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Cronología: finales del siglo XVIII, primer tercio del XIX.
Contexto histórico: Revolución demográfica. Difusión de la revolución
industrial. Restauración. Revoluciones liberales del 20-
30-48. Movimientos nacionalistas Unificación italiana y alemana. Independencia de Grecia
Contexto histórico
Metternich: líder de la RestauraciónGARIBALDI
Héroe popular de la unificación italiana
LECOMTE: Combate en la calle Rohan (1830)
Reacción frente al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo. Individualismo. Subjetividad: expresión de los sentimientos, concebidos frecuentemente como pasión. Espíritu de rebeldía. Predominio de las artes figurativas, más receptivas al sentimiento que la arquitectura. Naturaleza que trasciende al hombre. Éste buscará en ella un cómplice de sus estados de ánimo. Interés por lo exótico. Temática: paisajes, exaltación de sentimientos, episodios históricos (lucha por la libertad) Lo bello: aquello que provoca sentimientos. Lo sublime: aquello que provoca sentimiento de miedo, vacío. Lo pintoresco: naturaleza que parece distanciarse de lo cotidiano.
Características generales I
FRIEDRICH: Arco iris en paisaje de montaña (1810)
FRIEDRICH: La entrada del cementerio (1825)
“Wilhelm, muchas veces ignoro si estoy en este mundo! Y … si consigo otras dominar la melancolía y Lotte me concede el mísero consuelo de desahogar mi opresión regando con lágrimas su mano … tengo que irme de allí, salir fuera y vagar errante por los campos; ¡escalar la escarpada montaña sería entonces mi deleite, y abrirme un sendero por el bosque intransitable, por los matorrales que me acribillan y las espinas que me desgarran! ¡Entonces me siento mejor! ¡Algo mejor! Y si en mi caminar caigo rendido por el cansancio y la sed, a veces muy entrada la noche, cuando la luna me ilumina desde lo alto del cielo, me siento un tronco tortuoso en el bosque solitario, para aliviar aunque sólo sea un instante mis plantas sangrantes y me quedo dormido en una calma agotadora a los resplandores del crepúsculo. ¡Oh Wilhem! La solitaria morada de una celda, el áspero hábito y el cilicio serían bálsamo por el que suspira mi alma. ¡Adieu! No veo más final para esta desdicha que la tumba”GOETHE: Las desventuras del joven Werther
Características generales II
FRIEDRICH: Caminante sobre mar de nubes (1818)
FRIEDRICH: Dos hombres contemplando la luna (1818)
Historicismo. Inspiración en los estilos medievales (románico y gótico) Rechazo a la racionalidad clásica. Exotismo inglés: inspiración en arquitecturas orientales.
La arquitectura romántica
GAU: Iglesia de Santa Clotilde (1846-57)
GARTNER: Iglesia de San Luis (1844)
La arquitectura romántica en Gran
Bretaña
TAJ MAHAL: 1631-1654
BERRY: Casas del Parlamento (1836-65)
NASH; John: Pabellón real (1815-22)
Abadía Westminster (XIII-XV)
Temática: Paisajes (indefensión del hombre ante una naturaleza omnipotente), Exaltación de sentimientos. Episodios históricos: lucha por la libertad, rechazo a la guerra. Exotismo. La muerte (cementerios), la enfermedad (mental), los sueños.
