con los profesores Krystyna Jurecka y Anna Prabucka-Firlej. Asimismo desarrolló su arte bajo la guía de numerosos artistas polacos y extranjeros como Henry Meyer del “LaSalle Quartet”, Miro String Quartet, Joseph Kalichstein, Sebastián Hamann, Marina Jaszwili, Jadwiga Kaliszewska o Stefan Kamasa.

Es fundador del “Dali Piano Quartet” con los que ha recibido numerosos premios y distinciones en Concursos nacionales e internacionales. Ha actuado como solista en conciertos sinfónicos y de música de cámara.

En 2003, junto con Lucas Lisowski, fundó la Orquesta de Cámara “Hanseática”. Su riguroso trabajo y su tesón, junto con la originalidad y la sensibilidad, han dado un alto nivel a este conjunto, respetado por numerosas figuras de alto nivel tanto en Polonia como en otros escenarios.

Destacado concertista polaco de música de cámara y gana-dor de importantes Concur-sos de Música de Cámara en Austria, Francia y Polonia. Es una figura excepcional de la vida musical de la región costera de Pomerania. Estu-dió violín y música de cámara nacional de Dirección de Grzegorz Fitelberg en Katowice,

Polonia.

En 2004, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk y cuatro años después ganó la novena edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués en España. Inmediatamente después fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Chile, puesto que desempeñó hasta diciem-bre de 2011. A partir de la temporada 2012-2013 es el Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Michal Nesterowicz ha colaborado con diversos solistas de primer nivel, incluyendo Ewa Podleś, Angela Marambio, Gwendolyn Bradley, Shlomo Mintz, Rachel Barton Pine, Ivan Monighetti, Javier Perianes o Patricia Kopatchinskaja, entre otros muchos.

Ha conducido las mejores orquestas de Polonia como: Orquesta Filarmónica Nacional, Sinfonia Varsovia, Orques-ta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca de Katowice, Orquesta de la Academia de Beethoven y Orquesta Sinfonietta de Cracovia y fuera de Polonia la Wiener Kammerorchester, Real Orquesta Filarmónica de Flandes, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Galicia, Camerata Israel de Jerusalém, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y Spokane Symphony.

Entre sus próximos proyectos se incluyen conciertos con: Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nueva Rusia, Brussels Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Granada, Virtuosi Italiani, Verona, Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, Sinfonieorchester Basel, Orquesta Sinfónica Siciliana, Orquesta Nacional de España y Georgische Kammerorchester Ingolstadt.

Nacido en la localidad polaca de Wroclaw está licenciado por la Academia de Música de su ciudad natal, donde cursó la especialidad de Dirección a las órdenes del profesor Marek Pijarowski. Dos años después fue finalista de la sexta edición del Concurso Inter-

Concierto de abono nº 19

14Viernes20.30 h

junio´13Auditorio de TenerifeAdán Martín

Robert KwiatkowskiOrquesta Sinfónica de Tenerife y Tuópali Dúo

Entradas a la venta www.auditoriodetenerife.com

902317327 Taquilla

15 €

28 de junio 2013 20.30 h

Estreno de la obra de encargo de Nebojsa Jovan Zivkovic

Sala Sinfónica

.

.Michal Nesterowicz

Robert KwiatkowskiViolín

Michal NesterowiczDirector

Clausura de Temporada

pago fraccionadoEste año presentamos la neva modalidad para adquirir su

abono, facilitándole el pago mediante su fraccionamiento.Disponible sólo para abonados de la Temporada 2012_13.

M á s i n f o r m a c i ó n e n Ta q u i l l a / 9 0 2 3 1 7 3 2 7w w w. o s t . e s / w w w. a u d i t o r i o d e t e n e r i f e . c o m

¡novedad!

Orquesta Sinfónica de Tenerife

plazo abierto para abonarte a la sinfónica

ProgramaBedřich Smetana

(Litomyšl, 2 de marzo de 1824 – Praga, 12 de mayo de 1884) Vltava (El Moldava), poema sinfónico. Estrenado el 4 de abril de 1875 en Praga por Adolf Čech.

Nicolai Rimsky-KorsakovTijvin, 18 de marzo de 1844 – Liubensk, 21 de marzo de 1908)Sheherezade, op 35. Estrenada en 1888 en San Petersburgo bajo la dirección del propio compositor.

Bedřich Smetana

Nicolai Rimsky-Korsakov

Parte I

Bedřich Smetana (1824-1884)Vltava (El Moldava) *

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Concierto para violín y orquesta nº 2 en Re mayor, K 211 Allegro Moderato Andante Rondeau: Allegro

Parte II

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)Sheherazade, para orquesta, op 35 “El mar y el barco de Simbad” (Largo e maestoso-Allegro non troppo) “El cuento del Príncipe Kalender” (Recitativo. Lento-Andantino-Vivace scherzando) “El joven príncipe y la princesa” (Andantino quasi allegretto) “Fiesta en Bagdad; naufragio de un barco sobre las rocas”

(Allegro molto-Vivo-Allegro non troppo e maestoso)

Concertino: Robert Kwiatkowski

La OST y el solista:

Primera vez que interviene con la OST

Últimas interpretaciones (§):

N. RIMSKY-KORSAKOV

Sheherazade

Abril de 2011; Miguel Harth-Bedoya, director

(§) Desde la temporada 1986-1987

(*) Primera vez por esta orquesta

Audición nº 2356

Próximos Programas Conciertos de Cámara

Jueves 20 de junio de 2013 20.30 h

Auditorio de Arafo Juan Carlos I

Viernes 21 de junio de 2013 20.30 h

Auditorio Municipal de Garachico (Ex. Convento de Sto. Domingo)

Obras de K. D. DITTERSDORF y W. A. MOZART

Jueves 20 de junio de 2013 20.30 h

Centro Cultural Valle San Lorenzo

Viernes 21 de junio de 2013 20.30 h

Teatro Unión Tejina

Obras de A. VIVALDI, J. S. BACH y G. P. TELEMAN

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Vltava (El Moldava) es el más célebre de los seis poemas sinfónicos que componen el ciclo Ma Vlast (Mi patria), escrito entre 1874 y 1879 y que con-sagró a Smetana como el fundador de la escuela sinfónica checa, que tendría su continuidad en la figura de Antonín Dvořák. Estas obras se compusi-eron en un momento crucial de la historia europea, en la que los pequeños países dominados por los imperios buscaban su propia identidad cultural.

