QUADRINHOS por Waldomiro Nogueira

HORUS

Quadrinhos Arte?Waldomiro Vergueiro tenta responder eterna questo

H O R U S

ENsaio Visual

Leandro abreu e suas iLustraes do bem

GamEs

natLia bridi apresenta assassins Creed

Grafitti Vs.

Pixao

N00out|2014

EDITORA

GESTALT

E DITORIAL

HO

RU

SGames, softwares, websites, sistemas computacionais variados,

no h, na atualidade, elemento de maior projeo que a mdia interativa, responsvel por grandes mobilizaes, a partir da comunicao mediada por redes e sites sociais e uma mudana profunda na organizao social, econmica e cultural.

Lidar com sistemas computacionais algo j natural, mesmo para aqueles que no usam diretamente computadores em suas casas. O uso de cartes de programas sociais, de caixas de bancos, de produo e impresso de documentos, enim, no h quem ou como escapar desta realidade, mesmo recebendo jornais, vendo televiso. Estamos impactados social e culturalmente por este contexto.

Compreender e melhorar os sistemas de mdias interativas torna-se, ento, premente, na exata medida em que a contemporaneidade urge por espaos, ecoa nos sentidos e sente pulsar cada vez mais em unssono, no corpo social global. Em nveis menores, quebrar resistncias ainda existentes, via melhoria do padro de usabilidade destes sistemas passa a ser obsesso, engrandecida pela velocidade em acelerao dos mercados, dos bits, bytes, dos cabos de ibra tica e satlites que conformam um novo backbone mundial, cuja importncia passa a deinir potncias. O sangue do mundo no tem mais como principais veios a via martima ou area; agora os luxos que oxigenam mercados e culturas so informacionais, embalados por uma presentiicao ascendente, em uma atualizao constante, apressada, em tempo real. O tempo do mundo o agora, seu espao ao mesmo tempo foi reduzido e ampliado, com uma fsica no to clara, mas densa o suiciente para abarcar o mundo com as sutilezas do virtual e do atual. Entre estes, uma torrente de dados abre caminho para os luxos convencionais.

As mdias interativas respondem por este luxo, aliceradas pelas interfaces computacionais, que tornam impulsos em impactos, fazem agir e interagir sociedades, promovem deslumbramentos e encantamentos, tornam mais tangveis ideias abstratas que agora so imagens, e interativas.

Agradecemos aos autores, que gentilmente atenderam o convite e ajudam a pensar as mdias interativas, com competncia e presteza j habituais, o que demonstra no s a importncia temtica, mas a existncia de competncias no campo, em terras brasileiras. Nosso desejo de que o signo verbal, vivo e pujante, que descansa nas prximas pginas, consiga suscitar novas questes, e se torne tambm interativo, ainda que no plano das ideias.

4

S UMRIO

HORUS

fotoGrafia 8 | O suicdio da fotgrafa Francesca Woodman, segundo o ilsofo Arthur Danto

moda 12 | O Futuro da Moda: destaques deste ano da Central Saint Martins14 | O ltimo giorno de Yasmine Sterea na fashion week de Milo

dEsiGN

16 | Designer do Hotel Pantone vem ao Brasil e fala sobre uso de cores18 | Entrevista com Rpida Alexandre WollnerDesign: 70 | O Design e a Cultura Visual Urbana80 | Do tipo tela

6

S UMRIO

H O R U S

Imagem do desenhista

Moebius, conhecido por

ilustrar quadrinhos.

HORUS

ExPEdiENtE

Editora e diretora responsvel: Daysi

Bregantini

Redao: Amanda Massuela, Gabriela Soutello

e Patrcia Homsi

Editora do site: Patrcia Homsi

Edio de arte e digramao: Guido Pratti e

Joo Espndola

Assistente de arte: Guido Pratti e Joo

Espndola

Espao Revista HORUS: Eduardo Pratti

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GamEs

66 | Assassin's Creed: Unity ter histria "mais sria e madura"68 | The Last of Us Remastered

QuadriNhos

20 | Quadrinhos Arte? Waldomiro Vergueiro tenta responder eterna questo32 | Superior Spider-Man34 | Entrevista: O artista e a cartola

ENsaio Visual

38 | Leandro Arajo

artEs Visuais 54 | Tecnologia e arte digital: um estudo sobre imagens virtuais e dispositivos mveis60 | O Luto da Arte

urbaNa

64 | Graitti Vandalismo, Pichao Arte

84 | Notas

7

F OTOGRAFIA

HORUS

A artista extremamente

talentosa Francesca

Woodman terminou

abruptamente sua breve vida

e carreira em 19 de janeiro de

1981, saltando para a morte

de uma janela do seu estdio

em Nova York. Francesca

tinha 22 anos, quando

cometeu suicdio. A obra de

seus oito anos produtivos foi

exposta, entre outros lugares,

no Museu de Arte da Cidade

de Helsnquia, na Finlndia; na

Marian Goodman Gallery, em

Nova York, em 2004; e na Galeria

Mendes Woode (Mendes Wood

DM), em So Paulo, em 2012.

Francesca Woodman ficou

famosa pelos seus trabalhos

em preto e branco, onde

utilizou da sua prpria imagem

ou modelos femininos. Muitas

das suas fotografias mostram

jovens mulheres nuas,

O suicdio da fotgrafa

Francesca Woodman, segundo o filsofo Arthur Danto

O filsofo e crtico de arte Arthur Danto, na revista The Nation, na coluna Darkness Visible, em 15 de novembro de 2004, comentou sobre a fotgrafa

Francesca Woodman e os mistrios da sua morte em sua prpria arte.

desfocadas (devido ao movimento e longos tempos de exposio),

fundindo com os seus arredores, ou com os seus rostos velados.

Arthur Danto afirma que teria sido mgico e enigmtico

qualquer que fosse o destino da jovem fotgrafa Francesca

Woodman, mas o seu suicdio causou aos espectadores uma

curiosidade em saber se ele foi prenunciado em suas fotografias.

Mas, segundo Danto, a relao entre a vida de um artista e o

seu trabalho sempre provisria, mesmo quando a vida parece,

Autorretrato de Francesca Woodman.

8

FOTOGRAFIA

obviamente, ter sido o objeto

do trabalho, como o caso do

famoso escritor Marcel Proust.

A melhor razo para a leitura da

biografia de Proust, por exemplo,

aprender como diferente so a

sua vida e o seu grande romance

literrio, apesar da interna

relao entre os dois. A diferena

entre esse autor e o narrador da

sua obra Em Busca do Tempo

Perdido uma intrincada

questo de interpretao.

Estando ou no o suicdio

de Francesca projetado em

sua arte, o seu trabalho parece

revelar sua vida interior, no s

porque Francesca tipicamente

o seu prprio modelo para as

suas fotografias, mas por causa

do jeito que em Francesca

cria imagens de si mesma: as

fotografias so de uma mulher

jovem, freqentemente nua,

muitas vezes usando tipos de

roupas vintage (retrgrada) ou ntimas roupas que os amigos de

Francesca diziam que ela usava a todo tempo. A jovem fotgrafa

geralmente aparece sozinha em quartos, em grande parte vazios,

com paredes manchadas e peas de mveis de segunda mo, que

ela usava como estdio ou espao de trabalho ou ambos. Ento,

as pessoas tm debruado muito sobre as fotografias dela, com

olhos forenses, procura de pistas sobre o seu suicdio.

Enfim, at hoje estudiosos continuam a buscar evidncias,

realmente embasadas, de um prenncio do seu suicdio em suas

obras fotogrficas, as quais Francesca utilizou de elementos como

o simbolismo, o Barroco, o Surrealismo e o Futurismo. Hoje,

muitos consideram uma arte mais conceitual.

Francesca conseguiu revelar sua alma o romantismo, a

alegria, o medo, a ambio, o feminismo e a angstia de uma

menina por meio da exposio do corpo. Agora reconhecida

pelo mundo das artes, deixou obras lindas. Alguns textos de

seu dirio mostram como era intensa, ambiciosa, ansiosa por

reconhecimento. Em uma de suas frases afirma que vaidosa e

masoquista e se indaga como pode ser as duas coisas.

Suas fotografias so, como toda arte dessa natureza, to

poderosas que impossvel passar por elas sem ser atrado, sem

sentir certa perturbao e angstia, sem pensar nos limites do

Retrato de Francesca.

Francesca Woodman na foto acima e na imagem ao fundo da pgina.

FOTOGRAFIA 9

HORUS

corpo. Francesca explora o

corpo humano, seus limites e

temas como a solido, a morte

e o feminino.

Para os interessados, em

2010 foi lanado o documentrio

The Woodmans, realizado

por C. Scott Willis (ainda no

legendado em portugus). O

filme fala sobre a famlia e vida

da fotgrafa Francesca, traz

depoimentos de familiares

prximos, como seu irmo, fala

sobre a relao e importncia

da arte na vida de Francesca e

seu trgico fim. Sem dvida, a

arte era o sentido da sua vida

e foi aps um bloqueio criativo

que afetou todo o seu processo

lhe impedindo de produzir,

que ela entrou numa crise e

desequilibrou-se a ponto de

se matar, segundo o The

Woodmans.

Na atualidade, um jovem que

tem se destacado na fotografia

como arte mais conceitual

ou, em alguns casos, surreal,

o fotgrafo Kyle Thompson,

que tem tambm Francesca

Woodman como fonte de

inspirao. Vale pena conhecer

igualmente o seu trabalho.

HORUS

Acima e ao lado, retratos de

Kyle Thompson.

10

FOTOGRAFIAFOTOGRAFIA

Autoretrato de Francesca Woodman.

11

MODA

HORUS

A Central Saint Martins, em Londres, um lugar onde todo mundo que ama moda gostaria de estudar. Tem renome e reputao de criar gnios.

Uma aluna que se formou neste ano disse assim: compartilhar ideias com este grupo de pessoas criativas s me faz querer fazer algo acontecer. quase uma iluminao. Alm de todo esse privilgio, quem estuda l recebe muita ateno, e seus trabalhos de concluso de curso so assistidos e analisados pela nata

O FUTURO DA MODA: Destaques deste ano da

Central Saint Martins

RICHARD MALONE

Ele irlandes e tem 24 anos. Sua coleo foi inspirada na cidadezinha natal, costumes e esteretipos da Irlanda, mas com um approach bem jovial e uma pegada meio esportiva. Segundo ele, o foco principal foram seus conterrneos mais jovens, que s querem saber de baguna e bebedeira e no tem planos pro futuro.

do universo da moda. Uma presso enorme, e uma honra maior ainda.

