Outhere Distribution France: New releases juin 2015

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New Releases

Juin 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS

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TARIF DISQUES ET DVDs au 17 Mars 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 145 125,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 150 135,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 155 145,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 200 225,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€ OD 350 350,00€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 27 3,16€ OD 87 13,35€OD 28 3,81 € OD 89 13,87€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 90 14,17€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 92 15,29€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 93 15,90€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 95 25,00€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 96 21,50€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 97 17,23€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 98 18,95€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 100 35,00€ OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 110 55,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 115 65,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 120 75,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 125 85,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 130 95,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 135 105,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 140 115,00€ OD 795 60,00€

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Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris

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1 DVD ALPHA708

OD744 PGHT 15,20 €

TT : 81’00

1 CD ALPHA709

OD79 PGHT 11,42 €

TT : 75’11

Arthur HONEGGER (1892-1955)

Jeanne d’Arc au Bûcher Oratorio dramatique en 11 scènes sur un texte de Paul Claudel

(1935, prologue 1944) Film réalisé par Jean-Pierre Loisil

Version allemande Hans Reinhart

Version anglaise Dennis Arundell

Création de la version orchestrale le 12 mai 1938 à la salle du Kunstmuseum de Bâle (Suisse)

Création de la version scénique le 13 juin 1942 à l'Opernhaus de Zurich dans l’adaptation allemande

Première représentation de la version scénique en français en 1950 à l’Opéra de Paris

Marion Cotillard (Jeanne d’Arc) Xavier Gallais (Frère Dominique)

Yann Beuron (Un héraut, Le Clerc) Maria Hinojosa (La Vierge)

Marta Almajano (Marguerite) Aude Extrémo (Catherine)

Anna Moreno-Lasalle (La Mère au Tonnaux) - Eric Martin-Bonnet (Une voix, héraut II, paysan) - Carles Romero Vidal (héraut, l’âne, Bedford, Jean de Luxembourg) - Pep Planas (L’appariteur, Robert de Chartres,

Guillaume de Flavy, Perrot, Un prêtre) Vivaldi Choir / Lieder Càmera Choir / Madrigal Choir

Orchestre Symphonique De Barcelone Direction Marc Soustrot

Enregistré en « live » le 17 novembre 2012 à la Sala Pau Casals de Barcelone

Sortie le 10 mars 2015

PROMOTION REÉCENTE

TV REPORTAGES ET INTERVIEWS JT

RADIO

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INTERVIEWS

PRESSE

PUB REPORTAGES ET INTERVIEWS

Composé par le Suisse Arthur Honegger en 1938, Jeanne d’Arc au Bûcher est un oratorio fascinant. Le texte, écrit par Paul Claudel juste avant sa mort, est construit comme un flashback dans lequel Jeanne se rappelle sa vie, juste avant de mourir. Marion Cotillard incarne Jeanne avec une intensité et une sincérité qui crèvent l’écran. Les derniers instants de la vie de la martyre illustrés par la musique si évocatrice et novatrice d’Honegger résonnent comme un cri déchirant. Avec un plateau d’interprètes exceptionnels, cette captation live donne une nouvelle version saisissante de ce chef-d’œuvre de la musique du XXème siècle. « Ce rôle est aujourd’hui l’une de mes plus belles expériences d’actrice » Marion Cotillard

« Quand j'ai composé Jeanne d'Arc au bûcher, j'ai suivi pas à pas les directives de Paul Claudel. Nous avons marché la main dans la main, collaborant au même dessein, qui était d'écrire un ouvrage populaire. Populaire dans le beau sens du terme. » Dès sa création à Bâle, en 1938, l'oratorio d'Arthur Honegger rencontre un immense succès, jamais

démenti. Elle aussi populaire « dans le beau sens du terme », Marion Cotillard reprend pour la deuxième fois, dans cette production barcelonaise de 2012, le rôle créé par Ida Rubinstein, commanditaire de l'œuvre. Dégagée de tout pathos, sa Jeanne se révèle aussi juste que touchante. Sous la direction sobrement habitée du chef Marc Soustrot, comédiens et chanteurs transmettent la même humanité, du frémissant frère Dominique de Xavier Gallais au truculent évêque Cauchon du ténor Yann Beuron. Seule la Vierge de Maria Hinojosa manque à sa tâche consolatrice par ses aigus rêches et forcés. Le petit plus du DVD par rapport au CD ? La réalisation de Jean-Pierre Loisil y re-théâtralise ce qui n'est « qu'une » version de concert, la ferveur des comédiens s'y communique plus aisément, et l'on y (re)découvre ces ondes Martenot au son d'outre-monde, capables de figurer aussi bien un chien qui hurle dans la nuit qu'une ascension vers les cieux. — Sophie Bourdais (Chronique dans Télérama du 25 avril

40 SPOTS RADIO CLASSIQUE EN JUIN



5Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com

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C9615 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en novembre 2013 à l’Estudio Sputnik, Séville (Espagne)

A modo Italiano Musique pour clavecin de Naples, Ferrare et Rome vers 1600

Javier Núñez, clavecin Fahmi Alqhai, viole de gambe - Pedro Estevan, percussion - Sara Águeda,

clavecin

Le répertoire de cet album est vraiment fascinant : la grande importance qu’avait la musique instrumentale à la fin du 16ème siècle était perpétuée au 17ème siècle. En cette époque elle s’émancipa de la musique vocale, et le répertoire pour clavier se développa librement d’après les modèles de la Renaissance : danses avec variations, variations sur des mélodies vocales, des formes improvisatoires comme la toccata ou des formes plus strictes basées sur le contrepoint imitatif, comme le ricercar, la fantaisie ou le capriccio. Même si Girolamo Frescobaldi (1583-1643) est incontestablement le personnage le plus connu de la période couverte par ce CD, la majorité des pièces sélectionnées sont les œuvres de compositeurs beaucoup moins populaires, mais d’une valeur artistique incontestable, elles seront une découverte pour de nombreux mélomanes : d’Antonio Valente, Giovanni Macque, Ascanio Mayone ou Giovanni Maria Trabaci, les fondateurs de l’école napolitaine (qui composaient des œuvres avec beaucoup de chromatismes et dissonances, comme celles de compositeurs plus tardifs, comme Giovanni Salvatore, Gregorio Strozzi ou Bernardo Storace), à Luzzasco Luzzaschi, Ercole Pasquini, ou Fescobaldi lui-même, représentant les écoles de Ferrare et Rome, cet enregistrement est une magnifique promenade à travers l’essence de la musique italienne pour clavier en cette période cruciale de l’histoire de la musique.

Œuvres de Valente, Macque, Luzzaschi,Trabaci, Frescobaldi, Mayon, Salvatore, Strozzi, Strace & Pasquini

C9642/43 - 2CD OD57x2 - PGHT 13,18€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 7 au 9 janvier 2013 à La Villa de Ronald de Madrid (Espagne)

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Les Suites françaises, BWV 812-817

Ignacio Prego, clavecin

Les Suites que Bach composa pour clavier étaient destinées à l’usage privé de ses élèves, et sont majoritairement dans le style français. Les présentes Suites françaises restèrent non publiées longtemps après sa mort, étaient composées après l’arrivée de Bach à Köthen, et la collection fut complétée seulement en 1725, une fois qu’il avait déménagé à Leipzig. Bach révisa les Suites françaises à maintes reprises, rajoutant ou enlevant certaines œuvres du recueil et changeant le nombre de mouvements d’une manière assez drastique. Dans les Suites françaises, Bach décida de dire plus avec moins de moyens, évitant la virtuosité flagrante en faveur de la subtilité et le raffinement, se rapprochant plus de ce que les compositeurs français comme Couperin, dont Bach connaissait bien la musique, appelaient le bon goût. Ignacio Prego, décrit comme « l’un des plus talentueux musiciens espagnols de la scène classique » par El Mundo, a gagné en 2012 le 1er prix du concours international de clavecin de Westfield.

EGALEMENT DISPONIBLES CHEZ CANTUS

C9601 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9602 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9604 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

NOUVEAU LABEL EN DISTRIBUTION CHEZ OUTHERE : CANTUS





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C9605 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9607 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

C9610 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9611 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9614 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9616 / 1 CD / OD84 (12,90 €)





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C9627/ 1 CD / OD84 (12,90 €) C9630 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

C9631/ 1 CD / OD84 (12,90 €) C9632 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9636 / 1 CD / OD84 (12,90 €) C9637 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

C9701/2 / 2 CD / OD57x2 (13,18 €) C9705/6 / 2 CD / OD57x2 (13,18 €) C9711/12 / 2 CD / OD57x2 (13,18 €)

C9814/16 / 3 CD / OD48x3 (18,00 €) C9825/27 / 3 CD / OD48x3 (18,00 €)CV1210 / 1 DVD / OD720 (13,00 €)



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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUIN/JUILLET

OC885 / 1 CD / OD65 (8,51€)LAU014 / 1 CD / OD84 (12,90 €) 6.220612 / 1 CD / OD78 (10,44 €)

AECD1222 / 1 CD / OD84 (12,90 €)ALPHA671 / 1 CD / OD84 (12,90 €) ALPHA608 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Juillet 2015



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JU INOuthere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16


6.220612 - 1 SACD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en septembre e t o c t o b r e 2 0 1 4 à Copenhague

Olivier MESSIAEN (1908-1992) L’amour et la foi Musique vocale

Marianna Shirinyan, piano Thomas Bloch, ondes Martenot

Danish National Vocal Ensemble Danish National Concert Choir

Danish National Chamber Orchestra Direction Marcus Creed

« L’essentiel pour moi, c’est la vie de mon public. Tout le temps, par tous les moyens, en lui proposant des challenges, en proposant des challenges aux chanteurs. Je recherche autant que possible la perfection dans l’interprétation et l’exécution de la musique. La musique contemporaine en particulier requiert un surplus de technique et de compréhension. On doit connaître la musique intimement pour ne pas donner l’impression de lutter contre l’œuvre. » Olivier Messiaen

Pour le chef d’orchestre Marcus Creed, l’objectif est simple : autant de perfection que possible dans l’interprétation et l’exécution de la musique. Et de son expérience, il a tiré cette formidable conclusion que ce sont souvent les œuvres modernes d’avant-garde qui constituent le point culminant des concerts. Lorsque l’exécution est de qualité, même le modernisme le plus complexe se révèle être une source d’expériences musicales intenses pour le public. Depuis 2011, Marcus Creed et l’Ensemble Vocal National Danois ont collaboré autour d’une série de chefs-d’œuvre du répertoire européen pour chant choral, notamment des compositeurs du XXème siècle Luigi Nono et György Ligeti. Creed est depuis 2014 chef permanent de l’Ensemble.

• Trois petites liturgies de la Présence divine pour voix de femmes, piano, ondes Martenot, vibraphone, percussion et orchestre à cordes (version originale pour 16 instruments à cordes solo et 18 sopranos / 1943)

• O sacrum convivium! a cappella (1937) • Cinq Rechants pour 12 voix solistes (1948)

© Per Morten Abrahamsen

Danish National Vocal Ensemble

8.573392-93 — 2CD OD36x2 - PGHT 8,70€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 3 au 5 janvier 2014 à Cologne

The Berlin Gamba Book Dietmar Berger, viole de gambe Premier enregistrement mondial

Cet enregistrement présente les variations chorales pour viole de gambe solo d’un maître anonyme du 17ème siècle, réunies dans le Berlin Gamba Book. Uniquement les initiales de l’arrangeur « J. R. » sont connues, mais c’était manifestement quelqu’un de passionné qui transforma les hymnes en musique instrumentale qui préserve la solennité des originaux. L’enregistrement de Dietmar Berger du Manchester Gamba Book (8.572863-64) fut acclamé comme une « réussite selon tous les standards ».

CD 1 : Praeludium – Allein Gott in der Höh sey Ehr - Christus der uns selig macht - Da Jesus an dem Kreutze stund - Der Tag ist so freudenreich - Gelobet seyst du Jesu Christ - Gott Vater hör auf mein Geschray - Herr des Himmels und der Erden - Ich dank dir schon - Ich weiss das deine Güte - Mag ich Unglück nicht widerstahn - Merk auf mein andächtig Flehen - O du betrübter Tag - O Lamb Gottes unschuldig - Sey mein Glück - Straff mich nicht in deinem Grimm - Wie selig ist der Mensche doch - Zu dir grundguter Gott - Lebt jemandt so wie ich CD 2 : Ach, weh, weh meiner Sünden - Christum wir sollen loben schon - Herr straff mich nicht in deinem Zorn - Jesu meine Freude - Nun ist alle meine Lust - Vater unser - Wo Gott der Herr nicht bey uns helt - Ach was ist doch unser Leben - Nun schleft sie schon - Seelchen was ist schöneres wohl - Wie lang o Gott - Herr nur du stiller verschwiegener Bach - Herzliebster Jesu - O Traurigkeit - Lobe den Herren - Nun ruhen alle Wälder - Unser müden Augenlider

« Les mélodies sont ciselées, les polyphonies admirablement fleuries sans verser dans la saturation. Label confidentiel, mais ne vous y trompez pas - disque majeur » Benoit Fauchet pour Diapason



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Paul HINDEMITH (1895-1963)

Quatuors à cordes (Volume 3) : n° 1, op. 2 et n° 4, op. 22 Amar Quartet

Les sept quatuors à cordes de Hindemith sont composés pendant des phases différentes de son évolution créatrice en tant que compositeur, ils reflètent tous l’expérience d’un musicien distingué et expérimenté. Influencé à la fois par le romantisme tardif de Brahms et les événements catastrophiques de la Première Guerre Mondiale, l’imaginatif Quatuor à cordes n° 1 reflète sa préoccupation d’élargir les formes traditionnelles tout en les respectant. Construit sous la forme d’une suite, le Quatuor à cordes n° 4, tour à tour tumultueux et magnifique, demeure le quatuor le plus populaire et le plus joué de Hindemith. C’est le troisième et dernier volume d’un cycle très acclamé. « Comme dans les enregistrements précédents de cette série, les interprétations sont toutes époustouflantes » (ClassicsToday.com / 8.572164 (Volume 2). Nommé d’après son violon principal Licco Amar, Paul Hindemith fonda un quatuor en 1922. A l’occasion de son 100ème anniversaire en 1995, l’institut Hindemith récompensa l’ensemble basé à Zurich du nom historique du Amar Quartet.



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8.573299 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 3 au 7 février 2014 au Turku Concert Hall, Turku (Finlande)

8.573379 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Jean SIBELIUS (1838-1875) Kuolema *-**

Le Roi Christian II *-** Two Songs from Twelfth Night, op. 60 **

Ouverture en la mineur, JS144 * Pia Pajala, soprano

** Waltteri Torikka, baryton Turku Philharmonic Orchestra

Direction Leif Segerstam

Jean Sibelius était le personnage le plus important pour la création de l’identité musicale finlandaise. Au-delà de ses symphonies et poèmes symphoniques, il était prolifique dans d’autres genres, y compris la musique de scène. King Christian II et Kuolema ont assuré la gloire de Sibelius à travers toute l’Europe, cette dernière incluant la mélodie envoûtante (piste 2) qui deviendra plus tard la Valse triste. Les Two Songs from Twelfth Night contraste le spectre de la mort avec un esprit plus comique, qui peut être également entendu dans une des dernières pièces orchestrales interprétées de Sibelius, l’Ouverture en la mineur.

Enregistré en 2010 et 2014 à San Francisco (Etats-Unis)

Sofia GUBAIDULINA (née en 1931) Œuvres pour guitare (Intégrale)

David Tanenbaum, guitare Thomas Viloteau (Repentance), Marc Teicholz (Sotto Voce) & Paul

Psarras (Repentance), guitares Peter Wyrick (Repentance), violoncelle

Mark Wright (Repentance), basse Jodi Levitz (Sotto Voce), alto

Scott Pingel (Sotto Voce), basse

La compositrice russe Sofia Gubaidulina a trouvé l’expressivité et la liberté de la guitare, elle correspond à son langage musical expressif et a souvent des sonorités mystérieuses mais précises. Dans Repentance et Sotto Voce elle combine la guitare avec des instruments à cordes de tessiture basse, créant ainsi un rôle virtuose, profondément poétique et multidimensionnel pour chaque voix. De nouveaux sons fascinants de guitare sont ainsi créés, des chorales les plus éloquentes jusqu’aux effets remarquables utilisant un verre. La Sérénade, composée plus tôt, est une « musique pour le plaisir », tandis que ce premier enregistrement mondial de la Toccata révèle une pièce d’un puissant élan incoercible. Sofia Gubaidulina fut l’assistante de Chostakovitch.

Repentance - Sérénade - Toccata * - Sotto Voce * Premier enregistrement mondial

8.572165 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

E n r e g i s t r é d u 6 a u 8 décembre 2009 à Zurich (Suisse)

8.572163 / 1 CD / OD36 (4,35 €) 8.572164 / 1 CD / OD36 (4,35 €)

Amar Quartet : Anna Brunner et Igor Keller, violons - Hannes Bärtschi, alto - Péter Somodari, violoncelle



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Quincy PORTER (1897-1966) Quatuors à cordes n° 5 à n° 8

Ives Quartet ________________

La génération de compositeurs influents durant la seconde moitié du 20ème siècle en Amérique inclut Roger Sessions, Howard Hanson, Roy Harris et Quincy Porter. La musique orchestrale très admirée de Porter est marquée par l’originalité dans son assimilation du néo-classicisme, mais sa série de neuf quatuors à cordes représente aussi une contribution importante à ce genre. Les Quatuors n° 5 à n° 9 sont des œuvres d’un compositeur qui était un musicien professionnel dans les années 1920 et sont marqués par une sophistication rythmique et une tension mélodique. « Une très belle musique qui ouvre l’appétit pour les cinq quatuors restants » (Penguin Guide au sujet du Volume 1 [8.559305]).



