Outhere distribution France: Nouveautés mai 2016

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Mai 2016

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Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris



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8.573447 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Bohuslav MARTINŮ (1890–1959) Mélodies (Intégrale - Volume 4) Jana Hrochová, mezzo-soprano

Giorgio Koukl, piano

Le dernier volume de ces chants révélateurs retrace vingt années de la vie de Bohuslav Martinů. La composition de jeunesse Les Trois Vierges, H 73 nous plonge dans une atmosphère impressionniste intensifiée par le langage harmonique prononcé de Martinů, tandis que les Nouveaux chants slovaques, H 126 sont le résultat d’un rapprochement très réussi entre l’art tchèque et l’art slovaque se traduisant en une musique gracieuse et créative. Les Comptines, H 283bis, bien que composées lors d’une période agitée, sont perspicaces et pleines d’entrain. On peut lire à propos du Volume 3 (ref. 8.573387) dans American Record Guide : « Jana Hrochová a un timbre en or et une parfaite élocution, et Koukl joue avec passion et brio. »

La colombe blanche - Nouveaux chants slovaques, H 126 - Les Trois Vierges, H 73 - Comptines, H 283bis

8.573394 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

John RUTTER (né en 1945) Psalmfest *

This is the day Lord, Thou hast been our refuge

Psalm 150 Elizabeth Cragg, soprano - Pascal Charbonneau, ténor

Mike Allen, trompette - Tom Winpenny orgue St Albans Cathedral Choir and Abbey Girls Choir

Royal Philharmonic Orchestra Direction Andrew Lucas

* Premier enregistrement mondial

Les Psaumes de David ont été une source d’inspiration pour les compositeurs pendant des siècles, chaque texte constituant une forme poétique comme un arc gothique et exprimant un large éventail d’émotions intemporelles. Enregistré ici pour la première fois dans sa forme intégrale, Psalmfest de John Rutter est une collection de neuf transcriptions aussi riches et variées que les textes originaux pour grande formation orchestrale. Les dernières transcriptions de psaumes furent écrites pour des occasions spéciales, notamment le mariage du duc et de la duchesse de Cambridge en 2011.

Enregistré en juillet 2014 à St Albans, Hertfordshire (Royaume-Uni)

8.559789 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré les 25 et 26 j a n v i e r 2 0 1 4 à Philadelphie (Etats-Unis)

Randall THOMPSON (1899-1984) Requiem

The Philadelphia Singers Direction David Hayes

Premier enregistrement mondial

Les œuvres chorales de Randall Thompson retiennent autant l’attention des choristes américains que celle des chefs d’orchestre. Le Requiem est son chef-d’œuvre, écrit à la suite de la perte d’amis proches et de collègues. Utilisant une large sélection de versets bibliques, il prend la forme d’un dialogue dramatique à propos de la vie éternelle entre deux chœurs : un « chœur de personnes endeuillées » et un « chœur de fidèles ». Enregistré ici pour la première fois dans sa version intégrale, ce Requiem est un parcours émotionnellement et dramatiquement intense fait d’un conflit et d’un dénouement ; il est totalement unique dans l’histoire de la musique américaine et de la tradition du requiem prise dans sa globalité.

Enregistré en 2014 et 2015 à Lugano (Italie)



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Ermanno WOLF-FERRARI (1876-1948) I gioielli della Madonna

Opéra en trois actes sur un livret de Carlo Zangarini et Enrico Golisciani Création le 23 décembre 1911 au Kurfürstenoper de Berlin

Natalia Ushakova, soprano (Maliella) Kyungho Kim, ténor (Gennaro) - Daniel Čapkovič, baryton (Rafaele)

Susanne Bernhard, mezzo-soprano (Carmela) - Peter Malý, ténor (Ciccillo) Bratislava Boys Choir - Pressburg Singers

Slovak National Theatre Opera Chorus Slovak Radio Symphony Orchestra

Direction Friedrich Haider Premier enregistrement mondial

L’œuvre Les Joyaux de la Madonne d’Ermanno Wolf-Ferrari a eu un succès spectaculaire en son temps avec une tournée mondiale triomphante amorcée avec la première en Italie en 1953. Ensuite, quelques représentations ont eu lieu jusqu’en mai 2015 avec la reprise très acclamée au Théâtre National Slovaque à Bratislava. Alliant le lyrisme italien avec le réalisme dramatique du vérisme et de la musique folk colorée, Les Joyaux apportent une atmosphère mystique et de subtils effets musicaux à un complot empreint de suspense, nous délivrant des refrains puissants, des chansons d’amour séduisantes, des sérénades impertinentes et des danses orgiaques.

Aram KHATCHATURIAN (1903–1978) Symphonie n° 2 en mi mineur « Le Tocsin »

Suite Lermontov (extraits) Russian Philharmonic Orchestra

Direction Dmitry Yablonsky

Au delà de son ballet très connu Spartacus (Les Suites n° 1 à n° 3 sont disponibles chez Naxos sous la référence 8.550801), Khatchatourian a composé également d’autres musiques pour le théâtre, notamment une partition magnifique pour la pièce de Boris Lavrenyov à propos de l’illustre auteur russe Mikhaïl Lermontov. Le compositeur a associé sa saisissante Seconde Symphonie (écrite à la fin de la Seconde Guerre Mondiale) à « un requiem de colère divine, un requiem de contestation contre la guerre et la violence ». Le son de trois carillons donne assurément à la Symphonie un sous-titre percutant. On trouve plusieurs versions de la Symphonie n° 2; cet enregistrement s’appuie sur une partition éditée chez Muzyka en 1969.

Guan XIA (né en 1957) Symphonie n° 2 « Hope »

Earth Requiem : I. Gazing at the Stars: Meditation (version orchestrale) Sorrowful Dawn, ballade symhonique

Nuremberg Symphony Orchestra Direction En Shao


La musique du célèbre compositeur chinois Xia Guan fut acclamée à Moscou, Vienne, Tokyo et New York. Le premier mouvement solennel du Requiem terrestre, un hommage au tremblement de terre dévastateur de 2008 à Sichuan, est entendu ici dans une version orchestrale qui dépeint « les gens en souffrance regardant vers le ciel ». L’épique Symphonie n° 2 « Espoir » reflète la coexistence du Bien et du Mal, la torture et l’espoir chez les hommes dans une musique d’une étendue considérable et d’une passion qui croît en intensité. Le drame héroïque rythme la Ballade symphonique qui reprend la musique de l’opéra de Guan Triste Aurore sur l’histoire de la Guerre de Libération chinoise ayant suivi la fin de la Deuxième Guerre Mondiale.

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8.660386-87 - 2CD OD36x2 - PGHT 8,70€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en novembre et décembre 2015 à Bratislava (Slovaquie)

8.570436 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

8.570618 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en août 2014 à Nuremberg (Allemagne)

E n r e g i s t r é e n novembre 2006 à Moscou (Russie)







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Anthony BURGESS (1917-1993) Musique orchestrale

Brown University Orchestra Direction Paul Phillips


Anthony Burgess, célèbre auteur d’Orange mécanique tourné par Stanley Kubrick, a dit « J’aimerais que les gens me considèrent comme un musicien qui écrit des romans et non comme un romancier qui écrit de la musique à côté. » D’abord freiné dans son désir de mener une carrière musicale professionnelle, Burgess s’est adonné à la composition au milieu des années 1970, écrivant de façon prolifique pour beaucoup de genres. Sa musique est, de manière générale, tonale mais elle peut être dissonante, une forme hybride entre Holst et Hindemith. Mr W.S. est une évocation originale de l’ère élisabéthaine tandis que L’almanach de Mr Burgess est une œuvre mêlant l’ingéniosité, le charme et le modernisme.

Henry PURCELL (1659–1695) Theatre Music (Volume 2) Johane Ansell, soprano Jason Nedecky, baryton

Aradia Ensemble Direction Kevin Mallon

Malgré sa passion avérée pour la composition de musique sacrée, Purcell a continuellement maintenu un intérêt pour le théâtre - une partie de son travail qui fut négligée. Parmi les auteurs des cinq œuvres de cet enregistrement, deux font partie des plus reconnus pendant cette période : John Dryden et William Congreve. Pour leurs « semi-opéras », Purcell a produit de la musique et des chants pleins de vitalité, d’humour, avec des textes imaginatifs qui offrent un regard intriguant sur l’univers du drame.

The Married Beau, or The Curious Impertinent, Z. 603 - The Spanish Friar, or The Double Discovery, Z. 610 - Sir Anthony Love, or The Rambling Lady, Z. 588 - Aureng-Zebe, Z. 573 - The Old Bachelor, Z. 607

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8.573280 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

8.573472 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré du 18 au 20 novembre 2013 à Toronto (Canada)

Enregistré en octobre et n o v e m b r e 2 0 1 4 à Providence, Rhode Island (Etats-Unis)

Enregistré du 16 au 18 d é c e m b r e 2 0 1 4 à Londres (Royaume-Uni)

Carl CZERNY (1791-1857) Grand Concerto en la mineur, op. 214

Grand Nocturne Brillant, op. 95 Variations de Concert sur la Marche des Grecs de l’Opéra Le Siège de Corinthe

de Rossini, op. 138 * Rosemary Tuck, piano

English Chamber Orchestra Direction Richard Bonynge


Carl Czerny, un des plus illustres musiciens de Vienne, était un élève et un fidèle ami de Beethoven. Connu pour ses études pour piano, il composa également de façon prolifique pour presque tous les genres musicaux mais c’est la musique pour son propre instrument qui a attisé le plus sa curiosité. Le Grand Concerto en la mineur, une œuvre à la fois calme et vive, fut, d’un point de vue historique, importante : considérée comme un des premiers concertos romantiques. Le lyrisme et la bravoure du Grand Nocturne Brillant s’ajoutent aux excellentes Variations de Concert de Rossini.

8.573417 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 17/05/2016







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Music for Brass Septet (Volume 4) Septura

(Alan Thomas, Simon Cox et Huw Morgan, trompettes - Mathew Gee et Matthew Knight, trombones - Dan West, trombone basse - Peter Smith, tuba)

Les œuvres chorales sacrées de quatre grands noms de la Contre-Réforme - Victoria, Gabrieli, Palestrina et Lassus - sont parfaitement adaptées à la direction musicale et émotionnelle pouvant être prise par un septuor de cuivres comme Septura. On assiste ici à une magnifique collaboration entre des écoles espagnoles, vénitiennes, romaines et franco-flamandes.

Tomás Luis de Victoria (c.1548–1611) : 4 Motets (arr. Simon Cox) - Giovanni Gabrieli (v.1554/1557–1612) : 3 Canzonas et 3 Motets (arr. Simon Cox) - Giovanni Pierluigi da Palestrina (v.1525–1594) : Missa Papae Marcelli (arr. Simon Cox) - Roland de Lassus (1532-1594) : Lagrime di San Pietro (arr. Matthew Knight)

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8.573430 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

8.573526 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en juin 2015 à Venise et en juillet 2 0 1 4 à Po r d e n o n e (Italie)

Camillo TOGNI (1922-1993) Musique pour piano (Intégrale - Volume 3) Aldo Orvieto et * Fausto Bongelli, piano


Elève du pianiste légendaire Arturo Benedetti Michelangeli et étudiant la composition auprès d’Alfredo Casella, Camillo Togni devint un des compositeurs les plus progressistes et éclectiques pendant la deuxième moitié du XXème siècle. Alors que la Sérénade représente un mouvement anti-romantique s’écartant du chromatisme pour aller vers le sérialisme, les Trois Fantaisies avec un aperçu sur la musique de Liszt, Scriabine et Rachmaninov, rappellent l’usage des paraphrases du dix-neuvième siècle basées sur des thèmes connus. Utilisant un thème de L’art de la Fugue, l’Hommage à Bach fut associé par le compositeur à une « fantaisie à la fois solennelle et « commémorative » qui reprend et développe le travail de Bach en utilisant à plusieurs reprises la technique du contrepoint. »

Sérénade n° 3, op. 13 - Sérénade n° 6, op. 19a - Sérénade n° 7, op. 20 - Sonatine, op. 26 - Omaggio a Bach pour deux pianos, op. 32 * - Allegretto gioviale pour piano à quatre mains (transcription du premier mouvement de la Suite lyrique d’Alban Berg) * - Tre fantasie scherzose (parafrasi di musica leggera)

Enregistré en mai 2015 à Londres (Royaume-Uni)



8.573552 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré du 24 au 26 juin 2015 à Cannes

Joseph LANNER (1801-1843) Danses viennoises

Orchestre de Cannes Direction Wolfgang Dörner

Joseph Lanner fut l’inventeur de la valse viennoise dans sa forme officielle, la faisant évoluer d’une danse paysanne à une forme d’art sophistiquée et appréciée de la haute société. Malgré sa célébrité, Lanner a rarement quitté Vienne et n’a pas pu acquérir la même renommée à l’échelle européenne que son homologue globetrotter et rival Johann Strauss. Sa musique a cependant perduré, résisté à cela en raison de sa richesse, de son style poétique et lyrique. Parmi ces danses, on retrouve des danses entrainantes, troublantes, un dernier chef d’œuvre Die Schönbrunner, donné 21 fois en rappel au dernier concert de Lanner et incluant des mélodies reprises par Stravinsky dans son ballet Petrouchka.

