PRESSEmatERialE on/off - Velkommen til Aarhus Teater · PDF fileInstruktørparret Andreas M. Dalsgaard og jesper Peder- ... hvor farligt det ... inTerVieW MeD AnDreAs M. DAlsgAArD

PRESSEmatERialE

on/offAArhus TeATer scAlAURPREmiERESCala 17. aPRil - 13. maJ 2015

ARTW

ORK: YELLO

W1.D

K

nyT! on/off Til unge

50 Kr.

- det e

r billig

ere end biffen!

2Pressemateriale til ON/OFFAarhus Teater Scala, sæson 2014-15

”oMg! slå ham ihjel?”

Sådan lød den sidste chat-besked mellem to engelske teenagedrenge d. 28. juni 2003. Dagen efter blev en 14-årig dreng i Manchester stukket ned af en to år æl-dre dreng, som havde fået ordre til at slå sit offer ihjel af en britisk agent. Denne sande historie er udgangspunktet for Aarhus Teaters forestilling ON/OFF, hvor on- og offline universer smelter sammen i et crazy drama med både gys og grin. Der er urpremiere 17. april på Scala.

HveM vil jeg være i DAg? Offline er du bundet af en fysisk virkelighed. Af en krop, et ansigt, et navn. Online sætter kun fantasien grænser for, hvem du kan være, og hvad du kan gøre. Her kan du skabe din egen virtuelle virkelighed – faktisk lige så mange forskel-lige virkeligheder, det skal være.

Men hvad sker der, hvis du mister kontrollen over dine virtuelle virkeligheder? Hvis de pludselig vikler sig ind i hinanden – og helt ind i den fysiske verden, der eksisterer, når du slukker for computeren? Det finder drengene Jakob og Alexander ud af …

Instruktørparret Andreas M. Dalsgaard og jesper Peder-sen forklarer: ”Der er en stor kontrast mellem Jakob og Ale-xanders virkelighed online og virkeligheden offline. Offline har drengene nærmest ikke engang en krop, på nettet kan de være kungfu-specialister, superdansere, førsteelskere og action-helte (Smiley der bestiger Mount Everest). Online kan man være hvad som helst, det er konsekvensløst. I hvert fald umiddelbart. Her kan man skabe sig selv, sin historie og sin identitet. Her kan man opnå en nærmest guddommelig skaberkraft og blive en verdensbygger.”

BASeD ON A True lOve STOryON/OFF er et nyt stykke om nettet, men også en ældgam-mel om kærlighed, inspireret af Romeo & Julie, Cyrano de Bergerac. Stykket er baseret på en sand historie om venskab og kærlighed, der løber løbsk. En hændelse, man kunne læse om i magasinet Vanity Fair i 2005, og som har inspireret til den australske monolog I Love You, Bro fra samme år – og senest den engelske film uwantme2killhim? fra 2013.

Fortællingen er en hyldest til fantasiens evne til at opdigte en forførende spændende verden fjernt fra en grå hverdag, men samtidig et uhyggeligt eksempel på, hvor farligt det kan blive. Stykket blander kærlighed, komedie, action og gys i et tragisk univers, hvor dyb ensomhed og behov for anerkendelse får legen til at gå amok.

HveM er WiKiPeDiA?Alt det, der skabes på scenen i ON/OFF, er fysiske repræ-sentationer af, hvad der sker på nettet - og der er ingen projektioner, der er intet digitalt. På scenen er Google en karakter, som er lidt smart i en fart, og som kan hjælpe dig med alt. Wikipedia fremstilles som en figur, der har klæ-behjerne, men som er lidt tung i det og mener, at al viden er interessant. Og samtidig bliver emojii-sproget, pop ups og alle de ting, vi kender fra vores færden online, til crazy elementer på scenen.

DobbelTDebuTDe to hovedroller som Jakob og Alexander spilles af Mi-chael lundbye Slebsager og Waheid Sui. Michael blev for et år siden færdiguddannet fra Skuespilleruddannelsen, optaget umiddelbart efter i Aarhus Teaters ensemble og får i On/Off sin første hovedrolle. Waheid går på 2. året på Skuespilleruddannelsen og får sin professionelle debut oven i købet i en hovedrolle.

De øvrige skuespillere er Marie louise Wille, jacob Madsen Kvols, Kim veisgaard, Steffen Nielsen og Marie Marschner samt statisterne Sara Kim Hjortborg, rina Na-thalie Hirschorn, Thomas Porup og Peter Borg rothgardt.

