PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE HISTORIA DE LA MÚSICA

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN……………..pág. 3

PRIMER CURSO

1. Objetivos……………..pág. 4

2. Contenidos……………pág. 5

SEGUNDO CURSO

1. Objetivos……………pág. 7

2. Contenidos……….…pág. 8

METODOLOGÍA……………pág. 9

MEDIOS DIDÁCTICOS……………pág. 10

EVALUACIÓN……………pág. 10

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN……………pág. 10

PRUEBAS DE ACCESO A 6º CURSO……pág. 11

PRUEBA EXTRAORDINARIA………pág. 11

MÍNIMOS EXIGIBLES………pág. 11

MATRÍCULA DE HONOR………pág. 11

ACLARACIONES FINALES………pág. 11

BIBLIOGRAFÍA………pág. 12

1. Manuales, obras generales y colecciones

2. Enciclopedias y diccionarios

3. Antologías de partituras

4. Antologías de textos

5. Antologías sonoras

6. Internet

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INTRODUCCIÓN

La asignatura de Historia de la Música en los conservatorios de Grado Profesional se

conforma como una materia común de inclusión obligada en la Comunidad de Madrid según

se especifica en el Decreto 30/2007, de 14 de junio (BOCM 25 de junio de 2007). Se imparte

en el tercer ciclo, con una dedicación de hora y media semanal en los dos últimos cursos de

dicho nivel (5º y 6º) en el Conservatorio Profesional de Getafe.

Estas características definen el perfil de la disciplina que se debe adaptar a un

alumnado cuyas edades se comprenden entre los 16 y 18 años, cuyo nivel de desarrollo

evolutivo y musical ha llegado a la etapa simbólica (capacidad de abstracción de conceptos) y

debe desarrollarse hasta la sistemática (reflexión y razonamiento por vía intelectualmente

estructurada con autonomía de búsqueda y empleo de materiales musicales nuevos).

Con el objeto de conseguir la adaptación global a las circunstancias anteriores, la

materia combinará aspectos de carácter general y específico, a los que sumará a los

tradicionales conceptos estrictamente teóricos, otros esencialmente prácticos. Esto permitirá

al estudiante aprender tanto los contenidos de la disciplina como a desarrollar su propia

capacidad de búsqueda, clasificación y análisis de la información con criterios

metodológicos, sintéticos y analíticos.

El compromiso con el carácter abierto y flexible del currículo (especificado en la

LOGSE), implica realizar una continua reconsideración y evaluación de las clases y su

contenido, en un permanente proceso de innovación.

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PRIMER CURSO

Es fundamental una reflexión previa con respecto a los antecedentes histórico-

musicales del alumno: este es el primer curso en los que se tiene un contacto específico y

continuado con la materia. Anteriormente han adquirido unos fundamentos desiguales en la

multifacética asignatura de “Música” impartida en primaria y secundaria, así como en su

propia carrera musical.

Por ello debemos proveer al estudiante de una base homogénea, que se asentará en

este curso con un estudio panorámico de la cultura musical desde sus inicios hasta la

consolidación del sistema tonal en el siglo XVII incluida la primera mitad del siglo XVIII,

para continuar en el segundo curso con una visión panorámica desde la segunda mitad del

siglo XVIII hasta la actualidad.

1. OBJETIVOS

Siguiendo las instrucciones del artículo 27 de la Constitución “la educación tendrá por

objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana” por lo que dividiremos los objetivos en

generales (que afectan a la formación global del alumno) y específicos de la asignatura (en

relación directa con los contenidos).

1.1. Objetivos generales

Estimular una actitud atenta, participativa, creativa, y constante, necesaria en

cualquier tipo de aprendizaje, así como la reflexión y el análisis, fundamentadas en la

lógica intelectual

Mejorar la capacidad de expresión escrita y oral

Incrementar su autonomía y capacidad de planificación del alumno, e incentivar el

estudio de las materias con anterioridad a su exposición en clase.

