POP ART

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El arte pop será la manifestación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología, de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo.

El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway, crítico británico, utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad , los carteles y revista y el diseño, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo.

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert

Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres

de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.

Equipo Crónica: “Las Meninas”. Interpretación del cuadro de Picasso

Nace en Valencia en 1964 y se desarrolla durante el último período del franquismo y la

transición hacia la democracia. En su origen estuvo formado

por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el

grupo.Lo que más llama la atención

del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su

propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero

sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.

Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.

Richard Hamilton

Acrílico sobre lienzo200 x 200 cm1970. Toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea.

"El Vigilante"

  - Equipo Cronica

Equipo Crónica - La Antesala.

Experimentan con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.

El arte de la descontextualización.

Los artistas de la figuración narrativa encuentran un campo de experimentación extraordinario en la pintura de los maestros (Rembrandt, Velázquez, Matisse…); la descontextualización  de las obras mediante yuxtaposiciones, distorsiones formales o añadiduras saca a las obras maestras de su estetismo y su neutralidad cultural. Arroyo o  Equipo Crónica hacen de la citación pictórica una máquina de guerra contra el franquismo y contra las visiones estereotipadas de la Historia. Cueco inscribe el mito de Dánae en la vida cotidiana contemporánea. El estatus de las obras maestras es ambiguo: convertidas en productos de consumo cultural, conservan una considerable fuerza estética pero sirven de referencia para encarar una reflexión sobre el mundo de hoy. Esa es la ambigüedad que confrontan los pintores de esta corriente, inventando, entre utilización crítica y citaciones respetuosas, una relación diferente con las imágenes del arte y de la Historia.

El emir contempla el suplicio de Manuel Gago (1969), obra de nuestro peculiar Pop Art que es el El Equipo Crónica. En esta serigrafía se mezclan personajes del popular tebeo El guerrero del antifaz con la figura de San Felipe del  cuadro de José de Ribera El martirio de San Felipe.

Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Roy Lichtenstein: “Dr. Waldmann”, 1.979

El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos».

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Roy Lichtenstein, "Tintin in the New World," 1993

Andy Warhol (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art

Uno de los mejores

representantes del

movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba

a partir de variaciones

fotográficas de un mismo

tema mítico.

Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.

Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos comerciales icónicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. Sus amigos le aconsejaron pintar las cosas que más amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su primera exposición de importancia pintó las famosas latas este cuadro, que según decía había sido el almuerzo más frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en Nueva York, un precio irrisorio si lo comparamos con los 6 millones de dólares obtenidos más recientemente por la misma obra.

Warhol también amaba a las celebridades, y por ello decidió pintarlas.Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn Monroe, o Elizabeth Taylor