Tarantel-Galopp - Hexentanz Waltz - Elisens und Katinkens Vereinigung - Hofball-Tänze - Huldigungsmarsch - Neujahrs-Galopp - Mitternachts Waltz - Hans-Jörgel-Polka - Steyrische Tänze - Die Schönbrunner





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Silvestre REVUELTAS (1899-1940) Redes (Les Révoltés d’Alvarado, 1935)

Musique pour le film de Paul Strand PostClassical Ensemble

Direction Angel Gil-Ordóñez Premier enregistrement mondial

Produit emblématique de la Révolution Mexicaine, Redes (1935) réunit les talents du maître compositeur Silvestre Revueltas et du maître cinéaste - scénario et photographie - Paul Strand. L’association de ce dernier de la musique à l’image en mouvement atteint les sommets d’une grandeur épique. Les réalisateurs sont Fred Zinnemann et Emilio Gómez Muriel. Le propos chevauchant rarement la musique, il est possible de réenregistrer la partition passionnante de Revueltas et de découvrir des richesses musicales non perceptibles sur la bande sonore originale monophonique. En raison de l’absence de certains passages musicaux de la composition de Revueltas interprétée par Erich Kleiber dans Redes à l’origine, le présent DVD est le premier enregistrement mondial reprenant l’intégralité de la partition de Revueltas, une des plus importantes réalisations dans l’histoire de la musique de film.

2.110372 — 1 DVD OD754 - PGHT 18,40€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré le 11 mai 2014 au Dekelboum Concert Hall, Clarice Smith Performing Arts Center at the University of Maryland, College Park, Maryland (Etats-Unis)

Tibor HARSÁNYI (1898-1954) Un Hongrois à Paris

Charles Wetherbee, violon et alto David Korevaar, piano


Elève de Kodály à Budapest, le pianiste, compositeur et chef d’orchestre Tibor Harsányi est arrivé en France en 1923 où il a rejoint une élite de compositeurs expatriés constituant « l’école de Paris » et regroupant Martinů, Tansman et Tcherepnin. La musique de cet enregistrement présente une vue d’ensemble du développement stylistique d’Harsányi partant d’une des ses toutes premières œuvres (la Petite Sonate) avec ses inspirations essentiellement romantiques jusqu’à sa dernière œuvre (la Sonate pour alto) remarquable pour son mélange de volupté et d’authenticité, à rapprocher de ses toutes premières compositions. La Sonate pour violon illustre des courants du modernisme à Paris réunissant aussi bien le jazz américain que la musique de son compatriote Bartók.

Sonatine pour violon et piano - Sonate pour violon et piano - Trois pièces de danse - Sonate pour alto et piano

8.573556 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré du 4 au 6 juin 2014 à Boulder, Colorado (Etats-Unis)



Film en espagnol Sous-titres en anglais





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Edition Piano du 20ème siècle Idil Biret, piano

« Nous sommes en présence d’une des plus grands virtuoses de notre temps. Je n’ai pas vu de sa génération aucune autre pianiste ayant la même maîtrise du clavier, au service d’une maturité si riche en inventivité »

Nouvelles littéraires (France, 1959)

« La pianiste turque Idil Biret a interprété de façon exceptionnelle la Seconde Sonate pour piano de Pierre Boulez. Elle a abordé la pièce de manière surprenante, heurtant le clavier et s’attaquant vivement à la musique. Elle n’a cessé de faire preuve de virtuosité…C’était captivant, un résultat impressionnant d’une partition commandée. »

The New Yorker (USA, 1982)

« Les Trois Mouvements de Petrouchka d’Igor Stravinsky représentent un défi musical et une partition particulièrement difficile… L’interprétation d’Idil Biret n’est pas seulement le plus grand moment du disque; c’est également une des références de la musique enregistrée et cela fait partie de toute liste répertoriant les plus grands enregistrements. »

Fanfare Magazine (USA, 1977)

« Les Etudes de Ligeti succèdent à celles de Debussy. Elles restent les premières et les principales études reposant sur une technicité exemplaire. Idil Biret explore assurément ces œuvres avec beaucoup de sensibilité. »

Pianiste (France, 2004)

Œuvres de Bartók, Berg, Boulez, Brouwer, Boucourechiev, Castiglioni, Erkin, Firat, Rançaix, Kempff, Hindemith, Ligeti, Miaskovsky, Mimaroglu, Pars, Prokofiev, Ravel, Saygun, Schönberg, Scriabin, Shostakovich, Stravinsky, Tippett et Webern

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8.501504 — 15 CD OD21x15 - PGHT 34,95€ Sortie : 17/05/2016

GP711 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

Ignaz FRIEDMAN (1882–1948) Compositions originales pour piano

Joseph Banowetz, piano

« Ignaz Friedman (1882-1948) est certainement un des plus grands pianistes qui n’ait jamais existé. Ses enregistrements sont des jalons artistiques et furent des inspirations majeures pour tout pianiste. Mais, de façon inexpliquée, ses compositions sont restées relativement ignorées; c’est la raison pour laquelle, j’ai pensé que c’était une obligation et un défi d’enregistrer une partie de ses œuvres originales qui, pour la plupart, n’ont jamais été enregistrées avant. Les Opus 27, 61, 71, 79 et les Danses viennoises sont de formidables exemples du style de composition romantique de Friedman et de sa véritable maîtrise du clavier. Ce fut un privilège de les enregistrer ! » Joseph Banowetz

6 Wiener Tänze nach Motiven von Eduard Gärtner - 4 Klavierstücke, op. 27 * - Strophes, op. 71 * - Stimmungen, op. 79 - 4 Préludes, op. 61 *


GP717 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en 2014 et 2015 à Copenhague (Danemark)

Per NØRGÅRD (né en 1932) Finn LYKKEBO (1937–1984)

Lars Aksel BISGAARD (né en 1947) Musique contemporaine danoise pour piano

Carl Petersson, piano

« Cet album fut un voyage captivant au cœur d’un territoire inconnu. Mais ce fut également un voyage qui m’a donné un nouveau regard sur la musique scandinave en général et sur la musique danoise en particulier. La Première Sonate de Nørgård est un formidable petit morceau et la Toccata est une présentation amusante et humoristique des différentes techniques pour le piano. Les Tableaux de Lykkebo sont délicatement réalisés comme de petits tableaux musicaux très équilibrés mêlant émotions, sons et senteurs. Et il est est impossible de ne pas être touché par l’imposant Stadier de Lars Bisgaard. Le disque se termine avec deux merveilles fascinantes et brillantes, et je suis honoré que Walking me soit dédié ». Carl Petersson

P. Nørgård : Sonate pour piano * - Toccata * - Sonate, op. 6 - F. Lykkebo : Tableaux pour piano * - L. A. Bisgaard : Stadier, op. 1 * - Barcarole * - Walking *


Enregistré du 16 au 20 janvier 2012 à Buffalo, New York (Etats-Unis)



15 CD

Pour en savoir plus bit.ly/IgnazFriedman

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GP725 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en octobre 2 0 1 4 à L i s b o n n e (Portugal)

João Guilherme DADDI (1813-1887) José Viana da MOTA (1868-1948) Musique portugaise pour piano

Sofia Lourenço, piano

« Daddi, qui s’est produit un jour avec Franz Liszt à l’Opéra de Lisbonne, fut une révélation pour moi. Lorsque j’ai étudié ses œuvres, j’ai trouvé sa musique magnifique, mélodique et intense, révélant quelqu’un pouvant rivaliser avec la virtuosité et l’imagination de Franz Liszt. Ayant étudié avec Helena Sá e Costa et Sequeira Costaélèves les plus proches de Viana da Mota, je connaissais bien ses œuvres. Cependant, je suis toujours impressionnée par la richesse de sa musique en termes de subtilité, virtuosité, poésie et par son inscription dans l’atmosphère nostalgique de la musique traditionnelle portugaise. » Sofia Lourenço

J. G. Daddi : Andante Cantabile * - Barcarolla * - Douce Illusion * - Il Lamento * - J. V. da Mota : Cenas Portuguesas, op. 9 - Cenas Portuguesas, op. 18 - Serenata, op. 8 * - Ballada, op. 16


Pour en savoir plus bit.ly/PortuguesePianoMusic

ACC24317 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en 2001 à Colnrade (Allemagne)

Why not here Musique pour deux lyra-violes

Hille Perl et Friederike Heumann, violes de gambe Lee Santana et Michael Freimuth, luths de la Renaissance

Vers 1600, les compositeurs de Musique anglaise pour viole de gambe commencèrent à s’attacher à un style particulier connu sous le nom de « musique pour lira da gamba », tout en continuant à écrire pour consorts de violes de gambe. Dix-huit sources imprimées et au moins 50 sources manuscrites témoignent de ce style de composition particulier, pour la période allant de 1601 à 1682. La lira da gamba n’est pas, de par sa facture, un instrument foncièrement différent d’une viole de gambe normale, elle s’en distingue par le style de son jeu : on trouve sur de nombreuses pages de titre des documents consultés l’indication « the art of playing lyra-way ». Ses principales caractéristiques sont l’usage fréquent de l’accord, un début de polyphonie avec un nombre variable de voix, l’utilisation de la corde pincée, de même que le son frotté, et une grande variation de l’accord des cordes (scordatura) : les sources présentent quelque 60 façons d’accorder la gambe. Elles donnent également des descriptions et instructions pour l’exécution des ornements qui sont plutôt inhabituelles dans les autres partitions du XVIIe siècle. La lira da gamba se jouait normalement sur une petite basse de viole ou une grande viole alto. Au cours du XVIIe siècle, ce type de viole est devenu l’instrument solo à corde frottée par excellence, et plus le siècle avançait, plus sa popularité rivalisait avec celle des luths. Pour faciliter le maniement des scordatures, tant pour le compositeur que pour l’exécutant, la plupart des compositions étaient écrites, comme pour le luth, en tablature française.

Thomas Ford (v.1580-1648) : A Paven « M. Maynes choice » - The Galiard - Forget me not - The Bagpipes « Sir Charles Howards delight » - Why not here « M. Crosse his choice » - Cate of Bardie « The Queenes Jig » - A Paven « Sir Richard Westons delight » - The Galliard - An Almaine « M. Westovers farewell » - Whipit and Tripit « M. Southcotes Jig » - John Jenkins (1592-1678) : Fantasia - John Danyel (1564-v.1626) : Passymeasures - A Fancy - Alfonso Ferrabosco (II) (1578-1628) : Almaine - Galliard - Coranto - The Spanish Paven - Anthony Holborne (1545-1602) : Goe from my window - Richard Alison (v.1560-1606) : Goe from my window - William Lawes (1602-1645) : Paven - Aire

ACC26405 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en juin 2014 et mai 2012 à G ö t t i n g e n (Allemagne)

George Frideric HANDEL (1685-1759) Hymnes du couronnement

Esther (chœurs de la version de 1732) NDR Choir

Göttingen Festival Orchestra Direction Laurence Cummings

Händel a écrit les impressionnants Hymnes du couronnement pour George II. A la demande expresse du nouveau souverain, il a pris la nationalité britannique pour remplir les conditions exigées pour une telle tâche. Leur caractère festif a apporté aux Hymnes une popularité exceptionnelle même après le couronnement. Par conséquent Zadok the Priest a été entendu non seulement à chaque couronnement britannique depuis cette époque, mais a également inspiré le compositeur du thème musical pour la Ligue des Champions de l’UEFA.

Hymnes du couronnement : Zadok the Priest, HWV 258 - Let thy hand be strengthened HWV 259 - The king shall rejoice HWV 260 - My heart is inditing HWV 261 Esther (extraits de la version de 1732) : Sinfonia - Shall we the God of Israel fear - Ye sons of Israel mourn - Tyrants may a while presume - Save us, O Lord - God is our hope



http://bit.ly/PortuguesePianoMusic

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PTC5186575 — 1 SACD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Antonín DVOŘÁK (1841-1904) Symphonie n° 6 2 Danses slaves

Houston Symphony Direction Andrés Orozco-Estrada

Dvorak a dédié sa Symphonie n° 6 à Hans Richter, qui était le directeur du Philharmonique de Vienne et qui avait commandé la symphonie. Quand Dvorak a fini de la composer en octobre 1880, Richter semblait en être très enthousiasmé. Cependant, la première, prévue pour décembre 1880, était reportée plusieurs fois et la symphonie a été créée à Prague par un autre orchestre en mars 1881. Elle a finalement été dirigée par son dédicataire Hans Richter à Londres en 1882, où elle est devenue une grande favorite du public anglais. La Symphonie mélange des éléments de la tradition symphonique de Brahms que Dvorak admirait beaucoup, avec des influences de la musique traditionnelle tchèque. Cette même musique traditionnelle tchèque, qui avait inspiré Dvorak pour les Danses slaves, op. 46 et op. 72, a attiré l’attention non seulement vers Dvorak en tant que compositeur, mais également vers le monde musical tchèque en général.

Symphonie n° 6 en ré majeur, op. 60 - Danse slave, op. 72 n° 3 - Danse slave, op. 46 n° 8

MELCD1002384 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

Edward ELGAR (1857-1934) Concerto pour violon en si mineur, op. 61

Joseph HAYDN (1732-1809) Concerto pour violon, piano et cordes en fa majeur, Hob. XVIII: 6

Igor Oistrakh, violon Natalia Zertsalova, piano

The Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic Society (Elgar) The Ensemble of Soloists of the Academic Symphony Orchestra of the Moscow

Philharmonic Society (Haydn) Direction Valentin Zhuk

Igor Oïstrakh, le fils de l’un des plus grands violonistes du XX siècle David Oïstrakh, a appris le violon auprès de Piotr Stolyarski, ainsi qu’auprès de son père, sous la direction de ce dernier il a terminé ses études au Conservatoire de Moscou en 1955, puis y a fait un doctorat jusqu’en 1958. Sa première apparition sur scène a eu lieu encore en 1947, lorsqu’il a interprété avec son père un Concerto pour deux violons de J.S. Bach. En 1949, il a obtenu le Premier prix du Festival international de la jeunesse et des étudiants à Budapest, trois ans plus tard il a remporté le Concours international Wieniawski à Poznan. Igor Oïstrakh a effectué des tournées à travers de nombreux pays du monde (Grande-Bretagne, Autriche, Allemagne, France, Danemark, Belgique, Etats-Unis, Canada, Japon, Australie), s’est produit avec David Oïstrakh, Yehudi Menuhin, Pablo Casals, Leonid Kogan, Vladimir Spivakov, a joué sous la direction des plus grands chefs d’orchestre du siècle : Karajan, Klemperer, Ormandy, Sargent, Giulini, Solty, Maazel, Mehta, Svetlanov, Rojdestvenski, Barchaï. Le style d’interprétation d’Igor Oïstrakh se distinguait par sa perfection technique, l’alliance entre la raison, l’intellect et l’expressivité dramatique. Il a été le premier violoniste soviétique à avoir exécuté le Concerto d’Elgar avec l’Orchestre de la Philharmonie de Moscou sous la direction de Valentin Jouk.