Desarrollar las actitudes sociales positivas y potenciar el trabajo en grupo

Asimilar conceptos abstractos y aplicarlos correctamente a elementos concretos.

Fomentar la tolerancia y la pluralidad de opinión.

Relacionar con naturalidad la nueva información adquirida, a conceptos ya

asimilados. Aumentando el rendimiento global del alumno

Desarrollar una actitud de búsqueda de información competente y eficaz, así como de

hábitos metodológicos de estudio.

Estimular la participación y promover la realización de actividades extraacadémicas

como viajes de estudios, asistencia a conciertos, congresos, conferencias, talleres y

exposiciones.

Iniciar los conocimientos y habilidades precisos para desarrollar el futuro papel

profesional que aspira a desempeñar el alumno.

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1.2. Objetivos específicos de la asignatura.

Asimilar los conocimientos básicos de la Historia de la Música de los distintos

periodos cronológicos y estilísticos desde una orientación “panorámica” fundamental

para una comprensión estético-cultural.

Distinguir las características musicales más significativas de las distintas épocas

históricas (compositivas, formales, conceptuales) y poder definirlas y localizarlas en

cualquier formato (grabación, partitura, concierto).

Adquirir un repertorio-modelo de partituras y audiciones que permitan identificar

diferentes periodos históricos, así como sus respectivos géneros y estilos más

frecuentes.

Aprender a buscar y seleccionar por sí mismo la información, tanto general como

histórica u orientada a su especialidad, y huir de la reproducción mimética de modelos

dados, sacando conclusiones y síntesis propias.

Respetar las fuentes y citar correctamente su procedencia, indicando si se ha realizado

alguna modificación por parte del alumno.

Relacionar y experimentar las diferentes realidades actuales de la música, con sus

posibles divisiones (clásica, moderna, folklórica, etc. ) presentes en la vida cotidiana

en infinidad de circunstancias tanto en el entorno de la vida rural como urbana.

Adquirir la capacidad de contextualizar partituras o audiciones y analizarlas histórica

y estéticamente según sus características más relevantes, de una forma razonada y

aplicada al objeto de estudio.

Conocer y relacionar el proceso entre la creación musical y el contexto político, social

y artístico de cada periodo.

Iniciar un manejo habitual de la bibliografía, discografía y videografía específica de la

asignatura.

Diferenciar los dos tipos fundamentales de documentación histórica: fuentes primarias

(tratados teóricos, partituras, instrumentos, etc. de la época) y secundarias

(bibliografía sobre el tema), que permita una crítica constructiva sobre la

documentación utilizada en la materia.

Conocer a grandes rasgos la diversidad de líneas de investigación en el marco de la

materia, así como sus posibles sistemas de clasificación.

Aprender a utilizar y sacar el máximo rendimiento de bibliotecas, discotecas,

videotecas, Internet, etc. como herramientas de búsqueda de información musical.

2. CONTENIDOS

TEMA 1: LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA

1.1. Conceptos generales.

1.2. Periodización: periodo homérico, periodo arcaico y periodo clásico.

1.3. Música y filosofía en Grecia. La doctrina del ethos.

1.4. La música en Roma.

1.5. La música cristiana primitiva.

TEMA 2: LA MÚSICA MEDIEVAL

2.1. Conceptos generales.

2.2. Características y estilo de la música medieval.

2.3. La monodia religiosa. El canto gregoriano.

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2.4. La monodia profana.

2.5. Instrumentos y música instrumental en la Edad Media.

TEMA 3:LA POLIFONÍA Y SU EVOLUCIÓN DE EN EL MEDIEVO

3.1. Conceptos Generales.

3.2. El surgimiento de la polifonía. La notación y su evolución.

3.3. La Escuela de Notre Dame y la música en el siglo XIII.

3.4. El Ars Nova y la música del siglo XIV.

TEMA 4: EL RENACIMIENTO Y LA MÚSICA VOCAL

4.1.Conceptos Generales.

4.2.Contexto social y cultural de la música en el Renacimiento.

4.3.La escuela franco-flamenca.