”Teatret er jo i virkeligheden menneskehedens første virtuelle rum – måske udover de der hulemalerier et sted i Frankrig (Smi-ley der rejser tilbage i tiden). Jeg synes det er interessant at lade det nyeste virtuelle tiltag møde det ældste.” Jesper Pedersen, instruktør


urPreMiere Aarhus Teater Scala 17. april - 13.maj 2015

MeDVirKenDe

creDiTon/off

SkUESPillERE

MichAel lunDbye slebsAger

WAheiD sui

MArie louise Wille

jAcob MADsen KVols

sTeffen nielsen

KiM VeisgAArD

MArie MArschner

I øVRIGE MEDVIRkER

PeTer BOrg rOTHgArDT

THOMAS POruP

riNA NATHAlie HirScHOrN

SArA KiM HjOrTBOrg

on/off

AF ANDreAS M. DAlSgAArD

Og jeSPer PeDerSeN

kREATIVT TEAM

Iscenesættelse ANDreAS M. DAlSgAArD

Og jeSPer PeDerSeN

Scenografi og kostumer TOM ScuTT

nyT! on/off Til unge

50 Kr. - det er billigere end biffen!

Michael L. Slebsager Waheid Sui

Jacob Madsen kvols Marie Louise Wille

Steffen Nielsen

sKuesPillere STATISTER

Sara kim Hjortborg

Rina Nathalie Hirschorn

Thomas Porup

Peter Borg Rothgardt

Andreas M. Dalsgaard Jesper Pedersen

on/off

AF ANDreAS M. DAlSgAArD

Og jeSPer PeDerSeN

kim Veisgaard

Marie Marschner

“Jeg var for mange år siden på ferie i Mexico og stødte på historien om de to drenge i magasinet Vanity Fair. Jeg arbejdede et års tid på ideen at lave historien til en spil-lefilm, men stødte konstant på det problem og den udfor-dring, at størstedelen af historien foregår på nettet og inde i drengenes hoveder. Noget der er meget svært at ge-stalte på film.

Det fantastiske ved teaterrummet er, at du er ude over den konvention, der siger om det er virkeligt eller ikke virkeligt. Vi sidder her, der står en skuespiller deroppe. Det er mærkeligt at bilde sig ind, at det er virkeligt og det giver en frihed til at bevæge sig imellem virkelighe-der, mellem verdener. Og der var tanken, at det i virkelig-heden også giver en frihed til at udfolde den her verden, som er online inde i drengenes hoveder i langt højere grad end et filmsprog vil kunne.”Andreas Dalsgaard, instruktør


AnDreAs DAlsgAArD Instruktør

Filminstruktør og uddannet ved Den Danske Filmskole i 2009. Modtog samme år Carlsberglegatet som Årets Fund. Har end-videre en BA i Antropologi ved Aarhus Universitet og er i dag gæsteunderviser ved bl.a. Den Danske Filmskole. Andreas har høstet stor ros for sine dokumentariske film senest med Life is Sacred (2014), som i 2015 blev nomineret til en Robert-pris og The Human Scale (2012) som året efter modtog både Green Cross Poland Award og Al Jezeera Audience Award. Fiktions kortfilmen Copenhagen vandt i 2010 prisen for Best Film ved CILECT (Liason ecoles du film). Flere af filmene er endvidere blevet vist på udstillinger og filmfestivaler over hele verden så-som Moscow Independent Film Festival, Sydney Film Festival, Miami Film Festival, Human Rights Watch Festival, Copenha-gen DOX m.fl.

cV KreATiVe TeAM

jesPer PeDersen Instruktør

Uddannet som Magister i Litteraturvidenskab fra københavns Universitet i 2006. Har siden 2009 være tilknyttet Teater Grob som fast dramaturg og Creative Advisor. I 2011 været en del af Fools of the World Unite sammen med Neander Teater ved kristján Ingimarsson, som også i 2012 stod bag publikums- og anmeldersuccessen BLAM (i øjeblikket på verdensturné). Jesper modtog som co-dramatiker på BLAM “Juryens Special Pris” til Reumert uddelingen i 2012 og blev nomineret som “Best Dance Writer” til Icelandic Theatre Awards 2013. Var dramatiker og instruktør på Club Silencio i 2013 for Teatret 770° Celcius i samarbejde med Teater Vestvolden og vil i 2015 fortsætte sit samarbejde med Neander Teater med forestil-lingen ”Airport”.

