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PROGRAMACIÓN ARTES
ESCÉNICAS
SALA CONCHA VELASCO LAVA TEATRO
TEMPORADA 2016 - 2017
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Nº DE COMPAÑÍAS: 24
Nº DE PAÍSES: 7 (Uruguay, Suiza, Suecia, Holanda, Portugal, Francia y España)
ESPECTÁCULOS DE TEATRO: 9
ESPECTÁCULOS DE DANZA: 5
OTROS ESPECTÁCULOS (CIRCO, MÚSICA, MULTIDISCIPLINAR…): 10
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OCTUBRE 2016 – MAYO 2017
OCTUBRE
Viernes 21 Albert Pla / Raül Fernández “Refree” / Fermín Muguruza | Musical
“Guerra”
NOVIEMBRE
Sábado 5 La Fura dels Baus | Performance “Temptacions” PL
Miércoles 9 La Nave del Calderón | Multidisciplinar
“Green-Eyed Monster” RT CyL
Viernes 11 Teatro La Morena (Uruguay) | Teatro
“No daré hijos, daré versos”
Viernes 18 El Punto! Danza Teatro | Danza “El Olimpo no es aquí” PL
Sábado 26 Agrupación Señor Serrano | Performance
“A House in Asia” PL
DICIEMBRE
Sábado 3 Martin Zimmermann (Suiza) | Teatro, Circo, Danza
“Hallo”
Sábado 10 Nao d’Amores | Teatro “Triunfo de Amor” RT CyL
Viernes 16 IRON SKULLS | Danza “No sin mis huesos”
Sábado 17 Alfredo Sanzol | Teatro “La Respiración” RT CyL
ENERO
Viernes 13, Sábado 14 y Domingo 15
CONCHA VELASCO | Teatro “Reina Juana”
Viernes 20 Leticia Santafé | Teatro “Y así fue …más o menos”
Sábado 28 y Domingo 29
Jakop Ahlbom (Suecia / Holanda) | Teatro
“Horror”
FEBRERO
Sábado 4 Paco Ibáñez | Música “Vivencias”
Sábado 11 Patxo Tellería | Teatro “Páncreas”
Viernes 24 y Sábado 25
Tanttaka Teatroa | Teatro “El Florido Pensil. Niñas”
Martes 28 | Musical “El cabaret de los hombres perdidos”
MARZO
Sábado 4 La Zaranda | Teatro “Ahora todo es noche”
Sábado 11 Circolando (Portugal) | Danza “Noite”
Sábado 18 Cirque le Roux (Francia) | Circo contemporáneo
“The Elephant in the room”
ABRIL
Sábado 22 Losdedae compañía de Danza | Danza
“En el desierto”
Sábado 29 Etienne Saglio – Compagnie Monstre(s) (Francia) | Magia
“Les Limbes”
MAYO
Viernes 12 Cia. Marta Carrasco | Danza “Perra de nadie”
Sábado 20 y Domingo 21
Cie Philippe Genty (Francia) “Paysages intérieurs” TAC
RTCyL - Espectáculos programados en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
PLATEA - Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales
TAC – Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
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OCTUBRE VIERNES 21 – 20.30 h.
ALBERT PLA / RAÜL FERNÁNDEZ “REFREE” / FERMÍN MUGURUZA Guerra Musical Duración aprox.: 80’
Idea original: Albert Pla Intérpretes: Albert Pla, Fermín Muguruza, Raül
“Refree” Dirección: Pepe Miravete
Dramaturgia: Albert Pla y Pepe Miravete Composición y dirección musical: Raúl Fernández, “Refree”
Dirección audiovisual: Carles Mora y Maiona Omedes Diseño y producción audiovisual: Nueveojos
Postproducción de sonido: Judit Farrés Escenografía e iluminación: Cube
Dirección técnica: Xavier Gibert Diseño de sonido: Xavier Olle
Fotografía: David Ruano Producción ejecutiva: Pedro Páramo
Comunicación: Jessica Blasco “Te VeoVenir” Una producción del GREC 2015 Festival de Barcelona
Una ciudad está
siendo estrechamente
vigilada por razones humanitarias por las fuerzas del bien, en misión de paz. La tensión entre los habitantes de la ciudad y sus presuntos liberadores va en aumento. ¿habrá conflicto armado? ¿se
desatará la guerra…? Una reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan que utiliza la música, el teatro, las proyecciones y los efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Un soldado, una ciudad, un músico en directo, son los tres protagonistas de este montaje, en el que nos invitan a pensar si no nos dedicamos a contemplar las atrocidades de la guerra como si fuera solo un espectáculo que vemos desde el sofá de casa y a preguntarnos si es cierto que, como nos quieren hacer creer, las guerras son inevitables, necesarias e incluso heroicas. Porque entre la realidad de la guerra y la imagen que tenemos de ella hay una gran distancia.
www.albertpla.com
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NOVIEMBRE SÁBADO 5 – 20.30 h.
LA FURA DELS BAUS Temptacions Video - Performance Duración: 50’
Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes
escénicas en espacios de las entidades locales
Idea y guión: Miki Espuma y David Cid Dirección escénica y música: Miki Espuma
Realización de video: David Cid Producción: Nadala Fernández
Intérprete: Vanessa Papa Luces: David Hoyo
Estructura y cuerdas: Pep Padrós (Anigami)
Versión actualizada de “La historia de un soldado”, de Igor Stravinsky. La Fura presenta un ejercicio íntimo, con sonido envolvente y pantallas de proyección, donde las figuras geométricas básicas (pirámide, esfera, cubo) generan diversos significados metafóricos relativos al éxito o al fracaso. Una reflexión sobre la lluvia de estímulos que cae sobre el ser humano,
que lo cuestionan, lo juzgan y lo conducen al triunfo o al desfallecimiento. Si en la historia original el soldado vende su alma al diablo a cambio de la riqueza, en este caso, el soldado vende su alma a cambio del éxito abasoluto en las redes sociales y en la sociedad de consumo. Como en la obra original, pasado un tiempo, el soldado se da cuenta de que este cambio ni le llena ni le hace feliz y se hunde en las más absoluta miseria.
www.lafura.com
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NOVIEMBRE MIÉRCOLES 9 – 20.30 h.
La Nave del Calderón GREEN-EYED MONSTER Multidisciplinar Duración: 105’
Recomendado a partir de 14 años Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y
León
Textos: William Shakespeare y Navegantes
Dirección y dramaturgia: Nina Reglero Coreografía: Chevi Muraday
Espacio escénico y coordinación de audiovisuales: Carlos Nuevo Vestuario: Ana Garay
Iluminación: Luis Perdiguero Música original: Navegantes
Con: Javier Prieto Alba Pérez Álvaro Vázquez María Prado José F. Ramos Los Navegantes
Producción: Teatro Calderón de Valladolid / Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid
Coproducción: Rayuela Producciones Teatrales
Un espectáculo por y para jóvenes ,que nace a partir del Programa de Artes Escénicas para Jóvenes del Teatro Calderón llamado LA NAVE. En este espectáculo, jóvenes de edades comprendidas entre 16 y 26 años dan su punto de vista personal al clásico de William Shakespeare, Otelo. Para este espectáculo nuestros jóvenes, los Navegantes, han investigado durante un largo periodo sobre el maltrato, los neomachismos, las relaciones de dependencia… para ello les hicimos sumergirse en el clásico de la literatura universal del genio de Shakespeare, fiel reflejo de la condición humana que se puede extrapolar a nuestro presente. En Green-Eyed Monster, cinco actores darán vida a los personajes del texto de Shakespeare a la vez
que se interrelacionan en el escenario con las acciones, interpretaciones, música en directo, canciones y audiovisuales creadas por nuestros jóvenes navegantes.
www.lanavetcalderon.com
Matinales escolares LAVa: Martes 18 de octubre [11h00] Miércoles 19 de octubre [11h00] Martes 8 de noviembre [11h00] Miércoles 9 de noviembre [11h00] Jueves 17 de noviembre [11h00] Precio 6 €
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NOVIEMBRE VIERNES 11 – 20.30 h.