Em junho foi a formatura de mais uma turma promissora, e desde ento tenho ficado de olho nos designers que me chamaram mais a ateno. Tenho trs que viraram meus queridinhos, e achei legal compartilhar aqui, porque no Brasil muitas vezes no recebemos tantas notcias sobre essa parte to enriquecedora do fashion business.

Estas so as minhas trs apostas pro futuro da moda, recm sadas da CSM:

MODA

HORUS

Modelo vestindo as peas da coleo de Richard Malone.

12

Destaques deste ano da

Central Saint Martins

MODA

HyON PARk

Meu preferido! Coreano de

25 anos, fez uma coleo sexy

sportswear, segundo ele. A

inspirao principal foi a energia

refrescante da juventude, e

lgico, da prtica de esporte. D

pra perceber que esse o estilo

dele, com as cores flor, as

calas de cinturas baixssimas,

peas oversized e os materiais

de alta tecnologia. A influncia

da cultura do esporte que virou

Sport Couture.

GRACE WALES-BONNER

Foi a vencedora do prmio

LOreal de Designer do Ano,

que entregue no fim das

apresentaes pela marca.

Grace inglesa descendente de

jamaicanos e tem 23 anos. Suas

trs inspiraes principais:

Coco Chanel, a Nigria nos

anos 70 e o blaxploitation. E

tudo isso banhado a jias

Foi uma mistura inusitada, especialmente porque os modelos escolhidos eram homens, e as

peas, a princpio, femininas. Segundo ela, essa barreira no precisa existir, quem gostar, que use.

Adorei isso!

Agora ficar de olho!

MODA

Peas da coleo de Grace Wales-Bonner.

Peas da coleo de Hyon Park.

13

MODA

HORUS

ltimo dia de MFW (25.02). Gosto tanto de Milo e essa semana de moda foi to incrvel que bateu at uma certa nostalgia. O dia no ia ser to corrido como os outros. A maioria dos fashionistas j estava de malas prontas para Paris, mas todos fizeram questo de ficar para prestigiar Mr. Armani em sua Giorgio Armani. Antes do desfile, fui tomar caf da manh com Paula Cademartori em seu office lindo, to cool quanto as bolsas. Foi uma espcie de re-see casual. Ela me mostrou toda sua nova coleo detalhadamente, enquanto matvamos as saudades. Gosto tanto de seu trabalho que comprei dois modelos para mim. Sem dvida, suas bolsas fariam o maior sucesso no brasil fica a dica. O tempo passou to rpido durante o caf que tive que sair apressada para o desfile de Giorgio, s 11h. Como de costume, o estilista fez uma alfaiataria impecvel, numa nova androginia. Confesso que o desfile da Emporio Armani (do dia anterior) mais minha cara, mas ambos foram belos, cada um com seu estilo.

Do desfile, Giovanni Frasson e eu fomos direto pro re-see dos dolos Dolce & Gabbana ver de perto toda aquela preciosidade monstica. Giuseppe Torissi e Francisca Macedo, PR da marca no brasil, nos receberam calorosamente com chocolatinhos deliciosos para o tour no showroom. Como voc j deve ter percebido, eu sou daquelas que gosta de experimentar tudo, e na Dolce no foi diferente. Provei todos aqueles acessrios maravilhosos da passarela: tiaras, brincos, colares, bolsas e at os sapatos do desfile,

O ltimo giorno de

Yasmine Sterea na fashion week de Milo

Yasmine Sterea.

14

MODA

que ficam gigantes no meu p tamanho 35. Gostaria at de ter aqueles vestidos espetaculares, mas me contive porque o showroom estava lotado de compradores e no seria de bom tom - apenas coloquei-os na frente do corpo para ter uma sensao basiquinha de como ficariam (thanks, Fran, do corao, pelos cliques show!).

Voltamos para o hotel porque tnhamos uma reunio de alguns novos superprojetos que a Vogue esta organizando, fechamos as malas e corremos para fazer a nica comprinha da temporada. Tnhamos apenas uma hora ento escolhemos a Excelsior, porque ficamos sonhando com algumas peas que havamos visto l no dia anterior. Giovanni se equipou para Paris com duas jaquetas maravilhosas e eu comprei uma sandalhinha de ponyskin branca bordada da Marni e um moletom branco supercool masculino da MSGM. Sim, eu adoro comprar roupas no setor masculino, elas ficam mais charmosas e ningum tem dica de styling, mas s entre nos, ok? De l voltamos para o hotel Bulgari, mangiamos nosso utimo spaghetti a pomodoro, pegamos as malas e corremos (atrasados, claro) para o aeroporto. Giovanni foi pra Paris encontrar as nossas diretoras incrveis, Daniela Falco e Donata Meireles. Eu voltei pro Brasil para tocar um supereditorial da nossa edio de aniversrio de maio. At a prxima e fique ligado nos dirios de fashion weeks da Vogue, no quais Dani seguir contando tudo sobre a semana parisiense.

(YASMINE STEREA, de Milo)

Desfile da coleo Dolce & Gabbana.

Modelo desfilando com pea da

coleo Emprio Armani.

15

HORUS

D ESIGN | ENTREVISTA RPIDA

Michel Penneman, designer do Hotel Pantone, veio ao Brasil para uma palestra e conversou com Vogue sobre o uso de cores em ambientes.

Designer do Hotel PANTONE vem ao Brasil e fala sobre

uso de CORES

Um dos quartos do Hotel Pantone.

16

CORES

Michel Penneman designer de interiores, mas no

v imaginando tapearias e vasos da dinastia Ming:

o belga conhecido pelo seu estilo contemporneo,

fresh e minimalista. Tanto que um de seus mais conhecidos

trabalhos, o Pantone Hotel, em Bruxelas, uma espcie de Meca

dos designers e criativos em geral.

Os 59 quartos, distribudos em sete andares, so brancos

com carpete cinza, bem clean, mas os detalhes do dcor como

quadros, almofadas e colchas

trazem combinaes de oito

tons diferentes e permitem

que os hspedes sintam

influncia das cores em seu

estado de esprito. "Na minha

experincia, vermelho e laranja

significam poder e energia",

conta Penneman, "mas para

usar com parcimnia, mais em

uma cozinha ou uma sala de

estar do que em um quarto de

dormir (colocar atrs da cama,

no na frente de seus olhos,

melhor). Em um banheiro

ou dormitrio, azul ou verde

menos saturados podem

dar calma e serenidade".

Curiosamente, segundo o

designer, a combinao mais

solicitada pelos hspedes do

hotel a energizante laranja,

vermelho e cinza.

DESIGN

Penneman, que veio a

So Paulo ministrar uma

palestra na Belas Artes, com

o tema Interiores comerciais

- hospitalidade, no dia 13.08,

ainda acrescenta que o

ambiente minimalista no

necessariamente frio

ou sem expresso: "um

espao minimalista pode

ser quente se voc usar um

colorwall quente, com uma

iluminao aconchegante, e

carpete confortvel", diz, "e, com certeza, uma bela pintura da cor

ou obra de arte pode dar um ambiente mais convidativo". Por fim,

o designer d a letra para um ambiente profissional confortvel,

elegante e moderno: "Em primeiro lugar, pinte todas as paredes com

um branco quente (na Europa, eu uso vrias vezes a referncia RAL

9010). Depois, se possvel, um piso natural claro de carvalho com um

verniz incolor, ou um tapete cinza, e um teto acstico branco puro.

Depois, voc pode escolher cadeiras vermelhas para dar dinamismo

e uma mesa de carvalho natural (com estrutura de alumnio). Voc

pode com certeza fazer combinaes, como uma parede com

cor (a mesma cor que as cadeiras, por exemplo) ou algumas

imagens coloridas. Cuidado com a temperatura da iluminao:

no deve ser muito quente, para dar energia".

Cozinha do Hotel Pantone.

17

HORUS

D ESIGN | ENTREVISTA RPIDA

HORUS - Alexandre Wollner, Fale-nos sobre o

seu percurso acadmico at Ulm.

WOLLNER - No tive nenhum percurso

acadmico antes de Ulm. Desenvolvi meu

talento de artista somente com observaes

e prticas. Participei do curso do Instituto

de Arte Contempornea idealizado por Pietro

Maria Bardi no Museu de Arte de So Paulo

(MASP). Nesta oportunidade, tive cincia da

existncia do design. Esta percepo ficou

evidente quando fui solicitado para auxiliar,

como aluno, na montagem de uma exposio

de Max Bill, arquiteto, pintor, escultor, designer

suo, em 1951, no MASP. Em 1953, quando tive

um encontro e uma entrevista com Max Bill, no

MASP, em So Paulo, fui convidado a frequentar

a escola de Ulm (HfG). Fiz parte da primeira

turma de alunos entre 1954 /1958, como aluno

do curso de design em Comunicao Visual,

tendo como mestres Josef Albers (Bauhaus),

Johannes Itten (Bauhaus), Max Bill (Bauhaus),

Otl Aicher, Max Bense, Toms Maldonado,

entre outros (vide Alexandre Wollner 50 anos

de Design Visual, CosacNaify, 2003).

HORUS

WOLLNER - Como foi o contexto do seu

regresso ao Brasil?

WOLLNER - Retorno a So Paulo, minha cidade

natal, onde inauguro, juntamente com Geraldo

de Barros, Ruben Martins e Walter Macedo, em

fins de 1958, o primeiro escritrio brasileiro de

design.

HORUS - E como surge a oportunidade de ser

membro fundador da ESDI?

WOLLNER - Em fins de 1958, aps a concluso

do curso na HfG, retorno com a finalidade de

participar da implementao de uma escola de

design no Brasil, recomendado por Max Bill,

Otl Aicher e Toms Maldonado, e que seria

desenvolvido pelo Museu de Arte Moderna

do Rio de Janeiro, dirigido pela Sra Niomar de

Moniz Sodr, e pelo Ministrio da Educao

e Cultura do Brasil. Em 1963, inaugurada

(ESDI) Escola Superior de Desenho Industrial

do Rio de Janeiro, primeira escola de design no

Brasil. O programa de ensino baseava-se o

modelo da HfG de Ulm.

Um dos principais nomes na formao do design moderno no Brasil, Alexandre Wollner participou de uma srie de entidades importantes

no fortalecimento do design brasileiro.

ENTREVISTARPIDA com

Alexandre Wollner

18

DESIGN | ENTREVISTA RPIDA

HORUS - Quais os diferenciais da ESDI ao nvel

do tipo de ensino?

WOLLNER - A programao do ensino na

ESDI foi conceituada tendo como foco a

profissionalizao adequada ao design,

propondo-se a no ter caractersticas somente

formais nos moldes das escolas que seguem

uma formao segundo conceitos de artes

e ofcios, como ainda, a maioria das escolas

existentes de design, nacionais e internacionais.