Enregistré en 1984 (Elgar) et en 1985 (Haydn)

E n r e g i s t r é e n septembre 2015 à Houston, Texas (Etats-Unis)





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CDS7736 — 2 CD OD75x2 - PGHT 19,60€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en juillet 2 0 1 5 à M a r t i n a Franca (Italie)

Marco TUTINO (né en 1954) Le braci (Les Braises), opéra en un acte

Livret du compositeur d’après le roman éponyme de Sándor Márai Création le 9 octobre 2014 à la Liszt Academy de Budapest

Angela Nisi, soprano (Kristina) - Romina Tomasoni, mezzo-soprano (Nini) - Davide Giusti, ténor (Konrad jeune) - Pavol Kuban, baryton (Henrik jeune) - Alfonso

Antoniozzi, baryton (Konrad) - Roberto Scandiuzzi, basse (Henrik) Orchestra Internazionale d’Italia

Direction Francesco Cilluffo Premier enregistrement mondial

Le compositeur italien Marco Tutino a construit l’intrigue de son opéra Les Braises à partir d’un célèbre roman de l’écrivain hongrois Sándor Márai. Sur fond des ruines de l’Empire austro-hongrois, Les Braises raconte l’histoire d’une amitié brisée, de l’inévitable processus de vieillissement, et des sentiments violents se consumant derrière les cendres du passé. Dans cet opéra, un général âgé, Henrik, et son meilleur ami de l’école militaire, Konrad, se réunissent. Les deux hommes ont aimé la même femme, Kristina. Quarante années se sont écoulées, les deux hommes se retrouvent pour parler du passé et de Kristina désormais décédée. Leur conversation est une profonde méditation sur l’amour, l’amitié et la moralité.

CDS7747 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Stephen HELLER (1813–1888) Œuvres pour piano Luigi Gerosa, piano

Contemporain de Schumann, Stephen Heller fut un pianiste et compositeur hongrois. Il a écrit de nombreuses œuvres, dont des collections d’études qui possèdent une immense valeur didactique et démontrent un lyrisme rare. Son catalogue comprend 158 numéros d’opus, dont presque quasiment que des œuvres pour piano auxquelles s’ajoutent plusieurs œuvres non numérotées. S’inspirant de Schumann, une des œuvres d’Heller a pour titre Scènes d’enfants, présentée ici aux côtés du premier enregistrement mondial de son Livre de notes pour petits et grands, op. 138. Avec ces deux collections composées avec un style remarquablement sensible et évocateur, Heller nous ramène dans le monde de l’enfance.

Kinderszenen, op.124 - Notenbuch für Klein und Gross, op.138



Enregistré le 17 mai 2015 à Cavalli Musica, Castrezzato, Brescia (Italie)





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37742 - 1 DVD Toutes zones OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 17/05/2016

Filmé en juin 2014 à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège (Belgique)

Gioachino ROSSINI (1792–1868) La Gazzetta (La gazette), opera buffa en deux actes

Livret de Giuseppe Palomba et Andrea Leone Tottola d’après la pièce Il matrimonio per concorso (Le mariage aux enchères) de Carlo Goldoni

Création le 28 septembre 1816 au Teatre dei Fiorentini à Naples Cinzia Forte, soprano (Lisetta)

Enrico Marabelli, baryton (Don Pomponio) Laurent Kubla, baryton-basse (Filippo)

Edgardo Rocha, ténor (Alberto) Julie Bailly, mezzo-soprano (Doralice)

Monica Minarelli, mezzo-soprano (Madama La Rose) Jacques Calatayud, baryton-basse (Anselmo)

Roger Joakim, baryton (Monsù Traversen) Chœur et Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie

Direction Jan Schultsz



57742 - 1 Blu-Ray Disc OD778 - PGHT 24,58 € Sortie : 17/05/2016

Véritable comédie des erreurs, l’opéra comique de Rossini La Gazette regorge de quiproquos et de rebondissements de complots. Basée sur une pièce de Carlo Goldoni, l’intrigue tourne autour de l’histoire étrange d’un homme qui décide de trouver un mari pour sa fille en mettant une annonce dans un journal. Dirigée par Stefano Mazzonis di Pralafera, cette adaptation de l’opera buffa de 1816 de Rossini fut la dernière production de l’Opéra Royal de Wallonie pour sa saison 2014. Elle inclut, pour la première fois, un quintette qui fut redécouvert en 2012 par le bibliothécaire du Conservatoire de Palerme. Authentifié par le musicologue américain Philip Gossett, ce quintette a maintenant été restauré à sa vraie place dans l’Acte 1 de La Gazette.

Sous-titres en français, anglais, allemand, italien, japonais et coréen





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ODE1247-2 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Eriks EŠENVALDS (né en 1977) Passion selon Saint Luc

Ieva Parša, mezzo-soprano - Janis Kurševs, ténor - Daumants Kalninš, baryton A Drop in The Ocean

Ieva Ezeriete, soprano - Liga Paegle, alto The First Tears

Aleksandrs Maijers, flûte à bec et guimbarde Litany of the Heavens

Latvian Radio Choir Sinfonietta Riga

Direction Sigvards Kļava Ēriks Ešenvalds est un des principaux compositeurs lettons de musique vocale et un des plus importants compositeurs lettons de sa génération. Cet enregistrement présente les nouvelles œuvres du compositeur avec le prestigieux Chœur de la Radio Lettone dirigé par Sigvards Kļava. La Passion selon Saint-Luc est une œuvre composée de 8 mouvements, achevée par le compositeur en 2014. L’œuvre détient une place spéciale dans le répertoire du célèbre compositeur en tant que première Passion parmi ses sept œuvres chorales. La musique est somptueuse, riche, puissante et comporte des éléments épiques, pittoresques, célestes et ayant trait à la passion. Une goutte dans l’océan (2006) est une œuvre vocale impressionnante dédiée à Mère Teresa alors que Les Premières Larmes (2014) repose sur une légende inuit. Litanie des cieux (2011) est une œuvre mystérieuse et magique basée sur un poème religieux de Fricis Bārda. Les précédentes sorties du Chœur de la Radio Lettone chez Ondine ont remporté un vif succès. Ainsi, l’enregistrement des Vêpres de Rachmaninov (ODE 1206-5) fut sélectionné comme l’enregistrement du mois, le choix de l’éditeur et nommé aux Gramophone Awards en 2013. De plus, leur sortie la plus récente d’œuvres chorales de Valentin Silvestrov (ODE 1266-5) a été l’œuvre favorite de l’éditeur Gramophone.

Enregistré du 5 au 7 mai 2015 à Riga (Lettonie)



ODE1274-2 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Einojuhani RAUTAVAARA (né en 1928) Rubáiyát pour baryton et orchestre

Into the Heart of Light (Canto V) pour orchestre à cordes Balada pour ténor, chœur mixte et orchestre

Quatre chants de l’opéra Raspoutine Gerald Finley, baryton-basse - Mika Pohjonen, ténor

Helsinki Music Centre Choir - Helsinki Philharmonic Orchestra Direction John Storgårds

Rubáiyát (2015) est un cycle de chants basé sur la poésie d’Omar Khayyam (1048-1131). L’œuvre a été écrite pour Gerald Finley qui chante, dans cet enregistrement, la partie solo de la version orchestrale de l’œuvre. Ballade (2014), reposant sur des textes de Lorca, est une œuvre de grande envergure pour ténor mêlant chœur et orchestre. Le ténor Mika Pohjonen chante en tant que soliste. Cette cantate fut jouée pour la première fois à Madrid en mai 2015. Into the Heart of Light (Canto V; 2012) est la toute dernière partie d’une série d’œuvres du compositeur pour orchestre à cordes qui partage le titre Canto. Rautavaara a écrit le premier de ses Cantos dans les années 1960 et chaque œuvre de la série a fait montre des derniers développements stylistiques du compositeur. L’œuvre finale de l’enregistrement est Quatre chants de l’opéra Raspoutine. Ces chants dramatiques furent arrangés par le compositeur pour chœur mixte et orchestre en 2012. Pendant les deux dernières décennies, l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki - dirigé dans cet enregistrement par John Storgårds - a réalisé plusieurs enregistrements récompensés de la musique d’Einojuhani Rautavaara.

Enregistré en avril et o c t o b r e 2 0 1 5 à Helsinki (Finlande)





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« Schöne Welt… » Anne Schwanewilms, soprano

Charles Spencer, piano .

« La personnalité de Franz Schubert était un mélange d’extrêmes émotionnels, ce qui lui rendait difficile de représenter un monde de perfection et de beauté dans ses chants. Ainsi, la notion de beauté n’apparaissait pas dans ses compositions qui ne comportaient également aucune touche de subtilité et de sensualité. Par opposition, Franz Schreker n’a jamais connu aucune difficulté à créer un monde merveilleusement idyllique dans ses compositions. A certains moments, il a eu encore plus de succès en tant que compositeur que Richard Strauss. Mais, ensuite, les Nazis sont arrivés. Beau monde, où es tu allé ? Le compositeur juif Erich Wolfgang Korngold a fui vers un « beau nouveau monde », à savoir l’Amérique, où il devint célèbre avec ses partitions pour films - mais le grand écran dévoile uniquement des illusions. » Anne Schwanewilms

Franz Schubert (1797–1828) : Die Götter Griechenlands, D 677 - An den Mond, D 296 - An den Mond, op. 57 n° 3, D 193 - Im Abendrot, D 977 - Das Mädchen, D 652 - Die junge Nonne, op. 43 n° 1, D 828 - Schwestergruss, D 762 - Der Tod und das Mädchen, op. 7 n° 3, D 531 - Ellens Gesänge, op. 52 - Franz Schreker (1878–1934) : 5 Lieder op. 3 - Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) : Drei Lieder, op. 22

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C5233 — 1 CD OD79- PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en août 2 0 1 5 à B e r l i n (Allemagne)


Nostalgia Stephanie Houtzeel, mezzo-soprano

Charles Spencer, piano

Socrate aurait déclaré : « Je ne suis ni Athénien, ni Grec, mais un citoyen du monde. » Il se décrivait comme cosmopolite - comme quelqu’un qui voulait éviter le choix difficile d’être soit membre soit étranger d’un État particulier en se positionnant dans le monde. La mezzo-soprano Stéphanie Houtzeel pourrait ainsi se qualifier de cosmopolite. Née à Cassel, Allemagne, elle fut élevée à proximité de Boston, étudiant d’abord la Science politique et le français puis la musique au New England Conservatory et à la Juilliard School à New York (où elle fut la première à remporter le prix de la compétition vocale organisée à la Juilliard School); depuis l’automne 2010, elle est membre de l’Opéra national de Vienne. C’est son premier récital enregistré, avec un programme qui est minutieusement construit d’un point de vue dramatique et cosmopolite en terme de contenu. C’est un voyage entre trois métropoles : Vienne, New York et Buenos Aires.

Alberto Ginastera (1916-1983) : Canción al arbol del olvido, op. 3 - Triste, op. 10 n° 2 - Charles Ives (1874-1954) : Songs my mother taught me - Down East - Ann Street - The Housatonic at Stockbridge - The Indians - Tom sails away - Gustav Mahler (1860-1911) : Rheinlegendchen - Ich atmet' einen linden Duft! - Wenn mein Schatz Hochzeit macht - Ich hab' ein glühend Messer - Wo die schönen Trompeten blasen - Carlos López Buchardo (1881-1948) : Prendiditos de la mano - Carlos Guastavino (1912-2000) : Encantamiento - Pampamapa (Aire de huella) - Astor Piazzolla (1921-1992): Los pajaros perdidos



Enregistré en juin 2 0 1 4 à V i e n n e (Autriche)


Enregistré le 1 mai 2013 à la Philharmonie de Berlin (Allemagne)

Walter BRAUNFELS (1882–1954) Grande Messe pour solistes, chœur mixte, chœur de garçons, orgue et grand

orchestre en sol mineur, op. 37 Simone Schneider, soprano - Gerhild Romberger, alto

Christian Elsner, ténor - Robert Holl, basse Philharmonischer Chor Berlin - Berliner Singakademie

Knaben Des Staats- und Domchores Berlin Konzerthausorchester Berlin Direction Jörg-Peter Weigle

La sensibilité de Braunfels pour l’art dramatique et son attachement aux mots se révélaient être des atouts lorsqu’il composait ses opéras et ses chants mais aussi pour ses œuvres avec une dimension spirituelle - son Te Deum et la Grande Messe. Il termina cette dernière en 1926 lorsque sa renommée était à son sommet. Ce n’est pas une œuvre liturgique mais elle s’adresse à nous avec une forte et vraie conviction spirituelle. « Il est très romantique, assurément enraciné dans la tradition de la composition germanique et il a aussi une voix unique - extrêmement bien orchestrée - ce qui donne un résultat si fantastique. » (Weigle)





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Enregistré en 2000 et 2002 à Berlin (Allemagne)

C5272 - 1 CD OD79- PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Jaromir WEINBERGER (1896–1967) Ouvertüre zu einem ritterlichen Spiel Sechs Böhmische Lieder und Tänze

Passacaille pour orgue et grand orchestre Jörg Strodthoff, orgue

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Direction Gerd Albrecht

Il se peut qu’il y ait au moins une once de vérité concernant le fait que Jaromir Weinberger, exilé en Amérique, se soit suicidé en raison de son incapacité à donner suite au succès qu’il avait acquis avec son opéra Schwanda, le joueur de cornemuse. A l’âge de 71 ans, Weinberger, né à Prague, se sentait loin de son pays natal qu’il aimait tant, qu’il a été forcé de quitter suite à l’occupation par les Nazis et qui était désormais administré par les Communistes sous l’influence soviétique. De façon générale, l’incapacité de Weinberger à s’intégrer à la vie musicale nord-américaine reflétait la difficulté qu’il avait après 1945 à rester connecté avec sa précédente vie en Europe. Toute appréciation aujourd’hui de nombreuses compositions de Weinberger doit prendre en compte les événements ayant eu lieu à leur époque. Il est difficile de ne pas percevoir des références directes ou indirectes dans beaucoup de ses œuvres jusqu’à son plus grand succès : Schwanda, le joueur de cornemuse.