Lo bello: aquello que provoca sentimientos. Lo sublime: lo grandioso, lo desmesurado aquello que provoca sentimiento
de miedo, vacío, intranquilidad. Lo pintoresco: la belleza se puede encontrar en lo cotidiano. Composiciones complejas y de gran dinamismo, movimiento. Ejercicio para Navidad en página 75
La pintura romántica
FUSSLIPesadilla nocturna (1802)
GROS: Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1802)TURNER: El naufragio
GERICAULTLa loca (1822-23)
GERICAULTEl maníaco del juego (1819-22)
GERICAULTEl maníaco militar (1819-22)
GERICAULT: Cleptómano (1818-19)
La pintura romántica en Francia
GERICAULT
GERICAULT: El naufragio (1821-24)
GERICAULT: Gato muerto (1821)
GERICAULT: La balsa de la Medusa (1822-23)
DELACROIX: Matanza de Quíos (1824) DELACROIXGrecia moribunda en las ruinas de Missolonghi (1826)
La pintura romántica en Francia DELACROIX
DELACROIXLa muerte de Sardanápalo (1827)
DELACROIXMujeres de Argel (1834)
DELACROIX: La libertad guiando al pueblo (1830)
La pintura romántica en Gran BretañaCONSTABLE
CONSTABLE: El carro de heno (1821)CONSTABLE: Catedral de Salisbuty (1831)
La pintura romántica en Gran Bretaña
TURNERTURNER: Aníbal cruzando los Alpes (1812)
TURNER: Lluvia, vapor y velocidad (1844)
Friedrich: Abadía en el robledal (1809-1810)
Friedrich: Monje a la orilla del mar (1808-1810)
La naturaleza imponente confrontada con la fragilidad del ser humano fue uno de los temas recurrentes del romanticismo europeo (Friedrich)
FRIEDRICH: Cementerio en el monasterio en la nieve (1817-18)
La pintura romántica en AlemaniaFRIEDRICH
FRIEDRICH: Caminante sobre mar de nubes (1818)
FRIEDRICH: Dos hombres contemplando la luna (1818)
PÉREZ VILLAAMILInterior de San Juan de los Reyes (1839)
PÉREZ VILLAAMILVista del castillo de Gaucín (1849)
EUGENIO LUCASLa diligencia bajo la tormenta (1856)
La pintura romántica en España
LEONARDO ALENZASuicidio romántico (1839)
EUGENIO LUCASPaisaje con acueducto (1875)
PRADILLA: Juana la Loca (1877)
RUDE: La Marsellesa (1833-36)
PREAULT: La masacre (1834)
SUÑOL: Dante pensativo (1864)
La escultura romántica
OBRA: Las casas del ParlamentoAUTOR: Barry (1795-1860) y Pugin(1812-1852)ESTILO: RomanticismoCRONOLOGÍA: 1836-65LOCALIZACIÓN : Londres
TIPOLOGÍA
Edificio de carácter civil, sede del Parlamento británico.
DESCRIPCIÓN I
Edificio que se ajusta al estilo neogótico. Edificio de ritmo básicamente horizontal Los pináculos y las pequeñas y grandes torres aportan la tensión
vertical que equilibra el conjunto: Torre Victoria, de planta cuadrada. Torre central, de planta octogonal y con pináculo. Torre Isabel o Torre del Reloj.
La gran fachada horizontal presenta este esquema: Cuerpos extremos:
Dos torres que sobresalen hacia delante y en altura. Cuerpo central:
Flanqueado por dos torres similares a las anteriores, pero que no sobresalen hacia delante.
Cuerpos intermedios: desarrollo horizontal.
DESCRIPCIÓN II
ORNAMENTACIÓN
Los elementos ornamentales del edificio son puramente arquitectónicos:• Pináculos.• Chapitel.
VALORACIÓN PLÁSTICA
• Gran masa horizontal equilibrada verticalmente mediante torres mayores y menores y los pináculos .
• El edificio se levanta sobre un basamento.
• A continuación los cuerpos presentan unas divisiones rítmicas verticales estrechas.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto espacial y funcional• Sede del Parlamento británico (Cámara de los Lores y Cámara de los Comunes)
• Mandado construir después del incendio que quemó prácticamente todo el edificio antiguo en 1834.• La construcción del nuevo Parlamento fue una oportunidad para la realización de un edificio de importancia nacional, que
haría del gótico un auténtico estilo nacional inglés. El concurso convocado estipulaba que el edificio habría de ser de estilo isabelino o gótico, coherente con el origen medieval del sistema parlamentario.
TURNER: Incendio del Parlamento (1835)TURNER: Incendio del Parlamento (1834)
• Inspiración en el gótico perpendicular de la abadía de Westminster (capilla de Enrique VII).