Teatro La Morena (Uruguay) Marianella Morena NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS, sobre Delmira Agustini Teatro Duración: 90’
Premio Florencio a Mejor Texto de Autor Nacional de Uruguay - 2014
Texto y dirección: Marianella Morena
Elenco: Lucía Trentini Cristian Amacoria Laura Báez Agustín Urrutia Mané Pérez Domingo Milesi
Música: Lucía Trentini Nicolás Rodríguez Mieres
Escenografía y vestuario: Johanna Bresque Iluminación: Claudia Sánchez
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914), que destacó en la vida cultural de principios del siglo XX porque fue una de las fundadoras de la singular tradición de mujeres poetas de América Latina. Nacida y criada en una familia muy conservadora, escribió sus primeros versos a los 10 años y ocho más tarde publicó su primer libro. Desde ese momento toda su obra se caracterizó por una fuerte carga erótica. Murió víctima de
la violencia de género, ya que fue asesinada a manos de su exmarido. Escrita por Marianella Morena, la obra consta de tres actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista. Seis actores rotan roles y géneros. Hay guerras que son de un hombre y una mujer. Y hay guerras que son de una sola persona.
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NOVIEMBRE VIERNES 18 – 20.30 h.
EL PUNTO! DANZA TEATRO El Olimpo no es aquí Danza Duración: 60’
Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes
escénicas en espacios de las entidades locales
Premios escenarios de Sevilla 2016: Mejor coreografía y Mejor espectáculo de danza
El mundo del deporte en clave de danza contemporánea y danzas urbanas
Dirección, idea original y coreografía: Fernando Lima
Intérpretes: Daniel Gómez Sergio Fuentes Manuel Acuña Álvaro Silvag
Música original y creación sonora: Depipió Diseño de iluminación: Diego Cousido
La presencia del deporte en la sociedad es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son ídolos con una presencia cada vez más amplia, son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar… En El Olimpo no es aquí, Fernando Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el break dance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras
expresiones creativas. Un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea.
www.electricacultura.com/
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NOVIEMBRE
SÁBADO 26 – 20.30 h.
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO A house in Asia Performance / Duración: 65’
Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales
Compañía galardonada con el León de Plata 2015 de la Bienal de Venecia
Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios y Alberto Barberá
Voces: James Phillips (Matt) y Joe Lewis (marine joven) Project manager: Barbara Bloin
Video-creación: Jordi Soler Diseño de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell
Diseño de iluminación: Alberto Barberá Maquetas: Nuria Manzano Vestuario: Alexandra Laudo
Asesores de tecnología: Eloi Maduell y Martín Sánchez-Fibla Asesoramiento legal: Cristina Soler Asesor del proyecto: Víctor Molina
Fotógrafo: Nacho Gómez Management: Iva Horvat / Agente129 Productores: Agrupación Señor Serrano
GREC Festival de Barcelona Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences – Meylan Festival TNT – Terrassa Noves Tendencies Monty Kultuurfaktorij La Fabrique du Théâtre – Province de Hainaut
Con el apoyo de: Festival Hybrides de Montpellier Festival Differenti Sensazioni Departamento de Cultura de la Generalitat INAEM
La casa donde se oculta Gerónimo en Pakistán. Una copia exacta de esa casa en una base militar en Carolina del Norte. Otra copia de esa misma casa en Jordania, donde se rueda una película. La operación de busca y captura más grande de la historia. Un sheriff obsesionado con una ballena blanca. Los chicos de Take That preparándose para una misión histórica. Indios y vaqueros. Aviones y cervezas. Copias, reflejos, imitaciones y hamburguesas.
A través de su lenguaje marca registrada (maquetas, video-proyecciones, manipulación de video en tiempo real y voluntarios performers) la Agrupación Señor Serrano presenta un western escénico donde la realidad y sus copias se mezclan, dibujando un retrato despiadadamente pop de la década que siguió al 11-S, la semilla del siglo XXI. Pasen y vean.
http://srserrano.com/
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DICIEMBRE SÁBADO 3 – 20.30 h.
MARTIN ZIMMERMANN (SUIZA) Hallo Teatro – Circo - Danza Duración: 60’ A partir de 12 años
Concepto, puesta en escena, decorado,
coreografía e interpretación:
Martin Zimmermann
Construcción decorado, coordinación técnica:
Ingo Groher
Creación musical: Colin Vallon Asistente de la puesta en escena y
coreografía: Eugénie Rebetez
Vestuario: Franziska Born Dramaturgia: Sabine Geistlich Iluminación: Sammy Marchina
Sonido: Andy Neresheimer Escenografía y figuración: Roger Studer
Maquinaria: Sarah Büchel Producción: Verein Zimmermann & de Perrot
Artista del movimiento, genial contorsionista y un gran exponente del humor flemático. Por primera vez crea una pieza en solitario en la cual pretende domesticar sus fascinaciones, dando vida a personajes que sólo viven en su imaginación. Para esta creación, Martin Zimmermann ha concebido un espacio que hace pensar en el escaparate de unos grandes almacenes, donde aparece en escena con su doble tragicómico. El actor tiene que hacer malabarismos con la gravedad, los objetos que le rodean le salen al encuentro y la magia hace acto de presencia. Con un dominio increíble del cuerpo, este artista formado en circo y danza ha realizado numerosas creaciones, la mayor parte con el compositor Perrot. El centro de su trabajo es el ser humano y personajes que tratan de hacer posible lo imposible, con un teatro sin palabras, detallista y lleno de humor absurdo.
No trato de recordar.
Renuncio a explorar ideas y recoger información con la esperanza de entender mejor el mundo. No soy un descodificador. No quiero saber lo que el otro piensa. No me orientaré más en relación a mi entorno y dejaré de partir en la búsqueda del lugar ideal. No quiero ir. Tolero el miedo de que el cielo me caiga sobre la cabeza y me entierre bajo su peso. Abandono el temor de tropezar siempre con la misma piedra. Acepto no poder ser yo mismo y seguir siendo un incomprendido. Me enfrento a la confusión. No transformaré un tope para que se convierta en algo mínimo. No puedo comenzar de cero No puedo volar. Espero que los objetos que me rodean vengan a mi encuentro. Dejo de ser mi propio guardián.
Martin Zimmermann www.zimmermanndeperrot.com
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DICIEMBRE SÁBADO 10 – 20.30 h.
NAO D’AMORES Triunfo de Amor Teatro Duración: 75’
Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
A partir de textos y músicas de Juan del Enzina Dramaturgia y dirección: Ana Zamora
Interpretación: Sergio Adillo Javier Carramiñana Eva Jornet Rodrigo Muñoz Irene Serrano Isabel Zamora
Arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro Asesor de verso: Vicente Fuentes
Coreografía: Javier García Ávila Vestuario: Deborah Macías (AAPEE)
Espacio escénico: David Faraco Iluminación: Miguel A. Camacho
Pedro Yagüe
Nao d’amores, equipo artístico especializado desde hace quince años en la investigación y difusión del teatro prebarroco, se enfrenta a Juan del Enzina, el gran autor dramático y compositor del Renacimiento español, el más famoso, aquel que rompería los moldes del teatro cortesano condicionando toda la escena posterior. Triunfo de Amor es un
espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y músicas del que ha sido considerado patriarca del teatro español. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema homónimo de juventud, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor.
www.naodamores.com
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DICIEMBRE VIERNES 16 – 20.30 h.