ORC100054 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en juin 2015 à O d e n s e K o n c e r t h u s (Danemark)

Carl REINECKE (1824-1910) Jacques IBERT (1890-1962) Carl NIELSEN (1865-1931)

Première ! Sébastian Jacot, flûte

Odense Symphony Orchestra Direction David Björkman

Né à Genève, Sébastian Jacot commence l’étude de la flûte traversière à huit ans. Il étudie avec Dominique Guignard et Isabelle Giraud et réussit, à quinze ans, le concours d’entrée au Conservatoire supérieur de musique de Genève. Il étudie jusqu’en 2010 dans la classe de Jacques Zoon et obtient des diplômes de pédagogie et de soliste avec distinction. En 2013, il reçoit un Premier prix et le Prix du public du célèbre Concours international de flûte de Kobe au Japon et, en 2014, il remporte le Premier prix et le Prix de la création contemporaine lors du Concours international de flûte Carl Nielsen au Danemark. Sébastian Jacot est invité à jouer dans de nombreux orchestres de prestige et donne également plus d’une centaine de concerts avec ses trois frères, sa sœur et sa mère, également musiciens.

C. Reinecke : Concerto pour flûte en ré majeur, op. 283 - J. Ibert : Concerto pour flûte - C. Nielsen : Concerto pour flûte et orchestre







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Jean-Michel DAMASE (1928-2013) JEAN FRANÇAIX (1912-1997)

Musique de chambre avec flûte Ransom Wilson, flûte - Jean-Michel Damase, piano

Jacques Tys, hautbois - Arnaud Leroy, clarinette Orpheus Chamber Ensemble

Ransom Wilson est reconnu à travers le monde comme un des meilleurs flûtistes de sa génération. Après avoir obtenu son diplôme de la Juilliard School en 1973, il a passé un an à Paris pour étudier avec Jean-Pierre Rampal. Il a joué en tant que soliste avec certains des meilleurs orchestres et artistes de son époque, y compris Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, London Symphony, Frederica von Stade, Jessye Norman, Thomas Hampson, Susan Graham, Dolora Zajick, Nadja Salerno-Sonnenberg, Hilary Hahn, Jean- Pierre Rampal… « J’avais 15 ans lorsque j’ai entendu la musique de Jean Françaix pour la première fois. J’étais ravi de sa fraîcheur et son esprit. J’avais été si impressionné par le Final du Concertino pour piano et orchestre, que j’en ai fait une transcription pour flûte, violoncelle et piano. J’ai écrit au compositeur pour demander sa permission de la jouer, et il était ravi d’avoir un jeune fan des Etats-Unis. Je crois avoir entendu pour la première fois la musique de J.-M. Damase la même année que celle de Françaix (1967). Le flûtiste Jean-Pierre Rampal avait fait un magnifique enregistrement de la Sonate de Damase avec la harpiste Lily Laskine. Cette musique était très différente des miniatures cristallines de Françaix. Quelques années plus tard (1973-74) j’ai étudié à Paris auprès de M. Rampal et il m’a présenté à son vieil ami Damase » Ransom Wilson

J.-M. Damase : Scherzo pour flûte et piano - Trio pour flûte, hautbois et piano - Variations pour flûte et piano - Quatuor pour flûte, hautbois, clarinette et piano - Duettino pour flûte et piano J. Françaix : Suite pour flûte solo - Divertissement pour flûte et orchestre de chambre

NI6304 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

REAM1126 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/05/2016

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Enregistré en octobre 2010 à L’Eglise Pierre Nicole, Paris (75015)

Enregistré le 22 avril 1973 (Bermudas), 27 mars 1961 (Concerto) et le 4 août 1965 (Cantos)



Iain HAMILTON (1922-2000) The Bermudas pour baryton, chœur et orchestre, op. 33

Ronald Morrison, baryton Scottish National Chorus - Scottish National Orchestra

Direction Alexander GibsonConcerto pour piano n° 1 Margaret Kitchin, piano

Scottish National Orchestra Direction Alexander Gibson

Cantos pour cor, tuba, harpe et orchestre Douglas Moore, cor - John Fletcher, tuba - Sidonie Goossens, harpe

BBC Symphony Orchestra Direction Norman Del Mar

Né à Glasgow, Iain Ellis Hamilton a déménagé à Londres avec sa famille à âge de 7 ans où il a étudié au Mill Hill School. Il a gagné par la suite une bourse pour étudier à la Royal Academy of Music en 1947 et à partir de ce moment il a dédié sa vie à la composition. Les trois œuvres enregistrées ici sont représentatives du large spectre de la production de Iain Hamilton. Avec Peter Racine Fricker et Humphrey Searle, il était un des premiers compositeurs à se forger une réputation dans les premières années d’après-guerre. Nous espérons que ce CD attirera de nouveaux publics vers sa voix musicale individuelle aux multiples facettes.

NI5932 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en juin 2015 à W y a s t o n e L e y s , Monmouth, Royaume-Uni

Robert SCHUMANN (1810-1856) Volume 2

Charlotte de Rothschild, soprano Adrian Farmer, piano

La carrière de Charlotte de Rothschild l’a amenée à voyager partout dans le monde. Avec sa profonde connaissance du répertoire des différentes époques, pays et genres, elle a créé de magnifiques programmes thématiques, dont le plus connu est « Family Connections » qui trace l’histoire musicale de ses ancêtres avec de la musique de compositeurs qui étaient amis, professeurs ou aïeux de la famille Rothschild pendant le 19ème et le 20ème siècles. Le cycle Myrthen a été conçu en tant que cadeau de mariage pour Clara : le myrte fait traditionnellement partie des bouquets de mariage. Il est composé de 26 mélodies mettant en musique un groupe éclectique de poètes - Goethe (5), Rucker (5), Heine (3), Mosen (1) et, en traduction allemande, les poètes britanniques Thomas Moore (2), Lord Byron (1), Catherine Fanshawe (1) et Robert Burns (8). La conception globale du cycle est une exploration de la grande complexité de l’amour entre un homme et une femme : l’amour est dévoilé, exprimé, douté, défié, perdu et en fin de compte, gagné.

Myrthen, op. 25 (extraits) - Jasminenstrauch, op. 27 n° 4 - Erstes Grün, op. 35 n° 4 - Liederkreis, op. 39 - Mein Garten, op. 77 n° 2 - Er ist’s, op. 79 n° 24 - Die Spinnerin, op. 107 n° 4 - Meine Rose, op. 90 n° 2





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SRCD353 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90 € Sortie : 17/05/2016

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Edmund RUBBRA (1901-1986) Musique de chambre et mélodies avec harpe (Intégrale)

Tracey Chadwell, soprano Danielle Perrett, harpe

Timothy Gill, violoncelle

Les qualités méditatives présentes dans tant d’œuvres d’Edmund Rubbra trouvent une forte résonance dans la quête spirituelle de l’époque actuelle. Cet aspect de sa musique est le résultat de ses racines dans l’Occident chrétien et de son intérêt pour la pensée et la musique de l’Est. La premières pièce d’inspiration orientale dans ce programme sont la danse japonaise Fukagawa de la fin des années 1920. Elle était écrite à l’origine pour piano, mais la texture et la sonorité de la harpe lui vont à la perfection. Pezzo Ostinato est la première composition majeure pour harpe solo de Rubbia de 1958. Elle peut être comparée cette fois-ci avec un raga indien. Rubbra et son ami, l’ethnomusicologue Peter Crossley-Holland, ont écouté le grand musicien indien Ali Akbar Khan en concert à Londres et cela a amené l’idée d’écrire cette pièce pour harpe.

RCO16003 — 1 SACD OD80 - PGHT 11,67 € Sortie : 17/05/2016

Horizon 7 George BENJAMIN (né en 1960)

Dream of the Song Bejun Mehta, contreténor - Netherlands Kamerkoor - Direction George Benjamin

Magnus LINDBERG (né en 1958) Era

Direction David Robertson Richard RIJNVOS (né en 1964)

fuoco e fumo Direction Daniel Harding

Tan DUN (né en 1957) The Wolf

Dominic Seldis, contrebasse - Direction Tan Dun Royal Concertgebouw Orchestra

Ce septième CD de la série Horizon chez RCO propose des premières mondiales enregistrées pendant trois saisons. Le somptueux Era de Magnus Lindberg - cadeau d’anniversaire du Concertgebouw pour l’Orchestre du Concertgebouw - date de la saison 2012-2013. Le séduisant Concerto pour contrebasse « The Wolf » de Tan Dun et fuoco e fumo de Richard Rijnvos au sujet de l’incendie de l’opéra La Fenice de Venise, sont de 2015. Le programme s’ouvre avec un enregistrement de septembre 2015, quand le compositeur George Benjamin dirigeait lui-même son magnifique cycle de mélodies Dream of the Song.

Enregistré en 2013 et 2 0 1 5 e n « l i v e a u C o n c e r t g e b o u w d’Amsterdam (Pays-Bas)

ACD5086 - 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 17/05/2016

Helmut OEHRING (né en 1961) Richard BARRETT (né en 1959)

Paul LOVENS (né en 1949) Sur Poing

Poing (Rolf-Erik Nystrøm, saxophone - Frode Haltli, accordéon - Håkon Thelin, contrebasse)

Le trio norvégien Poing est un des meilleurs ensembles scandinaves dans le domaine de la musique contemporaine. Connus pour leur virtuosité, leur humour, leur sérieux et leurs improvisation, Poing sont impossibles à catégoriser. Leurs concerts les ont amené partout dans le monde, y compris à des festivals comme Other Minds, Huddersfield et Klangspuren. Cet album est le résultat de plusieurs années de collaboration avec les compositeurs Richard Barrett et Helmut Oehring. Un blind date avec le batteur légendaire Paul Lovens pour une improvisation très énergique, enregistré en « live » à Oslo, trouve également sa place naturelle dans cet album.

Helmut Oehring : Sur POING - Paul Lovens & Poing : Blow Out! - Richard Barrett : Cell

Enregistré en 2014 et 2013 à Oslo (Norvège)



Enregistré en mai 1997 en l ’ é g l i s e S t A n d r e w , Toddington et en avril 1995 à Oxford





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PSC1333 — 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 17/05/2016

Johan HALVORSEN (1864-1935) Fossegrimen (arr. pour piano Ingfrid Breie Nyhus)

Johan KVANDAL (1919-1999) Quintette pour violon Hardanger et quatuor à cordes

SVEN NYHUS (né en 1932) Trois pièces pour violon Hardanger solo

Ingfrid Breie Nyhus, piano · Åshild Breie Nyhus, violon Hardanger Per Sæmund Bjørkum et Per Kristian Skalstad, violins - Anders Rensvik, alto ·

Audun Sandvik, violoncelle

Les sœurs Åshild et Ingfrid Breie Nyhus raniment les puissances mystiques et mythiques qui se cachent dans la longue et importante histoire du violon Hardanger. Cet enregistrement se situe au croisement entre la musique traditionnelle norvégienne et la musique savante. Au milieu du 19ème siècle, le violon Hardanger était considéré comme le symbole principal de l’héritage « authentique » norvégien, dans un moment où l’édification nationale était très importante partout en Europe. Ce n’était pas seulement l’instrument qui faisait l’objet d’un grand intérêt, mais également la musique, le violoniste lui-même et tous les mythes et légendes associées.

Enregistré en mai 2013 à l’Eglise de Jar (Norvège)



DSL92202 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Transitions Michael Nicolas, violoncelle

Le dynamique violoncelliste Michael Nicolas, étoile montante de sa génération, est très sollicité comme soliste et chambriste tant en musique classique que contemporaine. En Amérique du Nord, en Europe et en Asie, il captive le public par son jeu, sa musicalité et son interprétation exceptionnels d’un vaste répertoire. Michael s’implique dans autant de projets que son temps lui permet et collabore fréquemment à plusieurs festivals dont Bridgehampton, Marlboro, Ravinia et Chamber Music Northwest. De 2008 à 2010, il a été violoncelle-solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal. Prenant la décision peu commune de quitter un poste permanent, il décida de s’orienter vers une carrière multi-facettes lui permettant de consacrer plus de temps et d’énergie à sa passion, la musique d’aujourd’hui. Michael est membre du International Contemporary Ensemble (ICE) et a eu l’occasion de travailler avec plusieurs compositeurs dont Milton Babbitt, Elliott Carter, Mario Davidovsky, Steve Reich, Joan Tower, Charles Wuorinen, John Zorn ainsi que nombreux autres de sa génération. D’héritage taïwanais et canadien-français, Michael est né à Winnipeg au Manitoba et vit présentement à New York. Il est diplômé de la Juilliard School.

