint (Michigan). Es frecuentemente invitado por orquestas de todo el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota, Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua, Pacífico, Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus. En Europa, por las sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica Nacional de Montpellier, Nacional de Lorraine, Orquesta de Paris, de la Isla de Francia, Sinfónica de Valladolid, Orquesta y Coro de la Comunidad w Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Perú, Argentina; las filarmónicas de México, Bogotá y de la Universidad Autónoma de México; Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro Colón, Sinfónica de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland, Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, Filarmónica de Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai. Se presenta con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap, Chautauqua; en el Autunno Musicale a Como (Italia), Europalia (Bélgica),

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Nació en Lobería, provincia de Buenos Aires. Inició sus estudios de trompeta a los doce años, en Mar del Plata. En Buenos Aires estudió con los maestros Wilfredo Cardoso y Roberto “Fats” Fernández. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” con el diploma de Profesor Nacional de Música especializado en trompeta. El gobierno francés le otorgó una beca para perfeccionar sus estudios en la Escuela Nacional de Música de Montreuil (París), con el maestro Eric Aubier. Por su labor fue designado ayudante de la Cátedra de Trompeta, obtuvo el Primer Premio y Excellence de Trompette y el Primer Premio por unanimidad a la Interpretación de Música Contemporánea. Egresó del Conservatorio Nacional de la comuna de Rueil-Malmaison, donde le concedieron el Primer Premio de Trompeta y Primer Premio Especial otorgado por la Fundación Amigos de la Música de dicha ciudad. Integró como primera trompeta la Orquesta Internacional de París.Tomó clases con los maestros Maurice André, Philip Smith, Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Pierre Thibaud, Guy Touvron, J. J. Goudon y Laszlo Borsody (trompeta barroca). Al regresar a Argentina recibió el Diploma de Honor en el Concurso Argentino de Música de Cámara (Fundación Banco Mayo) y ganó por concurso el cargo de solista de

FERNANDO CIANCIOTROMPETA

trompeta piccolo en la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que participó en giras por Japón, Estados Unidos e Islas Canarias, España.En dos ocasiones participó del Festival Martha Argerich interpretando el Concierto Nº 1 en Do menor para piano, trompeta y cuerdas de Shostakovich, junto a la destacada pianista y la Camerata Bariloche. Intervino en la gira latinoamericana de la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la dirección del maestro Zubin Metha.Como docente se desempeñó en Brasil en el Festival de Invierno de la Universidad de Santa María, Festival de Música de Santa Catarina, Festival de Curitiba y Festival de Música de Santa Catarina “Femus”; en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y como maestro y solista del Sistema Estatal de Orquestas Juveniles de Yucatán (México). Tiempo después fundó en Córdoba, Argentina, el Festival Internacional Isla Verde Bronces (Isla Verde) y el curso Semana Internacional del Brass (Marcos Juárez).Fue premiado por la Fundación Konex como Mejor Instrumentista de Viento, por su labor y desempeño en la última década.Actualmente se desempeña como solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

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Nacido en Buenos Aires, inició sus estudios de percusión con Juan Ringer, perfeccionándolos en Nueva York con el marimbista William Moersch en 1994 y 1995, con el apoyo de las fundaciones Antorchas, Proscenio y Teatro Colón.Ha estrenado más de 80 obras de compositores argentinos, entre ellas ocho conciertos para marimba y orquesta. Se presentó como solista de marimba en Brasil, Uruguay, Chile, Puerto Rico, México, Colombia y Croacia. En Estados Unidos, en las Universidades de Miami, Illinois y Minnesota, así como en el reconocido certamen organizado por la Percussive Arts Society International Convention (1999). En dúo con William Moersch, realizó una gira de conciertos durante 2000 por España. En 2001 actuó en Espiño y Braga (Portugal) y en Valencia -con el Grupo de Percusión Amores- y en 2002, como solista de marimba en Ribarroja, Zaragoza y Barcelona (España), y en Filadelfia (EE.UU.). Fue jurado del Concurso Internacional de Marimba efectuado en Bélgica (2001 y 2004), del Primer Concurso Sudamericano de Marimbistas en Brasil (2003), del Concurso Nacional de Marimbistas en Chiapas (México, 2006), del Concurso Internacional de Marimba en Fermo (Italia, 2008) y del Concurso Internacional de Marimbistas de Tomar (Portugal, 2015). Se desempeñó como profesor de percusión de la Orquesta Juvenil de las Américas, con

