ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Martin Lebel, Director Titular

DIC.

1120:30

WWW.ORQUESTASINFONICADEXALAPA.COM

TLAQNÁ, CENTRO CULTURAL

DIC.

09·1010:00

CONCIERTO DIDÁCTICO UNIVERSITARIO

REVUELTAS – TCHAIKOVSKY

SERENATA

Dra. Sara Ladrón de Guevara González RECTORA

Dra. María Magdalena Hernández Alarcón SECRETARIA ACADÉMICA

Mtro. Salvador F. Tapia Spinoso SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL

Mtro. Rafael Alcalá HinojosaDIRECTOR GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

Mtro. Rey Alejandro Conde Valdivia DIRECTOR DE GRUPOS ARTÍSTICOS

Mtro. Martin LebelDIRECTOR TITULAR OSX

PROGRAMA

Silvestre Revueltas Planos (8’)

violines: Tonatiuh Bazán, Carlos Quijano / violoncello: Yahel Jiménez / contrabajo: Benjamín Harris / carinete: Osvaldo Flores / clarinete bajo: Raquel Contreras / fagot: Jesús Armendáriz / trompeta: Jeffrey Smith / piano: Alejandro Cámara

Piotr Ilich TchaikovskySerenata para instrumentos de cuerda (30’)

Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo – Allegro moderato Valse. Moderato, Tempo di valse Elegia. Larghetto elegiaco Finale (Tema russo). Andante – Allegro con spirito

violines I: Tonatiuh Bazán, Anayeli Olivares, Antonio Méndez, Ilya Ivanov, Melanie Rivera, Rocío Luna, Alexis Fonseca, Eduardo Juárez / violines II: Felix Alanís, Mireille López, Elizabeth Gutiérrez, Emilia Chtereva, David Torres, Borislav Ivanov, Carlos Quijano / violas: Yuri Inti Bullón, Catalina Ruelas, Andrei Katsarava, Anamar García, Ernesto Quistián, Gilberto Rocha / violonchelos: Yahel Jiménez, Ana Aguirre, Daniela Derbez, Maurilio Castillo, Daniel Aponte / contrabajos: Benjamín Harris, Enrique Lara, Ari Samuel Betancourt, Eliot Torres, Juan Manuel Polito

Martin Lebel, Director Titular

NOTAS AL PROGRAMA

Silvestre Revueltas (1899-1940) fue un compositor, violinista y director de orquesta mexicano. Nació en Santiago Papasquiaro, Durango. Fue el primero de los doce hijos de un comerciante que acostumbró a su familia a numerosos viajes. Entre 1907 y 1916 estudió violín en Colima, Durango y en la Ciudad de México. En 1917 viajó a Estados Unidos, donde perfeccionó el estudio del violín y se enfocó más a la composición, actividad en la que comenzó a destacar a partir de 1926. Aunque realizó buena parte de sus estudios fuera de México, las experiencias musicales y personales que adquirió en sus giras como violinista por México y España fueron de influencia decisiva en su música, muchas veces basada en motivos y melodías folclóricas, con orquestaciones brillantes y un poderoso impulso rítmico. Obras orquestales como Redes y Sensemayá (ambas de 1938) constituyen magníficos ejemplos de su vigoroso lenguaje orquestal.

La música de Revueltas suscita un interés particular por rehuir de las grandes formas tradicionales en la música de concierto, como la sinfonía estructurada en varios movimientos y largos desarrollos. Por otro lado, en su música cobran especial importancia el ritmo y sus procesos, pequeñas células que se superponen y transforman deviniendo en un estilo expresivo y contundente. Su aporte al

Silvestre Revueltas

movimiento musical nacionalista mexicano es notable, ya que a diferencia de su contemporáneo Carlos Chávez –quien exaltaba un discurso nacionalista, más bien oficialista, preocupado por exaltar épicamente los rasgos de las culturas prehispánicas– Revueltas se interesaba más en el sincretismo cultural de México.