IRON SKULLS CO No sin mis huesos Danza Duración: 60’
Compañía Residencia Artistas en LAVa Dirección y coreografía: Iron Skulls Co
Intérpretes: Adrián Vega Diego Garrido Moisés “Moe” Facu Martín Héctor Plaza “Buba” Luis Muñoz Agnes Sales Martín Anna Sagrera
Dirección musical: Willy Barleycorn Colaboran: Hameka
In Situ Festival Hop, Barcelona Mercat de les Flors, Barcelona
En esta obra Iron Skulls Co. sigue desarrollando su propio lenguaje de movimiento. Esta vez pone en escena sus influencias como papel principal de la dramaturgia y parte de la idea de canalizar la energía negativa en arte. Aborda la
identidad mediterránea como un espacio en el que se sumergen multitud de civilizaciones a lo largo de la historia. Combinando la cultura hebrea, árabe y española junto con la Danza Urbana, el Contact Improvisation y el Butoh, se hierve el caldo de cultivo que nos lleva a una búsqueda de la identidad de un colectivo a través del movimiento. Para este proyecto hemos partido del cuarto centenario de Cervantes, esto nos ha dado pie para investigar dentro de su marco socio cultural, en el que hemos encontrado una gran diversidad de culturas y principalmente la idea de canalizar la energía negativa en arte, ya que Cervantes fue un soldado que, tras no poder seguir luchando, se convirtió en escritor. Nuestro objetivo es seguir desarrollando el lenguaje de la compañía, nutriéndonos de las influencias de nuestra tierra, y entendemos que la península ibérica, y en concreto el mar Mediterráneo, han sido lugares en los que se han sumergido multitud de culturas. La danza es un acercamiento entre las personas, una manera de establecer conexión, contacto o lucha por unos ideales. La danza sufí, el Hava Naguila, las danzas tradicionales españolas, nos sirven para nutrirnos de nuestro pasado y del legado que ha dejado la cultura árabe, judía y cristiana en nuestra tierra. Para conectarla con la actualidad hemos elegido danzas con unos ideales o que hayan nacido de momentos importantes del siglo XX. Aquí nos encontramos con el Contact Improvisation, las danzas urbanas y el butoh como lenguajes que han conseguido canalizar la energía en movimientos sociales artísticos. www.ironskulls.es
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DICIEMBRE SÁBADO 17 – 20.30 h.
LA RESPIRACIÓN Una obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol Teatro Duración: 100’
Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y
León
Reparto: Pau Durà
Verónica Forqué Nuria Mencía Pietro Olivera Martiño Rivas Camila Viyuela
Texto y dirección: Alfredo Sanzol Música: Fernando Velázquez
Letra canciones: Alfredo Sanzol Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe Fotografía: Javier Naval
Ayudante de dirección: Laura Galán Ayudante de producción: Sara Brogueras
Producción ejecutiva: Jair Souza-Ferreira Director técnico: Alfonso Ramos
Dirección de producción: Nadia Corral / Miguel Cuerdo Coproducción de LAZONA y TEATRO DE LA ABADÍA
“Soy una náufraga en mi propia cama”. – La Respiración parte de un hecho dramático, la separación de una mujer que lleva 15 años con su pareja, y ve cómo un día, de la noche a la mañana, todo se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace un año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando de menos a su ex. Su madre (Verónica Forqué) aparece entonces en escena y le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se adentre en
otros mundos, que descubra otras posibilidades. La Respiración es un regalo para todos lo que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos lo que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que, a pesar de lo que hagas con el pabellón de tu autoestima, cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.
www.lazona.eu
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ENERO
VIERNES 13, SÁBADO 14 y DOMINGO 15– 20.30 h.
CONCHA VELASCO REINA JUANA, de Ernesto Caballero Teatro Duración: 90’
Reina Juana: Concha Velasco Director de escena: Gerardo Vera
Autor: Ernesto Caballero Escenografía: Alejandro Andújar
Gerardo Vera Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Alejandro Andújar Audiovisuales: Álvaro Luna
Diseño de sonido: Raúl Bustillo Ayte. de dirección: José Luis Collado
Ayte. de escenografía: Laura Ordás Amor Fotografía: Sergio Parra
Comunicación: Ángel Galán Contrucción escenografía: Mambo & Sfumato
Realización vestuario: María Calderón y Ángel Domingo Promotor: Juanjo Seoane
Un producción de Grupo Marquina – Siempre Teatro Juana de Castilla. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Y Concha Velasco llenando de vida un personaje que parece hecho a su medida.
Gerardo Vera
Hay figuras históricas por las que se sienten especialmente atraídos los creadores de ficción, sus vidas son recreadas una vez tras otra y en esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanzas con el referente original. Esto le ha sucedido a Juana de Castilla, modelada en el romanticismo como esa loca de amor que todos conocemos. Una enajenación que, si bien responde a unos hechos comprobados, ha solapado otros muchos aspectos que dan cuenta de una personalidad mucho más compleja en la hija de los Reyes Católicos. … Mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido a sobrevivir el infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional, Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro. Ernesto Caballero
“Juana la Cuerda lo cuenta todo”. Humanísima y comunicativa, Concha Velasco borda el rol de Juana I de Castilla, escrito a su medida por Ernesto Caballero y dirigido con esmero por Gerardo Vera. Marcos Ordoñez. El País
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ENERO
VIERNES 20 – 20.30 h.
LETICIA SANTAFÉ “Y así fue ...más o menos” Teatro Duración: 75’
Compañía Residencia Artistas en LAVa
Dirección: Leticia Santa Fé Reparto: Alba Gómez
Clara Parada Leticia Santa Fé
Cantante / compositora: Ana Laan
Nació de la necesidad de contar las historias silenciadas de algunas mujeres del mundo. El hilo que conduce el espectáculo trenza los arquetipos por los que la mujer van transitando en su vida, los deseos que la va haciendo avanzar y su confrontación con las historias de supervivencia de otras mujeres con las que se encuentra. Un trabajo de investigación teatral dirigido por Leticia Santafé, en el que se exploran
diversos aspectos de la creación escénica: la música en directo, cómo mantener al actor vivo en escena, la relación con el público, el verbatim (uso escénico literal de testimonios reales), el teatro físico, la creación colectiva y la dramaturgia escénica no convencional. En este trabajo participan con ella en escena las actrices Alba Gómez, Clara Parada y la cantante/compositora Ana Laan. Se ha llevado a cabo gracias al programa de Residencias Artísticas en el Laboratorio de las Artes de Valladolid.
www.leticiasantafe.com
SALA NEGRA
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ENERO
SÁBADO 28 y DOMINGO 29 20.30 h.
JAKOP AHLBOM (Suecia / Holanda) HORROR Teatro Duración: 80’
Un tributo al género del terror llevado al teatro
Concepto y dirección: Jakop Ahlbom Elenco: Luc Van Esch,
Yannick Greweldinger, Judith Hazeleger, Silke Hundertmark, Sofieke de Kater, Gwen Langenberg, Thomas van Ouwerkerk, Reinier Schimmel
Escenógrafo: Douwe Hibma Música: Wim Conradi
Dramaturgia: Judith Wendel Representante en España: Pilar de Yzaguirre – Ysarca SL
“Lo mejor en la tradición de Jakop Ahlbom, con estupendos efectos especiales. Divertida e irresistiblemente terrorífica” Volkskrant
Una joven regresa con dos amigos a la casa paterna. La casa está encantada por una tragedia familiar del pasado, nadie sabe qué pasó con la hermana mayor. Su espíritu vengativo, sin embargo, quiere comunicarse con ellos. En una serie de flashbacks, el pasado vuelve a emerger gradualmente: la crueldad de los padres, la juventud opresiva... La hermana más joven se enfrenta brutalmente con el
pasado oculto. La única manera de sobrevivir es hacer frente a la terrible verdad. Fascinado desde su niñez por las películas de terror, Jakop Ahlbom decide con Horror rendirle un homenaje muy especial. Utilizará para ello un lenguaje visual impactante y novedoso para llevar al teatro un género muy poco explotado en él y con imágenes nunca vistas. Inspirado en las películas de Kubrick, Hitchcock y Carpenter Horror es un fantástico espectáculo visual que toma referencias casi universales del género: lo sobrenatural, el terror y el humor. Jakop Ahlbom juega con una de nuestras emociones más primarias: el miedo. Pero cuidado, “esto no es una película!”.
http://jakopahlbom.nl
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FEBRERO
SÁBADO 4 – 20.30 h.
PACO IBÁÑEZ Vivencias Música Duración: 120’ (intermedio de 20’)
Paco Ibáñez, revolucionario, poeta, rebelde, mágico, inmortal!
Le Courrier
¡Y POR QUÉ NO!