4.4.El surgimiento de los estilos nacionales en el siglo XVI.

4.5.La música del Renacimiento en España.

4.6. Los Cancioneros y sus repertorios.

TEMA 5: EL RENACIMIENTO y LA MÚSICA INSTRUMENTAL

5.1. Los instrumentos en los siglos XV y XVI y la notación instrumental.

5.2. Organología.

5.3. Formas de la música instrumental.

5.4. La Danza.

TEMA 6: EL BARROCO Y LA MÚSICA VOCAL

6.1 Introducción: el término “barroco”, periodización, teoría de los afectos.

6.2. Características de la música barroca.

6.3. La ópera.

6.4. Otras formas vocales. La Cantata y el Oratorio.

TEMA 7: EL BARROCO Y LA MÚSICA INSTRUMENTAL

7.1. Fundamentos de la música instrumental del Barroco.

7.2. Etapas históricas. Barroco temprano, medio y tardío.

7.3.Compositores y repertorios: Vivaldi, Telemann, Händel y Bach.

7.5. La Danza.

TEMA 8: EL BARROCO ESPAÑOL Y EN AMÉRICA LATINA

8.1.La música del barroco español.

8.2. Compositores y repertorios.

8.3. La música vocal e instrumental.

8.4. La música de tecla.

8.5.El teatro lírico.

8.6. La música barroca en América Latina.

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SEGUNDO CURSO

El grado de profundización en este curso será mayor, atendiendo a su formación

musical y madurez intelectual, y se intentará que el estudiante analice de forma crítica y

sistemática cualquier tipo de información histórico-artística. Estas se situarán adecuadamente

dentro de un proceso cronológico general para comparar distintas perspectivas de estudio. A

pesar de estar continuamente refiriéndonos a músicas de etapas anteriores, el núcleo del curso

lo constituirá la música desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

1. OBJETIVOS

Los objetivos generales de la materia serán los mismos que se indican en el primer

curso, progresando en la formación integral del alumno.

1.1.Objetivos específicos de la asignatura

Distinguir diferentes niveles de profundización en la investigación y poder definirlos e

identificarlos.

Adquirir un repertorio musical más amplio y específico.

Aprender a buscar y seleccionar por sí mismo una información más técnica.

Huir de la reproducción mimética de modelos dados, sacando conclusiones y síntesis

propias.

Distinguir géneros, formas, estilos, y cronologías dentro de una época determinada.

Respetar las fuentes y citar correctamente su procedencia, indicando si se ha realizado

alguna modificación por parte del alumno.

Desarrollar la capacidad de contextualizar partituras o audiciones y analizarlas

concienzudamente desde un prisma histórico-estético, de una forma razonada y

aplicada al objeto de estudio.

Continuar un manejo cada vez más amplio de la bibliografía, discografía y videografía

de la asignatura.

Diferenciar los dos tipos fundamentales de documentación histórica: fuentes primarias

(tratados teóricos, partituras, instrumentos, etc. de la época) y secundarias

(bibliografía sobre el tema), que permita una crítica constructiva sobre la

documentación utilizada en la materia.

Conocer a grandes rasgos la diversidad de líneas de investigación en el marco de la

materia, así como y sus posibles sistemas de clasificación.

Relacionar conceptos estéticos, históricos y musicales como un todo interrelacionado.