WOLLNER - Na sua opinio quais so os

principais problemas na formao dos

designers?

WOLLNER - Desenvolver o potencial criativo

e dar conhecimento das possibilidades

tecnolgicas ao futuro profissional, saber

quais so os parmetros de um projeto,

como devemos definir a funo dentro das

necessidades do consumo, da indstria e do

comrcio, como objetivar formas criativas de

acordo com a evoluo cultural, tecnolgica e

cientfica.

HORUS - Acha importante o associativismo em

design?

WOLLNER - Acho, isto existe e necessrio em

todas as reas profissionais.

HORUS - Na sua opinio, acha que falta esprito

de classe entre os designers?

WOLLNER - Falta a conscincia de envolvimento

com um certo idealismo a respeito desta

profisso que constantemente inovada,

e ainda no est includa no consciente e

inconsciente coletivo cultural.

HORUS - Que conselhos daria aos jovens

designers?

WOLLNER - Para um design de qualidade, o

profissional deve acompanhar a evoluo de

sua prpria profisso, sempre se interessando

em divulgar conceitos verdadeiros decorrentes

da experincia na prtica de seu trabalho,

preocupando-se em desenvolver projetos

consistentes que tenham significado de

interesse coletivo.

19

Alexandre Wollner

Alexandre Wollner

QUADRINHOS por Waldomiro Nogueira

HORUS

As histrias em quadrinhos padeceram durante dcadas a indiferena das camadas

intelectuais da sociedade, apesar de representarem a continuidade de uma longa tradio de manifestaes iconogrficas...

QUADRINHOS por Waldomiro Nogueira

20 HORUS

QUADRINHOS

... cuja gnese pode ser encontrada nas pinturas das cavernas do homem pr-histrico e que se desenvolveram durante sculos em diversas formas de manifestaes artsticas...

... como as colunas de Trajano, a Tapearia de Bayeux, o Livro dos Mortos etc...

... de linguagem direcionada para as massas. No entanto, os ltimos anos parecem ter trazido novos e promissores ventos para as histrias em quadrinhos no que diz respeito sua insero no mundo das manifestaes artsticas socialmente reconhecidas. Este artigo busca discutir essa trajetria e traar algumas diretrizes que garantam a permanncia dessa forma de manifestao do pensamento humano no campo das Artes.

21QUADRINHOS

Embora constituindo uma linguagem prpria hbrida da linguagem escrita e da imagem desenhada -, os quadrinhos tiveram sua aceitao pelas elites pensantes dificultada por diversos fatores, mas principalmente por sua caracterstica...

HORUS

A LUTA PELA LEGITIMAO

Recentemente, uma conceituada

pesquisadora brasileira da rea de

histrias em quadrinhos, pleiteou a um

importante museu de Arte da cidade de So

Paulo a instalao de uma grande exposio

sobre o tema . Embora no se recusando a

abrigar a exposio, os responsveis pelo

equipamento cultural condicionaram sua

concordncia justificativa, por parte da

professora, de que as histrias em quadrinhos

poderiam ser entendidas como Arte.

Logicamente, considerando a evoluo da

linguagem grfica sequencial e seu atual estgio

de aceitao no mundo artstico contemporneo,

a professora se recusou a elaborar tal justificativa

ao museu paulistano, entendendo que a esta

altura tal esclarecimento deveria ser dispensvel

para uma instituio com to larga trajetria na

preservao e divulgao de bens culturais; alm

disso, pesou tambm na deciso o fato desta

mesma instituio museolgica ter abrigado, na

segunda metade do sculo passado, uma das

primeiras exposies de quadrinhos do mundo,

demonstrando na ocasio uma postura de

vanguarda em relao postura ento dominante

no meio intelectual brasileiro e mundial.

Rorschach, personagem da srie Watchmen, de Allan Moore, ilustrada por Dave Gibbons e publicada originalmente pela DC Comics entre 1986 e 1987.

HORUS22

QUADRINHOS

eles no se constituram, absolutamente,

em precursores desse tipo de valorizao da

linguagem grfica sequencial. Na realidade, o

mrito nessa rea cabe a diversos intelectuais

europeus, mais geis em reconhecer o forte

impacto social dos produtos quadrinsticos

e sobre ele realizando estudos e exposies.

De fato, com relao a esse fato, alm de

salienta-lo e solidarizar- se com a professora

pela resposta infeliz por ela obtida, pode-se

cogitar que os atuais responsveis por essa

importante instituio artstica e cultural da

cidade de So Paulo, alm de desconhecerem

a prpria histria do rgo que dirigem, fazem

ainda parte de uma minoria de intelectuais

que persiste vendo a arte como uma essncia

metafsica reconhecida pelos seus mritos

tcnicos, mas, principalmente, pelo seu

status filosfico (MARTINS, 2006, p. 67),

da mesma forma em que ignoram ou fingem

ignorar os avanos ocorridos na rea artstica,

especialmente no que se refere s histrias

em quadrinhos, a partir da dcada de 1960,

quando uma grande variedade de movimentos

arte pop, arte conceitual, performance,

instalaes, arte ambiental etc. intensificaram

abertamente a resistncia s polaridades do

sistema das belas artes buscando manter e at

mesmo aprofundar a relao entre arte e vida

(MARTINS, 2006, p. 68).

Esses movimentos estiveram mesmo no

centro da insero das histrias em quadrinhos

no mundo das artes, pois, na realidade, elas

adentraram o ambiente museolgico por

meio da arte pop, especialmente na obra de

artistas como Andy Warhol (1928- 1987) e Roy

Liechtenstein (1923-1997), que apreenderam

elementos da linguagem grfica sequencial e

os re-significaram em seus trabalhos artsticos,

produzindo intenso impacto visual.

No entanto, ainda que esses autores tenham

representado, no ambiente norte-americano, o

comeo de um movimento de reconhecimento

dos quadrinhos como manifestao artstica,

Roy Lichtenstein (1923-1997) Foot and Hand, 1964

Nesse sentido, tambm no se pode

desmerecer a ao visionria de alguns

admiradores do gnero no Brasil, que, j em

1951, ainda que sem obter o mesmo impacto

no contexto intelectual brasileiro, realizaram a

primeira exposio de histrias em quadrinhos

em ambiente formalmente constitudo como

artefato wcultural (MOYA, 2001).

Por outro lado, preciso reconhecer

que a classificao de extratos ou pginas

de histrias em quadrinhos como objetos

museolgicos muito pouco em termos de

descrio ou categorizao das possibilidades

artsticas dos quadrinhos. Bebendo nas guas

das mais variadas artes, como a ilustrao,

o teatro, a literatura, a caricatura e o cinema

QUADRINHOS 23

HORUS

(BARBIERI, 1998), as histrias em quadrinhos

constituem um gnerocomplexo, em que

elementos narrativos de vrias manifestaes

artsticas ou linguagens so explorados.

Esta caracterstica hbrida da linguagem

quadrinstica, bem como o fascnio que ela

tradicionalmente exerceu sobre grandes massas

de leitores, principalmente os mais jovens,

est talvez no centro de sua rejeio pelas

elites intelectuais. Embora compreendidas pelo

universo da arte na era da reproduo mecnica,

conforme visto por Benjamin (2006 [1969]),

elas eram difceis de classificar e contextualizar.

No entanto, talvez em maior medida que a

indstria cinematogrfica, objeto de ateno do

autor alemo, os quadrinhos levavam o aspecto

de distrao a seu extremo, dificultando sua

compreenso por parte dos crticos de Arte.

Da, a incompreenso, o estranhamento. Isto

tambm dificultou a insero das histrias em

quadrinhos no ambiente acadmico, em que

eles foram virtualmente ignorados durante boa

parte do sculo, independentemente de seu

impacto social.

A ateno dispensada aos quadrinhos

pelos intelectuais ocorreu em paralelo com a

emergncia de movimentos de produo de

quadrinhos que buscavam sua independncia

das obras disponibilizadas pela indstria

massificada genericamente denominada

como quadrinhos mainstream -, colocandose

como auto-suficientes e superiores ao que era

ento disponibilizado pelas grandes editoras

de quadrinhos.

Nesse sentido, eles se aliavam, embora

muitas vezes no explicitamente, crtica

indstria cultural feita pelos idelogos da

Escola de Frankfurt, que viam os produtos

dessa indstria como essencialmente os

mesmos. Como defenderam Max Horkheimer

e Theodor W. Adorno (2006 [1944], p. 43-44)

em seu famoso texto sobre a indstria cultural.

Surgido na costa do Pacfico nos Estados

Unidos, o movimento dos quadrinhos

underground, tambm conhecidos como

comix, bebeu mais especificamente na

fonte dos movimentos hippies e da revolta

estudantil, representando uma tomada de

deciso pelo fortalecimento e autonomia

da produo quadri nstica e sua utilizao

como meio privilegiado para manifestao

artstica e social. Fazendo jus ao seu tempo,

seus autores, em geral oriundos e atuantes

no ambiente universitrio, recusavam-se a

fazer parte da mquina editorial massificada

e massificante, bem como a seguir as normas

estabelecidas pelas grandes editoras do pas.

Extremamente rgidas e reguladas, essas

normas eram consequ .ncia indesejada da

ainda recente perseguio aos quadrinhos,

ocorrida h apenas uma dcada e tinham

sua expresso concreta no chamado

Comics Code, pelo qual cada publicao em

quadrinhos era analisada e recebia um selo

de aprovao, atestando sua insipincia em

relao aos valores socialmente aprovados

(NYBERG, 1998).

Os artistas do movimento underground

propunham uma criao quadrinstica

totalmente desvinculada de editoras ou

normas editoriais, com obras voltadas para

a expresso de sentimentos, para o desafio

s tradies e para a liberao de costumes,

sem preocupaes imediatas com o consumo

24

QUADRINHOS

ou motivaes mercantilistas. frente dessa verdadeira bandeira libertria estiveram nomes posteriormente consagrados no universo dos quadrinhos, verdadeiros cones em sua proposio como forma de manifestao artstica capaz de suplantar as limitaes da produo industrializada: Robert Crumb, Gilbert Shelton, Rick Griin, S. Clay Wilson, Spain Rodriguez, entre outros (SKINN, 2004).

Embora limitado espacial e temporalmente, pois o movimento dos quadrinhos underground teve seu apogeu basicamente entre inal da dcada de 1960 e meados de 1970, a inluncia

tanto de obras como de autores ampliou-se bem alm das fronteiras do estado da Califrnia e atingiu os pases europeus e latino-americanos, podendo-se airmar que ajudaram na formulao de um estilo de produo de quadrinhos. Na Europa, eles foram fontes de inspirao para revistas de vanguarda. Nas Amricas, por sua vez, assumiram forte vis poltico-partidrio, sendo o estilo preferencial utilizado por artistas latino-americanos para o enfrentamento de governos totalitrios que se espalharam pelo continente nas dcadas de 1960 e 1970. No Brasil, a inluncia do quadrinho

Saque de Roma de 1527

retratado por Milo

Manara para a srie

Brgia, de Alejandro

Jodorowsky.