Mario Davidovsky (né en 1934) : Synchronismes n° 3 pour violoncelle et sons électroniques - Steve Reich (né en 1936) : Cello Counterpoint - David Fulmer (né en 1950) : Speak of the Spring - Annie Gosfield (née en 1960) : Four Roses - …and a Five-Spot - Anna Thorvaldsdottir (née en 1977) : Transitions - Jaime E. Oliver La Rosa (né en 1979) : flexura

Enregistré en 2015 et 2016 aux Sono Luminus Studios, Boyce, Virginie (Etats-Unis)

BKD158 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en août 2016 en l’Eglise Orkdal, Fannrem (Norvège)

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Arias pour alto

Catherine King, alto Norwegian Baroque Orchestra

Direction Julian Podger

Catherine King et le NBO présentent une collection fascinante d’arias de J. S. Bach, encadrée par des mouvements de la Suite pour orchestre en si mineur, pour créer un cycle de mélodies inhabituel et attirant. Composée de certaines des plus belles œuvres pour alto, c’est une vue d’ensemble posthume de certains aspects de la vie créative de Bach. Bach a composé certaines de ses œuvres les plus bouleversantes pour la voix d’alto, probablement inspiré par son épouse Anna Magdalena, alto de talent elle-même. La majorité des arias pour alto sont chantées et enregistrées par des hommes, c’est pourquoi le riche alto de Catherine King apporte de nouvelles couleurs à ces œuvres.

Extraits de la Suite pour orchestre n° 2 en si mineur, BWV 1067, Passion selon Saint Matthieu, BWV 244, Cantate « Am Abend aber desselbiger Sabbats », BWV 42, Messe en

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Goya : Visions of Flesh and Blood Film de David Bickerstaff

Sa vision et la brillance technique de Francisco Goya le classent parmi les plus grands peintres. Il a élevé l’art du portrait vers de nouvelles hauteurs en soumettant des rois, aristocrates et politiques à son approche véridique et originale. Ayant bénéficié d’un accès privilégié à l’exposition « Goya : The Portraits » à la Galerie Nationale de Londres, ce film présente une nouvelle vision sur son œuvre.

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SEV190 — 1DVD OD749 - PGHT 16,38€ Sortie : 17/05/2016



bit.ly/VisionsofFleshandBlood

Sous-titres en français, anglais, allemand, espagnol, italien, néerlandais et suédois

http://bit.ly/VisionsofFleshandBlood

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Claude DEBUSSY (1862-1918) Les opéras d’Edgar Allan Poe complétés et orchestrés par Robert Orledge

La Chute de la Maison Usher William Dazeley, baryton (Roderick Usher) - Eugene Villanueva, baryton (L‘ami de

Roderick) - Virgil Hartinger, ténor (Le Médecin) - Lin Lin Fan, soprano (Lady Madeline)

Le Diable dans le Beffroi Eugene Villanueva, baryton (Le Bourgmestre) - Lin Lin Fan, soprano (Jeannette) -

Michael Dries, basse (Le Haute-sonneur) - Virgil Hartinger, ténor (Jean) - Kammerchor St. Jacobi Göttingen

Göttinger Symphonie Orchester Direction Christoph-Mathias Mueller

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CHR77402 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Musique Secrète de l’Eglise Russe Chants sacrés après la Révolution de 1917

Moscow Patriarch Choir Direction Ilya Tolkachev

Œuvres de d’Alexander Alexandrov (1883-1946), Nikolai Golovanov (1891-1953), Alexander Nikolsky (1874-1943), Pavel Chesnokov (1877-1944) et Alexander Kastalsky (1856-1926)

PC10334 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016



Ex Vienna (Volume 3) Accordato

Habsburg violin music Gunar Letzbor, violon et direction

Ars Antiqua Austria

Musique pour violon à partir du manuscrit XIV 726 du Minoritenkonvent à Vienne

Sonates de Bonaventura Viviani (1638-1693), Johann Caspar Teubner (1661-1697), Antonio Bertali (1605-1669), Johann Heinrich Schmelzer (v.1623-1680), Rupert Ignaz Mayr (1646-1712) et Heinrich Ignaz Franz Biber (1664-1704)

Enregistré en février 2015 à Moscou (Russie)

PC10342 — 2 CD OD75x2 - PGHT 19,60€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en février 2015 à A u g u s t i n e r s t i f t S t . Florian, Altomontesaal (Autriche)

Enregistré en décembre 2 0 1 3 à G ö t t i n g e n (Allemagne)

OR0022 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Enregistré en décembre 2015 à Raiding (Autriche)

The Accordion Album Nikola Djoric, accordéon

Œuvres de Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Wolfgang Amadeus Mozart et César Franck





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OC766 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 17/05/2016

Wolfgang Amadeus MOZART (1756–1791) Sonate pour violon et piano en ré majeur, K 306

Adagio en mi majeur, K 261 Rondo en ut majeur, K 373

Alfred SCHNITTKE (1934–1998) Fugue pour violon solo

Sonate pour violon et orchestre de chambre Maia Cabeza, violon

José Gallardo, piano - Liga Skride, clavecin Concertino Ensemble of the Leopold Mozart Centre of Augsburg University

Direction Dirk Kaftan

Maria Cabeza a remporté le Premier Prix du Concours International de violon Leopold Mozart en 2013

2.110416 — 1DVD OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 17/05/2016

Franz SCHUBERT (1797-1828) Symphonie n° 7 en si mineur, D 759 « Inachevée »

Anton BRUCKNER (1824-1896) Symphonie n° 7 en mi majeur

Danish National Symphony Orchestra Direction Herbert Blomstedt

Bonus : Interview - Herbert Blomstedt et John Fellow en conversation Sous-titres en anglais, allemand et danois

8.226110 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/05/2016

Christopher ROUSE (né en 1949) Odna Zhizn

Symphonies n° 3 & n° 4 Prospero's Rooms

New York Philharmonic Direction Alan Gilbert



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Enregistré en 2014 et 2 0 1 5 à A u g s b u r g (Autriche)

Enregistré entre 2010 et 2014 à New York (Etats-Unis)

Enregistré en octobre 2007 à la Cathédrale de Roskilde (Danemark)













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BKD066 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Make This City Ours Claire Martin

En 1996, Claire Martin est retournée à New York enregistrer Make This City Ours suite aux critiques enthousiastes de ses débuts aux États-Unis. Reprenant une chanson phare du troubadour brésilien Milton Nascimento, Make This City Ours fut singulièrement acclamée, aboutissant à la nomination de Claire comme « Meilleure chanteuse » aux BBC Jazz Awards en 1997. Des chansons classiques de l’âge d’or du Great American Songbook se juxtaposent facilement à des chansons contemporaines incluant un titre original de Claire Martin Empty Bed et Collagen Lips de Suzanne Cloud, un regard ironique sur le culte du beau corps. Claire manie ce choix original de matière avec aisance et perfection; le New York Observer a décrit l’album comme « un mélange méticuleux de brillant matériel et d’un parfait savoir-faire ». Claire est accompagnée par un exceptionnel quintette transatlantique : le pianiste britannique Gareth Williams et le trompettiste Gerard Presencer jouent aux côtés du saxophoniste américain Antonio Hart, du bassiste Peter Washington et du percussionniste Gregory Hutchinson.

Make This City Ours Tonight - Gettin’ High - Another Night - Bye-Bye Country Boy - No Moon At All - Summer (Estate) - Anyplace I Hang My Hat Is Home - How Deep Is The Ocean? - Empty Bed - Could This Be The One? - Could This Be The One?

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ECHO

SERIES

BKD084 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/05/2016

The Sound Of Love Tommy Smith feat. Kenny Barron

Le virtuose du saxophone Tommy Smith se révèle comme un joueur de ballades accompli dans cette vaste sélection de morceaux classiques de deux des plus célèbres compositeurs dans l’histoire du jazz : Duke Ellington et Billy Strayhorn. Les 11 classiques de cet enregistrement - 5 d’Ellington, 4 de Strayhorn et deux pièces collaboratives - incluent certaines des plus belles mélodies du 20ème siècle. Smith respecte pleinement les intentions originales des compositeurs tout en utilisant les couleurs et les textures pour rajouter une dimension encore plus profonde à ces thèmes familiers.

Johnny Come Lately - The Star-Crossed Lovers - In A Sentimental Mood - A Flower Is A Lovesome Thing - Chelsea Bridge - Isfahan - Duke Ellington’s Sound Of Love - Sophisticated Lady - Passion Flower - Solitude - Prelude To A Kiss - Cottontail

LINN

ECHO

SERIES

AKD524 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/05/2016

We’ve Got A World That Swings Claire Martin, voix

Ray Gelato, saxophone

Claire Martin et Ray Gelato sont deux artistes au sommet de leur art. Après leur tournée à guichets fermés, le duo a repris le chemin du studio et la combinaison du saxophone de Ray et de la voix de Claire a créé un album irrésistible. Le programme est une délicieuse sélection des plus beaux morceaux du Grand répertoire américain y compris l’élégante version R&B de Now Baby Or Never de Billie Holiday.

We’ve Got A World That Swings - This Could Be The Start Of Something Big - Now Baby Or Never - More Than You Know - C’est Si Bon! - A Swingin’ Affair - All I Do Is Dream Of You - Come Dance With Me - The Coffee Song - Ornithology - You Came A Long Way From St. Louis - Something’s Gotta Give - Smack Dab In The Middle

Enregistré en novembre 2015 au Master Chord Studio, Londres (Royaume-Uni)

Enregistré en 1997 à New York (Etats-Unis)







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CD16309 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/05/2016

Udopia Musique pour oud et ensemble

Thimios Atzakas, oud Αvgerini Gatsi, voix - James Wylie, saxophone et lyra - Elektra Miliadou, violoncelle

et viole de gamme - Kostas Anastasiadis, batterie et percussion - Dimitris Zacharakis, marimba et percussion

Le premier album du compositeur et virtuose de l’oud grec Thimios Atzakas propose une sélection de ses propres compositions et des arrangements qu’il a créé pendant ces dernières années. Son style est très influencé par les traditions orientales qui rejoignent son expérience du jazz européen et la musique classique contemporaine, créant ainsi une mélange fascinant, un monde sonore qui défie toutes les définitions.

Nada - Melos - Βού–doo - Erik Satie : Gnossienne No.1 - Diaplous - Lost Dervish - Έρμα {Ballast} - Tertsina

Enregistré en avril 2015 à Aghios Lavrendios (Grèce)

RTS4287 - 2 CD OD35x2 - PGHT : 10,20 € Sortie : 17/05/2016

The Melody Lingers on the Songs of Irving Berlin His 55 Finest • 1911-1954

Irving Berlin

Cette unique collection présente 55 des plus beaux numéros créées par le grand Irving Berlin, avec une galaxie de stars. Israel Baline, né en Russie, est devenu, sous le nom d’Irving Berlin, le plus célèbre parmi les auteurs-compositeurs américains, avec un nombre fabuleux de compositions, dont une grande partie ont passé l’épreuve du temps grâce à son don pour les mélodies séduisantes et et les textes accessibles et sincères.

Alexander’s Ragtime Band (Bessie Smith) - When The Midnight Choo-Choo Leaves For Alabam’ (Tommy Dorsey) - When I Lost You (Frank Sinatra) - Play A Simple Melody (Bing & Gary Crosby) - A Pretty Girl Is Like A Melody (Kenny Baker) - Say It With Music (Dick Haymes) - What’ll I Do? (Johnny Mathis) - All Alone (Dinah Shore) - You Forgot To Remember (Connee Boswell) - Always (Layton & Johnstone) - Blue Skies (Whispering Jack Smith) - Russian Lullaby (Ella Fitzgerald) - Shaking The Blues Away (Ruth Etting) -The Song Is Ended But The Melody Lingers On (Whispering Jack Smith) - Marie (Tommy Dorsey) - Waiting At The End Of The Road (Paul Whiteman With Bing Crosby) - Puttin’ On The Ritz (Harry Richman) - Let Me Sing And I’m Happy (Al Jolson) - Me! (Ruth Etting) - Soft Lights And Sweet Music (Dick Haymes) - Say It Isn’t So (Connee Boswell) - How Deep Is The Ocean? (Benny Goodman With Peggy Lee) - Heat Wave (Ethel Waters) - Easter Parade (Bing Crosby) - I Never Had A Chance (Greta Keller) - No Strings (Fred Astaire) - Isn’t This A Lovely Day? (Fred Astaire) - Top Hat, White Tie And Tails (Fred Astaire) - Cheek To Cheek (Fred Astaire) - Let’s Face The Music And Dance (Fred Astaire)…





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ALPHA223 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré du 10 au 13 février 2014 à Brême (Allemagne)

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ALPHA472 - 2 CD OD60x2 - PGHT : 14,00€ Sortie : 10/05/2016

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Enregistré du 3 au 6 octobre 2014 et le 25 octobre 2015 au Théâtre de la Josefstadt à Vienne (Autriche)



Sonates pour violoncelle : N° 1 en mi mineur, op. 38 - N° 2 en fa majeur, op. 99

Johannes BRAHMS (1833 - 1897) Sonates pour violoncelle

Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle Martin Helmchen, piano

Depuis sa victoire saisissante au Concours Rostropovitch de 2005 (elle est la seule lauréate à avoir gagné le Premier Prix et deux Prix spéciaux du jury), Marie-Elisabeth Hecker fait désormais partie des violoncellistes qui comptent dans le monde. Pour son tout premier enregistrement de sonates, elle retrouve son partenaire à la scène comme à la ville, le pianiste au grand style Martin Helmchen, dans un programme dédié à Brahms. Le mariage du jeu de la violoncelliste décrit par Die Zeit comme « émouvant et instinctivement beau » et d’un « maître du son, du tempo et de l’articulation » (Diapason) promet un moment de musique de chambre complice, lyrique et vrai.