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2. CONTENIDOS

TEMA 1: EL CLASICISMO

1.1. Cambios culturales y estéticos.

1.2. La evolución de los instrumentos del barroco al clasicismo.

1.3. La creación de nuevos instrumentos.

1.4. La publicación de Tratados para la educación musical.

1.5. La orquesta del clasicismo como conjunto instrumental.

1.6. La música de cámara.

TEMA 2: LA ESCUELA DE MANNHEIM

2.1. La Corte de Mannheim.

2.2. Los Stamitz y sus aportaciones a la escritura orquestal.

2.3. La Orquesta de la Corte Mannheim.

2.3. Otros compositores y sus obras de la Corte.

TEMA 3: EL CLASICISMO Y SUS COMPOSITORES

3.1. Obras y autores más representativos.

3.2. J. Haydn. La Creación.

3.3. W. A. Mozart. La ópera.

3.4. L. V. Beethoven. Las sinfonías.

TEMA 4: EL ROMANTICISMO

4.1. Música vocal.

4.1.1. La ópera.

4.1.2. El oratorio y la música sacra.

4.1.3. El lied.

4.2. Música instrumental.

4.2.1. La sinfonía y el concierto.

4.2.2. La música de cámara.

4.2.3. El piano.

TEMA 5: EL FIN DE UNA ERA

5.1. Post Romanticismo.

5.2. Las nuevas tendencias.

5.3. Los nacionalismos.

TEMA 6: NUEVAS TENDENCIAS EN EL SIGLO XX

6.1. Introducción: pluralidad de estilos en el siglo XX.

6.2. El Impresionismo.

6.3. Nuevos nacionalismos y estilos emparentados con el folklore.

6.4. La Segunda Escuela de Viena: expresionismo, atonalismo y dodecafonismo.

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6.6. Las vanguardias musicales.

6.7. El Neoclasicismo.

6.8. La música española del siglo XX.

TEMA 7: MÚSICA POSTERIOR A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

7.1.Introducción.

7.2.El Serialismo Integral.

7.3.La Aleatoriedad.

7.4.Música concreta, electrónica y electroacústica.

7.5.Otras corrientes: música textural y música estocástica.

7.6.La música en la era postmoderna.

TEMA 8: LA MÚSICA POPULAR URBANA. EL JAZZ, EL ROCK Y EL POP

8.1. Introducción. La música tradicional y la música popular urbana.

8.2. Evolución histórica del jazz. Etapas.

8.3. El rock y el pop como fenómenos sociológicos y culturales.

METODOLOGÍA

Los alumnos, a punto ya de finalizar las Enseñanzas Profesionales, deben comprender

la necesidad de adquirir una base general de historia de la música, y sus posibles aplicaciones

prácticas en diferentes campos (comprensión conceptual, interpretación, análisis,

composición, crítica musical, investigación, etc.)

No es conveniente que la clase se transforme en un espacio de recepción de

información, en la que el alumno asista para simplemente recoger apuntes que luego

memorizará de cara al examen. Hay que recurrir a diversas estrategias metodológicas que

impliquen un trabajo activo por parte del alumno, el cual debe razonar, analizar críticamente,

entender e interpretar tanto la información que se le proporcione como las audiciones y

partituras que lea y escuche. Entre las estrategias metodológicas, recurriré a las siguientes:

Las clases semanales se fundamentarán en una participación constante de todos los

alumnos a través de actividades, en grupo pequeño o individualmente, como debates,

comentarios de texto y audiciones, resolución de casos prácticos, y exposición de trabajos.

Se facilitará bibliografía básica general y específica durante el curso y

correspondiente a cada tema, promoviendo su manejo y crítica posterior, al comparar los

diferentes estudios. También se propondrá la posible incorporación de un libro de consulta

concreto para consensuar unos contenidos mínimos.

Igualmente se fomentarán la presencia y participación en actividades culturales y

musicales de diversa índole: asistencia a conciertos, exposiciones, congresos, conferencias,

talleres, actos folklóricos, etc. con un posterior trabajo de relación, análisis,

contextualización y reflexión sobre el suceso musical.

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MEDIOS DIDÁCTICOS

Se utilizarán los medios docentes tradicionales en que se apoya una materia de esta

naturaleza: pizarra, proyector, equipos de música e informático, para ayudar a la

comprensión, análisis y asimilación de los contenidos fundamentales de la materia.

Parte del material utilizado, cuyo contenido es importante conservar para la buena

disposición del curso se entregará fotocopiado para los alumnos: bibliografía, ejemplos

musicales en partitura, lecturas a realizar en el curso. El centro decidirá si se hace cargo de la

reprografía para cada uno de los alumnos o bien el alumno ha de hacerse las fotocopias a

partir del original prestado por el profesor.