La cuestión de la forma en Revueltas reivindica una estética musical original y provocadora. La musicóloga Yolanda Moreno Rivas, apunta en su libro Rostros del nacionalismo en la música mexicana. Un ensayo de interpretación (1989) que «aún en las obras de corta extensión de Revueltas se define tempranamente una actitud estética y una concisión de factura que descartó de su obra tanto lo grandioso como lo conmemorativo, apartándola de los desarrollos largos y los grandes despliegues formales. Aquí es indispensable recordar que la formación de Revueltas como compositor fue más práctica que escolástica, de ahí que no llegara a formar hábitos académicos de composición». La importancia del ritmo para Revueltas, que da pistas para entender su estética sonora, queda de manifiesto en sus apuntes autobiográficos, Silvestre Revueltas por él mismo:

«Dentro de mí existe una interpretación muy peculiar de la naturaleza. Todo es ritmo. El lenguaje del poeta es el lenguaje común. Todos lo entienden o lo sienten. El del pintor, es el color, la forma, la plástica. Sólo el músico tiene que refinar su lenguaje propio. Para mí la música es todo aquello junto. Mis ritmos son pujantes, dinámicos, táctiles, visuales, pienso en imágenes que son acordes en líneas melódicas y se mueven dinámicamente. Por eso cuando se posesiona de mí la necesidad de dar forma objetiva, gráfica, a esos ritmos, sufro una conmoción biológica total».

La música y la arquitectura están vinculadas con ciertas cualidades y relaciones abstractas, medibles y analizables matemáticamente. Ambas poseen una trayectoria histórica común y comparten conceptos como ritmo, armonía y construcción. En ellas se han utilizado curiosas relaciones numéricas, conceptos y “números mágicos” como la proporción áurea –Revueltas aplicó el famoso número áureo

en Alcancías (1932) y Sensemayá (1938)–. Las relaciones entre la construcción de los sonidos y de los espacios han sido exploradas por algunos arquitectos y compositores. Entre ellos, el arquitecto y compositor griego Iannis Xenakis (1922-2001), quien pensaba que la música basada en la geometría tiene menos posibilidades de perderse que la basada en meros impulsos. Fue así que las matemáticas empezaron a cobrar vital importancia en sus obras, llegando a utilizar el famoso “Modulor” del arquitecto suizo-francés Le Corbusier (1887-1965) en sus composiciones musicales. Una de las piezas resultantes de esta intersección es Metastaseis, partitura creada a partir del “Modulor” que inspiró el diseño arquitectónico del Pabellón Philips de Bruselas. Esta conjunción de ideas sonoras y arquitectónicas dio nacimiento al concepto de “acústica visual”. Un pensamiento musical tan original y curioso como el de Revueltas difícilmente soslayaría esta relación musical-arquitectónica. En 1924 Revueltas conoció al arquitecto Ricardo Ortega, quien lo animó a tomarse más en serio su faceta de constructor musical e incluso llegó a mostrarle a Edgar Varèse las primeras composiciones de Revueltas. Diez años después del inicio de esa amistad entre compositor y arquitecto, nació Planos (1934), dedicada a Ricardo Ortega. El propio Revueltas, la describió como «arquitectura funcional, que no excluye el sentimiento. Los fragmentos melódicos provienen del mismo impulso, la misma emoción que mis otras obras; cantan con ritmos persistentes, siempre en movimiento; producen sonoridades que pueden parecer extrañas porque no son comunes. Mis ritmos y sonoridades recuerdan a otros ritmos y sonoridades, así como

Revueltas con trabajadores de una mina en el estado de Hidalgo. México, 1939

el material de construcción en la arquitectura es idéntico a cualquier material de construcción, pero sirve para construcciones que son diferentes en significado, forma y expresión». Revueltas escribió una segunda versión de Planos, para gran orquesta, el mismo año de su composición, con el subtítulo Danza geométrica.