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8.572729 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Boris PIGOVAT (né en 1953) Holocaust Requiem

Poem of Dawn * Anna Serova, alto

Croatian Radio & Television Symphony Orchestra Direction Nicola Guerini

* Premier enregistrement mondial

D’origine ukrainienne, Boris Pigovat est installé actuellement en Israël où il a gagné plusieurs pix internationaux. Son Holocaust Requiem a reçu le prix ACUM en 1995 et a été créé lors d’un concert commémorant le massacre des juifs à Babi Yar. Chaque mouvement est nommé d’après le texte de la Messe latine, les symboles émotionnels de peine, souffrance et espoir sont exprimés d’une manière purement instrumentale, mais sont « guidés » par la voix « humaine » de l’alto. Le style romantique russe délibéré de Poem of Dawn a été spécialement choisi par le compositeur pour Anna Serova, altiste acclamée et dédicataire de l’œuvre.

8.570617 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Shuya XU (né en 1961) Nirvana

Insolation Yun *

Cristal au Soleil Couchant Echos du Vieux Champ

* Shu-ying Li & Qilian Chen, sopranos ORF Vienna Radio Symphony Orchestra

Direction Gottfried Rabl Premier enregistrement mondial

Acclamé mondialement et énormément récompensé, Xu Shuya est un des plus grands compositeurs issu de la « Nouvelle vague » en Chine. Sa fascination pour son héritage chinois est éloquemment exprimée dans les pièces comme Insolation, inspirée du mythe héroïque de Kuafu à la poursuite du soleil et Yun, qui réunit la Mélodie du bambou pourpre et des textures symphoniques. Cristal au Soleil Couchant exprime l’intensité de la lumière et les couleurs du coucher de soleil, tandis que Echos du Vieux Champ fait apparaître des souvenirs nostalgiques de la terre natale du compositeur. Evoquant des concepts spirituels et des paysages du Tibet, Nirvana évoque le « plaisir doux-amer » des « mélodies distantes, comme venues du ciel ».

8.559781 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en octobre 2013 et janvier 2014 à Zagreb (Croatie)

Enregistré en août 2014 à Vienne (Autriche)

Enregistré en mai 2008, avril 2009 et mai 2012 à St Stephen’s Church, Belvedere, Californie

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OD36 (4,35 €)



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Bohuslav MARTINU (1890–1959) La Rose

Mélodies (Volume 3) Jana Hrochová Wallingerová, mezzo-soprano

Giorgio Koukl, piano

Cet enregistrement se concentre sur trois cycles de mélodies de Martinu et sur une sélection de mélodies individuelles de sa période de jeunesse qui mettent en lumière son enthousiasme pour la composition de mélodies. Songs On One Page et Songs On Two Pages ont été écrites pendant son exil américain et les deux utilisent des textes traditionnels et folkloriques. Niponari, d’après des poésies lyriques japonaises, est une des plus importantes compositions de jeunesse et révèle une transition du Romantisme tardif vers l’Impressionnisme. BBC Music Magazine a écrit au sujet du Volume 2 de cette série (8.572310) : « Excellentes mélodies en interprétations radieuses ».

Songs On One Page, H.294 - Songs On Two Pages, H.302 - Niponari, H.68a * - Two Songs To Negro Folk Poems, H.232bis * - My Mother, H.34/1 * - It Is All Gone, H.55 * - Oh, Speak, H.8bis * - Blue Eyes, H.70 * - The Rose, H.54 * - Shine, God, Shine, H.76 * - The Right Tally, H.34/2 * - Marry Me Off, Mother, H.53 * - Song About Hanička, H.80 *




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8.571358 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

8.573427 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

The Song of the Stars Eleanor Turner, harpe * Elliot Launn, piano **

Wells Cathedral School Choralia Direction Christopher Finch

Beauté, pureté et expressivité caractérisent la musique pour chœur à voix hautes. Pour cet enregistrement, interprété par un des meilleurs ensembles du Royaume-Uni, le répertoire réunit des classiques du genre tels que le sublime Ave Maria de Gustav Holst et son troisième groupe de Hymns from the Rig Veda, ainsi que de la musique contemporaine. James MacMillan et Sir John Tavener sont représentés par des œuvres qui explorent leur unique langage musical, tandis que le techniquement exigeante Song of the Stars de Bob Chilcott offre des délices très accessibles.

Bob Chilcott (né en 1955) : The Song of the Stars *** - Paul Mealor (né en 1975) : Lux Benigna ** - Gustav Holst (1874-1934) : Ave Maria, H49 - Choral Hymns from the Rig Veda, Group 3, H99, op. 26 n° 3 * - James MacMillan (né en 1959) : Nova! Nova! Ave fit ex Eva *** - New-made for a King ***-** - Tarik O’Regan (né en 1978) : Columba aspexit - A Light Exists in Spring ***-** - Alleluia, laus et gloria *** - Cecilia McDowall (née en 1951) : Regina Caeli *** - John Tavener (1944-2013) : Ikon of Saint Hilda - ΘΕΟΤΟΚΕ (Theot.ke) *** - Agnus Dei *** de Missa Brevis- James Whitbourn (né en 1963) : Festival Alleluia ***-**

*** Premier enregistrement mondial

8.573387 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré le 18 février 2010 (Alleluia Pascha Nostrum) et le 8 avril 2009 (autres œuvres) au Menuhin Hall, Stoke d’Abernon (Royaume-Uni)

Enregistré du 8 au 10 juillet 2014 à St James the Great Parish Church, St Kew, Cornwall (Royaume-Uni)

Enregistré le 17 juin 2014 au Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano (Suisse)

Kenneth LEIGHTON (1928-1988) Intégrale des pièces de chambre avec violoncelle

Raphael Wallfisch, violoncelle Raphael Terroni, piano

Le talent singulier de Kenneth Leighton en tant que compositeur est apparu dès la première de son Concerto pour violoncelle, à peine âgé de 26 ans. C’était un instrument pour lequel il a composé avec une subtilité particulière. L’Elégie, op. 5 est brillante, lyrique et mystérieuse, tandis qu’au moment de la composition de sa Sonate pour violoncelle solo, op. 52, sa position de compositeur majeur en Angleterre était largement consolidée. Le magnifique Alleluia Pascha Nostrum, op. 85 était créé par Raphael Wallfisch, soliste de ce CD.

Partita pur violoncelle et piano, op. 35 - Elégie pour violoncelle et piano, op. 5 - Sonate pour violoncelle solo, op. 52 - Alleluia Pascha Nostrum pour violoncelle et piano, op. 85

8.572588 / 1 CD / OD 36 (4,35 €) 8.572310 / 1 CD / OD 36 (4,35 €)



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Robert SCHUMANN (1810-1856) Arrangements pour duo de pianos (Volume 3)

Eckerle Piano Duo (Mariko Eckerle et Volker Eckerle) Premier enregistrement mondial

Comme les claviers devinrent des instruments très importants au 19ème siècle, la demande d’arrangements pour duo de piano augmenta d’une manière spectaculaire. Robert Schumann, passionné par les duos de pianos, composa pour ce marché en plein essor, plutôt destiné au salon qu’à la scène. Il a presque toujours supervisé les arrangements de sa musique, mais l’arrangement de l’Ouverture de Hermann et Dorothée est rare dans la mesure où il a été fait par lui-même. La Symphonie n° 3 « Rhénane » fut arrangée par son collègue et disciple très estimé Carl Reinecke, tandis que l’Ouverture des Scènes du Faust de Goethe fut l’œuvre de son beau-frère Woldemar Bargiel.

Manfred - musique de scène, op. 115 : Ouverture (transcr. Carl Reinecke, éd. par le compositeur) - Entr’acte (transcr. August Horn) - Rufung der Alpenfee (transcr. August Horn) - Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 97 « Rhénane » (transcr. Carl Reinecke, éd. par le compositeur) - Hermann und Dorothea, ouverture, op. 136 (transcr. par le compositeur) - Scènes du Faust de Goethe, WoO3 : Ouverture (transcr. Woldemar Bargiel)



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8.573467 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

8.571363-65 - 3CD OD30x3 - PGHT 11,94€ Sortie : 09/06/2015

Kaikhosru Shapurji SORABJI (1892-1988) Musique pour piano

Michael Habermann, piano

Kaikhosru Shapurji Sorabji est connu comme un compositeur dont la recherche des extrêmes eut pour résultat de vastes œuvres comme son Opus Clavicembalisticum qui, pendant de nombreuses années, était connu comme la pièce pour piano non-répétitive la plus longue du monde. La beauté unique et substantielle de sa musique est toutefois plus importante. De l’impressionnisme mystique de ses pièces de jeunesse « nocturnes » à l’énergie impressionnante de ses œuvres tardives, l’héritage de Sorabji est de plus en plus apprécié comme une contribution unique à la musique du 20ème siècle. Les enregistrements de Michael Habermann, qui sont devenus légendaires, ont reçu l’approbation exclusive de Sorabji, rompant ainsi la fameuse interdiction qu’avait instauré le compositeur sur l’interprétation de ses propres œuvres.

CD 1 - Œuvres de jeunesse : 2 Pièces pour piano : In the Hothouse - Toccata - Fantaisie Espagnole - Valse Fantaisie: Hommage . Johann Strauss - Pastiche: Hindu Merchant’s Song from Rimsky-Korsakov’s ‘Sadko’ - Pastiche: Habanera from Bizet’s ‘Carmen’ - Pastiche: Chopin’s Valse, op. 64 n° 1 - Michael Habermann (né en1950) : A la manière de Sorabji: « Au clair de la lune » CD2 - Nocturnes : Le jardin parfumé - Djâmî, - nocturne pour piano - Gulistān (The Rose Garden) - nocturne pour piano CD 3 - Œuvres assertives : Introito and Preludio-Corale de Opus Clavicembalisticum - Prélude, Interlude et Fugue - Fragment for Harold Rutland - Fantasiettina sul nome illustre dell’egregio poeta Christopher Grieve ossia Hugh MacDiarmid - Qu.re reliqua hujus materiei inter secretiora - St. Bertrand de Comminges: ‘He was laughing in the tower

Enregistré en janvier et octobre 2012 à Moscou (Russie)

E n r e g i s t r e m e n t s entre 1979 et 1955

8.572879 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en octobre et novembre 2013 et en juin 2014 à Stadthalle Ettlingen, B a d e - W u r t e m b e r g (Allemagne)

Musique arménienne pour piano Mikael Ayrapetyan, piano

La musique en Arménie a une longue et riche histoire qui s’étend jusqu’au Moyen-Âge et au-delà, avec ses origines ancrées dans la musique populaire traditionnelle. A la fin du 19e siècle elle a joué un rôle majeur dans le développement de l’identité musicale nationale et pendant le 20ème siècle les compositeurs arméniens commencèrent à établir leur réputation internationale. La simplicité hypnotique des lignes et des textures dans les Six Danses de Komitas posent les fondations d’une sonorité nationale clairement définie aux côtés des mélodies tatares qui apparaissent dans les Crimean Sketches de Spendiarian. Le romantisme lyrique russe ainsi que les influences occidentales donnent les couleurs de la musique de la prochaine génération, ainsi que le font les éléments d’impressionnisme et de jazz émouvant dans les œuvres récentes de Robert Amirkhanian.

Komitas (Komitas Vardapet) (1869-1935) : 6 Danses pour piano - Aleksandr Spendiarian (Spendiarov) (1871-1928) : Crimean Sketches - Arno Babadjanian (1921-1983) : Prélude - Mélodie - Humoresque - Impromptu « Exprompt » - Vagharshapat Dance - Elegy - Eduard Abramian (1923-1986) : 24 Préludes, extraits : n° 3, n° 6, n) 13 et n° 19 * - Eduard Bagdasarian (1922-1987) : 24 Préludes, extraits : n° 6, n° 9 et n° 24 * - Robert Amirkhanian (né en 1939) : In Front of a Portrait - Childrens’ Images - Spring Drops


8.572877 / 1 CD / OD 36 (4,35 €) 8.572878 / 1 CD / OD 36 (4,35 €)





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8.573481 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Récital Ekachai Jearakul, guitare

En 2014 Ekachai Jearakul (né en 1987 en Thaïlande) devint le premier guitariste d’Asie qui gagna la prestigieuse Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition (GFA). Lauréat de nombreux prix et artiste international, il a sélectionné un programme qui amène l’auditeur à un voyage partant des beautés baroques de Weiss, passant par les classiques du 19ème siècle de Mertz et Legnani, concluant avec trois compositions modernes influencées par le jazz.

Silvius Leopold Weiss (1686–1750) : Suite pour luth n° 13 en ré majeur : Allemande - Courante - Passacaille (arr. Ekachai Jearakul) - Johann Kaspar Mertz (1806–1856) : Concertino - Lennox Berkeley (1903–1989) : Sonatine, op. 52 n° 1 - Luigi Legnani (1790–1877) : Fantaisie, op. 19 - Leo Brouwer (né en 1939) : Rito de los Orishas - H. M. King Bhumibol (né en 1927) : Three Selected Songs by King Bhumibol : N° 1. Love Light In My Heart (arr. Frederic Hand) - N° 2. Oh I Say (arr. Andrew York) - N° 3. Magic Beams (arr. William Kanengiser)

GP655 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 09/06/2015

Joachim RAFF (1822-1882) Œuvres pour piano (Volume 6)

Tra Nguyen, piano Premier enregistrement mondial

Il fut un temps où la renommée de Joseph Joachim Raff était telle, qu’au cours des années 1860 et 1870, de nombreuses personnes le considéraient comme le plus grand symphoniste vivant. Né en Suisse d’un père allemand et d’une mère suisse, il renonça à une prometteuse carrière dans l’enseignement pour se consacrer à la composition, ce qui le réduisit à la pauvreté en dépit des encouragements de Mendelssohn. Liszt était un autre de ses premiers modèles, et son influence se fit ressentir durablement dans sa production : Raff marcha deux jours sous une pluie battante pour assister à un récital que l’illustre pianiste virtuose donnait à Bâle en 1845. Liszt fut tellement impressionné par le jeune homme qu’il l’emmena avec lui à son retour en Allemagne et il continua d’aider Raff, qui n’avait pas un sou, lui trouvant du travail à Cologne d’abord, puis à Hambourg.

Erinner ung an Venedig, op . 187 - Barcarolle, op . 143 - 6 Poèmes - Fantaisie, op. 142 - 2 Pièces, op. 169

E n r e g i s t r é d u 1 2 a u 1 4 novembre 2014 à St John C h r y s o s t o m C h u r c h , Newmarket, Ontario (Canada)

E n r e g i s t r é l e s 8 e t 9 novembre 2013 à Wyastone Concert Hall, Monmouth (Royaume-Uni)

GP667 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 7 au 9 janvier 2014 à Schloss Weinberg, Kefermarkt (Autriche)

Franz Anton HOFFMEISTER (1754–1812)Sonates pour piano (Volume 2)

Biliana Tzinlikova, piano Premier enregistrement mondial

Franz Anton Hoffmeister occupait une place importante dans la vie culturelle et musicale viennoise. Il était très respecté en tant qu’éditeur – sa maison d’édition publia des œuvres de Mozart et Haydn, et il était ami de Beethoven – mais aussi en tant que compositeur. Il composa au moins huit opéras, un nombre considérable de symphonies, un grand nombre d’œuvres pour flûte, un instrument populaire parmi les amateurs fortunés de l’époque. Il écrivit aussi de la musique riche et expressive pour le piano. C’est le deuxième des trois volumes du premier enregistrement de l’Intégrale des Sonates pour piano de Hoffmeister. L’interprète de ce disque, Biliana Tzinlikova, a étudié à l’Académie Sofia et également au Mozarteum de Salzburg. Après avoir terminé ses études avec brio en 2001, la pianiste s’est produite en tant que soliste et instrumentiste de chambre dans de nombreux festivals en Europe et aux États- Unis. De 2003 à 2005, elle a été membre du Trio Philharmonique de Munich et a fait ses début en 2004 avec le Konzerthaus de Vienne. Le magazine Fanfare a commenté ainsi le Volume 1 (GP 666) : « Biliana Tzinlikova est une pianiste expressive et douée qui joue les œuvres de Hoffmeister avec forte conviction et compréhension stylistique »

3 Sonates pour clavier (Collection Pölitz, 1795) : N° 1 en ut majeur - N° 2 en ré majeur - N° 3 en la majeur - 2 Sonates pour clavier (Collection Pölitz) : N° 1 en fa majeur - N° 2 en si bémol majeur



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Edvard GRIEG (1843–1907) Concerto pour piano et orchestre en la mineur (édition de Percy Grainger) *

Fragments de Concerto pour piano en si mineur (piano solo) Med en vandlilje (Avec un nénuphar trancr. H. Evju) **

En Drøm (En rêve, trancr. H. Evju) ** Helge EVJU (né en 1942)

Concerto pour piano en si mineur (réalisé à partir d’un Fragment de Grieg) *-** Carl Petersson, piano

* Prague Radio Symphony Orchestra * Direction Kerry Stratton

** Premier enregistrement mondial

Quand Helge Evju, compositeur norvégien, m’a proposé d’enregistrer sa réalisation du Concerto pour piano inachevé de Grieg, le chef d’orchestre Kerry Stratton a voulu que nous élaborions un programme équilibré. Dans un premier temps, Kerry et moi envisagions de compléter le disque avec un autre concerto, soit celui d’un compositeur contemporain, soit celui d’un Norvégien moins connu. Même si j’ai d’abord été réticent à l’idée de coupler le Concerto en la mineur avec celui achevé par Evju, cette combinaison s’est révélée convaincante. Afin de rendre l’écoute d’un concerto enregistré de si nombreuses fois plus marquante, j’ai décidé de réexaminer les indications métronomiques originales de Grieg et de me référer aux premières gravures réalisées par le compositeur au clavier pour le gramophone. Plutôt que de nous contenter d’offrir une énième version du Concerto en la mineur, nous avons convenu qu’il était temps d’effectuer de nouvelles recherches. Notre objectif allait être d’apporter un éclairage neuf sur l’ouvrage en prenant en compte les suggestions éditoriales de Percy Grainger, le confrère et ami de Grieg. On sait l’importance que le compositeur accordait à l’avis de Grainger pour les questions d’interprétation pianistique, et nous nous sommes efforcés de repenser ce concerto en privilégiant ce qui est toujours l’élément le plus crucial, quelle que soit l’approche choisie : le tempo. Comme le disait Wagner, « Zeitmass ist alles » (Le tempo est tout). Evju et Grieg forment une belle association, et la couleur sonore qui en résulte est totalement nordique et très contrastée, sa singulière mélancolie se voyant tempérée par des élans de joie effrénés.