LA OBRA EN SU CONTEXTO
El neogótico
Abadía Westminster (XIII-XV)
PUGIN Líder del movimiento neogótico. Publicó con su padre varios libros de dibujos de arquitectura gótica. Fue contratado por Barry, una vez que éste recibió el encargo de reconstruir el
Parlamento en estilo gótico. Otras obras: Abadía de Erdington, Oscott College.
BARRY Su posición económica acomodada le permitió viajar y formarse en Europa,
donde admiró especialmente el Renacimiento italiano. Otras obras: Royal Manchester Institution, iglesia de Todos los Santos
(Whitfield), iglesia Ringley (Manchester), iglesia de St Andrew (Brighton)
BARRY: iglesia de todos los Santos (Whitfield) BARRY: Royal Manchester Institution
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Los autores
CHARLES BARRY
OBRA: La balsa de la MedusaAUTOR: Theodore GERICAULT(1791-1824)ESTILO: RomanticismoCRONOLOGÍA: 1819TÉCNICA: Óleo sobre lienzoLOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo del Louvre
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
• En 1816 la fragata francesa Medusa naufragó en aguas de Senegal.• El capitán y los oficiales se apoderaron de los botes salvavidas y se desentendieron de la los marineros.• Los marineros construyeron una balsa y permanecieron a la deriva durante 13 días.• De los 150 marineros, sólo sobrevivieron 15.
• Gericault elige el momento en que un grupo de los náufragos hacen señales a un barco que divisan a lo lejos.• El resto de los náufragos aparecen muertos, moribundos o abandonados a su destino.
Una gran ola amenaza por la izquierda la esperanza.
ANÁLISIS FORMAL: La composición I
Una composición piramidal ascendente desde los cadáveres hasta el grupo que hace señas al barco: pirámide de la esperanza.
Otra composición piramidal en los cabos atados al mástil.
ANÁLISIS FORMAL: La composición II
Una composición en rombo
Triángulo de la esperanza
Línea del horizonte
ANÁLISIS FORMAL: El dibujo y el color
Los colores cálidos predominan en toda la obra y permiten el acercamiento del espectador a una temática tan dramática.La pincelada es densa, violenta, provocando que el color destaque siempre por encima del dibujo.Paleta reducida: grises, beiges, blancos, terrosos.Destacan los rojizos de la ropa de algún personaje (anciano) y del harapo que ondea el personaje que culmina la pirámide.
ANÁLISIS FORMAL: El espacio
• Personajes dispuestos en profundidad, como hacia el interior del cuadro.• El espectador parece compartir más el pesimismo y la muerte (primer plano) que la esperanza (al fondo)• Teatralidad: la ola que avanza por la izquierda amenaza el esperanza del rescate y sólo es percibida por el
espectador del cuadro, no por los náufragos.
ANÁLISIS FIGURATIVO
Dramatismo Cadáveres en posiciones escorzadas (inspiración en
Miguel Ángel). Movimiento ascendente:
Moribundos tendiendo sus brazos a aquellos que hacen las señales.
Esperanzados ondeando los harapos en dirección al barco. Los vemos de espaldas.
Personaje abandonado a su destino, sosteniendo a su hijo muerto. Es el único personaje (vivo) individualizado.
LA OBRA EN SU CONTEXTOLa época
• El drama de la Medusa escandalizó y conmovió a la opinión pública francesa,• Gericault se documentó: habló con supervivientes, hizo que el carpintero de la Medusa reprodujera la balsa,
visitó hospitales…• Lectura simbólica: denuncia del régimen de la Restauración, corrupto y que “abandona” a sus ciudadanos.
Primer boceto (1816)
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor
Pintor romántico comprometido con su tiempo: asiste a tertulias de los jacobinos y los veteranos de las campañas napoleónicas.
Afán de libertad política y artística. Un viaje a Italia en 1816 le permite conocer la obra de Miguel Ángel y Caravaggio.
Estudio preciso del cuerpo humano. Uso dramático de la luz. Obras de gran tamaño.
