14.17 NOV 2013GRAND PALAIS

DOSSIER DE PRESSE

www.parisphoto.com

couv DP paris photo 2013.indd 1 05/11/13 11:11

SOMMAIRE

EDITO PAR JULIEN FRYDMAN, DIRECTEUR DE PARIS PHOTO 5

EXPOSANTS

• LISTE DES EXPOSANTS 6• PROJETS DES GALERIES 8• PROGRAMME DES SIGNATURES 19

L’AGENDA PARIS PHOTO 21

PROGRAMMATION 2013

Exposition ACQUISITIONS RÉCENTES• Institut Moreira Salles (Brésil) 24• Musée des Beaux-Arts de l’Ontario (Canada) 25• Museum Folkwang (Allemagne) 26

Exposition COLLECTION PRIVÉESammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg : « SPIELER » 27 LA PLATEFORME PARIS PHOTO 28

Exposition LIVRE OUVERT« PROTEST BOOK » de Martin Parr 31

Prix du Livre « PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS » 33

ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS

EXPOSITIONS PARTENAIRES OFFICIELS

« ACQUA #4 », une exposition présentée par Giorgio Armani 36

« BEST PICTURE: HIGHLIGHTS FROM THE JPMORGAN CHASE ART COLLECTION », 37 une exposition présentée par J.P.Morgan

EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS

« LES GLORIEUX », une exposition de Marion Gronier 38 présentée par BMW Art & Culture

« CÉDRIC GERBEHAYE », une exposition présentée par Leica 39

SFR Jeunes Talents, les lauréats 2013 40

À PARIS PENDANT PARIS PHOTO 41

PARIS PHOTO - LOS ANGELES 46

LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO 47

INFORMATIONS PRATIQUES 63

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EDITO

Après le succès de Paris Photo Los Angeles, nous sommes heureux aujourd’hui de vous retrouver au Grand Palais pour découvrir l’extraordinaire foisonnement de la création photographique contemporaine et historique présenté par 136 galeries et 28 éditeurs français et internationaux.

À nouveau, un ensemble d’expositions complète ce riche panorama mondial. L’exposition « Acquisitions récentes » présente les nouvelles collections de trois institutions internationales :l’Institut Moreira Salles de Rio de Janeiro, l’Art Gallery of Ontario de Toronto ainsi que le musée Folkwang d’Essen.

L’exposition « Collection privée » dévoile, quant à elle, une sélection singulière d’œuvres photographiques issues de la collection d’Harald Falckenberg / Deichtorhallen Hamburg.

Le Prix du livre Paris Photo-Aperture Foundation 2013 continue de vous faire apprécier la vitalité de ce médium spécifique. Il est accompagné de l’exposition « Livre ouvert » pour laquelle Martin Parr présente un ensemble exceptionnel de livres photographiques « protestataires ».

Paris Photo est aussi un moment convivial, propice à la réflexion et à l’échange pour tous. Artistes, galeristes, collectionneurs, professionnels, curieux et passionnés se retrouvent autour de la Plateforme dont la programmation a été confiée cette année à Nicolas Bourriaud, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à Chantal Pontbriand, commissaire et critique d’art et fondatrice de Pontbriand W.O.R.K.S. [We_Myself and others_Research_Knowledge_Systems].

Paris Photo propose également un Agenda en ligne pour suivre toute l’année l’actualité des galeries et des institutions partenaires à travers le monde.

Toute cette programmation est rendue possible grâce aux soutiens et à la participation de nos nombreux partenaires, que nous remercions chaleureusement. En attendant de vous retrouver à Los Angeles en avril, bienvenue à la 17e édition de Paris Photo au Grand Palais.

JULIEN FRYDMANDirecteur de Paris Photo

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LISTE DES EXPOSANTS

303 New YorkÀNGELS BARCELONA BarceloneBEN BROWN LondresBENDANA|PINEL ParisBOUROUINA BerlinCARLOS CARVALHO LisbonneCHARIM VienneCHEIM & READ New YorkESPAIVISOR ValenciaFLOWERS LondresGLAZ MoscowGRAFIKA LA ESTAMPA MexicoIVORYPRESS MadridKLEMM’S Berlin

METRO PICTURES New YorkMICHAEL WERNER CologneMUMMERY + SCHNELLE LondresNAILYA ALEXANDER New YorkNATHALIE OBADIA ParisPARIS-BEIJING ParisPARTICULIERE ParisPOLKA ParisRHONA HOFFMAN ChicagoROLF ART Buenos AiresSUSANNE ZANDER CologneTANIT Beirut/MunichTASVEER BangaloreVASARI Buenos Aires

ALAIN GUTHARC ParisANALIX FOREVER GenèveASYMETRIA VarsovieBERNARD BOUCHE ParisBERNHEIMER MunichBERTRAND GRIMONT ParisBONNI BENRUBI New YorkBRANCOLINI GRIMALDI LondresBRUCE SILVERSTEIN New YorkCAMERA OBSCURA ParisCAMERA WORK BerlinCHRISTOPHE GAILLARD ParisCHRISTOPHE GUYE ZurichCONRADS DüsseldorfDANIEL BLAU MunichDANZIGER New YorkDAVID ZWIRNER New YorkDOMINIQUE FIAT ParisDU JOUR AGNÈS B. ParisEAST WING DohaEDWYNN HOUK New YorkERIC DUPONT ParisERIC FRANCK LondresESTHER WOERDEHOFF ParisFELDBUSCHWIESNER BerlinFEROZ BonnFIFTY ONE AnversFILOMENA SOARES LisbonneFLATLAND Amsterdam

FRAENKEL San Francisco FRANÇOISE PAVIOT ParisFRANK ELBAZ ParisGAGOSIAN Paris GILLES PEYROULET ParisGITTERMAN New YorkGREVE ParisGUIDO COSTA PROJECTS TurinHACKELBURY LondresHAMILTONS LondresHANS P. KRAUS JR. New YorkHOWARD GREENBERG New YorkHUSSENOT ParisILAN ENGEL ParisIN CAMERA ParisJAMES HYMAN LondresJÉRÔME POGGI ParisJOHANNES FABER VienneJÖRG MAASS BerlinKLAUS KLEINSCHMIDT WiesbadenKOENIG & CLINTON New YorkKUCKEI + KUCKEI BerlinLAURENCE MILLER New YorkLE RÉVERBÈRE LyonLES FILLES DU CALVAIRE ParisLUISOTTI Santa MonicaLUMIÈRE DES ROSES ParisM+B Los AngelesM BOCHUM Bochum

Pour son édition 2013, Paris Photo a sélectionné 136 galeries originaires de 24 pays. Une occasion unique pour découvrir au cœur de la capitale le meilleur de la photographie du 19e siècle à nos jours.

28 NOUVELLES GALERIES rejoignent Paris Photo cette année et renforcent ainsi la vitalité, la diversité et la qualité de la Foire :

108 GALERIES ont déjà participé à l’édition précédente :

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28 EDITEURS ET LIBRAIRIES SPÉCIALISÉScomplètent ce panorama mondial dans un espace dédié :

CHIFFRES CLÉS

136 galeries28 éditeurs / libraires28 nouvelles galeries24 pays représentés dont : France (42 galeries), USA (28 galeries), Allemagne (20 galeries)54 157 visiteurs en 2012

* Éditeurs et librairies intégrant Paris Photo pour l’édition 2013

MAGDA DANYSZ ParisMAGNIN-A ParisMAGNUM ParisMARTIN ASBÆK CopenhagueMELANIERIO NantesMEM TokyoMICHAEL HOPPEN LondonMICHÈLE CHOMETTE ParisNIKOLAUS RUZICSKA SalzbourgOBSIS ParisODILE OUIZEMAN ParisPACE/MACGILL New YorkPARADISE ROW LondresPARROTTA StuttgartPETER LAV CopenhaguePHOTO&CONTEMPORARY TurinPOLARIS ParisPRISKA PASQUER ColognePURDY HICKS LondonRAIÑA LUPA BarceloneROBERT HERSHKOWITZ LindfieldROBERT KLEIN BostonROBERT KOCH San FranciscoROBERT MANN New YorkROBERT MORAT Hambourg

ROSEGALLERY Santa MonicaRX ParisSAGE PARIS ParisSCHOOL OLIVIER CASTAING ParisSILVERLENS Makati STEPHEN BULGER TorontoSTEPHEN DAITER ChicagoSTEVEN KASHER New YorkSTEVENSON Cape TownSUZANNE TARASIEVE ParisTAIK PERSONS HelsinkiTAKA ISHII TokyoTARO NASU TokyoTHE THIRD GALLERY AYA OsakaTHESSA HEROLD ParisTHOMAS ZANDER Cologne TOLUCA ParisVINTAGE BudapestVON LINTEL New YorkVU’ ParisWESTLICHT VienneWILMA TOLKSDORF FrancfortXIPPAS ParisYANCEY RICHARDSON New YorkYOSSI MILO New York

ACTES SUD* ArlesAKAAKA TokyoAMANA* TokyoANDRÉ FRÈRE* MarseilleANTICUARIA POEMA 20 Buenos AiresAPERTURE New YorkBOOKSHOP M TokyoCHLOÉ ET DENIS OZANNE ParisCONTRASTO RomeDIRK K. BAKKER AmsterdamFILIGRANES Paris HARPER’S East HamptonHATJE CANTZ OstfildernIRVING ZUCKER New York

KEHRER VERLAG HeidelbergLES ÉDITIONS DE L’ŒIL MontreuilLIBRAIRIE 213 ParisMACK LondresMÖREL* LondresOLIVER J WOOD LondresONLY PHOTOGRAPHY BerlinPHAIDON* Paris/LondresRM Mexico STEIDL GöttingenSUPER LABO* KanagawaTASCHEN* Paris/LondresTISSATO NAKAHARA ParisXAVIER BARRAL Paris

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PROJETS DES GALERIES

Solo/Duo

HORST ADEMEIT, né en 1937 à Cologne, mort en 2010

PRESENTE PAR SUSANNE ZANDER, Cologne

Après le solo show consacré à Horst Ademeit au Hamburger Bahnhof de Berlin en 2011 et l’acquisition d’une série de ses œuvres en 2012 par la Collection d’Art de la République Fédérale Allemande, la galerie Susanne Zander, qui a découvert l’œuvre d’Ademeit à la fin 2008, a décidé de présenter son travail lors de Paris Photo. Á côté des polaroïds (observation et photographies quotidiennes) seront présentés des travaux encore jamais proposés sur le marché de l’art et uniquement montrés lors d’expositions de musées, comme l’œuvre numérique ou les premiers tirages vintage. Horst Ademeit voulait documenter les rayons froids, les radiations terrestres, les ondes électromagnétiques et de nombreux autres rayons dont il ressentait l’influence sur sa personne. Le résultat est un ensemble de plusieurs milliers de photographies, densément annotées d’observations, la plupart des deux côtés, un système de référence complexe pouvant être lu comme un calendrier visuel élaboré.

JOAN FONTCUBERTA, né en 1955 à Barcelone, vit et travaille à Barcelone

PRESENTE PAR ANGELS BARCELONA, Barcelone

Pour sa première participation à Paris Photo, Angels Barcelona a choisi de présenter la dernière série de Joan Fontcuberta intitulée “Gastropoda”. L’idée initiale du projet est née d’une découverte fortuite - des escargots sauvages mangeaient les cartons d’invitations de Galeries et Musées reçus par Fontcuberta. Les invitations reproduisant des œuvres d’arts transformées peu à peu deviennent méconnaissables. Le projet « Gastropoda » évoque la notion de décomposition et de superposition des images, thématique souvent abordés dans ses précédentes séries comme « Orogenesis » et « Frottogramas ». Dans “Frottogramas”, Fontcuberta semble reprendre la technique de Max Ernst en frottant les négatifs contre les objets photographiés. Dans “Orogenesis”, il utilise des programmes de traitement d’image afin d’interpréter des reproductions d’œuvres de célèbres photographes de l’histoire comme Eugene Atget, August Sanders ou Ansel Adams.

JEFF COWEN, né en 1966 à New York, vit et travaille à Berlin.

PRESENTE PAR MICHAEL WERNER, Cologne

Jeff Cowen a commencé à photographier les rues de New York à la fin des années 80. Au cours des années 90, son approche artistique a été influencée et altérée par son étude du dessin et de la peinture. Cela éclairait sa recherche du lien entre image photographique et abstraction. Jeff Cowen occupe une place singulière dans l’art contemporain, en marge de la photographie moderniste. Ses images se tiennent à la frontière entre la peinture, la photographie, le dessin et la sculpture. Paysages, natures mortes, portraits, nus et abstraits subissent divers processus de traitement photochimique. L’artiste a recours exclusivement à la photographie argentique analogique traditionnelle. Ses photographies, proches de la peinture, ne dépeignent pas de réalité extérieure, pas plus qu’elles ne s’essaient à la manipulation des images numériques. D’une manière inhabituelle, Jeff Cowen associe ses premières expériences de photographe urbain et une attitude romantique basique. Ses travaux jouissent d’une qualité intemporelle inhérente. L’objet de cette présentation sera de retracer la production de Jeff Cowen au cours des dernières années.

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STEPHAN CRASNEANSCKI, né en 1969 à Odessa, vit et travaille à New York.

PRESENTE PAR ILAN ENGEL, Paris

Artiste pluridisciplinaire, Stephan Crasneanscki présente une nouvelle série autour de la forêt dans toute sa dimension spirituelle, dans ce qu’elle peut exacerber comme perception de l’esprit de l’homme. Á partir de la relation qui lie la nature à l’homme, Stephan Crasneanscki construit un cheminement, une invitation à la contemplation, dans le sillage de ceux qui auraient précédés ces lieux habités de mémoire. Les grands tirages couleur présentés portent notre regard par-dessus celui de Heidegger, de Tolstoï, de Kurosawa, des moines contemplatifs Chartreux, de Joseph Beuys, ou de Malevitch pour appréhender un peu de cette spiritualité. Autant de visions qui rendent hommage à une idée, une philosophie, une religion. Á lʼhumain, et à son mystère, finalement.

LARA DHONDT, née à Turnhout, Belgique, en 1979, vit et travaille à Anvers.

PRESENTEE PAR BOUROUINA, Berlin

Dans ses travaux, Lara Dhondt documente les objets oubliés et trouvés, les composants et les lieux du paysage urbain, dans une volonté d’offrir à ces endroits marginaux une dimension humaine et une dignité.

Pour Memento, elle a choisi une échelle plus réduite que pour ses séries précédentes. Les bouquets déposés sont un hommage émouvant aux histoires liées à un endroit. La présentation de Paris Photo comprend des images en noir et blanc, imprimées sur acier Corten, disposées comme des « tuiles » dans l’espace du stand ainsi qu’une carte. En effet, la méthode de travail intensive de Lara Dhondt comprend différentes étapes de documentation et chaque lieu de ses installations ou de ses photographies peut être retrouvé grâce à ses coordonnées géographiques sur internet ou sur une carte physique. Son processus créatif, exclusivement en extérieur, ainsi que la documentation de ce processus font écho au Land Art et à l’art conceptuel des années 70. Le travail de Dhondt s’érige en une sorte de monument au temporaire. En plus de la photographie, elle emploie différents médias dans son œuvre, comme les installations, la vidéo, la typographie et le jeu scénique.

ORI GERSHT, né en 1967 à Tel Aviv, Israël, vit et travaille à Londres.

PRESENTE PAR MUMMERY + SCHNELLE, Londres

Mummery + Schnelle présente une étude du travail photographique d’Ori Gersht à travers son utilisation de la représentation et du symbolisme des fleurs.

Il s’agit de la première exposition significative de l’œuvre de Gersht à Paris, dans la droite ligne de son importante exposition au Musée des Beaux-arts de Boston en 2012.

Organisée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition de Paris Photo comprend des œuvres clés choisies parmi certaines des séries les plus importantes de Gersht, qui prennent toutes les fleurs comme sujet afin d’explorer les thèmes de la beauté et de la violence, du temps, de l’éphémère, de la perte et de la sensibilité esthétique. Elle comprend des travaux argentiques et numériques, illustrant la fascination de Gersht pour la technologie photographique et son esthétique.

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JOSEF HOFLEHNER, né en 1955 à Wels, en Autriche, vit et travaille en Autriche.

PRESENTE PAR NIKOLAUS RUZICSKA, Salzbourg

La Galerie Nikolaus Ruzicska présente l’ensemble d’œuvres intitulé Jet Airliner, par l’artiste autrichien Josef Hoflehner. Les clichés d’archives à encre pigmentaire en noir et blanc de cette série ont été pris sur l’île de Saint-Martin, où l’aéroport est si près de la plage que les avions passent au-dessus de la tête des baigneurs à une altitude de seulement 10 à 20 mètres. Dans ses photographies, il se concentre sur cette rencontre spectaculaire entre l’humain et la technologie, où les avions, au départ irréels et menaçants, semblent presque frôler les hommes. La maîtrise technique d’Hoflehner et son œil infaillible pour reconnaître les qualités particulières à un motif s’allient dans ses photographies pour former des œuvres d’arts à la composition soignée. Un moment unique, impossible à reproduire, se fige alors en une image intemporelle. Ses photographies carrées de paysages, de villes et d’édifices, capturées avec un appareil Hasselblad de moyen format, sont célèbres dans le monde entier. Elles se caractérisent par une aura intemporelle, en grande partie obtenue par une longue exposition.

TOM HUNTER, né en 1965 à Bournemouth, vit et travaille à Londres

PRESENTE par PURDY HICKS, Londres

Purdy Hicks Gallery présente une exposition personnelle autour de l’œuvre du photographe Tom Hunter. Plusieurs des séries exposées offrent une rétrospective inédite de son travail des quinze dernières années, incluant ses œuvres les plus récentes. Toutes ont en commun le thème de la photographie dans la relation étroite qu’elle entretient avec la peinture, questionnant la frontière poreuse entre le réel et l’imaginaire.

ROBERT POLIDORI, né en 1951 à Montréal, vit et travaille à New York

PRÉSENTÉ PAR GREVE, Paris

L’exposition de Robert Polidori intitulée La Mémoire des Murs regroupe des grands formats réalisés à partir de la fin des années 80. Ils permettent de comprendre le travail de cet artiste canadien fasciné par le temps et par les traces qu’il laisse autour de nous.

Toujours mélancolique, qu’elle soit majestueuse ou en déclin, l’architecture photographiée par Polidori raconte ceux qui ont habité ces salles et ces espaces dépouillés. Le passé revient souvent, évoqué par un détail, une composition ou une perspective. Que ce soit au Château de Versailles, dont l’artiste a pu photographier les restructurations, dans les villes-fantômes terrassées par l’ouragan Katrina ou encore dans les maisons de Pripyat non loin de Tchernobyl, le vécu du lieu plonge l’observateur dans un récit à la fois personnel et chargé d’histoire.

SOPHIE RISTELHUEBER, née en 1949, vit et travaille à Paris.