Paco Ibáñez Voz y guitarra Mario Mas Guitarra
Frederic Amat Escenografía Jordi Salvadó Sonido
Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta su nueva creación artística, “Vivencias”. La première fue en uno de los teatros más emblemáticos de París, el Théâtre des Champs-Élysées, los conciertos han continuado por América Latina (Chile, Uruguay, Argentina…), Barcelona, Sevilla, Bilbao y por distintos festivales internacionales…
Han pasado más de 50 años de su primer disco dedicado a Luis de Góngora y Federico García Lorca, ilustrado por Salvador Dalí. Desde entonces, Paco Ibáñez se ha mostrado siempre firme en su lucha por la búsqueda de la belleza, del pensamiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía. Vestido de negro, guitarra en mano, sobre un escenario de bella y sobria escenografía, Paco Ibáñez nos regala canciones de amor, de puro existencialismo, de lucha y resistencia, envueltas en los ritmos de los instrumentos y la fuerza de la poesía. Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada hacia la poesia…. ¡la puerta de la libertad!
www.aflordetiempo.com
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FEBRERO
SÁBADO 11 – 20.30 h.
PÁNCREAS, de Patxo Tellería Fernando Cayo – Alfonso Lara – José Pedro Carrión Teatro Duración: 70’
Premio Ercilla en su XXXII edición a la Mejor Creación Dramática de la
Temporada 2015
¿Qué serías capaz de hacer por un amigo?
Dirección: Juan Carlos Rubio Escenografía: José Luis Raymond
Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: María Luisa Engel
Música original y espacio sonoro: Miguel Linares Diseño de sonido: Sandra Vicente
Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (INAEM). En colaboración con Tartean Teatroa y Fernando Cayo
Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una posición profunda en el abdomen y que, dado que es muy difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, el misterio acompaña a este proyecto. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo: Tragicomedia de vida y
muerte o cómo juega a veces la suerte. ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida, muerte, juego y suerte? Sí. No falta de nada en esta disparatada historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara, que, a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana. ¿Qué somos capaces de hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Puede que en lo más profundo, ahí donde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos sin diagnosticar. Y todo esto en verso. Como lo leen. Patxo Tellería se lanza a las aguas de la rima. No se pierdan nuestros Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?
Juan Carlos Rubio
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FEBRERO
VIERNES 24 Y SÁBADO 25 – 20.30 h.
TANTTAKA TEATROA EL FLORIDO PENSIL. NIÑAS Teatro Duración: 100’
Autor: Andrés Sopeña Adaptación teatral: Kike Díaz de Rada
Dirección: Fernando Bernués Mireia Gabilondo
Ayte. Dirección: Naiara Arnedo
Escenografía: Edi Nandò Iluminación: Xabier Lozano
Vestuario: Ana Turrillas Reparto: Loli Astoreka
Gurutze Beitia Teresa Calo Elena Irureta Itziar Lazkano
Ayte. Dirección: Naiara Arnedo Escenografía: Edi Nandò
El Florido Pensil “Niñas” es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante, y esa ideología había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval,
y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el primer objetivo de la empresa moralizadora, pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas y hasta las profesoras de gimnasia, si me apuran. En todos los escenarios de la acción se verá reflejado, a veces a las claras, a veces mediante retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.
www.tanttaka.com
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FEBRERO
MARTES 28 – 20.30 h.
EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS Musical Duración: 95’
Musical transgresor y de culto
Dirección: Víctor Conde Reparto: Ignasi Vidal
Armando Pita Ferrán González Cayetano Hernández
Director musical: Marc Álvarez Adaptador de texto: Jorge Roelas
Coreógrafa: Amaya Galeote Adaptadora de canciones: Alicia Serrat
Escenógrafo: Daniel Bianco Diseñador de iluminación: Juanjo Llorens
Pianista: German Liucich Fotógrafo: Javier Naval
Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha
terminado. ATENCIÓN. Lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir.
El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte. El Cabaret de los Hombres Perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carretera alerta a los personajes que se hallan en el Tattobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado y golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el Cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y un transexual. Que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente…
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MARZO
SÁBADO 4 – 20.30 h.
LA ZARANDA Teatro Inestable de Ninguna Parte en coproducción con el Teatro Romea AHORA TODO ES NOCHE Teatro Duración:’
De: Eusebio Calonge Dirección: Paco de la Zaranda
Con: Gaspar Campuzano Enrique Bustos Francisco Sánchez
No hay más que noche, como un resto de infinito, una oscuridad más allá del horizonte, clausurado a toda luz. En ella el hombre no es más que una sombra, indigente ya del cielo, vagabundea sin encontrar sueños en los que refugiarse, rebusca entre retales de ideas, desperdicios de futuro, fracasos de todo tipo, sin que nada les sirva ya de abrigo. Sin poder encender la lumbre con la que antes cruzaba la esperanza. La Zaranda, compañía de teatro fundada en 1978, se ha caracterizado por llevar adelante una propuesta teatral diferente, enraizada en la tradición de la cultura española, de Zurbarán a Valle-Inclán, arraigada en la identidad popular. Sus constantes teatrales son los objetos, el expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de personajes límites.
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MARZO
SÁBADO 11 – 20.30 h.
CIRCOLANDO (Portugal) Noite Danza Duración: 1h45’
Atención: esta actuación incluye efectos estroboscópicos
Creación: André Braga Cláudia Figueiredo Paulo Mota Ricardo Machado
Dirección: André Braga Dramaturgia: Cláudia Figueiredo
Interpretación: André Braga Paulo Mota Ricardo Machado
Dj y diseño sonido: Andre Pires Concepción plástica: André Braga
Nuno Brandão Sandra Neves
Diseño de luz: Francisco Tavares Teles
Noite integra un ciclo de proyectos intimistas, que favorecen la reflexión sobre nuestro lenguaje y estética. Un paso en los territorios de la oscuridad en busca de nueva claridad. Hablamos de un trío de hombres y de una danza intensamente física y emocional, dialogando con la música interpretada por un DJ que participa activamente en el escenario. La idea inicial era centrarnos esencialmente en un autor: Al Berto, el poeta que encontró en la noche la verdad de la escritura. Los suburbios y subterráneos de las ciudades y el elogio de una luz y claridad especial fueron las dimensiones que más nos interesaron de su universo. Después, sentimos la absoluta necesidad de liberarnos de él y seguir más sueltos, nuestro propio mapa de investigación. - En aquel tiempo éramos dos amigos y un perro teníamos el mundo sólo para nosotros - Corremos
- Tenemos el vuelo del corazón en la punta de los dedos - Es noche callémonos un momento olvidemos también el tiempo son horas de alucinación
www.circolando.com
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MARZO
SÁBADO 18 – 20.30 h.
CIRQUE LE ROUX (Francia) The Elephant in the Room Circo contemporáneo Duración: 75’
“The elephant in the room es un espectáculo divertido, que hipnotiza, impresionante”
La Provence
“AQUELLO QUE MERECE LA PENA SER REPETIDO”
Intérpretes: Grégory Arsenal Philip Rosenberg Lolita Costet Yannich Tomas
Puesta en escena: Chalotte Saliou Música: Alexandra Streliski
Nos encontramos en otoño de 1937, en una de las habitaciones del suntuoso castillo de Miss Betty. Cuatro personajes, cuatro fuertes personalidades y en fin… ese elephant in the room – secreto a voces- que se va introduciendo poco a poco en todos nuestros sentidos…. The Elephant in the Room es esa evidencia de la que nadie quiere hablar: situaciones delicadas pero conocidas por todos, tabús…. Lo vemos, lo
sabemos, pero no hablamos de ello. Nuevo circo que mezcla la proeza técnica con la teatralidad de una narración, personajes y escenografías. Comedia dramática que explora las relaciones humanas. Las apariencias engañan o pueden ser increíblemente claras, podemos hacer la vista gorda o no.
www.cirqueleroux.com
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ABRIL
SÁBADO 22 – 20.30 h.