ToM scuTT Scenograf

Engelsk scenograf som senest har stået bag forestillinger som Constellations (West End/Broadway/Royal Court); king Charles III (West End/Broadway); Medea, 13 (National Theatre); Hope, The Djinns of Eidgah, The Ritual Slaughter of Gorge Mastromas, No Quarter, Remembrance Day (Royal Court); The Life of Galileo (RSC/Birmingham Rep/Uk Tour), Romeo and Juliet, The Merchant of Venice (Royal Shakespe-are Company); A Midsummer Night’s Dream, Edward Gant’s Amazing Feats of Loneliness (Headlong Theatre); The Lion, The Witch and The Wardrobe (kensington Gardens); Hamlet (Sheffield Theatres) og mange flere bl.a. også til operahuset som Royal Opera House, English National Opera, Scottish Opera og Opera Holland Park. Tom modtog i 2007 prisen ’Linbury Biennial Prize for Stage Design’ for hans arbejde med Headlong Theatre og endvidere i 2007 prisen ’Jocelyn Herbert Award’. Modtog i 2013 ‘Whatsonstage Award ‘Best


inTerneTTeT og TeATreT soM legePlADs

Til læseprøven introducerede i legepladsen som et rum, hvorfra i vil skabe forestillingen. gælder der særlige regler for netop det rum?

JESPER: Ideen om legepladsen opstod ud fra, at der på en måde er en konsekvensløshed på internettet, som vi også kender fra legepladsen. Der er selvfølgelig konsekvenser, men man opstiller selv sine regler og leger sammen med andre ud fra dem, fx ’good guy, bad guy, nu skyder jeg dig og så skal du tælle til ti, før du må være med igen”. Der er en masse frihed på en legeplads, en masse ting som voksne ikke kan se, men som børn kan se og som er ret virkelige inden for legens grænser. Og så snart du træder ud af legepladsen, så er det bare gummidæk og brædder med maling på.

Og den her rodfæstede menneskelige egenskab til ligesom at tage en hvilken som helst ting og begynde at lege med den som noget helt andet; det er en frihed til at se nye muligheder.

Rent teknisk kan man tale om internettet som noget radikalt nyt, men menneskeligt set er det en meget naturlig for-længelse af vores fysiske virkelighed. Vi har altid forlænget vores virkeligheder - bøger, oliemalerier, plakater og nettet er bare et ekstremt udtryk for det. I ON OFF levendegør vi vores egen fantasi og synliggør, at nettet ikke kun er et sted for informationsudveksling, men også en legeplads. Nettet er også et udtryk for kreativitet.

Det er samtidig også på legepladsen, at de største dramaer udspiller sig. Når man er barn, gør man sig de erfaringer, at man kan være helt opslugt af en leg sammen med nogen og så pludselig #snap# - så er der nogen, der bryder reglerne og man kommer op at slås for alvor. Den der skelnen mellem hvornår er det bare en leg – og hvornår er det alvor?, den grænse er helt vildt svær at finde – på samme måde, som når man bliver voksen og legepladsen bliver en arbejdsplads og man skal følge andre regler. Det er dog stadig de samme spørgsmål, der presser sig på: Hvornår er vi ON? Hvornår er vi OFF? Hvornår er vi inde i legen og hvornår er vi ude af den? Og måske kommer vi aldrig ud …

ANDREAS: Vi har jo en skelnen mellem ON og OFF, hvilket i sig selv er helt forkert, fordi vi aldrig er hverken det ene eller det andet fuldstændigt. Vi bliver også de roller, vi spiller.Stykket reflekterer dermed teatrets verden og det at skabe, og vi er virkelig forkælede, når vi får lov at lege på den måde. Rigtig meget af det, der skaber et teaterrum, er at lege med andre mennesker og det at lege er måske under-vurderet, for det er en meget afgørende del af det at blive menneske. Og vi skabes i mødet med andre mennesker og det er jo det, legen handler om!

inTerVieW MeD AnDreAs M. DAlsgAArD og jesPer PeDersen, AArhus TeATer D. 4. MArTs 2015

af SISSEl WOrM GlaSS (I undErvISnInGSMatErIalE)

Andreas M. Dalsgaard Jesper Pedersen

”Vi ønsker ikke at moralisere over nettets teknologiske muligheder og farer. Det er hos menneskene, der bruger det, problemerne ligger.” Jesper Pedersen, instruktør


Den VirKelige hisTorie

Knife MAniAc sTAbs boy, 14

af dramaturg Hanne lund Joensen - til programmet

Under denne overskrift bekendtgjorde Manchester Evening News, at en 14-årig dreng var blevet stukket ned. Politiet efterlyste en gerningsmand, der tilsyneladende uden motiv havde stukket drengen ned i et uprovokeret angreb.