Veli-Matti PUUMALA (né en 1965) Anna Liisa

Opéra en trois actes (2001–2008) Livret du compositeur d’après la pièce éponyme de Minna Canth

Création le 18 août 2008 lors du Festiva de Helsinki Helena Juntunen, soprano (Anna Liisa)

Jorma Hynninen, baryton (Kortesuo) Tanja Kauppinen (Riikka)

Ville Rusanen, baryton (Mikko) Sanna Kurki-Suonio, mezzo-soprano (Husso)

Tapiola Sinfonietta Helsinki Chamber Choir

Direction Jan Söderblom Premier enregistrement mondial

Ondine enregistre en première mondiale l’opéra Anna Liisa du compositeur finlandais Veli-Matti Puumala. Le livret est une adaptation du compositeur d’après la pièce de l’écrivain finlandais Minna Canth (1844–1897). Cette pièce populaire décrit la tragédie d’ Anna Liisa, piégée entre les normes de la société et sa propre conscience morale. Veli-Matti Puumala explore le potentiel de la musque d’un point de vue innovant. Sa musique est caractérisée par l’opposition de textures intenses et énergiques et des paysages calmes dans une échelle du temps assez différente. Puumala commença les esquisses pour son opéra en 1997, mais sa création longuement attendue n’eut lieu qu’en 2008 quand l’opéra fut inclus au programme du Festival de Helsinki. Puumala est professeur à l’Académie Sibelius depuis 2005.

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GP689 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2014 à P r a g u e ( R é p u b l i q u e tchèque) et Copenhague (Danemark)

ODE1254-2D - 2CD OD70x2 - PGHT 18,00€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 3 au 7 février 2014 au Tapiola Hall (Finlande)

ODE1267-2D 1CD + 1Blu-Ray Audio OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2010 et 2 0 1 4 à B e r g e n (Norvège)

Rolf WALLIN (né en 1957) Many worlds pour orchestre

Fisher King pour trompette et orchestre * Id pour orchestre

* Håkan Hardenberger, trompette Bergen Philharmonic Orchestra

Direction John Storgårds Premier enregistrement mondial

Le compositeur norvégien Rolf Wallin fait partie des plus fascinants compositeurs contemporains des pays Scandinaves. Ce coffret spécial CD + Blu-Ray Audio inclut les enregistrements de trois œuvres orchestrales en première mondiale interprétées par le Bergen Philharmonic Orchestra sous la direction du chef finlandais John Storgårds. Le Blu-Ray Audio disc inclut également une vidéo 2D et 3D de Boya Bøckman d’après Manyworlds.



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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Sonates pour piano

Paavali Jumppanen, piano

Ce double CD est le second volume du cycle d’enregistrements des Sonates pour piano de Beethoven du pianiste Paavali Jumppanen, Le premier volume du cycle Beethoven (ODE1248-2D) a reçu des chroniques enthousiastes, parmi lesquelles Choc de Classica. Paavali Jumppanen est un pianiste mondialement reconnu, un interprète polyvalent très apprécié en tant que soliste, musicien de chambre et récitaliste. Son vaste répertoire s’étend de Bach à l’Avant-garde. Il a collaboré avec de nombreux compositeurs contemporains et a créé un grand nombre de pièces de piano solo et de chambre. Il a travaillé personnellement avec des grands compositeurs parmi lesquels on trouve Pierre Boulez, William Duckworth, Henri Dutilleux ainsi que des compositeurs de sa Finlande natale.

Sonates pour piano : Ut mineur, op. 10 n° 1 - Fa majeur, op. 10 n° 2 - Ré majeur, op.10 n° 3 - Ut majeur, op. 53 « Waldstein » - Fa majeur, op. 54 - Fa mineur, op. 57 « Appassionata »

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Enregistré en juin et août 2014 à Järvenpää Hall (Finlande)

ODE1260-2D - 2CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 09/06/2015

Jean SIBELIUS (1865–1957) Œuvres pour chœur mixte (Intégrale)

Estonian Philharmonic Chamber Choir Direction Heikki Seppänen

L’année 2015 est marquée par le 150ème anniversaire Jean Sibelius, souvent nommé « le compositeur national de la Finlande ». Le 4ème album de l’Estonian Philharmonic Chamber Choir est dédié à l’intégrale des œuvres pour chœur mixte du compositeur. Régulièrement récompensé, le chœur est ici sous la direction d’un des plus grands chefs finlandais, Heikki Seppänen. La musique chorale est un genre qui a intéressé Sibelius pendant toute sa carrière active et même au-delà : il a écrit ses premières œuvres chorales pendant ses études à la fin des années 1880 et son dernier recueil choral - un arrangement de ses chansons de Noël préférées – à l’âge de 89 ans en 1954.

E n r e g i s t r é e n septembre 2010 et janvier 2011 à Kuhmo (Finlande)

ODE1268-2D — 2CD OD48x2 - PGHT 12,00 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 2 au 4 septembre 2014 au Helsinki Music Centre (Finlande)

ODE1237-5D - 1SACD OD79 - PGHT 11,42 € Relance

Alexander ZEMLINSKY (1871–1942) Die Seejungfrau (La Sirène)

Premier enregistrement de la nouvelle édition critique (2013) d’A. Beaumont Sinfonietta, op. 23

Premier enregistrement de la version pour orchestre de chambre (2013) de R. Freisitzer Helsinki Philharmonic Orchestra

Direction John Storgårds

Le Helsinki Philharmonic Orchestra sous la direction de John Storgårds offre un programme fascinant de deux œuvres majeures d’Alexander Zemlinsky en premier enregistrement mondial. Die Seejungfrau est une puissante « fantaisie » symphonique composée par Zemlinsky en 1902. Avant sa création en 1905, Zemlinsky avait déjà réalisé des coupes radicales, enlevant 14 pages du manuscrit original. Pour des raisons inconnues Zemlinsky ne mentionna jamais cette œuvre dans son catalogue, elle n’est réapparue qu’en 1984. Zemlinsky a quitté l’Allemagne en 1933. La Sinfonietta, op. 34 fut écrite peu de temps après et créée à Prague en 1935. C’est un magnifique exemple de l’écriture orchestrale tardive de Zemlinsky et de son évolution stylistique.

Ludwig van Beethoven Sonates pour piano n° 1, 2, 3, 28, & 29 « Hammerklavier »

ODE1248-2D 2 CD

OD49x2 (12,78 €)



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Kurt WEILL (1900-1950) Kurt Weill Edition (Volume 2)

Anja Silja - Anny Schlemm - Lucy Peacock Eberhard Büchner - Paul Wolfrum - Walter Raffeiner

König-Ensemble WDR Rundfunkorchester Köln Direction Jan Latham-König

Dans le cadre de l’Edition Kurt Weill chez Capriccio, le présent coffret offre une collection d’enregistrements prestigieux d’œuvres du compositeur. Aux côtés de l’enregistrement complet de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny nous avons inclus des raretés comme son premier opéra comique Der Zar lässt sich photographieren et l’opérette Der Kuhhandel, dans l’esprit d’Offenbach, pleine d’esprit sur un arrière-plan socio-politique.

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny - Der Zar lässt sich photographieren - Der Kuhhandel - Happy End

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Enregistrements entre 1984 et 1990

C7184 - 5 CD OD29x5 - PGHT 16,45€ Sortie : 09/06/2015


C7202 - 5 CD OD29x5 - PGHT 16,45€ Sortie : 09/06/2015

Edition Hermann Prey Hermann Prey, baryton

Pamela Coburn · Regina Klepper · Franz Hawlata Paul Kuhn · Geoffrey Parsons

Wdr Rundfunkchor Köln Wdr Rundfunkorchester Köln

Direction Helmuth Froschauer et Heinz Geese

Hermann Prey se focalisait uniquement sur la qualité de la musique, et il appréciait non seulement l’opéra et le Lied, mais aussi l’opérette, le music-hall et les « tubes » bien conçus. En 46 ans, à partir de son début en 1952 et sans cesse par la suite, Prey a toujours conquis son audience : avec l’opéra, les chansons traditionnelles, l’opérette et le music-hall. Ce coffret de 5 CD nous montre son large et fascinant éventail de répertoire et interprétation.

Extraits d’opéras de Mozart, Nessler, Wagner, Kreutzer, Lortzing - Mélodies de Beethoven, Brahms et Loewe - Mélodies populaires : Das ist der Frühling in Berlin - Das macht die Berliner Luft - Untern Linden, untern Linden - Schlösser, die im Monde liegen - Bel Ami · Ich tanze mit dir in den Himmel hinein · Im Café de la Paix in Paris

5 CD

5 CD

Enregistré du 1 au 4 décembre 2008 à Cologne

C5136 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 09/06/2015

Gustav MAHLER (1860-1911) Le Chant de la Terre

Arrangement pour ensemble de chambre Arnold Schönberg et Rainer Riehn Ivonne Fuchs, mezzo-soprano

Markus Schäfer, ténor Linos Ensemble

« …Une vraie et précise connaissance de la Musique Moderne » (Alban Berg) La Verein für musikalische Privataufführungen (Société d'exécutions musicales privées) était créée par Schönberg à Mödling près de Vienne en novembre 1918 dans l’intention d’écarter les critiques malveillantes et de « donner à Schönberg l’opportunité de mettre en œuvre son désir de fournir aux artistes et aux mélomanes une vraie et précise connaissance de la Musique Moderne », comme l’écrivait Alban Berg dans une brochure en 1919. La spécialité des concerts de la Société était qu’ils n’étaient pas dédiés uniquement aux œuvres de chambre, pièces solo et mélodies, mais aussi des pièces pour grand orchestre pour lesquels étaient effectués des arrangements actuels et de grande qualité. Parmi les œuvres de Mahler les Symphonies n° 4, n° 6 et n° 7 et les Lieder eines fahrenden Gesellen étaient présentés ainsi. En automne 1921 Schönberg a commencé l’arrangement de Das Lied von der Erde, mais il s’est arrêté au milieu du premier mouvement. La suite devait être prise en charge par Webern, mais cela n’a pas pu être possible, en conséquence de la fin de la société. C’est uniquement en 1982/83 que le compositeur, chef d’orchestre et musicologue allemand Rainer Riehn (né en 1941) a continué ce qui avait été commencé.

Kurt Weill Edition (Volume 1) Opéra de quat’sous - Les Sept Péchés capitaux -

Le Petit Mahagonny - Le vol au-dessus de l’océan - Celui qui dit oui - Le lac d’argent C7178 / 5 CD / OD29x5 (16,45 €)



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Canciones españolas Zoryana Kushpler, mezzo-soprano

Olena Kushpler, piano

Après le succès de Slavonic Souls (C5039) Zoryana Kushpler, cantatrice de l’Opéra de Vienne présente avec sa sœur jumelle Olena des mélodies espagnoles et a inclus également des pièces rares dans son programme de cette riche culture musicale.

Manuel De Falla (1876-1946) : Siete canciones populares españolas - Enrique Granados (1867-1916) : Colección de tonadillas (extraits) - Federico Mompou (1893-1987) : Andaluza-Cantar del alma - Damunt de tu només les flors - Joaquin Rodrigo (1901-1999) : Cuatro madrigales amatorios (n° 1, n° 2 et n° 4) - Xavier Montsalvatge (1912-2002) : Cinco canciones negras - Montseny-Il∙lusió - Oració d’ermita



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C5241- 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2015

Alexander MOSOLOV (1900-1973) Iron Foundry op. 19

Concerto pour piano et orchestre n° 1, op. 14 Tractor’s arrival at the Kolkhoz

Légende pour violoncelle et piano, op. 5 Sonate pour piano n° 1, op. 3

Four Newspaper Announcements, op. 21 Steffen Schleiermacher, piano

Ringela Riemke, violoncelle - Natalia Pschenitschnikova, soprano Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Direction Johannes Kalitzke

Parmi les compatriotes de son époque le Russe Alexander Mosolov a eu un développement très individuel. Même si ses compositions sont inconnues en Union Soviétique et à l’étranger, une seule pièce a assuré la présence de son nom - Iron Foundry du ballet Steel (1926/27). Cette pièce allait clairement à l’encontre des exigences du “Réalisme socialiste” progressivement imposé en Union Soviétique et finalement déclaré dogme officiel par les autorités en 1932. Actif également comme fonctionnaire musical, Mosolov a vite trouvé la reconnaissance de la jeune scène de Moscou. Il a rapidement travaillé à l’Association de Musique contemporaine et a rencontré de nombreux collègues étrangers, dont les œuvres étaient interprétées en Russie en partie grâce à ses efforts, parmi lesquels Alban Berg, Paul Hindemith, Alfredo Casella, Darius Milhaud et Arthur Honegger.

C5207 - 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2015

Antonin DVORAK (1841-1904) Chants sacrés

Iwona Sakowicz, mezzo-soprano * Manuel Lange, piano ** Peter Frisée, orgue

Les Chants bibliques, op. 99 étaient écrits par Dvorak en 1894 lors de son séjour en Amérique (1892-95) où il travaillait comme directeur artistique et professeur de composition au Conservatoire de Musique de New York. Sa Neuvième Symphonie « Du Nouveau monde » devait être suivie d’un autre symphonie, mais Dvorak choisit les Chants bibliques qui, dans leur austérité, permettent difficilement un rapprochement avec les parfums américains, mais sont plutôt une réminiscence du pays natal du compositeur.

Chants bibliques, op. 99 * - Prélude en ré majeur, B302, 1 ** - Ave Maria ** - Prélude en sol majeur ** - Hymnus ad laudes in festo Sanctae Trinitatis ** - Prélude en la mineur ** - Ave Maris Stella ** - Prélude en si bémol majeur ** - Fugue en sol mineur ** - Chants du soir, B 61 op. 3 *

C5193 - 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en février 2014 à Berlin

Enregistré en octobre 2013 et juillet 2014 à Vienne

Enregistré du 30 mars au 2 avril 2013 à Vienne

C5039 1 CD / OD79 (11,42 €)

Slavonic Souls Œuvres de Tchaïkovski, Rachmaninov, Rimski-

Korsakov et Moussorgski



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L’Arte dei Piffari Cornets à bouquins et saqueboutes dans l’Italie Baroque

Ensemble Ventosum

La Renaissance fut le théâtre d’un premier « âge d’or » des instruments à vent qui jouèrent un rôle prédominant autant dans la musique sacrée que profane. À cette époque, la musique écrite n’était pas encore instrumentée par les compositeurs mais interprétée selon la fonction du répertoire et la disponibilité des instrumentistes et chanteurs. On suppose – peut-être de façon un peu trop schématique – que le 16ème siècle se caractérisait surtout par l’emploi de « consorts » (ensembles instrumentaux en français). Ce terme désigne des ensembles composés uniquement d’instruments de la même famille, par exemple consorts de violes de gambe ou de flûtes à bec. C’est à partir des années 1580 et principalement dans la musique profane, qu’instruments à cordes et à vent commencèrent à se mélanger. C’est une distribution mixte de ce genre, avec cornets à bouquin et trombones, que nous propose ce CD. Le programme de l’enregistrement couvre des œuvres allant de 1580 à 1700 environ, période au cours de laquelle ces deux familles d’instruments jouèrent un rôle particulièrement important en donnant naissance à une foule d’œuvres pour cette instrumentation. Né à Langres en Champagne-Ardenne William Dongois effectue des études de trompette à Reims et à Paris. Il enseigne cet instrument au Conservatoire parallèlement à une activité orchestrale au Grand Théâtre de Reims. Lors de différents stages, il bénéficie de l'enseignement instrumental du cornettiste Jean-Pierre Canihac et de celui de Jordi Savall pour la musique d’ensemble. enseigne le cornet et l'improvisation lors de nombreux stages et « master classes » pour différentes institutions en France, « Musikhochschulen » en Allemagne et en Autriche. Stefan Legée a commencé ses études musicales au conservatoire de Reims. Il a ensuite poursuivi sa formation dans les conservatoires supérieurs de Paris et de Lyon dans lesquels il a obtenu, respectivement, un premier prix de trombone et un certificat de perfectionnement en sacqueboute. Il a développé un goût particulier pour la musique de chambre et a remporté plusieurs prix internationaux en soliste et en ensemble de cuivres. Après des études au Conservatoire du Mans, puis au CNSM de Paris, et après avoir collaboré avec des orchestres tels que l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, Franck Poitrineau décide de s’initier au jeu sur instruments anciens et part étudier la sacqueboute au Conservatoire Royal d’Anvers. Il se produit avec de nombreux ensembles de prestige avec lesquels il a enregistré plus d’une centaine de disques.

Œuvres de Malvezzi, Marenzio, Palestrina, Bassano, De Rore, Gussago, Gabrieli, Dalla Casa, Rossi, Vecchi, Magini, Perti, Neri & Anonyme



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ACC24297 - 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Concertos français pour flûte Les Buffardins

Direction, flûte traversière et piccolo Frank Theuns

La capitale française paraît s’être éprise du goût musical italien dès le début de la saison de concerts publics donnés en 1725 par le Concert Spirituel. Virtuoses de passage ou enfants prodiges – pour nombre d’entre eux Italiens – interprétaient leurs propres Sonates et Concertos qui servaient souvent d’intermèdes musicaux aux motets de Delalande et Campra. Ces concerts étaient accueillis avec enthousiasme par un vaste public aussi bien populaire que noble. Ainsi, les échos stylistiques d’un Albinoni ou d’un Vivaldi ont-ils pu être entendus dans de nombreuses pièces de ces musiciens éminents. C’est dans ce contexte qu’ont été créés les Concertos pour flûte inspirés du style italien et composés en 1726 par les flûtistes français Buffardin et Blavet, un an avant la publication de l’opus 15 de Boismortier – un recueil de six concertos pour cinq flûtes sans basse, le premier dans son genre en France – suivi des opus 3 et 4 de Corrette en 1728. Ces œuvres étaient clairement destinées au divertissement des musiciens amateurs.