Debido a la importante función que desempeña la búsqueda de información en la

materia, tanto la biblioteca como la fonoteca son herramientas fundamentales para el

desarrollo de la asignatura, hasta el punto de que ocasionalmente, la clase podría desplazarse

a estos lugares.

EVALUACIÓN

Se valorará la capacidad del alumnado para:

Contextualizar el periodo histórico-estético de una partitura o audición.

Ser capaz de sintetizar (de forma escrita y/u oral) las ideas fundamentales en línea con

las ideas complementarias de cualquier cuestión histórico-musical a tratar.

Desarrollar las habilidades necesarias para la búsqueda de información a través de los

diferentes medios (bibliografías, págs. web, blogs, etc.), en definitiva, ordenar

contenidos, filtrar información o ejemplificar.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La evaluación se realizará en base a los siguientes apartados:

Evaluación continua (*). Se valorará la participación y la implicación en el desarrollo

de las clases (10%).

(*) Aquellos alumnos que pierdan la Evaluación Continua deberán presentarse a una prueba

que consistirá en el comentario de una partitura, tema y/o de una audición dada, además de un

comentario de texto y/o preguntas breves sobre algunos aspectos estudiados en la asignatura.

Trabajo trimestral. Trabajo escrito y/o expositivo de un periodo o género histórico

acordado con el profesor (40%).

Examen trimestral. Ejercicio escrito u oral de una obra, corriente artística o periodo

histórico que haya sido desarrollado durante el trimestre (50%).

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PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 6º

Para la prueba de acceso a sexto de Grado Profesional se remite a lo establecido por la

normativa para la Comunidad de Madrid, especificada en la Orden 2387/2008 de 6 de

mayo (BOCM de 22 de mayo de 2008) y constará de las siguientes partes:

a) Comentario histórico-estético de forma escrita u oral de una audición, partitura o

texto teórico-musical, especificando género, recursos compositivos y características

fundamentales de la pieza a analizar. Dicha pieza se encuadrará entre los periodos medieval y

Barroco.

b) Comentario escrito u oral de las características más destacables de una etapa histórica,

género o corriente estético-musical a través de un tema dado.

PRUEBA EXTRAORDINARIA

La prueba Extraordinaria consistirá en el desarrollo de un tema y el comentario de una

audición especificando géneros, recursos compositivos y características histórico-estéticas

fundamentales de ambas.

Criterios de calificación

Cada parte representará el 50% de la nota global.

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA PROMOCIONAR AL SIGUIENTE CURSO

El alumno debe ser capaz de reconocer los siguientes aspectos de una obra musical o tema

dado a través del comentario (escrito u oral) en relación con lo estudiado durante el curso:

Contexto histórico-estético de cada etapa o corriente artística.

Descripción de los procedimientos compositivos característicos de cada etapa o

escuela histórica.

MATRÍCULA DE HONOR

El profesor de la asignatura podrá conceder la “Matrícula de Honor” a aquellos alumnos que

obtengan la calificación final de 10.

Los alumnos que estén en disposición de obtener esta mención desarrollarán un tema y/o

audición dada que serán elegidos por el profesor/a de la asignatura y consensuado por el

profesorado afín a la especialidad. De la valoración de ese trabajo por parte de los citados

profesores saldrá la decisión de su concesión.

ACLARACIONES FINALES

El Profesor de la asignatura ofrecerá todo tipo de información sobre el contenido de este

programa y ayudará a resolver cualquier duda o aspecto que no esté suficientemente

expresado en el mismo.

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BIBLIOGRAFÍA

1. Manuales, obras generales y colecciones

AAVV. Historia de la música. 12 vols. Madrid: Turner, S.A. (Torino, 1980)

AAVV. Historia de la Música Española. 7 vols. Madrid: Alianza.1983, 1988

ABRAHAM, G. Historia de la Música, Madrid: Turner,1990.