ÁNGEL FRETTEBOMBO

sede en el Conservatorio de New England, Boston (2002). Se ha presentado en el Festival de Percusión de París, en el Festival de Marimbas en Chiapas (México, 2005 y 2006), en el Segundo Festival Internacional de Percusión Tamborimba en Cali (Colombia, 2009), nuevamente en la Percussive Arts Society realizada en Indianápolis (2010), en el Segundo Festival Internacional de Percusión desde los Andes (Bolivia, 2012), en el Festival Internacional del Cajón Peruano (Lima, Perú, 2013) y en el Festival Internacional de Marimbistas (Costa Rica, 2014).En 2011 realizó el estreno sudamericano de Rapture, concierto para percusión y orquesta, de Michael Torke en el Teatro Colón. En 2012 realizó una gira por cinco ciudades de España, donde dictó clases y realizó conciertos de música latinoamericana; en 2014 una gira por Europa con el Ensamble de Percusión Patagonia; y en 2015 se presentó en Cali y Lisboa.Actualmente dirige el Festival Internacional de Percusión de la Patagonia que se desarrolla anualmente en General Roca (Río Negro) y el Festival Internacional de Marimba. Es jefe de cátedra desde 1999 en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes y profesor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desde 1988 integra como percusionista la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

“La entrada de los artistas”

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SINFONÍA NO. 83 “LA GALLINA”Con frecuencia se ha consignado a Joseph Haydn como el creador de dos géneros centrales en la historia de la música: el cuarteto para cuerdas y la sinfonía. Si bien históricamente esto es inexacto, en cambio es indiscutible que Haydn fue el compositor que llevó a estos dos géneros por primera vez al esplendor de sus posibilidades y allanó el camino para Mozart, Beethoven y todo el desarrollo posterior de la música instrumental.“Papá” Haydn, como lo bautizó la Viena del Clasicismo musical, fue un hombre modesto y laborioso. Pasó 30 años de su vida al servicio de una de las familias más poderosas de Austria-Hungría: los Esterházy, cuya residencia era el palacio de su propiedad en Eisenstadt. Comenzó a trabajar para el príncipe Paul Anton en 1761, pero su gran protector, desde el año siguiente hasta 1790, fue Nikolaus Esterházy, para quien creó sus sinfonías, óperas y música de cámara más logradas, que interpretaba con la orquesta que funcionaba en el lugar y con solistas y cantantes contratados al efecto. El contrato que unía a Haydn con los Esterházy le exigía absoluta exclusividad: no sólo no podía componer para otros sino tampoco ofrecer su material. El resultado fue que numerosas copias