Jean-Marie Leclair (1697-1764) : Concerto en ut majeur, op. 7 n° 3 - Michel Blavet (1700-1768) : Concerto en la mineur - Michel Corrette (1707-1795) : Concerto en sol mineur, op. 4 n° 4 - Pierre Gabriel Buffardin (v.1690-1768) : Concerto en mi mineur - Jacques Christophe Naudot (v.1690-1762) : Concerto en sol majeur, op. 17 n° 5 - Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) : Concerto en sol majeur, op. 21 n° 3

Enregistré du 20 au 22 octobre 2014 à Anvers (Belgique)

ACC24308 - 2CD OD60x2 - PGHT 14,00 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 1991 à Bolland et 1998 et 1999 à Male (Belgique)

George Frideric HANDEL (1685-1759) Sonates solo pour instruments à vent (Intégrale)

Barthold Kuijken, flûte traversière Peter Van Heyghen, flûte à bec

Marcel Ponseele, hautbois

Georg Friedrich Händel s’établit définitivement en Angleterre en 1712. Dès son arrivée à Londres, Händel se consacra principalement à sa grande passion, l’opéra. Cependant, ses obligations envers ses protecteurs et le fait que les opéras ne pouvaient pas être représentés tout au long de l’année firent que le compositeur composa aussi une quantité non négligeable de musique instrumentale pour orchestre et pour musique de chambre, la dernière catégorie comprenant les sonates pour flûte à bec, flûte traversière, hautbois et violon. Sur les 16 sonates attribuées à Händel, six sont composées pour la flûte à bec, cinq pour le violon, trois pour le hautbois et seulement deux pour la flûte traversière. Des autographes d’Händel ont été conservés pour 14 de ces sonates (trois se trouvent à la British Library de Londres et onze au Musée Fitzwilliam de Cambridge) tandis que les autres sont connues à l’état de copies et d’éditions anciennes.

PC10332 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en février 2013 et février 2014 à Berlin



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Elisabeth Jacquet de LA GUERRE (1756-1791) Musique de chambre

Musica Fiorita Direction, orgue et clavecin Daniela Dolci

Elisabeth Jacquet de La Guerre fut la compositrice la plus célèbre dans la France de l’Ancien régime sous les règnes de Louis XIV et de Louis XV. Avec la redéfinition du rôle de la femme depuis les Lumières comme symbole des vertus domestiques et l’évolution artistique jusqu’au romantisme, l’intérêt à son égard déclina au 19ème siècle et elle finit par tomber dans l’oubli. D’un point de vue actuel, Elisabeth Jacquet de La Guerre incarne l’idéal de la femme moderne et émancipée, autant par sa personnalité que par son mode de vie et son travail. Elle fut claveciniste, organiste, virtuose, improvisatrice de génie, pédagogue et compositrice : elle est l’une des personnalités les plus exceptionnelles de l’histoire de la musique. Jouissant d’une pension à vie accordée par le Roi-Soleil, elle put travailler librement. Les revenus de ses publications, de ses concerts et de son enseignement lui permirent même plus tard de composer, d’expérimenter et de vivre en toute indépendance. D’un point de vue musical aussi, la compositrice accuse des traits modernes. Elle fit nombre d’expérimentations musicales. Dans la violente controverse sur la primauté de la musique française ou de la musique italienne, elle se rangea clairement dans le camp des représentants de la réunion des goûts opposés aux traditionalistes. Toutes ses œuvres se ressentent d’une influence italienne plus ou moins marquée. Jacquet de La Guerre composa pour tous les genres, elle écrivit de la musique religieuse et profane dans le style français traditionnel mais eut aussi recours à des « importations » italiennes. La qualité de sa musique fascine aujourd’hui encore.

Sonates : IV en sol mineur - III en ré majeur - I en ré mineur - III en la mineur - III en ut mineur - V en sol majeur - I en si bémol majeur



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PC10333 - 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en janvier et n o v e m b r e 1 9 9 9 à Re f o r m i e r t e K i rc h e Meiringen (Suisse)

CHR77395 - 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré du 12 au 15 octobre 2013 à Cologne

Hör, Kristenhait! Chansons pieuses allemandes de l’automne du Moyen-Âge

Ensemble Leones Direction, voix, luth, guiterne et vièle Marc Lewon

Le Moine de Salzbourg (fin du 14e siècle) et Oswald von Wolkenstein (v. 1376-1445) comptent parmi les plus grands poètes de langue allemande du Moyen Âge tardif, représentant l’apogée de la poésie et de la musique de cette époque. Ils sont également – et cela est moins connu aujourd’hui – auteurs de nombreuses chansons religieuses. Les informations concernant la vie et la production musicale et poétique d’Oswald von Wolkenstein sont documentées par plus de 1000 documents, ainsi que par les deux manuscrits contenant ses chansons, qu’il fit rédiger sous son égide. Même son portrait nous est parvenu à travers plusieurs sources. Alors que tant de choses sont connues au sujet de la vie d’Oswald, celle du Moine de Salzbourg n’est pratiquement pas documentée – on ignore toujours, par exemple, son vrai nom.

Œuvres de Michel Beheim, Le Moine de Salzbourg, Anonyme, Oswald von Wolkenstein, Richard Loqueville, Fridolin Sicher

CHE02012 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en septembre 1 9 9 5 à B r a t i s l a v a (Slovaquie)

Alexander GLAZOUNOV (1865-1936) Concertos pour piano

Karl-Andreas Kolly, piano Slovak Radio Symphony Orchestra

Direction Howard Griffiths

« Le monde entier parlera de ce compositeur » annonçait Liszt après avoir entendu la Première Symphonie du Russe Alexandre Glazounov en 1884 à Weimar. Quand le musicien âgé de 16 ans complétait sa première œuvre symphonique – il avait déjà composé 8 pièces du même type – il était plus jeune seulement de deux ans de Chostakovitch quand il travaillait sur la Première Symphonie, op. 10. La bonne réputation de Glazounov entre les deux guerres peut être jugée d’après la liste de ceux qui signèrent les félicitations pour le 50ème anniversaire de la Première Symphonie - Edwin Fischer, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer et Bruno Walter, Ida Rubinstein et Feodor Chaliapin, ainsi que les collègues du compositeur Alexander Gretchaninov, Nicolai Medtner, Sergei Prokofiev, Franz Schreker et Alexander Tcherepnin.

Concertos pour piano : N° 1 en fa mineur, op. 92 - N° 2 en si majeur, op. 100 - Carnaval Overture, op. 45



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CHE02022 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en octobre 1996 à Zurich (Suisse)

Eugen D’ALBERT (1864-1932) Les Quatuors à cordes

Sarastro Quartet

« C’est extraordinaire comment ce jeune homme de 29 ans, qui était il y a peu de temps sur le chemin d’une carrière de virtuose, est devenu un maître si tôt » écrivait le critique Eduard Hanslick en 1893, comparant le jeune compositeur aux géants musicaux de son époque. « Liszt et Rubinstein ont reçu des lauriers en tant que compositeurs d’œuvres de grande envergure et de grande difficulté à leur maturité, tandis qu’Albert l’a fait en tant que jeune homme. » Eugen d‘Albert, appelé « Albertus Maqnus » par son professeur Liszt, était un des plus extraordinaires pianistes de son époque. Pendant sa vie agitée de soliste, qui l’a amené à faire plusieurs fois le tour de toutes les salles de concert en Europe, il suivait toujours sa forte envie de composer. Ses œuvres incluent des compositions pour la piano, des Concertos, Symphonies, mélodies, ainsi que 20 opéras.

Quatuors à cordes : N° 1 en la mineur, op. 7 - N° 2 en mi bémol majeur, op. 11

CHE02032 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en août 2 0 0 0 à To h g e n -Bunkakaikan (Japon)

La Ciaccona Midori Suzuki, soprano Ensemble Anthonello

« Chaconne » est le nom d’une danse en mesure ternaire et (le plus souvent) en mode majeur avec sa progression harmonique particulière. Elle est originaire de l’Amérique Latine du 16e siècle, qui était pendant ce temps colonisée par les Espagnols. La chaconne retourna ensuite en Espagne ou elle était reçue avec enthousiasme et devint rapidement à la mode. Elle prit ensuite le chemin vers l’Italie où elle devint rapidement populaire sous le nom de ciaccona.

Œuvres de Merula, Frescobaldi, Selma y Salaverde, Monteverdi, Rossi, Bartolotti, D’India, Ferrari, Storace, Falconieri et Kapsberger

TP1039190 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

E n r e g i s t r é e n 1 9 8 4 à Moscou (Variations) et en 2 0 1 4 à M o n m o u t h , Royaume—Uni (Sonates)

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Eroica

Konstantin Scherbakov, piano

Décrit par The Independent comme « un interprète plein d’assurance et de dignité avec une palette éblouissante de couleurs et de finesse technique », Konstantin Scherbakov est fort d’environ quarante enregistrements CD. Son répertoire s’étend de Scarlatti à Chostakovitch, de Johann Strauss à Lyapounov, de Respighi à Medtner. Même s’il est reconnu comme le champion de compositeurs et pièces peu connus, le présent enregistrement pour le label indépendant sud-africain TwoPianists, représente le retour du pianiste vers la base de la littérature pour piano – la musique de Beethoven. Les œuvres monumentales du compositeur sont non seulement un ultime challenge technique pour le pianiste virtuose, mais sont également un champ de démonstration de son inventivité interprétative et de son talent artistique de plus haut niveau.

Sonates pour piano : N° 8 en ut mineur, op. 13 « Pathétique » - N° 23 en fa mineur, op. 57 « Appassionata » - Variations et Fugue sur un thème original en mi bémol majeur, op. 35 « Eroica »



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PTC5186507 — 1 SACD OD89 - PGHT 13,87 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en octobre 2012 et juin 2014 à Berlin

Richard STRAUSS (1694–1744) Symphonia Domestica, op. 53

Die Tageszeiten, op. 76 * Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

* Rundfunkchor Berlin Direction Marek Janowski

Le titre de travail original de cette œuvre était « Mon foyer. Un portrait symphonique de moi-même et ma famille », elle était prévue comme une simple suite de Ein Heldenleben (Une vie de héros). A la place de la lutte de domination du héros, Symphonia domestica présente le portrait d’une famille, avec l’époux, l’épouse et l’enfant, chacun caractérisé par des thèmes musicaux. Famille et foyer en tant que thème de symphonie ? Les aspects musicaux des sujets tels que la visite des parents, les jeux d’enfants, berceuses, une scène d’amour et une dispute entre époux, correspondent certainement peu aux thèmes utilisés habituellement pour la musique pure. L’agitation autour de cette œuvre a été réduite en silence avec la fameuse remarque de Strauss : « Je ne vois pas pourquoi je ne pourrais pas faire une symphonie sur moi-même. Je me trouve tout aussi intéressant que Napoléon ou Alexandre ».

57670 — 1 Blu-Ray Disc OD778 - PGHT 24,58€ Sortie : 09/06/2015

37670 — 2 DVD OD766 - PGHT 22,00€ Sortie : 09/06/2015

CDS7670/1-2 — 2 CD OD75x2 - PGHT 19,60€ Sortie : 09/06/2015

E n r e g i s t r é e n septembre 2013 au Te a t r o L i r i c o d i Cagliari (Italie)

Antonio VIVALDI (1678-1741) Il Farnace, opéra en deux actes

Version originale de 1738 Livret de Antonio Maria Lucchini

Création 10 février 1727 au Teatro Sant'Angelo de Venise Mary-Ellen Nesi, mezzo-soprano (Farnace)

Delphine Galou, alto (Berenice) Sonia Prina, alto (Tamiri)

Loriana Castellano, mezzo-soprano (Norace) Emanuele D’Aguanno, ténor ( Selinda)

Roberta Mameli, soprano (Gilade) Magnus Staveland, ténor (Aquilio)

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Direction Federico Maria Sardelli

Première mondiale en DVD et Blu-Ray Disc

Il Farnace est l’opéra le pus réécrit et re-proposé de Vivaldi, il est comme un enfant chéri qui inquiète son père et à qui le parent veut toujours donner le meilleur. Les versions de Farnace, deux en 1727 et une par an en 1730 et 1732, ont été conçues et adaptées aux différentes circonstances pour Venise, Prague, Pavie et Mantoue. Le chef Federico Maria Sardelli est un des experts les plus éminents de la musique de Vivaldi.

Notes en anglais et italien Sous-titres en français, anglais, allemand, italien, japonais et coréen



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Giuseppe TARTINI (1692–1770) Concertos pour violon (Intégrale)

Giovanni Guglielmo, Federico Guglielmo et Carlo Lazari, violons L'Arte dell'Arco

Direction Giovanni Guglielmo

Tous les 125 Concertos pour violon de Tartini pour la première fois dans un seul coffret, interprétés avec des instruments d’époque ! La publication de l’Intégrale des Concertos pour violon de Tartini est une fierté pour le label Dynamic, mais aussi un document artistique et historique d’une importance musicologique indiscutable pour toute personne souhaitant avoir un témoignage fiable de cet aspect de la musique instrumentale italienne du 18e siècle. Pour comprendre l’importance de cet exploit nous devons tout d’abord rappeler que très peu de ces Concertos existent en éditions modernes, dont peu sont vraiment fiables du point de vue de l’exactitude du texte et du respect des préceptes musicaux de Tartini.

Fernando SOR (1778-1839) Studies in the form of Suites

Paolo Cherici, guitare Fratelli Rovetta Bergamo (1817)

Une polyphonie inespérée : c’est ce qui, au-dessus de tout, impressionnait ceux qui avaient suffisamment de chance pour écouter Fernando Sor jouer de la guitare. Pas de simple accompagnement d’accords, ou de mélodies linéaires : sa guitare n’était pas seulement virtuose, il l’avait transformé en « un instrument d’harmonie », selon la Revue Musicale (Paris, 1833-34). Ce recueil constitue sans doute la plus importante contribution de Sor à la musique pour guitare du 19e siècle. La guitare utilisée pour cet enregistrement est un instrument original fabriqué en 1817 par les Frères Rovetta. Paolo Cherici a étudié la guitare avec Ruggero Chiesa et le luth à la Schola Cantorum de Bâle avec Hopkinson Smith.

Suites : Si mineur - Mi majeur - La mineur - La majeur - Ré majeur - Sol majeur - Ut majeur - Ut majeur



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CDS7707 — 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré le 31 août 2 0 1 4 à Ca s t re z z a t o (Italie)

Friedrich KALKBRENNER (1785-1849) 3 Sonates pour piano, op. 4

Luigi Gerosa, piano Premier enregistrement mondial

Aux alentours de la fin du 18e siècle les constants avancements des fabricants de piano ont permis l’apparition d’un nouveau type de musicien : le virtuose du piano. Clementi, Dussek, Hummel, Moscheles, Ries, Kalkbrenner, Steibelt, Field et Cramer étaient les protagonistes d’une des périodes les plus prospères pour le piano, qui devait culminer, aux alentours de 1830, avec la naissance d’un type de pianisme (et de virtuosité) qui était radicalement nouveau aussi bien dans la forme, que dans les contenus et dans la technique instrumentale : le pianisme romantique de Liszt, Thalberg, Chopin et Schumann. Bien sûr, d’après les critiques, Kalkbrenner était, avec Johann Nepomuk Hummel et Ignaz Moscheles, un des pianistes les plus acclamés et respectés de son temps. Parmi les pianistes de l’époque Romantique, Frédéric Chopin l’admirait et lui a dédié son Concerto pour piano n° 1 en mi mineur.

Sonates, op. 4 : N° 1 en sol mineur - N° 2 en ut majeur - N° 3 en la mineur

CDS7722 — 1CD OD79- PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en mai 2014 à Milan (Italie)

CDS7713 — 29 CD OD15x29 - PGHT 61,77€ Sortie : 09/06/2015

Enreg is t rements entre 1996 et 2010

29 CD



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Francesco Maria VERACINI (1690–1768) Sonate Accademiche (Intégrale)

Canone: Ut relevet miserum Trio Settecento

Trio Settecento, « l’exceptionnel ensemble de musique ancienne basé à Chicago » (Gramophone) présente le monumental opus 2 Sonate Accademiche pour violon et continuo du compositeur baroque italien Francesco Maria Veracini. C’est une collection cosmopolite de douze sonates d’une étendue à couper le souffle et aux influences pan-européennes – un recueil de Sonates unique à son époque. Les Sonate Accedemiche de Veracini sont à la fois un homage à son compatriote Arcangelo Corelli et un un chef-d’œuvre original à part entière.

Trio Settecento : Rachel Barton Pine, violon - John Mark Rozendaal, violoncelle - David Schrader, clavecin

Bach & Beyond (Volume 2) Jennifer Koh, violon

Cet album est la deuxième partie d’un cycle de trois CD basé sur le récital éponyme révolutionnaire de la violoniste Jennifer Koh. « Interprète de Bach magistrale et championne du répertoire contemporain » (The New York Times), elle interprète les Sonates et Partitas de Bach aux côtés d’œuvres pour violon solo du 20ème et 21ème siècles qu’elles ont inspirées, y compris de nouvelles commandes.

J. S. Bach (1685–1750) : Sonate n° 1 en sol mineur, BWV1001 - Partita n° 1 en si mineur, BWV 1002 - Béla Bartok (1881–1945) : Sonate pour violon solo, Sz. 117, BB 124 - Kaija Saariaho (née en 1952) : Frises

Arnold SCHÖNBERG (1874–1951) Pelléas et Melisande, op. 5

Concerto pour violon et orchestre, op. 36 * * Kolja Blacher, violon

Gürzenich Orchester Köln Direction Markus Stenz

________________

Après l’achèvement du cycle Mahler avec Gürzenich Orchestra et Markus Stenz, OehmsClassics présente maintenant un nouvel enregistrement de ces artistes. Cette fois le CD est dédié exclusivement à Schönberg, avec l’impressionnant Concerto pour violon interprété par Kolja Blacher et le poème symphonique Pelléas et Mélisande.