Begivenheden fandt sted i en forstad til Manchester i juni 2003. Den 14-årige havde befundet sig i en smøge ved et indkøbscenter sammen med sin 16-årige ven. En mand havde truet dem med en kniv, trængt den 14-årige ind i en gyde og stukket ham i maven og brystet. Den 16-årige ringede efter en ambulance og fortalte, hvad der var sket. På baggrund af den forklaring udsendte politiet deres eftersøgning.

Men forklaringen holdt kun, indtil politiet fik gennemset overvågningsbåndene fra et kamera tæt på gerningsstedet. Herefter stod det klart, at det kun var de to drenge, der havde været til stede under overfaldet. Den 16-årige blev anholdt for drabsforsøg på sin 14-årige ven. 4 måneder senere blev endnu én anklaget i sagen, nemlig den 14-årige selv. Han blev anset som medskyldig og stod anklaget for tilskyndelse til mord. Begge drenge erklærede sig skyldige. Det var første gang i England, at nogen var blevet kendt skyldig i tilskyn-delse til mord på sig selv.

Drengene blev begge idømt straffe med udvidet tilsyn. De måtte bl.a. kun være online under opsyn, og det blev dem forbudt at kontakte hinanden. Efter 4 måneders efterforskning stod det nemlig klart, at det var på internettet byggestenene til drengenes forbrydelse var blevet støbt.

Drengene havde kontakt over nettet igennem 9 måneder forud for overfaldet, og det var den historie, der havde udspil-let sig her, der til sidst endte med den opsigtvækkende dom. Men ud over det rent retsligt spektakulære er det er en hæn-delse, som har inspireret flere til mere fiktive værker. Hændel-sen har inspireret til den australske monolog I Love You, Bro fra 2005, som har spillet på flere scener i Europa og senest til den engelske film uwantme2killhim? fra 2013. Og det er også den historie, som stykket On/Off baserer sig på.

Læs hele historien her (på engelsk):http://www.vanityfair.com/news/2005/02/bachrach200502

ON/OFF er baseret på en virkelig historie om to drenge, hvis kærlighedshistorie på internet-tet endte i blodigt alvor.


We liVe in Public Dokumentarfilm af Ondi Timoner (Interloper Films 2009)

Det er lige til en Facebook-paranoia. Så foruroligende er Ondi Timoners ‘We Live in Public’, der gennem den legen-dariske internet-pioner Josh Harris fortæller historien om, hvordan vi velvilligt overgiver dele af os selv til internettet i selveksponeringens tjeneste. Josh Harris forudså mange år før nogen anden den udvikling. Han opfandt Big Brother, før det var opfundet, og indlogerede som en ‘Warhol of the Web’ 100 mennesker i en kælder i New York under konstant net-overvågning, ligesom han senere broadcastede sit og kæresten Tonyas liv på nettet under titlen ‘We Live in Public’. I begge tilfælde viser filmen, hvordan eufori over selvekspo-neringen knækker over i sammenbrud. Filmen er både en beskrivelse af en essentiel del vores kollektive historie og et tankevækkende portræt af en vanvittig visionær, der tvinger os til at spørge os selv: Do I want to live in public?https://www.youtube.com/watch?v=NM_n8j9TS7c

i eT forholD MeDProduktion og tilrettelæggelse: Krister Moltzen (2013)

Er du på Facebook? Hvem er du venner med? Hvad kan du lide? Er du i et forhold med nogen? Eller måske du har mødt en – på Facebook?

Third ear er et digitalt magasin, der fortæller historier med ord, lyd og billeder. Deres podcast #027 er en kærligheds-historie mellem en dreng med mange identiteter og en pige, der først meget sent opdager, hvad der er på spil.kærlighedshistorien begynder på Facebook og fortsætter langt ud i det virkelige liv. Den er fyldt med uforudsigelige drejninger og masser af modstand. Det er en af den slags historier, hvor skæbnen vil sætte enorme forhindringer i vejen for det stakkels elskende par.

insPirATion:

Vi oVergiVer os Til inTerneTTeT i selVeKsPoneringens TjenesTe

http://thirdear.dk/arkiv/forhold/


ders behov. Jacob aflæser Alexanders behov og lyster og gennem denne aflæsning, så fodrer han ham med historier og fortællinger, mennesker og identiteter.