BELTRANDO-PATIER, M.C. (dir.), La música occidental desde la Edad Media hasta

nuestros días. Madrid, Espasa-Calpe, 1997 (1996)

BOWMAN.W.D. Philosophical Perspectives on Music, New York: Oxford University Press,

1998.

CROCKER.R.L. A History of Musical Style, New York: Dover.1986.

FERNÁNDEZ, I. & GALLEGO, A. Historia de la música. Madrid: Historia 16, 1997

FUBINI, E. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza

Música, 1999 (Torino, 1976)

GROUT, D. J. y PALISCA, C.V. Historia de la Música Occidental, Madrid: Alianza, 1984

(2 vols.)

GALLEGO, A. et al.Música y Sociedad, Madrid: Real Musical, 1980 (1976)

HONOLKA, K. et al.Historia de la Música. Madrid: Edaf, 1980

LA GRANJE, H-L. Viena. Una historia musical. Barcelona: Paidós, 2002

LANG, P.H. La música en la civilización occidental. Buenos Aires, 1979.

MILA, M. Breve Historia de la Música. Barcelona: Península, 1998.

RAYNOR, Henry: Una historia social de la música. Desde la Edad Media hasta Beethoven,

Ed. Siglo XXI, Madrid, 1986, [1972].

ROBERTSON, A. y STEVENS, D. Historia general de la Música, Madrid: Itsmo.1980. 3

vols.

SADIE, S. Guía Akal de la música. Madrid: Akal, 1994.

ULRICH, M. Atlas de Música. Madrid: Alianza, 1982 y 1992. 2 vols.

2. Enciclopedias y diccionarios

AAVV. La nuova enciclopedia della música Garzanti. Milano: Garzanti,1988.

ANGLÉS, H. y Peña, J. Diccionario de la Música, Barcelona: Labor, 1954.

ARNOLD, D. (ed.) The New Oxford Companion to Music Oxford, New York: Oxford

University Press, 1983.

AVIÑOA, X. (dir.) Historia de la Música catalana, valenciana i balear, Barcelona: Ed.

62,1999

BASSO, A. (ed.) Dizionario della Música e dei Musicisti, Torino: UTET.1983.

BLUME.F. (ed.) Die Musik in Geschichte un Gegermart, Kassel: 1995 (2ª ed)

CANDÉ, R. de. Historia universal de la Música, 2 vols. Madrid: Aguilar.1981.

CASARES, E. (dir.) Diccionario de Música española e Hispano-Americana, Madrid,

SGAE, 2000-2002

DUFORCQ, N. (dir.) La música, los hombres, los instrumentos, las obras. Barcelona:

Planeta, 1982. 4 vols.

HONEGGER, M. Diccionario de la Música, Madrid: Espasa-Calpe.1988.

HONEGGER, M. Diccionario Biográfico de los grandes compositores de la música.

Madrid: Espasa-Calpe y BBV, 1994 (París, 1970)

RANDEL, D. Diccionario Harvard de la Música. Madrid: Alianza, 1997.

SCHÓLES, P. A. Diccionario Oxford de la Música. Barcelona: Edhasa.1984.

SOLER, J. Diccionario de la Música, Barcelona: Grijalbo.1985.

SADIE, Stanley (ed.) The New Grove dictionary of music and musicians.London:

MacMillan, 2001, 29 vols.

13

SEGARRA, Juan (dir.): Enciclopedia Larousse de la Música. Barcelona, Argos- Vergara.

1987 (Edición, ampliada y revisada de Juan Bautista Otero, 1991)

3. Antologías de Partituras

ATLAS. W. A. (ed.) Antología de la música del Renacimiento. Madrid: Akal, 2002

(NewYork: Norton, 1998)

DOWNS, Philip G. Antología de la música Clásica. Madrid: Akal, 2006

HILL, J.W. Anthology of Baroque Music. New York: Norton, 2004

HOPPIN, R. Antología de la música medieval. Madrid: Akal, 2002

KAMIEN, R. (ed.) The Norton Scores. An Anthology for listening, I: Gregorian Chant to

Beethoven. New York: Norton, 1990.

LERNER, E. Study Scores of Musical Styies, New York: Norton, 1968.

LEUCHTER, E. Florilegium Musicum, Buenos Aires: Ricordi Americana, 1964.

MAROCCO, T. y SANDON. N. (ed.) Oxford Anthology of Medieval Music.Oxford

Universty Press 977.

MORGAN, R. P. (ed.) Antología de la música del siglo XX. Madrid: Akal, 1998

PALISCA,C. Norton Anthology of Western Music, New York: Norton, 1978, 1988 y 1996.

PLANTINGA, L. Antología de la música romántica: Madrid: Akal, 2008.

PARRISH, C. (com.) A Treasury of Early Musiac. Masterworks of the Middle Ages, the

Renaissance and the Baroque Era. New York: Norton, 1958 (R/ 1986)

ROBINSON, R. ChoraI Music. A Norton Historical Anthology, New York: Norton, 1978.

WILSON. D. F. Music of the Midle Ages. An Anthology for Performance and Study. New

York: Schirmer.1990.

4. Antologías de textos

BARKER, A (ed.) Greek Musical Writings, Cambridge: Cambridge Universrty Press, 1984.

CAGE, John Silencio Madrid: Ardora, 2007

CRAFT, Robert. Conversaciones con Igor Stravinsky. Madrid: Alianza Música, 1991

DEBUSSY, C. El Sr. Corchea y otros escritos. Madrid: Alianza Música, 1987

GARCÍA LABORDA, J. M. (ed.) La música moderna y contemporánea a través de los

escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados). Sevilla:

Editorial DobleJ (Colección de Cultura Moderna), 2004

KATZ, R y DALHAUS, C. (eds.). Contemplating Music, Source Readings in the Aesthetics

of Music, New York: Pendragon Press.1986.

LIPPMAN, E. (ed.). Musical Aesthetics: A Historical Reader. From the Antiquity to the

Eighteenth Century.New York: Pendragon Press,1989.

RUSSOLO, L. El arte de los ruidos. Cuenca: Centro de Creación Experimental, 1998

(L´Arte dei rumori, 1930)

SATIE, E. Memorias de un amnésico. Madrid, Ardora, 1994

——— Cuadernos de un mamífero. Barcelona: El acantilado, 1999

SCHOENBERG, A y KANDISKY, V. Cartas, cuadros y documentos de un encuentro

extraordinario. Madrid: Alianza música, 1987.

SCHOENBERG, A. El estilo y la idea. Madrid: Taurus, 1963 (1936)

STRAVINSKY, I. Poética musical, Madrid: Taurus, 1986 (1939)

——— . Las crónicas de mi vida, Barcelona: Nuevo Arte Thor, 1986 (1935)

STRUNK, O. Source Readings in Music History, London: Faber & Faber,1981.

TATARKIEWICZ, W. Historia de la Estética.Madrid: Akal, 1991.

WEISS, P. y TARUSKIN, R. Music in the Western World, A history in documents. New

York: Schirmer. 1984

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5. Antologías sonoras

AAVV, Historia Deutsche Grammophon de la música. Madrid: Club Internacional del

Libro, 1996 (50 CDs)

AAVV, Cien obras únicas de Música Clásica. Madrid: Tecop-Tiempo, 1993 (9 CDs)

AAVV, Iniciación a la música, Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia (33 discos)

AAVV. A History of Baroque Music. Arles: Harmonia mundi, 1997-9.

AAVV. Auditorium.. Los grandes compositores. Barcelona, Planeta 2001 (30 CDs)

AAVV. Auditorium. Cinco siglos de música inmortal. Barcelona, Planeta 2001 (31CDs)

GROUT, D. J. y PALISCA, C.V.(ed.) Recordings for a History of Western Music. New York:

Norton & Sony, 1988 (12 CDs)

SADIE, S. (ed.) Guía Akal de la música. Madrid: Akal,1994 (6 casetes)

6. Internet

Enlaces on-line y diferentes páginas webs, blogs, etc. recomendados.