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CDR90000154 — 2 CD OD35x2 - PGHT 10,20 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2014 à New York (Etats-Unis)

CDR90000155 — 3CD OD48x3 - PGHT 18,00 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en août 2013 et août 2014 à Chicago (Etats-Unis)

OC445 - 1CD OD69 - PGHT 8,85 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en janvier et s e p t e m b r e 2 0 1 3 à Cologne (Allemagne)

CDR90000134 Bach & Beyond Part (Volume 1)

1 CD / OD 78 Œuvres de Bach, Ysaÿe,

Saariaho et Mazzoli



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CKD433 — 2CD OD79x2 - PGHT 22,84 € Sortie : 09/06/2015

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Sonates pour violon et clavecin

Lucy Russell, violon John Butt, clavecin

Le spécialiste prisé de Bach John Butt et la violoniste distinguée Lucy Russell livrent une interprétation personnelle et historiquement éclairée des Sonates pour violon et clavecin de J. S. Bach. L’interprétation bénéficie de l’expérience des deux interprètes accumulée pendant toute une vie d’études et de leur complicité affûtée pendant leur collaboration avec le Dunedin Consort. La performance de Russell explore les couleurs et les émotions présentes dans la musique ainsi que la bonne humeur et l’originalité omniprésente de Bach.

Sonates : N° 1 en si mineur, BWV 1014 - N° 2 en la majeur, BWV 1015 - N° 3 en mi majeur, BWV 1016 - N° 4 en ut mineur, BWV 1017 - N° 5 en fa mineur, BWV 1018 - N° 6 en sol majeur, BWV 1019

Enregistré en juillet 2012 et juillet 2013 à St Martin's, East W o o d h a y , H a m p s h i r e (Royaume-Uni)

OC1821 — 1CD OD65 - PGHT 8,51 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en septembre 2014 à Marktkirche Halle et e n j a n v i e r 2 0 1 4 à Himmelfahrtskirche München-Sendling (Allemagne)

Georg Friedrich HÄNDEL (1685–1759) Grand Musical Entertainment

Händel pour orgue et orchestre Martin Schmeding, orgue

Münchener Bach-Orchester Direction et orgue Hansjörg Albrecht

Ce CD propose Arrival of the Queen of Sheba et Music for the Royal Fireworks, deux des œuvres les plus connues de Händel, transcrites pour orgue et enregistrées dans son église baptismale, la Marktkirche de Halle. Ces magnifiques œuvres pour orgue solo et les nouveaux arrangements des Concertos pour orgue et orchestre, vont transmettre une grande partie de la joie de Händel aux mélomanes.

Arrival of the Queen of Sheba de Solomon pour orgue - Concerto en ut majeur (de Saul) pour orgue et orchestre - Music for the Royal Fireworks pour orgue - Saul, King of Israel pour orgue et orchestre (3 Suites de Saul) : Suite I « Hallelujah » - Suite II « Carillon » - Suite III « Resurrection »

OC962 — 2CD OD65x2 - PGHT 17,02 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en « live en mai 2014 à l’Opéra de Graz (Autriche)

Leoš JANÁČEK (1854-1928) Jenůfa

Opéra en trois actes (version de Brno, 1908) Livret du compositeur d’après Gabriela Preissová

Création le 21 janvier 1904 à Divadle na Veveří, Brno Dunja Vejzovic (The Old Buryja)

Aleš Briscein (Laca Klemen) Taylan Reinhard ( Števa Buryja) Iris Vermillion (Sacristan Buryja)

Gal James (Jenufa) Graz Philharmonic Orchestra

Choir of the Graz Opera Direction Dirk Kaftan

Une Iris Vermillion exceptionnelle et un orchestre brillant sous la direction de Dirk Kaftan : ce sont une partie des ingrédients de cette première co-production d’OehmsClassics et l’Opéra de Graz. Jenůfa devient ici un psycho-triller, même sans les éléments visuels.



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BKD409 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 09/06/2015

Carl Maria von WEBER (1786-1826) Concertos pour instruments à vent

Maximiliano Martín, clarinette Peter Whelan, basson

Alec Frank-Gemmill, cor Scottish Chamber Orchestra Direction Alexander Janiczek

Le Scottish Chamber Orchestra, lauréat de nombreux prix, offre la chance à ses musiciens principaux mondialement acclamés de briller dans les Concertos virtuoses et palpitants de Weber. Composé à une époque cruciale pour le développement de l’instrument, le Concerto pour clarinette est une des pierres angulaires du répertoire pour clarinette, interprété de manière impressionnante par Maximiliano Martín. Pour cet enregistrement Peter Whelan a reconstruit une version de 1822 plutôt que d’utiliser la version habituelle de 1865. Dans un mélange unique Alec Frank-Gemmill interprète sa propre version de la cadence du virtuose Concertino pour cor connu pour pour ses chromatismes et l’exigence des accords multiphoniques.

Concerto pour clarinette n° 1 en fa mineur, op. 73 J. 114 - Concerto pour basson en fa majeur, op. 75 J. 127 - Concertino pour cor en mi mineur, op. 45 J. 188 - Concertino pour clarinette en mi bémol majeur, op. 26 J. 109

BKD251 — 1CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Francesco GEMINIANI (1687-1762) Sonates pour violoncelle et basse continue, op. 5

Alison McGillivray, violoncelle David McGuinness, clavecin

Eligio Quinteiro, guitare baroque Joseph Crouch, violoncelle

C’est le premier enregistrement solo de la violoncelliste polyvalente Alison McGillivray, rejointe par un trio de spécialistes du baroque : le claveciniste David McGuinness, le violoncelliste Joseph Crouch et le guitariste baroque Eligio Quinteiro. Le Financial Times nomma cet enregistrement éloquent un des « meilleurs enregistrements de 2005 » pour son « érudition et style ».

Sonates op. 5 : N° 1 en la majeur - N° 2 en ré mineur - N° 3 en ut majeur - N° 4 en si bémol majeur - N° 5 en fa majeur - N° 6 en la mineur - Prélude d’après Pièces de clavecin, op. 4 n° 1 - Tendrement d’après Pièces de clavecin, op. 6 n° 1 - Vivement d’après Pièces de clavecin, op. 6 n° 4 - Sonate pour clavecin en si bémol majeur, op. 5 n° 4

Enregistré en août 2004 à St. Martin’s Church, East Woodhay (Royaume-Uni)

BKD176 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré au National Centre for Early Music, York (Royaume-Uni)

Go From My Window Nigel North, luth

Nigel North présente une envoûtante collection de ballades de la Renaissance anglaise de John Dowland et ses contemporains. Le luth était incontestablement l’instrument le plus important de l’époque élisabéthaine et jacobine jusqu’au début du 17ème siècle en Angleterre à tous les nouveaux de la société. C’était le principal instrument pour accompagner la voix, à la cour, au théâtre ou à la maison. Les mélodies bien connues, comme Greensleeves et Go From My Window, étaient chantées aux côtés de pièces oubliées depuis.

Œuvres de Francis Cutting, Anthony Holborne, John Dowland, William Byrd, John Johnson, John Danyel, Daniel Batchelar, Thomas Robinson, Edward Collard et Anonyme

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BKD523 — 2 CD OD79x2 - PGHT 22,84 € Sortie : 09/06/2015

Maurice RAVEL (1875-1937) Œuvres pour piano (Intégrale)

Artur Pizarro, piano

Reconnu pour son poétisme lyrique et pour sa virtuosté extraordinaire, le pianiste Artur Pizarro est l’interprète parfait pour l’Intégrale de la musique pour piano de Maurice Ravel. « Phénoménal », « brillant » et « extrêmement raffiné » sont quelques-uns des superlatifs utilisés pour décrire son interprétation. Ce programme exigeant, incluant Gaspard de la nuit, connu pour être une des pièces les plus difficiles du répertoire pour piano, élève Artur Pizarro au rang d’interprète de Ravel accompli. Artur Pizarro, pianiste portugais de renommée internationale, a donné son premier concert public à l'âge de trois ans au Conservatoire de Musique de Lisbonne. Il a obtenu le premier prix en 1987 à la Vianna da Motta International Music Competition, le premier prix en 1988 au Greater Palm Beach Symphony Competition, et le premier prix en 1990 au Concours international de piano de Leeds. Artur Pizarro se produit régulièrement dans le monde entier en récital, concerts de musique de chambre, ainsi qu’avec les plus grands orchestres dirigés par les plus grands chefs d’orchestre, tels Sir Charles Mackerras, Charles Dutoit, Sir Simon Rattle, Jean Fournier, Philippe Entremont, Yan Pascal Tortelier, Sir Andrew Davis, Yuri Termikanov et Vladimir Fedoseev.

Enregistré en septembre 2006 au Teatro São Luiz de Lisbonne (Portugal)

PMR0062 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 09/06/2015

Manuel DE FALLA (1876-1946) Musique pour piano (Intégrale)

Juan Carlos Rodriguez, piano

L’œuvre de Manuel de Falla inclut de la musique symphonique, instrumentale, vocale et de scène. Cependant le piano est clairement la source d’inspiration pour chacun de ces genres, par conséquent un enregistrement de l’intégrale de la musique pour piano du compositeur est à la fois une parfaite introduction à son univers musical pour les novices et la clé pour la compréhension de sa musique orchestrale pour les initiés. Considéré comme un des plus brillants musiciens de sa génération, Juan Carlos Rodriguez est reconnu pour sa sincérité envers la musique et les compositeurs, il met toujours sa parfaite technique instrumentale au service du texte. Né à Cadiz, il commença ses études musicales dans sa ville natale et étudia par la suite à Séville sous la tutelle de Pilar Bilbao, héritière de l’école de piano de Claudio Arrau. Juan Carlos Rodriguez remporta les premiers prix de plusieurs concours nationaux et internationaux.

Enregistré les 13 et 14 février 2015 à l’Auditori Pau Casals, El Vendrell (Espagne)

PMR0063 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 09/06/2015

Dennis KAM (né en 1942) Musique de chambre

Dimitri Ashkenazy, clarinette Ross Harbaugh, violoncelle

Amy Tarantino, piano

Ce CD est une collection de pièces de chambre du compositeur hawaïen Dennis Kam, Professeur émérite de l’Université de Miami. Ecrites entre 1979 et 2006, ces pièces témoignent non seulement du développement stylistique de Kam, mais reflètent aussi son intérêt pour la philosophie et la science.

Sonate pour clarinette et piano (2004) - Ontologies (Pre-Socratic Etudes) pour piano (1979) - Lokahi pour clarinette, violoncelle et piano (2003) - Mix five (a) pour clarinette (2006) - Sonate pour violoncelle et piano (1985)

Enregistré en janvier 2007 et juin et septembre 2008 au Gusman Concert Hall, University of Miami, Coral Gables (Etats-Unis)

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ORC100048 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 09/06/2015

Enregistré en mars 2011 et février 2013 à C o p e n h a g u e (Danemark)

Pablo ORTIZ (né en 1956 ) Gallos Y Huesos

Notker Tine Rehling, harpe

Christopher Bowers-Broadbent, orgue Ars Nova Copenhagen

Direction Paul Hillier

C’est le premier album d’Ars Nova Copenhagen, lauréat de Grammy, sous la direction du chef acclamé Paul Hillier, pour Orchid Classics. Gallos Y Huesos met en musique des poèmes de l’écrivain argentin Sergio Chejfec et Notker des textes de Notker le Bègue, moine et musicien décédé en 912.

ORC100049 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2013 à Hamden, Connect icut (Etats-Unis)

Francesco GEMINIANI (1687-1762) 6 Sonates pour violoncelle et basse continue, op. 5

George Friedrich HANDEL (1685-1759) Suite V en mi majeur, HWV 430

The Four Nations Ensemble Loretta O’Sullivan, violoncelle

Andrew Appel, clavecin Beiliang Zhu, violoncelle continuo

Scott Pauley, théorbe et guitare

Ce CD est le deuxième album de Four Nations Ensemble, établi à New York et très acclamé. Les Sonates, op. 5 (couplées avec une Suite de Händel avec qui Geminiani jouait à Londres) étaient à l’origine des Sonates pour violon de Corelli, le professeur de Geminiani. Andrew Appel a enregistré également une série d’albums de Couperin pour Orchid Classics aux côtés de Four Nations.



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ACD5077 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87 € Sortie : 09/06/2015

E n r e g i s t r é e n novembre 2012 et août 2013 à Oslo

Gisle KVERNDOKK (né en 1967) The seven last words of Christ

Messe à six voix Fuge der Zeit Nordic Voices

Membres du Norwegian Radio Orchestra Direction Rolf Gupta

Ecrire de la musique pour les Nordic Voices est repousser les limites de ce qu’on croit être possible. Kverndokk a écrit un album entier pour l’ensemble vocal le plus éminent de Norvège. Le point de départ de la Messe était une Missa Brevis commandée par les Nordic Voices lors des Fartein Valen Days en 2002. Kverndokk a développé les thèmes mélodiques basés sur la Seconde Sonate de Fartein Valens, tandis que les textes sont les traditionnels Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei. « Ce n’est pas seulement la musique de Fartein Valen qui était source de mon inspiration. Le son des mots m’a obligé à examiner le son des voyelles, qui ont toutes des harmoniques différentes » dit Kverndokk.

ACD5081 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en janvier 2014 à Oslo (Norvège)

Snarks in the kitchen Sverre Riise, trombone

Emery Cardas, violoncelle Asbjørn Flø, matériel électroacoustique

Sigstein Folgerø, piano Oslo Sinfonietta

Direction Christian Eggen

Beethoven inclua le trombone pour la première fois dans l’orchestre symphonique dans la Cinquième Symphonie en 1808. Il y resta depuis. Sverre Riise est l’un des quelques trombonistes d’orchestre qui travaillent aussi en tant que soliste et aussi avec des ensembles de chambre – ce qui est rare à l’enregistrement. Le trombone n’est pas un instrument soliste commun, malgré ses ressources presque illimitées. Un tromboniste de haut niveau, comme Riise, est capable de jouer étonnament vite en s’étendant sur ses impressionnantes 4 octaves et demi. L’instrument possède également de grandes possibilités dynamiques. Cependant, les œuvres écrites spécialement pour le trombone sont rares, et Riise a contacté certains des plus grands compositeurs norvégiens pour changer cela.

Arne Nordheim (1931-2010) : The Hunting of the Snark pour tomboy solo - The Return of the Snark pour tomboy et bande - Vevnad pour trombone, violoncelle et electronics - Jon Øivind Ness (né en 1968) : The Dangerous Kitten - Moray (The Piece Formerly Known as Phekph Piphtolph) pour trombone, violoncelle et piano - Ørjan Matre (né en 1979) : "...but I must have said this before » pour trombone, violoncelle et piano



MELCD1002362 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en décembre 2014 et janvier 2015 au C o n s e r v a t o i r e d e Moscou

Ghosts and Shadows Musique d’Espagne

Artyom Dervoed, guitare

Le jeune guitariste russe est sans doute une des plus éminentes figures de l’art de la guitare au monde. « Un musicien avec une large palette dynamique, une observation intellectuelle et expressive du phrasé, et des possibilités techniques illimitées », « un artiste du plus haut niveau », « le tzar de la guitare », les critiques étrangers ne manquent pas de superlatifs pour décrire le jeune musicien. A l’âge de 13 ans il remporta sa première victoire au Concours International « Jeunes musiciens » de Moscou. Entre 1994 et 2014 Artyom Dervoed gagna des prix de 37 concours internationaux, dont 16 premiers prix.

Alonso Mudarra (v.1510−1580) : Fantasia X que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico - Francisco Tárrega (1852–1909) : Recuerdos de la Alhambra - La Mariposa - Manuel de Falla (1876−1946) : Homenaje, pièce de guitare écrite pour «Le Tombeau de Claude Debussy» - Federico Moreno-Torroba (1891−1982) : Suite Castillos de España - Alba de Tormes - Alcañiz - Manzanares el Real - Montemayor (Romance de Los Pinos) - Olite - Javier (Evocación) - Redaba - Simancas (Juglaresca) - Alcázar de Segovia (Llamada) - Sigüenza (La Infanta Duerme) - Turégano (Serranilla) - Torija (Elegia) - Calatrava (Festiva) - Zafra (Fantasmas) - Joaquin Rodrigo (1901–1999) : Invocación y Danza. Homenaje a Manuel de Falla - Sonata Giocosa en la majeur



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MELCD1002290 — 2 CD OD63x2 - PGHT 15,10 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 1988

Valery GAVRILIN (1939-1999) Chimes (Perezvony / Les Cloches), symphonie-spectacle

R. Sukhoverko, récitant V. Larin, ténor

N. Gerasimova, L. Slepneva & S. Beloklokova, sopranos A. Lyubimov, hautbois

D. Lukianov, V. Barkov, Y. Yeloyan & I. Krapenko, , percussion The Moscow Chamber Choir

Direction Vladimir Minin

« Dans sa musique, comme dans une rivière limpide, se reflète tout ce qui fait partie de l’âme d’un homme russe – son amour, son cri, sa douleur, son histoire, les paysages et les fleurs chers à son coeur, et même ce qui nous fait rire, tout cela est dans cette musique ». - Albina Choulguina, poétesse et dramaturge La symphonie-spectacle chorale Les Cloches de Valeri Gavriline est l’une des œuvres les plus remarquables de la musique russe de la deuxième moitié du XX siècle. Dès les premières mesures de cette fresque musicale majestueuse, le public est conquis par la sincérité qu’il y a en elle : « C’est très authentique. Cela a été créé avec beaucoup de cœur. C’est une musique vivante et contemporaine, à caractère profondément national et, ce qui est le plus important, qui reflète une vision du monde contemporaine qui a ses origines ici, sous nos cieux », – voici l’analyse donnée à propos de cette œuvre par Gueorgui Sviridov. Valeri Gavriline (1939–1999) s’est fait connaître dans les années 1960 grâce au cycle vocal Cahiers russes (cette œuvre a été récompensée par le Prix Glinka), étant devenu un des représentants de la « nouvelle vague folklorique », à côté de Gueorgui Sviridov, Rodion Chtchedrine, Sergueï Slonimski et d’autres.