Uno de sus temas preferidos fueron los caballos a menudo encabritado. Otro, los alienados mentales y los estudios de cadáveres. Su muerte (por la caída de un caballo) con apenas 30 años truncó la obra de uno de los grandes
pintores contemporáneos.
GERICAULTEl maníaco militar (1819-22)GERICAULT: El húsar (1812)
OBRA: La Marsellesa (o La partida de los voluntarios de 1792)AUTOR: François RUDE (1784-1855)ESTILO: RomanticismoCRONOLOGÍA: 1833-36LOCALIZACIÓN ACTUAL: Arco de Triunfo de L´Etoile (París)
TIPOLOGÍA Y ANÁLISIS TÉCNICO
• Escultura en relieve.• Altorrelieve.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
• Representa la marcha hacia París de la milicia de voluntarios para defender la República en 1792.
• Los milicianos son dirigidos por la diosa romana de la guerra, Belona, parcialmente envuelta en la bandera francesa.
• El jefe de los voluntarios, hombre ya maduro, coge por el brazo y arenga al joven del primer plano.
• El personaje de la izquierda llama a la movilización con una trompeta.
ANÁLISIS FORMALComposición
Relieve estructurado en dos pisos: Piso superior: ocupado íntegramente
por la figura de Belona con sus grandes alas.
Piso inferior: cuerpo de voluntarios en masa compacta.
Composición cerrada, abigarrada. Metafóricamente este abigarramiento
expresa la unidad del pueblo francés ante la agresión que sufría la revolución.
Composición a base de diagonales. Marcan el impulso hacia delante de la
revolución.
ANÁLISIS FIGURATIVO I
Movimiento ascendente y hacia la izquierda:
Ascendente: primacía de la figura de Belona, que ocupa ella sola toda la parte superior del relieve.
Hacia la izquierda: lo marca la propia Belona con sus piernas y brazo derecho y el guerrero del grupo inferior.
Figuras desnudas y otras vestidas con atuendo de combate (cota de malla, coraza, escudo)
Belona: pasión por la lucha, por la libertad. Con su giro hacia atrás de la cabeza parece llamar a aquéllos que todavía no se han unido a la revolución e indicar el camino hacia la libertad.
En el grupo inferior el guerrero adulto parece erigirse en el líder de la masa.
ANÁLISIS FIGURATIVO II
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Espacial y funcional• El padre de Rude fue uno de los voluntarios que, llegados de Marsella, entraron en París el 5 de julio de 1792 para
defender la República ante el ataque de los monárquicos.• En su marcha cantaban la canción compuesta por Claude Joseph Rouget de L´isle, conocida como La Marsellesa,
que se convertiría en el himno francés.• La Revolución de 1830 se consideraba heredera de aquélla revolución y por ello mandó esculpir este y otros
relieves alusivos que se ubicaron en el Arco de Triunfo.• Inicialmente los otros tres relieves se los habían encargado también a Rude, pero finalmente pasaron a otros
escultores (La paz romana, Las invasiones bárbaras y otro sobre Napoleón)
Influencia clásica: Atuendos guerreros. Zeus de otrícoli (guerrero del centro) Relieves del altar de Pérgamo.
Sentimiento absolutamente romántico: Defensa de la nación frente al invasor. Dinamismo, pasión por la libertad.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Influencias I
Zeus de otricoli (siglo IV
Relieves del altar de Pérgamo (II a. C)
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Influencias II El gesto de la diosa se inspira en el de la figura femenina de La
libertad guiando al pueblo. Giro de la cabeza. Brazo en alto.
DELACROIX: La libertad guiando al pueblo (1830)
• Escultor cercano a la causa napoleónica.• Tuvo que abandonar Francia tras el destierro del emperador a Santa Elena.• Con su regreso a París en 1827 comienza su producción más interesante.• El éxito que obtuvo con su escultura de Pescador napolitano con niño le permitió el encargo de La Marsellesa.
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor
Mercurio atándose la sandalia1834
Joven pescador napolitano (1831-33)
Napoleón despertando en la inmortalidad (1840-45)