En países tan lejanos de México como Rusia también se habían gestado nacionalismos musicales, además de algunas personalidades musicales reticentes a los dogmatismos y a las políticas culturales en turno. Entre 1856 y 1870 se conformó en San Petersburgo el “Grupo de los Cinco”, un puñado de músicos rusos, románticos y nacionalistas que tenían como objetivo crear una música específicamente rusa, que no imitara a la antigua tradición centroeuropea ni su academicismo. Para este fin retomaron elementos melódicos, armónicos, tonales y rítmicos de canciones folklóricas rusas. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) fue contemporáneo de este grupo, aunque nunca coincidió del todo con su estética y sus metas. No obstante, Tchaikovsky utilizó canciones populares en algunas de sus obras, aunque en la mayor parte trató de seguir las prácticas occidentales en sus composiciones, especialmente en términos de tonalidad y progresión tonal. En el ocaso de su tercera década, Tchaikovsky estaba pasando por aciagos momentos emocionales que lo llevaron a recluirse durante veinticinco días, entre marzo y abril de 1878, en Clarens, Suiza, intentando recuperarse de una fuerte depresión, resultado de su desventurado matrimonio con Antonina Miliukova. Esta unión mantuvo en vilo a la baronesa Nadezhda von Meck, millonaria empresaria, melómana, mecenas y admiradora de Tchaikovsky, quien el 12 de febrero de 1878 le escribió al compositor: «me hago cargo de todos los aspectos de su vida […] Para que el talento pueda avanzar y conocer la inspiración, es indispensable que se libere de los aspectos materiales de la vida».

En octubre de 1880, Tchaikovsky escribió a la baronesa von Meck que su musa había sido amable con él. En un rápido proceso compositivo había completado la Obertura 1812, Op. 49 –escrita para conmemorar la exitosa defensa rusa contra las fuerzas invasoras de Napoleón– y la Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48 (1880).

En la carta, Tchaikovsky comentó sobre las dos obras: «escribí la obertura sin mucha calidez y entusiasmo, por lo tanto, no tiene gran valor artístico. La serenata, en cambio, vino de un impulso interior. Lo sentí y me aventuro a tener la esperanza de que este trabajo no carezca del todo de cualidades artísticas». Tchaikovsky había comenzado a bocetar su Serenata el 21 de septiembre, dudando al principio si sería una sinfonía, un cuarteto de cuerda o una suite para orquesta de cuerdas. A pesar de la instrumentación restringida, la Serenata está llena de inconfundible melancolía tchaikovskiana y muchos de los recursos y técnicas de las que echa mano las podemos hallar en las grandes sinfonías de Tchaikovsky. En un momento en que muchos de sus compatriotas rusos se distanciaban de las influencias occidentales adoptando un enfoque nacionalista ruso de la composición, Tchaikovsky buscó reconciliar ambas influencias. Esto lo podemos constatar en el movimiento final de la serenata, donde utiliza dos melodías populares rusas. Tchaikovsky le contó en su carta a la baronesa von Meck que el primer movimiento, “Pieza en forma de sonatina”, como indica la partitura, fue una imitación deliberada del estilo de Mozart. Aunque para muchos analistas nada tiene de mozartiano, probablemente sea el tipo de música que Tchaikovsky imaginó que él mismo habría compuesto si hubiera vivido en la época de Mozart. Sin embargo, la frescura y el encanto de la Serenata confirman lo fascinado que estaba Tchaikovsky con La Flauta mágica de Mozart, la cual había redescubierto ese verano.

Axel Juárez

Tchaikovsky y su esposa Antonina Milyukova en 1877

MARTIN LEBELD I R E C T O R T I T U L A R

Martin Lebel se inició en la música como pianista y violoncellista. Como estudiante obtuvo en cuatro ocasiones los máximos honores en el Conservatorio Nacional de Música de París, en fuga, contrapunto, orquestación y dirección orquestal. Su carrera como Director comenzó en 1996, como Director Adjunto de la Orquesta de Bretaña.

En 1998 fue premiado en el Certamen Internacional Dimitri Mitrópoulos (Grecia), y en 2003 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Prokofiev, en San Petersburgo (Rusia).

En 2009 fue nombrado Director de la Orquesta de Karlovy Vary (República Checa), y entre 2013 y 2015 fungió como Director de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay).

En Francia ha dirigido la Sinfónica de Saint-Étienne, la Orquesta de Bretaña, la Orquesta de Avignon, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Lamoureux, entre otras. Como Director Invitado se ha presentado en Rusia, República Checa, Polonia, Portugal, Grecia y Brasil.