JESPER: Jacob påtager sig mange forskellige identiteter og han er en fantastisk forfatter. Han har ikke nogen master-plan, det er ikke en roman, han har skrevet på forhånd og han tager en dag ad gangen. Han er i virkeligheden som en DJ, der sampler fra alle verdener, lægger det sammen i nogle tracks, så dansen fortsætter. Jacob sætter legeplad-sen og opstiller de regler, Alexander må lege indenfor – han inviterer Alexander ind og giver ham det, han gerne vil have og kan se, hvad han vil have næste gang. Det er en specifik form for storytelling.

ANDREAS: Det, der er det risikable, men også det fascine-rende ved nettet er, at det sådan set bare er en fortsættelse af en leg, vi altid har leget; den er bare ret grænseløs i sine muligheder.

Jacob skaber 97 karakterer og de to drenge får udvekslet 30.000 siders tekst over ret kort tid. Og det er jo en vanvittig produktivitet. På den måde udgør nettet jo også noget, der kan minde om et misbrug. Flere undersøgelser har vist, hvor meget adrenalin, der udskilles i hjernen, når vi er på nettet og for de her to drenge, bliver det kørt ud i ekstremer.

Hvordan flytter man så det univers ind på Scala?

JESPER: Det ved vi ikke! Du er for tidligt ude! (smiley der blinker)

Ok, lad mig spørge på anden måde: De regler i sætter op for jeres arbejde med iscenesættelsen, hvordan ser de ud?

ANDREAS: Det er jo så her, at vi tager legen meget bogsta-veligt – og reglerne! Alt det vi skaber på scenen skal være

fysiske repræsentationer af, hvad der sker på nettet - og der er ingen projektioner, der er intet digitalt. Og det er så de regler, der definerer vores leg og det rum vi er kreative indenfor. Hvordan gør vi fx Wikipedia til noget, der er fysisk på scenen, hvilke karaktertræk har han? Han har klæbe-hjerne, han er nok lidt tung i det, for han skal bruge rigtig lang tid på at fortælle og han har ikke rigtig nogen fornem-melse for, om folk synes det er spændende eller ej, fordi han mener, at al viden er interessant. Han har et kostume, som folk hele tiden kan skrive på, for det er sådan, han indsamler viden. Og så har vi Google til gengæld, som er lidt smart i en fart og kan hjælpe dig med alt. Han er lidt en kleptoman, der stjæler dine informationer og sælger dem tilbage til dig samtidig med, at han hele tiden uddeler småkager (cookies). Og det skaber et virkelig interessant rum for, hvordan man kan finde på ting.

JESPER: Google og Wikipedia er også et helt særligt sæt ’fysikaliteter’. Det, der er specielt for dem, er, at den ene er en søgemaskine og den anden en open source site. Og de er selvfølgelig med, fordi de er to store tilstedeværelser på nettet. Måden, som de er på, måden vi arbejder med dem på, når de er uden baggrundshistorie er at sætte dem op i kontraster – i det binære system – på den ene side en søgemaskine – på den anden side en, der ved noget. Viden over for hastighed. Google og Wikipedia farves gennem stykket af den måde drengene bruger dem på og i takt med, at drengenes univers bliver mere og mere paranoidt og mærkeligt, så gør deres også.

ANDREAS: Og så er vi igen tilbage ved ON OFF-tankegan-gen: I første halvdel af stykket er nettet lyst, det er ON, det er fyldt med kærlighed, det er sjovt og bringer gode ting frem i dem. Alexander får lov at være en bedre udgave af sig selv i kraft af alt det, Jacob bringer frem i ham - og så er det, at det ligesom skifter over i OFF , hvor det, der kunne være et godt forhold, bliver destruktivt. Det, der kunne have været gode følelser, bliver til destruktion. Nettet kan være harmløst på overfladen, ganske som Google ’bare’ giver dig

gælder de regler også i prøvesalen under arbejdet med iscenesættelsen?