bit.ly/BrahmsHecker

Ludwig van BEETHOVEN (1770 - 1827) Resound Beethoven vol.3

Egmont, musique de scène pour la pièce de Gœthe, op.84 Bernarda Bobro, soprano

Herbert Föttinger, récitant (version allemande) John Malkovich, récitant (version anglaise)

Orchestre de l’Académie de Vienne Direction Martin Haselböck

Avec RESOUND, nous présentons les œuvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et théâtres qui ont vu leur création viennoise, et aussi dans les salles de concert où elles furent jouées à l’époque. Quatre des six lieux de création, ainsi que huit autres salles et théâtres viennois où les œuvres de Beethoven furent jouées de son vivant, existent toujours. Nos choix orchestraux sont conformes, tant au niveau de la taille qu’au niveau de l’instrumentation, aux effectifs musicaux mis à la disposition du compositeur. Dans nos performances, nous prenons soin de respecter certaines dispositions inhabituelles, par exemple celle de placer le chœur devant l’orchestre dans la 9ème symphonie. Notre producteur, Stephan Reh, restitue avec maîtrise les particularités acoustiques de chacun des lieux : la douce plénitude de la grande salle baroque du palais Niederösterreich (Landhaussaal), l’intimité puissante de la salle des fêtes du Palais Lobkowitz (Eroica-Saal), la transparence de la vieille salle de l’université, la clarté sèche du théâtre de la Josefstadt et la grandeur sonore de la salle des redoutes (Redoutensaal), qui était à l’époque la plus grande salle de concert de Vienne. La musique de théâtre, ce dialogue au service de la grande poésie, est bien le genre musical qui est au centre du présent enregistrement. Nous avons d’ores et déjà pu jouer Egmont avec plusieurs acteurs de renom. Que la partie de récitant soit tenue ici par Herbert Föttinger, le présent directeur du théâtre pour lequel Beethoven composa jadis son œuvre, est un magnifique symbole. De son côté, Christopher Hampton nous a livré une traduction poétique en anglais des textes de Goethe et Grillparzer. Finalement, nous aimerions exprimer notre joie et reconnaissance envers John Malkovich, avec qui nous avons la chance de travailler en collaboration depuis plusieurs années, pour sa tenue exemplaire de la partie d’Egmont en anglais.

2 versions : versions allemande et anglaise

ALPHA470 / 1CD / OD84 (12,90 € HT) ALPHA473 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Symphonie N°1, op.21 Symphonie N°2, op.36

Symphonie N°7 en la majeur, op.92…

bit.ly/BeethovenEgmont



http://bit.ly/BeethovenEgmont

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http://bit.ly/BrahmsHecker

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RIC356 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/05/2016

A396 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 10/05/2016

Enregistré en septembre 2015 pendant la 3ème édition du Fest ival Internat ional Alessandro Stradella à Nepi (Italie)

Enregistré en juin 2014 et septembre 2015 à Molfetta, Chiesa di San Bernardino (Italie) et à l’église Notre-Dame de Centeilles, Siran (34)



Sonate N°1 pour 4 violons (op.10) - Sonate N°3 pour 2 violons (op.10) - Ballet N°1 (op.16) - Corrente terza (op.16) - Sonate La Pezzoli à 3 (op.4) - La Foscari à 2 (op.2) - Sonate da Camera La Forni à 3 (op.4) - La Marinona à 5 (op.8) La Frangipana à 2 violons (op.2) - La Basadonna à 6 (op.8) …

Giovanni LEGRENZI (1626 - 1690) Sonates et Ballets

Ensemble Clematis (Stéphanie de Failly, Juliette Roumailhac, Amandine Solano, Benjamin Scherer, violons

Lathika Vithanage, violon & viole - Dmitry Badiarov, viola da spalla François Joubert-Caillet, Jérôme Lejeune, violes basse

Sarah Van Oudenhove, viole basse & violon - Cyril Poulet, violoncelle Jérémie Papasergio, basson - Marie Bournisien, harpe

Quito Gato, Bernard Zonderman, théorbe & guitare Lionel Desmeules, orgue & clavecin)

Après Carlo Farina et Tomaso Antonio Vitali (RIC326 - Choc Classica), Clematis continue l’exploration du répertoire instrumental baroque italien avec Giovanni Legrenzi. Les Sonates extraites des recueils qu’il publie à Venise entre 1655 et 1673 apparaissent sous des formes très diverses depuis les Sonate à 3 jusqu’à des formes plus larges à 4, 5, 6 et même en double choeur. Son ultime recueil de musique instrumentale, Balletti e Correnti, publié en 1691, nous offre une tout autre vision de la musique instrumentale dans laquelle on ne peut nier certaines influences françaises. Clematis nous offre ici la première anthologie complète de son œuvre instrumentale. La variété des formes et des effectifs assure à ce disque une belle diversité de styles depuis les Sonates encore proches de l’esprit de celles de Biagio Marini jusqu’à celles à quatre violons qui annoncent la génération de Vivaldi. Réalisée dans deux lieux différents, cette anthologie fait découvrir ces compositions soit dans la sonorité de l’église avec son orgue de tribune soit dans celle de la chambre, plus intimiste.

ENSEMBLE CLEMATIS EN CONCERT

21 août Musicales de Saint-Germain, Chapelle de Saint-Germain, Cesseras (34) 23 sept. Festival d’Ambronay, Abbaye d’Ambronay (01)

bit.ly/Legrenzi 1/2 PAGE

Alessandro STRADELLA (1639 - 1682) Santa Editta. Vergine e Monaca, Regina d’Inghilerra

Oratorio pour 5 voix et basse continue Verónica Cangemi (Santa Editta), Francesca Aspromonte (Nobilità),

Claudia Di Carlo (Humiltà), sopranos Gabriella Martellaci (Grandezza), contralto - Fernando Guimãraes

(Bellezza), tenor Sergio Foresti (Senso), basse

Ensemble Mare Nostrum (François Joubert-Caillet, viole de gambe basse

Jasmina Capitanio, viole de gambe soprano & violon - Andrea Fossà, violoncelle Pieter Theuns, archiluth - Daniel Zapico, théorbe

Marta Graziolino, harpe - Marco Silvi, clavecin & orgue) Direction Andrea De Carlo

Avec ce troisième opus du projet Stradella, Andrea De Carlo et l’ensemble Mare Nostrum poursuivent leur exploration de l’oratorio, suite à la récente redécouverte de San Giovanni Crisostomo. Figure historique du Xe siècle, Edith of Wilton était une religieuse anglaise de noble naissance, et la légende veut qu’elle refusa l’opportunité de monter sur le trône, causant l’aversion d’une faction des nobles. Le rôle-titre de l’oratorio de Stradella, Edith, est disputé entre différents caractères allégoriques : d’un côté Humiltà, qui la pousse à une vie monastique chaste, de l’autre les figures mondaines de Grandezza, Bellezza, Nobiltà et Senso, qui toutes l’invitent à devenir reine et à jouir des plaisirs de la vie. Retrouvez Francesca Aspromonte qui avait ébloui dans le rôle d’Eurydice lors de la résurrection de l’Orfeo de Luigi Rossi ! « La soprano Francesca Aspromonte n’a pas seulement un timbre idéalement frais et lumineux, elle prête à son Eurydice un mélange de tendresse et de violence qui rend le personnage bouleversant … », Télérama, 08/02/2016.

A389 / 1CD / OD84 (12,90 € HT) A377 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

San Giovanni Crisostomo La Forza Delle Stelle

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http://bit.ly/Legrenzi



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Arne Deforce est connu pour s e s i n t e r p r é t a t i o n s p a s s i o n n é e s e t convaincantes de la musique c o n t e m p o r a i n e e t expérimentale. Jonathan Harvey a salué en lui l’un des nouveaux violoncellistes les plus passionnants dont il a croisé la route : « Tout ce qu’il interprète est abordé avec u n e i n t e n s i t é d ’ u n e puissance exceptionnelle, n é e d e l a p r o f o n d e u r

spirituelle et psychique de son engagement dans la musique. Il est éminemment inventif et nourrit ses interprétations d’une originalité et, plus encore, d’une créativité qui sont l’une comme l’autre flamboyantes et structurées ».

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HSP001 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré les 16, 17 et 18 o c t o b r e 2 0 1 5 à l ’Abbatiale de Saint-Michel en Thiérache (02)

AECD1648 - 2 CD OD76x2 - PGHT : 18,98 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré le 28 juin 2009, du 26 au 28 mai 2015, les 3 et 4 o c t o b r e 2 0 1 5 a u Concertgebouw de Bruges (Belgique)



Concerto pour clavecin en ré mineur BWV 1052 Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042 Concerto pour clavecin en mi majeur BWV 1053 Concerto pour violon en la mineur BWV 1041

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Concertos

Ensemble Ausonia (Mira Glodeanu, violon concertant - Tami Troman, Bénédicte Pernet, violons

Benjamin Lescoat, alto - Geneviève Koerver, violoncelle - James Munro, contrebasse)

Direction & clavecin Frédérick Haas

Les Concertos de J.S Bach sont à placer parmi les perles les plus miraculeuses que nous a transmis le dix-huitième siècle. Vitalité, lyrisme, intensité et légèreté, complexité et fraîcheur, éloquence, couleurs… tout y est. Un bonheur inépuisable à partager avec le public. Depuis une vingtaine d’années, Ausonia, Frédérick Haas et Mira Glodeanu pratiquent les concertos de J.S Bach. Voici enfin leur enregistrement très attendu : le premier opus, enflammé et poignant de Hitasura Productions.

Je voudrais que chaque note soit transformée en émotion. En couleur. En geste. En mot, en élément de langage. Je voudrais que ne demeure aucune note qui soit seulement note, aucune note qui ne soit chargée de sens, de couleur, d’émotion. Nous devons repenser tout ce que nous pensons. Oublier tout ce que nous savons, afin de faire naître une nouvelle vie des anciennes formes. Si vraiment nous les respectons et nous les aimons, elles vont apparaître renouvelées. Vivantes et éternelles. Réinventer nos façons de faire, toutes nos techniques de jeu, afin qu’au-delà des notes la musique apparaisse. Frédérick Haas

ENSEMBLE AUSONIA EN CONCERT (Programme du disque)

26 mai Centre Wallonie-Bruxelles, Paris (75004) 24 sept. Journées musicales d’Automne, Souvigny (03) 1/2 PAGE

NOUVEAU LABEL

Richard BARRETT (né en 1959) Musique pour violoncelle et électronique

Arne Deforce, violoncelle Yutaka Oya, piano

Centre Henri Pousseur (Patrick Delges), électronique

Les pièces enregistrées ici comptent parmi les œuvres les plus inventives du répertoire pour violoncelle et électronique de notre temps. Elles nous invitent à nous transformer en auditeurs émerveillés, à découvrir de nouveaux royaumes d’une originalité musicale exceptionnelle, à connecter et entremêler le triangle de l’esprit, du corps et de l’âme ; du cœur, de l’intellect et du plaisir ; de la respiration, de la sensualité et de la pensée.

Arne DeforceCD1 : Life-form pour violoncelle et électronique CD2 : Nacht und Träume pour violoncelle, piano et électronique Blattwerk pour violoncelle et électronique





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Franz SCHUBERT (1797-1828) Winterreise

Hermann Prey, baryton Helmut Deutsch, piano

Comme beaucoup d’artistes ayant un répertoire large, Hermann Prey a eu une relation particulière à l’œuvre qui fut comme un leitmotiv pendant sa carrière : le Winterreise de Schubert. De 1952 jusqu’à sa mort 46 ans plus tard, ce cycle de chants est revenu fréquemment dans ses représentations et ses mémoires. Rétrospectivement, Prey a écrit : « J’ai expérimenté cela encore et encore. Winterreise m’a touché si fortement que c’est incomparable avec toute autre chose que j’ai pu expérimenter sur scène. » Cet enregistrement live d’un concert au Château de Schwetzingen est un formidable exemple de l’interprétation touchante d’Hermann Prey du Winterreise, et l’écouter chanter cette œuvre magnifique est assurément une expérience émouvante.

C L ASSIQU E

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PRÉ -COMMANDES

DU

10

MAI

SWR19013CD - 1 CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré en mai 1952 à Stuttgart-Degerloch, Waldheim, Allemagne (Concerto n°9) et en juillet 1956 au Château de Ludwigsbourg, Barock-Theater, Allemagne (Concerto n°19)

SWR19012CD - 1 CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré en mai 1987 a u C h â t e a u d e S c h w e t z i n g e n , R o k o k o t h e a t e r (Allemagne)



Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Clara Haskil joue Mozart

Concerto pour piano n°9 en mi bémol majeur K 271 Concerto pour piano n°19 en fa majeur K 459

Clara Haskil, piano Orchestre Symphonique de la Radio de Stuttgart

Direction Carl Schuricht

Ces magnifiques enregistrements de Clara Haskil datant de 1952 et 1956 ont été réalisés à une époque où le succès de la célèbre pianiste ne cessait de croître. Contrairement à presque n’importe quelle autre pianiste, sa perception, sa façon d’aborder l’art avec modestie lui ont permise de faire renaître la musique de Mozart de façon naturelle. Son travail mérite réellement d’être qualifié d’ « intemporel » encore 60 ans après son enregistrement. Les performances de Clara Haskil dans l’interprétation des Concertos n°9 et n°19 de Mozart sont impressionnantes, il en est de même pour la prestation du chef d’orchestre Carl Schuricht. Ces formidables interprétations représentent un moment important dans la collaboration entre ces artistes modestes hautement récompensés.

> Une collaboration extraordinaire entre deux musiciens exceptionnels. > La performance de Clara Haskil est fidèle à l’œuvre de Mozart, intemporelle et reste une référence encore aujourd’hui.