25

HORUS

underground pode ser encontrada na obra do

mineiro Henfil e nas colaboraes dos vrios

parti cipantes do semanrio O Pasquim, do Rio

de Janeiro, em que as audaciosas alfinetadas

nos representantes ou nos (mal)feitos da

ditadura militar eram retratados por traos

econmicos e esteticamente desafiadores,

numa composio que se afastava de cnones

mais tradicionais e adentrava pelo universo

da caricatura e da stira. Esse espectro de

atuao das histrias em quadrinhos mas no

exclusivamente delas, uma vez que a revista O

Pasquim tambm abria espao para a charge, o

cartum, a crnica , tambm realizava a crtica

de costumes, principalmente classe mdia

acomodada, to necessria sociedade da poca.

Com o reconhecimento do potencial artstico

dos quadrinhos por parte dos intelectuais

europeus e com a ecloso do movimento de

quadrinhos underground estavam assentadas

as bases para uma outra etapa na legitimao

cultural das histrias em quadrinhos no mundo

inteiro. Pode-se dizer que estava se agilizando o

ritmo em que elas deixavam de ser vistas como

uma linguagem exclusivamente direcionada

para o pblico de menor idade e passavam a

ser encaradas como manifestaes voltadas

a pblicos diversos, com diferentes nveis de

qualidade e representao do mundo.

De um primeiro momento, com as pginas

dominicais e tiras dirias, quando foram vistos

como forma de assimilao das camadas

populares, quase que majoritariamente composta

por imigrantes europeus ou asiticos, civilizao

norteamericana, os quadrinhos passaram depois,

com as revistas de quadrinhos ou comic-books,

a ser direcionados prioritariamente ao pblico

infanto-juvenil, sofrendo as agruras e perseguies

Imagem da srie "Sin City", autoria

de Frank Miller. Publicada de

1991 a 2000

HORUS26

QUADRINHOS

de pais e educadores, num movimento de rejeio

que se espalhou por praticamente os quatro

cantos do mundo.

A verdadeira ressaca cultural que seguiu o

perodo mais acirrado de perseguio ao meio

anos imediatamente posteriores Segunda

Guerra Mundial, poca da chamada caa s

bruxas e apogeu da Guerra Fria entre Estados

Unidos e Unio Sovitica, com a proposio do

j mencionado Comics Code , pode ser vista

como um momento, ainda que forado, de

preparao para a transposio dos limites da

linguagem, quele tempo ainda aparentemente

intransponveis. Desta forma, mesmice de

uma produo padronizada, massificada e

padronizadora seguiu-se um momento de

ajuste, em que proposies diferenciadas de

produo e composio esttica eram expressas

em diversas partes do mundo.

Mesmo no mbito da produo industrializada

de quadrinhos era possvel vislumbrar indicadores

dessa busca por novos parmetros criativos. Em

meio a centenas de ttulos e histrias que apenas

repetiam um modelo de quadrinhos andinos,

agindo de forma quase subterrnea no ambiente

dessa produo industrializada - ou mesmo

sob o olhar complacente de seus editores ,

alguns autores dos quadrinhos comerciais

norteamericanos aqueles publicados nas

revistas de super-heris, principalmente pelas

duas grandes editoras da rea, a Marvel e a DC

Comics , incluam em suas histrias elementos

Yellow Kid, de Richard Felton

Outcault, personagem publicado

originalmente na revista Truth

entre 1894 e 1895.

QUADRINHOS 27

HORUS

narrativos ou grficos que as faziam avanar alm

de produes contemporneas, transformando-

se em marcos para outros autores do gnero. O

trabalho de Jim Steranko frente do personagem

Nick Fury, por exemplo, apresentava diferenas

gritantes em relao aos da mdia dos criadores

da poca, com designs em que abundavam as

fotocolagens e fotomontagens inspiradas em

movimentos artsticos como a arte psicodlica

e a Op Art.

Outro autor que se destacou na produo

industrializada de quadrinhos foi Steve

Ditko, mundialmente conhecido como um

dos criadores do personagem Homem-

Aranha, cujos primeiros 38 nmeros foram

por ele desenhados. Verdadeiro mestre da

composio, linguagem corporal e ritmo

da narrativa (WOLK, 2007, p. 156), ele se

revelou especialmente inspirado no trabalho

que realizou para a revista Strange Tales,

protagonizada pelo mestre das artes msticas

conhecido como Doutor Estranho fotografia,

mereceu a 7a colocao...).

Quase que paralelamente, as histrias

em quadrinhos passaram a ser tambm

mencionadas como Arte Sequencial, uma

denominao pouco satisfatria, uma vez que,

a rigor, poderia se referir no apenas s histrias

em quadrinhos, mas tambm a outras artes com

as mesmas caractersticas, como o cinema e a

animao (razo pela qual, este autor prefere

utilizar a expresso arte grfica sequencial para

fazer referncia s histrias em quadrinhos...).

Isto, no entanto, talvez no tenha tanta

importncia, mas sim a proposio das histrias

em quadrinhos como arte, objetivo que a

expresso parece atender satisfatoriamente.

De qualquer forma, j no incio da dcada de

1980 intensificou-se o uso desse termo por

pesquisadores e artistas. Mais uma vez, foram

liderados por Will Eisner, que o utilizou em

um curso sobre quadrinhos que ministrou na

School of Visual Arts da cidade de Nova Iorque e

posteriormente como ttulo de seu primeiro livro

terico na rea (EISNER, 2001 [1985]). Tal como

ele, outros artistas trataram de divulgar essa

denominao em eventos e publicaes da rea.

Tratou-se de mais um passo na busca da

legitimao cultural da linguagem. Nesse

sentido, Thierry Groensteen, analisando a

realidade dos quadrinhos a partir da situao

europia, tambm identifica dois momentos

na histria recente, bem semelhantes ao que

se passou no ambiente norte-americano: em

primeiro lugar, a reconquista do leitor adulto,

ocorrida a partir de 1972, com o lanamento

da publicao LEcho de Savanes, considerada

por ele como a primeira revista somente para

adultos; em segundo lugar, o crescimento

da publicao de lbuns na Frana, ocorrida

quase que em paralelo com o desaparecimento

das revistas tradicionais de quadrinhos do

pas, Tintin, Pif, Pilote, Charlie, Metal Hurlant.

acontecendo exatamente agora. Analisando

a produo atual e o nvel de qualidade de

imagens e roteiros encontrados em muitas

produes quadrinsticas, no se pode deixar

de concordar com esse autor. Estamos, sim,

vivendo uma grande poca para os quadrinhos.

Por outro lado, no se pode deixar de

reconhecer que a produo industrializada

continua massiva e massificante: tolhida

em limites mais amplos do que os de vinte

ou trinta anos atrs, certo, mas, ainda

HORUS28

QUADRINHOS

assim, com evidentes limitaes. A oferta de

quadrinhos como um todo, considerada a

produo industrial, continua disponibilizando,

em propores bastante exageradas cerca de

80 ou 90 por cento, dependendo do ponto de

vista -, daquilo que poderia ser denominado

como lixo, ou seja, quadrinhos padronizados

e presos a um modelo industrializado de

produo, voltados para a reproduo das

mesmas histrias a serem consumidas pelas

mesmas massas de leitores invisveis e no-

identificados. Apenas uma pequena parcela

da produo continua a ser composta por

obras que realmente colaboram para o avano

da linguagem dos quadrinhos e sua evoluo

artstica, enquanto todo o restante da produo

busca perpetuar o interesse da sociedade em

geral por esse meio de comunicao de massa.

Mas nisso as histrias em quadrinhos no se

diferenciam de todas as outras artes, pois fato

semelhante pode ser encontrado no cinema, no

teatro, na literatura, etc. Ambas as tipologias de

produo o lixo, por um lado, e a arte, por

outro , cumprem muito bem o seu papel.

A boa notcia que as obras que fazem avanar

a linguagem quadrinstica j no se situam mais

somente no mbito do quadrinho alternativo.

Cada vez mais, possvel encontrar no

contexto de quadrinhos mainstream obras que,

embora tratando de temticas aparentemente

padronizadas, re-elabo instituies culturais

ainda permaneam estupidamente fechadas

para acesso e valorizao das produes

quadrinsticas, outras j se abrem e algumas at

mesmo se escancaram para elas. Bibliotecas,

que antes sequer cogitavam em armazenar

quadrinhos, j as oferecem abertamente. Livrarias

criam sees especiais para comercializao de

graphic novels, lbuns e mini- sries. Escolas

so tomadas por professores e alunos vidos

pela utilizao de histrias em quadrinhos em

sala de aula. So novos tempos.

Exerccios de futurologia so sempre

arriscados. Assim, seria provavelmente

arriscado fazer qualquer tipo de prognstico

em relao ao futuro da arte grfica sequencial.

Existe um caminho a ser percorrido, talvez

ainda com algumas dificuldades.

Autores e leitores, no entanto, parecem

cada vez menos temerososem relao a ele e

o vem como uma grande promessa. E talvez

realmente o seja.

Quadrinho de Joan

Cornell, ilustrador

e carutnista.

Waldomiro Vergueiro doutor e livre-docente em Cincias da Comunicao e Professor Titular do Departamento de Biblioteconomia e Documentao da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo (ECA-USP). Docente do Programa de Ps-Graduao em Cincias da Comunicao da ECA-USP, onde tambm coordena o Observatrio de Histrias em Quadrinhos. Publicou os seguintes livros: Como usar as histrias em quadrinhos na sala de aula, O Tico-Tico: Centenrio da primeira revista de histrias em quadrinhos no Brasil e Historieta Latinoamericana. v. 3: Brasil (na Argentina).