COMENTARIOSPOR DANIEL VARACALLI COSTAS

“piratas” de sus partituras comenzaron a circular por Europa, a la par de obras que no eran suyas pero se le atribuían. En 1779 Nikolaus se dio cuenta de que la estricta exclusividad no sólo perjudicaba al compositor, sino que también le impedía a él mismo aprovechar el prestigio que su protegido irradiaba, al mantenerlo confinado a los estrechos límites de Esterháza. El cambio de las condiciones contractuales con su patrono permitió a Haydn contactarse con el editor vienés Artaria y recibir encargos de otros países. Entre éstos, París fue la ciudad que le ofreció la primera comisión importante, cuyo resultado fue la brillante serie de seis sinfonías conocidas como las “Sinfonías de París”, que llevan los números 82 a 87.El encargo vino de parte del Conde D´Ogny, gran maestro masón de la Logia Olímpica, a través del Chevalier de Saint-Georges, quien tuvo a su cargo la dirección de la serie a partir de enero de 1786 en las Tullerías. El resultado fue de un tremendo éxito, derivado del amplio conocimiento que se tenía de Haydn en París a través del material “pirata” que hasta entonces había circulado abundantemente en la ciudad. Los Conciertos de la Logia Olímpica, por lo demás, incluían una orquesta que casi doblaba en cantidad de músicos a aquélla de la que Haydn

disponía en Esterháza, y contaban con la bendición de María Antonieta. El orgánico básico que Haydn requirió para su serie es modesto: una flauta, pares de oboes, fagotes y cornos, y cuerdas.La Sinfonía No. 83 que hoy se interpreta es la segunda de la serie de sinfonías parisienses. Fue escrita en 1785 y, como ha sido habitual en muchas de las 104 sinfonías del compositor, recibió un apodo: “La gallina” (La poule), en principio atribuido al segundo tema del primer movimiento, que remeda –en la frondosa imaginación del público de la época y la estrategia comercial de los editores- el andar de una gallina FIGURA 1.

El comienzo de la obra, con su tema inicial, es aun más interesante: está en Sol menor, cuya clave exige el Si y el Mi bemoles, pero la tercera nota que suena es un Do sostenido, alteración que le otorga al enunciado una tensión adicional. Tras el desarrollo, la recapitulación es en Sol mayor. El Andante consiste en dos grupos temáticos con pasajes en escalas. El Minué se alterna con un Trío para violín y flauta. El Finale remeda la giga barroca por su ritmo; atraviesa un desarrollo agitado en tonalidad menor y culmina en un luminoso Sol mayor que redondea la “unidad en la variedad” que ofrece la partitura.

JOSEPH HAYDN

FIGURA 1

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CLAUDIO ALSUYET: CONCIERTO PARA TROMPETA “BUENOS AIRES ÍNTIMO, CASI SECRETO”Claudio Alsuyet, actualmente director y docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, nació en Buenos Aires en 1957. Ha compuesto música incidental y de cámara, orquestal, coral y mixta. Obtuvo varias distinciones en composición, como los premios Trinac ‘90 y ‘92. Su obra Sólo Saxo Barítono (para saxo y procesado en vivo) fue recomendada por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993 y la “Beca Antorchas a la composición musical” 1998; en el mismo año su obra J. S. Roger obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Primer Premio en la categoría de Música Sinfónica del bienio 2002-2003. También fue primer premio 2005 del Concurso de Composición de la Universidad de Buenos Aires. Su obra sinfónica …de luces recibió la mención honorífica en el concurso “Guillermo Graetzer” de SADAIC, entre otras distinciones. Durante el año 2002 fue compositor residente en el Instituto Superior de Arte, cuyo resultado fue la composición del episodio lírico En la isla sobre textos de Santiago Pintabona, estrenada en el CETC. También ha orquestado música de Astor Piazzolla para la gira del Mario Parmisano Trío y la Orquesta Académica del Teatro Colón.