En México, se presentó por vez primera con la OSX en el 2015, y posteriormente con la OFUNAM. Como director ha acompañado a importantes solistas, como Brigitte Engerer, Nikolai Lugansky, Kun-Woo Paik, Bruno Leonardo Gelber, Jiri Barta, Jorge Luis Prats, Mei-Ting Sun, entre otros. Martin Lebel fue recientemente designado como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, para el periodo 2020-2023.

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

Fundada en 1929, la Orquesta Sinfónica de Xalapa muestra el compromiso cultural de la Universidad Veracruzana. Desde hace muchos años se ha convertido en una de orquestas más reconocidas en el país, fruto del esfuerzo de muchos hombres y mujeres mexicanos y de diversas nacionalidades, que han reconocido en la música una de las más elevadas manifesta-ciones del espíritu humano.

Además de actuar en la capital veracruzana, la OSX se presenta frecuentemente en otras ciudades de la entidad y del país que le han valido numerosos reconocimientos realizados por instituciones académicas y artísticas, asociaciones civi-les, ayuntamientos y gobiernos de los estados que han recoci-do su labor de difusión musical.

Acompañada de un importante listado de directores titu-lares e invitados y de solistas de todo el mundo -entre los que destacan Pierre Fournier, Horacio Gutiérrez, Claudio Arrau, Mstislav Rostropovitch, Henryk Szering, Angélica Morales, Manuel Suárez, Emil Gilels, Ruggiero Ricci, Michael Rabin, Jorge Luis Prats, Alfred Brendel, Plácido Domingo, Piotr Paleczny, Konstanty Kulka, Rosario Andrade, Vladimir Spi-vakov, Norman Krieger, María Luisa Tamez, Carlos Prieto, Manuel Ramos, Richard Markson, Grant Johannesen, Olivia Gorra, Jorge Federico Osorio, Richard Stoltzman, Philippe Quint y Javier Camarena, entre otros.

Desde el 2020, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es dirigida por el destacado maestro Martin Lebel, quien se ha propuesto acrecentar el acervo y el prestigio musical de la orquesta.

Con 91 años de antigüedad, la OSX presenta ininterrum-pidamente dos temporadas de conciertos al año en la Sala de Conciertos, Tlaqná, Centro Cultural, catalogada como una de las mejores Salas de Conciertos de América Latina.

MÚSICOS OSX

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) · Joaquín Chávez Quijano (Asistente) · Tonatiuh Bazán Piña · Luis Rodrigo García Gama · José Homero Melgar · Andrzej Zaremba · Luis Sosa Huerta · Alain Fonseca Rangel · Alexis Fonseca Rangel · Antonio Méndez Escobar · Eduardo Carlos Juárez · Anayely Olivares Romero · Melanie Asenet Rivera Gracia · Pamela Castro Ortigoza · Ilya Ivanov Gotchev · Rocío Luna (Interino).

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) · Félix Alanís Barradas (Asistente) · Estela Cuervo Vera · Adelfo Sánchez Morales · Elizabeth Gutiérrez Torres · Marcelo Dufrane McDonald · Borislav Ivanov Gotchev · Lázaro Jascha González · Ryszard Zerynger · Emilia Chtereva · Mireille López Guzmán · Joanna Lemiszka Bachor · David de Jesús Torres · Carlos Quijano · Valeria Roa (Interino).

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) · Ana Catalina Ruelas Valdivia (Asistente) · Marco Antonio Rodríguez · Ernesto Quistian Navarrete · Eduardo Eric Martínez Toy · Andrei Katsarava Ritsk · Tonatiuh García Jiménez · Marco Antonio Díaz Landa · Jorge López Gutiérrez · Gilberto Rocha Martínez · Anamar García Salas.

VIOLONCELLOSYahel Felipe Jiménez López (Principal) · Teresa Aguirre Martínez · Rolando Dufrane McDonald · Alfredo Escobar Moreno · Ana Aguirre Martínez · Daniela Derbez Roque · Maurilio Castillo Sáenz · Inna Nassidze · Daniel Aponte Trujillo (Interino).