La obra que nos ocupa es la segunda de la serie, compuesta en tan solo 20 días, a finales de 1874, cuando era ya víctima de una sordera total produ-cida por la sífilis (enfermedad que le llevaría a la locura y a fallecer internado en un manicomio). Está escrita a modo de una especie de cuadro sonoro que sigue el curso del río que atraviesa Bohemia y Moravia. Según el propio Smetana, “la composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, pala-cios y ruinas. El Moldava se precipita en los rápidos de San Juan y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vysehrad y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba”.

La flauta inicia la obra de una forma tímida y jugue-tona, como si de los saltos de agua de los manan-tiales se tratase, a la que se une el arpa, las cuer-

“El sultán Shahriar de Samarkanda, convencido de la falsedad e infidelidad de las mujeres, promete matar a cada una de sus esposas después de pasar con ellas la primera noche. Pero la sultana Sheherezade logra salvar su vida cautivándole con

das y el clarinete hasta conformar la unión de los dos manantiales, que dan paso al Moldava con el tema principal, majestuoso y lírico, al que se suman progresivamente los instrumentos de viento madera. A su paso por los bosques suenan las trompas y trompetas a modo de cacería. Una vez se extinguen los metales, las cuerdas dibujan una polca: es una nueva escena que representa una boda campesina junto al río. Los instrumen-tos de viento madera crean un ambiente nocturno y dan paso a la flauta para dibujar una variación del tema principal. Toda esta tranquilidad se rompe con un tema más violento en el que la percusión toma papel protagonista. Son los rápi-dos de San Juan que introducen de nuevo, aunque modificado, el tema principal en tono mayor a modo de marcha triunfal en Praga, para enfilar una poderosa coda final que representa su integración en el Elba.

las historias que le cuenta durante mil y una noches seguidas. Azuzado por la curiosidad, el sultán va demorando de día en día la ejecución de su esposa y acaba por renunciar a su promesa sangrienta. Le cuenta muchas maravillas, citando versos de los poetas y textos de las canciones, hilando e intercalando diferentes historias unas a otras”.

Así describía el propio compositor, en un texto adjunto a la partitura, la suite sinfónica Sheherezade. Bajo este sugerente argumento, extraído de Las mil y una noches, Rimsky-Kórsakov articuló su obra más famosa e interpretada. En contra del criterio del compositor (quien se contentaba con las indicaciones formales de Preludio, Balada, Adagio y Finale) se han mantenido los títulos de los movimientos. No quería dar a los movimientos un programa excesivamente preciso. De hecho, en Crónicas de mi vida musical, el propio Rimsky afirmaba: “es inútil que se busque en la Suite leitmotive ligados a tal idea poética o tal imagen. Por el contrario, en la mayor parte de los casos, estas semblanzas de leitmotive sólo son materia-les puramente musicales, motivos del desarrollo sinfónico”.El mar y en barco de Simbad comienza con los instrumentos de metal, maderas graves y cuerdas evocando la cruel imagen del sultán, a los que se contraponen acordes del arpa simulando las olas, sobre la cual escuchamos, con la melodía del violín solista, la primera de las historias de Sheherezade. En el mar navegamos en el bajel de Simbad (flauta, oboe y clarinete) y seguimos a la joven hilando historias. Una breve coda protagonizada por el chelo y concluida sobre un calmado fondo de maderas, pone fin a este primer movimiento.

En El cuento del Príncipe Kalender se agrupan varios pasajes para dar vida a una nueva fábula. El príncipe ahora es un monje que ha abrazado votos de pobreza, castidad y humildad. Escuchamos su historia con la rítmica melodía del fagot, siendo repetida por el oboe y la cuerda (violines y luego

violonchelos). Resuenan fanfarrias de llamada del trombón y la trompeta que nos arrastran a una escena de batalla. La pompa de un solemne desfile nos sitúa en un ambiente opulento y de poder. El movimiento termina con un rimbombante crescendo.

El Tercer Movimiento, El joven príncipe y la princesa, describe una escena de amor. Comienza con la melodía del príncipe, la cantinela de los violines y violonchelos que representan al joven príncipe, mientras que el clarinete y la flauta repre-sentan a la princesa. La flauta, oboe, fagot, sobre los pizzicati de las violas y toques en pianísimo de la percusión, dibujarán un arabesco sobre el tema de la princesa, que esbozan seguramente la escena más genuinamente árabe de esta suite sinfónica, entremezclándose las líneas melódicas del príncipe y la princesa.

Termina la obra con La fiesta en Bagdad, el mar y naufragio del barco sobre las olas, en el que se repiten los temas principales de las tres partes anteriores. El bajel de Simbad se estrella contra una roca por la estatua de un guerrero de bronce. Sheherezade comienza a describir una fiesta orien-tal llena de vida y color, con la orquesta mostrando su capacidad virtuosa. Finalmente se escucha la voz de Sheherezade y el Sultán habla de nuevo, pero suave y gentilmente, pues ha renunciado a su terrible propósito. El violín solista asciende a lo más agudo para terminar la suite.

Carlos Vílchez Negrín