ANDREAS: Vi sætter hele tiden regler. Vi er hele tiden omgivet af regler for, hvordan vi leger sammen. Og i det øjeblik man begynder at se det som regler, så kan man også lege med, hvad der sker, når man ændrer reglerne. Og når vi så smider noget nyt ind i legen, så sker der noget andet, fordi der sættes nye dynamikker i gang. Og det er det, der er ret sjovt i arbejdet med skuespillerne, i arbejdet med iscenesættelsen. Det handler hele tiden om at skabe regler og det er også sjovt i forhold til publikum, for de er enormt afhængige af de regler, vi har sat op. Vi har fx sat en skil-lelinje for skuespillerne midt på scenen og overskrides den, så er det nye regler der gælder. Og det er det scenesprog vi hele tiden arbejder med.

JESPER: Titlen ON/OFF er også dramaturgien og tematik-ken; det er en binær verden, hvor vi hele tiden rejser og søger ekstremerne. Vi indeholder alle modsætninger. Dren-gene ER ikke psykopater, ej heller homoseksuelle, men de indeholder potentialet til at gå i begge retninger og leger hele tiden med grænserne. Vi har alle både det gode og det onde i os. Som teenager er du et råmateriale på godt og ondt.

ANDREAS: Og det er præcis på det tidspunkt i livet man for alvor kan ændre et menneske: Hjernen kan forstå vanvittigt komplekse sammenhænge og er samtidig pivåben. Som teenager er du ofte i en situation, hvor du enten elsker eller hader, hvor du enten er arrogant eller skrøbelig, du ser op til dine forældre den ene dag og kaster dig ud i et kæmpe oprør den næste. Det er en ekstrem tid i et menneskes liv.

ANDREAS: I ON/OFF kollapser adskillelsen af de to verde-ner undervejs. I kraft af nettet har vi en konstant stream of consciousness, som fylder os alle mulige steder fra. karakte-ren Jacob er en fantastisk fortæller og gennem sine fortæl-linger og sine mange identiteter, tilfredsstiller han Alexan-


JESPER: Og så er der stykkets naturalistiske indslag som er Sofie. På nogle punkter er hun en funktionskarakter (der er brug for hende til at få handlingen fremad) og på mange måder, er hun den eneste voksne i stykket og en intelligent fornuftens stemme. Hun spejler de to drenge, taler sig ind i deres verden, og hun er menneskelig og realistisk. Hun er den eneste karakter i stykker, der kun er i den her verden og hun bliver på den måde publikums repræsentant på scenen.

ON/OFF er baseret på en virkelig historie; hvornår stødte i på den og hvilke tanker har i gjort jer i processen?

ANDREAS: Jeg var for mange år siden på ferie i Mexico og stødte på historien i magasinet Vanity Fair. Jeg arbejdede et års tid på ideen at lave historien til en spillefilm, men stødte konstant på det problem og den udfordring, at størstedelen af historien foregår på nettet og inde i drengenes hoveder. Noget der er meget svært at gestalte på film.

Det fantastiske ved teaterrummet er, at du er ude over den konvention, der siger om det er virkeligt eller ikke virke-ligt. Vi sidder her, der står en skuespiller deroppe. Det er mærkeligt at bilde sig ind, at det er virkeligt og det giver en frihed til at bevæge sig imellem virkeligheder, mellem verde-ner. Og der var tanken, at det i virkeligheden også giver en frihed til at udfolde den her verden, som er online inde i drengenes hoveder i langt højere grad end et filmsprog vil kunne.

småkager, men så dukker der også en anden side op, som kan være vanvittigt farlig.

Hvad så med de tre karakterer fra den virkelige verden: Jacob, Alexander og Sofie. Hvordan arbejder I fysisk med dem?

ANDREAS: Det er også noget af det vi er ved at finde ud af nu, men her handler det mere om at lave et psykologisk arbejde. Verax Woynich fx, har ikke så meget psykologisk dybde og det er der en pointe i, at han ikke har. Men lige nu arbejder vi os ned i nogle psykologiske dybder for at skabe det følelsesrum, som de skal kunne spille i – fordi lige så meget som det er sjov og ballade og tivoli, så er det også en rørende historie om to små ensomme drenge i det mest skrøbelige tidspunkt i deres liv. Det skal de to skuespillere (Michael Lundbye Slebsager og Wahid Mahmoud) ned at have fat i – det skal de kunne gestalte. De er på hårdt ar-bejde, for de skal have fat i hjertet – fat i det, der gør, at det bliver virkelige følelser på scenen.

Og her har jeg vanvittig stor respekt for, hvordan skuespil-lerne er i stand til at gå ned og arbejde i det felt og finde de ting frem. Skuespillet er for mig den totale kunstform, fordi du med din egen krop dels skal arbejde med det fysiske, men også arbejde dig ned i følelsesrummet. Du skal forbinde de ting i et udtryk, hvor du har kontrol over, hvad du gør.