QUADRINHOS 29

HORUS

RERNCIAS

ANDELMAN, Bob. Will Eisner: a spirited life. Milwaukie Press, 2005.BARBIERI, Daniele. Los lenguajes del cmic . Barcelona: Paids, 1998.BENJAMIN, Walter. The work of art in the age of mechanical reproduction. In: DURHAM, Meenakshi Gigi, KELLNER, Douglas M. (eds) Media and cultural studies: keywoks. Revised Edition. Malden, MA: Blackwell Publ., 2006. p. 18-40.EISNER, Will. Comics & sequential art. Tamarac, FL: Poorhouse Press, 2001.GRAVETT, Paul. Graphic novels: everything you need to know. New York: HarperCollins, 2005.GROENSTEEN, Thierry. Why are comics still in search of cultural legitimation? In: The System of Comics. The Crib Sheet, URL:http://thecribsheet-isabelinho.blogspot.com/2008/12/thierry-grensteens-why-are-comics-still.htmlMAGNUSSEN, Anne, CHRISTIANSEN, Hans-Christian (eds). Comics & culture: analytical and theoretical approaches to comics. Copenhagen: Museum Tuscalanum Press, University of Copenhagen, 2000. p. 29-41.HATFIELD, Charles. Alternative comics: an emerging literature. Jackson: University Press of Mississippi, 2005.HORKHEIMER, Max, ADORNO, Theodor W. The culture industry: enlightenment as mass deception. In: DURHAM, Meenakshi Gigi, KELLNER, Douglas M. (eds). Media and cultural studies: keywoks. Revised Edition. Malden, MA: Blackwell Publ., 2006. p. 41-72.KANNENBERG, Gene, Jr. 500 essential graphic novels: the ultimate guide. New York: Collins Design, 2008.LOMBARD, Matthew, LENT, John, GREENWOOD, Linda, TUN, Asli. A framework for studying comic art. International Journal of Comic Art, vol. 1, n. 1, p. 17-32, Spring/Summer 1999.MARTINS, Raimundo. Porque e como falamos da cultura visual? Visualidades, Goinia; UFG; v. 4, n. , p. 65-79, jan./jun. 2006.MOYA, lvaro de. Anos 50/50 anos : So Paulo 1951/2001: Edio comemorativa da Primeira Exposio Internacional de Histrias em Quadrinhos. So Paulo : Ed. pera Graphica, 2001.NYBERG, Amy Kiste. Seal of approval: the history of the comics code. Jackson: University Press of Mississippi , 1998.PASAMONIK, Didier. Critique de la bande dessine pure: chroniques narquoises: 2005-2007. Paris: Berg International, 2008.

Pgina da srie "Technopriests",

de Alejandro Jodorowsk.

HORUS30

QUADRINHOS | CRTICA por marcelo hessel

HORUS

Quem consome histrias de super-heris j est

acostumado a ver seus personagens preferidos tratados

como produtos.

Quando a Marvel Comics decide, no final de 2012,

encerrar a revista Amazing Spider-Man e iniciar Superior Spider-

Man - com o Dr. Octopus assumindo o lugar do Homem-Aranha

- j o faz pensando no retorno triunfante do verdadeiro heri s

vsperas de seu novo longa-metragem. Isso trar, na expectativa

da editora, novos espectadores-leitores-consumidores para

a revista Amazing Spider-Man, que, agora com o fim da fase

Superior, volta com numerao zerada neste ms, nos EUA.

O principal diferencial de Superior Spider-Man em relao

aos sazonais eventos caa-nqueis de Marvel e DC Comics

que justamente essa ideia de franquia est no centro da histria

desenvolvida pelo roteirista Dan Slott ao longo de 30 edies.

Quando Otto Octavius - aqui to inventor quanto industrialista -

toma para si o corpo de Peter Parker, num cenrio mercadolgico

de heris e viles que ele assume no s a identidade do Homem-

Aranha mas principalmente a marca Homem-Aranha.

Para o f pode ser atraente ver, no trao anguloso, cuidadoso

do desenhista Humberto Ramos, situaes clssicas como

a impregnao do simbionte se moldar visualmente ao Dr.

Octopus. O que torna essa fase interessante de fato, porm,

o tratamento moderno dado a outros viles - sejam de terceira

categoria, que, por um senso de oportunidade, encontram um

SUPERIORSpider-ManLonge de ser s um evento caa-nquel, fase da HQ do Homem-Aranha

sabe ser moderna.

QUADRINHOS | CRTICA por marcelo hessel

HORUS32

QUADRINHOS | CRTICA

nicho de mercado para atuar

(como Polichinelo e Croma,

que jogam para a gerao

YouTube), sejam de viles

de primeirssima categoria,

como o Rei do Crime, que

representam o "dinheiro velho"

e so derrotados por acreditar

num ultrapassado senso fsico

e territorial do capitalismo.

O que passa a valer nas

histrias do Homem-Aranha

Superior so elementos

relacionados ao marketing,

como a abertura de franquias

que pode fortalecer marcas

(na participao interessante

do "empresrio" Duende

Macabro), o gerenciamento

publicitrio de crises (na

chachina planejada por

Massacre) e a manipulao

da opinio pblica (na

forma miditica como Otto

lida com a populao). Para

lidar com essas situaes, o

Aranha se mostra superior

no naquilo que o torna um

heri, e sim naquilo que faz

dele um excelente produto:

certificado cientfico (a busca

pelo doutorado), alcance e

presena de mercado (os

bots-aranha e o exrcito-

aranha) e apoio institucional

(a chantagem com J. Jonah

Jameson, a Ilha-Aranha II e

as Indstrias Parker).

No deixa de ser irnico que,

no clmax dessa fase, a partir da

edio 27, quem assume papel

de protagonismo e desarma

a eficincia de Octopus seja

justamente um ex-magnata

industrial: Norman Osborn, o

Duende Verde, numa verso

"marketing de guerrilha" - com

direito a pixaes anrquicas

espalhadas por Nova York.

Se o desfecho com a edio

31 soa anticlimtico - com

aquelas resolues apressadas

tipo final de novela - ao menos

Slott conseguiu criar, ao longo

das edies anteriores, esses

antagonismos todos para dar

substncia fase Superior.

E nenhum antagonismo

maior, evidentemente, do

que Peter Parker versus Otto

Octavius. Sempre se discutiu,

dentro e fora das histrias, o

que torna o Homem-Aranha

um super-heri singular, e

aqui isso fica claro: o senso

de sacrifcio pessoal e de

improviso que sempre foram

centrais personalidade de

Parker so o avesso da imagem

de frieza, eficincia e estratgia

que o Aranha de Octopus criou

para si.

Chega a ser irritante como

a HQ martela durante meses

essa oposio, na figura do

"fantasminha" de Peter que

assombra Otto - em suas

sries blockbusters a Marvel s

vezes se rende excessivamente

a essa exposio bvia nos

roteiros - mas Superior Spider-

Man mostrou ser, apesar dos

didatismos, um evento digno

de acompanhar.

Amazing Fantasy

nmero 15, de

agosto de 1962.

33

E N TREVISTA por ademir luiz

HORUS

ADEMIR LUIZ - O lbum "BioCyberDrama Saga" o resultado final de vrios anos de trabalho. Como foi a concepo inicial do projeto? Como foi o processo de criao conjunta com Mozart Couto?

EDGAR FRANCO - Tudo comeou no ano 2000, quando eu ainda cursava o mestrado na Unicamp e criei um fanzine chamado Biocyberdrame (que foi publicado na ntegra nos anexos do lbum), eu tirei mais de uma centena de cpias desse fanzine e enviei a diversas pessoas, uma delas foi o mestre Mozart Couto, um artista que sempre admirei. Algum tempo depois Mozart me enviou um e-mail entusiasmado, dizendo que ficou instigado com o material e que poderamos criar algo juntos, uma HQ com

um roteiro mais tradicional, mas enfocando os mesmos temas do zine. Imagine a minha alegria ao receber um convite desses de um dos meus dolos da adolescncia! Eu j estava criando as bases de meu universo ficcional da Aurora Ps-humana e no perdi tempo, mergulhei na escrita da primeira parte de BioCyberDrama Saga,

composta pelos 3 primeiros captulos. Mozart desenhou, por prazer e nas horas vagas, esse primeiro tomo de 64 pginas que veio ento a ser publicado pela editora Opera Graphica (SP) em 2003, com uma recepo muito positiva de crtica e pblico, recebendo indicaes de melhor roteirista e melhor edio especial de 2003 no trofu HQMIX e Mozart ganhou o trofu ngelo Agostini de melhor desenhista de 2003 pelo lbum. Quando escrevi o primeiro tomo eu j tinha o argumento geral para toda a saga, por isso nomeei o personagem principal de Antnio Euclides (referncia direta a Antnio Conselheiro e Euclides da Cunha), mas a viabilizao dos outros tomos s seria possvel a partir da recepo do primeiro, por

Edgar Franco, quadrinista, msico e professor, doutor em artes pela Universidade de So Paulo, fala sobre sua nova HQ.

E N TREVISTA por ademir luiz

34

Edgar Franco.

O ARTISTA E A

ENTREVISTA

isso fiz com que o tomo 1 tivesse vida prpria. Com a boa recepo do lbum Mozart convidou-me a continuarmos a desenvolver a saga, lembrando que abraamos o projeto sem nenhuma remunerao, pelo simples prazer de criar. Conclumos os dois tomos finais em 2009 e desde ento procurvamos uma editora ideal para publicar o material com a qualidade que ele merecia, at que numa iniciativa indita no Brasil a Editora da Universidade Federal de Gois abraou o projeto e o lanou exatamente como o tnhamos concebido. Incluindo a saga completa o primeiro tomo e os dois tomos finais inditos a longa introduo que apresenta o universo ficcional e ainda anexos importantes, em um volume de 252 pginas.

AL - BioCyberDrama Saga uma histria em nove partes. Uma saga, como bem registraram na capa. Esse tipo de narrativa longa e cronolgica no comum em sua produo quadrinstica, marcada pelos chamados quadrinhos potico-filosficos, caracterizados por apresentarem uma ideia fechada em poucas pginas. Como construiu a narrativa do lbum? Sabemos que voc dialoga com vrios artistas conceituais em sua obra, mas, nesse caso especfico, buscou inspirao em algum autor de HQ para montar a distribuio dos quadros e contar a histria?

EF - Essa uma observao muito sagaz. BioCyberDrama Saga foi um desafio para um artista acostumado a trabalhar HQs curtas e com forte teor

Ilustrao da srie BioCyber Drama,

de Edgar Franco.

experimental no trao e no texto pois essa a caracterstica que marca minha obra. Um desafio muito prazeroso j que sou um amante de todas as formas narrativas das HQs e do cinema, mas procurei criar a saga sem nenhuma referncia direta a alguma outra obra, simplesmente me propus a escrever uma longa narrativa na tradio das grandes narrativas e dar consistncia aos personagens e ao universo em que eles esto inseridos. poca da criao do primeiro tomo, escrevi e desenvolvi sozinho a HQtrnica Ariadne e o Labirinto Ps-humano, outro trabalho de flego, com mais de 600 painis desenhados, animaes e som, que foi encartado em um CD-ROM no meu livro HQtrnicas: Do Suporte Papel

35

HORUS

Rede Internet. A histria de

Ariadne se passa no mesmo

universo e at cidade em que

vive Antnio (personagem

principal de BioCyberDrama

Saga), e apesar de ser uma

narrativa hipermdia, est

muito mais conectada

tradio das narrativas, sem

arroubos experimentais.