PRESENTEE PAR JEROME POGGI, Paris

La galerie Jérôme Poggi consacre un projet monographique autour du travail de Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Deutsche Börse photography Prize en 2010. Axé sur la question contemporaine du paysage et de la ruine, le stand réunit des œuvres historiques de la série «Beyrouth» (tirages originaux des années 80) et un ensemble de photographies de la série FAIT que Sophie Ristelhuber a réalisée au-dessus du désert du Koweit au début des années 90. Ces paysages aériens, dialoguent avec «l’Elevage de poussière» de Sophie Ristelhueber, actuellement montrés au Centre Pompidou de Metz en regard de celui de Marcel Duchamp et Man Ray, et des œuvres de la série «Blow up». Á côté des œuvres emblématiques de l’artiste, des travaux récents complètent cet ensemble historique avec notamment ceux consacrés à des paysages photographiés peints, puis rephotographiés.

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JUERGEN TELLER, né en 1964 en Allemagne, vit et travaille à Londres.

PRESENTE PAR SUZANNE TARASIEVE, Paris

Juergen Teller étudie la photographie dans les années 1980 à Munich puis s’installe en 1986 à Londres où il commence une carrière de photographe de mode. Son style a toujours mélangé intimité et moment de travail difficile à différencier l’un de l’autre. Empruntes de pudeur et d’exhibitionnisme poussé à la limite du dérangeant, ses photographies racontent toujours une histoire. Autour du célèbre tryptique de Vivienne Westwood, l’accrochage rassemble des oeuvres emblématiques de l’artiste dont c’est la première participation à Paris Photo. Récemment exposé au ICA de Londres « The Naked Vivienne » réalisé en 2009 à Battersea dans le sud de Londres, illustre parfaitement l’approche provocatrice et touchante à la fois, avec le portrait d’un corps vieillissant d’une personnalité marquante dans l’histoire de la mode.

PAUL THOREL, né en 1956 à Londres, vit et travaille à Paris et à Naples.

PRESENTE PAR GUIDO COSTA, Turin

Après le succès de l’exposition de Paul Thorel à la Maison Européene de la Photographie en 2012, Guido Costa présente un solo show consacré uniquement à l’artiste.

Paul Thorel, pionnier de la photographie numérique, a travaillé dans cette direction depuis le début des années 80 et est considéré partout dans le monde comme l’un des maîtres de cette technique fascinante et profondément expérimentale.

Le solo show de Paul Thorel présente une grande installation composée de plusieurs photographies uniques provenant de la série « Correnti Oblique » (2013). Ces photographies sont des tirages jet d’encre colorés à la main par l’artiste. Elles sont présentées au public pour la première fois sous la forme d’une installation murale.

La galerie Guido Costa présente aussi un tout nouveau tapis, créé numériquement, basé sur une célèbre photo de paysage de l’artiste. Un portrait numérique à échelle réduite fera aussi partie de l’exposition.

MARC TRIVIER, né en 1960 en Belgique, vit et travaille à Dinant, en Belgique.

PRESENTE PAR BERNARD BOUCHE, Paris

Pour Marc Trivier, «il faut parfois deux minutes pour faire une image, mais il faut du temps pour l’accepter». Á 20 ans, ce photographe précocement inquiet, avait déjà photographié Francis Bacon, Leiris, Beckett, Genet et Michaux. Il décrit ainsi cette expérience initiatique : «Quand j’ai commencé à faire des photos, l’image sur le négatif était extrêmement proche de ce que mes yeux avaient vu. Il y avait eu un phénomène lumineux, en général, c’est ce que j’essaie de photographier. Je faisais mon image plutôt rapidement, avec un appareil dont le viseur était cassé, impossible de cadrer de façon précise, et quand j’arrivais à un petit résultat, j’avais l’impression que ce que je photographiais n’était pas le dehors, mais ce que j’appelais des «paysages rétiniens», c’est-à-dire comment ce qui était en face de moi s’était imprimé sur ma rétine.»

Des paysages intérieurs, donc, qui apparaissent diffus, flous, comme des cartes postales oubliées sous la pluie. Des images presque disparues.

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JUN ABE est né en 1955, vit et travaille à OsakaMIYAKO ISHIUCHI est née à Gunma en 1947, vit et travaille à Tokyo

PRÉSENTÉS PAR THE THIRD GALLERY AYA, Osaka

Le projet “Deux aspects” présente le travail de Miyako Ishiuchi, qui est considérée comme une femme photographe de premier plan à Tokyo, et Jun Abe, représentant d’une génération plus jeune de photographes.

The Third Gallery Aya expose des tirages d’époque de Miyako Ishiuchi extraits de la série “Suidobashi-Tokyo Dental College”, produite entre 1980 et 1981, ainsi que sa nouvelle série sur les effets personnels de Frida Kahlo.

Jun Abe photographie en instantanés monochromes l’Asie et le Japon, remplis de l’énergie chaotique de l’Asie. Il prend des photographies des villes et des gens, mais aussi de Byakko-sha, un des groupes les plus connus de ‘Butoh’ de Kyoto, danse contemporaine japonaise. Jun Abe fut leur photographe officiel jusqu’en 1994.

CLAUDIA ANGELMAIER est née à Göppingen, en Allemagne, en 1972TIMM RAUTERT est né à Tuchel, aujourd’hui en Pologne, en 1941

PRÉSENTÉS PAR PARROTTA, Stuttgart

Suite au Solo-Show de 2012 dédié aux images de Tim Rautert analysant la photographie, Parrotta présente un autre aspect de son travail : ses portraits. L’approche d’analyse de l’image reste sa méthode de prédilection, dans laquelle l’importance de la photographie, à la fois sociologique et philosophique, permet de révéler et dissimuler ce médium.

Claudia Angelmaier est l’une des plus célèbres anciennes étudiantes de Tim Rautert lorsqu’il était professeur à Leipzig. Elle explore la relation entre l’original et la copie et l’interaction entre l’image et le texte. En présentant une œuvre d’art d’une part et sa représentation d’autre part, ses images font ressortir les caractéristiques de cette double représentation.

VIKTORIA BINSCHTOK est née à Moscow en 1972ADRIAN SAUER est né Berlin en 1976

PRÉSENTÉS PAR KLEMM’S, Berlin

Viktoria Binschtok s’interroge dans son travail sur l’idée de la visibilité et soulève des questions sur les frontières de l’image et de son contenu. Binschtok utilise aussi bien des images extraites des médias que ses propres photographies afin d’interroger leur fonction et leur représentation.

En réaction à la situation actuelle, Adrian Sauer traite la photographie en tournant à l’absurde les conceptions communes de la réalité et de l’immédiateté. Il se sert de la photographie comme d’une esquisse pour créer une image virtuelle grâce à une manipulation digitale des surfaces des couleurs. Dans la tradition d’une photographie qui s’interroge sur elle-même, « les images calculées » d’Adrian Sauer donnent un nouvel éclairage sur l’image numérique, sa nature et sa culture.

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STAN GUIGUI est né Paris en 1969, vit et travaille à MarseilleDAVID HILLIARD est né n 1964, vit et travaille à Boston

PRÉSENTÉS PAR LA GALERIE PARTICULIÈRE, Paris

Pour cette première participation à ParisPhoto la Galerie Particulière proposera un voyage à travers la marginalité.

Concrète, physique et brutale dans la série de portraits réalisée entre 2006 et 2009 par Stan GuiGui dans un quartier de Bogota où l’Etat maintient ceux qu’il considère comme «déviants» à l’abri des regards des habitants de la ville. Psychologique à travers la nouvelle série du photographe améri¬cain David Hilliard dans laquelle nous suivrons le repli progressif d’un père et son fils qui, souffrant de névroses multiples, vont peu à peu sortir de la société et être contraints de vendre leur dernier bien: leur maison des Hamptons.

FRIEDERIKE VON RAUCH est née à Freiburg en 1979 SARAH SCHÖNFELD est né à Berlin en 1979

PRÉSENTÉS PAR FELDBUSCHWIESNER, Berlin

La galerie Feldbuschwiesner présente Sarah Schönfeld et Friederike von Rauch, deux artistes Berlinois aux approches très différentes de la photographie, mais qui utilisent tous deux ce médium de manière unique.

La série “All You Can Feel” de Sarah Schönfeld est une expérience de la drogue. Les tirages uniques que crée Sarah Schönfeld à partir des négatifs sont des clichés instantanés, alors que les substances dont elle enduit les négatifs agissent sur l’image comme une forme d’écriture automatique chimique. Les motifs qui ressortent oscillent entre des déchets pétris, des coupes de cristaux mais aussi des illustrations historiques du cosmos et de la genèse.

Friederike von Rauch, avec un grand sens de la beauté et du détail, crée d’intrigantes vues des espaces architecturaux, où le temps semble s’être arrêté.

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EXPOSITIONS THÉMATIQUES

ANALIX FOREVER – FABLES DE L’IDENTITE

A travers une forme de narrativité lacunaire et évocatrice, les photographes sélectionnés par Analix Forever s’emparent de la question de l’identité. Résultant de l’entrecroisement de multiples facteurs, l’identité est une construction, une fiction. Et, comme toute fiction, elle emprunte à différentes sources narratives connues, qu’elles soient mythiques, historiques, généalogiques, ou autres.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Mounir Fatmi/Dana Hoey/Patrick Weidmann

CHRISTOPHE GAILLARD – LES LUCIOLES

S’inspirant de l’analyse développée par Georges Didi-Huberman dans Le scintillement des lucioles (2009), la galerie Christophe Gaillard a pensé sa troisième participation à Paris Photo à l’aune du rapport entre une lumière qui, autrefois paradisiaque, est devenue au XXème siècle écrasante, et le scintillement des fragiles lucioles, marqueurs d’espaces de liberté, de résistance et de désir.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Véronique Boudier/Hélène Delprat/Thibault Hazelzet/ Isabelle le Minh/Daniel Pommereulle

CHRISTOPHE GUYE – JEUNESSE

La galerie Christophe Guye propose une exposition de groupe d’artistes contemporains internationaux, à la fois reconnus et émergents, qui s’intéressent à la représentation de la jeunesse. Inspirée par les images omniprésentes de la jeunesse et de la culture jeune créées aussi bien par les adultes que par les adolescents, la galerie étudiera ce phénomène marquant qui pourrait presque être considéré comme un genre photographique contemporain indépendant.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Jun Ahn/Martine Fougeron/Ina Jang/Rinko Kawauchi/Lina Scheynius/Sascha Weidner

DANIEL BLAU – EVENEMENTS HISTORIQUES

A l’occasion du 60e anniversaire de la mort de Robert Capa, la galerie Daniel Blau présentera une exposition de 65 œuvres vintage de la période 1943-1945. Dans la lignée des précédents projets sur les essais nucléaires, d’importantes photographies de la NASA et sur les photographies aériennes de la Seconde Guerre mondiale, la galerie Daniel Blau poursuit son cycle d’importantes photographies d’événements historiques du 20ème siècle avec les trois expositions suivantes :

«Misled» - Youth in Photography from 1933-1946

«Pearl Harbor» - December 7, 1941 in Photography

«The Great Delusion» - The Crucial War Years in Photography

ARTISTES REPRÉSENTÉS : US Army/Robert Capa

DANZIGER – AMERICAN DARKNESS

La galerie Danziger présente un projet d’exposition spécialement conçu sur le theme “American Darkness”. Couvrant un panel de photographies de l’Amérique du 20ème siècle, de la romantique vue de Steichen del’immeuble Flatiron en 1904 à l’image précurseur de Larry Clark en 1971 d’un jeune gangster montrant son pistolet – les photographes sélectionnés portent leur attention à la fois au sublime et la face cachée obscure du paysage et de la culture américaine.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Ansel Adams/Diane Arbus/Gregory Crewdson/Roy DeCarava/ William Eggleston/Robert Frank/Paul Fusco/Evelyn Hofer/O. Winston Link/Joel Meyerowitz/Abelardo Morell/W. Eugene Smith/Edward Steichen/Hiroshi Sugimoto/George Tice

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ERIC DUPONT – DES CITES ET DES HOMMES

Pour cette édition, la galerie Eric Dupont présente un group show autour du thème de l’architecture dans les villes. L’homme, toujours, s’est fait architecture. Premiers mégalithes ou récents gratte-ciels, colonnes cannelées grecques et romaines reprenant les plis de la toge : l’humain s’est, immuablement, d’une certaine manière, incarné dans la pierre. On constate l’immense source d’inspiration que la Ville a été pour les photographes.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Lee Friedlander/Siobhan Liddell/Nicholas Nixon/Mathieu Pernot

ESPAIVISOR – DOCUMENT POLITIQUE

La galerie Espaivisor présente une exposition sur le thème général du « Document Politique ». L’idée centrale est de regrouper des artistes qui ont principalement travaillé sur le développement socio-politique dans leurs pays. Chaque artiste a commencé sa carrière à la fin des années 1960 et continue aujourd’hui de produire un travail fort qui met en avant l’utilisation de la photographie et ses développements durant les trois dernières décennies.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Joan Fontcuberta/Hamish Fulton/Luis Gonzalez Palma/ Sanja Ivekovic/Humberto Rivas/Nil Yalter

FEROZ – FOCUS ON AUGUST SANDER

La galerie FEROZ présente le portrait du KONDITORMEISTER de August Sander, cliché extrêmement rare réalisé il y a quatre-vingt-cinq ans. Cette célèbre photographie, présentée au Kölnischer Kunstverein en 1927, a pour sujet Franz Breimer, pâtissier et propriétaire d’un café. On connaît l’existence de trois tirages du KONDITORMEISTER réalisés par l’artiste et datant de l’entre-deux-guerres. L’un a été vendu par August Sander à la Société allemande de photographie, parmi un ensemble de clichés ; les deux autres tirages _ dont celui-ci, acquis en 1971 par son actuel propriétaire _ ont ensuite été vendus par Gunther Sander à des collections privées.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : August Sander/Ben Somoroff/Clark & Joan Worswick/Jory Hull/Michael Somoroff/Sean Hemmerle

GILLES PEYROULET - LES AVANT-GARDES DE L’ENTRE–DEUX-GUERRES

La galerie propose une exposition thématique intitulée « Les Avant-Gardes de l’entre-deux-guerres » qui réunit un ensemble d’une vingtaine de photographies noir et blanc en tirages d’époque. Originaires de toute l’Europe, La plupart des photographes de cette exposition émigra aux Etats-Unis à l’approche de la seconde guerre mondiale. Cette exposition montre le développement très important des techniques de prises de vue et des appareils à la fois plus sophistiqués et plus compacts, ainsi que le perfectionnement des techniques de tirage.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Ilse Bing/Brassaï/Eileen Gray/Lotte Jacobi/André Kertész/Germaine Krull/Eli Lotar/Lucia Moholy-Nagy/Carlo Mollino/Sasha Stone

GRAFIKA LA ESTAMPA - L’HISTOIRE DU PORTRAIT COLORE MEXICAIN

Grafika la Estampa présente «l’histoire du portrait coloré mexicain «, composé d’une soixantaine des portraits retouchés à l’aquarelle, l’aniline, au pastel ou à l’huile. Ce sont des œuvres inédites et uniques, qui ont été retouchées à la main par des femmes qui n’avaient pas pu intégrer l’Académie officielle de peinture. Ces femmes-peintres des portraits photographiques sont aujourd’hui tombées dans l’oubli et l’anonymat.

La galerie présente aussi des tirages d’avant garde mexicain (Kati Horna et A.Jiménez) ainsi que des photographes des années 1980 -1990, comme Yolanda Andrade, Andrés Garay, Lázaro Blanco et Héctor García.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Manuel Alvarez Bravo/Yolanda Andrade/Lázaro Blanco/ Alejandro Cartagena/Kati Horna/Graciela Iturbide/Agustín Jiménez/Paulina Lavista/ Ross McDonnell/Tina Modotti/Adolfo Patiño/Gustavo F. Silva

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IVORYPRESS – PAYSAGE URBAIN ET PAYSAGE NATUREL

Le stand créé pour Paris Photo 2013 a pour thème « Les paysages urbains et les paysages naturels ». Autour de cette idée, Ivorypress a choisi de présenter des œuvres d’art qui rendent compte de ces deux réalités et du dialogue entre elles.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Dionisio González/Cristina Iglesias/Bohnchang Koo/David Maisel/Iñigo Manglano-Ovalle/Miroslav Tichý/Juan Uslé/Carlo Valsecchi/Alexander Gronsky

LAURENCE MILLER – GLOBAL CHANGE

La galerie Laurence Miller présente cette année des photographes contemporains internationaux qui répondent aux changements culturels et naturels qui affectent notre planète.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Peter Bialobrzeski/Luca Campigotto/Miguel Angel Garcia/ Dodo Jin Ming/Ray K. Metzker/Toshio Shibata/Burk Uzzle

LUMIERE DES ROSES – ANONYMES

Pour fêter ses 10 ans, la galerie Lumière des Roses propose une sélection particulièrement pétillante d’images inédites.

Explorant le champ immense et fécond de la photographie anonyme des 19e et 20e siècles, la galerie présentera aussi des tirages de Charles Thurston Thompson.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Photographes anonymes et amateurs/Charles Thurston Thompson

MAGNIN-A – FOCUS SUR J.D.’OKHAI OJEIKERE

Magnin-A expose principalement les œuvres de J.D.’Okhai Ojeikere. Le photographe nigérian, honoré cette année à la Biennale de Venise, y dévoile, au-delà de sa célèbre série sur les coiffures des femmes nigérianes, des photographies inédites portant sur de nombreux thèmes qu’il a organisés avec autant de rigueur que sa série Hairstyle. Ses recherches effectuées au Nigéria pendant près de 50 ans portent sur des sujets aussi variés que la mode, les arts et traditions, la publicité, l’architecture… dévoilant toute la richesse de la culture du Nigéria de la deuxième partie du XXème Siècle.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Nathalie Boutté/Jean Depara/Seydou Keïta/J.D.‘Okhai Ojeikere/Malick Sidibé/Daniele Tamagni

MARTIN ASBAEK – INTERIOR VS. EXTERIOR

“Interior vs Exterior”, projet présenté par Martin Asbaek, regroupe plusieurs photographes de nationalités différentes. La galerie confronte plusieurs visions et représentations d’intérieurs et du monde extérieur, effaçant les frontières entre ces deux espaces.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Elina Brotherus/Nicolai Howalt/Astrid Kruse Jensen/Martin Liebscher/Trine Søndergaard/Ebbe Stub Wittrup

MICHELE CHOMETTE - PREMIERES AMOURS II 1920-1960 – Gallery

La galerie Michèle Chomette présente à travers une sélection d’épreuves d’époque d’artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, essentiellement européens, la rencontre qui dès 1975 décida de sa vie avec et pour la photographie.

17

NAILYA ALEXANDER - PHOTOGRAPHIE SOVIETIQUE ET ALEXEY TITARENKO

La galerie Nailya Alexander présentera des exemples de la photographie soviétique des années 1920 et 1930 avec les œuvres d’Arkady Shaikhet, Yakov Khalip, Max Penson, Semyon Frudlyand et Boris Ignatovich. En parallèle de cette exposition, la galerie Nailya Alexander proposera également des œuvres du photographe russe contemporain Alexey Titarenko, notamment de sa célèbre série City of Shadows (Ville d’Ombres) ainsi que ces dernières photographies de la ville de New York.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Emmanuil Evzerikhin/Semyon Fridlyand/Boris Ignatovich/Yakov Khalip /Arkady Shaikhet/Alexey Titarenko

OBSIS - CINEMA : ANNE WIAZEMSKY ET LUIS BUÑUEL

La galerie Obsis exposera des photographies d’Anne Wiazemsky, actrice de la Nouvelle Vague et photographe. Anne Wiazemsky devint actrice de cinéma en 1965, avec un premier rôle dans le film de Robert Bresson, mais c’est avec son rôle dans Théorème, de Pier Paolo Pasolini, qu’elle obtint en 1968 un statut d’actrice européenne de premier plan. Elle fut notamment photographiée par Marilou Parolini, dont la carrière est étroitement liée à la Nouvelle Vague en tant que photographe de tournage de Jean-Luc Godard et d’Agnès Varda entre autres. Au contact de Marilou Parolini, Anne Wiazemsky se tourne fin 1967 vers la photographie et devient ainsi reporter-photographe en noir et blanc pour Week-end.

Obsis présentera également une exposition consacrée à Luis Buñuel intitulée « cela s’appelle… «un passionné appel au meurtre» ».

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Jean Distinghin/Irving Lippman/Mickey Marigold/Angelo Novi/Marie Lou Parolini

ROBERT MORAT - BIOGRAPHY OF PLACE

Robert Morat présente des œuvres de quatre photographes contemporains qui ont traité différents aspects de la « biographie » dans leurs séries respectives. Le grand narrateur américain Harry E. Crews sous-titra son autobiographie “La biographie d’un lieu”. En effet, non seulement les personnes, mais également les endroits, les paysages et les objets ont une histoire. Ca a toujours été l’une des capacités magiques de la photographie que d’être capable de capturer, de visualiser une histoire dans une photographie, de condenser la narration d’une vie dans une image.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Bernhard Fuchs/Mårten Lange/Hans-Christian Schink/Bertien van Manen

TAIK PERSONS – HELSINKI SCHOOL

La galerie Taik Person présente un aperçu du prochain ouvrage de l’école d’Helsinki. Le 5ème tome sera une historiographie dans laquelle une sélection de critiques d’art et de conservateurs reconnus internationalement offriront un nouvel éclairage sur les artistes de cette école. Chacun de ces auteurs examinera à partir de différents angles un groupe d’artistes connus ainsi que nouvellement arrivés dans l’école.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Joakim Eskildsen/Wilma Hurskainen/Sandra Kantanen/Eeva Karhu/Pertti Kekarainen/Timo Kelaranta/Tanja Koljonen/Milja Laurila/Niko Luoma/Nelli Palomäki/Jorma Puranen/Santeri Tuori/Niina Vatanen

VASARI – EXIL

La galerie Vasari expose des œuvres vintage des cinq maîtres de la photographie qui arrivèrent d’Europe en Argentine dans l’entre-deux-guerres, dans de nombreux cas fuyant la persécution Nazie. Ces photographes appartiennent à une génération qui a observé ou a été formée par les écoles d’Avant-garde en Europe. Leur expérience est devenue une contribution inestimable pour les artistes locaux, puisqu’ils considéraient la photographie comme une expression autonome des arts visuels, avec son propre statut et son propre langage.

ARTISTES REPRÉSENTÉS : Alicia D’Amico/Juan Di Sandro/Annemarie Heinrich/Anatole Saderman

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303 New YorkALAIN GUTHARC ParisASYMETRIA WarsawBEN BROWN LondonBENDANA|PINEL ParisBERNHEIMER MunichBERTRAND GRIMONT ParisBONNI BENRUBI New YorkBRANCOLINI GRIMALDI LondonBRUCE SILVERSTEIN New YorkCAMERA OBSCURA ParisCAMERA WORK BerlinCARLOS CARVALHO LisbonCHARIM ViennaCHEIM & READ New YorkCONRADS DusseldorfDAVID ZWIRNER New YorkDOMINIQUE FIAT ParisDU JOUR AGNÈS B. ParisEAST WING DohaEDWYNN HOUK New YorkERIC FRANCK LondonESTHER WOERDEHOFF ParisFIFTY ONE AntwerpFILOMENA SOARES LisbonFLATLAND AmsterdamFLOWERS LondonFRAENKEL San Francisco FRANÇOISE PAVIOT ParisFRANK ELBAZ ParisGAGOSIAN Paris GITTERMAN New YorkGLAZ MoscowHACKELBURY LondonHAMILTONS LondonHANS P. KRAUS JR. New YorkHOWARD GREENBERG New YorkHUSSENOT ParisIN CAMERA ParisJAMES HYMAN LondonJOHANNES FABER ViennaJÖRG MAASS BerlinKLAUS KLEINSCHMIDT WiesbadenKOENIG & CLINTON New YorkKUCKEI + KUCKEI BerlinLE RÉVERBÈRE LyonLES FILLES DU CALVAIRE ParisLUISOTTI Santa MonicaM+B Los Angeles

M BOCHUM BochumMAGDA DANYSZ ParisMAGNUM ParisMELANIERIO NantesMEM TokyoMETRO PICTURES New YorkMICHAEL HOPPEN LondonNATHALIE OBADIA ParisODILE OUIZEMAN ParisPACE/MACGILL New YorkPARADISE ROW LondonPARIS-BEIJING ParisPETER LAV CopenhagenPHOTO&CONTEMPORARY TurinPOLARIS ParisPOLKA ParisPRISKA PASQUER CologneRAIÑA LUPA BarcelonaRHONA HOFFMAN ChicagoROBERT HERSHKOWITZ LindfieldROBERT KLEIN BostonROBERT KOCH San FranciscoROBERT MANN New YorkROLF ART Buenos AiresROSEGALLERY Santa MonicaRX ParisSAGE PARIS ParisSCHOOL OLIVIER CASTAING ParisSILVERLENS Makati STEPHEN BULGER TorontoSTEPHEN DAITER ChicagoSTEVEN KASHER New YorkSTEVENSON Cape TownTAKA ISHII TokyoTANIT Beirut/MunichTARO NASU TokyoTASVEER BangaloreTHESSA HEROLD ParisTHOMAS ZANDER Cologne TOLUCA ParisVINTAGE BudapestVON LINTEL New YorkVU’ ParisWESTLICHT ViennaWILMA TOLKSDORF FrankfurtXIPPAS ParisYANCEY RICHARDSON New YorkYOSSI MILO New York

POUR LA LISTE DES GALERIES CI-DESSOUS, LES HIGHLIGHTS PRESENTES SONT DISPONIBLES SUR LE SITE DE PARIS PHOTO:

19PROGRAMME DES SIGNATURES *

JEUDI 14 NOVEMBRE

14h30

CEDRIC GERBEHAYE, Leica

15h

CRISTINA ORTEGA, Anticuaria Poema 20, EE9 WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17 SOPHIE CALLE, Xavier Barral, EE28

15h30

ANTOINE D’AGATA, André Frère, EE24

16h

DAVID MAISEL/MITCH EPSTEIN, Steidl, EE5 LOUISE BARING, Eric Franck, D37 SABINE WEISS, Les éditions de l’œil, EE17 RINKO KAWAUCHI, Xavier Barral, EE28 MARTIN PARR, Magnum, D14

16h30

DANIEL BLAUFUKS, Carlos Carvalho, C36

17h

SEBASTIÁN SZYD, A. Poema 20, EE9 MAX PAM, Les éditions de l’œil, EE17 PATRICK ZACHMANN, Xavier Barral, EE28 TOM HUNTER, Purdy Hicks, D36 STAN GUIGUI, Particulière, A44 CHRISTINE OLLIER, Les Filles du Calvaire, B10HARVEY BENGE/J.H. ENGSTRÖM/ROE ETHRIDGE/ RON JUDE/BERTIENVON MANEN/CHRISTIAN PATTERSON/SLAVICA PERKOVIC/TERRI WEIFENBACH, Super Labo, EE20

17h30

MARK COHEN, RoseGallery, C9

18h

PHILIPPE BORDAS, Les éditions de l’œil, EE17 ANTOINE D’AGATA, Xavier Barral, EE28 SEBASTIÃO SALGADO, Polka, D39ANNETTE MESSAGER, Hatje Cantz, EE3

18h30

JOEL MEYEROWITZ, Super Labo, EE20

VENDREDI 15 NOVEMBRE

14h

DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14

14h30

SUSANNA POZZOLI, Filigranes, EE14 EVA FUKA, Leica

15h

J.H. ENGSTRÖM, Aperture, EE10 SARAH SCHÖNFELD, Feldbuschwiesner, A05 CHARLES JOHNSTONE, Jörg Maass, C45 WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17 RAYMOND DEPARDON, Magnum, D14 PIETER HENKET, Flatland, C33 MYRIAM TIRLER/OLIVIA CREED, Filigranes, EE14

16h

BRYAN ADAMS, Steidl, EE5 ROB HORNSTRA, Aperture, EE10 KAREN KNORR/OLIVIER RICHON, Eric Franck, D37 PHILIPPE BORDAS, Les éditions de l’œil, EE17 J.H. ENGSTRÖM, André Frère, EE24 MARTIN PARR, Xavier Barral, EE28 JOAN FONTCUBERTA, Mack, EE11 GILBERT GARCIN, Filigranes, EE14 TXEMA SALVANS, RM, EE22JUN ABE, The Third Gallery Aya, D10LUCIEN CLERGUE, Hatje Cantz, EE3

17h

MARTIN PARR, Aperture, EE10 JEAN-MICHEL FAUQUET, Les éditions de l’œil,EE17 THOMAS VANDEN DIESSCHE, André Frère, EE24 PATRICK FAIGENBAUM, Xavier Barral, EE28 ADAM BROOMBERG & OLIVER CHANARIN, Mack, EE11 ELLIOTT ERWITT, Magnum, D14 BRUNO RÉQUILLART, Filigranes, EE14 MARCELO BRODSKY, RM, EE22DUANE MICHALS, Esther Woerdehoff, A40 JÉRÔME SESSINI, Contrasto, EE19 CHRIS SLOW, Super Labo, EE20SIMON MENNER, Hatje Cantz, EE3

17h30

JEAN-MICHEL FAUQUET, Filigranes, EE14

18h

STANLEY GREENE, André Frère, EE24 CÉDRIC DELSAUX, Xavier Barral, EE28 DAVID CAMPAN/GUIDO GUIDI, Mack, EE11 GEOFFROY MATHIEU, Filigranes, EE14 CRISTINA DE MIDDEL, RM, EE22ANTOINE D’AGATA, Super Labo, EE20ALFRED SEILAND, Hatje Cantz, EE3

18h30

MAX PAM, Les éditions de l’œil, EE17 VIVIANE SASSEN, Stevenson, A24 WAYNE LAURENCE, RoseGallery, C09

19h

TARYN SIMON, Hatje Cantz, EE3

20

SAMEDI 16 NOVEMBRE

13h

OEL MEYEROWITZ, Aperture, EE10 JACKIE NICKERSON, Brancolini Grimaldi, C25 WANDA SKONIECZNY, Filigranes, EE14

13h30 DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14

14h

OLIVO BARBIERI, Aperture, EE10 FRANK HORVAT, Fifty One, B40 MILES ALDRIDGE, Brancolini Grimaldi, C25 PATRICK ZACHMANN, Magnum, D14 FRANCOISE HUGUIER, Filigranes, EE14

14h30

RENÉ BURRI, Phaidon, EE04 GABRIELA LUPU, Filigranes, EE14 MARION GRONIER, BMW

15h

RINKO KAWAUCHI, Aperture, EE10 MICHEL LEFEBVRE, Chloé et Denis Ozanne, EE15 FRIEDERIKE VON RAUCH, Feldbuschwiesner, A05 JOSEF HOFLEHNER, Nikolaus Ruzicska, A02 SABINE WEISS, Les éditions de l’œil, EE17 J.H. ENGSTRÖM, Les éditions de l’œil, EE17 STANISLAS AMAND, André Frère, EE24 PATRICK TOURNEBOEUF/RAPHAËL DALLAPORTA/THIBAUT CUISSET/ALAIN WILLAUME/PHILIPPE CHANCEL/HARRY GRUYAERT, Xavier Barral, EE28 PAUL SALVESON/JANET DELANEY, Mack, EE11 MARTINA BACIGALUPO, Brancolini Grimaldi, C25 DENIS DARZACQ, Filigranes, EE14 KÔJI ONAKA, Tissato Nakahara, EE21

15h30

LAETITIA DONVAL, Filigranes, EE14 PETER TURNLEY, Leica

16hMATTHEW PILLSBURY, Aperture, EE10 YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE, Steidl, EE05 FRANÇOIS DELADERRIERE, Le Réverbère, D04 FRANCIS ROCARD, Xavier Barral, EE28 ALEIX PLADEMUNT/ANTONIO XOUBANOVA, Mack, EE11 ROB HORNSTRA, Flatland, C33 GILBERT GARCIN, Filigranes, EE14 MIYAKO ISHIUCHI, RM, EE22 JOAN FONTCUBERTA, Àngels Barcelona, B21PAOLO ROVERSI, Pace/MacGill, C16MISHKA HENNER, Yossi Milo, D20

16h30

FRIEDERIKE VON RAUCH, Fifty One, B40 J.H. ENGSTRÖM, André Frère, EE24 RENÉ BURRI, Magnum, D14

* Ce programme peut-être l’objet de modification

16h

ANDERS PETERSEN, André Frère, EE24 MARK COHEN, Xavier Barral, EE28 JOEL MEYEROWITZ, Phaidon, EE04 MARTIN KOLLAR/LINDA NAGER, Mack, EE11 OLIVIER CABLAT, Filigranes, EE14 CHRISTOPHER ANDERSON, RM, EE22

17h30

NINA KORHONEN, Filigranes, EE14

18h

CLAUDE NORI, Les éditions de l’œil, EE17 ANTOINE D’AGATA, André Frère, EE24 HARRY GRUYAERT, Magnum, D14 DOMINIQUE MÉRIGARD, Filigranes, EE14 CARLOS SPOTTORNO, RM, EE22EVA VERMANDEL/LYDIA GOLDBLATT, Hatje Cantz, EE3

DIMANCHE 17 NOVEMBRE

14h

DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14MIYAKO ISHIUCHI, The Third Gallery Aya, D10

15h

CRISTINA ORTEGA, Anticuaria Poema 20, EE09

15h30

J.H. ENGSTROM, Leica

16h

J.H. ENGSTROM, Mörel, EE26 RAYMOND DEPARDON, Steidl, EE05 WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17 STÉPHANE DUROY, Filigranes, EE14

17h

SEBASTIÁN SZYD, Anticuaria Poema 20, EE09 THOMAS VANDEN DIESSCHE, André Frère, EE24 JANE EVELYN ATWOOD, Xavier Barral, EE28

18h

SEBASTIÁN SZYD, Anticuaria Poema 20, EE09 STANLEY GREENE, André Frère, EE24

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L’AGENDA, une nouvelle plateforme d’actualités en continu, sélectionnant le meilleur de la photographie parmi plus de 200 galeries et institutions dans le monde entier.

www.parisphoto.com/agenda

SUIVEz L’ACTUALITÉ DES GALERIES ET INSTITUTIONS TOUTE L’ANNÉE

L’AGENDA PARIS PHOTO

Avec le soutien de Leica

PROGRAMMATION 2013

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EXPOSITION

ACQUISITIONS RÉCENTES

Pour la troisième année, Paris Photo invite trois institutions internationales à présenter leurs acquisitions photographiques récentes afin de mettre en valeur la diversité des politiques

d’enrichissement des collections muséales.

MUSÉE DE BEAUX-ARTS DE L’ONTARIO - CANADA

INSTITUTO MOREIRA SALLES - BRÉSIL

MUSEUM FOLKWANG - ALLEMAGNE

Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais avec le soutien de Giorgio Armani, Partenaire officiel de Paris Photo.

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MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE L’ONTARIO

Toronto, Canada

PERFORMANCE PROPOSITIONS

L’exposition « Performance Propositions » présente l’œuvre de l’artiste canadien ARNAUD MAGGS. Sa série de photographies After Nadar (2012) est positionnée comme une pièce centrale entretenant un dialogue avec des clichés de presse originaux qui ont figuré dans des magazines illustrés dans les années 1930, de la collection du Musée des beaux-arts de l’Ontario.

S’inspirant d’une série de photographies de 1855 prises par les frères Félix et Adrien Tournachon et représentant le célèbre mime Charles Deburau dans le rôle de Pierrot, Arnaud Maggs propose une nouvelle mise en scène en se glissant lui-même dans la peau du clown espiègle. A l’instar de Deburau, Maggs mime un large éventail de situations et d’états émotionnels : la satisfaction, l’amour, le deuil, l’interprétation d’un air d’harmonica avec insouciance… Les objets du 19e siècle présents sur d’autres œuvres de Maggs servent ici d’accessoires. L’artiste se positionne avec talent comme photographe et comme modèle pour raconter son passé, son présent et son futur. Cet hommage fascinant à la riche histoire et à l’acte même de la photographie prend la forme d’un récit qui se développe au fil des neuf performances. After Nadar n’obéit pas à une séquence prédéterminée, il s’agit d’une autobiographie poignante prenant vie sous nos yeux.

En liaison avec la récente acquisition de Maggs, sont présentés des clichés de la presse grand public explorant des thèmes et des préoccupations similaires qui faisaient appel à la psyché collective de leur époque, du temps de l’apogée des magazines illustrés. Si elles sont pour la plupart libérées de leur contexte historique, les photographies continuent de porter une culture de la réinvention, des pages des magazines à la révélation de nouvelles relations passionnantes. Pour explorer l’histoire moderne de la photographie, il est essentiel d’instaurer un dialogue vif entre une pratique artistique contemporaine et le monde complexe mais cohérent de ces nombreux photographes modestes et anonymes.La collection de photographies du Musée des beaux-arts de l’Ontario compte plus de 55 000 œuvres, couvrant toute l’histoire du média des années 1840 à aujourd’hui. Elle attache une grande importance à la diversité des expressions et met l’accent sur des œuvres qui reflètent un engagement artistique, culturel et social, ainsi que sur des réussites individuelles importantes tant historiques que contemporaines.

ARTISTE ET ŒUVRES PRÉSENTÉSARNAUD MAGGSÉPREUVES DE L’AGENCE DE PRESSE KLINSKY

Pour plus d’information : www.ago.net

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INSTITUT MOREIRA SALLES

São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília-Brésil

REGARD SUR LES VILLES

La photographie est arrivée à Rio de Janeiro en 1840, à une époque où la plupart des villes brésiliennes étaient de petits villages ruraux. Depuis, les mégalopoles ont éclos dans tout le pays. São Paulo comptait quelque 25 000 habitants à l’époque ; aujourd’hui, ce sont 20 millions de personnes qui y résident. Notre capitale, Brasília, stratégiquement située au cœur du pays, a été construite il y a tout juste soixante ans, à un endroit où il n’y avait auparavant que des arbres et arbustes sauvages.

Les paysages urbains et naturels, et leur transformation, sont l’un des sujets principaux de la photographie brésilienne et de la collection de photographie de l’Instituto Moreira Salles, qui compte 900 000 images. Cette exposition montre comment les villes et les paysages brésiliens ont été représentés par les photographes et les artistes, en évoluant et en s’étendant de manière originale.

La croissance des dernières décennies a intensifié ces changements, exigeant des artistes qu’ils recherchent de nouvelles pratiques visuelles pour représenter leur environnement. L’exposition présente des approches classiques, modernes et contemporaines. L’une des nouvelles acquisitions, les impressions analogues de Mauro Restiffe sur le quartier de Luz à São Paulo montre les transformations urbaines récentes pour représenter le déclin et remettre en cause la rénovation; les travaux récents de Caio Reisewitz explorent la frontière entre paysage construit et paysage naturel (et imagerie), cette même frontière séduit Marc Ferrez dans les années 1860. Marcel Gautherot photographie la construction de Brasília à la fin des années 1950. Ses images formelles, tectoniques, trouveront un écho, quelques années plus tard, chez le jeune photographe et futur cinéaste Jorge Bodanzky, et son approche cinématique de

la nouvelle capitale. D’autres artistes, comme Rosangela Rennó, utilisent la forme du livre pour explorer la transformation de l’héritage photographique en tant qu’objets de savoir, mais aussi de désir et d’avidité.

Depuis sa création en 1992, l’IMS est une institution culturelle consacrée à la préservation, la recherche et l’interprétation, à travers une pratique de la pensée critique, de la culture brésilienne. Conformément à cette mission, l’IMS a fait de la photographie son champ d’activité prioritaire. La collection photographique de l’IMS comprend l’une des collections de photographies du dix-neuvième siècle les plus importantes du Brésil, avec notamment les travaux de Marc Ferrez, Militão Augusto de Azevedo et Revert Henry Klumb, entre autres, ainsi que le meilleur ensemble associé à la photographie brésilienne du vingtième siècle, notamment la production de photographes comme Thomaz Farkas, Marcel Gautherot, José Medeiros et Hans Gunter Flieg. En 2011, l’IMS a lancé ZUM, un magazine de photographie contemporaine, et a commencé une collection régulière de photographie contemporaine.

Sergio Burgi

Photographie / Coordinateur

Thyago Nogueira

Photographie contemporaine / Coordinateur

ZUM Magazine/ Rédacteur

ims.com.br

revistazum.com.br

ARTISTES PRÉSENTÉSCAIO REIZEWITZMAURO RESTIFFEJORGE BODANZKYROSANGêLA RENNóLUCIA MINDLIN LOEBTHOMAZ FARKASMARCEL GAUTHEROTMARC FERREZREVERT HENRY KLUMBMILITÃO AUGUSTO DE AZEVEDO

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MUSEUM FOLkwANG

Essen, Allemagne

TÉMOINS DE LEUR TEMPS

Extraits de la collection d’Ernst Scheidegger et du projet « Le Caire. Ville ouverte »

Face à la nouvelle omniprésence numérique de l’image, la représentation photographique de l’événement semble être aujourd’hui l’objet d’une profonde métamorphose. Pour mieux cerner la nature de cette transformation, le Musée Folkwang présente à travers ses dernières acquisitions une rencontre de deux cultures bien différentes du photojournalisme.

Le premier volet de cette constellation puise dans l’époque glorieuse du reportage. Il est constitué d’un ensemble remarquable de tirages que le photographe suisse Ernst Scheidegger a échangés avec ses amis photographes Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Chim Seymour, Werner Bischof, Ernst Haas et d’autres, quand il était membre de l’agence Magnum au début des années 1950. Une grande partie de ces photographies est issue de reportages effectués durant les différentes guerres de la première moitié du XXe siècle. Le second volet d’images quant à lui se focalise sur un seul conflit actuel — la révolution égyptienne — dont il rend compte par le biais de milliers de perspectives : appareils de jeunes photojournalistes égyptiens, caméras des activistes, téléphones portables de « citizen journalists » ou encore par des documents rassemblés par des artistes.Plus qu’une réflexion sur un genre photographique en transition ou sur une autre notion de l’auteur, cette confrontation met en lumière les conflits issus des processus violents de décolonisation qui ne sont pas encore achevés. Pourtant, même si le contexte de production et de prolifération des images a profondément changé, même si les

différences restent nombreuses, ces deux cultures de l’image semblent liées par le parti pris du photographe et l’importance du témoignage.

Le musée Folkwang a acquis cette année la collection d’Ernst Scheidegger ainsi qu’un certain nombre de ses photographies de reportages. Les nouvelles images du Caire proviennent d’un projet de recherche exposé cette année à Essen et Hambourg sous le titre Cairo. Open City. Testimonies from an Ongoing Revolution.

La collection photographique du musée Folkwang, basée sur la précedente collection d’Otto Steinert et constitutée par la suite par la conservatrice Ute Eskildsen, existe depuis 1978. Elle a construit la collection autour de plusieurs thématiques : La photographie des avantgardes de l’entre-deux guerre, la subjektive fotografie des années 1950 et la photographie contemporaine depuis 1980, la photographie expérimentale et journalistique, la représentation de l’architecture et de l’être humain.

Tobia Bezzola et Florian Ebner

ARTISTES PRÉSENTÉS

WERNER BISCHOF HENRI CARTIER-BRESSON ROBERT CAPA ERNST HAAS ERNST SCHEIDEGGER DAVID (CHIM) SEYMOURANTROKIM BADAWIMOSA’AB ELSHAMYNADINE KHANMARJAM MEKIWINASSER NOURIIVOR PRICKETTJONATHAN RASHADET DES ARTISTES ANONYMES

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COLLECTION PRIVÉE

SAMMLUNG FALCkENBERG/DEICHTORHALLEN HAMBURG

« SPIELER »

L’exposition est présentée dans le salon d’Honneur du Grand Palais avec le soutien de J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo

La collection de Harald Falckenberg comprend plus de 2 000 œuvres d’art contemporain présentées sur 6 000 mètres carrés dans une ancienne usine, dans le cadre du prestigieux centre d’exposition du Deichtorhallen de Hambourg, l’un des plus grands centres d’exposition d’art contemporain et de photographie en Europe. La collection, dans laquelle la photographie occupe une place prépondérante, se concentre sur l’art multimédia.

Paris Photo est l’occasion de présenter une sélection de travaux photographiques traditionnels et picturaux d’artistes comme Lewis Baltz, Jerry Berndt, Victor Burgin, Walker Evans, Lee Friedlander, Mike Mandel/Larry Sultan d’un côté et Vito Acconci, John Baldessari, Phil Collins, Ray Johnson, Astrid Klein, Urs Lüthi, Albert Oehlen, Sigmar Polke, Richard Prince, Gerhard Rühm et Walid Raad de l’autre. Les célèbres captations d’archives « Evidence » de Mandel/Sultan et « The Little Screens » de Lee Friedlander comme témoignages et symboles du quotidien accompagnent un autoportrait androgyne de 1973 de l’artiste suisse Urs Lüthi et les collages des plus crus d’Albert Ohelen réalisés à partir d’images de magazines allemands des années 1980. Le portrait de Britney Spears graffé par Phil Collins est accroché aux côtés de la cigarette de Richard Prince, tenue par des mains que l’on dirait en prière, du constat de Lewis Baltz « The Deaths in Newport » ou encore des commentaires ironiques de Gerhard Rühm sur les photos issues d’un ouvrage médical sur les malformations physiques.

Les œuvres choisies rendent compte de l’étendue de la culture visuelle moderne, de la documentation de la réalité sociale aux positions de la contre-culture. Du politiquement correct aux commentaires ironiques, satiriques, voire cyniques. La photographie comme base apparemment matérialiste de l’iconologie moderne se pose en parfait complément de la peinture, en tant que médium classique, pour l’expression subjective des artistes.

Pour plus d’information sur l’exposition : www.parisphoto.com/fr/paris/programme

ARTISTES PRÉSENTÉSRAY JOHNSONLEE FRIEDLANDERRICHARD PRINCEJOHN BALDESSARIVICTOR BURGINLEWIS BALTZURS LüTHI PHIL COLLINSWALID RAAD

WALKER EVANSJERRY BERNDTGERHARD RüHMALBERT OEHLENASTRID KLEINLARRY SULTANMIKE MANDELVITO ACCONCISIGMAR POLKE

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LA PLATEFORME

PARIS PHOTO

La Plateforme de Paris Photo est co-dirigée cette année par Nicolas Bourriaud, directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, et Chantal Pontbriand, commissaire et critique d’art, fondatrice de Pontbriand W.O.R.K.S. [We_Myself and others_ Research_Knowledge_Systems].

La Plateforme est construite selon trois axes qui traduisent un état de la pensée et des pratiques qui agitent les milieux de l’art et de la photographie aujourd’hui :

• La photographie à l’épreuve du monde

Comment la photographie se développe-t-elle à une époque où le monde semble à la fois s’élargir et se rétrécir, paradoxalement ? L’image ethnographique, fondée sur l’existence d’espaces et de peuples « autres », a-t-elle emporté avec elle l’idée de la photographie documentaire ? Cueillettes de clichés de voyage ou de film stills exotiques, protocoles « relationnels » avec l’habitant, mise-en-scène du local et du global, archéologies de l’image dans diverses régions du monde, et plus encore nourrissent ces interrogations.

• Le fantasme encyclopédique

L’influent historien de l’art Aby Warburg au début du siècle dernier ouvre la discipline vers une nouvelle pensée de l’image. Elle se retrouve chez de nombreux artistes contemporains qui explorent taxinomies et iconologies. Ce « fantasme encyclopédique » rejoint aussi l’usage que font les artistes aujourd’hui de l’archive. Que signifie cette recherche axée sur le passé, et sur le poids historique de l’image ?

• La photographie, la peinture, les limites ?

Qu’y a-t-il au-delà des liens incestueux entretenus depuis l’invention de la photographie avec l’histoire de la peinture ? Comment les nouveaux développements, techniques, sociologiques, sans compter ceux de la pensée artistique proprement dites, poussent-ils plus loin ces liens et ces limites ? Que dire de l’effacement de l’image par elle-même, processus que l’on retrouve chez de nombreux artistes qui poussent la dématérialisation à ses limites, et même à son renversement ?

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LA PLATEFORME PARIS PHOTO*

JEUDI 14 NOVEMBRE 14h00-14h45 Conversation entre Sophie Calle et Quentin Bajac (conservateur en chef – Département de Photographie – MoMA, New York)

- 15h15-16h00 Conversation entre Jean-Jacques Lebel et « le peuple qui manque » : Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós (commissaires et critiques d’art)

- 16h30-17h15LA PHOTOGRAPHIE À L’ÉPREUVE DU MONDE Discussion entre David Claerbout, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

Modérateur : Jacinto Lageira (critique d’art et professeur en Esthétique à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

- 18h00-19h00NOUVEAUX ARTISTES SUR LA SCÈNEprésentés par Nicolas Bourriaud et Chantal Pontbriand, co-commissaires de la Plateforme

Dimitri Afanasenko, Adrian Dan, Morgane Denzler, Constance Nouvel, Claire Tenu

Hôtes : Julie Jones (historienne de l’art) et Pierre-Alexandre Mateos (critique d’art et chercheur)

VENDREDI 15 NOVEMBRE14h00-14h45 Conversation entre Martin Parr et Gerry Badger à propos de la série The Photobook, a History (Phaidon Press)

- 15h15-16h00LA PHOTOGRAPHIE À L’ÉPREUVE DU MONDEDiscussion entre LaToya Ruby Frazier, Carlos Garaicoa, Rosângela Rennó et Zineb Sedira

Modérateur : David Campany (critique d’art, commissaire d’exposition et professeur à l’Université de Westminster, Londres)

- 16h30-17h15 Conversation entre Luis Camnitzer et Chantal Pontbriand (critique d’art et commissaire d’exposition, Pontbriand W.O.R.K.S. [We_Others and myself_Research_Knowledge_Systems])

-18h00-19h00DISSOLUTIOPerformance et workshop de Rubedo (Laurent-Paul Robert et Vesna Petresin Robert)

Rubedo présentera une nouvelle création spécialement destinée à Paris Photo cette année. Les membres du duo s’appuieront sur leurs connaissances très approfondies des sons électroniques et des images pour « peindre » l’espace scénique comme une toile, avec des traces de mouvement, de lumière, de couleur et de bruit accumulées avec le temps. Le public sera invité à participer et activer le son et l’espace, tandis qu’un système de photographie en pose longue permettra de capturer ce que l’œil ne peut voir pendant la performance en direct.Le cycle Dissolutio, comprenant une série de recherches performatives similaires à travers une série de performances intimes, présente la transformation comme un procédé d’alchimie. Il est constitué d’un Phase Noire, d’une Phase Blanche, d’une Phase Jaune, d’une Phase Verte et d’une Phase Rouge. Les couleurs indiquent différentes étapes, de la décomposition à la sublimation. Le corps de l’artiste devient un instrument tentant de transmuter la materia prima, l’environnement, et sa propre personne.

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SAMEDI 16 NOVEMBRE14h00-14h45LA PHOTOGRAPHIE, LA PEINTURE, LES LIMITES ?Discussion entre Jean-Marc Bustamante, Karel Funk et Patrick Tosani

Modérateur : Timothée Chaillou (critique d’art et commissaire d’exposition)

-15h15-16h00LE FANTASME ENCYCLOPÉDIQUEDiscussion entre Luke Batten, Joan Fontcuberta, Louise Hervé et Chloé Maillet

Modérateur : Thyago Nogueira (coordinateur pour la photographie contemporaine/ Editeur du Magazine ZUM, Institut Moreira Salles (Brésil)

-16h30-17h15 Conversation avec Georges Didi-Huberman (philosophe, historien de l’art et maître de conférence à l’EHESS, Paris) et Chantal Pontbriand (critique d’art et commissaire d’exposition, Pontbriand W.O.R.K.S. [We_Others and myself_Research_Knowledge_Systems])

-18h00-19h00 Conversation entre Teresa Margolles et Albertine de Galbert (commissaire d’exposition)

DIMANCHE 17 NOVEMBRE14h00-14h45 Conversation entre Ali Kazma et Régis Durand (critique d’art et commissaire d’exposition)

-15h15-16h00 Conversation entre Philippe Parreno et Nicolas Bourriaud (critique d’Art et commissaire d’exposition, directeur de l’École Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris)

* Le programme peut-être l’objet de modification

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L’EXPOSITION LIVRE OUVERT

« PROTEST BOOk » DE MARTIN PARRAvec le soutien de DLA Piper

Cette exposition explore brièvement un domaine extrêmement intéressant et néanmoins méconnu du livre de photographie : le livre protestataire.

Après la Deuxième Guerre mondiale, alors que la photographie est devenue de plus en plus personnelle, le livre de photographie suit le mouvement. En 1967, John Szarkowski constate un esprit nouveau dans la photographie documentaire, orientée vers des « fins plus personnelles », menée par des photographes dont l’objectif est « non pas de réformer la vie mais de la connaître ».

En identifiant astucieusement ce glissement vers le personnel, Szarkowski se trompe légèrement sur le désir de réformer le monde. La génération contestataire apparue après la guerre est individualiste et narcissique de bien des façons, mais également idéaliste. Beaucoup, certainement, sont des « rebelles sans cause », mais d’autres ont tout aussi certainement leur cause. Des droits civiques des Afro-Américains à l’impérialisme américain, en passant par le colonialisme, le système capitaliste, les armes nucléaires, la question de l’homosexualité et la condition des femmes. Dans les années 1960, la grande cause planétaire a été la guerre au Vietnam, même si le Vietnam était un combat qui en cachait beaucoup d’autres, de portée mondiale ou plus locale.

Les années 1960 et 1970 ont été l’âge d’or de la contestation et, par extension, du livre de photographie protestataire. Pour chaque cause, il y avait des livres de photographie, certains étant des contestations en soi, d’autres documentant l’évolution des mouvements contestataires. Certains de ces livres ont été réalisés par des photographes de renom, tels que Richard Avedon, mais beaucoup ont été faits par des étudiants ou des activistes anonymes pris dans le mouvement. Certains

étaient produits à grands frais mais la plupart étaient réalisés avec le plus petit budget possible. Et pourtant, parce que la contestation engendre la liberté, les concepteurs de ces ouvrages se sont souvent sentis libres d’expérimenter.

Ici, nous avons des livres d’Amérique défendant les droits civiques et condamnant la guerre au Vietnam. Nous avons des livres du Japon qui examinent les nombreux aspects de cette complexe relation d’amour et de haine qui lie les États-Unis au Japon. Nous avons des livres de France évoquant les événements de mai 1968, d’Italie sur les Anni di Piombo (années de plomb) et leur sorte de mini-guerre civile et d’Amérique latine dénonçant « l’impérialisme américain ».

À partir des années 1970 et 1980, les livres sont arrivés des Pays-Bas, d’Allemagne et de Scandinavie traitant de questions environnementales, une préoccupation plus récente. Et aujourd’hui, ce sont des livres sur le « Printemps arabe », ces protestations qui exigent des changements au Moyen-Orient, ainsi que les protestations « Occupy » contre les excès du capitalisme, que nous voyons arriver.

Tandis que la contestation s’empare d’Internet et se diffuse via Facebook et Twitter, il se peut que « l’âge d’or » du livre de photographie protestataire soit révolu. Toutefois, le Net permet également d’imprimer et de diffuser sans trop de frais des ouvrages publiés à compte d’auteur, de sorte que lorsqu’un photographe s’intéresse à un thème et veut agir à son sujet, la voie du livre de photographie protestataire lui soit ouverte. Celle-ci trouvera toujours quelqu’un pour l’emprunter, soit pour s’en servir comme moyen de contestation en soi, soit pour documenter un processus de contestation par lequel ils se sentent ardemment concernés.

L’exposition de la collection des Protest Books de Martin Parr préfigure la parution du Livre de photographie : Une histoire, Volume III signé Martin Parr et Gerry Badger (Phaidon, mars 2014).

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THE AMERICAN NEGRO, JUNE 1956: THE TRUTH ABOUT THE NAACP, Gus Savage, ed. 1956

DIRK ALVERMANN, ALGERIEN/L’ALGÉRIE (ALGERIA), Dirk Alvermann, 1960

WE SHALL OVERCOME: MARCH ON WASHINGTON FOR JOBS AND FREEDOM AUGUST 28, 1963, Louis Lo Monaco, 1963

WE SHALL OVERCOME! SONGS OF THE SOUTHERN FREEDOM MOVEMENT, Guy and Candie Carawan, 1963

THE DAY THEY MARCHED, Doris E. Sauners, 1963

NOTHING PERSONAL, Richard Avedon et James Baldwin, 1964

RIOT! RIOT! RIOT!, Albert C. Persons, 1965

TEIKOH, Kazuo Kitai, 1965

THE UPHEAVAL IN HONG KONG, Auteurs et photographes inconnus, 1967

HOUSE OF BONDAGE, Ernest Cole, 1968

THE POOR PEOPLE’S CAMPAIGN, Auteurs et photographes non-crédités, 1968

BLACK REBELLION, Marion Walker, ed., 1968

PARIS A BRULÉ, Gilbert Kahn, 1968

PARIS MAI/JUIN 1968 (PARIS MAY/JUNE 1968), Édouard Dejay, Phillipe Johnsson et Claude Moliterni, 1968

(STUDENTS’ POWER LEAGUE OF TOKYO), KAIHOKU ‘68, Hitome Watanabe et divers photographes 1968

OKINAWA, OKINAWA, OKINAWA, Shomei Tomatsu, 1969

PEOPLE’S PARK, ALAN COPELAND, ED., 1969

ON STRIKE, SHUT IT DOWN, San Francisco State Strike Committee, 1969

AMERICA-UN VIAJE A TRAVES DE LA INJUSTICIA, Enrique Bostlemann, 1970

10.21 TO HA NANIKA, Divers photographes et auteurs inconnus, 1969

DOTOU/ YEARS OF VIOLENT CHANGE (SCREAM OF OUTRAGE/ YEARS OF VIOLENT CHANGE), Toshiaki Kanayama, 1970

MAY DAYS: CRISIS IN CONFRONTATION, Bob Buford, Peter Shea et Andy Stickney, eds., 1970

RIGHT ON: A DOCUMENTARY ON STUDENT PROTEST, Mary Levine et John Naisbutt, 1970

KON CHIJO NI WAREWARE NO KUNI WA NAI/KOGAI KYAMPEN SHASHINSHU, Divers photographes (All Japan Students’ Photo Association), 1970

VIETNAM INC., 1971, Philip jones Griffiths

THE NEW SOLDIER, John Kerry et Vietnam Veterans Against the War, 1971

SANRIZUKA 1969-1971, Kazuo Kitai, 1971

HIROSHIMA, HIROSHIMA, Divers photographes (All Japan Students’ Photo Association), 1972

HÔSEIDAIKAGU ALBUM: ALBUM OF THE HÔSEI UNIVERSITY, Divers photographes et auteurs, 1972

PARA VERTE MAJOR, AMÉRICA LATINA, Paolo Gasparini, 1972

L’ASSASSINAT DE BALTARD, Jean-Claude Gautrand, 1972

THE BATTLE OF BOGSIDE, Clive Limpkin, 1972

EL TANCAZO DE ESE 29 DE JUNIO (THE ‘TANK PUTSCH’ OF JUNE 29), Patricio Garcia, ed., 1973

CINQUE ANNI A MILANO, Uliano Lucas, 1973

IMMAGINI DEL NO (IMAGES DU ‘NON’), Paola Mattioli et Anna Candiani, 1974

AS PAREDES EM LIBERDADE, José Marques, 1974

COME ERAVAMO, Adriano Mordenti et Massimo Vergari, 1975

BLAUWE MAANDAG, Divers photographes, 1975

ATOMKRAFT: VON BROCKDORF BIS BONN MIT FOTOS VON GüNTER ZINT, Günter Zint et Claus Lutterbeck 1977

L’IO IN DIVISA: IMMAGINI PER UN’ANALISI SOCIALE, Aldo Bonasia, 1978

E IL ‘77, Tano D’Amico, 1978

DOCUMENTO: A GREVE DO ABC, Ricardo Kotscho, 1980

OSUJIKEN NO SHINJITSU, Divers photographes et auteurs, 1980

KAMPEN OM BYGGAREN, Stig Albinus, Divers photographes, 1980

BAND 32, Divers photographes, 1981

GDÁNSK 1980: PICTURES FROM A STRIKE, Divers photographes, Leo Labedz, 1981

56 DAYS: A HISTORY OF THE ANTI-TOUR MOVEMENT IN WELLINGTON, Geoff Walker et Peter Beach, eds., 1981

KNALD ELLER FALD (CRASH OR SLUMP), B. Zaetter, 1985

JUNE 16: THE FRUIT OF FEAR, Peter Magubane, 1987

THE TRUTH ABOUT THE BEIJNG TURMOIL, Editorial Board of the Truth About the Beijng Turmoil, 1989

THE END JUSTIFIES THE MEANS, World Council of Churches/SWAPO, nd. 1980s?

A CLOUD OF BLACK SMOKE: PHOTOGRAPHS FROM TURKEY, 1968-72, Halil, ed., 2007

REFORMASI (RÉFORMES), Oscar Motuloh, éd., divers photographes et auteurs, 2008

TEMPORARY SPACES, Ben Roberts, 2012

THE ARAB REVOLT, Giorgio di Noto, 2012

#TAKSIM CALLING, Frederic Lezmi, 2013

LIVRES PRÉSENTÉS

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PRIX DU LIVRE

PARIS PHOTO - APERTURE FOUNDATION

PHOTOBOOk AwARDS

Paris Photo s’associe à la Fondation Aperture à New York pour créer le « Prix du Livre » 2013 Paris Photo - Aperture Foundation PhotoBook Awards

Deux catégories sont ouvertes pour cette compétition annuelle :• Prix Premier Livre• Prix du Livre de l’année

Les 30 ouvrages finalistes (20 dans la catégorie du premier livre et 10 dans la catégoriePrix du Livre de l’année) choisis par un jury international en septembre, sont exposés àParis Photo dans l’espace des livres de photographie, au coeur de la Nef. Le jury des trente livres présélectionnés a eu lieu à New-York les 19 et 20 septembre 2013 et était composé de Vince Aletti, critique et curateur, Barbara Tannenbaum, conservatrice du département de la photographie du musée d’Art de Cleveland, Mutsuko Ota, rédacteur en chef du magazine IMA, Julien Frydman, directeur de Paris Photo et Lesley A. Martin, éditrice des livres de la Fondation Aperture et de The PhotoBook Review. Le jury final à Paris se compose, notamment de Maia-Mari Sutnik, conservatrice dudépartement Photographie et responsable des projets spéciaux du Musée des beaux-arts del’Ontario (Canada); Thyago Nogueira , coordinateur pour la photographie contemporaine/Editeur du Magazine ZUM, Institut Moreira Salles (Brésil) ; Dr. Tobia Bezzola , Directeurdu Musée Folkwang (Allemagne) ; Dr. Harald Falckenberg , Collection Falckenberg, Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg (Allemagne), et Gerry Badger, photographe,architecte et critique.

TITRE Holy BibleAUTEURS Adam Broomberg et Oliver Chanarin

ÉDITEUR MACK/Archive of Modern Conflict, Londres

TITRE New York ArborPHOTOGRAPHE Mitch Epstein

ÉDITEUR Steidl, Göttingen, Allemagne

TITRE Iris GardenPHOTOGRAPHE William Gedney

AUTEUR John Cage

ÉDITEUR Little Brown Mushroom, St. Paul

TITRE The Black Photo Album/Look at Me: 1890–1950PHOTOGRAPHE Santu Mofokeng

ÉDITEUR Steidl, Göttingen, Allemagne

TITRE Surrendered Myself to the Chair of LifePHOTOGRAPHE Jin Ohashi

ÉDITEUR AKAAKA, Tokyo

TITRE A01 [COD.19.1.1.43]—A27 [S | COD.23] PHOTOGRAPHE Rosângela Rennó

ÉDITEUR Auto-édité, Rio de Janeiro

TITRE Rasen KaiganPHOTOGRAPHE Lieko Shiga

ÉDITEUR AKAAKA, Tokyo

TITRE Birds of the West IndiesPHOTOGRAPHE Taryn Simon

ÉDITEUR Hatje Cantz, Ostfildern, Allemagne

TITRE The PigsPHOTOGRAPHE Carlos Spottorno

ÉDITEUR Phree et Editorial RM, Madrid

TITRE War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath

PHOTOGRAPHE Photographes multiples, Anne Wilkes

Tucker et Will Michels, avec Natalie Zelt

ÉDITEUR Museum of Fine Arts Houston/Yale University

Press, Londres et New Haven, Conn.

En partenariat avec la Fondation Aperture

Avec le soutien d’Amana

LIVRE DE L’ANNÉE - 10 Sélectionnés

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TITRE World of DetailsPHOTOGRAPHE Viktoria Binschtok

ÉDITEUR Distanz, Berlin

TITRE A Period of Juvenile ProsperityPHOTOGRAPHE Mike Brodie

ÉDITEUR Twin Palms éditeurs, Santa Fe, New Mex.

TITRE Encouble—ParaîtrePHOTOGRAPHE Delphine Burtin

ÉDITEUR Auto-édité, Lausanne, Suisse

TITRE Speaking of scarsPHOTOGRAPHE Teresa Eng

ÉDITEUR If/Then Books, Londres

TITRE PoolsPHOTOGRAPHE Craig Fineman

ÉDITEUR Stussy/Dashwood Books, New York

TITRE The CanariesPHOTOGRAPHE Thilde Jensen

ÉDITEUR LENA Publications, Truxton, N.Y.

TITRE Nine Nameless MountainsPHOTOGRAPHE Maanantai Collective

ÉDITEUR Kehrer Verlag, Heidelberg, Allemagne

TITRE Top Secret: Images from the Stasi Archives

AUTEUR Simon Menner

ÉDITEUR Hatje Cantz, Ostfildern, Allemagne

TITRE KARMAPHOTOGRAPHE óscar Monzón

ÉDITEUR RVB Books, Paris/Dalpine, Madrid

TITRE KarczebyPHOTOGRAPHE Adam Panczuk

ÉDITEUR Auto-édité, Varsovie

TITRE The Fourth WallPHOTOGRAPHE Max Pinckers

ÉDITEUR Auto-édité, Bruxelles

TITRE History of the VisitPHOTOGRAPHE Daniel Reuter

ÉDITEUR Auto-édité, Berlin

TITRE SilverminePHOTOGRAPHE Thomas Sauvin

ÉDITEUR Archive of Modern Conflict, Londres

TITRE Beautiful PigPHOTOGRAPHE Ben Schonberger

ÉDITEUR Auto-édité, Detroit

TITRE Grays the Mountain SendsPHOTOGRAPHE Bryan Schutmaat

ÉDITEUR Silas Finch Foundation, New York

TITRE Down These Mean StreetsPHOTOGRAPHE Will Steacy

ÉDITEUR b.frank books, Zürich

TITRE Ad InfinitumPHOTOGRAPHE Kris Vervaeke

ÉDITEUR Auto-édité, Gand, Belgique

TITRE Return to SenderPHOTOGRAPHE Sipke Visser

ÉDITEUR Auto-édité, Londres

TITRE Dalston AnatomyPHOTOGRAPHE Lorenzo Vitturi

ÉDITEUR Jibijana Books en association avec

SPBH Editions, Londres et Milan

TITRE La Montagne DoréePHOTOGRAPHE Myriam Ziehli

ÉDITEUR Auto-édité, Lausanne, Suisse

L’annonce des lauréats aura lieu à Paris Photo le 15 novembre à 13h.

Le lauréat de la première catégorie First PhotoBook recevra une dotation de 10 000 $. Une mention spéciale sera attribuée au lauréat de la seconde catégorie The PhotoBook of the Year.

Les 30 ouvrages sélectionnés sont également présentés dans le 5e numéro de The Photobook Review, édition bi-annuelle créée par Aperture, qui sera diffusée sur la Foire.

Les trente livres sélectionnés pour le Prix du Livre 2013 « Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards » seront également exposés à la galerie Aperture du 5 décembre 2013 au 30 janvier 2014, puis voyageront entre autres au Danemark pour le Copenhagen Photo Festival du 5 au 15 juin 2014, à Dublin lors du PhotoIreland Festival en juillet, à Tempere en Finlande pour le Backlight Photo Festival en septembre et à Cincinnati du 8 au 12 octobre à l’occasion du FotoFocus.

PREMIER LIVRE - 20 Sélectionnés

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ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS

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ACQUA #4

PRÉSENTÉE PAR GIORGIO ARMANI

Partenaire officiel de Paris Photo, Giorgio Armani présente la quatrième édition de l’exposition « ACQUA », consacrée au thème de l’eau, sujet privilégié de la photographie.

Présente depuis toujours dans la création de Giorgio Armani, l’eau fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du designer, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collecter plus de 52 millions de litres d’eau potable en faveur de Green Cross International et de ses programmes au Ghana et en Bolivie.

« ACQUA #4 » propose un corpus d’œuvres de 13 photographes célébrant le rapport du médium photographique à la lumière dans sa représentation de l’eau. Sélectionnées par Giorgio Armani, les photographies ont été proposées par les galeries de la Foire et les trois institutions invitées dans le cadre de l’exposition « Acquisitions récentes », soutenue par le créateur .

L’exposition « ACQUA #4 » présente le travail des photographes suivants : ROBERT ADAMS, THÉO BLANC et ANTOINE DEMILLY, ALVIN LANGDON COBURN, ELGER ESSER, ORI GERSHT, BILL HENSON, PETER HUJAR, CHRIS MCCAW, RALPH EUGENE MEATYARD, RICHARD MISRACH, JACK PIERSON, TIMM RAUTERT et CINDY SHERMAN.

Paris Photo et Giorgio Armani remercient les galeries pour le prêt de leurs œuvres : Fraenkel, San Francisco – Gaillard, Paris – Kraus Jr., New York – RoseGallery, Santa Monica – Mummery + Schnelle, Londres – Christophe Guye, Zurich – Yossi Milo, New York – Cheim & Read, New York – Parrotta, Stuttgart - Metro Pictures, New York.

Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais.

EXPOSITIONS

DES PARTENAIRES OFFICIELS

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BEST PICTURE :

HIGLIGHTS FROMTHE JPMORGAN CHASE ART COLLECTION

PRÉSENTÉE PAR J.P. MORGAN

Cette année J.P. Morgan, partenaire officiel de Paris Photo depuis trois ans, expose BEST PICTURE, une sélection originale de photographies issues de la JPMorgan Chase Art Collection et spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf. Cette sélection rassemble dix œuvres produites par neuf photographes de renommée mondiale, lesquels, à travers des portraits existants, explorent le thème de la construction d’identité.

Utilisant de stratégies qui vont de la simple appropriation à une subtile manipulation, ces artistes re-présentent des images existantes puisées dans les médias, la publicité ou la culture éphémère. En agissant de la sorte, ils amplifient ou au contraire inversent les principes, techniques et production du portrait dans la photographie dans le but d’exprimer de nouvelles interprétations de l’archétype identitaire.

BEST PICTURE présente le travail de RICHARD PRINCE, LAURIE SIMMONS, JEFF KOONS, OLAF NICOLAI, ANDY WARHOL, JIRÍ KOLÁR, BARBARA KRUGER, NANCY BURSON, et ANNETTE LEMIEUX.

Chacune des œuvres exposées dans BEST PICTURE ont été acquises par JPMorgan Chase peu après leur création, alors que la plupart des artistes n’en était qu’aux prémices de leur carrière.

Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais.

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« LES GLORIEUX »

DE MARION GRONIER

PRÉSENTÉE PAR BMw ART & CULTURE

BMW Group France a mis en place un partenariat avec le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône afin d’accompagner de jeunes photographes dans leur réflexion artistique et la production de leurs travaux. En finançant une résidence chaque année, BMW Group France favorise l’émergence de nouveaux talents et affirme son engagement en faveur de la photographie.

Cette année, Paris Photo accueillera les photographies de Marion Gronier, lauréate de l’édition 2012 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.

Marion Gronier a mis à profit les trois mois de la résidence au musée Nicéphore Niépce pour poursuivre son travail sur la figure humaine et ses masques. Sa photographie traque l’instant où se décompose le masque de la représentation, où le visage, désincarné, se vide. Elle a ainsi photographié dans leurs loges de fortune des artistes de petits cirques itinérants, retrouvant l’obscurité après les feux éblouissants des projecteurs.

Ces gens appartiennent à un univers où s’opposent et se mêlent splendeur et misère, illusion et réalité, fascination et répulsion, lumière et ombre. Ils sont écartelés entre ces deux pôles, basculent de l’un à l’autre. La photographie de Marion Gronier traque l’instant tendu du suspens avant la chute.

L’exposition est produite par BMW Group France et sera accompagnée d’un livre paru aux éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & culture que l’artiste dédicacera le samedi 16 novembre à 14h30 sur l’espace de l’exposition.

EXPOSITIONS

DES PARTENAIRES ASSOCIÉS

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CEDRIC GERBEHAYE

PRÉSENTÉ PAR LEICA

Partenaire de Paris Photo depuis plus de 10 ans, Leica partage une même passion pour la photographie d’exception. Leica affirme son engagement pour la photographie en présentant du 14 au 17 novembre une exposition de Cédric Gerbehaye, réalisée début 2013 dans le cadre de sa résidence à Sète, pour le Festival ImagesSingulières. ImageSingulières est le festival de photographie documentaire contemporaine créé en 2009 à Sète, reconnu dans le paysage culturel européen. Chaque année un photographe de renom est invité à porter son regard sur la ville pour construire peu à peu son portrait au travers toutes les facettes de la photographie. Ce travail fait l’objet d’une exposition et d’un livre publié aux Editions Le bec en l’Air. Après ANDERS PETERSON, BERTRAND MEUNIER, JULIANA BEASLEY, JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, CHRISTOPHER ANDERSON, la résidence a été confiée à CÉDRIC GERBEHAYE. Fidèle à son écriture photographique, ses images en noir et blanc transcendent la cité maritime qui apparaît sous un visage hivernal inattendu, oscillant entre décors de fiction et réalités sociales marquées. Un regard frontal et respectueux à la fois sur la ville de Sète et ses habitants, présenté pour la première fois à Paris.

« Les portraits stricts, ceux qui s’affirment dans la verticalité, apparaissent comme les piliers d’un parcours qui, même s’il se donne les pistes de la pêche ou de l’immigration, est en attente des images. Car ces portraits francs, directs, qui osent la proximité et obligent à un face–à-face aussi abrupt que dénué d’animosité pratiquent la retenue comme mode de respect. Tenir la distance et laisser passer le regard, le soutenir de près, l’accepter dans le rectangle impeccable sans déranger ni être dérangé, ne porter aucun jugement, ne se laisser aller à aucune lecture psychologique, à aucun romantisme, continuer à documenter, tel devient le propos».- Extrait du texte de Christian Caujolle

Cédric Gerbehaye

Né en Belgique et membre de l’agence VU, Cédric Gerbehaye est journaliste de formation. La photographie s’est imposée à lui comme une forme d’écriture qu’il a commencé à pratiquer en 2002, lorsqu’il choisit de travailler sur le conflit israélo-palestinien. Un travail qu’il a prolongé par la suite en effectuant plusieurs séjours dans les territoires palestiniens et en Israël. Il s’est également intéressé à la question kurde tant en Turquie qu’en Irak. Il se rend ensuite au Burundi et République centrafricaine et commence sa série de reportages sur la République Démocratique du Congo. Depuis juillet 2010, son attention se porte au le Sud-Soudan et sa série de reportages intitulée « Land of Cush » reçoit le prix SCAM en 2012. Cette même année, il expose au Festival Photoreporter de Saint-Brieuc le premier chapitre d’un retour sur son pays d’origine, la Belgique. Son travail de résidence à Sète a été exposé lors de la 5e édition du Rendez-vous photographique ImageSingulières en mai 2013.

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SFR JEUNES TALENTS LAURÉATS

PARIS PHOTO 2013

SFR Jeunes Talents s’associe à Paris Photo pour la septième édition du concours « SFR Jeunes Talents - Paris Photo », initiative permettant à cinq artistes émergents d’être exposés au cœur de la foire.

Grâce à ce programme, de nouveaux talents ont l’opportunité d’être vus et reconnus par des professionnels de la photographie et par le grand public.

Un jury d’experts composé de professionnels de la photographie et de l’art s’est réuni le 8 octobre pour désigner cinq photographes ayant pris part au concours : JULIEN FRYDMAN, Président du jury, JEAN-FRANÇOIS DUBOS, Président du Directoire de Vivendi et Président de l’association des Amis de la Maison Européenne de la Photographie, CHRISTINE OLLIER, Galerie Les filles du Calvaire, François Saint Pierre, directeur du Centre d’Art et Photographie et du Festival de Lectoure et OLIVIER METZGER, photographe.

Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents-Paris Photo 2013 sont : THIBAULT DERIEN, GABRIELA KASZYCKA, WILLIAM LAKIN , ALEX CRETEY-SYSTERMANS, ainsi que JULIEN MAUVE. Leurs travaux seront exposés au Grand Palais, dans l’espace SFR Jeunes Talents.

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À PARIS PENDANT PARIS PHOTO

AcADémie DeS BeAux-ArtSKAthArine cooper24 Oct. – 24 Nov. 2013—Institut de France 23, quai de Conti, 75006 Paris www.academie-des-beaux-arts.fr

Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4 & 10Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h

leS ArtS DécorAtifStrompe l’œil. imitAtionS, pASticheS et AutreS illuSionS2 Fev. 2012 - 5 Jan. 2014

lA mécAnique DeS DeSSouS, une hiStoire inDiScrète De lA Silhouette 5 Jul. - 24 Nov. 2013

DAnS lA ligne De mire, ScèneS Du Bijou contemporAin en frAnce19 Sept. 2013 - 2 Mar. 2014

jeAn DuBuffet, coucou BAzAr24 Oct. - 1er Dec. 2013—107, rue de Rivoli, 75001 Paris www.lesartsdecoratifs.fr

Métro : Palais-Royal – Musée du Louvre 1 & 7Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h. Jeudi jusqu’à 21h

le BAlDArK KneeS, 1969 - 201227 Sept. - 8 Dec. 2013—6, impasse de la Défense, 75018 Paris www.le-bal.fr

Métro : Place de Clichy 2 & 13 Mercredi au vendredi, 12h - 20h, Jeudi jusqu’à 22hWeek-end, 11h - 20h. Dimanche jusqu’à 19h

BiBliothèque nAtionAle De frAnce

Site richelieuDe rouge et De noir. leS vASeS grecS De lA collection luyneS28 Oct. 2013 - 4 Jan. 2015Lundi au vendredi, 13h - 17h45, samedi, 13h - 16h45, dimanche, 12h - 18h

AnDerS peterSen [photogrAphieS]13 Nov. 2013 - 2 Fev. 2014Mardi au samedi, 10h - 19h, dimanche, 12h - 19h5, rue Vivienne, 75002 Paris - www.bnf.fr

Métro : Bourse 3, Palais-Royal 1, 7, Pyramides 7, 14

Site frAnçoiS mitterrAnDgrAphiSme contemporAin et pAtrimoine(S)17 Sept. - 17 Nov. 2013Mardi au samedi, 9h - 20h, dimanche, 13h - 19h

lA chAmBre De SuBlimAtion. DeSSinS De mAtthew BArney8 Oct. 2013 - 5 Jan. 2014Mardi au samedi, 10h - 19h, dimanche, 13h - 19h

AStérix à lA Bnf !16 Oct 2013 - 19 Jan 2014Mardi au samedi, 9h - 20h, dimanche, 13h - 19h—Quai François Mauriac, 75013 Pariswww.bnf.fr

Métro : Quai de la Gare 6, Bibliothèque François Mitterrand 14

centre culturel cAnADienStAn DouglAS - ABAnDon et SplenDeur26 Sept. 2013 - 17 Jan. 2014—5, rue de Constantine, 75007 Pariswww.canada-culture.org

Métro : Invalides 8, 13Lundi au vendredi, 10h - 18h

centre culturel SuiSSecAtherine cereSole - other muSic18 Oct. - 8 Dec. 2013—38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris www.ccsparis.com

Métro : Saint-Paul 1Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h

42

centre pompiDoupierre huygue25 Sept. 2013 - 6 Jan. 2014

le SurréAliSme et l’oBjet30 Oct. 2013 - 6 Mar. 2014—Place Georges Pompidou, 75004 Pariswww.centrepompidou.fr

Métro : Rambuteau 11, Hôtel de Ville 1, 11, Châtelet 1, 4, 7, 11, 14Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 21h. Jeudi jusqu’à 23h

centre tchèquepAvel márA - le corpS oBjet5 Nov. - 20 Dec. 2013—18, rue Bonaparte, 75006 Pariswww.paris.czechcentres.cz

Métro : Saint-Germain-des-Prés 4, Mabillon 10Mardi au samedi, 13h - 18h. Mercredi jusqu’à 20h16 novembre jusqu’à 23h ; 17 novembre, 13h - 18h ; 23 novembre jusqu’à 21h

lA cinemAthèque frAnçAiSepASolini romA16 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014—51, rue de Bercy, 75012 Pariswww.cinematheque.fr

Métro : Bercy 14Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h - 19h, jeudi jusqu’à 22h, dimanche, 10h - 20h

cité De l’Architecture & Du pAtrimoine1925 : quAnD l’Art Déco SéDuit le monDe16 Oct. 2013 - 17 Fev. 2014—1, place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Pariswww.citechaillot.fr

Métro : Trocadéro 6, 9Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 19h Jeudi jusqu’à 21h

eSpAce culturel louiS vuittonScèneS roumAineS11 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014—60, rue de Bassano, 75008 Pariswww.louisvuitton-espaceculturel.com

Métro : George V 1Lundi au samedi, 12h - 19h, dimanche, 11h - 19h

fonDAtion cAlouSte gulBenKiAn DélégAtion en frAncepreSent tenSe - photogrAphieS Du SuD De l’Afrique18 Sept. - 14 Dec. 2013—39, boulevard de La Tour-Maubourg, 75007 Paris - www.gulbenkian-paris.org

Métro : La Tour-Maubourg 8Lundi au vendredi, 9h - 18h, samedi, 11h - 18h

fonDAtion cArtier pour l’Art contemporAinAmericA lAtinA photogrAphieS 1960 - 201319 Nov. 2013 - 6 Avr. 2014—261, boulevard Raspail, 75014 Pariswww.fondation.cartier.com

Métro : Raspail 4, 6, Denfert-Rochereau 4, 6Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 21h. Mardi jusqu’à 22h

fonDAtion D’entrepriSe ricArDnAtAchA leSueur13 Nov. - 7 Dec. 2013—12, rue Boissy d’Anglas, 75008 Pariswww.fondation-entreprise-ricard.com

Métro : Concorde 1, 8, 12, Madeleine 8, 12, 14Mardi au samedi, 11h - 19h

fonDAtion henri cArtier-BreSSonSergio lArrAin, vAgABonDAgeS11 Sept. - 22 Dec. 2013—2, impasse Lebouis, 75014 Pariswww.henricartierbresson.org

Métro : Gaîté 13, Edgar Quinet 6Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 18h30, samedi, 11h - 18h45Mercredi jusqu’à 20h30

fonDAtion pierre Bergé - yveS SAint lAurenthiroShi Sugimoto - AccelerAteD BuDDhA10 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014—3, rue Léonce Reynaud, 75016 Pariswww.fondation-pb-ysl.net

Métro : Alma-Marceau 9Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h

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frAc ile-De-frAnce le plAteAumAKe every Show liKe it’S your lASt ryAn gAnDer19 Sept. - 17 Nov. 201333, rue des Alouettes, 75019 Pariswww.fracidf-leplateau.com

Métro : Buttes Chaumont 7 bis, Jourdain 11Mercredi au vendredi, 14h - 19h, week-end, 12h - 20h

lA gAÎté lyriquefeStivAl fABfeSt14 - 17 Nov. 2013—3 bis, rue Papin, 75003 Pariswww.gaite-lyrique.netMétro : Réaumur-Sébastopol 3, 4, Arts et Métiers 3, 11,Strasbourg Saint-Denis 4, 8, 9Jeudi au samedi, 14h - 20h, dimanche, 12h - 20h

gAlerieS nAtionAleS Du grAnD pAlAiSgeorgeS BrAque18 Sept. 2013 - 6 Jan. 2014—Entrée av. du Général Eisenhower, 75008 ParisMercredi au samedi, 10h - 22h, lundi et dimanche, 10h - 20h

rAymonD DepArDon - un moment Si Doux14 Nov. 2013 - 10 Fev. 2014—Entrée avenue Winston-Churchill, 75008 Pariswww.grandpalais.frTous les jours (sauf le mardi), 10h - 20h. Mercredi jusqu’à 22h

Métro : Champs-Élysées - Clémenceau 1, 13, Franklin D. Roosevelt 1, 9

hÔtel De ville De pAriSBrASSAï, pour l’Amour De pAriS8 Nov. 2013 - 15 Mar. 2014—Salle Saint-Jean, 5, rue Lobau, 75004 Paris www.paris.fr

Métro : Hôtel de Ville 1, 11, Châtelet 1, 4, 7, 11, 14Tous les jours (sauf le dimanche), 10h - 19h

inStitut finlAnDAiSjuhA nenonen - Au BorD…7 Nov. - 20 Dec. 2013—60, rue des Écoles, 75005 Pariswww.institut-finlandais.asso.fr

Métro : Cluny-La Sorbonne 10, Odéon 4, 10Mercredi au samedi, 12h - 18h. Mardi jusqu’à 20h

inStitut hongroiSmouvement, rythme, DAnSe - leS DéButS De lA DAnSe moDerne en hongrie (1902 - 1950)7 Nov. - 14 Dec. 2013—92, rue Bonaparte, 75006 Pariswww.instituthongrois.fr

Métro : Rennes 12, Saint-Sulpice 4Mardi au samedi, 13h30 - 19h30

inStitut néerlAnDAiSirmA Boom - l’Architecture Du livre18 Sept. - 15 Dec. 2013

SAnne SAnneS, the fAce of love - photogrAphie DAnS lA collection Du rijKSmuSeum13 Nov. - 15 Dec. 2013—121, rue de Lille, 75007 Pariswww.institutneerlandais.com

Métro : Assemblée Nationale 12Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h

inStitut SuéDoiS2 x pAriS : jh engStröm et chr Strömholm15 Nov. 2013 - 12 Jan. 2014—Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris www.institutsuedois.fr

Métro : Saint-Paul 1, Chemin Vert 8, Pont Marie 7Tous les jours (sauf le lundi), 12h - 18h

jeu De pAumeerwin BlumenfelD (1897 - 1969) - photogrAphieS, DeSSinS, photomontAgeS15 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014

nAtAchA niSic - écho15 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014—1, place de la Concorde, 75008 Pariswww.jeudepaume.org

Métro : Concorde 1, 8, 12Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 19h. Mardi jusqu’à 21h

lA mAiSon rouge, fonDAtion Antoine De gAlBertthéâtre Du monDe - une expoSition DeS collectionS De DAviD wAlSh, monA (muSeum of olD AnD new Art) et Du tmAg (tASmAniAn muSeum AnD Art gAllery)19 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014—10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris www.lamaisonrouge.org

Métro : Quai de la Rapée 5, Bastille 1, 5, 8Mercredi au dimanche, 11h - 19h. Jeudi jusqu’à 21h

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mAiSon De l’Amérique lAtinemArtA mAríA pérez BrAvo - eSpritS De corpS19 Sept. - 20 Dec. 2013—217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris www.mal217.org

Métro : Solférino 12, Rue du Bac 12Lundi au vendredi, 10h - 20h, samedi, 14h - 18h

mAiSon De victor hugolA cime Du rêve - victor hugo et le SurréAliSme17 Oct. 2013 - 16 Fev. 2014—6, place des Vosges, 75004 Pariswww.musee-hugo.paris.fr

Métro : Saint-Paul 1, Bastille 1, 5, 8Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h

mAiSon européenne De lA photogrAphieSeBAStião SAlgADo - geneSiS25 Sept. 2013 - 5 Jan. 2014—5/7, rue de Fourcy, 5004 Pariswww.mep-fr.org

Métro : Saint-Paul 1, Hôtel de Ville 1, 11, Pont Marie 7Mercredi au dimanche, 11h - 20h

mémoriAl De lA ShoAhregArDS Sur leS ghettoS13 Nov. 2013 - Sept. 2014—17, rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Pariswww.memorialdelashoah.org

Métro : Saint-Paul 1, Hôtel de Ville 1, 11, Pont Marie 7Tous les jours (sauf le samedi), 10h - 18h. Jeudi jusqu’à 22h

monA BiSmArcK AmericAn centeryouSuf KArSh : icÔneS Du xxe Siècle16 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014—34, avenue de New York, 75016 Paris

Métro : Iéna 9, Alma-Marceau 9Mercredi au dimanche, 11h - 18h

muSée BourDelleBourDelle intime13 Nov. 2013 - 23 Fev. 2014—18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Pariswww.bourdelle.paris.fr/fr

Métro : Falguière 12, Montparnasse-Bienvenüe 4, 6, 12, 13Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h

muSée D’Art moDerne De lA ville De pAriSpierre henry - AutoportrAit en 53 tABleAux27 Jun - 1er Dec. 2013

Decorum - tApiS et tApiSSerieS D’ArtiSteS11 Oct. 2013 - 9 Fev. 2014

zeng fAnzhi18 Oct. 2013 - 16 Fev. 2014

Serge poliAKoff - le rêve DeS formeS18 Oct. 2013 - 23 Fev. 2014—11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris www.mam.paris.fr

Métro : Iéna 9, Alma-Marceau 9Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h. Jeudi jusqu’à 22h

muSée D’orSAymASculin / mASculin - l’homme nu DAnS l’Art De 1800 à noS jourS24 Sept. 2013 - 2 Jan. 2014

Allegro BArBAro - BélA BArtóK et lA moDernité hongroiSe 1905 - 192015 Oct. 2013 - 5 Jan. 2014—5, quai Anatole France, 75007 Pariswww.musee-orsay.fr

Métro : Solférino 12Tous les jours (sauf le lundi), 9h30 - 18h. Jeudi jusqu’à 21h45

muSée De l’orAngeriefriDA KAhlo / Diego riverA - l’Art en fuSion9 Oct. 2013 - 13 Jan. 2014—Jardin des Tuileries, côté Seine, 75001 Paris www.musee-orangerie.fr

Métro : Concorde 1, 8, 12Tous les jours (sauf le mardi), 9h - 18h

muSée De lA chASSe et De lA nAtureArt orienté oBjet, le jArDin DeS DéliceS22 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014—62, rue des Archives, 75003 Pariswww.fondationfrancoissommer.org

Métro : Rambuteau 11, Hôtel de Ville 1, 11Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h. Mercredi jusqu’à 21h30

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muSée Du quAi BrAnlyphotoquAi 2013 : 4e BiennAle DeS imAgeS Du monDe17 Sept. - 17 Nov. 2013Tous les jours, 24h/24

nocturneS De colomBie, imAgeS contemporAineS17 SEPT. 2013 - 2 FEV. 2014Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h, jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h

KAnAK, l’Art eSt une pArole15 OCT. 2013 - 26 JAN. 2014Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h, jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h—37, quai Branly, 75007 Pariswww.quaibranly.fr

Métro : Alma-Marceau 9, Iéna 9, École Militaire 8, Bir-Hakeim 6

muSée guimetAngKor : nAiSSAnce D’un mythe louiS DelAporte et le cAmBoDge16 Oct. 2013 - 13 Jan. 2014—6, place d’Iéna, 75016 Paris - www.guimet.fr

Métro : Iéna 9, Boissière 6Tous les jours (sauf le mardi), 10h - 18h

muSée jAcquemArt-AnDréDéSirS et volupté à l’époque victorienne13 Sept. 2013 - 20 Jan. 2014—158, boulevard Haussmann, 75008 Pariswww.musee-jacquemart-andre.com

Métro : Miromesnil 9, 13, Saint-Philippe du Roule 9, Saint-Augustin 9Tous les jours, 10h - 18h. Lundi et samedi jusqu’à 20h30

muSée zADKinevoyAge DAnS l’Ancienne ruSSie10 Oct. 2013 - 13 Avr. 2014—100 bis, rue d’Assas, 75006 Pariswww.zadkine.paris.fr

Métro : Vavin 4, Notre-Dame des Champs 12Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h

muSéum nAtionAl D’hiStoire nAturelleSArAh moon - AlchimieS14 Oct. - 24 Nov. 2013—Grande Galerie de l’Évolution, 36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Pariswww.mnhn.frMétro : Jussieu 10, Censier-Daubenton 7, Austerlitz 5, 10Tous les jours (sauf le mardi), 10h - 18h

pAlAiS gAllierA - muSée De lA moDe De lA ville De pAriSAlAïA28 SEPT. 2013 - 26 JAN. 2014—10, avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Pariswww.galliera.paris.frMétro : Alma-Marceau 9, Iéna 9, Boissière 6Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18hJeudi jusqu’à 21h

pAlAiS De toKyophilippe pArreno - Anywhere, Anywhere out of the worlD21 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014—13, avenue du Président Wilson, 75016 Pariswww.palaisdetokyo.com

Métro : Alma-Marceau 9, Iéna 9Tous les jours (sauf le mardi), 12h - 00h

lA SAmAritAinemA SAmAritAine 2013 18 Oct. - 17 Nov. 2013—67/73, rue de Rivoli (ancien Mag. 3), 75001 Pariswww.projet.samaritaine.com

Métro : Pont Neuf 7, Louvre-Rivoli 1Mercredi au dimanche, 14h - 19h

— — — — — —

chriStie’S pAriSphotogrAphieS 12 - 15 NOV. 2013, 10h - 18h30— 9, avenue Matignon, 75008 Pariswww.christies.comMétro : Franklin D. Roosevelt 1, 9

SotheBy’S frAncephotogrAphieS12 – 14 NOV. 2013, 10h – 18h 15 NOV. 2013, 10h - 12h (sur RDV)—76, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Pariswww.sothebys.com

Métro : Champs-Élysées - Clémenceau 1, 13, Miromesnil 9

PARIS PHOTO LOS ANGELES 201425-27 AVRIL

Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tiendra pour sa deuxième édition américaine du 25 au 27 avril 2014 dans les mythiques studios de la Paramount Pictures à Los Angeles.

Pour son lancement en 2013, Paris Photo Los Angeles a su captiver les professionnels du monde de l’art, les collectionneurs ainsi qu’un public d’amateurs et de passionnés avec une sélection de prestigieuses galeries et d’éditeurs spécialisés, tous réunis par l’énergie créative de ce cadre exceptionnel. En avril 2014 les galeries internationales se retrouveront à nouveau dans les historiques studios de tournages et le Blue Sky Tank. Les rues et façades du New York Street Backlot accueilleront des jeunes galeries et éditeurs ainsi que des solos shows. Une série conversations d’artistes sera quotidiennement proposée aux visiteurs.

Portés par le dynamisme de la scène culturelle de Los Angeles, de nombreuses manifestations associant les institutions de la ville dérouleront pendant toute la semaine de la Foire.

Après Paris à l’automne, nous sommes impatients de vous accueillir à Los Angeles au printemps.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur http://losangeles.parisphoto.comSuivez-nous : Facebook : https://www.facebook.com/ParisPhotoLosAngeles Twitter : @ParisPhotoFair /#parisphotoInstagram : parisphotofair

CONTACT MEDIA JUSTIN CONNORFITZ & COJustin@fitzandco.com+1 212 627 1455 x233

Du 25 au 27 avril 2014 – PARAMOUNT PICTURES STUDIOS – LOS ANGELES

www.parisphoto.com

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LES PARTENAIRES

DE PARIS PHOTO

PARTENAIRES OFFICIELS

GIORGIO ARMANIPour son soutien à l’exposition « Acquisitions récentes »

J.P. MORGANPour son soutien à l’exposition « Collection privée »

PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION

DLA PIPERAssocié à l’exposition « Livre ouvert »

APERTURE FOUNDATIONPartenaire du Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards 2013

AMANASoutient le Prix du Livre Paris Photo–Aperture Foundation Photobook Awards 2013

PARTENAIRES ASSOCIÉS

BMWExposition « les glorieux », une production de Marion Gronier, lauréate 2012 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.

LEICAExposition « Cédric Gerbehaye »

SFR JEUNES TALENTSExposition des lauréats du Concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013

PARTENAIRES MEDIAS

TÉLÉRAMA

MAIRIE DE PARIS

RATP

AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DE

diptyque

Kusmi Tea

Ruinart, Champagne officiel de Paris Photo

Paris Photo remercie l’ensemble de ses partenairespour leur engagement en faveur de la photographie

et leur soutien à Paris Photo

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PARTENAIRES MÉDIAS

STANDS PRESSE

ARTFORUM INTERNATIONAL - États-UnisBEAUX ARTS MAGAZINE - FranceBRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY - Royaume-UniCAMERA AUSTRIA - AutricheCONNAISSANCE DES ARTS - FranceDE L’AIR - FranceFLASH ART – Italie

FOAM - Pays-BasHOTSHOE INTERNATIONAL - Royaume-UniIMAGES MAGAZINE - FranceLE JOURNAL DES ARTS / L’ŒIL - FrancePHOTO – FranceTELERAMA – FranceTHE ART NEWSPAPER - Royaume-Uni

KIOSK MAGAZINES

ARTREVIEW - Royaume-UniART PASSIONS – SuisseBLOW – IrlandeBRASILEIROS – BrésilCAMERA – FranceC/O BERLIN – AllemagneELSE, BY ELYSEE - SuisseFILAF – FranceFISHEYE – France

L’INSENSÉ – FranceMAGAZINE – FrancePIPELINE – JaponPHOTOGRAPH – États-UnisPHOTONEWS – AllemagnePRUSSIAN BLUE – FranceSLEEK - États-UnisTHE EYES - FranceTHE PHOTOBOOK REVIEW – États-Unis

PARTENAIRES PRESSE

125 MAGAZINE - Royaume-UniAESTHETICA - Royaume-UniAPERTURE - États-UnisART ABSOLUMENT – FranceART ACTUEL – FranceART IN AMERICA - États-UnisARTNEXUS - États-UnisART PRESS – FranceARTAM – TurquieARTREVIEW - Royaume-UniBARNES – FranceCAMERA – FranceCANVAS – DubaiDEAR DAVE - États-UnisDIRECT MATIN – FranceDROME MAGAZINE – Italie

ELEPHANT - États-UnisGUP MAGAZINE - Pays-BasINTERNATIONAL NEW YORK TIMES - États-UnisLE QUOTIDIEN DE L’ART – FranceL’INSENSÉ – FranceL’OFFICIEL ART – FranceLOUISE BLOUIN MEDIA - États-UnisMONOCHROM – AllemagnePHOTOGRAPH - États-UnisPHOTOGRAPHY NOW - AllemagnePHOTOWORKS - Royaume-UniSLASH – FranceSTILETTO – FranceT MAGAZINE - États-UnisZUM – Brésil

PARTENAIRES WEB

1000 WORDS PHOTOGRAPHY - Royaume-UniARTINFO.COM – États-UnisARTISTIKREZO - FranceARTNEXUS – États-Unis

ARTPORTS.COM - AllemagneLENS CULTURE INTERNATIONAL - France / États-UnisSLASH - France

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La société Giorgio Armani S.p.A. a été fondée à Milan le 24 juillet 1975 par Giorgio Armani, actuel Président-Directeur Général de la société.

Le groupe Giorgio Armani est aujourd’hui l’un des groupes leaders dans le monde dans la mode et les produits de luxe avec plus de 6500 employés directs et 12 usines.

Il conçoit, fabrique, distribue et commercialise au détail de la mode et des produits style de vie, notamment des vêtements, des accessoires, des lunettes, des montres, des bijoux, des articles d’ameublement pour la maison, des parfums et des cosmétiques sous toute une gamme de noms de marques : Giorgio Armani Privé, Giorgio Armani, Emporio Armani, Armani Collezioni, AJ | Armani Jeans, A/X Armani Exchange, Armani Junior et Armani Casa.

Le réseau de détail exclusif du Groupe comporte actuellement 2 203 points de vente dont 151 points de vente Giorgio Armani, 250 points de vente Emporio Armani, 356 points de vente Armani Collezioni, 266 points de vente A/X Armani Exchange, 675 points de vente AJ | Armani Jeans, 124 points de vente Armani Junior, 53 points de vente Armani/Casa, dans 46 pays.

CONTACTS PRESSE GIORGIO ARMANI

CÉLINE CLOT-POLLISSEDirectrice Communication France et BénéluxGiorgio Armani Tel +33 (0)1 40 73 85 40E-mail : celine.clotpollisse@giorgioarmani.fr

AMEL BERKANIDirectrice Communication & Digital France Giorgio Armani Parfums & BeautéTel. +33 (0)1 49 64 82 60E-mail : amel.berkani@loreal.com

www.armani.com

PARTENAIRE OFFICIEL DE PARIS PHOTO DEPUIS 2011

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Avec 2 400 milliards de dollars d’actifs, JPMorgan Chase & Co. (NYSE: JPM) est un groupe financier global présent dans plus de 60 pays, leader en banque d’investissement, services financiers pour les particuliers, petites et moyennes entreprises et en banque commerciale, transactions financières, gestion d’actifs, banque privée et capital investissement. J.P. Morgan est implantée en France depuis 1868.

J.P. MORGAN ET SON ENGAGEMENT DANS L’ART

La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller , comprend plus de 30 000 œuvres d’art, exposées dans 450 bureaux dans le monde. Elle est considérée comme l’une des plus importantes collections d’art d’entreprise au monde. Avec plus de 6 000 oeuvres, la photographie, qu’elle soit historique ou contemporaine, a toujours eu une place importante dans cette collection. Déjà en 1990, PhotoPlay, une exposition de photographies contemporaines provenant exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection, avait été présentée dans plusieurs pays d’Amérique latine – une première en son temps.

Cette année J.P. Morgan expose à Paris Photo BEST PICTURE, une sélection originale de photographies issues de la JPMorgan Chase Art Collection et spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf. Cette sélection rassemble dix œuvres produites par neuf photographes de renommée mondiale, lesquels, à travers des portraits existants, explorent le thème de la construction d’identité.

Utilisant de stratégies qui vont de la simple appropriation à une subtile manipulation, ces artistes re-présentent des images existantes puisées dans les médias, la publicité ou la culture éphémère. En agissant de la sorte, ils amplifient ou au contraire inversent les principes, techniques et production du portrait dans la photographie dans le but d’exprimer de nouvelles interprétations de l’archétype identitaire.

BEST PICTURE présente le travail de RICHARD PRINCE, LAURIE SIMMONS, JEFF KOONS, OLAF NICOLAI, ANDY WARHOL, JIRÍ KOLÁR, BARBARA KRUGER, NANCY BURSON, et ANNETTE LEMIEUX.

Chacune des œuvres exposées dans BEST PICTURE ont été acquises par JPMorgan Chase peu après leur création, alors que la plupart des artistes n’en était qu’aux prémices de leur carrière.Véritable fenêtre sur le monde, l’art encourage à considérer de nouvelles perspectives et à exprimer ouvertement ses propres idées. C’est dans cet état d’esprit que les collaborateurs de J.P. Morgan travaillent au quotidien avec leurs clients.

CONTACTS PRESSE

ARMELLE VERCKENTel : +33 (0)1 40 15 42 37E-mail : armelle.vercken@jpmorgan.com

www.jpmorganchase.com

PARTENAIRE OFFICIEL DE PARIS PHOTO DEPUIS 2011

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DLA Piper soutient la création artistique auprès des grandes institutions et met la photographie à l’honneur en renouvelant son partenariat exclusif pour l’exposition “Livre ouvert” de Paris Photo.

Avec 4 200 avocats et 77 bureaux dans plus de 30 pays à travers l’Amérique du Nord et latine, l’Asie Pacifique, l’Europe et le Moyen-Orient, DLA Piper s’impose comme un partenaire de premier plan pour accompagner les entreprises partout dans le monde.

À Paris, DLA Piper réunit 110 avocats dont 32 associés et conseille les entreprises, banques et fonds d’investissements français et internationaux pour l’ensemble de leurs besoins juridiques en matière de droit des sociétés, droit social, droit de la propriété intellectuelle et technologie de l’information, droit bancaire et financier, droit des procédures collectives, droit immobilier, droit fiscal, contentieux et arbitrage.

CONTACTS PRESSE

HELOISE MORICEDLA Piper5-17 rue Scribe – 75009 ParisTel: + 33 (0)1 40 15 24 45 E-mail: Heloise.morice@dlapiper.com

www.dlapiper.com

DLA PIPER, PARTENAIRE DE PARIS PHOTO DEPUIS 2011

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Aperture, fondation à but non lucratif, relie le monde de la photo et son public aux oeuvres les plus enthousiasmantes et aux idées les plus originales, et jette un pont entre eux à travers des revues, des rencontres ou en ligne.

Créée en 1952 par des photographes et des écrivains comme « terrain d’entente pour l’avancement de la photographie », Aperture est aujourd’hui un éditeur multiplateformes et un centre au service de la communauté de la photographie. Depuis New York, nous produisons, publions et présentons, localement et dans le monde entier, un programme de projets photographiques :

• quatre numéros annuels de la revue Aperture, l’emblème de notre passion pour la photographie et l’écriture autour de la photographie dans leur plus belle expression

• plus de vingt nouveaux albums et livres sur la photo chaque année, notre sélection des travaux les plus indispensables de photographes classiques, contemporains et émergeants, ainsi que des meilleurs écrivains qui se sont intéressés à cet art

• un programme de publication numérique en pleine expansion, reposant notamment sur des livres électroniques, des applications et un blog enrichi quotidiennement, ainsi que sur les fonctionnalités en ligne de notre site Internet

• un programme régulier d’expositions chaque année, dans notre galerie de New York et chez nos partenaires, et des événements ponctuels dans des musées et d’autres centres de la photographie nationaux et à l’étranger

• deux numéros annuels de The PhotoBook Review, journal et publication numérique cultivant l’amour des livres photo

• environ vingt-cinq tirages et autres éditions limitées chaque année, souvent de photographes émergents, destinés aux collectionneurs et publiés pour soutenir nos programmes et les photographes avec lesquels nous collaborons

• un prix Portfolio Prize annuel récompensant et faisant la promotion des photographes émergents les plus prometteurs du monde entier

• avec Paris Photo, un prix annuel Photobook Award, comportant les catégories First Book (premier livre) et PhotoBook of the Year (livre photo de l’année), dont le but est de distinguer la contribution des travaux des photographes à l’histoire de cet art

• nous entretenons notre relation avec notre communauté et tentons de l’élargir chaque semaine, en organisant des débats, des ateliers, des séances de dédicace et des sessions de formation dans notre galerie de New York, notre librairie ainsi que chez nos partenaires

• Aperture est également en charge du Paul Strand Archive et gère les droits ainsi que le patrimoine de cette légende de la photographie du 20e siècle avec le concours du Philadelphia Museum of Art

• Les projets et programmes d’Aperture ne seraient pas possibles sans le soutien de nos bailleurs de fonds, mécènes, parrains, partenaires et membres, et celui des dizaines de milliers de personnes qui s’abonnent à nos revues, collectionnent nos éditions limitées et achètent nos livres.

CONTACT PRESSE

BARBARA ESCOBAR bescobar@aperture.org Tél. +1 212.946.7123

www.aperture.org

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Amana Holdings Inc. est une entreprise de solutions audiovisuelles d’envergure fondée au Japon en 1979. Les principales activités du groupe impliquent la création et la vente de photographies d’illustration, la production de contenus audiovisuels et publicitaires, ainsi que la réalisation d’animations en trois dimensions.

En 2012, le groupe Amana a fait son entrée sur le marché de la photographie d’art avec le lancement de son projet media IMA, sous le slogan « Living with Photography ». A travers la publication du magazine de photographie artistique IMA, son portail web consacré à ce medium IMA Online et l’organisation d’expositions et d’événements, IMA propose un tout nouveau concept d’art de vivre au Japon : le plaisir, l’achat et la décoration au moyen de la photographie artistique.Dans le cadre de sa volonté de stimuler et soutenir le monde de la photographie artistique japonaise, Amana Holdings Inc. a également entamé en 2011 la Amana Photo Collection.

A PROPOS DU MAGAZINE IMA

IMA est un magazine de photographie fondé en Août 2012 à Tokyo. Malgré le grand nombre d’amateurs de photographie au Japon, aucun magazine n’avait jusque-là donné aux lecteurs les moyens de critiquer et d’apprécier les images produites par des photographes contemporains. En publiant les dernières actualités du monde de la photographie, les œuvres les plus captivantes de jeunes photographes prometteurs ou d’artistes reconnus, et des essais critiques et historiques sur la photographie, l’IMA accomplit sa principale mission: offrir à ses lecteurs plusieurs manières d’apprécier la photographie.

Sous l’impulsion du grand succès rencontré par le magazine IMA, le groupe Amana va lancer à partir du mois d’octobre la publication d’une série de livres de photographie d’art présentant des artistes connus et reconnus.

AMANA HOLDINGS INC. ET PARIS PHOTO

Amana Holdings Inc. participe pour la première fois à Paris Photo. En tant qu’expert en communication visuelle, le groupe Amana partage la même passion pour la photographie : Amana Holdings Inc. est par conséquent fier de soutenir le Prix du Livre cette année.

www.amanaholdings.jp

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BMW Group, mécène engagé depuis 40 ans dans la création contemporaine

Conscient de sa responsabilité sociale, y compris dans le secteur de la culture, BMW Group soutient depuis 40 ans des projets culturels variés dans le monde entier. L’entreprise a particulièrement axé son engagement culturel sur l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que l’architecture et le design.

BMW Group accorde une très haute importance à la liberté absolue de création, considérant qu’elle est indispensable pour que des chefs-d’œuvre artistiques puissent voir le jour, tout comme elle est une condition sine qua non de l’émergence des innovations essentielles dans une entreprise. BMW Group a ainsi lancé et accompagné plus de 100 projets culturels dans le monde.

Serge Naudin, Président du Directoire de BMW Group France, commente ainsi cet engagement dans la photographie :

« BMW soutient avec passion la photographie. C’est un merveilleux exemple des affinités entre un art et une marque, placés tous deux sous le signe de la performance technique dédiée à l’esthétique et au plaisir. »

BMW Art & Culture expose Marion Gronier au Grand Palais pour sa 11e année de partenariat avec Paris Photo

BMW soutient la photographie depuis 2003, date de son premier engagement auprès de Paris Photo. Bien plus qu’un effet de mode, ce soutien s’inscrit naturellement dans une démarche en profondeur auprès de la création contemporaine. BMW Group France a pris le parti d’accompagner la photographie en tant que medium original et spécifique, une invention fondatrice de la modernité au même titre que l’automobile, un medium fondamentalement esthétique en harmonie avec les valeurs de la marque automobile.

BMW Art & Culture produit avec le musée Nicéphore Niépce « Les glorieux » l’exposition de Marion Gronier, lauréate de la Résidence BMW 2012, sélectionnée pour sa manière de mettre à nu avec émotion les visages et les âmes.

Le duo de photographes Mazaccio & Drowilal, lauréats de la Résidence BMW 2013, présentera à cette occasion le début de son travail en cours à Chalon sur Saône, dans l’espace qui met à l’honneur l’engagement et les actions de BMW Group France dans la photographie.

La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce

Créée en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, ce mécénat permet à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval, Conservateur en chef du musée.

Outre une bourse de 6000 € et le financement de son hébergement à Chalon-sur-Saône, l’artiste lauréat se voit proposer par BMW Group France l’édition d’un livre ainsi que l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo.

L’appel à candidature pour la Résidence 2014 au musée Nicéphore Niépce aura lieu à partir du 10 janvier 2014. Il sera disponible et téléchargeable sur le site du musée (www.museeniepce.com) et sur le site de BMW (www.bmw.fr/artetculture).

CONTACT PRESSE

JORDANE DE TYSSANDIER D’ESCOUS CHANTAL NEDJIB - L’image par l’image Tel: +33 (0)1 30 43 93 23 Tel: +33 (0)6 40 23 65 10 Email: jordane.de-tyssandier@bmw.fr Email: cnedjib@chantalnedjibconseil.com

EMMANUELLE VIEILLARD - Musée Nicéphore Niépce Communication Tel: +33 (0)3 85 48 10 16 Email: communication.niepce@chalonsursaone.fr

www.bmw.fr/artetculture

BMW et la photographie, bien plus qu’un effet de mode

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7e édition Prix SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013

SFR s’associe à Paris Photo pour présenter la 7e édition du concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo. Le programme SFR Jeunes Talents permet cette année à cinq lauréats d’exposer leurs photographies à l’Expo SFR Jeunes Talents.

Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013

Un jury d’experts composé de professionnels de la photographie et de l’art s’est réuni pour désigner cinq photographes ayant pris part au concours. Julien Frydman, Président du jury, Jean -François Dubos , Président du Directoire de Vivendi et Président de l’association des Amis de la Maison Européenne de la Photographie, Christine Ollier, Galerie Les fi lles du Calvaire ,François Saint Pierre, directeur du Centre d’Art et Photographie et du Festival de Lectoure et Olivier Metzger, photographe ont choisi les lauréats suivants :

THIBAULT DERIEN, 39 ans, série « J’habite une ville fantôme », GABRIELA KASZYCKA, 28 ans, série « Dernière maison sur la gauche » WILLIAM LAKIN, 20 ans, « série Florida Club », ALEX CRETEY-SYSTERMANS, 42 ans, série « Presqu’il et Familiar »,JULIEN MAUVE, 29 ans, série « After Lights Out ».

A propos de SFR Jeunes Talents - www.sfrjeunestalents.fr

Depuis 7 ans, SFR propose un programme pluridisciplinaire d’accompagnement à trois communautés : musiciens, photographes et entrepreneurs. Le programme SFR Jeunes Talents constitue un tremplin pour chacun d’entre eux. Il vise à faire valoir une idée, un projet, une vocation pour les aider à franchir les étapes clés de leur parcours. SFR conseille les Jeunes Talents, leur permet d’accéder à un réseau de professionnels et d’experts dans chaque domaine. Il leur donne également accès aux plus grandes scènes et expositions.

CONTACTS PRESSE

VALÉRIE JAQUETTél : +33 (0)1 71 07 64 82E-mail : valerie.jaquet@sfr.com

www.sfrjeunestalents.fr

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DEPUIS AVRIL 2013, LEICA EST LE PARTENAIRE DE L’AGENDA PARIS PHOTOWWW.PARISPHOTO.COM/AGENDA

Leica et l’engagement pour la photographie d’exception

Partenaire depuis plusieurs années de Paris Photo, Leica partage une même passion pour la photographie d’exception. Leica - synonyme de perfection de l’image - naît de la meilleure technologie et contribue ainsi à forger la culture contemporaine de l’image.

L’engagement de Leica pour la photographie,

Depuis toujours, Leica soutient et affirme les talents photographiques tant pour le photojournalisme que pour le travail artistique. Henri Cartier-Bresson disait “Le Leica peut être comme un baiser passionné, un coup de revolver ou le divan d’un psychanalyste”.

La photographie et la perception du monde, la concentration sur l’essentiel et la relation fusionnelle au Leica, - compagnon de route des photographes- sont l’affirmation de la présence renouvelée de Leica à Paris Photo.

Cette année, Leica mettra à l’honneur le travail de CÉDRIC GERBEHAYE réalisé avec un Leica Monochrom (boitier numérique noir et blanc) pendant sa résidence à Sète dans le cadre du Festival ImageSingulières. Un regard frontal et respectueux sur les habitants et la ville de Sète présenté pour la première fois à Paris.

« Les portraits stricts, ceux qui s’affirment dans la verticalité, apparaissent comme les piliers d’un parcours qui, même s’il se donne les pistes de la pêche ou de l’immigration, est en attente des images. Car ces portraits francs, directs, qui osent la proximité et obligent à un face–à-face aussi abrupt que dénué d’animosité pratiquent la retenue comme mode de respect. Tenir la distance et laisser passer le regard, le soutenir de près, l’accepter dans le rectangle impeccable sans déranger ni être dérangé, ne porter aucun jugement, ne se laisser aller à aucune lecture psychologique, à aucun romantisme, continuer à documenter, tel devient le propos »Extrait du texte de Christian Caujolle.

CONTACT PRESSE

GAëLLE GOUINGUENÉ Tel : +33 (0)1 77 72 20 72E-mail : gaelle.g@leica-camera.fr

www.leica-camera.fr

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C’est le 1er septembre 1729, sous la plume de Nicolas Ruinart, que la Maison Ruinart est officiellement fondée. Entrepreneur conquérant, Nicolas Ruinart réalise alors l’ambition de son oncle, le moine bénédictin Dom Thierry Ruinart : faire de la Maison Ruinart la première Maison de Champagne.

Grâce à l’arrêté royal de Louis XV du 25 Mai 1728, qui autorise le transport du vin, la Maison Ruinart abandonne progressivement son activité de drapier pour finalement, se focaliser uniquement sur la vente de champagne dès 1735.

Tout au long de son histoire, la plus ancienne Maison de champagne a choisi la voie de l’excellence, choisissant de cultiver l’art du champagne. Un parti-pris qui lui vaut d’être servi à l’époque dans les cours royales européennes comme plus tard à bord du Concorde.

Complexe et singulier, le goût Ruinart naît d’une vocation jamais démentie pour l’originalité, le plaisir gustatif, l’intensité des sensations, tout un style à nul autre pareil. Dans leurs flacons uniques reconnaissables entre tous, les cuvées Ruinart témoignent du savoir-faire d’exception de la Maison dans l’art difficile de l’assemblage.

Le Chardonnay, fil d’or du goût Ruinart, offre un défi aux Chefs de Caves depuis toujours. Chef d’orchestre et ange-gardien du style Ruinart, Frédéric Panaïotis, Chef de Caves, doit être au sommet de son art pour composer avec le Chardonnay. Il lui faut du talent, de l’inspiration et une expertise unique pour assembler les cuvées de la Maison.

Autant de caractéristiques perpétuant au fil du temps la culture et l’art de vivre Ruinart, qui se pose aujourd’hui en esthète du champagne à travers le monde entier : Héritage Visionnaire, Ethique et Expertise, l’éclat du Chardonnay, une allure Grand Chic et Audacieuse, un monde d’esthétique et d’élégance intemporelle.

La Maison Ruinart a toujours vivement encouragé la création artistique de son époque. En 1895, André Ruinart invitait déjà le peintre tchèque Alfons Mucha à déployer ses élégantes illustrations sur les affiches publicitaires de son champagne. Plus d’un siècle plus tard, Ruinart poursuit son engagement dans le monde de l’Art Contemporain.

CONTACT PRESSE JEAN-CHRISTOPHE LAIZEAUChampagne RuinartDirecteur de la Communication InternationaleTel : +33 (0)1 58 97 64 49

www.ruinart.com

L’excellence en héritage, le Champagne selon Ruinart.

CHAMPAGNE

RUINART

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L’histoire de diptyque débute à Paris, au 34 boulevard Saint Germain, autour de trois amis animés d’une même passion créative : Christiane Gautrot est architecte d’intérieur, Desmond Knox-Leet est peintre, et Yves Coueslant est administrateur et décorateur de théâtre.

Insatiable curiosité, sens aigu du beau et du savoir-faire, un héritage qui guide depuis plus de 50 ans les créations olfactives de la Maison. Parfums pour soi, art du soin ou senteurs pour la maison sont empreints d’une signature distinctive et singulière. Tissées des plus belles matières premières, bousculées par la fantaisie d’un accord inattendu, les créations s’expriment hors des sentiers battus pour mieux ravir les fidèles initiés et les amateurs éclairés.

Un monde mystérieux mais étonnamment familier, s’empare de chaque création. Graphisme, logo ovale, ou scénettes racontant l’inspiration des eaux de toilette, dessinent une esthétique attachante et inimitable.

De par son histoire et sa sensibilité, la création artistique, sous toutes ses formes fut toujours liée à l’histoire de la Maison.

C’est donc tout naturellement que diptyque est heureux de s’associer, à nouveau, à l’édition de Paris Photo 2013 où la richesse et le dynamisme des galeries et des artistes présentés, contribuent à une diversité stimulante.

CONTACT PRESSE DIPTYQUE DM MEDIA/DOVIE MAMIKUNIANLAURE HUGONIN – laure@dmmediapr.comCÉDRIC GALONSKÉ – cedric@dmmediapr.com7 passage du Grand Cerf, 75002 ParisT: +33 (0)1 40 26 55 55

www.diptyqueparis.fr

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1867, SAINT-PETERSBOURG

Pavel Kousmichoff fonde la maison de thé P.M Kousmichoff. Le succès ne se fait pas attendre et le thé Kusmi devient rapidement le thé favori des tsars. En 1917, fuyant la révolution, la famille Kousmichoff quitte la Russie et installe ses ateliers à Paris, avenue Niel. L’entreprise familiale prospère, de New York à Berlin, des boutiques ouvrent dans les villes les plus prestigieuses du monde.

2003, PARIS

Affaiblie par la 2e guerre mondiale, la maison n’est plus soutenue que par un carré de clients fidèles.

Issus d’une longue lignée de négociants dans le café et le cacao, c’est tout naturellement que les frères Orebi tombent sous le charme des sublimes boîtes baroques multicolores et reconnaissent en Kusmi une pépite endormie. Inventifs et épris de modernité, ils reprennent les rênes de l’entreprise. En moins de 10 ans, Kusmi ouvre plus de 30 boutiques et corners à Paris, en province et à l’étranger.

LA MAGIE KUSMI : ENTRE TRADITION…

Kusmi Tea a su conserver les saveurs intactes des mélanges russes historiques de la maison, dont les recettes restent tenues secrètes depuis leur création. Savante alliance entre des thés d’origine soigneusement sélectionnés et des aromatisations à base d’Earl Grey et d’agrumes, ces recettes ravissent le palais des néophytes comme des connaisseurs.

La maison propose 70 variétés de thés (noirs, verts, rouges) et de thés bien-être de grande qualité en utilisant uniquement des feuilles entières importées de pays producteurs tels que la Chine, l’Inde et le Sri Lanka. Les mélanges sont aromatisés grâce aux essences les plus subtiles, telles que la vanille de Madagascar, la bergamote de Calabre ou encore les fruits et fleurs de Grasse.

… ET MODERNITÉ

La maison Kusmi innove en associant au thé des ingrédients aux bienfaits reconnus. Après le succès de l’incontournable Detox, véritable chouchou des stars et bestseller de la maison, Kusmi Tea enrichit sa ligne bien-être de six délicieux mélanges aux propriétés uniques : Sweet Love, Be Cool, Algothé, Boost, Euphoria, et le dernier né, BB Detox, Boisson Beauté au thé vert et maté, parfait pour une jolie peau.

FLAGSHIP KUSMI ET CAFÉ KOUSMICHOFF

C’est un nouveau concept qu’a lancé Kusmi à l’occasion de son ouverture sur les Champs-Elysées. En complément de l’espace boutique où l’on peut retrouver tous les thés de la marque dans leurs jolies boites colorées, les fans de Kusmi peuvent désormais s’installer à une table ou au bar du Café Kousmichoff pour déguster des classiques franco-russes qui rendent hommage à l’histoire de la maison et les incontournables desserts de l’excellente Pâtisserie des Rêves, le tout dans un cadre à la fois moderne et chaleureux imaginé par Olivier Saguez.

BOUTIQUES KUSMI TEA

Paris : Niel • Seine • Rosiers • Abbesses • Saint-Lazare • Opéra • Champs Elysées • Neuilly-sur-Seine • La Défense • Beaugrenelle • Aéroville • BHV • Galeries Lafayette

France : Aix-en-Provence • Bordeaux • Deauville • Lyon • Nantes • Nice • Rennes • Rouen • Strasbourg • Toulouse

Etranger: New-York • Montréal • Milan • Londres • Cologne

CONTACT PRESSE

+33 (0)1 58 71 20 65 presse@kusmitea.com

www.kusmitea.com

Kusmi Tea: 146 ans d’histoire franco-russe

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Une fois encore, Télérama est fier d’accompagner Paris Photo, rendez-vous international des passionnés de photographie.

Un magazine dont la vocation est de rendre accessible au plus grand nombre toutes les créations, toutes les cultures qui font la culture, peut-il ignorer la photo ?

Télérama la soutient depuis longtemps. Dans ses pages d’abord, où elle n’apparaît jamais en simple illustration, mais en contre-point, en témoignage aussi important que l’écrit. Télérama est aussi de plus en plus attentif aux meilleurs photographes – d’hier à aujourd’hui – et leur consacre portraits, entretiens, décryptages ; cherche à analyser leurs images.

Notre magazine a même consacré, depuis 1982, plusieurs hors-séries à de grands maîtres, tels RICHARD AVEDON ou RAYMOND DEPARDON. Et récemment trois albums-hommage de 68 pages à ANDRÉ KERTÉSZ, EUGÈNE ATGET et WALKER EVANS.

Notre supplément parisien Sortir propose encore nombre d’expositions à visiter ; et notre site web, riche en images, publie régulièrement des portfolios…

C’est donc naturellement, et heureusement, que Télérama est devenu le partenaire privilégié de Paris Photo.

CONTACT

ANNE DE LAGARDE Tél : +33 (0)1 55 30 56 98 Mobile : +33 (0)6 16 38 03 79Télérama, 6/8 rue Jean Antoine de Baïf - 75013 ParisE-mail : delagarde.a@telerama.fr

www.telerama.fr

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La Mairie de Paris est très heureuse d’apporter cette année encore son soutien à cette nouvelle édition de Paris Photo, devenu en quelques années le rendez-vous incontournable de la Photographie à Paris. Cet événement offre un panorama varié de cet art en perpétuel renouvellement et pour lequel la Mairie de Paris a toujours montré un grand attachement et s’y associe particulièrement en présentant, en parallèle, une grande rétrospective BRASSAï au sein de l’Hôtel de Ville.

Réunissant plus de 300 clichés originaux, l’exposition met en évidence la passion indéfectible du grand photographe pour Paris. BRASSAï a su restituer avec grâce et poésie les atmosphères et les émotions de la ville qui l’émerveille. Le Paris de nuit qui joue des ombres et des lumières, peuplé de ses noctambules : bourgeois, artistes et demi mondaines en quête d’insouciance, malfrats, prostituées... Le Paris de jour, dont le photographe se plait à révéler les beautés ignorées, chaises du Luxembourg sous la neige, amoureux sur une balançoire, brouillard sous un pont de la Seine. Ses sujets sont simples sans détail superflu car « si tout peut devenir banal, tout peut redevenir merveilleux ». L’exposition Brassaï pour l’amour de Paris, du 8 novembre 2013 au 8 mars 2014

Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Fermé les jours fériés.

CONTACT PRESSE MARIE FRANCOLINTel : +33 (0)1 42 76 49 61service.presse@paris.fr

www.paris.fr

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La RATP aime la ville, et participe tout naturellement à son rayonnement artistique et culturel : un engagement qui s’exprime notamment à travers son partenariat avec Paris Photo.

La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 17e édition de Paris Photo, rendez-vous international des passionnés de photographie contemporaine.

À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence de la vie artistique de la capitale. La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant des animations et des évènements culturels, et en invitant les voyageurs à découvrir la création contemporaine.

LA PHOTOGRAPHIE AU CœUR DE LA POLITIQUE CULTURELLE DE LA RATP

Grâce à la photographie, forme d’expression artistique accessible au plus grand nombre, l’entreprise souhaite renforcer ses liens et échanges avec tous ses publics en donnant une plus grande envergure à la politique d’animation de ses espaces, par le choix d’un parti-pris ambitieux.

Faire découvrir des artistes, sensibiliser à des sujets de société, inviter au voyage, accompagner des talents… une façon de proposer à ses voyageurs de porter un nouveau regard sur la ville.

Par la mise en place d’un nouveau rendez-vous, « La RATP invite… », l’entreprise s’engage à inviter régulièrement des photographes exposés dans des festivals ou expositions de la région parisienne, et mettre à l’honneur leur travail en investissant massivement ses espaces.

La première édition de ce rendez-vous a eu lieu du 28 octobre au 11 novembre 2013 : les quais de 10 stations de métro ont ainsi été habillés des photographies exclusives de 40 artistes du monde, sélectionnés par FRANK KALERO, directeur artistique de Photoquai.

LA RATP PARTENAIRE DE PARIS PHOTO

C’est donc tout naturellement que l’entreprise s’associe à Paris Photo, rendez-vous incontournable de la photographie, qui propose un panorama international, avec 135 galeries représentées.

En facilitant la mobilité des exposants et des très nombreux visiteurs de cette nouvelle édition de Paris Photo, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle.

Au 5e rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité de 12 millions de personnes en France et dans le monde.

CONTACT PRESSE CONTACT PARTENARIATS CULTURELS :

+33 (0)1 58 78 37 37 PIERRE AUDIGERservicedepresse@ratp.fr pierre.audiger@ratp.frwww.twitter.com/groupeRATPwww.facebook.com/RATPofficiel

www.ratp.fr

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RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS

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INFORMATIONS PRATIQUES

Dates : 14-17 novembre 2013Vernissage : 13 novembre 2013

Lieu : Grand Palais - avenue Winston Churchill - 75008 Paris

Horaires

Mercredi 13 novembre11h – 14h : GUEST opening (badges GUEST uniquement)14h – 17h : VIP opening (badges VIP uniquement)17h – 21h30 : vernissage public (sur invitation)

Jeudi 14 nov. au dimanche 17 nov.11h – 12h30 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement)12h30 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public

AGENCE DE PRESSEContact presse : Claudine Colin Communication Contact : MARIKA BEKIER

28 rue de Sévigné – 75004 ParisT. +33 (0) 1 42 72 60 01F. + 33 (0) 1 42 72 50 23E. parisphoto@claudinecolin.com

DOCUMENTS PRESSE

N’hésitez pas à vous rendre sur la section de presse du site Internet de Paris Photo : www.parisphoto.com/fr/presse/paris pour consulter les documents mis à votre disposition.

A votre disposition dans la rubrique « Presse » :

- la liste des galeries et éditeurs- le programme « A Paris pendant Paris Photo »- le dossier de presse- des images libres de droit (accès réservé à la presse – mot de passe à demander à parisphoto@claudinecolin.com)

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EQUIPE DE PARIS PHOTO

Commissariat

Directeur : JULIEN FRYDMANResponsable exposants : BÉATRICE ANDRIEUXResponsable VIP et Institutions : DAMIEN THOMASSE

Coordination : AGATHE MOULONGUET

Communication et partenariat

Communication et partenariats : ANABEL BOUKHITINEChargée du Plan Média : EMMA LOOSResponsable des éditions : KATHERINE COLIN

INFORMATIONS GENERALES

Reed Expositions France52/54 quai de Dion-Bouton – CS 8000192806 Puteaux cedex, FranceT. +33 (0)1 47 56 64 69F. +33 (0) 1 47 56 64 78E. info@parisphoto.fr www.parisphoto.com

La conception de l’identité visuelle de Paris Photo est réalisée par Cléo Charuet – Cleoburo –, directrice artistique, graphiste et réalisatrice. De l’imprimé à l’animé, sa vision 360° lui permet d’aborder autant des identités de marque, des campagnes publicitaires, des images de mode, que des magazines, des livres et des films. Elle a notamment conçu les multi primés packaging Monoprix.

14.17 NOV 2013GRAND PALAIS

DOSSIER DE PRESSE

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