En la última década sus obras han venido siendo programadas por orquestas y coros de diversos lugares del mundo, y en nuestro país por la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.En esta senda, la obra que hoy se estrena en el Teatro Colón corresponde a la serie “Buenos Aires”, compuesta hasta ahora por Buenos Aires, abril, para violín y piano (originalmente violín y marimba); Buenos Aires, noviembre para flauta y violín; Buenos Aires, muy lejos de los retratos, para bandoneón y cuarteto de cuerdas (y su versión de oboe y cuarteto de cuerdas), Buenos aires, al borde, para bandoneón, saxo y orquesta; Buenos Aires, Carpe Diem, para orquesta y la flamante Buenos Aires íntimo, casi secreto, que es en rigor un concierto para trompeta y orquesta en tres movimientos. En ellos, según Alsuyet, “conviven influencias de mis compositores clásicos preferidos, un recuerdo de algún gesto de jazz fusión y varios de la música ciudadana. El material es tonal de libre albedrío. Los temas son claros e identificables. En la orquesta abunda un intento de intimidad; el estilo quiere ser lo más personal posible.”En cuanto a las circunstancias que lo han inspirado, precisa el autor: “Cuando Fernando [Ciancio] me propuso hacer el concierto fue como acercarme a la posibilidad de imaginar tocar esos instrumentos soñados, que son la trompeta y el flugelhorn, que alguna vez tuve la fantasía de estudiar. La obra me

permite transportarme en su carácter, en su timbre, en su intimidad. Esto está expresado en especial en el segundo movimiento, que es un desprendimiento de otra obra mía que incluía saxo tenor, bandoneón y orquesta, estrenada por la Sinfónica de la Universidad Cristiana de Texas, con Daniel Binelli y Joe Eckert. Todo ese movimiento es un homenaje a amigos que ya no están, donde el flugel casi siempre está coloreado con otro instrumento. El tercer movimiento trata de poner sobre el tapete el carácter de Fernando, con la energía que lo caracteriza. Finalmente en estos detalles termina apareciendo el título: Buenos Aires intimo, casi secreto, los anhelos, los sueños, los afectos, los amigos. Del primer movimiento prefiero no decir nada, ya di muchas pistas con los restantes.”Refiriéndose a la serie “Buenos Aires” en la que está enmarcada la obra, expresa el autor que en ella “siento que puedo conjugar diferentes pensamientos que para mí son inevitablemente cotidianos, impregnados de mi vivencia en esta ciudad. Una gran inspiración es la visión de un Buenos Aires actual, con esa costanera que se extiende de sur a norte, que se brinda para que tomemos nuestra identidad territorial y que a partir del atardecer ofrece una gama de colores, de sombras, de luces, e invita a descubrir que más allá y entre tanto cemento, hay una naturaleza a flor de río que late y pugna por seguir siendo.”CLAUDIO ALSUYET

“En mi obra conviven influencias de mis compositores clásicos preferidos,

un recuerdo de algún gesto de jazz fusión y varios de la música ciudadana...”

(CLAUDIO ALSUYET)

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GABRIEL PROKOFIEV: CONCIERTO PARA BOMBO Gabriel Prokofiev lleva un apellido caro a los amantes de la música: es hijo del fallecido Oleg Prokofiev, un apreciado escultor y poeta, y por lo tanto nieto del gran Serguei. Nacido en 1975 en Londres –con nacionalidad británica- Gabriel es un compositor de amplio espectro, que abarca desde la música electrónica hasta la académica, y también productor y artista variopinto.Cuenta en su haber con tres cuartetos para cuerdas, una colección de piezas para piano y varias obras escritas para danza (algo inusual en las últimas décadas) como su obra para solo de violín y bailarín, su concierto para viola “danzante”, orquesta de cuerdas, trombones y percusión (con el que debutó como director en Amsterdam en 2008) y los ballets Ein Winternachtstrau (2011), Howl y Strange Blooms, estos dos últimos de 2013 para electrónica. Otras obras encaran exploraciones tímbricas y combinaciones dignas de asombro, como su Concierto para tocadiscos y orquesta, estrenado por un disc jockey y también utilizado como música de ballet y como pieza para un programa educativo en una gira de la BBC. En la misma línea exploratoria, pero

