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Retrato fotográfico
Javier O. Gerez
El retrato coloreado tuvo mucha difusión a principio del siglo XX.
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las
cualidades físicas o morales de las personas.
Conocemos retratos de artistas, modelos, deportistas o personalidades de diversas áreas, realizados en sesiones previstas de antemano
donde se cuenta con una locación particular y equipos determinados.
Pero también son retratos aquellos captados en la calle por el fotógrafo que sale a observar la realidad reinante a su alrededor. Un
artesano, un obrero, un anciano que descansa en el banco de cualquier plaza. Y acá no hay preparación previa sino
predisposición a observar para contar esas historias en imágenes.
Los retratos son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada. Conseguir un gran retrato es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante más complejo de lo
que pueda parecer en un principio, pero aplicando una serie de reglas y consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, en el
momento de hacer las fotos, y en el tratamiento posterior de las imágenes nos permitirá conseguir
óptimos resultados.
Puntos a Considerar En Un Retrato • La correcta iluminación de la sala y, sobre todo, del sujeto
retratado.
• El encuadre y la composición. ¡Ah!, y no olvides cuidar el fondo.
• La perspectiva y el ángulo de la toma.
• El objetivo a emplear, en función del resultado que esperas obtener.
• El tipo de plano, para transmitir distintos mensajes con tus retratos.
• La dirección: indicar una pose o construir una determinada actitud o personaje al modelo del retrato es tarea del fotógrafo. Es un factor tan importante como difícil de conseguir.
…respecto a la distancia focal
Por un lado, cada focal tiene una compresión de la perspectiva diferente. En este sentido, se suele recomendar el uso de focales en el rango que va de los 50mm hasta los 135mm, ya que es en este rango focal en el que la compresión de la perspectiva del rostro es más adecuada.
Por otro lado, la focal utilizada va a determinar la distancia a la que nos tenemos que situar de la persona en función del tipo de plano que queramos sacar. En este sentido la gente se suele mostrar más tensa cuanto más cerca de ella se sitúa uno con su cámara pese a que trabajes bien la conexión con tu modelo a lo largo de la sesión..
…angulos
Planos del retrato fotográfico
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza.
En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos
en los que triunfaban las películas del género Western. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos. El plano americano corta al protagonista aproximadamente por el
muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano El Primer plano recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje
Primerísimo Primer Plano
Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del
menton hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.
Plano detalle El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del
cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Iluminación del retrato en estudio
Ya dijimos que la luz es un aspecto esencial en fotografía. Sea la luz ambiente o luz de flashes en estudio es importante saber que existen esquemas determinados.
Luego también se trata de probar alternativas hasta conseguir el resultado buscado y jugar con distintas posibilidades.
Consejo clave: Evitar la luz frontal
Uno de los beneficio de contar con un flash externo (de zapata o de estudio) es poder dispararlo desde una posición distinta a la de la cámara.
Esta características es fundamental y, en la medida de lo posible hay que tratar de hacer uso de ella siempre que sea posible. Los resultados que ofrece una toma con iluminación de flash frontal y disparado desde la misma posición en que se encuentra la cámara no siempre son los esperados.
Por supuesto, hay veces que no te queda más remedio. Pero, si podes, separa el flash de la cámara. Evitarás reflejos, ojos rojos, sombras mucho más irreales y, en definitiva, un resultado más natural.
3 esquemas simples de iluminación Una vez separados cámara y flash hay distintas maneras de colorarlos respecto al
retratado.
Rembrandt Light Este modo de iluminación busca conseguir
un resultado similar al que caracteriza a los retratos del genial pintor.
Pero, ¿qué tienen de particular sus retratos? que presentan una parte del
rostro claramente iluminada y otra más en penumbra (apareciendo un pequeño triángulo de claridad bajo el ojo de esta
parte menos iluminada).
El cómo conseguirlo es muy sencillo, hay que situar la fuente de luz a unos 45º de la
cámara, que se posicionará frente al sujeto a retratar. A 45º, pero en la otra
dirección de la cámara, se podrá situar un reflector.
Split Light Si llevamos al extremo el modo
de iluminación anterior, es decir, situando la fuente de luz a
90º de la cámara y, por tanto, completamente en el perfil del
sujeto a fotografiar, conseguimos el modo split light.
Este modo recibe este nombre porque la palabra split en inglés significa partir / dividir y eso es, precisamente, lo que se consigue
con esta iluminación, partir al sujeto en dos: la mitad de la cara
completamente clara y la otra mitad en penumbra.
Se trata de una iluminación muy dramática, que puede ser útil si lo
que buscas es, precisamente, transmitir esta sensación.
Butterfly Light El curioso nombre de este modo de
iluminación viene de la sombra que se genera bajo la nariz del
sujeto retratado, en forma de mariposa (butterfly).
Para conseguirlo, basta con situar la fuente de luz enfrente del sujeto,
pero en lugar de hacerlo a la misma altura que la cámara, el
flash ha de elevarse, de modo que se consiga una iluminación
superior.
Se trata de una posición formando un ángulo de 45º con respecto a la cámara, pero, en este caso, en el
plano vertical, no en el plano horizontal como en el caso de
Rembrandt light.
Un consejo fundamental más: Enfocar siempre a los ojos
La manera en la que recorremos con nuestra mirada una foto se rige por una serie de factores que dependen del contenido de cada foto en si (relacionado a los recursos compositivos). Es un proceso inconsciente que no podemos evitar, ya que nuestro ojo ha sido educado para ello.
Entre otros factores, nuestros ojos se mueven por una foto dirigiéndose a zonas con más luz (más claras) y zonas más enfocadas. Otros elementos que afectan a la manera de recorrer una fotografía son las líneas, reales o imaginarias, que aparezcan en nuestra foto.
• Cuando se trata de retratos en los que salen rostros (si el retrato muestra solamente un detalle de la persona en la que no aparecen los ojos obviamente no tiene sentido esta explicación), nuestra mirada se centra inicialmente en los ojos.
• Es un gesto inconsciente, intuitivo, basado probablemente en que las personas nos miramos a los ojos en el primer contacto visual aunque podamos retirar luego la mirada para detenernos en otras partes del cuerpo o desviar completamente la mirada.
• Cuando un retrato tiene los ojos bien enfocados, la atracción de los ojos y la atracción de la zona enfocada de la foto generan una sinergia que hace que nos cueste apartar la mirada del retrato.
• Si por el contrario, los ojos están desenfocados, inconscientemente buscaremos la zona enfocada de la foto mientras en nuestro cerebro se desencadena una batalla interior que hace que no nos decidamos entre dirigir la mirada a los ojos o a la zona enfocada, generando una sensación de incomodidad al contemplar la foto.