Inclusive Ariadne aparece

em BioCyberDrama Saga,

Antnio a cumprimenta no

elevador no primeiro tomo,

uma marca da estrutura

transmiditica de minhas

obras recentes. Essas duas

obras so, dentre as centenas

de HQs que j fiz, as duas com

narrativa mais tradicional.

E foi muito prazeroso cri-

las, pretendo desenvolver

outras narrativas assim ainda,

inclusive tenho o rascunho de

uma nova saga.

AL - O estilo de Mozart Couto

clssico e limpo, primando

pelo virtuosismo do trao.

Com exceo de algumas

rpidas passagens, ele no

realizou muitos experimentos

em termos de narrativa grfica.

De certa forma contrasta com

a histria contada, que

bastante complexa e inusitada.

Essa foi uma opo esttica

Ilustrao da srie BioCyber Drame.

36

ENTREVISTA

consciente ou mais fruto da

escola narrativa do Mozart?

EF - Tive total confiana

no domnio da narrativa

quadrinstica de Mozart

Couto, para mim um dos

maiores desenhistas de

HQ do mundo ocidental.

Descrevia as sequncias, os

dilogos e dava sugestes

gerais, mas sempre lhe

dei margem para fechar a

estrutura das pginas e me

adequei viso narrativa de

Mozart. Como conhecedor de

sua obra, ao escrever a saga

j sabia que era ele quem a

desenharia, ento levei isso

em conta. Obviamente tenho

meus arroubos poticos

experimentais marca de

minha obra e Mozart topou

os desafios de desenh-los

nos momentos em que eu

os propunha e o fez com

maestria. Mas a obra se insere

na grande tradio narrativa

dos quadrinhos ocidentais

e isso foi intencional, uma

tenso interessante entre a

narrativa grfica e o roteiro.

AL - Voc um artista

cosmopolita. Atua e tem sua

obra divulgada em vrias partes

do mundo. Chama ateno

em BioCyberDrama Saga a

aproximao que realiza com a

cultura brasileira. O ltimo ato

da saga dialoga diretamente

com a histria da revolta de

Canudos. O que motivou essa

volta s origens?

EF - Dentre os episdios

marcantes de nossa histria,

a saga de Conselheiro e do

Arraial de Canudos sempre

mexeu muito comigo. O

livro de Euclides da Cunha

pungente e impressionante e

narra uma histria universal,

a histria de um mrtir com

ideias utpicas, paradoxais,

repletas de certa inocncia,

mas tambm de uma viso

densa do que o humano.

Conselheiro era um messias

naif, mas de grande fora

interior. No sou um narrador

de historicismos, sou um

ficcionista afeito a gneros

marginais como a fantasia,

a fico cientfica e o horror,

esse o meu territrio, mas

a histria de Canudos contm

um contedo universal que

muito me interessa, e de certa

forma eu implodo qualquer

romantismo que se criou em

relao figura de Conselheiro

no mestre Antnio Resistente.

Foi instigante recontextualizar

nossa dita histria e como

criador trabalhar com a

essncia do que aquele

episdio significa para mim,

minha interpretao dele, j

que acredito que a chamada

histria to ficcional quanto

qualquer outra narrativa,

sempre desconstruda e

reconstruda a partir dos

olhares dos narradores.

Abaixo, arte do feto Ps-humano, que

simboliza a harmonia interespcies e a

transcendncia, segundo Edgar Franco.

37

E NSAIO VISUAL | LEANDRO ARAJO

HORUS

Leandro Arajo Ilustrador goiano, formado em Design Grfico

pela Universidade Federal de Gois. Seus trabalhos refletem o

esprito urbano com uma grande pegada introspectiva. Com

E NSAIO VISUAL por leandro arajo

38 HORUS

ENSAIO VISUAL

traos bem definidos e muita habilidade no uso da cor, seus

desenhos expressam a inquietude de um jovem atento sua

cultura e ao meio social em que vive.

HORUSHORUS

ENSAIO VISUALENSAIO VISUAL 41

HORUS42

ENSAIO VISUAL 43

HORUS44

ENSAIO VISUAL 45

HORUS46 HORUS

ENSAIO VISUAL 47ENSAIO VISUAL

HORUSHORUS48

ENSAIO VISUALENSAIO VISUAL 49

HORUS50 HORUS

ENSAIO VISUAL 51ENSAIO VISUAL

HORUS52 HORUS

HORUS

A RTES VISUAIS por hivo Navarro, fabrco Gomes e marcelo lopes

Diante de todas as

informaes, ferramentas

e suportes que a

tecnologias nos proporcionam

hoje, a sociedade se apresenta

em meio a uma grande revoluo

informacional, desenvolvendo no

homem sensibilidades corporais

e relaes sociais totalmente

diferente das apresentadas nos

sculos passados. A era digital

em que vivemos faz com que

muitos artistas iniciem um

interessante dilogo com os

meios virtuais, necessitando,

desta maneira, das interfaces e

redes como item principal para

o desenvolvimento de seus

trabalhos dentro dessa grande

esfera virtual no totalizada em

que vivemos.

O universo da arte sofre

mudanas constantes, sempre

fazendo uso das tcnicas e

tecnologias disponveis. Com

o surgimento da era digital isto se torna mais evidente, pois as

linguagens esto sendo trabalhadas atravs de um hibridismo.

Com o surgimento da tecnologia chamada wireless, conceitos

como arte mvel (mobile art) vo aparecendo e a cada dia se

aprimorando. Uma das questes que se faz premente se a

arte e as tecnologias contemporneas, levando-se em conta o

alto grau de virtualizao que as mesmas podem atingir, co-

habitaro um mesmo espao reflexivo dentro dos processos

criativos dos artistas. Outra questo a responder que tipo de

resultado se apresenta para o pblico de arte, que espcies de

sensibilidades resultam nos trabalhos dos artistas que fazem

uso das novas tecnologias como suportes e ferramentas em

seus processos criativos.

A grande tendncia artstica contempornea a utilizao das

mdias mveis, tais como: celular, palm, o GPS, e os computadores

portteis. Assim, consideramos esses dispositivos mveis como

sendo uma nova forma de produo, atualizao e visualizao

das obras de arte, tendo como objetivo estimular os artistas e

usurios amantes de tecnologias a terem novas perspectivas na

construo de modelos hbridos e suas ampliaes.

ARTE E TECNOLOGIA: TRANSFORMAO CULTURAL

A revoluo tecnolgica apodera-se de todas as atividades da

sociedade. Tudo est voltado para as novas tecnologias, todas

IMAGENS VIRTUAIS e dispositivos mveis (mdias mveis)

Tecnologia e arte digital:

UM ESTUDO SOBRE

HORUS

A RTES VISUAIS por hivo Navarro, fabrco Gomes e marcelo lopes

54

A imagem ao fundo da pgina uma

arte-postal de autor desconhecido

ARTES VISUAIS

as reas do saber: humanas,

exatas, biolgicas, sendo

empregadas na indstria,

cincia, educao, entre outros,

assumindo uma relao direta

com a vida, fazendo com que os

artistas repensem a condio

humana.

No inicio do sculo era

perceptvel a entrada das novas

tecnologias dentro dos lares,

locais de trabalho, educao,

tendo por conseqncia um

ambiente de tecnologias

semnticas, cognitivas, que

no se comportavam como

ferramentas e sim como

forma do ambiente, isto ,

fazendo parte integral de

algo que fosse necessrio

para o processo, sendo assim

essencial (VILLARES, 2008).

Podemos observar tambm

que at a metade do sculo XIX

apresentavam-se dois tipos

de cultura nas sociedades

ocidentais: a cultura popular,

produzida pela grande massa

dominada e a cultura erudita,

das elites dominantes.

No entanto, se no

tivssemos as grandes

tecnologias ao nosso alcance

nunca chegaramos a essa

transformao cultural, onde

o impacto das conseqncias

desta mudana permite que

a informao possa ser referida como revoluo digital. Se

reunirmos cultura e cincia que foram cindidas pela sociedade

industrial, a cultura digital se apresentar como digitalizao

crescente da produo simblica da humanidade, imbricada

entre espao e ciberespao, dentro das redes informacionais.

CULTURA DIGITAL E ARTE

Concebendo as tcnicas e tecnologias como prteses, como

extenses do corpo (MCLUHAN, 2007) e que tm por funo

receber dados do mundo sensvel e agir sobre um contexto,

deduz-se que tcnicas e tecnologias obedecem ao princpio de

otimizao de desempenho do corpo perante o mundo. Podemos

considerar tcnica como um conjunto de procedimentos

necessrios para realizar determinada atividade, a organizao de

informaes com determinado objetivo dentro de um processo

de trabalho onde o homem controla as foras da natureza com

objetivos prprios. Tecnologia pode ser considerada como o

saber que integra processos aplicados dentro de um contexto

organizacional do trabalho, objetivando fins especficos. Por

exemplo, um lpis, um martelo, so ferramentas tcnicas,

j a mquina fotogrfica, que pode ser concebida como um

objeto tcnico que agrega um saber humano, a tica, pode ser

considerada uma mquina tecnolgica.

Para McLuhan (2007) o meio a mensagem, os meios no

condicionam seu pblico pelo que informam, mas pela maneira

como informam, a mudana de percepo ocorre devido ao

meio e no ao seu contedo, ou seja, a mensagem de qualquer

meio ou veculo a mudana de padro que este meio provoca

na sociedade, considerando-se que o meio que rege a forma

e a dimenso dos atos e associaes humanas. Instrumentos

tcnicos como extenses do corpo agregariam implicaes

psquicas e sociais e, conseqentemente, artsticas.

O homem e suas extenses so um sistema inter-relacionado. O

ser humano est intimamente imbricado com suas coisas, sua casa,

sua cidade, sua tecnologia (HALL, 2005). Por isso necessitamos

estudar os tipos de extenses criados, as novas tecnologias, porque

ARTES VISUAIS 55

HORUS

o relacionamento do homem com suas extenses uma continuao e uma forma especializada do relacionamento dos organismos com seu meio ambiente, e quando um processo se amplia a evoluo se acelera to rapidamente que possvel que a extenso assuma o controle. Para Lvy temos, portanto, o telefone para a audio, a televiso para a viso, os sistemas de telemanipulaes para o tato e a interao sensrio-motora, todos esses dispositivos virtualizando os sentidos e organizando a utilizao coletiva dos rgos virtualizados. Desta maneira, as pessoas que vem o mesmo programa de televiso compartilham as mesmas imagens, simultaneamente; uma passagem da cultura material para uma cultura imaterial.

INTERATIVIDADE E ARTE

Os artistas que esto conectados a centros avanados de pesquisa percebem a necessidade de conhecer e dominar novos meios tecnolgicos de produo e reproduo das artes, levando-se em conta que o cenrio artstico est dominado pela arte da participao e da

interao. Discute-se o fim da arte representativa e o domnio de uma arte interativa. Popper (1983) escreve que arte tecnolgica faz referncia a uma relao entre o espectador e uma obra de arte aberta j existente, na qual o termo interao implica um jogo de duas vias entre um indivduo e um sistema de inteligncia artificial. Desta maneira, pensar em interatividade dentro da arte relacionar o fruidor artstico como co-autor da obra. Para Lvy (1999, p. 79), O termo interatividade em geral ressalta a participao ativa de beneficirio de uma transao de informao. De fato, seria trivial mostrar que um receptor de informao, a menos que esteja morto, nunca passivo. Plaza (1990, p.17) tambm destaca que A interatividade como relao recproca entre usurios e interfaces computacionais inteligentes, suscitada pelo artista, permite uma comunicao criadora fundada nos princpios da sinergia, colaborao construtiva, crtica e inovadoras.

Assim, a questo de arte e tecnologia se resume a uma passagem da cultura material para uma cultura imaterial. Prpria da arte tecnolgica, artistas trocam artefatos e ferramentas por dispositivos mltiplos eletrnicos, celular, smartphones, computadores, satlites, redes, entre outros que possibilitam cada vez mais comunicao e a multiplicao da arte. Embora seja algo novo entre os profissionais e artistas, h muito mais dispositivos, principalmente os de rede, j sendo utilizados em diversos espaos como suportes artsticos. Segundo Machado (2001, p. 24), Com as formas tradicionais de arte entrando em fase de esgotamento, a confluncia da arte com a tecnologia representa um campo de possibilidades e de energia criativa que poder resultar proximamente numa revoluo no conceito e na prtica da arte.

ARTE MVEL

Com o desenvolvimento das novas tecnologias surgiram os chamados dispositivos mveis integrados com a rede, permitindo a comunicao entre indivduos tanto comuns como profissionais da rea com uma grande facilidade. o que acontece com este processo de transformao das mdias, onde houve a passagem da comunicao oral para a escrita, resultando

HORUS56

ARTES VISUAIS

que, na comunicao, os

indivduos no precisam mais

estar presentes no mesmo

local ou momento, possibili

tando a comunicao mesmo

se estiverem a milhares de

quilmetros de distncia.

Dentro deste processo de

transformao das mdias

entende-se por Arte Mvel,

Mobile art, a produo artstica

que faz a veiculao em meios

mais amplos, tambm chamada

de mdias locativas. Por mdias

locativas compreendem-

se os dispositivos mveis

voltados para a aplicao

a partir de um local

envolvendo ao de interao

distncia, tecnologias e

servios fundamentados em

localizao, onde a informao

a parte principal do processo.

(LUCENA, 2010) As tecnologias

que se fundamentam em

localizao dividem-se em

dispositivos (celulares, palms,

netbooks, GPS, QR Codes),

em sensores (entre eles as

etiquetas RFID) e redes (celular,

Wi-Fi, Wi-Max, bluetooth, GPS).

Os servios classificam-se em

mapeamento, localizao,

redes sociais mveis,

informao jornalstica, games,

turismo, realidade aumentada,

publicidade, etc. Apesar da

expresso Mobile Art, ser associada a obras feitas com o celular,

a constante mudana dos dispositivos mveis faz com que o

termo se associe mobilidade, abrindo um grande campo para a

produo da arte nesses meios. Porm, no podemos considerar

como toda a arte feita por celular se caracterizando como uma obra

locativa, como por exemplo, a criao de vdeos, teasers, motion

graphics e game art para celulares, ou seja, sem o envolvimento

da interao distncia, a obra pode ser gravada a partir de uma

memria interna do dispositivo.

"Senslles Drawing Bot" de So Kanno

e Takahiro Yamaguchi.

ARTES VISUAIS 57

HORUS

CONSIDERAES FINAIS

O uso da tecnologia nos dias de hoje faz com que cada vez mais paremos e pensemos sobre as novas prticas dentro da cultura, no fenmeno tcnico em sua forma de totalidade. fato que as matrias-primas artsticas muitas vezes so substitudas por mecanismos digitais, onde as humanizaes das tecnologias se tornam cada vez mais comuns. Mas se levarmos em considerao que instrumentos tcnicos sempre foram usados por artistas em todos os tempos, pincis, esptulas, telas, nada mais natural que o uso das novas tecnologias pelos artistas contemporneos, computadores, softwares, celulares, etc.

O processo de desmaterializao da cultura, de virtualizao, presente na contemporaneidade atravs dos medias on-line, a arte eletrnica, o entretenimento, entre tantos outros. As novas tecnologias tornam-se onipresentes ao ponto de no podermos discernir claramente onde comeam e onde terminam,

por isso natural que comecemos a conviver com a humanizao das tecnologias, uma humanizao atravs das artes.

Percebemos que os computadores esto cada vez mais presentes nos lares, seja com o objetivo de simples lazer ou para fins profissionais, e no s se tratando de computadores, mas tambm dos dispositivos mveis em geral, nota-se que a tendncia caminha para as conexes; desktops, notebooks, netbooks, celulares, smartphones, I-PAD, todos ligados grande rede mundial. Esses dispositivos mveis, especificamente os celulares, esto rompendo os parmetros para os quais foram criados, recebendo em seu corpus outros aparatos tais como cmeras, acesso a internet via Wi-fi, 3G e 4G, caixa de e-mails, entre outros. Percebe-se que este tipo de dispositivo aproxima-se das caractersticas de um computador porttil, possibilitando que sua interface possua conceitos de usabilidade mais simples, permitindo queles que ainda tm pouco controle sobre as novas tecnologias certa facilidade no uso das ferramentas do dispositivo.

A rede, cada vez mais presente no cotidiano dos homens, possibilita a conexo com o mundo digital, permitindo a obteno rpida de informaes sobre tudo e a qualquer hora. No podemos interpretar os avanos tecnolgicos como um simples modo de facilitar o cotidiano, o principal foco fazer com que a tecnologia desperte sensaes, estmulos, lembranas, para que no fique somente designado como um simples aparato computacional e matemtico. Cabe ao artista visual contemporneo esta tarefa.

Torna-se evidente que as novas tecnologias podem e devem ser agregadas arte, multiplicando as possibilidades de expresses artsticas em novos suportes. O hibrido e o cbrido, a unio das tcnicas artsticas atravs das novas formas tecnolgicas presentes como suporte e como ferramentas na contemporaneidade, resultando em consequncias psquicas e sociais, atestam a humanizao das artes atravs das manifestaes artsticas em seus desdobramentos sensveis nas mos de artistas como Giselle Beiguelman.

HORUS58

ARTES VISUAIS

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

BEIGUELMAN, Giselle. Admirvel mundo cbrido. Disponvel em . Acesso em 18 de maio, 2010.QRcod: Suite4 MobileTags. Disponvel em: < http://www.desvirtual.com/qartcode/pt/>. Acesso em 18 de maio, 2010.DOMINGUES, Diana (Org.). A Arte no Sculo XXI: a humanizao das tecnologias. So Paulo: Editora UNESP, 1997.HALL, Edward T. A dimenso oculta. Trad. Walda Barcellos. So Paulo: Martins Fontes, 2005.LEOTE, Rosangela. Mobile Art. Enciclopdia de Arte e Tecnologia do Ita cultural. Ita Cultural, So Paulo. Disponivel em: . Acesso em 01 de maio, 2010. Biografia de Giselle Beiguelman . Enciclopdia de Arte e Tecnologia do Ita cultural. Ita Cultural, So Paulo. Disponivel em: . Acesso em 01 de maio, 2010. Pierre. Cibercultura. 2ed. So Paulo: Ed. 34, 1999. Pierre. O que o virtual. Trad. Paulo Neves. So Paulo: Ed. 34, 2005. LUCENA, Tiago Franklin Rodrigues. # m-arte: ((( arte_comunicao_mvel ))). Braslia: 2009.MACHADO, Arlindo. Mquina e imaginrio: O desafio das poticas tecnolgicas. So Paulo: EDUSP, 2001.MCLUHAN, Marshall. Os meios de comunicao como extenses do homem. Trad. Dcio Pignatari. So Paulo: Cultrix, 2007.PLAZA, Julio. Arte e Interatividade. Disponvel em . Acesso em 27 de maio, 2010.POPPER, Frank. Art of Electronic Age. Nova Iorque: Harry N. Abrams, 1983.SANTAELLA, Lucia. Linguagens lquidas na era da mobilidade. So Paulo: Paulus, 2007. Cultura e artes do ps-humano: da cultura das mdias cibercultura. So Paulo: Paulus, 2003.

ARTES VISUAIS 59

A imagem do fundo dessa pgina

recebe o ttuolo de "Lomocatraque",

autoria de Leandro Munhoz.

HORUS

A RTES VISUAIS por mrcia tiburi

A discusso sobre a morte da arte teve um lugar essencial

nas Lies de Esttica, de Hegel, no sculo 19. No se

pode perder de vista que a morte da arte qual Hegel se

referia era a da arte bela e no da arte de modo geral. Se Hegel

tem razo, em havendo uma morte da arte que no deve ser

generalizada, trata-se de entender que tipo de arte, para alm da

arte bela, sobreviveu. Em um sculo de genocdios, ditaduras e

violncias de toda sorte, a arte a memria da sua prpria morte.

O LUTOda arteA tese da morte da arte ainda significa mais do que parece.

Deus do Materialismo, de Chen Wenling.

60

A pr-histria dessa

percepo est na Crtica da

Faculdade de Julgar, de Kant,

que antes afirmou a existncia

de dois sentimentos, o belo e

o sublime, como sustentculos

da experincia esttica. Belo

a sensao de prazer com os

objetos agradveis e sublime

um misto de prazer com

desprazer so formas de

acesso subjetivo beleza, tanto

da natureza quanto das artes.

Kant define a arte bela como

aquela que pode representar

de modo belo at mesmo as

coisas feias. A tarefa histrica

da arte sempre foi a de colocar

beleza no mundo e suplantar o

feio. Criamos essa expectativa e

isso hoje em dia no nos ajuda.

Mas o prprio Kant disse

que havia uma espcie de

feiura, que no pode ser

representada de acordo com a

HORUS

A RTES VISUAIS por mrcia tiburi

ARTES VISUAIS

A imagem ao fundo da pgina de autoria de Kent Williams

Obra de Huang Yong Ping.Obra de John U. Abrahamson.