JESPER: I lang tid var arbejdstitlen: ”ON/OFF, en virtuel kærlighedshistorie”. Altså ideen om alt det, der næsten er virkeligt. Den største virtuelle verden er i virkeligheden vores hjerner, vores eget hoved og hele den dramatik, der ligger i den problematik, at vi tror, vi oplever verden på den samme måde, indtil den dag vi oplever, at ’fuck mand’; du har oplevet verden på en helt anden måde!! Det er der et fundamentalt drama i. Teatret er, også som en medieform, måske et af de første virtuelle rum vi har. Og vi skaber de her mærkelige rum, de her huler, hvor vi ligesom kan udleve nogle fantasier og hvor teatret virkelig er et sted, hvor vi kan afprøve de her rum. Og vi kan tage et af de nyeste rum, vi har (internettet) og gestalte det i et af de ældste kollek-tive rum vi har (teatret) og undersøge det. Og her går den binære logik igen.

ANDREAS: Langt hen ad vejen er stykket en kærlighedser-klæring til det at skabe et rum, hvor kunsten lever. Teatrets og kunstens rolle er jo netop at skabe en udvidelse af det rum, som jo i bund og grund er ret normalt og måske kede-ligt? Det er ret fantastisk, at mennesket har den her evne til at skabe alternative verdener og arbejde med komplekser af virkeligheder på én gang. Og vi er vanvittigt dygtige til at operere på mange virkelighedsplaner. Og DJ’e virkeligheder frem i et tempo som er helt vanvittigt …

DJ’e skal de to instruktører få lov til - og de bliver nu sendt tilbage i prøvesalen. Der er regler, der skal følges og brydes - og fysikalitet, der skal leges med – det bliver spændende at se den færdige forestilling!


De To VerDener i on/off

I ON/OFF optræder to verdener, en offline og en online. De fleste karakterer findes kun online og er altså en del af drengenes virtuelle univers: onlineoffline

SofiejacobAlexander

Pop-upsemojisvirareklamerm.fl.

Maria sommerhermann WurmlochVerax WoynichDaniel clark

cool cupidWikipediagoogle


PersongAllerieT i on/off

FRA 1. side i on/off manuskriptet

KArAKTerer (off)

• JACOB NIELSEN – skoleelev, en virtuel edderkop

• ALEXANDER CHRISTENSEN – skoleelev, den populære

dreng

• SOFIE – efterforsker ved politiet

KArAKTerer (on)

• MARIA SOMMER – Jacobs søster og Alexanders kæreste

• HERMANN WURMLOCH – tysk professor i astrofysik

ved CERN i Schweiz.

• VERAX WOYNICH – psykopatisk massemorder

• DANIEL CLARk – hemmelig agent fra MI6

• COOL CUPID - et datingsite

• WIkIPEDIA – en encyklopædi

ARTW

ORK: YELLO

W1.D

K

Derudover medvirker en række statister som agerer venne-anmodninger, pop-up, reklamer, opdateringsmeddelelser, virus alert, memer, osv. alle vil blive fremført på scenen af en eller flere statister, iført passende kostumer.

De bør leve op til kravene til enhver online marketingbaseret identitet: En striks karikatur af køn, værdier, race, og etnicitetHovedparten af dette materiale forefindes i teksten. det resterende materiale genereres i prøveperioden, baseret på aktuelt og populært viralt indhold

Scenerummet vil have adskillige lemme i gulvet, samt en bagvæg som udgør en farvestrålende og omskiftelig ”inter-netvæg” fyldt med objekter og symboler fra internettet. En række skjulte døre tillader skuespillere at komme hurtigt ind og ud på scenen. væggen er mobil og kan deles på midten.

hVor: En by i Danmark

hVornÅr: Nutid, eftermiddag, 3 uger efter overfaldet

nOtE: Hovedparten af forestillingen foregår i et virtuelt univers hvor søgemaskiner får menneskelige egenskaber igennem interaktionen med dem. I denne ”On” verden har Jacob skabt et chatroom dedikeret til Alexander ”alexandermånehjerte”. Med mindre andet er angivet foregår scenerne mellem Maria og alexander der.


insPirATion:

TAler Du eMoji? ;-)

I drengenes online-univers i ON OFF er der fyldt med emojis.