utilizando un instrumento tradicional, se encuentra este Concierto para bombo (bass drum en inglés, gran cassa en italiano) que por primera vez pone al más grave de los instrumentos de percusión de la orquesta sinfónica en el plano de solista.“Como el bombo no puede afinarse a distintas alturas, superficialmente parece ser un instrumento limitado” –señala el autor. Sin embargo, el 9 de febrero de 2012, luego de tres o cuatro meses dedicados a su composición y los pertinentes ensayos, el Concierto fue estrenado por el virtuoso de la percusión británico Joby Burgess con la Sinfónica de Princeton, dirigida por Rossen Milanov. Luego fue ejecutada por The Chicago Composers Orchestra, dirigidos por Matthew Kasper, y se dio a conocer en Europa con la London Contemporary Orchestra, dirigida por Hugh Brunt, en Round House, Camden, el 3 de marzo de 2012. “Hay buenas razones para componer un concierto para bombo –expresa Prokofiev-.En primer lugar, es uno de los instrumentos más ubicuos de nuestra época. En una ciudad es habitual escuchar cómo sus golpes salen de los estéreos de los autos, de los negocios, los clubes nocturnos o los bares. Está en

todas partes”. Es cierto que la cantidad de sonidos que pueden extraerse del instrumento no se limitan a los producidos mediante un golpe dado con una maza o baqueta, sino que abarcan golpeteos en sus diversos componentes (metálicos, de madera), susurros al acariciar su parche con dedos mojados o una pelota, diversos efectos según el tipo de baqueta, etcétera.El Concierto original cuenta con cinco movimientos y dura casi media hora, a lo largo de la cual desfilan los diversos colores, sonidos y texturas que puede producir el gran cassa. Cada movimiento explora las diversas posibilidades tímbricas y la relación de éstas con la orquesta.El primer movimiento original (que el autor ha decidido omitir en la actualidad) es un Adagio maestoso – allegro trepido, en el que el bombo es asordinado con dos toallas. El autor tiene la armonía de Ligeti y el pulso rítmico de Stravinski como sus referentes.El segundo tiempo -Lento Scuro (Bass War)- devenido el primero, reemplaza el efecto sordina por el pleno poder del bombo, revelado a través de un lento redoble en crescendo. Luego de un momento

de intercambio con los instrumentos graves de la orquesta, otros elementos aparecen en manos del percursionista para generar efectos que van desde lo metálico hasta el rugir de un león.Prosigue un Largo Mesto (In the Steppes) de carácter más lírico y sabor modal. El bombo se aborda en esta instancia con las manos (palmas, puños y dedos), utilizando también dedales. En una segunda sección, un acorde en las cuerdas contrasta con los sonidos que se producen desde la línea solista, que semeja los lamentos de las ballenas en el mar.El Allegro Moderato Leggiero se basa en los ritmos de la música pop: simple y directo, así como el acompañamiento repetitivo de la orquesta.El final Allegro Brilliante es vertiginoso, con el percusionista tocando el bombo con un par de palillos de madera mientas la orquesta enuncia una melodía modulante que el autor asimila al estilo de Hindemith.En el balance, Gabriel Prokofiev encuentra “un fuerte sentido de viaje musical en este concierto, influido por la excitación que le produce componer para un bombo”, cuyo papel solista está imprevisiblemente equiparado en importancia y extensión al de la misma orquesta.

“Aunque pueda volverlo loco a uno cuando atraviesa las paredes a las cuatro de la mañana porque el vecino tiene una fiesta, el bombo es uno de los instrumentos esenciales del siglo XXI.”GABRIEL PROKOFIEV

GABRIEL PROKOFIEV

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IGOR STRAVINSKI: SUITE DE “EL PÁJARO DE FUEGO” Igor Stravinski es considerado uno de los compositores imprescindibles para entender la música del siglo pasado. Su concepto de “modernidad”, sin embargo, se opone al de la segunda Escuela de Viena y su mentor, Arnold Schönberg. Si bien Stravinski adoptó el serialismo en una etapa tardía de su carrera (luego de ser neoclásico), su irrupción en la escena musical como un gran renovador se dio a partir de 1913 y el escándalo del estreno de La consagración de la primavera, una partitura cuyo rasgo distintivo es la predominancia del ritmo por sobre otros elementos de la urdimbre musical como la melodía y la armonía, y la subversión de los timbres de la orquesta, donde vientos y cuerdas parecen cumplir funciones inversas a las que habitualmente se les venían asignando.