Cycle de romances pour voix et piano D 911 (op.89) Gute Nacht - Die Wetterfahne - Gefrorne Tränen - Erstarrung - Der Lindenbaum Wasserflut - Auf dem Flusse - Rückblick - Irrlicht - Rast - Frühlingstraum Einsamkeit - Die Post - Der greise Kopf - Die Krähe - Letzte Hoffnung - Im Dorfe Der stürmische Morgen - Täuschung - Der Wegweiser - Das Wirtshaus - Mut

> C’est une performance live splendide enregistrée lors d’un récital en 1987. > Hermann Prey appréciait particulièrement Winterreise de Schubert. > Prey a donné plus de 70 représentations de ce cycle de chants, accompagné régulièrement par le pianiste Helmut Deutsch.





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8.573469 - 1 CD OD36 - PGHT : 4,35 € Sortie : 10/05/2016

Enregistré du 15 au 17 Juin 2 0 1 5 a u C o n c e r t H a l l , Wyastone Leys, Monmouth (Royaume-Uni)

© Hilde Louise

C L ASSIQU E

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MAI



Serge RACHMANINOV (1873-1943) Études-tableaux, op.39

Moments musicaux, op.16 Boris Giltburg, piano

Le pianiste Boris Giltburg associe l’œuvre Études-tableaux, op.39 de Rachmaninov à de courtes histoires cinématographiques ou des tableaux colorés. Parallèlement à cela, les Moments musicaux, résolument magnifiques, sont vus comme des explorations intenses d’une simple idée ou d’une atmosphère, du combat et de la douleur à la lumière et à la joie authentique. Dans ces collections qui contiennent en partie la musique la plus appréciée du compositeur, Rachmaninov apparaît lui-même comme le maître de la forme courte finement ouvragée.

8.573399 / 1CD / OD36 (4,35 € HT) 8.573400 / 1CD / OD36 (4,35 € HT)

Les Danses des membres de la Confrérie de David, Op.6 Papillons, Op.2 Carnaval - Scènes mignonnes sur quatre notes, Op.9

Sonates pour piano N°8 « Pathétique », Op.13 N°21 « Waldstein », Op.53 N°32, Op.111

PSC1355 - 1 CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 10/05/2016

Paul BAZELAIRE (1886-1958) Intégrale de l’œuvre originale pour violoncelle et piano

Morten Zeuthen, violoncelle Daniel Blumenthal, piano


Paul Bazelaire fut un compositeur français et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a été connu pour ses formidables arrangements de diverses œuvres musicales classiques et comme professeur de plusieurs violoncellistes exceptionnels. Hormis Suite Française, ses travaux pour violoncelle et piano n’ont jamais été enregistrés auparavant ni connus d’un large public. Après s’être plongés dans les archives de Bazelaire à Sedan, le merveilleux violoncelliste Morten Zeuthen et le pianiste Daniel Blumenthal ont découvert ces précieuses perles romantiques pour violoncelle et piano qui sont désormais disponibles.

« Je suis très content d’écouter ces œuvres qui ont beaucoup de grâce et un charme évident. Ce disque a l’immense mérite de rassembler et de faire connaître des compositions du plus haut intérêt réunies pour la première fois en un ensemble passionnant.», Phillippe Muller, violoncelliste, Président de l’Association Française du Violoncelle (Le Violoncelle n°58, Février 2016).

Deux pièces, op. 109 · Burlesque, op. 110 · Cache-cache, op. 111 · Aria, op. 112 Deux Images Lointaines, op. 113 · Suite Française sur des airs populaires, op. 114 Berceuse chinoise, op. 115 · Rapsodie dans le style russe, op. 117 · Funérailles, op. 120 · Suite Italienne, op. 122 · Prelude en Ut mineur, op. 123 · Morceau de Concours (Prélude-Sicilienne-Final), op. 124 · Variations sur une chanson naïve, op.125 · 1er Concertino, op. 126 · 2ème Concertino (en forme de Variations), op. 127





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ALPHA236 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/05/2016

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DU

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MAI

1/2 PAGE

A394 - 2 CD OD65x2 - PGHT : 17,02 € Sortie : 24/05/2016



Richard STRAUSS (1864 - 1949) Les Joyeuses Facéties de Till L’Espiègle. Poème symphonique, op.28

(1894-95) Leo Halsdorf, cor principal

Alexander von ZEMLINSKY (1871-1942) La Petite Sirène. Fantaisie pour orchestre d’après le conte d’Andersen (1903)

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Direction Emmanuel Krivine

Dans ce nouvel opus consacré au poème symphonique, Emmanuel Krivine et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg réunissent deux des plus grands compositeurs du genre : Alexander von Zemlinsky et Richard Strauss. La Petite Sirène suit la narration d’Andersen : Royaume du Roi de la mer, tempête et chute du Prince dans l’eau, sauvetage du Prince par la Petite Sirène, transformation de la Sirène en femme par la Sorcière, absence d’amour du Prince qui se marie avec une autre, mort de la Sirène. Cette œuvre a, dit-on, été le moyen pour Zemlinsky d’exorciser son chagrin après qu’Alma Schindler, qu’il aimait follement, ait décidé d’épouser Gustav Mahler. Richard Strauss porta d’une certaine manière à son comble le style du poème symphonique. Ainsi, Les Joyeuses Facéties de Till l’Espiègle, qui font revivre l’univers d’un personnage de la littérature d’Allemagne du Nord – saltimbanque censé avoir vécu au Moyen Age – transcendent le genre par une verve orchestrale et mélodique, et un renouvellement constant de la forme elle-même. Partition romantique des plus virtuoses, cette œuvre sarcastique qui s’en prend aux conventions bourgeoises consacra le succès international du compositeur.

Enregistré du 30 mars au 2 avril 2015 et les 7, 8 avril 2015 au Grand Auditorium de la Philharmonie du Luxembourg (Établissement Public, Salle de concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte)

2 CD

Jan Dismas ZELENKA (1679-1745) Six Sonates pour deux hautbois, violon, basson et basse continue

Ensemble Zefiro (Paolo Grazzi, Alfredo Bernardini, hautbois - Manfredo Kraemer, violon

Alberto Grazzi, basson - Rinaldo Alessandrini, clavecin Rolf Lislevand, Gian Carlo Rado, théorbes - Roberto Sensi, contrebasse

Lorenz Duftschmid, violone)

La musique instrumentale de Zelenka ne représente qu’une petite fraction de sa production, comparée à l’imposante quantité de musique sacrée qu’il a composée. Avec leur publication par Camillo Schönbaum vers 1956, ses Sonate a due Hautbois e Basson con Basso Continuo, ZWV 181, composées à Vienne en 1715-1716, ont été un premier pas dans la redécouverte de ce compositeur tchèque ; elles représentent aujourd’hui l’un des jalons les plus importants du répertoire de tout hautboïste et bassoniste du fait de leur extrême virtuosité et de leur qualité intrinsèque, supérieure à la plupart des pièces contemporaines destinées au même effectif. Les capacités expressives et techniques du hautbois et du basson sont exploitées à leur maximum ; en témoignent le caractère brillant des mouvements rapides ainsi que la douceur des mouvements lents. Après une longue absence, le tout premier enregistrement de l’ensemble Zefiro est à nouveau disponible, pour la première fois en double album. Les hautboïstes Alfredo Bernardini et Paolo Grazzi et le bassoniste Alberto Grazzi sont entourés d’un continuo de rêve : Rinaldo Alessandrini, Rolf Lislevand, Lorenz Duftschmid...

A374 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

MOZART : En Harmonie Alfredo Bernardini,

A365 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

VIVALDI : Concerti per fagotto Alberto Grazzi, basson

A391 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

Harmonie et Turcherie Alfredo Bernardini, hautbois

A371 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

TELEMANN : Ouvertures à 8 Alfredo Bernardini, hautbois

A386 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

HANDEL Alfredo Bernardini, hautbois

A380 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

Concerti veneziani per obœ Alfredo Bernardini, hautbois

Discographie de l’Ensemble Zefiro chez Arcana :

Enregistré en février 1993 à la Villa Schiarino à Mantoue (Italie) et en février 1995 à l’auditorium Tibor Varga à Sion (Suisse)





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Charles GOUNOD (1818 - 1893) Cinq-Mars

Opéra en quatre actes (1877) Mathias Vidal (Le Marquis de Cinq-Mars), ténor - Véronique Gens (La Princesse

Marie de Gonzague), soprano - Tassis Christoyannis (Le Conseiller de Thou), baryton - Andrew Foster-Williams (Le Père Joseph), baryton basse - André

Heyboer (Le Vicomte de Fontrailles), baryton - Norma Nahoun (Marion Delorme), soprano - Marie Lenormand (Ninon de L’Enclos, Un Berger), mezzo soprano -

Jacques Greg-Belobo (Le Roi, Le Chancelier), basse - Andrew Lepri Meyer (De Montmort, L’Ambassadeur), ténor - Matthias Ettmayr (De Montrésor, Eustache),

basse - Wolfgang Klose (De Brienne), ténor Chœur de la Radiodiffusion bavaroise

Orchestre de la Radio de Munich Direction Ulf Schirmer

Livret de Louis Gallet et Paul Poirson Création : Opéra-Comique, Paris, 5 avril 1877

Édition Palazetto Bru Zane coordonnée par Sébastien Troester

Publié par Alfred de Vigny en 1826, Cinq-Mars est considéré comme le premier grand roman historique français. L’action se situe au XVIIe siècle : le marquis de Cinq-Mars gagne l’estime du roi Louis XIII en organisant un mouvement d’opposition au cardinal de Richelieu. Mais manipulations, trahisons et complots obligent le monarque à abandonner son défenseur et permettent à Richelieu de triompher et de condamner à mort Cinq-Mars et son ami De Thou. C’est à la demande du directeur de l’Opéra-Comique – Léon Carvalho –, séduit par l’idée d’une transposition opératique du roman, que Gounod accepte de revenir sur le devant de la scène lyrique en 1877, après dix ans d’absence. Il livre un ouvrage qui ne renie rien des séductions musicales de Roméo et Juliette ou Faust, mais regarde très nettement du côté du grand opéra historique. La seconde version de l’ouvrage, remaniée pour l’Opéra de Lyon, transforme d’ailleurs les dialogues parlés en récitatifs pour améliorer la fluidité du discours et la noblesse de l’action. C’est cette ultime version de l’ouvrage qui est ici présentée en recréation mondiale.

Igor STRAVINSKY (1882 - 1971) Threni - Requiem Canticles

Christina Landshamer, soprano Ewa Wolak, alto

Maximilian Schmitt, Magnus Staveland, ténors Florian Boesch, David Soar, basses

Collegium Vocale Gent Royal Flemish Philharmonic

Direction Philippe Herreweghe

Si Igor Stravinsky est une personnalité incontournable du paysage musical du XXe siècle, il serait réducteur de ne l’envisager qu’à travers le prisme de ses œuvres les plus connues du grand public, telles le Sacre du Printemps ou encore Petrouchka. C’est donc toujours avec l’envie de partager avec le public un perpétuel besoin d’exploration que Philippe Herreweghe nous invite à la découverte des dernières œuvres sérielles du compositeur, « sublimes mais exigeantes ». Threni (1957-58) est son œuvre dodécaphonique la plus longue, ambitieuse et complexe, et probablement l’un des points culminants de cette dernière période créatrice. Une œuvre comme les Requiem Canticles (1966) va encore plus loin dans son aboutissement : dernier chef-d’œuvre du compositeur, il semble à lui seul résumer l’évolution de toute une vie, combinant des éléments issus des différentes périodes stylistiques qui ont jalonné sa carrière – tout en marquant un sommet dans sa quête de spiritualité, de plus en plus importante dans la vie de Stravinsky. Dans cet album incontournable, Philippe Herreweghe nous révèle avec conviction son amour pour le compositeur, et sous sa baguette sûre et inspirée, le Collegium Vocale Gent et la Philharmonie royale de Flandre nous dévoilent sa poésie pure.

LPH020 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/05/2016

Enregistré les 13, 14 et 15 o c t o b re 2 0 1 5 a u c e n t re artistique international de Flandre (deSingel) à Anvers (Belgique)

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MAI

ES1024 - 2 CD + Livre OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 24/05/2016

Enregistré le 25 janvier 2015 au Théâtre du Prince-R é g e n t à M u n i c h (Allemagne)



CONCERTS (Collegium Vocale Gent) :

22 juin Chapelle Royale, Versailles (78) - GILLES : Messe des Morts

Anthem « The Dove Descending Breaks the Air » (1962) - Threni : Id est lamentationes Jeremiae Prophetae (1958) - Requiem Canticles (1965-66) - Da Pacem Domine (1957)

HAYDN La création

SCHUBERT Symphonies N°1, N°3 et N°4

LPH018 / 2CD / OD76x2 (18,98 € HT) LPH019 / 2CD / OD76x2 (18,98 € HT)

Livre (versions française et anglaise) : Gérard Condé, Une redécouverte absolue - Sébastien Troester, Les différentes versions de « Cinq-Mars » - Un monsieur de l’orchestre, Bruits de couloirs - Johannès Weber, Un témoignage de la création - Alfred de Vigny, La mort de Cinq-Mars - Synopsis - Livret





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CD16307 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/05/2016

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NOUVEAU LABEL EN DISTRIBUTION

Il Viaggio d’Amore Hirundo Maris

(Arianna Savall, soprano, harpe baroque triple - Petter Udland Johansen, ténor, hardingfele (violon norvégien), cistre - Michal Nagy, guitare, voix - Sveinung

Lilleheier, guitare, dobro, voix - Miquel Angel Cordero, colachon, contrebasse, voix - David Mayoral, percussions, voix)

Le nouvel album d’Arianna Savall et de Petter Udland Johansen, faisant suite à l’enregistrement l’année précédente d’œuvres de la compositrice Hildegarde de Bingen, est un voyage musical de l’amour, l’amour à travers l’Europe et au-delà et à travers les âges et les cultures. Sur cet album, on trouve des chansons traditionnelles, des chansons de la Renaissance, des compositions d’Arianna Savall et le célèbre « Merci à la Vie » de la chanteuse et activiste politique chilienne Violeta Parra. Les six musiciens d’Hirundo Maris allient ces diverses sources musicales à une danse intemporelle et en apesanteur à travers le temps et l’espace. Finalement, l’endroit où les frontières et les différences se situent entre eux n’est plus évident et cela n’est même plus important : l’amour comme force d’union universelle est instauré ici de la manière la plus pragmatique qui soit, et cela apparait intelligible et très réel pour l’auditeur attentif.