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) · Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) · Ramón Ramírez Saucedo · Carlos Barquín Viveros · Enrique Lara Parrazal · Jorge Vázquez de Anda · Carlos Villarreal Elizondo · Benjamín Harris Ladrón de Guevara · Ari Samuel Guillermo Betancourt Fuentes (Interino).

FLAUTAS Lenka Smolcakova (Principal) · Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) · David Alfonso Rivera (Flauta/Piccolo) · Erick Flores García (Interino).

OBOES Bruno Hernández Romero (Principal) · Vladimir Antonio Escala Sandoval (Asistente Interino) · Laura Baker Bacon (Corno Inglés) · Itzel Méndez Martínez.

CLARINETES Osvaldo Flores Sánchez (Principal) · Juan Manuel Solís · David John Musheff (Requinto) · José Alberto Contreras Sosa.

FAGOTS Rex Gulson Miller (Principal) · Armando Salgado Garza (Asistente) · Elihu Ricardo Ortiz León · Jesús Armendáriz.

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal) · David Keith Eitzen · Tadeo Suriel Valencia · Larry Umipeg Lyon.

TROMPETAS Jeffrey Bernard Smith (Principal) · Bernardo Medel Díaz (Asistente) · Jalil Jorge Eufracio · Víctor Miguel López Morales (Interino).

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) · John Stringer (Asistente) · Jakub Dedina. trombón bajo: John Day Bosworth.

TUBA Eric Fritz.

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal).

PERCUSIONES Gerardo Croda Borges (Principal Interino) · Sergio Rodríguez Olivares · Alejandra Rodríguez Figueroa (Interino).

ARPA Eugenia Espinales Correa.

PIANO Jan Bratoz.

PERSONAL OSXJorge López Gutiérrez

Cyntia Aelyn Cruz Ochoa

Elsileny Olivares Riaño

José Roberto Nava

Eugenia Espinales Correa

José Luis Carmona Aguilar

Marissa Sánchez Cortez

Alfredo Gómez

Sinsuni Eleonoren Velasco Gutiérrez

Andres Alafita Cabrera

Alejandro Arcos Barreda

Enrique Hagmaier Espinoza

Rita Isabel Fomperoza Guerrero

María del Rocío Herrera ·

Karina Ponce · Ana Medrano ·

Claudia Hernández Vásquez

Gerardo Hernández · Martín Ceballos ·

Luis Humberto Oliva · Raúl Cambambia

José Guadalupe Treviño · Martín Sotelo

Macedonia Ocaña Hernández

Julia Janet Ortiz Trujillo

Zahid Romero Viveros · Gladis Pulido ·

Luis Fernando Bautista Velasco ·

Flor Itzel Cabrera Olmedo ·

Pamela Sosa García · Isacc Gómez

Secretario Técnico

Jefe del Dpto. de Administración

Jefe del Dpto. de Mercadotecnia

Asistente de la Dirección

Jefe de Personal

Bibliotecario

Secretaria de Mercadotecnia

Jefe de Foro

Diseño Gráfico

Productor Audiovisual

Promoción y Redes Sociales

Relaciones Públicas y Mercadotecnia

Asistente de Secretaria Técnica

Auxiliares Administrativos

Auxiliares Técnicos

Auxiliares de Oficina

Auxiliar de Biblioteca

Intendente

Servicio Social

Raciel Damón Martínez Gómez Director General de Comunicación Universitaria

Edgar Onofre Fernández Serratos Director de Medios de Comunicación

Francisco Aragón Pale Conducción, producción

Benjamín Castro Carreta Microfonía, mezcla y grabación

Erasmo Hernández Demeneghi · Antonio Narváez H.Producción

Andrés Álvarez · Rafael PeredoResponsables Técnicos

Moisés Octavio PérezVideo

Giovanni Pacheco · José MontañoAurelio Hernández · Gustavo Flores · Efraín Laurit

Camarógrafos

PRODUCCIÓN UV

COPRODUCCIÓN

DIAMANTE

PLATA

AMIGOS CORPORATIVOS OSX

BRONCE