El carácter primitivo, onírico, de inmediata apelación a las capas inconscientes que Le sacre… arroja sobre el oyente desprevenido –y siempre lo es en una obra así- sería incomprensible si no se tiene en cuenta la breve, pero interesante trayectoria previa de Stravinski. El haber nacido en Rusia y haber sido alumno de Rimski-Korsakov, le otorgó a nuestro músico algunos de sus rasgos definitorios: ser un brillante orquestador, y al mismo tiempo contraponer la cultura occidental a la Rusia pagana, definitivamente oriental hasta el día de hoy. De ese contexto surge la idea de El pájaro de fuego, tomada de un cuento de hadas rusos (Kaschei el inmortal) en el que esta ave mágica puede significar para su poseedor destinos dispares: la salvación o la condena.Como La consagración…, y su inmediato antecedente –Petrushka-, El pájaro de fuego es una partitura

para ballet y constituye el primer capítulo de la fecunda colaboración que Stravinski entablara con el empresario Serguei Diaghilev y su compañía de Ballets Russes. De hecho, Diaghilev quedó seducido por la música de Stravinski al escuchar en San Petersburgo, en 1909, el Scherzo fantástico y Fuegos de artificio (digno fruto de sus aprendizajes con Rimski), a tal punto que lo sumó a su proyecto de llevar ópera y danza a París, encargándole primero algunas orquestaciones y finalmente una obra nueva que sería, precisamente, L oiseau de feu.La obra se estrenaría con coreografía de Michel Fokine y producción de Alexander Benois el 25 de junio de 1910 en París, alcanzando de inmediato un éxito notorio, a caballo de la moda de lo ruso en Francia, que en ese momento arrasaba, y del hechizo que arrojaba la sinestesia entre imágenes y música, que fue considerada impactante. Fue la primera producción de los Ballets Russes que contó con una partitura original (de hecho, la compañía se había presentado en París sólo el año anterior).Stravinski encontró en El pájaro… su obra consagratoria, cuya deuda con Rimski, tanto a nivel temático como de orquestación, es palpable. Al igual que con sus partituras posteriores para danza, la obra siguió su curso como base de diferentes coreografías, pero también triunfó en la sala de conciertos. A tal fin, y dada su extensión (alrededor de una hora), el compositor elaboró con diversos pasajes varias Suites, que fueron integradas por distintos movimientos y contaron con diversas fuerzas orquestales según las versiones (1911, 1919, 1945).Las suites, por su condensación, apenas permiten seguir el argumento del ballet original, de allí la necesidad de conocerlo. En breve síntesis, el protagonista de L oiseau… es el Príncipe Iván, que en una jornada de caza se adentra en el reino mágico de Kaschei el inmortal, cuya supervivencia depende de que su alma permanezca encerrada en un huevo mágico. Iván caza el pájaro de fuego y cuando está por matarlo, éste implora por su vida y se salva. En gratitud, le ofrece una pluma encantada con la que Iván podrá llamarlo si está en apuros.