Emojis er tegneseriesymboler, som bruges flittigt online, på sociale medier og i sms’er. De små smilende, grædende, mjavende, kyssende, surmulende karakterer og symboler fylder efterhånden mere og mere på de digitale platforme. Og måske også her ude i den fysiske verden? For hvornår sneg ”Thumbs up” sig ind i vores fysiske verden igen? Var det mon ikke efter, at facebook lod os ”synes godt om” hinandens opslag?

Nogle vil mene, at emojis giver bedre kommunikation, fordi de forlænger vores kropssprog, tonefald og følelser ud i den digitale verden. Og de er efterhånden så integreret en del af manges chatsprog, at man bliver beskyldt for at være sur, hvis ikke ens besked indeholder en smiley af den ene eller den anden afskygning.

hVor KoMMer De frA, De sMÅ glADe AnsigTer, Kælne KATTe, lynTog, hesTe, frøer og hjerTer?Emojis blev opfundet i 1999 af japaneren Shigetaka Kurita for at appellere til de helt unge brugere af det japanske mobilnetværk. Han kaldte symbolerne for emoji, som bety-der noget i retning af ”billedord”.De japanske teenagere tog emojierne til sig, og siden har det meste af især den vestlige ungdom gjort det samme – og en hel del voksne mennesker også.

Ifølge New York Magazine bliver omtrent 470 millioner emo-jis sendt frem og tilbage døgnet rundt alene på Twitter – og det er endda muligt at se, hvilke emojis, der bliver brugt lige i dette sekund. På www.emojitracker.com registreres det, hver gang en ny emoji bliver postet – og viser eksempelvis også, at den mest populære emoji lige nu er ansigtet, der griner, så tårerne står ud af øjnene.

• På http://emojisaurus.com/ kan du selv lægge sætninger og ytringer ud – eller få hjælp til at oversætte engelsk til emoji. Fx har brugeren simon4nando lagt følgende spørgs-mål ud:• På www.emojipedia.org findes en komplet liste over emojiernes officielle navne og deres betydning. Det sprog-interessante er her, at der ikke altid er overensstemmelse mellem billedordets oprindelige betydning og den måde det bliver brugt på nu (ganske som på vores talte sprog, hvor ord også ind imellem ændrer mening over tid)

Læs mere om emojis i artiklen ” Taler du :-)? Emoji er ved at blive til et sprog” på http://www.dr.dk/nyheder/kultur/me-dier/taler-du-emoji-er-ved-blive-til-et-sprog

Opfinderen af emojies Shigetaka kurita


SæSONPræSeNTATiON 2015/16Store Scene lørdag den 25. april

Kom og vær med, når Aarhus Teater løfter sløret for den kommende sæson. Vi åbner dørene lørdag den 25. april kl. 10 og igen kl. 12 for en time fuld af overraskelser og god stemning på Store Scene.

De to sæsonpræsentationer er gratis.

Tilmeld dig her: http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/saesonpraesentation-1516/

KoMMenDe foresTillinger og begiVenheDerPÅ AArhus TeATer

i FØliNg - eN KrigSBAlleTStore Scene 28.-30. maj

Aarhus Teater, Aarhus Festuge, Sort / Hvid og Det Konge-lige Teater præsenterer krigsballetten ’I Føling’

Til maj får I mulighed for at opleve forestillingen ’I Føling’. Forestillingen er instrueret af Christian Lollike.

Oplev den anmelderroste forestilling med tre krigsveteraner og 26 dansere fra Den kongelige Ballets eksperimenterende kompagni Corpus.

Læs mere om I føling: http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/i-foeling/

PeTer BrOOK: THe SuiT ilT 15 (international living Theatre)

Scala 28.-29. maj

Hjerteskærende fortælling om utroskab under apartheiden

Under årets ILT-festival får publikum den helt særlige mulighed for at opleve en forestilling af en af vor tids mest ikoniske og prisbelønnede teaterinstruktører Peter Brook. Sammen med Marie-Hélène Estienne og Franck Krawczyk har han genfortolket forestillingen, der er baseret på den sydafrikanske forfatter Can Thembas roman THE SUIT.

Læs mere om The Suit: http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/ilt15/ Læs mere om ILT15: http://www.ilt15.dk/

Documents

PRESSEmatERialE on/off - Velkommen til Aarhus Teater · PDF fileInstruktørparret Andreas M. Dalsgaard og jesper Peder- ... hvor farligt det ... inTerVieW MeD AnDreAs M. DAlsgAArD