LOSDEDAE COMPAÑÍA DE DANZA En el desierto Danza Duración: 90’
Mejor espectáculo de danza XIX Premios MAX de las Artes Escénicas, 2016
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday
Dirección teatral: Guillem Clua Intérpretes: Ernesto Alterio
Ana Erdozain Sara Manzanos Chevi Muraday David Picazo Maru Valdivielso Alberto Velasco
Música: Mariano Marín Ricardo Miluy Pablo Martín Jones
Textos: Guillem Clua Pablo Messiez
Iluminación: David Picazo Siete personajes van hacia un lugar incierto. Escapan. Huyen porque fueron expulsados de su lugar de origen. La huida. La sensación de exterminio y persecución los acecha constantemente. Se cruzan. Se encuentran. Forman un grupo heterogéneo de seres con una necesidad común. Resistir. Crear. El cambio y la incertidumbre por el devenir se vuelve presente. Sobrevivir. Aguantar. No transigir. Atravesar el desierto. Descubrir que sosteniéndose los unos a los otros evitarán que sus personajes desaparezcan. Abocados a la nada, con lo poco que han podido conservar en la huida. Conviven, tienen que permanecer juntos para sobrevivir. Un estado de excepción, interno y universal. Un diálogo en el que las voces tienen que dejar atrás la desconfianza, el recelo, la estridencia de lo que han sido para dejarse llevar por el susurro del objetivo común, para unirse en un
silencio de vida que pasa por la muerte misma. Como una manada de animales heridos que no matan muriendo, que se lamen las heridas para hacerse invencibles.
www.losdedae.com
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ABRIL
SÁBADO 29 – 20.30 h.
ETIENNE SAGLIO – COMPAGNIE MONSTRE(S) Les Limbes Magia – Circo contemporáneo Duración: 55’ A partir de 8 años
Estreno en España
Etienne Saglio es uno de los representantes más prometedores de esta nueva corriente artística llamada “Magie Nouvelle (Nueva magia)”
Creación e interpretación: Etienne Saglio
Escritura y mirada externa: Raphäel Navarro Escritura: Valentine Losseau
Iluminación: Elsa Revol Control iluminación: Tiphaine Monroty
Escenografía: Laurent Beucher, Vasil Tasevski, Simon Maurice Juego de actor: Albin Warette
Composición musical: Oliver Doerell y Antonio Vivaldi Vestuario: Anna Le Reun
Montaje y seguimiento de producción: ay-roop Producción: Monstre(s)
¿Cómo lo hace? ¿Está embrujado? Etienne Saglio nos ofrece un viaje por el limbo. Un cuento fantástico poblado por criaturas mágicas. El alma, acompañada de unos guías, inicia el viaje al más allá. Bienvenido al otro mundo! Apariciones, desapariciones… Etienne Saglio despliega su gran talento de mago y nos ofrece una obra de una estética visual fantástica. Nos sumerge en el misterioso universo entre la vida y la muerte y nos descubre el poderoso y universal lenguaje de la magia. ¡Espectacular!
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MAYO VIERNES 12 – 20.30 h.
CÍA. MARTA CARRASCO Perra de nadie Danza Duración: 60’
Creación 2016
Creación e interpretación: Marta Carrasco Dirección: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic
Escenografía: Cia. Marta Carrasco Vigilantes de la noche: Dominique Falda
Vestuario: Pau Fernández y Cía. Marta Carrasco Coreografía Burning up: Albert Hurtado
Iluminación: Quico Gutiérrez Banda Sonora: Marta Carrasco
Montaje musical: Joan Valldeperas Fotografía: David Ruano
Producción técnica: Antoni Vilivic
Veinte años hace que los alquimistas de Marta Carrasco habitan el mundo singular. Ahora y aquí Lili está sola, como lo estaban hace veinte años, en otros lugares, Violeta (Aiguardent) y Claudel (Blanc d’Ombra). Lili es una perra, porque perra se nace, no se hace. Y es perra de nadie. Tan solo quien es nadie y de nadie puede llegar hasta lo más profundo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, bailan y gritan todas las intimidades, la suya y la suya también. Quizás les resulte extraño que hoy, aquí y ahora, precisamente ustedes se conviertan en cómplices de una Perra de Nadie. Quizás alguno advierta, con razón, que la perra es uno de los primeros animales que se domesticó y que era muy útil para cazar y que hoy no existen perras de nadie. Porque una perra, si es de nadie, no sirve para nada o, mejor dicho,
para nadie. Pues sí que existen y además pueden ser imprescindibles en sus inutilidades… si se atreven a descubrirlas. Allí en lo más profundo de cada uno de ustedes habitan Lili y sus vigilantes de la noche, perras de nadie. Dentro de ustedes está el mundo que cuidan, donde brotan su más entrañables inmensidades. Si ustedes quieren, claro. Si ustedes quieren. Dedicado a Tays Sampablo y Guti Gutiérrez
www.martacarrasco.com
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MAYO
SÁBADO 20 y DOMINGO 21 – 20.30 h.
CIE PHILIPPE GENTY (Francia) Inner Landscapes Multidisciplinar
TAC – Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Estreno en España
Creación 2016
Dramaturgia, puesta en escena: Philippe Genty Coreografías: Mary Underwood
Música: René Aubry Con: Amador Artiga, Maja Bekken, Balázs
Jerger, Scott Koehler, Simon Rann, Madeleine Fredstad Roseth, Benedikte Sandberg.
Sobre la base de la vida, los sueños y viajes de
Philippe Genty, este
nuevo espectáculo
visual tiene las señas de identidad de la estética
tradicional de la compañía.
Paisajes interiores es una poética odisea para siete actores y bailarines. Ellos viajan a través de los recuerdos y sueños de Philippe Genty: vuelan, hablan con flores gigantes, nacen de suelos movedizos, bailan con la luna. Habrá una extraña sirena, casas quemadas, personajes que aparecen y desaparecen, títeres, danza, música, vídeo, lágrimas, humor y poesía, todo esto sirve en este nuevo espectáculo visual, este nuevo recorrido artístico, estos maravillosos paisajes interiores.
www.philippegenty.com
XVIII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 28 de mayo de 2017
(Consultar programa TAC)
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PRECIOS PÚBLICOS - OCTUBRE 2016 – MAYO 2017
OCTUBRE
Viernes 21 Albert Pla / Raúl Fernández “Refree” / Fermín Muguruza | Musical
“Guerra” 17€
NOVIEMBRE
Sábado 5 La Fura dels Baus | Performance “Temptacions” *12 € PLATEA
Miércoles 9 La Nave del Calderón | Multidisciplinar
“Green-Eyed Monster” 10 € RTCyL
Viernes 11 Teatro La Morena (Uruguay) | Teatro
“No daré hijos, daré versos” 12 €
Viernes 18 El Punto! Danza Teatro | Danza “El Olimpo no es aquí” *10 € PLATEA
Sábado 26 Agrupación Señor Serrano | Performance
“A House in Asia” *12 € PLATEA
DICIEMBRE
Sábado 3 Martin Zimmermann (Suiza) | Teatro, Circo, Danza
“Hallo” 17 €
Sábado 10 Nao d’Amores | Teatro “Triunfo de Amor” 12 € RTCyL
Viernes 16 IRON SKULLS | Danza “No sin mis huesos” 10 €
Sábado 17 Alfredo Sanzol | Teatro “La Respiración” 15 € RTCyL
ENERO
Viernes 13, Sábado 14 y Domingo 15
CONCHA VELASCO | Teatro “Reina Juana” 17 €
Viernes 20 Leticia Santa Fe | Teatro “Y así fue …más o menos” 10 €
Sábado 28 y Domingo 29
Jakop Ahlbom (Suecia / Holanda) | Teatro
“Horror” 17 €
FEBRERO
Sábado 4 Paco Ibáñez | Música “Vivencias” 15 €
Sábado 11 Patxo Tellería | Teatro “Páncreas” 15 €
Viernes 24 y Sábado 25
Tanttaka Teatroa | Teatro “El Florido Pensil. Niñas” 15 €
Martes 28 | Musical “El cabaret de los hombres perdidos””
15 €
MARZO
Sábado 4 La Zaranda | Teatro “Ahora todo es noche” 15 €
Sábado 11 Circolando (Portugal) | Danza “Noite” 15 €
Sábado 18 Cirque le Roux (Francia) | Circo contemporáneo
“The Elephant in the room” 12 €
ABRIL
Sábado 22 Losdedae compañía de Danza | Danza
“En el desierto” 15 €
Sábado 29 Etienne Saglio – Compagnie Monstre(s) (Francia) | Magia
“Les Limbes” 15 €
MAYO
Viernes 12 Cia. Marta Carrasco | Danza “Perra de nadie” 15 €
Sábado 20 y Domingo 21
Cie Philippe Genty (Francia) “Paysages intérieurs” TAC
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Descuentos en taquilla:
- ABONOS o De 5 a 7 espectáculos – se aplicará un descuento de 2 € por entrada. o De 8 a 11 espectáculos – se aplicará un descuento de 3 € por entrada. o De 12 a más espectáculos – se aplicará un descuento de 4 € por entrada.