El príncipe encuentra luego a trece princesas que están bajo el hechizo de Kaschei y se enamora de una de ellas, lo que lo lleva a confrontar con el mago. En medio de esta lucha, Iván convoca al pájaro de fuego, que hechiza a los monstruos que lo asedian y los hace bailar una danza infernal. Las criaturas y Kaschei caen en un profundo sueño. En este trance, el pájaro conduce a Iván al árbol donde se cobija el huevo que contiene el alma de Kaschei. Iván rompe el huevo, y al instante las criaturas cautivas quedan liberadas y el palacio del reino mágico desaparece. La princesa se despierta y con el guiño final del canto del pájaro de fuego, todos celebran la victoria.La versión de 1919 que hoy se interpreta es considerada la síntesis más lograda de los atributos del original. La orquestación es nutrida (pero reducida en relación al orgánico original): flautas (con pícolo), oboes, cornos, clarinetes, fagotes y trompetas a dos, corno inglés, cuatro cornos, tres trombones, tuba, timbales, bombo, tambor, platillos, triángulo xilofón arpa, piano o celesta, cuerdas. La Suite tiene siete partes de marcados contrastes (como el que surge de las Rondas de las princesas, la Danza infernal, la Canción de cuna) y uno de los finales más esplendorosos de toda la literatura para orquesta.

IGOR STRAVINSKI

SERGUEI DIAGHILEV E IGOR STRAVINSKI

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CONCERTINOHaydée Seibert

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví Demir Lulja*

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLucía HerreraHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciManuel QuirogaAhram Kim*Martín Centeno*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTA GUÍA

Esteban Prentki SOLISTA ADJUNTO

Nelly Guevara SOLISTA ADJUNTA

Jorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina Lartchenko

Humberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*Silvana Ledesma*

VIOLASMarcela Magin SOLISTA

Kristine Bara SOLISTA ADJUNTA

Silvina Álvarez SOLISTA ADJUNTA

Juan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreSophie Lüssi*Rubén Jurado*Ignacio Porjolovsky*

VIOLONCHELOSCarlos Nozzi SOLISTA

Marcelo Bru SOLISTA ADJUNTO

Diego Fainguersch Matías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor Aepli

Gloria PankaevaMelina KyrkirisLucas Caballero*Emanuel Aguirrez*Federico Wernicke*Larisa Orloff*

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTA

Fernando Fieiras SOLISTA ADJUNTO

Osvaldo GurknisLuis TaurielloDaniel FalascaRaúl BarrientosGermán RudmiskyJulián Medina*Karen Sano*Jeremías Prokopchuk*Marisa Hurtado*

FLAUTASClaudio Barile SOLISTA

Gabriel De Simone SOLISTA ADJUNTO

Luis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNLuis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SOLISTA

Iris Camps SOLISTA ADJUNTA

Natalia Silipo SOLISTA ADJUNTA

Maximiano Storani

FILARMÓNICADE BUENOS AIRESMTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL

Michelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMaximiano StoraniMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SOLISTA

Matías Tchicourel SOLISTA ADJUNTO

Eloy Fernández RojasEduardo IhidoypeAlfonso Calvo*Sebastián Tozzola*

CLARINETE BAJOEloy Fernández RojasSebastián Tozzola*

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTA

Gertrud Stauber SOLISTA ADJUNTA

Carlos StoraniAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SOLISTA

Martcho Mavrov SOLISTA ADJUNTO

Christian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino*

TROMPETAS

Fernando Ciancio SOLISTA

Daniel Marcel Crespo SOLISTA ADJUNTO

Martín Mengel*José PiazzaGuillermo Tejada ArceWerner MengelJavier Mas*

TROMBONES TENORES

Víctor Gervini SOLISTA

Gaspar Licciardone SOLISTA ADJUNTO

Pablo Fenoglio* SOLISTA ADJUNTO

Armando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJO

Jorge Ramírez Cáceres

TUBA

Héctor Ramírez

TIMBALES

Arturo Vergara SOLISTA

Juan Ignacio Ferreirós SOLISTA ADJUNTO

Juan Ringer

PERCUSIÓN

Christian Frette PRIMER TAMBOR

Ángel Frette PLACAS

Federico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOS

Joaquín PérezMartín Diez*

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTA

Hilda Perín SOLISTA ADJUNTA

PIANOEzequiel Fautario*

DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE INTERINO

Darío Domínguez XodoSECRETARIA OPERATIVADiana CanelaCOORDINADORAAlejandra GandiniAYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz RoccoMÚSICO COPISTA CORRECTORJorge AzzinariARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2º JEFATURA

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

*CONTRATADOS

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Alberto Azzinari

COORDINACIÓN DE VESTUARIO

Blanca Ocampo

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Enrique Dartiguepeyrou

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Alfredo Arias

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

STAFF ESCENOTÉCNICO ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

DISPOSICIONES GENERALES• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.