MELCD1002295 — 5 CD OD35x5 - PGHT 25,50 € Sortie : 09/06/2015


Evgueni Mravinski Special Edition

Leningrad Philharmonic Orchestra Direction Evgueni Mravinski

« Peut-on vivre sans musique? ... Elle ne fait pas partie des besoins primaires de l’homme mais en être privé, c’est comme être privé de bonheur… » Evgueni Mravinski Pendant plus d’un demi-siècle les partitions de Tchaïkovski et Chostakovitch, Bartok et Bruckner, Sibelius et Wagner, Skriabine et Glazounov, Weber et Stravinski dans l’interprétation de Mravinski frappaient par leur « vérité racontée par un co-auteur ». En avance sur son temps, menant une lutte chevaleresque contre le dilettantisme (le décret de 1948), Mravinski, grâce à son travail « au-dessus des barrières », a apporté au trésor de la culture musicale universelle des compositeurs contemporains, jusqu’alors inconnus en Russie, tels que Hindemith, Honegger, Stravinski, ainsi que de nombreux auteurs russes (plus d’une vingtaine). Il a fallu se battre pour chaque nouvelle symphonie de Dmitri Chostakovitch, les Symphonies n° 5, n° 6, n° 8, n° 9, n° 10, n° 12, n° 15 (la première exécution – Maxime Chostakovitch). Après les « révélations » de Solomon Volkov (1985–1986) l’édition des œuvres de Chostakovith a été suspendue, il était également déconseillé de les exécuter en concert. Seul Mravinski au cours de toute cette année-là, dédiée à la mémoire de D.D. (Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch), pour combattre l’injustice à l’égard de ce génie, n’a pas arrêté de chanter la gloire du grand auteur, sublimant les partitions d’une façon constante et ostentatoire. « C’est un bonheur d’être, – déclare I.A. (Ievguéni Alexandrovith Mravinski) dans « Les notes en souvenir » – au-dessus de tout dans la musique, dans “ son élément ” – dans la nature, dans l’amour, dans le repentir et l’adoration de Dieu ».

Beethoven : Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale » - Debussy : La mer - Prélude à l’après-midi d’un faune Wagner : Ouverture de Die Meistersinger von Nurnberg - Brahms : Symhonie n° 3 en fa majeur, op. 90 - Stravinski : Apollon musagète - Mozart : Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, K 543 - Sibelius : The Swan of Tuonela, op. 22 n° 2 - Tchaïkovski : Symphonie n° 6 en si mineur, op. 74 - Capriccio Italien, op. 45 - Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36 - Bruckner : Symphonie n° 9 en ré mineur, WAB 109 - Ravel : Boléro - Scriabine : The Poem of Ecstasy, op. 54

5 CD

MELCD1002345 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 1964 et 1971

Airs d’opéras Muslim Magomayev, baryton

Moscow Radio Symphony orchestra Orchestra of Cinematography

Direction Niyazi Tagizade Hajibeyov et Vladimir Terletsky

Pendant de nombreuses années, Muslim Magomayev (1942-2008) gardait le plus haut niveau de sa maîtrise vocale, se produisant à la fois dans le genre d’opéra et celui de la chanson de variété. Soliste de l’Opéra d’Azerbaïdjan, il a effectué un stage à La Scala, chantait dans de nombreux Théâtres d’Opéra en URSS, mais a refusé (chose rarissime !) l’invitation au Théâtre Bolchoï, tout en étant conscient de la responsabilité qu’impliquait cette décision. Il n’a pas souhaité sacrifier, même pour un temple d’opéra aussi fastueux, son ouverture d’esprit et ses multiples intérêts, la facilité du contact avec le public, ses concerts et ses enregistrements en studio, son activité d’acteur et de compositeur. Ses enregistrements de la musique classique et de morceaux d’opéra de compositeurs étrangers, effectués en 1964 en collaboration avec son ami, un grand compositeur et chef d’orchestre azerbaïdjanais Niyazi Tagizade-Hajibeyov, semblent aujourd’hui être particulièrement frais et riches en couleurs. Son art de transformation musico-dramatique est particulièrement frappant, il aurait pu rendre jaloux de nombreux artistes d’opéra de renom.

Airs d’opéras de Rossini, Mozart, Bizet, Borodine, Gounod, Tchaïkovski, Verdi, Leoncavallo, Hajibeyov et Magomayev-Sr



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MELCD1002356 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2014

Franz SCHUBERT (1797-1828) Sonate en la mineur, D 821 « Arpeggione »

Frédéric CHOPIN (1810-1849) Introduction et polonaise brillante en ut majeur, op. 3 Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op. 65

Alexander Zagorinsky, violoncelle Einar Steen-Nøkleberg, piano

Alexander Zagorinsky est un des plus brillants musiciens de sa génération. Artiste émérite de la Russie, professeur à l’Académie Gnessine, lauréat du 9ème Concours international Tchaïkovski et d’autres importantes compétitions internationales ; il était également premier violoncelle de l’Orchestre Symphonique de la Philharmonie de Moscou pendant 10 ans. A présent il mène un carrière de soliste reconnu mondialement depuis environ deux décennies. « Je pense qu’il n’y a personne en Russie qui peut jouer du violoncelle de cette manière », déclara Edison Denisov, éminent compositeur du 20ème siècle.

MELCD1002332 — 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

8.226113 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 09/06/2015

Mélodies et Romances russes Elena Obraztsova, mezzo-soprano

The USSR TV and Radio RussianFolk Orchestra Direction Nikolai Nekrasov

Pour célébrer le 75ème anniversaire de la grande cantatrice russe disparue en janvier 2015, Melodiya présente son concert enregistré en 1981 à Moscou. Il faisait partie du programme culturel des Jeux Olympiques. Elena Obraztsova et le programme comprenait des vieilles romances russes. Elle s’était tournée vers ce genre quand elle était au sommet de sa carrière après avoir brillé dans des répertoires russes et étrangers sur les plus prestigieuses scènes du monde. Brillante Carmen et Azucena, Santuzza et Marina Mniszech, elle demeurait toujours une cantatrice qui avait une profonde compréhension de l’âme russe.

An Old Waltz - ‘Tis Not You I Love so Ardently - The Moonlit Night - Misty Morning - I Won’t Tell You Anything - All Is Quiet - Why Does My Heart... - A Sad Maiden - Prayer - I Haven’t Forgotten You with Years - Calm, so Calm… - My Old Husband - Short-Lived Dreams - A Deep-Red Shawl

Karsten FUNDAL (né en 1966) Ensemble Ekkozone

Le compositeur Karsten Fundal a un côté philosophique et systématique très prononcé, en parallèle d’une musicalité sensuelle et intuitive qui explore l’espace acoustique. Dans cet enregistrement l’ensemble EKKOZONE explore son univers rythmique et tonal dans des nouvelles compositions pour saxophone, percussion et piano. Fondé en 2013 par le percussionniste danois Mathias Reumert, Ekkozone est passionné par la musique classique avant-gardiste, minimaliste, par la musique de demain.

4 Miniatures et 3 Intermezzi pour piano et 2 percussionnistes (2010) * - A Portrait of Silence pour saxophone alto, piano et percussion (2011) * - Möbius #1 pour marimba solo (2001) * - Möbius #3, « Time Relations » pour saxophone soprano et vibraphone (2002) - Tempo Piegamento pour percussion solo (2009) * - Sonate pour piano solo n° 1 « Drones and Waves » (1996) *


Enregistré du 10 au 12 février 2014 à Royal Danish Academy o f M u s i c , C o p e n h a g u e (Danemark)



Enregistré en 1981



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8.224724 - 1CD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 09/06/2014

Enregistré en février et avril 2013 à Esajas Kirke, Copenhague (Danemark)

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6.220633 - 1SACD OD79 - PGHT 11,42 € Sortie : 12/05/2014

Enregistré du 10 au 13 m a i à O d e n s e Koncerthus (Danemark)

TOCC0170 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2014

Enregistré du 26 au 28 mai 2014 à Denton, Texas (Etats-Unis)

Martin LUTZ (né en 1974) There is a spell upon your lips

Musique chorale Ditte Højgaard Andersen, soprano

Bo Kristian Jensen, ténor Mathias Reumert, vibraphone

Mette Termansen, hautbois Adam Stadnicki, violoncelle Sabine Weinschenk, basson

The Copenhagen Chamber Choir Camerata Direction Martin Nagashima Toft

Martin Lutz est un artiste audacieux, en termes de style et de genre. Tandis que Stabat Mater et Two Marian Motets sont des mises en musique de poésie religieuse, les autres œuvres de ce CD sont dédiées à l’amour terrestre dans sa forme la plus envoûtante. Cet enregistrement présente pour la première fois en CD les compositions chorales du compositeur, montrant une facette plus classique de ce compositeur autrement plus orienté vers le jazz.

Stabat Mater pour soprano & ténor solo, chœur mixte, vibraphone, hautbois et violoncelle - Two Marian Motets pour chœur mixte - Hoc est corpus, hokus pokus pour soprano & ténor solo, chœur mixte, hautbois et basson - There is a spell upon your lips pour chœur mixte, soprano solo & hautbois - Two Love Songs pour chœur mixte

Anders KOPPEL (né en 1947) Concerto pour flûte à bec, saxophone et orchestre

Triple Concerto pour saxophone mezzo, violoncelle, harpe et orchestre Michala Petri, flûte à bec

Benjamin Koppel, saxophones Tine Rehling, harpe

Eugene Hye-Knudsen, violoncelle Odense Symphony Orchestra

Direction Henrik Vagn Christensen

Le compositeur danois Anders Koppel et son fils, le saxophoniste Benjamin Koppel, sont à l’origine des ces deux concertos inhabituels avec une configuration unique de solistes, présentés ici pour la première fois en CD. Dans le Double Concerto le saxophoniste est rejoint par la virtuose de la flûte classique Michala Petri dans une magnifique interaction entre tradition, improvisation et diversité tonale, tandis que le Triple Concerto est caractérisé par la chaleureuse sonorité du saxophone mezzo comme encadré par le violoncelle et la harpe, joués ici par les solistes Eugene Hye-Knudsen et Tine Rehling.

Alexandre TANSMAN (1897–1986) Musique pour piano (Volume 1)

Danny Zelibor, piano

Alexandre Tansman était un des compositeurs les plus prolifiques du 20ème siècle. Son style fondamental est le néo-classicisme stravinskien, animé par les rythmes de sa Pologne natale et dynamisé une grande maîtrise du contrepoint. Le corps substantiel de sa musique consacrée à son instrument, le piano, n’a jamais été répertorié en enregistrement, cette première partie comporte des pièces qu’il avait composées peu après son arrivée à Paris, ville où il allait rester.

Quatre Danses Miniatures - Mazurkas (Livre I) - Sonata Rustica - Étude-Scherzo - 5 Impromptus - Sonatine n° 1 - 7 Préludes





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TOCC0264 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 09/06/2015

Enregistré en 2009, 2 0 1 3 e t 2 0 1 4 à Moscou

Andrei GOLOVIN (né en 1950) Musique orchestrale

Light Unapproachable : Symphonie n° 4 Tchaikovsky Symphony Orchestra

Direction Andrei Golovin Canzone pour violoncelle et orchestre à cordes

Musica Viva Chamber Orchestra Direction et violoncelle Alexander Rudin

Concerto-Symphonie pour alto, violoncelle et orchestre (Symphonie n° 1) Mikhail Bereznitsky, alto

Alexander Rudin, violoncelle Moscow Conservatoire Concert Symphony Orchestra

Direction Anatoly Levin Premier enregistrement mondial

La musique d’Andrei Golovin est ancrée dans la tradition symphonique russe étendue entre Chostakovitch et Boris Tchaïkovski. Sa musique, comme la leur, use le sombre lyrisme pour évoquer les grandes espaces mais peut aussi exploser en démonstrations de grande puissance. Le CD présente une vue d’ensemble de ces compositions de presque quatre décennies, de sa première à sa plus récente symphonie.

© Julien Dubois

© Julien Dubois

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Enregistré en 2007 et 2 0 1 3 à M e l b o u r n e (Australie)

William Yeates HURLSTONE (1876-1906) Musique pour piano (Intégrale)

Kenji Fujimura, piano Julia Lu, piano (pièces pour duo de pianos)

Né à Londres, William Yeates Hurlstone était âgé seulement de 30 ans quand il est décédé en mai 1906, et malgré cela la musique qu’il a composé pendant sa courte existence montre un remarquable talent. Ce CD présente le premier enregistrement de l’intégrale de sa musique pour piano, qui commence par des essais d’enfance, passe par les influences de Brahms et Chopin et arrive à maturité dans un style naturel et plein d’assurance, équilibré entre lyrisme et dramatisme.


Adolf JENSEN (1837-1879) Musique pour piano (Volume 1)

Erling R. Eriksen, piano

Adolf Jensen est un des personnages majeurs du Romantisme allemand, auteur d’un grand nombre de mélodies et pièces pour piano. Son langage musical mélange l’héritage de Schumann, Chopin et Liszt dans un style individuel distingué par son charme mélodique et lyrique, pourtant il est presque entièrement oublié. Ce premier volume d’une série d’enregistrements de sa musique est réalisé dans l’espoir de réparer cela

Erotikon, op. 44 - Deutsche Suite, op. 36 - Der Scheidenden - 2 Romanzen, op. 16 - 3 Mélodies (transcr. Max Reger)



Enregistré en décembre 2013 et février 2014 à Stavanger (Norvège)





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Enregistré en décembre 2013 et décembre 2014 à Miami (Etats-Unis)

Charles-Valentin ALKAN (1813-1888) Transcriptions (Intégrale - Volume 1)

Mozart José Raúl López, piano

La magnifique musique non conformiste du compositeur et pianiste français Charles-Valentin Alkan est de nos jours plus connue que jamais. Même si ses compositions originales commencent maintenant à être entendues en concert, ses transcriptions singulières n’ont pas encore été systématiquement documentées à l’enregistrement – un manque que cette série, commençant avec l’intégrale des transcriptions de Mozart, cherche à combler.

Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, K 543 : Menuet et Trio - Thamos, König in Agypten, K 345 * - Symphonie n° 40 en sol mineur, K 550 : Menuet et Trio - Quatuor à cordes en la majeur, K 1464 - Concerto pour piano n° 20 en ré mineur, K 466 *



Enregistré en octobre 2014 à Hanovre

Harrison BIRTWISTLE (né en 1934) Mélodies (1970-2006) Alice Rossi, soprano Das Neue Ensemble

Direction Stefan Asbury Kuss Quartet

Soloists of the HMTMH Theater und Medien Hannover

Les techniques vocales et instrumentales sont entremêlées dans la musique de Harrison Birtwistle : il traite souvent la voix d’une manière instrumentale et son écriture instrumentale a des caractéristiques vocales. Beaucoup de ses œuvres pour petits ensembles, avec ou sans voix, ont ce point en commun, son style très individuel juxtaposant le statique au violemment dynamique et est en corrélation avec son affection pour le rituel et le mythe – notamment vers le personnage d’Orphée. Cet enregistrement présente certaines de ses pièces peu connues, enregistrées sur le vif en présence du compositeur, ainsi qu’une interview au sujet de ses mélodies.

Nine Settings of Lorine Niedecker - Nenia: The Death of Orpheus - Songs By Myself - Orpheus Elegies - Cantus Iambeus - Fantasia III - Lullaby - Frieze I - Interview avec le compositeur


Enregistré les 22 et 23 août 2012 à Oxford (Angleterre)

Konstantin EIGES (1875–1950) Musique pour piano

Jonathan Powell, piano Premier enregistrement mondial

Konstantin Romanovich Eiges, membre d’une talentueuse famille juive de l’Est de l’Ukraïne, étudia à la fois la médecine et la musique à Moscou, mais devint rapidement connu en tant que compositeur et pianiste extraordinaire. Sa musique porte l’empreinte de Taneyev, son professeur, et de Scriabine, et a des points communs avec ses amis Medtner et Rachmaninov.

2 Skazki, op. 12 - Sonate-Poème n° 1, op. 15 - 10 Préludes - 2 Poèmes, op. 19 - Le Coucou, op. 2 - Sonate-Poème n° 2 - 4 Pièces, op. 14 - Thème et Variations, op. 36



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Charles O’BRIEN (1882-1968) Musique orchestrale (Intégrale - Volume 1)

Liepaja Symphony Orchestra Direction Paul Mann

Premier enregistrement mondial

La redécouverte de la musique du compositeur édimbourgeois Charles O’Brien continue avec son œuvre la plus importante, son unique symphonie, une partition romantique dans la tradition de Schumann et Brahms, puissante et lyrique tour à tour. Elle est couplée ici avec la dernière version que O’Brien réalisa de son Ouverture Ellangowan inspirée de Walter Scott.

Ellangowan, ouverture de concert, op. 12 - Symphonie en fa mineur, op. 23


E n r e g i s t r é e n décembre 2014 à Liepāja (Lettonie)



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YAR70902 — 1 CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 09/06/2015

Men of Dharamsala Musicians from The Tibetan Institute of Performing Arts &

Nechung Monastery

Quand quelqu’un rencontre le moine tibétain Tenzin Gyatso, plus connu comme le 14ème Dalaï-Lama, il est impressionné par sa présence. Il est non seulement invariablement humble, bienveillant et amusant, mais dégage également une impression de puissance, proche de la luminescence, qui inspire l’amour et l’admiration de ses disciples.

Chinbep Puja - Great Eastern Sun - Gyalue Namthar & Ringa - Rangyul Rangla Mayna - Rime Soldep - Nangsa Woebum - Zandang Palri - Ayr-sha - Drelkar - Losar Puja - Homage to the Lama - Tashi Shoelpa - Dopoe Namthar de l’opéra Drowa Sangmo - Norsang Yab Ki Namthar de l’opéra Prince Norsang - Gyalue Namthar - Gyun, Chak Sumpa - Amdo Glory - Tibetan long horns



Paavo Järvi

Paavo Järvi

© Presto Classical

RPOSP034 — 2CD OD35x2 - PGHT 10,20 € Sortie : 09/06/2015

Hollywood Blockbusters Royal Philharmonic

Direction Nic Raine et Nick Ingman

Musiques de films pour des cinéphiles de tout âge ! Pendant son histoire de presque 70 ans, le RPO a interprété les bandes originales de nombreux films célèbres, comme par exemple l’emblématique The Red Shoes et le prisé A Passage To India. Le RPO a enregistré également 13 disques de musique de film pour son propre label d’enregistrement, parmi lesquels Hollywood Blockbusters qui inclut de nombreux thèmes très populaires du répertoire.