HIRUNDO MARIS EN CONCERT :

25 mai Festival de l’Epau, Le Mans (72) - Programme du disque 18 juillet Festival Musique & Histoire, Narbonne (11) - Carte blanche

Arianna Savall est fille du chef d’orchestre et musicien Jordi Savall et de la chanteuse lyrique Montserrat Figueras. Elle débute comme soprano dans l’opéra baroque au Théâtre de Bâle puis en 2002, elle chante au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone avec l’Orfeo de Claudio Monteverdi dans le rôle d’Eurydice et sous la direction de son père, Jordi Savall. Elle chante et joue de la harpe dans Arianna de Georg Friedrich Handel avec la Capella Reial de Catalunya, le Concert des Nations, Malapunica, Ricercar Consort, Il Desiderio. En 2003, elle enregistre ses propres compositions et publie Bella Terra, disque qui se vendra à plus de 30000 exemplaires. Avec son compagnon, Petter Udland Johansen, elle crée en 2009 la formation Hirundo Maris spécialisée dans la musique ancienne et la création. Petter Udland Johansen est issu également d’une famille de musiciens. Il a suivi la même voie que son père violoniste mais, en plus du violon classique, il a appris le violon traditionnel norvégien ainsi que le piano et le chant. Il a travaillé pour Leonard Cohen sur l’album Hallelujah sur instruments anciens. Il a réalisé plusieurs arrangements et composé une

ESPAGNE Rosa fresca Anonyme / Salinas / arr. Savall / Johansen Canarios Anonyme / Savall / Johansen Yo me soy la morenica Chansonnier de Palacio La tarara Trad. / F. García Lorca (1898-1936) / Savall Jotas Santiago de Murcia (1673 -1739) / Savall

CATALOGNE La Dama d’Aragó Chanson folk catalane / A. Savall

GALICE Cancro Cru Anxo Pintos / arr. J. Vogel / Savall / Johansen

ITALIE Si dolce è il tormento Claudio Monteverdi / arr. Savall /Johansen

SUISSE Girometta Trad. Ticino / arr. Savall /Johansen

FRANCE L’amour de moi Anonyme / arr. A. Savall Doulce mémoire Pierre Sandrin (1490-1561) / Savall / Johansen L’adieu Guillaume Apollinaire (texte) / Savall (musique)

ALLEMAGNE ET AUTRICHE Heidenröslein Franz Schubert / J. W. von Goethe

ANGLETERRE I will give my love an apple Trad. / Johansen

NORVEGE Astri, mi Astri / Sekstturen Trad. / Johansen

CHILI Gracias a la Vida Violeta Parra (1917-1967) / Jan Hammarlund (texte suédois), arr. Savall / Johansen / Monserrat Figueras

Enregistré du 18 au 22 mars 2015 à l’église de la Sainte-Croix à Bâle-Binningen (Suisse)

CD-16304 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Vox Cosmica (Hildegard von Bingen)

Précédent album d’Hirundo Maris :





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C ATALOGU E

C AR PE

D IEM

© Benedicte Ugland


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CD-16301 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

HYTTA : Draumsyn Anne Hytta, hardanger

CHEVALLIER : Dowland - A Game of Mirrors Anne Magouët, soprano David Chevallier, guitare, théorbe Bruno Helstroffer, théorbe

CD-16303 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

DIEUPART : Les suittes Corina Marti, flûte à bec Yizhar Karshon, clavecin Tore Eketorp, quinton Soma Salat-Zakariás, viole de

CD-16305 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

BACH / WEISS : Lute Music Toyohiko Satoh, luth

CD-16306 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

EX SILENTIO : Mneme Theodora Baka, voix Tobias Schlierf, voix, vielle à roue, violon, orgue portatif Dimitris Kountouras, flûte à bec, direction musicale Thimios Atzakas, oud Andreas Linos, violon, viole de gambe

CD-16308 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Quando cala la notte (chants et pièces instrumentales du début du XVIème siècle, Italie) Corina Marti, clavecin Enea Sorini, ténor

CD-16286 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

MONTEVERDI : a trace of grace Michel Godard, serpent Guillemette Laurens, voix Gavino Murgia, saxophone, voix Fanny Pacoud, violon Bruno Helstroffer, théorbe

CD-16302 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

NOUVEAU LABEL EN DISTRIBUTION

Catalogue






31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com• www.outhere-distribution.com

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MAI

MELCD1002431 - 10 CD OD69x10 - PGHT : 88,50 € Sortie : 24/05/2016

Enregistré de 1961 à 1984

Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Intégrale des Symphonies

Galina Vishnevskaya, soprano Mark Reshetin, Arthur Eisen, basses

Orchestre Philharmonique de Leningrad Orchestre Symphonique de la Radio de Moscou

Orchestre Philharmonique de Moscou - Orchestre de chambre de Moscou Orchestre Symphonique du Ministère de la culture de l’URSS

Orchestre Symphonique d’État de l’URSS Direction Rudolf Barshai, Konstantin Ivanov, Kirill Kondrashin, Yevgeny

Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Maxime Chostakovitch

Chœur de la Chapelle de l’État russe Chef de chœur Alexander Yurlov

Ces symphonies sont orchestrées par les plus grand maîtres de l’école de direction d’orchestres de l’Union soviétique et de brillants interprètes de la musique de Chostakovitch - Yevgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin, Evgeny Svetlanov et Gennady Rozhdestvensky. Le coffret comprend aussi des enregistrements réalisés avec Konstantin Ivanov, un prédécesseur d’Evgeny Svetlanov comme chef d’orchestre de l’orchestre principal du pays - l’Orchestre symphonique d’État de l’URSS; Yuri Termirkanov, un successeur d’Yevgeny Mravinsky, un membre important de l’école de formation des chefs d’orchestre de Saint Petersbourg; Rudolf Barshai, un fondateur du premier orchestre de chambre soviétique et celui qui a inspiré la Quatorzième Symphonie de Chostakovitch et Maxime Chostakovitch, le fils du compositeur qui a présenté la première mondiale de la dernière, la Quinzième Symphonie. L’enregistrement en studio de la Quinzième Symphonie fut particulier en raison du fait qu’il fut réalisé peu de temps après la première mondiale en présence et sous la supervision du compositeur. Une rumeur non confirmée parmi les anciens membres de l’Orchestre symphonique de la Radio de Moscou stipule que l’enregistrement devait être supprimé avec les autres suite au départ de Maxime Chostakovitch de l’Union soviétique. Cela dit, ce ne fut pas le cas, il fait partie des disques de Melodiya.

Symphonies N°1 à 15 Les créations de Dmitri Chostakovitch constituent une chronique musicale de l ‘époque. Melodyia est en train de préparer un nombre de projets de grande envergure pour l’anniversaire de Chostakovitch. Le premier d’entre eux est présenté ici - une collection des symphonies du compositeur dirigées par des chefs d’orchestre russes du 20ème siècle.

Livret en anglais et en russe

MEW1681 - 1 CD OD87 - PGHT : 13,35 € Sortie : 24/05/2016

Enregistré en novembre 2 0 1 5 à l a S a l l e Philharmonique de Liège (Belgique)

Eugène YSAŸE (1858 - 1931) Neiges d’antan et autres poèmes

Amaury Coeytaux, Svetlin Roussev, violons Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Direction Jean-Jacques Kantorow

Au fil du temps, le souvenir du virtuose génial que fut Eugène Ysaÿe (Liège, 1858 - Bruxelles, 1931) a fini par supplanter dans la mémoire collective sa qualité de compositeur. Il convient cependant de rappeler qu’Eugène Ysaÿe a créé, au travers de ses poèmes pour instruments à cordes, un genre foncièrement nouveau et original, se distinguant par une science de l’écriture et une richesse harmonique éloignées des mérites purement virtuoses de ses compositions du début. Aussi, ces poèmes valent-ils vraiment la peine d’être redécouverts. D’une certaine façon, ils peuvent être considérés comme une sorte de chainon reliant les traditions esthétiques germanique et française, une union du romantisme germanique et de l’impressionnisme français. Pour la 2e fois (après MEW1472), le chef français Jean-Jacques Kantorow, très grand connaisseur d’Ysaÿe, dirige l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et les solistes Svetlin Roussev et Amaury Coeytaux dans des poèmes pour violon et orchestre.

Extase, 4ème poème pour violon et orchestre (op.21) - Divertimento, fantaisie pour violon et orchestre (op.24) - Chant d’hiver, 3ème poème pour violon et orchestre réduit (op.15) - Les neiges d’antan, morceau pour violon principal et orchestre de cordes (op.23) - Rêve d’enfant pour violon principal et alto solo avec accompagnement d’orchestre réduit - Au rouet, 2ème poème pour violon et orchestre (op.13) - Berceuse pour violon avec accompagnement d’orchestre de cordes, flûte et 2 cors (op.20)

MEW1472 / 1CD / OD87 (13,35 € HT)

Harmonies du soir et autres poèmes

10 CD





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[email protected] • www.outhere-music.com• www.outhere-distribution.com

HUBROCD2551 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 24/05/2016

Enregistré à Seattle (Etats-Unis) en 2016

Surrounds, Surrounds Me - Wherever You Go - A Sense of Growth - The Dream-dealer - The Smoking Tree - Mercilessly Clear - Run, Now !

A sense of Growth Jessica Sligter, voix, piano, synthétiseur

Randall Dunn, synthétiseur, voix - Jenny Hval, Viljam Nybacka, voix Timm Mason, Andreas Løwe, synthétiseurs

Eyvind Kang, alto, contrebasse - Guro Moe, contrebasse Dave Abramson, percussions

Kevin Barrans, voix, accordéon, banjo Sherik, saxophone - Kristine Tjøgersen, clarinette - Sarah Jeffery, flûte à

bec Paetzold Hávard Skaset, Milky Burgess, Solmund Nystabakk, guitares

La chanteuse et compositrice hollandaise et norvégienne Jessica Sligter a reçu d’élogieuses critiques pour son album précédent Fear And The Framing et son premier album sorti sous le nom de JÆ: Balls and kittens, draught and strangling rain. A Sense Of Growth est de loin le meilleur et le plus aventureux des albums de Jessica. Les différents paysages sonores, à la fois vifs et abstraits, collent parfaitement à ses paroles et à sa présence à la fois intime et dramatique. Les arrangements et le son global de cet album font la part belle au talent de productrice de Jessica. Jessica raconte: « Sur cet album, j’ai travaillé avec des éléments musicaux plus abstraits. En bref j’essaie toujours de reconstruire le format musique basée sur la chanson ». Depuis son précédent album, Sligter a collaboré sur différents projets et écrit des œuvres de commande avec notamment Susanna et Jenny Hval. Plusieurs chansons de l’album furent écrites à l’origine pour un concert que Jessica fit avec Susanna au Centre d’art Henie Onstad (Norvège) en 2014 pour l’exposition « We live in a star ». Le titre « Mercilessly Clear » est basé sur un poème d’Harry Martinson (Aniara).

VARIÉTÉ INTERNATIONALE

HUBROCD2508 / 1CD / OD79 (11,42€ HT)

JÆ: Balls and kittens, draught and strangling rain

HUBROCD2516 / 1CD / OD79 (11,42€ HT)

Fear and the Framing







JAZZ

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JAH-458 - 2 CD OD47x2 - PGHT : 11,22 € Sortie : 24/05/2016

CD1 : Cuba Si, Cuba No - Suite En V, Part IV - Choral - Some Monk - Mutinerie CD2 : Ballad - The Linden - Hypnotic - Is It G ? - Throw It Away - Balkanski Čoček

SWR NewJazz Meeting 2013 Vincent Peirani, accordéon

Mathias Eick, trompette Leïla Martial, voix

Émile Parisien, saxophone Tony Paeleman, piano, Fender Rhodes

Julien Herné, basse Yoann Serra, percussions

Aider des artistes à développer des projets passionnants difficiles à réaliser dans les conditions actuelles est le but du légendaire du SWR NewJazz Meeting. Lorsque le New Jazz Meeting proposa en 2013 à l’accordéoniste Vincent Peirani d’élargir son quintette principal Living Being, il choisit comme partenaires Mathias Eick et Leïla Martial qui comprendraient le cosmos largement interconnecté de son groupe. Living Being Extended a réalisé trois concerts à Karlsruhe, Tübingen, Mayence et ont été un des plus grand moments des NEWJazz Meetings.

Enregistré en novembre 2013 pendant le SWR NEWJazz meeting

Vincent Peirani

Leïla Martial

Émile Parisien

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C L A S S I

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ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN MAI

ALPHA234 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Sortie au 08 mars 2016

ALPHA963 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Sortie au 19 avril 2016

MELCD1002430 / 9 CD / OD69x9 (79,65 € HT) Sortie au 05 avril 2016

ACC24301 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Sortie au 22 mars 2016







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ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN MAI

ODE1279-5 / 1 CD / OD79 (11,42 € HT) Sortie au 15 mars 2016

RAM1403 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Sortie au 08 mars 2016

A393 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Sortie au 23 février 2016

MELCD1002296 / 2 CD / OD63x2 (15,10 € HT) Sortie au 15 mars 2016





Documents

Outhere distribution France: Nouveautés mai 2016