Foto de tapa: Máximo ParpagnoliFoto de Enrique Arturo Diemecke: Arnaldo Colombaroli

ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015

SPONSORS BENEFACTORES

EL TEATRO AGRADECE A LA DIFUSIÓN

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

COMITÉ EJECUTIVOPresidente

María Taquini de Blaquier

VicePresidente Primero

Guillermo Ambrogi

VicePresidente segunda

Nelly Arrieta de Blaquier

secretario

Jorge di Lello

tesorero

Gerardo R. Lo Prete

Prosecretaria

Lily De Benedetti

Protesorero

Gonzalo Bruno Quijano

VocaLes

Víctor CañardoSalvador CarbóRodolfo A. CerettiAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen de MaroneseEric Guillermo Le ComteMaría Inés Llach de Lo PreteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux

Mecenas de PlatinoPan american energy LLc (sucursaL argentina)neLLy arrieta de BLaquieraLejandro corderoanónimo

Mecenas de PlataLiLy de BenedettiBanco gaLiciateresa aguirre Lanari de BuLgheronianónimo

adherentes Benefactoresitaúteresa grüneisen de maronesemaría isaBeL siritomarceLo e. Podestá

adherentes Protectoresmarta choPitea de carBóPaoLo roccasaLvador carBómartín gaingsusana mitjans de cLosarafaeL gaLanternikjuan josé Luis Pianajean dominique ZigLiaraLía victoria cañascarLos e. Zeni y LiLa B. rodrigueZ dieZ de Zeninoemí LamuragLiaanónimo

adherentes Patrocinadoressergio e. meLLerLiLiana y juLián rouxaLejandro y maría josé massot

en memoria de susana cresPodiario La nueva Provinciasusana romeroaLBerto y maría victoria anchorenafeLisa rocha de quesadaaLuar aLuminio argentino saicmaría martha rivero haedo de BLaquierfeLiPe acevedomaría isaBeL y jorge Winogradricardo de aguirre hitaanónimos

adherentes contriBuyentesirma c. de aBerastury e inés aBerasturymaría de teZanos Pinto de eijogermán y mónica de eLiZaLdemaita Barrenecheasergio Pedro Brodsky Luisa atuchagracieLa BaLLana maría Baudrixana maría Bertisusana Braun de santiLLánmaría angéLica cáceres scLauZerovíctor cañardorodoLfo y carmen carranZacarmen y ramón jueguenjacqueLine LarivièreLiLiana LeWis de martíneZ castroirma Piano de aLonso

mario riccirodoLfo a. roBaLLosLeón chaitahéctor Luis freyreroBerto maLkassianheBe chiesaarturo garcía rosa y janina kookLeda BohcaLi de karagoZianaLejandro L. de eLiZaLde y cristina fernandes jahrmannana maría a. de PisciteLLisiLvina y santiago deL seLsiLvina y gustavo gLassermanhéctor mario fiori y sra.carLos fontán BaLestra y sra.gerardo r. Lo Prete y sra.anna moschini irma m. musLerasyLvia oLguínc. m. Pasquettijosé Luis PuriceLLi & asoc. aBogadosroBerto Pons y roxana rodrígueZ ZuBrin de Ponsteresa tronconianónimos

agradeciMientoscassagne & asociadosford argentina s.a.funes de rioja & asociados

Presidente Honoraria

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

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ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR

SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA

SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET

SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN

SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA