Poesía española años 70

7/23/2019 Poesía española años 70

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Notas para el estudio de la poesía española del 70

La década del 70 es un período fructífero dentro de la lírica peninsu-

lar. Es un fenómeno de escasos precedentes en su campo, dada la calidad

y pluralidad de sus voces. Pluralidad que adquiere «homogeneidad al ca-

racterizarse por negar el dogma fundamental del realismo de posguerra»,

en palabras de Guillermo Carnero

1

. Los líricos del 70 desplazan el eje del

texto poé tico hacia el lenguaje, que deja de ser ancilar, de servir para tra ns -

mitir la experiencia directa, la realidad inmediata y los problemas colec-

tivos,

y pasa a desempeñar función simbólica y autónoma hasta convertir

el poema en un objeto autosuficiente e independiente. Como consecuen-

cia inevitable de esta restauración del lenguaje, de esta transformación que

no sugiere la idea de correspondencia natural, sino que es la resultante de

reglas y artificios, la expresión recibe tal permanente y cuidada atención

que se hace concentrada, concisa, sugerente en unos; preciosista, taracea-

da, barroca en otros.

Ante la necesidad de historiar, se podría decir que el número multi-

tudinario de poetas que continúa incorporándose al canto de los «nueve

novísimos» —sólo para citar un discutido punto de iniciación— confun-

de y desorienta. Sin la perspectiva temporal necesaria, la dificultad de es-

tudiar la poesía de este ayer tan vivo se acrecienta ante el aluvión de an-

tologías, revistas literarias y colecciones poéticas que promueven más y

más voces. De ahí que nos preocupe hoy destacar en tan abigarrado pa-

noram a, un a o bra de innegable valor y originalidad, la ob ra del j>oeta gra-

nadingLAntoruQ Carvajal, que no ha recibido, en nuestra opinión la aten-

ción crítica que merece.

Estimulados por la hermosura y ambigüedad de su poesía nos propu-

simos desentrañarla hasta encontrar su «diagrama», su dibujo semiótico.

Las conclusiones de nuestro estudio fueron expuestas y discutidas en el

GUILLERMO

CARNERO,

«La corte de los poetas». Revista de Occidente Abril 1983), pp . 44-60.

AIH. Actas VIII (1983). Notas para el estudio de la poesía española del 70. MIRTA CAMANDONE DE COHÉN



302 Mirta Camandone de Cohén

Primer Congreso de Semiótica e Hispanismo, celebrado en Madrid en ju-

nio de 1983.

Estimulados por los resultados obtenidos con la aproximación semió-

tica, nos hemos propuesto llamar la atención de la crítica sobre esta obra

que ha pasado poco menos que inadvertida dentro de esa riqueza de vo-

ces que ya señaláramos, para proponer una revisión del panorama de la

poesía española de la última década y ubicar en sus justos medios y pers-

pectivas estos fenómenos literarios.

Como segundo objetivo de nuestra ponencia de hoy, objetivo conse-

cuente, resultante del que acabamos de enunciar, y sólo con el afán de p ro -

yectar nuestro trabajo y evitar el inmamentismo y el aislamiento del texto

estudiado, nos interesa sugerir un tipo de investigación que se acerque al

gran tema general de estos momentos: obra literaria y contexto.

Para alcanzar nuestros propósitos ubicaremos históricamente el traba-

jo poético de Carvajal para, luego de revisar la crítica que recibiera, con-

siderar sus elementos originales. Desde ellos abordaremos la cuestión del

estudio de la obra literaria y su contexto.

Antonio Carvajal nació en la provincia de Granada, en 1943,

y

nunca

dejó su bella tierra. Al aislamiento cultural andaluz agregó, consciente-

mente, su voluntario ostracismo. Sus poéticas aparecidas en la antología

de Enrique Martín Pardo, 1970, y en la de José Batlló, 1974, inteligentes

y precisas, sintetizan, sin concesiones, su posición ante la poesía y la vida,

fusionadas éstas tan indisolublemente que constituyen, en sus propias pa-

labras, una forma de «entrega»

2

.

La obra publicada hasta el presente está formada por Tigres en el jar-

dín

aparecido en «El Bardo», 1968; Serenata y navaja publicado en «El

Bardo», 1973; el agotado Casi una fantasía en la colección Silene de poe -

sía de la Universidad de Granada, 1975; el nunca difundido Siesta en el

mirador en «Ancia», 1979; Sitio de Ballesteros «La Ventura», 1981; Ser-

vidumbre de paso «Calle del Aire», 1982, y Extravagante jerarquía «Poe-

sía Hiperión», en 1983, volumen que abarca la producción anterior a ex-

cepción de Servidumbre de paso y que agrega Sol que se alude hasta en-

tonces inédito como libro.

Aunque en la reseña de Extravagante jerarquía aparecida en El País

el 25 de julio de 1983, se estime exagerada la afirmación tajante estampa-

da en la solapa del libro: «Sólo la ceguera, más o menos voluntaria, de

determinados críticos ha podido eliminar de antologías y panoramas de

2

E. MARTÍN PARDO,

Nueva poesía española

Madrid, Scorpio, 1973); JOSÉ BATLLÓ,

Poetas es-

pañoles poscontemporáneos

Barcelona, «El Bard o», 1974).




Notas para el estudio de la poesía española del 70 303

la lírica española contemporánea el nombre y la obra de Antonio Carva-

jal»,

es preciso reconocer que sólo tres historias de la poesía española de

los últimos cuaren ta años incluyen la obra de nuestro po eta, y con un b re-

vísimo comentario

3

.

A sabiendas de que la crítica tiende a explicar

generacionalmente

ten-

dencias literarias y que en este tipo de quehacer se ha descuidado a Cir-

lot, a De Ory, a Labordeta —sólo para citar algunas individualidades de

la posguerra— nos sorprenden las escasas reseñas que acogieran sucesiva-

mente sus libros.

Por otra parte, parece un hecho inaudito que en la colección «Poesía

de Hiperión» aparezca la obra reunida de un autor sin prólogo, y aún más

cuando la producción de otros poetas importantes del 70 se ha publicado

precedida por estudios valiosos como el de Castellet o el de Terry pre-

sentando la poesía de Gim ferrer; el de Bou soñ o, la de Car ne ro ; el de José

Olivio Jiménez, la de Colinas.

Extravagante jerarquía

de Carvajal, sólo

tiene un «epílogo» que recoge las recensiones de

Serenata y navaja Casi

una fantasía y S iesta en el mirador

publicadas en «ínsula» y una simple

«Noticia», que apareciera en

Hora de poesía

de la pluma de Ignacio Prat,

el crítico que debería haber prologado el libro. Explica Carvajal en «Nota

del autor» las circunstancias que motivaran esta falta. Las mismas reseñas

integran el último apartado del libro

Estudios sobre poesía contemporá-

nea

con trabajos acerca de la obra de Juan Ra m ón Jimén ez, G uillen y Sa-

linas, del desaparecido Prat y prólogo de José Manuel Blecua, reciente-

mente publicado en edición postuma

4

.

La primera referencia crítica a la obra de Carvajal la encontramos en

un artículo de José Olivio Jiménez quien, al hablar de la atención a los

valores rigurosamente estéticos del lenguaje que prestan los poetas del 70,

le califica de «pulcro y a la vez recreador original de voces del pasado»

5

.

Más tarde, Vicente Granados señala la renovación de las formas métricas

tradicionles que nuestro poeta logra en

Serenata y navaja

6

.

La más re-

ciente referencia se halla en el artículo citado de G. Carnero en el que, al

estudiar las características de la última promoción poética de posguerra,

el crítico señala como constante de la misma «la atención a un lenguaje lo

3

F .

RUBIO

y J. L.

FALCÓ, Poesía española contemporánea

Mad rid, Edit. Alham bra, 1981);

JOA-

QUÍN

MARCO, «La poesía», en

E poca contemporánea

Vol. VIII de

Historia y crítica de la literatura

española Barcelo na, Ed itorial crítica, 1980), pp . 109-317; EMILIO MIRÓ, «La poesía desde 1936», en

Siglo XX, Vo l. IV de Historia de la literatura española Mad rid, Ta urus , 1980). pp . 327-389.

4

IGNACIO PRAT Ma drid, Ta uru s, 1983).

5

J . O .

JIMÉNEZ, Diez años de poesía española: 1960-1970

en el libro del mism o nombr e Ma-

drid, ínsula, 1972), p. 26.

6

«N otas sob re la última poesía española 1965-1974),» en L a poesía y los poetas eds. M. ALVAR

y col. Málaga, Instituto d e Cultura d e la Dip utación Pro vincial, 1974), pp . 127-141.




304 Mirta Camandone de Cohén

más rico posible» y cita como ejemplo «la recreación de la poesía del

Barroco», que se puede constatar en la obra del poeta granadino.

Si emprendemos la lectura de la misma desde las coordenadas estéticas

de la época, vemos que, en efecto, integra y ayuda a configurar esas ten-

siones fundamentales que, continua e intensivamente, se delinean desde

Arde el mar de Gimferrer, 1966, a Dibujo de la muerte de Carnero, 1967,

y Tigres en el jardín del mismo Carvajal, 1968, hasta Hímnica de Luis

Antonio de Villena, 1979.

El poema «Servidumbre de paso», que abre el libro del mismo nom-

bre, decribe metafóricamente las etapas de su poesía en el proceso de rein-

vención de la lengua. Al cotejar este texto sintetizador con su propia pro-

ducción y la de otros miembros del grupo advertimos que ese preciosis-

mo lingüístico responde a una poética original que, partiendo de la re-

pristinadora base común, se ha enriquecido desde los comienzos mismos,

con aportes personales y se mantiene integrada, metamorfoseándose de

continuo en el la obra hasta ahora publicada.

Centramos nuestro análisis semiótico en Casi una fantasía porque, a

excepción del «p reludio », el libro fue com pu esto en 1963, tres años antes

de la publicación de

Arde el mar

que se señala generalmente como el ini-

cio de la poesía «nueva». El poemalibro, aunque obra de-un precoz joven

de veinte años, revela una unidad cíclica, en cuanto al tema biográfico que

desa rrolla y m usica l, en lo relativo a la idea y a la form a. Ta mbién refleja

de manera ejemplar la intención poética inferible por vía simbólica de to-

dos los textos del autor; crear una poesía para ser dicha, en la cual la me-

lodía de la idea se enlace a la melodía de la palabra con el propósito de

formar un todo bello y perfecto.

Con la lectura de la obra comprobamos que detrás de la taraceada su-

perficie de cada libro hay una obra que es original porque:

a N arr a la biografía lírica del hab lante po em ático . Revela la dialéc-

tica entre cognición y deseo, entre la aspiración al autoconocimiento y al

amor. A través de un amplio espectro de emociones y sentimientos, fun-

didos en mítica unidad de pasión e imagen, el hallazgo de la voz poética

coincide con la realización del amor.

b En ese pro ceso dialéctico se pasa de la alegría y el gozo de la na-

turaleza sensual y emblemática, al dolor y al desencanto originado por el

cambio de la escena pastoril a la ciudadana y sus consecuencias en lo in-

dividual y social. Se revela la preocupación por el hombre, por la reali-

dad, por la política. El lenguaje preciosista esconde dura crítica, se en-

frenta a la actitud de los demás con decidido tono y acusado carácter

pugnat ivo.

c El cultiv o de las formas estróficas tradicionales alcanza el grado




Notas para el estudio de la poesía española del 70 305

de virtuosism o en complejísimas estructuras m usicales estrechamente vin-

culadas a ideas y sentimientos expresados. Las equivalencias de sonidos

se proyectan en las secuencias como principios constitutivos, de tal ma-

nera que implican equivalencias semánticas inevitables. Baste citar como

ejemplo la elección y número de los sones, la combinación de los motivos

en contrapunto, la arquitectura y léxico musical del poemalibro

Casi una

fantasía y los doce sonetos que integran cada una de las dos partes de Si-

tio de Ballesteros.

d) El uso de referencias culturales no com une s en la poesía de la dé -

cada, en una fundición asombrosa de textos que agrupamos en tres

categorías.

1. Las ilustraciones de la

Iconología Deorum

de Nurnberg, 1680, y

de los otros muchos aspectos gráficos, evidentemente ostensivos, que

transcriben las propiedades culturales que se atribuyen a los objetos en

Casi una fantasía.

2.

Las «Emu ladas canciones», «Algunas mu danz as sobre temas de

desengaño de amor de Don Pedro Soto de Rojas», «Variaciones dolien-

tes», «Letrilla so bre un estribillo prop io», de Servidumbre de paso en otra

encomiable y confesada transformación de verso y asunto ajenos y suyos

con «empaste propio», como el poeta los llama.

3. Las expresione s lexicalizadas, sintagmas fijos consa grados po r el

uso, refranes y dichos, versos ajenos copiados de la literatura española

que van desde los Siglos de Oro hasta los textos suyos propios y los tra-

ducidos de los simbolistas franceses. Todos juntos producen el efecto de

extrañamiento que desautomatiza el lenguaje creando, como en los casos

anteriores, nuevos significados que surgen según el ideolecto que organi-

za el poema. Esos textos trabajados, entretejidos, con su referencialidad

cruzada, subvertidos por ciertas prácticas discursivas, obligan a una lec-

tura intertextual, la cual descubre una obra que va más allá de la «recrea-

ción del barroco». Música, belleza, perfección revelan no sólo la imagen

de la existencia centrada en un amor, en un éxtasis amoroso que trascien-

de el gozoso erotismo andaluz al transmutar en alegría y victoria del re-

chazo del mundo, sino que descubren las situaciones socioculturales con-

comitantes a la aparición de este tipo particular de poesía en la década del

70

7

.

7

Agradecemos al profesor A. Góm ez Moriana, de la Universidad de Montrea l, sus preguntas

y observaciones a nuestro estudio semiótico en el Primer Congreso de Semiótica e Hispanismo y en

particular su excelente artículo: «La subversión del discurso ritual: una lectura intertextual del La -

zarillo de Tormes»

RCEH IV, N.° 2 1980), pp . 133-154, que no s ha abier to vías de estudio en éste

y otros trabajos.




3 6 Mirta Camandone de Cohén

Hasta aquí hemos intentado exponer someramente los resultados de

nuestro estudio, estudio que ha part ido de la investigación semiótica de

los textos,

con el

vivo deseo

de

apelar

a

crítica

y

lectores

de una

obra rica

y valedera. Pe ro no queremos quedarnos en un trabajo individual que po-

dría llegar a ser monog ráfico y meramente propedéutico. Abocados en el

presente a la ardua tarea de historiar la poesía de posgue rra, enfrentamos

el hecho indiscutible de la relativa re presen tatividad de verdades de las cua-

les no alcanzamos a establecer cuantificaciones proporcionales, y queda-

mos al fin trabajando en «an tologías» de la literatura.

Por otra parte, muchas reflexiones nos ha provocado la poesía de los

70 en estrecha relación con la bibliografía sobre teoría literaria que día a

día

se

publica.

Así la

poesía

de

Carvajal,

con sus

lexías,

con sus

emula-

ciones, con sus músicas, nos hace pensar que no es prod ucto aislado, re-

sultante de un caprichoso afán individu alizador, de originalidad, sino que

es el fruto verificable de una tradición cultural de lecturas, m odelos y mo-

tivos trabajados, pulidos, inventados. Así la obra del profesor An tonio

García Berrio nos ha demostrado la necesidad de «globalizar resultados

analíticos y ampliar el contorno general de una entidad textual», para de-

finir a cada autor en contraste por las vías de la tradición que sigue o que

eíude. «Forma, autor y poema son productos y precipitaciones de una

energía que llamaremos tradición» afirma el estudioso, y nos propone un

tipo de investigación que nos lleva a la consideración de la obra literaria

y de su contexto, vocablo que ha de ser entendido como «contorno l i te-

rario», «interno», «activo» e «inmediato». Hemos visto cómo en muchos

estudios se piensa en los determinantes que las situaciones materiales, his-

tóricas y sociales de su entorno crean a un texto, él nos propone consi-

derar los motivos literarios del género y de la época, de la tradición poé-

tica en sus investigaciones sobre el soneto de los Siglos de Oro por

ejemplo

8

.

Gui l lermo Carnero, en el artículo citado ya señala como característi-

ca

de la

poesía

del 70 la

aparición

de

reflexiones metapoéticas

en el mis-

mo discurso lírico. En la ponencia sobre el trabajo de este poeta, que leí-

mos en el VII Congreso Internacional de Hispanistas señalamos cómo el

conocimiento que Carnero poseía de la teoría literaria, había hecho posi-

ble esta reflexión. El conocimiento pro fundo que Carvajal tiene de las for-

mas métricas españolas —su tesis doctoral es el estudio de las mismas—

le ha permitido, junto a sus inegables cualidades de creador, aportar una

8

J. S. PETÓFI y A. GARCÍA BERRIO, ingüística del texto y crítica literaria Madrid, Albe rto Co -

razón, editor, 1978).




Notas para el estudio de la poesía española del 7 3 7

obra singular que ofrece notas positivas de riqueza en cuanto al uso del

lenguaje en el ambiente lírico de la década. Su afán de crear una poesía

para ser dicha en la que la melodía d e la idea vaya unida a la melodía de

la palabra alcanza plenam ente su cometido en la obra hasta ho y d uplicada.

No tenemos cautela alguna en aceptar el valor que la teoría poética y

la tradición literaria tienen para la poesía española de la década del 70.

MlRTA CAMANDONE DE COH ÉN

University of Toronto


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