61

natureza sem cancelar a complacncia esttica, ou seja, a nossa

capacidade de perceber a beleza em geral e a beleza da arte.

Kant refere-se feiura que desperta asco. O asco, segundo Kant,

uma sensao peculiar marcada pela imposio do objeto

feio que imediatamente se nos lana sobre os sentidos, sem que

desejemos aceitar sua presena. O filsofo espanhol Eugenio

Tras d um exemplo repugnante s de ler: quem pisa em um rato

morto e eviscerado na rua tem a sensao de que ele vai parar

dentro da boca. A experincia do asco se d como se um prato de

merda fosse oferecido para se comer.

O asco uma espcie de sentimento impossvel, por estar na

contramo do gosto. Podemos traduzi-lo por nojo. E nojo algo

que se traduz por luto. A experincia do asco ou do nojo, como

experincia do des-gosto, da mesma ordem da experincia do

luto, de algo que no desejamos e que mesmo assim se impe. A

lstima pela perda de um objeto amado, mas tambm do gosto

seja pela arte, seja pela vida que acompanhava aquele objeto

experincia disseminada em nossa cultura, da qual a arte atual

vem a ser a apresentao mais clara.

ARTES VISUAIS

HORUS

A ARTE, DO ASCO AO LUTO

O luto sempre uma reao perda de um objeto amado. , portanto, a experincia da morte enquanto ela pode ser conhecida: a morte dos outros, das coisas, das experincias. At mesmo, como em Luto e Melancolia, de Freud, a perda de uma abstrao, de um ideal qualquer. Nunca a da epicuriana morte que no encontraremos, pois j no estaremos quando ela aparecer. A arte contempornea experincia enlutada e, por isso, di tanto tratar dela. Encar-la experimentar o luto na forma de sua exposio possvel. Mas, se h entre arte e vida, entre fico e realidade, uma relao que sempre de mimese, por imitao ou por mimetismo, e se h tanta perda na vida, a arte no deveria ser nosso resgate para alm do que a vida nos d sem nenhuma elaborao?

A promessa romntica da arte que ela viria nos salvar da vida. Mas, aps a perda da ingenuidade romntica, por que ainda esperamos tanto da arte? Arte apenas um conceito que tem to pouco valor quanto pouco uso nos dias de hoje. No entanto, arte ainda , como conceito, algo que vai na frente da nossa sempre atrasada sensibilidade. Que a arte mova nossa sensibilidade a esperana sem fundamento de muitos, mas sensibilidade uma formulao imprecisa entre o perigoso culto da emoo e os sentimentos que s so elaborados mediante a interferncia da racionalidade capaz de criar conceitos. No h chance de que arte hoje seja mais do que uma construo para fazer pensar.

Temos na experincia contempornea da arte a autopresentificao do seu prprio luto. Como se a arte ainda estivesse no perodo enojado em que tem que se haver com a memria de um cadver que ela mesma e que, na verdade, mimetiza o estado das coisas de um mundo em crise de sentido. Assim que a obsolescncia do conceito de arte o coloca na posio de um conceito-memria. Um conceito que foi vlido, mas que perdeu sua circunstncia na atualidade. Arte no mais a bela arte, ainda que possamos com muito esforo descobrir nas obras que a beleza tambm um conceito e, como tal, uma viso das coisas.

HORUS62

Dino Valls - Limbus

ARTES VISUAISARTES VISUAIS 63

O PARADOXO DO GOSTO

O que a arte contempornea nos sugere a experincia do paradoxo do gosto. Como possvel apreciar esteticamente aquilo que repugna se neste momento a experincia esttica como mediao entre sensibilidade e racionalidade foi anulada? A questo que a arte contempornea, sendo trabalho do luto, acontecendo na contramo do gosto, provoca sempre a experincia do desgosto. A arte conceitual tem tanto espao em nosso tempo por chamar ao pensamento em tempos de cancelamento da sensibilidade. como se toda obra nos enviasse a mensagem: se no podemos gostar, podemos pensar. o paradoxo da inesttica: a sensao de perda da sensibilidade na arte; mais do que um problema da arte, problema da cultura na qual ela surge. Um artista como Damien Hirst, com seus bezerros e tubares no formol no julgvel segundo o padro do gosto pela arte bela, porque estamos em tempos de perda do gosto. O que ser que ele nos mostra que no sabemos pensar?

Com isso se consegue compreender o que acontece com a arte atual. Ela a experincia da morte da prpria arte bela nestes tempos de desgraa cultural. Tempos tensos: de um lado tragicoflicos desejamos a tragdia e de outro tragicofbicos evitamos a morte a qualquer custo , como disse Hans Gumbrecht. Podemos dizer, nestes tempos, que a arte se faz na ordem do trgico, este sentimento da morte em mim, da morte como experincia subjetiva, como imagem da melancolia que nada mais do que a morte do eu e do pensamento que sempre foi a prova de que existia algo chamado eu. No, no exageremos.

A arte contempornea no nem trgica nem melanclica. Enlutada, ela nos pede que ultrapassemos a memria da morte e reinventemos o presente. S o que impede isso o capital culto desgraa em que vivemos hoje. O gozo atual com a ideologia da morte como um fim, quando, na verdade, estpidos e conceitualmente avarentos, no sabemos entender o valor e o poder das transformaes histricas das quais a arte nos d apenas uma imagem para nos fazer acordar. Mas quando at mesmo a desgraa se tornou um capital, haver espao para a arte que denuncia o seu carter capitalista?

U RBANA

HORUS

Toda arte , na verdade, um

delrio ou um grito, ou os

dois. Geralmente, os dois.

Parecemos ser to pequenos

fazendo parte de algo to maior

quando olhamos para fora. E

parecemos ser to grandes,

quando confiantes olhamos

para dentro de ns. E quando

voc olha para o cu, voc que

humano, o que voc v? E

quem est l fora, no cu, o

que veria se pudesse olhar

para ns, humanos? Entre o

universo do macrocosmo e

do microcosmo: ns, Homo

sapiens e a sapincia que tantas

vezes parece nos faltar.

A arte uma deliciosa

ocupao dos nossos sentidos,

um jeito de entendermos o

que acontece por dentro do

outro e por dentro de ns.

Quem livre no se acostuma

com paredes, natureza no

tem portas. Alguns olham para

dentro, outros olham para fora.

Do Brasil que assiste, para o

Brasil que se movimenta. A

rua vira tela para o universo

Muitos julgam a pichao como vandalismo, o grafitti como arte.

GRAFITTI vandalismopichao ARTE

64

URBANA

que puder enxerg-la. Dentro

de casa ningum te v, a rua

fora as pessoas a verem. Todo

mundo precisa ir pra rua uma

hora, porque a rua a verdade.

Gritar com a rotina e ela te ouvir,

afinal, quem no lembrado

quase no existiu. Precisamos da

interao, cor refrao de luz,

no somos nada sem luz, dentro

ou fora de ns. Aqueles que no

tem fronteiras para se expressar

so mais felizes. Quem no se

expressa se sufoca.

Os artistas Fbio Nagate,

de Presidente Prudente, e

Anderson Ferreira Lemes,

mais conhecido como Alemo,

de Assis, representam o grafitti

no interior paulista e mundial.

Afirmando com delicadeza,

reforando o contraste das

runas do meio urbano e do

sonho colorido, lugares pouco

provveis abandonados

prpria sorte.

Nagate atravs do seu

personagem, Macaco, buscar

transmitir e ilustrar a evoluo

no homem em seu universo,

representando o primata com

o terceiro olho, aliando o fsico

e o espiritual (imagem abaixo).

Alemo, que desde pequeno

teve, no desenho, estmulo para

o estudo e superao de uma

dislexia, procura transmitir em

suas intervenes as melhores

lembranas de sua infncia,

bales e bicicletas com muita

cor. Os olhos de uma criana so

a melhor forma de ver o mundo

(vide imagem acima).

URBANA 65

HORUS

GAMES por Natlia bridi

Assassin's Creed Unity ter uma histria "mais sria e madura", de acordo com o diretor criativo Alex Amancio (via Game Informer).

O arco envolver lise de la Serre, personagem central no jogvel, e Arno Dorian, o protagonista da histria: "Histrias de amor so sempre algo difcil de se fazer nos games pois pode facilmente se tornar superficial. Ao fazer com que lise seja uma templria, sendo parte do ncleo da histria, tornamos [o romance] parte verdadeira da luta do protagonista. Isso previne que se torne um subtrama ou seja superficial", explicou Amancio.

O diretor criativo tambm entrou em detalhes sobre a personagem feminina do game: "Queramos criar uma personagem esperta, inteligente e complexa que no representasse qualquer esteretipo. Quando

Assassin's Creed: UNITY ter histria

"mais sria e madura"

Romance entre assassino e templria estar no centro no arco.

criamos qualquer personagem, seja Arno ou lise, tratamos todos igualmente, Gnero

algo complicado, mas no um fato decisivo de como o personagem ser.

Tudo o que importa que ela uma personagem forte".

Assassin's Creed Unity se passa no sculo XVIII, em Paris, na

poca da Revoluo Francesa. A qualquer momento durante

o single player, mais trs jogadores podem entrar

na partida e auxiliar o protagonista em suas misses. O jogo sai para

PlayStation 4, PC e Xbox One em 28 de outubro.

HORUS66

GAMES

Assassin's Creed Unity se passa

no sculo XVIII, em Paris, na poca

da Revoluo Francesa. A qualquer

momento durante o single player,

mais trs jogadores podem entrar na

partida e auxiliar o protagonista em

suas misses.

O jogo sair para PlayStation 4,

PC e Xbox One.

GAMES 67

HORUS

GAMES por bruno silva

fcil entender porque tantos estdios tm investido em verses remasterizadas de grandes sucessos. Requentar um trabalho aprovado por pblico e crtica sempre mais fcil (e mais barato), e os fs ardorosos garantem o retorno necessrio em um perodo de entressafra - principalmente agora, em que as bibliotecas dos novos consoles precisam engordar enquanto os jogos mais aguardados ainda esto em desenvolvimento. Dessa necessidade e das tendncias do mercado, nasceu The Last of Us Remastered, que nada mais uma jogada da Sony para lucrar um pouco mais com seu jogo de maior sucesso do ano passado.

Apesar do intuito comercial bvio, a verso remasterizada de Last of Us tem mritos de sobra. Se a Naughty Dog se disps a jogar o jogo corporativo da Sony, ela o fez de forma bem feita. A edio do game para o PlayStation 4 faz o que todas as verses remasterizadas deveriam fazer: uma atualizao competente, com contedos e melhorias de sobra para atrair at mesmo que