- TARIFAS ESPECIALES
Precio entradas
17 € 15 € 12 € 10 €
Mayores de 65 años, se aplicará un descuento de 4 €
13 € 11 € 8 € 6 €
Menores de 30 años, estudiantes de ESACYL, Escuela de Circo, Escuela Profesional de Danza y Unión de actores
8,5 € 7,5 € 6 € 5 €
Desempleados 10 € 9 € 7 € 6 €
Última hora (1 hora antes del comienzo del espectáculo)
8,5 € 7,5 € 6 € 5 €
Familias Numerosas 14 € 12 € 9 € 7 €
Reserva de localidades – Grupos de 15 a 50 personas (escolares, AMPAS y Asociaciones Culturales)
14,5 € 13 € 10 € 8,5 €
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PROGRAMACIÓN INFANTIL y JUVENIL
SALA CONCHA VELASCO
LAVA TEATRO
TEMPORADA 2016 - 2017
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SALA CONCHA VELASCO – LAVA TEATRO
NOVIEMBRE 2016 - MAYO 2017
Entrada: 5,50 €
NOVIEMBRE
Viernes 18 Los Titiriteros de Binéfar “Canciones de titiriteros” Encuentros TE VEO
Domingo 27 La Maquiné “El pájaro prodigioso” PLATEA
DICIEMBRE
Domingo 18 El Espejo Negro “Óscar, el niño dormido” RTCyL
Viernes 23 Happening “Salta conmigo”
Martes 27 Gonzalo Granados “Maravillarte”
Jueves 29 The Freak Cabaret Circus “Cuentos Sonoros” RTCyL
ENERO
Lunes 2 Fabularia Teatro “Tano y la memoria de su hermano árbol”
Domingo 8 Pie Izquierdo “La Dama boba”
Domingo 22 Pata Teatro “El árbol de mi vida”
FEBRERO
Domingo 5 La Teta Calva “El oro de Jeremías”
Domingo 26 LaSal Teatro “El gran traje”
MARZO
Domingo 12 La Gotera de Lazotea “La boda de la Pulga y el Piojo”
Domingo 26 Aracaladanza “Vuelos”
ABRIL
Domingo 2 Desguace Teatro “El nuevo traje del Emperador”
Domingo 9 Teatro Paraíso “Lunáticus Circus”
Domingo 23 Da.Te Danza “Pies de bailarín”
MAYO
Domingo 7 José Luis Gutiérrez Concierto didáctico Festival Jazz CyL
Domingo 14 Escena Miriñaque “Iglú”
RTCyL - Espectáculos dentro de la Red de Teatros de Castilla y León PLATEA - Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas en
Espacios de las Entidades Locales
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SALA CONCHA VELASCO (LAVA TEATRO)
NOVIEMBRE
VIERNES 18 NOVIEMBRE - 18:00 h SALA BLANCA
LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR “Canciones de titiriteros” Recomendado para niños y niñas de 3 a 10 años. ENCUENTROS TE VEO Duración: 60’ Títeres, música y grandes elementos.
Dirección: Paco Paricio Voz y animador: Eva Paricio Batería: Roberto Aquilúe Vientos: Pablo Borderías Teclista y voz: Faustino Cortés
Se trata de un espectáculo con títeres y grandes elementos plásticos que irán acompañados de música en directo en el que se interpretarán canciones del repertorio de la propia compañía así como la incorporación de otros temas destacados de la cultura popular: Un elefante se columpiaba, La
portera de mi casa, Sardinas, El mundo al revés, Sobre las ruinas…
En definitiva, una fiesta a lo grande pero dentro de un teatro, con participación del público, con el que se pretende establecer una relación directa.
www.titiriteros.com
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DOMINGO 27 NOVIEMBRE - 18:00 h
LA MAQUINÉ “El pájaro prodigioso” Inspirado en el mito del Fénix Música de Igor Stravinsky Recomendado para niños y niñas a partir de 4 años. Dentro del programa PLATEA Duración: 50’ Teatro gestual con máscaras y títeres, con música de piano, texto y proyecciones.
Dirección: Joaquín Casanova Intérpretes: Elisa Ramos, Adrián Rincón y Ángela Cáceres Voz: Lola Martín Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos Adaptación musical y música adicional: José López-Montes
Fénix, el pájaro de fuego alza su vuelo todos los días. Llueva o nieve, acompaña al sol para que no se pierda en el horizonte, por la noche, con su pico enciende todas las estrellas para que podamos verlas. Pero ya ha pasado mucho tiempo volando y el fuego de sus plumas se apaga. Pronto bajará al jardín para poner su único huevo y así renacer como un pájaro joven. ¿Pero…qué pasaría si el huevo de Fénix desaparece? Descubre la historia de Fénix y rompe el cascarón... “La idea de hacer un espectáculo sobre el Ave Fénix se nos ocurrió después de conocer la obra de El pájaro de fuego, del compositor Igor Stravinsky. Nos pareció que un pájaro tan lleno de pasión, elegancia y misterio podría ser un gran protagonista idóneo para una obra dramática”.
La Maquiné
www.lamaquine.com
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DICIEMBRE DOMINGO 18 DICIEMBRE - 18:00 h
EL ESPEJO NEGRO “Óscar, el niño dormido” Recomendado para niños y niñas a partir de 7 años. Espectáculo dentro de la Red de Teatros de Castilla y León Duración: 65’ Teatro de marionetas Premio FETEN 2016 al Mejor Espectáculo de Gran Formato
Guion y dirección: Ángel Calvente Actores manipuladores: La Pili, Noé Lifona y José Vera Bailaora: Olga Magaña Composición banda sonora: Antonio Meliveo Edición imágenes y animación: Greyman Estudios S.L.
Esta es la historia de Óscar, un niño que quedo sumergido en un largo y profundo sueño dormido. Un dormir comatoso que lo llevó a estar ensoñando nueve meses, con todos sus días y noches, semanas y meses, minutos y horas sin poder moverse. Un coma de buenas noches en los que sus padres dedicaron todo su tiempo a recordarle los
cuentos que le habían leído a los pies de su cama desde muy pequeño, antes de apagar la luz y recibir el beso del sueño. Su hermana menor no entendía si aquello del coma era como las siestas de verano después de comer sandía, o jugar a la gallinita ciega y por eso no se movía... Pero una voz al oído de Óscar le decía que tenía que despertar y volver a correr y a jugar con su hermana Lucía. Y dejarse de cuentos chinos, e ir al colegio con sus compañeros y amigos, y jugar al baloncesto como hacía de lunes a viernes todas las tardes incluso en invierno. Tras nueve meses de sueño, una mañana fría de invierno, algo extraordinario sucedió… y Óscar primero abrió un ojo, y luego los dos, bostezó y despertó… Pero Óscar no recordaba cómo hablar ni escribir y tampoco como andar…
www.elespejonegro.com
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VIERNES 23 DICIEMBRE - 18:30 y 20:30 h
HAPPENING “Salta conmigo. Recordando el pop español de los 80” Recomendado para público familiar. Duración: 75’ Música Homenaje años 80
Voz principal y guitarra rítmica: Sergio Aparicio Guitarra eléctrica y voz: Carlos García-Zúñiga Bajo y voz: Jonatan Barajas Batería y voz: José Antonio Juárez
Salta conmigo es un espectáculo en el que se rememoran los objetos, anécdotas, juegos, frases… y, por supuesto, las canciones con las que crecieron millones de españoles en la década de los ochenta, dirigido a un público familiar. La bola de cristal, los electroduendes, Dabadabadá, las peonzas, las chapas, el 1,2,3, las películas de dos rombos, Naranjito, Kiko Veneno, Alaska, Radio Futura… acompañaron en nuestro desarrollo personal y se quedaron alojados para siempre en nuestros corazones. Este concierto pretende rescatar esos recuerdos y emociones para que el público vuelva a revivir su infancia de manera nostálgica y a la vez divertida. El grupo hace honor a su nombre. Así, Happening consigue que cada actuación se convierta en una verdadera fiesta, en la que el público es parte fundamental de un espectáculo cien por cien interactivo, en el que se canta, se salta, se baila, se brinda, se ríe o se marcan ritmos con las palmas. El pop-rock es un género musical muy cercano por su fuerza y expresividad, por lo que es una perfecta herramienta para que los padres acerquen la música a sus hijos de una manera lúdica, práctica e interactiva.
www.happening.es
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MARTES 27 DICIEMBRE - 18:00 h
GONZALO GRANADOS “Maravillarte” Recomendado para público familiar. Duración: 75´ Magia
Dirección: Gonzalo Granados
Desde que empezó con la magia allá por los años ochenta, Gonzalo no ha parado de estudiar y de probar fórmulas que entretuvieran y fascinaran al público y que este público creyera por unos momentos en la magia auténtica... Después de muchos años rodando maletas llenas de cosas por todas partes, ha descubierto que la verdadera magia late más allá de los ojos que como platos multicolores observan bien abiertos. Maravillarte te dice que no cierres los ojos y que abras bien las puertas de dentro para que aflore flotando y fluya fluyendo inundándonos todos de ella… ¡de la maravilla de nuestra magia! Para todos, para todas… la magia late y late y late y late… sin edad…
www.gonzalogranados.com
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JUEVES 29 DICIEMBRE - 18:00 h
THE FREAK CABARET CIRCUS “Cuentos sonoros” Recomendado para niños y niñas a partir de 3 años. Espectáculo dentro de la Red de Teatros de Castilla y León Duración: 55’ Teatro
Narradoras: Maribel Carro, Carmen Bécares Espacio escénico, espacio sonoro, diseño iluminación: Rafael López Fotografía – vídeo: Jelena Dragas Fotografía: Giuseppe Foto Dramaturgia y dirección: Rafael López
Cuatro historias mágicas para ver y escuchar. Desarrolla los sentidos con nuestras ficciones sonoras. Disfruta de una experiencia visual y sonora, utilizado tus sentidos para ver y reconocer los sonidos de nuestros cuentos. Podrás ver o escuchar nuestro espectáculo, o las dos cosas a la vez. Los sonidos ilustran nuestras historias como contrapunto de la imagen. Complementan las sensaciones, resaltando las acciones. Las narradoras te conducirán por nuestros cuentos ambientados. Podrás ver como se producen los sonidos en directo y reconocer como ilustran el contenido de la interpretación visual, complementando el significado de las acciones. Descubre cómo se reproducen los sonidos por medio de aparatos de construcción doméstica.
www.thefreakcabaretcircus.com
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ENERO
LUNES 2 ENERO - 18:00 h
FABULARIA “Tano y la memoria de su hermano árbol” Recomendado para niños y niñas a partir de 4 años. Duración: 55’ Títeres y actores
Texto, creación y dirección: Trinidad Osorio y Raúl Gómez Actores, manipuladores: Trinidad Osorio y Raúl Gómez
Es una historia de amistad entre un niño y un árbol, un canto a la naturaleza a través de un espectáculo de títeres y actores. El día que Tano nace su papá y su mamá visitan a la Madre Naturaleza y plantan un árbol que de este modo se convierte en el hermano del niño, ambos crecen juntos y Tano todos los días cuida de su hermano árbol. El día que cumple cinco años prepara una tarta con su mamá y cuando su papá le da su regalo, se acuerda de que también cumple años su hermano árbol y decide ir a celebrarlo con él, un gato roba la tarta y Tano se disgusta… la noche y los sueños harán el resto.
www.fabulariateatro.com
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DOMINGO 8 ENERO - 18:00 h
PIE IZQUIERDO “La Dama Boba” Recomendado para niños y niñas a partir de 6 años. Duración: 60’ Teatro y títeres
Versión y dirección. Esther Pérez Arribas. Actores: Ángel Téllez (Gelo), Evangelina Valdespino, Eva Lago, Xiqui Rodríguez, Rubén Ajo, Víctor Cerezo, Anahí Van der Blick, Esther Pérez Arribas, Enriqueta Morejón.
El maestro Rufino introduce a los niños en el mundo del siglo XVII y les allana el camino para que entiendan el conflicto de “La Dama Boba”: Octavio ha decidido casar a su hija Finea con Liseo, pero éste está enamora-do de Nise y ella de él. Finea es muy “boba” pero al enamorarse de Laurencio encuentra la motivación para aprender. A partir de ahí lucha por cambiar la decisión de su padre creándose situaciones muy divertidas que son recreadas a través de las acciones de los personajes, coreografías, canciones, títeres y sombras y por supuesto el texto en verso de Lope de Vega
www.pieizquierdo.es
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DOMINGO 22 ENERO - 18:00 h
PATA TEATRO “El árbol de mi vida” Recomendado para niños y niñas de 6 a 12 años. Duración: 60’ Teatro Dirección: Josemi Rodríguez Actores: Macarena Pérez Bravo y Carlos Cuadros Texto: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez Música: Jesús Durán
La obra narra en tono de comedia, la vida de un matrimonio, ÉL y ELLA, que comparten su existencia juntos. Al llegar a la vejez, a ELLA le gusta sentarse bajo el árbol donde han vivido tantos momentos felices, para recordar su historia. Hablamos del ciclo de la vida, mostrando las distintas fases de Él: cómo nace, sus primeras palabras, su paso por el colegio, cómo se conocen Él y Ella, cómo nace su hijo PEQUEÑÍN, el primer viaje que emprenden los tres juntos. Todos esos acontecimientos están escritos en SU ÁRBOL, y poco a poco, a través de sus hojas conocemos su historia: la vida de ÉL y de ELLA y todos los momentos que vivieron juntos. Un espectáculo que habla en tono amable, positivo, cariñoso y divertido de los recuerdos que vamos guardando de las personas con las que crecemos. De todo lo que vivimos con ellos. Estos recuerdos son los que hacen que una persona siempre esté con nosotros.
www.patateatro.com
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FEBRERO
DOMINGO 5 FEBRERO - 18:00 h
LA TETA CALVA “El oro de Jeremías” Recomendado para niños y niñas de 5 a 11 años. Duración: 50’ Teatro gestual, música y títeres. Creación y dirección: Xavo Giménez y Iaia Cárdenas Intérpretes: Jordi Carbonell y Xavo Giménez Música y canciones: La Teta Calva
Billy es un chico que quiere encontrar una mina de oro. Éxito a toda costa. Esta es la historia de un abuelo olvidado y de un nieto codicioso. Es la historia de dos generaciones que viviendo bajo el mismo techo, no se conocen. Es una historia de amor indio y de una persecución a caballo para escapar de los forajidos. Bill y emprenderá un emocionante y peligroso viaje tras la muerte de su abuelo Jeremías. Un camino repleto de aventuras donde encontrará el verdadero tesoro que andaba buscando, la amistad. No hay nada más valioso que eso.
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DOMINGO 26 FEBRERO - 18:00 h
LASAL TEATRO “El gran traje” Recomendado para niños y niñas a partir de 4 años. Duración: 50’ Actores, títeres y objetos
Autora y directora: Julia Ruiz Actriz: Lola López Manipulación: Noelia Rosa Producción: LaSaL Teatro en colaboración con la Junta de Andalucía
Un gran traje casi tan ancho como una casa y con bolsillos casi tan grandes como habitaciones. Allí vivían Hombre y Mujer. Junto a ellos también vivían: Perro, Gato y Pájaro. Un día nació Niña-pequeña dentro del traje. A ella le gustaba jugar en los bolsillos, subir a lomos de Perro, aprender con Gato y volar sobre Pájaro. Pasaba el tiempo, y la niña iba creciendo y aprendiendo. Niña-pequeña creció, y creció tanto, que ya no cabía en el bolsillo-habitación de su casa- traje. ¿Dónde dormiría ahora? Se había convertido en Niña-grande. Y decidió construirse un traje, un gran traje, casi tan ancho como una casa y con bolsillos tan grandes como habitaciones.
www.lasalteatro.com
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MARZO
DOMINGO 12 MARZO - 18:00 h
LA GOTERA DE LA AZOTEA “La boda de la Pulga y el Piojo” Recomendado para niños y niñas de 3 a 9 años. Duración: 50’ Títeres, actores y música Idea original, guion y dirección: Juan Manuel Benito Música y manipulación: Eva Serna y Juan Manuel Benito Construcción de títeres y attrezzo: Eva Serna y Juan Manuel Benito
La boda de la pulga y el piojo va a tener lugar, los preparativos y los ensayos previos son muy importantes para que luego, durante la celebración, todos se puedan divertir, será la gran fiesta de la pulga y el piojo, pero algo ocurre inesperadamente… Esta conocida compañía andaluza ofrece en esta ocasión, un espectáculo en el que la colaboración del espectador es esencial, haciéndoles partícipes de las canciones populares que se intentan preservar y revalorizar, así como los juegos de tradición infantil y de carácter grupal que de la mano de los títeres aparecen en el desarrollo de la obra. www.lagoteradelazotea.es
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DOMINGO 26 MARZO - 18:00 h
ARACALADANZA “Vuelos” Recomendado para niños y niñas a partir de 5 años. Duración: 50’ Danza contemporánea. Idea y dirección: Enrique Cabrera Coreografía: Aracaladanza Intérpretes: Carolina Arija Gallardo, Jimena Trueba Toca, Jonatan de Luis Mazagatos: Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera Composición música original: Luis Miguel Cobo Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Las alas de la imaginación nos hacen libres …al desplegarlas, descubrimos un universo de sueños que nos devuelve imágenes, dibujan nuestra anatomía, juegan con la geometría y nos descubren la perspectiva. Nos permiten volar. Ver la naturaleza (también la nuestra). Y junto a los sueños, encontrar nuestras más secretas ambiciones. Un viaje a caballo nos convierte en aves con alas que secretamente deseamos. Y cenando divertidos (¡esa última cena, que repetimos incansables!): ¡Bienvenidos al juego! ¡Al sueño! Vuelos
www.aracaladanza.com
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ABRIL
DOMINGO 2 ABRIL - 18:00 h
DESGUACE TEATRO “El nuevo traje del emperador” Recomendado para niños y niñas a partir de 6 años. Duración: 50’ Títeres
Dirección: Ana Santa Cruz Actor/Titiritero: Tomás Pombero Dramaturgia: Ana Santa Cruz y Tomás Pombero Diseño y construcción de títeres y atrezzo: Tomás Pombero
En el imperio de Tafetán todo está preparado para sus grandes fiestas. Las calles visten sus mejores galas, la lista de ilustres invitados e invitadas que vendrán de lejos está confeccionada, en la cocina de palacio los fogones preparan ricos manjares...En fin, que todo está listo para las fiestas y su acontecimiento central, la Gran Pasarela donde el emperador lucirá su nuevo traje. Pero no, falta lo más importante, aún no han encontrado una tela apropiada para que este sea confeccionado. ¡Y solo quedan tres días! ¿Dará tiempo?
www.desguaceteatro.com
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DOMINGO 9 ABRIL - 18:00 h
TEATRO PARAÍSO “Lunáticus Circus” Recomendado para niños y niñas a partir de7 años. Duración: 60’ Teatro
Espectáculo creado en colaboración con Les Ateliers de la Colline de Bélgica. Intérpretes: Tomás Fernández Alonso, Ramón Monje y Mikel Ibáñez Escenografía: Ikerne Gimenez Dirección: Ramón Molins y Tomás Fernández Alonso
Tres vagabundos se encuentran una vieja caravana de curvo abandonada en mitad de la nada. Son tres desventurados sin trabajo, sin comida y sin dinero. Tres perdedores de una sociedad en crisis gobernada por unos pocos que se comportan como auténticos ogros. Unos ogros que solo piensan en cómo hacer crecer más y más sus montañas de oro en medio de una gran escasez. Antón Piru y Nico unirán sus fuerzas y agudizarán su ingenio para transformar esa vieja caravana en un pequeño y coqueto circo trotamundos. Un circo fresco, lleno de vitalidad y sorpresas que les animara a emprender una nueva aventura y a hacer realidad sus sueños. Pero los sueños rápidamente pueden convertirse en pesadillas cuando quieres ir demasiado deprisa o nos dejamos deslumbrar por el brillo de la fama, el éxito y el dinero. Afortunadamente Lunáticus Circus será un circo para soñar, reír, pensar y jugar a transformar la realidad.
www.teatroparaiso.com
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DOMINGO 23 ABRIL - 18:00 h
DA.TE DANZA “Pies de bailarín” Recomendado a partir de 8 años. Duración: 45’ Danza contemporánea Interpretación y coreografía: Omar Meza Dirección: Valeria Fabretti (Testoni Ragazzi) y Yutaka Takey. Dramaturgia y textos: Juan Mata y Gracia Morales Coreografía: Yutaka Takey
Pies de bailarín es un homenaje a la danza, como búsqueda, deseo, libertad y destino. Pero es también la plasmación de la aventura solitaria de un niño que se atreve a defender su verdadera identidad y su verdadero deseo, a pesar del ambiente opresivo y violento en que se encuentra. En escena, un bailarín se prepara para una función importante; en el camerino le espera una sorpresa: su madre le ha dejado allí un paquete que contiene unas pequeñas zapatillas de danza con una breve nota. “Siempre tuviste alas en los pies”. Esto desencadena el
recuerdo; vuelve entonces, con una gran intensidad emocional, la memoria de la infancia, una infancia transcurrida en un ambiente violento, opresivo, donde la voz del padre prohíbe constantemente vivir la propia voluntad, que es el deseo de bailar. Y ahí radica el conflicto: por una parte, los momentos de liberación en los que se manifiesta la ternura, la alegría y la sensibilidad artística; por otra, el miedo al castigo o al rechazo. Esta historia de Omar Meza simboliza, así, la lucha de cualquiera para llegar a cumplir sus sueños, sus ilusiones, hasta alcanzar la versión más auténtica y más honda de lo que uno puede llegar a ser.
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MAYO
DOMINGO 7 MAYO - 18:00 h
JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ COMPANY “Tatatachán – Jazz y Circo”
Recomendado para público familiar. Duración: 60’ Concierto didáctico dentro del XII Festival de Jazz Castilla y León.
DOMINGO 14 MAYO - 18:00 h
ESCENA MIRIÑAQUE “Iglú” Recomendado a partir de 5 años. Duración: 50’ Teatro visual y poético. Creación y dirección: Blanca del Barrio Actrices: Patricia Cercas y Esther Aja Escenografía: Escena Miriñaque
Todo ha cambiado tanto. Ni el mar ni el cielo ni las montañas están tal y como siempre habían estado. Nuka y Malik sentían esa mañana que todo estaba desapareciendo, que deberían abandonar la vida que había sido hasta ahora la de su tribu: los Inuits. No encontraban la pista de los renos, las costas se hundían y los animales del mar ya no se acercan a sus limadas playas, cada vez hay menos hielo y más mar. No habíamos hecho caso. Estos cambios se habían insinuado hacía mucho tiempo, la mayoría de las gentes nos habíamos acostumbrado a ver cómo todo se rompe. Esto es así: el Ártico desaparece. Entre los
deshechos que arriban a la banquisa, rescatamos a Akku, híbrido personaje reciclado de materiales inútiles, que nos devolverá la esperanza y la importancia de cuidar nuestra Tierra.
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