Thèmes de Mission:Impossible, Avatar, Chocolat, Gladiator, Forrest Gump, Out of Africa, The Da Vinci Code, The Pink Panther, Titanic, Ratatouille, Love Story, Batman, Quantum of Solace, Cinema Paradiso, La Liste de Schindler, The Bodyguard…







39

Louis XIV Les Musiques du Roi Soleil

Le Poème Harmonique, Capella Cracoviensis, Vincent Dumestre, Frédéric Desenclos, Ensemble Pierre Robert, Skip Sempé, Capriccio

Stravagante

A l’occasion du tricentenaire de la mort du Roi Soleil, Alpha Classics, fort d’un riche catalogue d’enregistrements baroques de référence et d’une collection en partenariat avec le Château de Versailles, célèbre un règne tout en musique. Plus que tout autre souverain de son temps, Louis XIV (1638-1715) a aimé les arts et les a portés à un développement exceptionnel. Toutes les disciplines firent l’objet de l’attention royale, tant par les moyens considérables que le monarque leur consacra que par la structuration de chacun des « Beaux Arts » en académie. Le résultat fut une fantastique moisson de chefs-d’œuvre, une période unique de travail commun entre la plupart des disciplines sur des projets phares et un retentissement international sans précédent. La France artistique de Louis XIV donnait le ton à l’Europe tout entière.

CLASSIQUE

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ALPHA961 — 3 CD OD35x3 - PGHT 15,30€ Sortie : 02/06/2015

Enregistré le 25 mars 2013 à la Chapelle Royale du Château de Versailles (CD 1), en septembre 2004 en l’Eglise de Saint-Rémy de Dieppe (CD 2) et en juillet 2001 en l’église de Notre-Dame du Liban à Paris (CD3)



ALPHA958 — 3 CD OD60x3 - PGHT 21,00 € Sortie : 02/06/2015

3 CD

EVÉNEMENT

Nuits Louis XIV 25 et 26 juin 2015

Château de Versailles

1715 - 2015 : TRICENTENAIRE DE LA MORT DE LOUIS XIV

CD 1 : M. A. Charpentier - J. B. Lully : Te Deum (ALPHA952) CD 2 : Henry Du Mont : Grands Motets pour la Chapelle de Louis XIV au Louvre (ALPHA069) CD 3 : « Versailles - l’Île enchantée » : J. B. Lully : Psyché - Ouverture - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en sol mineur - Michel Lambert : «Vos mépris chaque jour..» - Jacques Champion de Chambonnières : Sarabande - J. B. Lully : Le Bourgeois Gentilhomme - Marche pour la cérémonie des Turcs - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en sol mineur - Michel Lambert : «Ombre de mon amant…» - J. B.Lully : Passacaille d’Armide à 2 clavecins - Gaspard Le Roux : Gigue pour 2 clavecins - J. B.Lully : Le Bourgeois Gentilhomme - Reprise de la Marche pour la cérémonie des Turcs - André Campra : L’Europe Galante - Sommeil - Louis Couperin : Prélude en ut - Pasacaille en ut - Jacques Champion de Chambonnières : Paschalia - André Campra : L’Europe Galante - «Mes Yeux…» - François Couperin : Allemande à deux clavecin - Marin Marais : Les Voix Humaines - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en ré mineur - Marin Marais : Sarabande - J. B. Lully : «Quels spectacles charmants» - Amadis des Gaules - Chaconne (ALPHA016)

Enregistré en « live » les 6 et 7 mai 2014 à l’Opéra Royal du Château de Versailles

3 CD

André Campra (1660-1744) Tancrède

Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes Livret d’Antoine Danchet d’après La Jérusalem délivrée du Tasse Création le 7 novembre 1702 à l’Académie royale de musique

Benoît Arnould, baryton (Tancrède) Isabelle Druet, mezzo-soprano (Clorinde)

Chantal Santon, soprano (Herminie) Alain Buet, baryton (Argant)

Éric Martin-Bonnet, basse (Isménor) Orchestre Les Temps Présents

Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

West Side Story baroque, Tancrède est le récit de l’amour absolu mais impossible entre deux jeunes gens que leur passion rapproche et que leur origine sépare. Nous sommes au temps des Croisades : Tancrède est le champion de l’armée franque et Clorinde la passionaria des troupes sarrasines. Dans le labyrinthe des sentiments, la baguette du sorcier Isménor brouille les pistes, attirant les deux héros dans la forêt enchantée pour mieux les perdre. Danses, chœurs et airs fusionnent dans un subtil et poétique mélange, magnifiés par les dialogues chantés dans la grande tradition de la prosodie française et de la tragédie lyrique. André Campra s’affirme avec Tancrède comme l’un des grands compositeurs d’opéra, entre Lully et Rameau.

© Cédric Delestrade | acm studio



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ALPHA204 - 1 CD OD84 - PGHT :12,90€ Sortie : 02/06/2015

AECD1545 - 1CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 02/06/2015



EGALEMENT DISPONIBLE

CONCERTS

17 juillet - Eglise Notre Dame des Noyers, Noyers sur Serein (89) (programme du disque)

2 août - Auditorium de la Ferme de Villefavard (87) 3 août - Manège de Pontlevoy, Pontlevoy (41) - programme du disque

15 novembre - Temple de Meudon, Meudon (92) - programme du disque

Enregistré du 22 au 24 janvier 2015 à la Ferme de Villefavard en Limousin (France)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quatuors avec flûte (Intégrale)

Juliette Hurel, flûte Quatuor Voce

Alpha est heureux de retrouver la grande flûtiste Juliette Hurel, qui a fait plusieurs enregistrements pour Zig-Zag Territoires (Outhere) dans le passé. Cet enregistrement est le fruit de la rencontre réussie entre la flûtiste et le quatuor Voce et s’est déroulée dans le cadre inspirant de la Ferme de Villefavard dans le Limousin. En route pour Paris, Mozart séjourne à Mannheim en 1777 et obtient une commande de plusieurs œuvres de la part d’un flûtiste amateur qui est également un riche et distingué chirurgien anciennement engagé dans la Compagnie hollandaise des Indes Orientales. La flûte s’impose indéniablement comme instrument soliste dans ces partitions imprégnées d’écriture concertante et de style galant caractéristiques du goût de la cour de Mannheim à cette époque. Certains quatuors seront composés plus tardivement à Vienne, tel le jovial K. 298 dont chaque mouvement reprend un air connu, varié ou parodié par Mozart.

Impressions françaises Gabriel Fauré

Francis Poulenc Claude Debussy

ZZT110401 1 CD OD87

PGHT : 13,35 TT : 57’41

J. Haydn : Sonate en ré majeur, Hob XVI / 37 - Partita en sol majeur, Hob XVI / 6 - Divertissement en ut majeur, Hob XVI / 10 - Sonate en fa majeur, Hob XVI / 23 - Sonate en ré majeur, Hob XVI / 24 - D. Scarlatti : Sonate en sol majeur, Kk 425 - Sonate en mi majeur, Kk 495 - Sonate en sol majeur, Kk 432 - Sonate en la majeur, Kk 342 - Sonate en si bémol mineur, Kk 128

CONCERT

16 mai 2015 - Eglise des Célestins, Avignon (84)

Joseph Haydn (1732-1809) Domenico Scarlatti (1685-1757)

Chiaro e scuro Olivier Cavé, piano

Un programme original au travers duquel le pianiste suisse Olivier Cavé parvient à faire la synthèse entre deux univers pourtant a priori fort éloignés : Domenico Scarlatti vs. Joseph Haydn. Olivier Cavé confronte dans un même album deux visions complémentaires du clavier. « J’ai voulu lier dans ce projet les deux compositeurs, nous dit-il, car j’ai toujours eu la sensation, en jouant Haydn, que celui-ci connaissait la musique de Scarlatti. » Pour ces deux compositeurs, le clavier est l’alphabet d’un langage propre. Dans un style à la fois badin et espiègle, ils composent avec un humour badin, un amusement sans limites, une virtuosité à toute épreuve et un sens achevé de la description. Paradoxalement, les deux compositeurs se rejoignent à travers leurs mouvements lents, d’une simplicité sans pareil et d’un naturel époustouflant qui rendent à cette musique que les générations séparent une très grande profondeur lyrique. Cet enregistrement montre combien l’impact de la musique de Scarlatti sur les compositions pour claviers de Haydn est indéniable. Olivier Cavé s’est entouré pour ce projet des savants conseils de la musicologue new-yorkaise Elaine Sisman.

EGALEMENT DISPONIBLESAECD0874 / 1 CD / OD82 (12,00 €)AECD1111 / 1 CD / OD84 (12,90 €) AECD1094 / 1 CD / OD87 (13,35 €)





PTC5186504 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

CKD460 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

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Enregistré en septembre 2014 au Victoria Hall de Genève

Felix Mendelssohn (1809-1847) Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64

Piotr Ilytch Tchaïkovski (1840-1893) Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 35

Arabella Steinbacher, violon Orchestre de la Suisse Romande

Direction Charles Dutoit

Cet enregistrement propose les deux plus grands concertos jamais écrits pour violon : interprétés par une des plus brillantes violonistes de sa génération, avec un des meilleurs orchestres et sous la direction d’un des chefs les plus éminents. Arabella Steinbacher s’est fermement imposée comme une des plus éminentes violonistes de la scène internationale d’aujourd’hui ; elle joue avec certains des plus grands orchestres du monde. Le New York Times décrit son jeu « Lyrisme soutenu et feu - une technique brillante et une palette magnifiquement variée sont parmi ses atouts »

Franck / Strauss

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87 €

) Bartok Mozart : C-tos pour violon

EGALEMENT DISPONIBLES

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Arias d’opéra et Ouvertures

Elizabeth Watts, soprano Scottish Chamber Orchestra Direction Christian Baldini

Avec sa voix décrite comme « une des plus belles que le Royaume-Uni ait produit dans cette génération » (IRR), Elizabeth Watts s’est imposée comme un « des plus brillants nouveaux talents » (The Independent). Elle a gagné le prix Kathleen Ferrier en 2006 et le Rosenblatt Recital Song Prize au Concours international BBC Cardiff Singer en 2007. Cet enregistrement propose une sélection triée sur le volet d’arias de six opéras de Mozart ainsi que leurs ouvertures.

Les Noces de Figaro : Ouverture - Giunse alfin - Deh vieni non tardar - Idomeneo : Ouverture - Quanti mi siete intorno - Padre, germani, addio - Don Giovanni : Ouverture - Batti, batti - Vedrai, carino - La clemenza di Tito : Ouverture - S'altro che lacrime - La finta giardiniera : Ouverture - Appena mi vedon - Così fan tutte : Overture - Ei parte - Per pietà

© Marco Borggreve





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Enregistré les 29 et 30 novembre 2013 à à l’Arsenal – Metz en Scènes

Antonio Salieri (1750-1825) Les Danaïdes

Tragédie lyrique en cinq actes Livret de François Bailli du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi d’après Ramieri de

Calzabigi Création le 26 avril 1784 à Académie royale de musique

Judith van Wanroij, soprano (Hypermnestre) Philippe Talbot, ténor (Lyncée)

Tassis Christoyannis, baryton (Danaüs) Katia Velletaz, soprano (Plancippe)

Thomas Dolié, baryton (Pélagus / Officiers) Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles

Les Talens Lyriques Direction Christophe Rousset

« Un soir, j’allai à l’Opéra. On y jouait Les Danaïdes, de Salieri. La pompe, l’éclat du spectacle, la masse harmonieuse de l’orchestre et des chœurs, le talent pathétique de Mme Branchu, sa voix extraordinaire, la rudesse grandiose de Dérivis […] me mirent dans un état de trouble et d’exaltation que je n’essayerai pas de décrire. » C’est en ces termes exaltés que Berlioz raconte son premier contact avec l’un des opéras les plus révolutionnaires de l’Ancien Régime. On doit à Antonio Salieri, éminent élève de Gluck, d’avoir pressenti les frémissements du romantisme naissant et d’avoir insufflé au tragique destin d’Hypermnestre un pathos et une véhémence que son professeur lui-même n’atteignit qu’épisodiquement. L’horrible complot fomenté par Danaüs et ses

Sommaire du livre

• Benoît Dratwicki : Intrigues et polémiques à l’Académie royale de musique

• Marc-Henri Jordan : Les décors des « Danaïdes » et le langage de l’architecture

• Hivart : Lettres sur « Les Danaïdes » • L’opinion musicale du « Mercure de France » • Libretto complet en français et anglais

SUR SCÈNE

30 mai 2015 à l’Opéra Royal de Versailles - Uthal (Méhul)

21, 24, 26, 28 et 30 juin 2015 à L’Opéra National de Lorraine, Nancy : Armide (Lully)

ES1019 - 2CD + Livre OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 02/06/2015

ES1018 / 3 CD / OD63x3 (22,65 €)

3 CD

ES1007 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)

ES1017 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1016 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1015 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1014 / 3 CD / OD63x3 (22,65 €)

ES1013 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1012 / 2 CD / OD78x2 (20,88€) ES1011 / 1 CD / OD97 (17,23 €) ES1010 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €) ES1008 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)



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Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS


Béla Bartók (1881-1945) Concerto pour violon n° 2 Concerto pour orchestre Tedi Papavrami, violon

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Direction Emmanuel Krivine

Après deux premiers enregistrements parus chez Zig-Zag Territoires et consacrés à Ravel, Moussorgsky et Rimsky-Korsakov, Emmanuel Krivine et l ’Orchestre Philharmonique du Luxembourg consacrent ce CD à deux œuvres emblématiques de la fin de la vie de Bartok : le Second Concerto pour violon, créé en 1939, et le Concerto pour orchestre, créé en 1944. Ces sont des œuvres absolument majeures de Bartók et de cette époque de l’histoire de la musique, par ailleurs proches de l’univers d’Emmanuel Krivine. Pour le Concerto pour violon, c’est Tedi Papavrami qui a été convié tant par l’orchestre que par Zig-Zag Territoires. Rappelons l’étonnante intégrale que Tedi Papavrami vient de réaliser pour ce label des sonates pour violon d’Eugène Ysaÿe.

ALPHA205 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré du 9 au 14 septembre 2013 et du 14 au 18 juillet 2014 au G r a n d A u d i t o r i u m d e l a Philharmonie du Luxembourg

TEDI PAPAVRAMI CONCERTS

5 juin : Théâtre des Bouffes du Nord, Paris - Kreutzer, Hérold, Montgeroult, Beethoven (avec F.F. Guy, piano)

27 juin : Festival de Musique de Pontlevoy (41) - avec François Chaplin, piano et Xavier Phillips, violoncelle

3 juillet : Flâneries musicales de Reims (51) - Lalo : Symphonie espagnole (avec l’Orchestre National de Lorraine, dir. Jacques Mercier)

15 juillet : Eglise Saint-Just, Arbois (39) - Kreisler, Bartok, Brahms, Janacek (avec X. Phillips, violoncelle et F.F. Guy, piano)

ZZT342 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

ZZT320 / 6 CD / OD29x6 (19,74 €)

6 CD

CD 1 - CD 2 : Johann Sebastian Bach (1685-1750): Les Six Sonates et Partitas Eugène Ysaÿe (1858-1931) : Sonate n° 2 en la mineur, op. 27 n° 2 « Jacques Thibaud »

CD 3 : Béla Bartók (1881-1945) - Johann Sebastian Bach : Sonate et Transcriptions pour violon (transcr. Tedi Papavrami)

CD 4 - CD 5 : Niccolò Paganini (1782-1840) : 24 Caprices pour violon solo, op. 1

CD 6 : Domenico Scarlatti (1685-1757) : Transcriptions pour violon

© Jean-Baptiste Millot

Tedi Papavrami



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La Guitarra Dels Lleons Xavier Díaz-Latorre, guitares historiques spécialement restaurées

pour cet enregistrement Antonio de Torres, Séville (1859)

La Guitarra de los Leones, Péninsule ibérique (v. 1700) Josef Pagés, Cádiz (1806) Guitare italienne (v.1700)

Pedro Estevan, percussion

Un des moments clé dans l’histoire de ce CD fascinant s’est produit en 2010 quand le Conservateur en chef du Musée de la musique de Barcelone a demandé à Xavier Díaz-Latorre de faire un choix parmi les dix instruments qu’il avait préalablement sélectionné. L’instrument choisi allait être restauré pour être ensuite utilisé pour le présent enregistrement. C’était une sélection impressionnante de guitares datant du 16ème au 19ème siècles et qui n’avaient pas été utilisées dans les temps modernes, toutes en très bon état et chacune avec des caractéristiques très intéressantes. Après un long processus impliquant la sélection et la restauration des instruments, le choix du répertoire, l’étude des guitares, l’enregistrement et la production du CD, la tâche confiée par le Musée de la Musique de Barcelone s’est avérée, selon les mots de Xavier Díaz-Latorre « une des expériences les passionnantes dans toute ma carrière musicale ».

José Marin & Francisco Guerau : Tonos Humanos

C L ASSIQU E

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ALPHA201 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré du 14 au 16 mai 2014 au Temple Saint-Marcel à Paris

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variations

Olga Pashchenko, piano-forte

Olga Pashchenko fait une entrée remarquée chez Alpha en proposant un disque intégralement consacré à Beethoven. On se rappelle son interprétation de l’opus 111 parue chez Fuga Libera, qui avait fortement impressionné par sa justesse et sa maturité. Dans cet enregistrement, Olga Pashchenko a choisi d’associer les deux Sonates de l’opus 49 à trois cycles de variations, donc d’aborder cette fois ce qu’il est convenu d’appeler des plus petites formes ; mais qui n’en restent pas moins des œuvres majeures de Beethoven. Cette jeune pianiste (elle n’a pas trente ans) force l’admiration par sa manière de toujours élargir sa route déjà longue (elle a donné son premier récital à 9 ans à New York) en s’appuyant sur certaines grandes influences (notamment celle d’Alexeï Lubimov), et ainsi en affirmant encore davantage sa personnalité de musicienne d’exception.

FUG598 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

Transitions Dussek : Sonate, op. 61

Beethoven : 7 Bagatelles, op. 33 Beethoven : Sonate n° 32, op. 111

Mendelssohn : Variations sérieuses, op. 54

CONCERT

13 août : Bach en Combrailles, Eglise de Loubeyrat (63)

• 32 Variations sur un thème original en ut mineur, Woo 80 • Sonate pour piano en sol mineur n° 19, op. 49 n° 1 « Sonate

facile » • Fantaisie, op. 77 • Sonate pour piano en sol majeur n° 20, op. 49 n° 2 « Sonate

facile »



C9623 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré entre 2011 et 2013 au Museu de la Música de Barcelone (Espagne)

Isaac Albéniz (1860-1909) : Preludio: Asturias (Leyenda) de Chants d’Espagne, op. 232 - Cádiz de Sérénade Espagnole, op. 181 - Gaspar Sanz (v.1640-v.1710 ?) : Extraits de Instrucción de Música sobre la Guitarra Española : Xácaras - Canario - Passeos por el cuarto tono y una giga por el mismo punto - La Tarantella & Improvisación - Fernando Sor (1778-1839) : Variations on a theme of The Magic Flute - Introduction et Variations sur l’air: Malbrough, op. 28 - Santiago De Murcia (v.1685-après 1732) : Œuvres de Códice Saldívar nº 4 : Zarambeque - Cumbées - Francisco Guerau (1649-1722) : Diez y ocho diferencias de Mariona

ZZT0

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D82

(12,

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Fernando Sor : Goyesca - Seguidillas Boleras



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A387 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregis t ré du 6 au 9 octobre 2014 à l’Île de San Giorgio Maggiore, Venise

Venecie Mundi Splendor Le Motet dans les célébrations de la Sérénissime République de

Venise La Reverdie

Direction Claudia Caffagni

Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, le nouveau projet d’enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des œuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l’honneur des Doges de Venise, ou de la Ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l’un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l’occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les œuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l’élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L’effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d’instrumentistes, permet de restituer pleinement l’extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d’État les plus somptueuses.

Doge Francesco Dandolo (1329-39) : Marchettus de Padua: Ave corpus sanctum gloriosi Stefani / Adolescens protomartir - Doge Marco Cornaro (1365-68) : Anonimo: Marce Marcum imitaris - Doge Andrea Contarini (1368-82) : Francesco Landini/D.D.Sherwin: Principum nobilissime ducatum Venetorum [instr.] - Doge Michele Steno (1400-13) : Johannes Ciconia: Venecie mundi splendor / Michael qui Stena domus - Doge Tommaso Mocenigo (1414-23) : Antonius Romanus: Ducalis sedes inclita / Stirps Mocinico - Doge Francesco Foscari (1423-1457) : Hugo de Lantins: Christus vincit - Antonius Romanus: Carminibus festos / O requies populi - Antonius Romanus: Gloria - Antonius Romanus: Credo - Antonius Romanus: Gloria - Antonius Romanus: Aurea Flamigeri - Christoforus de Monte: Plaude decus mundi

A367 / 1 CD / OD84 (12,90 €) A379 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

CONCERT 11/09/2015 - Festival Voix et Route Romane, Alsace

programme «Venecie Mundi Splendor»



ORC100047 - 1CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré en « live » en juillet 2013 au Théâtre National du Costa Rica à San José

Serge Rachmaninov (1873-1943) : Concerto pour piano & orchestre n° 2 en ut mineur, op. 18

Gabriela Montero (née en 1970) : Ex Patria, op. 1 *

Improvisations n° 1, n° 2 et n° 3

Gabriela Montero, piano YOA Orchestra of the Americas Direction Carlos Miguel Prieto


Gabriela Montero fait son début chez Orchid Classics avec un album éponyme profondément personnel. Le CD propose la première mondiale de sa première composition formelle, Ex Patria, ainsi que son premier enregistrement d’un concerto, le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Selon elle « Ex Patria est le portrait d’un pays à peine identifiable à celui de mon enfance. C’est ma réponse émotionnelle à la déchéance du Venezuela dans l’anarchie, la corruption et le chaos. » Cet album marque un moment important dans l’évolution de la carrière de Gabriela Montero. Longtemps acclamée en tant que pianiste et pour ses superbes improvisations, elle rend hommage avec Ex Patria à la grande tradition des compositeurs-interprètes, dont Rachmaninov lui-même fait partie. Comme lui, Gabriela est une artiste en exil, mais l’amour pour son pays natal n’est jamais loin de son esprit créatif.



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CYP1672 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré en novembre 2012 à l’église Saint-Hubert des Marêts (France)

Les Sauvages Musique française du 18ème siècle

Béatrice Martin, clavecin Nicolas et François-Etienne Blanchet (Paris, v.1720)

Les Sauvages de Béatrice Martin emporte au-delà de la gravité du monde vers les saveurs célestes d’un rêve « oriental » dessiné à l’encre de Chine. Pour son premier disque monographique, Béatrice Martin a choisi l’un des plus prestigieux clavecins issu de la célèbre lignée anversoise Ruckers encore jamais enregistré jusqu’alors, une rencontre coeurs battants. Dotée de cette alchimie de l’ineffable – celle des plus grands artistes de ce monde – Béatrice Martin harmonise la sensibilité, l’ardeur et les fantasmes des incontournables maîtres de l’école française du clavecin : outre ces véritables « tubes » du baroque français que sont Les Sauvages, L’Egyptienne ou La Passacaille d’Armide, ce disque inédit est un rêve éveillé : teinté de l'exotisme si cher à Rameau, à Couperin, à Forqueray mais aussi à Royer et à d’Anglebert, il illumine de ses « Lumières » du royaume de France ce monde exquis d'un ailleurs tant attendu, celui du Phénix venu d’un « Orient » inespéré. Auditeurs, succombez – mille et une nuits – à l’infinité du toucher de l’une des meilleures clavecinistes de votre temps.

• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin : Les Sauvages L’Enharmonique - L’Egyptienne

• Antoine Forqueray (1672-1745) : Première Suite des Pièces de Viole Composées par Mr Forqueray le Père Mises en Pièces de Clavecin : La Couperin - La Portugaise

• Pancrace Royer (1705-1755) : Pièces de Clavecin : Allemande - La Sensible - La Marche des Scythes

• Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691) : Pièces de Clavecin : Passacaille d’Armide

• François Couperin (1668-1733) : Quatrième Livre de Pièces de Clavecin, Vingt-septième ordre : L’Exquise - Les Pavots - Les Chinois - Saillie

CYP1661 / 1 CD / OD84 (12,90 €) CYP1652 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

CONCERTS

19 mai : Concert et émission présentés par Édouard Fouré Caul-Futy, en direct avec Les Folies Françoises sur France

Musique 4 juin : Théâtre d’Orléans (45)

11 juin : Salle de l’Institut, Orléans (45)

Née à Annecy, Béatrice Martin étudie le clavecin dès l’âge de six ans. Son parcours musical l’amène à étudier avec de grandes personnalités du clavecin : Christiane Jaccottet au Conservatoire de Musique de Genève, Kenneth Gilbert, et Christophe Rousset au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient de nombreux premiers prix avec les plus hautes distinctions, et y achève un cycle de perfectionnement. Premier prix du Concours International de Clavecin de Bruges en 1998, elle reçoit également le prix du public et le prix des Editions Bärenreiter. L’année suivante, elle est nommée Révélation de l’ADAMI au MIDEM de Cannes. Estimée pour ses talents de continuiste, elle joue régulièrement avec Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel, Ricercar Consort, Il Seminario Musicale. En 2000, Béatrice Martin fonde avec Patrick Cohën-Akenine l’ensemble Les Folies françoises, au développement duquel elle participe activement. Elle s’est ainsi produite au sein de l’ensemble dans plus de trois cents concerts lors de festivals et saisons, en France et à l’étranger.

© Philippe Parent





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ODE1271-2D - 2CD OD49x2 - PGHT : 12,78 € Sortie : 30/06/2015

Enregistré du 27 au 29 m a i 2 0 1 4 à l a S e n d e s a a l , B r ê m e (Allemagne)

Johannes Brahms (1833–1897) Les Trios avec piano

Christian Tetzlaff, violon Tanja Tetzlaff, violoncelle

Lars Vogt, piano

Christian Tetzlaff est considéré comme un des plus grands violonistes depuis de nombreuses années et a toujours un agenda bien remplie. Musical America l’a nommé « Instrumentalisme de l’année » en 2005 et son enregistrement des Concertos pour violon de Mendelssohn réalisé chez Ondine en 2011 (ODE1195-2) a reçu le « Preis der deutschen Schallplattenkritik ». Gramophone Magazine a sélectionné l’enregistrement des Sonates pour violon de Schumann avec Lars Vogt (ODE1205-2) de « Disque du mois » en janvier 2015. De plus, en 2015 il a remporté le prix « Artiste de l’année » de l’ICMA. Lars Vogt était le premier « Pianiste en résidence » à la Philharmonie de Berlin en 2003/2004 et est un soliste et musicien de chambre très réputé. La musique de chambre est une partie très importante de la carrière de Tanja Tetzlaff. Elle donne régulièrement des récitals sur des scènes de prestige et a collaboré avec des orchestres et chefs de renommée mondiale.

• Trio avec piano n ° 1 en si majeur, op. 8 (version révisée de 1889) • Trio avec piano n° 2 en ut majeur, op. 87 • Trio avec piano n° 3 en ut mineur, op. 101

ODE1195-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €) ODE1205-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

Schumann : Sonates pour violon et piano n° 1 à n° 3Schumann : Fantaisie, op. 131 - Concerto pour violon en ré mineur, WoO 23 Mendelssohn : Concerto pour violon en mi mineur, op. 64

ODE1239-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

Chostakovitch : Concertos pour violon n° 1 et n° 2

Mozart : Sonates pour violon et piano : Si bémol majeur, K 454 - Sol majeur, K 379 (373a) - La majeur, K 526

CHRISTIAN TETZLAFF CHEZ ONDINE

ODE1204-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

CONCERTS CHRISTIAN TETZLAFF

1 août : Parvis de la Basilique Saint Michel Archange, Menton (06) - avec Tanja Tetzlaff et Lars Vogt - Trios avec piano de

Brahms (n°1 , op. 8) et Dvorak 12 octobre : Philharmonie de Paris - avec le

Gewandhausorchester, dir. Riccardo Chailly - Concerto pour violon n° 3, K 216 de Mozart



48 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS





31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com

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OUT657 - 2CD OD65x2 - PGHT : 17,02 € Sortie : 02/06/2015

Enregistré en « live », CD1 : le 26 juin 2014 lors de l’ouverture du Festival Musiq’3 à Flagey, Studio 4 (Bruxelles); CD 2 : le 30 août 2014 à la Cathédrale de Tournai (Belgique) lors du Festival Les Inattendus sauf Hadi et Divina Comedia, enregistrés le 4 avril 2014 à KVS, Bruxelles

Aka Balkan Moon AlefBa

Double Live par le Trio Aka Moon

Aka Balkan Moon et AlefBa sont deux projets ayant comme noyau l’incontournable trio Aka Moon (Fabrizio Cassol : sax, Stéphane Galland : batt., Michel Hatzigeorgiou : basse). Par son approche rafraîchissante du jazz et l’influence de styles musicaux ethniques, du funk et du rock, cet ensemble a élaboré un son très personnel. Au fil d’une carrière bien remplie, il a collaboré à de nombreux projets avec des dizaines d’artistes de courants divers. Le projet Aka Balkan Moon s’inspire de la tradition tzigane de la région des Balkans. Aidé du violoniste Tcha Limberger et du pianiste italien Fabian Fiorini le trio s’est entouré de musiciens bulgares virtuoses. Le résultat est un mélange unique entre jazz contemporain et musiques populaires traditionnelles. Le projet AlefBa rassemble pour sa part douze artistes, venus pour moitié d’Europe et pour moitié de Syrie, d’Egypte et du Liban, afin de créer ce que l’on pourrait appeler une Suite musicale et poétique en langues arabes. Mais AlefBa n’est pas seulement un projet méditerranéen, il réunit également des « âmes universelles non identifiables » aux détours de plusieurs origines, entre culture manouche, transylvanienne et balkanique. Alefba a été créé lors de la résidence d’Aka Moon à l’Abbaye de Royaumont en septembre 2013.

CD 1 : Baba - Dali - Bulgarian study - Okio - Mome Kalino - A.K.A Stésté - Upon mi-si-la CD 2 : Monkey - Brume du matin - Hadi - Sinaï - Comedia - Divina Comedia

Collection Instinct

AKA MOON : Fabrizio Cassol, saxophone alto - Michel Hatzigeorgiou, Fender Jazz Bass - Stéphane Galland, batterie CD 1 - AKA BALKAN MOON avec Tcha Limberger, violon & voix - Nedyalko Nedyalkov, kaval - Tima Nedyalkova, voix - Fabian Fiorini, piano - Vladimir Karparov, saxophone soprano - Stoyan Yankulov, davul & moorchang CD 2 - ALEFBA avec Magic Malik, flûte & voix - Mustafa Saïd, oud & voix - Amir ElSaffar, trompette, santour & voix - Khaled Alhafez, voix - Khaled Aljaramani, oud & voix - Tcha Limberger, violon & voix - Sheikh Ehab Younes, voix - Misirli Ahmet, darbouka - Emmanuel Baily, guitare

© Willy Schuyten

© Fabrice Giraud

EGALEMENT DISPONIBLE DANS LA COLLECTION INSTINCT

Coup Fatal Fabrizio Cassol Serge Kakudji

Rodriguez Vangama

OUT656 / 1 CD / OD79 (11,42 €)



50 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS


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HUBROCD2532 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

A/B du trio 1982

1982 est le trio de Nils Økland, Sigbjørn Apeland et Øyvind Skarbø, à l’instrumentation inhabituelle : harmonium, batterie et violon Hardanger. Le violoniste Nils Økland, qui vient de la musique traditionnelle, s’est forgé une réputation internationale avec son style de jeu novateur, remarqué sur ses enregistrements ECM et Rune Grammofon. Sigbjørn Apeland, qui joue de l’orgue d’église et de l’harmonium, détient le seul doctorat en ethnomusicologie de Norvège. Son premier album, Glossolalia, paru en 2010, était… un solo d’improvisation à l’harmonium. Le batteur Øyvind Skarbø est un élève de Terje Isungset, qui a poursuivi ses études au Nigéria et à Cuba. Il joue dans de multiples configurations, du solo aux nombreux groupes avec lesquels il se produit, et il s’occupe de la programmation d’un club de jazz à Bergen depuis 2006. C’est un « super groupe » dans le contexte des musiques nouvelles, du contemporain et de la musique de chambre improvisée !

Hubro est un jeune label novateur, qui depuis cinq ans se consacre activement à la production, de jazz et de musiques improvisées norvégiens, puisant dans l’une des scènes parmi les plus créatives et les plus vitales du paysage musical actuel.Le design travaillé des pochettes est conçu par le collectif Yokoland d’Oslo.

Enregistré en 2013 au Grieghallen Studio de Bergen (Norvège)

© Adrian Søgnen

SONT EGALEMENT DISPONIBLES

HUBROCD2510 / 1 CD / OD89 (13,87 €) HUBROCD2522 / 1 CD / OD89 (13,87 €)



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Sun Moee Skydive Trio

Thomas T Dahl, guitares Mats Eilertsen, contrebasse Olavi Louhivuori, batterie

Sun Moee est le premier album en leader du guitariste norvégien Thomas T. Dahl. Cet ancien étudiant du programme de jazz de l’Université de Trondheim en Norvège, s'est révélé au public en jouant avec le groupe Krøyt en compagnie de la chanteuse Kristin Asbjørnsen. Musicien impressionnant, il est à l’aise dans des genres musicaux très divers : jazz, pop, rock, électronique… Skydive associe la tradition du trio guitare/basse/batterie - ici avec le formidable bassiste Mats Eilertsen (Tord Gustavsen) et le batteur finnois Olavi Louhivuor i (Tomasz Stanko, Oddarang, Abbuehl ) - aux expérimentations sonores du guitariste. Les thèmes sont essentiellement des compositions originales des trois musiciens, auxquelles s'ajoute une reprise étonnante de Sour Times de Portishead.



JAZZ

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Bravo - Talbot - Slow Turn - Sour Times - Signs - Sun Moee - Becks Back - Four Words


SkyDive Mats Eilertsen, contrebasse

Thomas T Dahl, guitare Tore Brunborg, saxophone Olavi Louhivuori, batterie

Alexi Tuomarila, piano

Le quatuor de Mats Eilertsen´Radio Yonder s'est transformé en quintette. Le membres du quatuor original sont les mêmes: Tore Brunborg au saxophone, le guitariste Thomas T. Dahl et le batteur finlandais Olavi Louhivuori. Auquels s'ajoute le pianiste finlandais Alexi Tuomarila (Comme Louhivuori, Tuomarila joue dans le groupe de Tomasz Stanko). « Here is contemporary European jazz of the highest quality; understated and compelling, it is music that makes its point through eloquence and sensitivity. » – Stuart Nicholson, Jazzwise 4/5 (UK)

Splendor - Memento - Birds Perspecitve - Parachute Psalm - The Pilots Choice - SkyDive - The Void - Embrace - The Old Oak

© Käthe Øien

Skydive Trio

© Andrei Dragoi

Mats Eilertsen




31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com



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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUIN

OC885 / 1 CD / OD65 (8,51€)LAU014 / 1 CD / OD84 (12,90 €) 6.220612 / 1 CD / OD78 (10,44 €)

AECD1222 / 1 CD / OD84 (12,90 €)ALPHA671 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

C L A S S I

Q U E

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C L A S S I

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RÉCOMPEN SES

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUILLET/AOÛT

ALPHA608 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

🎥 Teaser vidéo : bit.ly/Tempete

© Arthur Noël & Camille Métairie

http://bit.ly/Tempete

http://bit.ly/Tempete

Documents

Outhere Distribution France: New releases juin 2015