[Sara Muha] Alfons org

АЛЬФОНС

Под редакцией Сары Муха

ВведениеРоналда Ф. Липпа

Текст Виктора Арваса,Анны Дворак, Яна Млчоха

и Петра Виттиха

МАГМА

Этот альбом посвящается памяти лорда Menuhin ОМ КВЕ,почетного покровителя Фонда Мухи,

истинного друга и почитателя.

Издатели выражают особую благодарность:Себастьяну Павловски за его преданность и помощь Музею Мухи в Праге;

профессору Петру Виттиху за его вклад в переосмысление работ Мухи;д-ру Катарине Сайн Виттгенштайн, первому директору Музея Мухи, за ее энтузиазм,

преданность и постоянную поддержку Фонда Мухи;Хане Ластовичковой и всем сотрудникам Музея Мухи;

всем авторам за их бесценный вклад в этот альбом;Жан Мари Брюзон из Музея Carnavalet и Душану Сейди из Obecnf dum;

Джилли Арбутнотт, Симону Фрейзеру, Житке Мартиновой, Маркусу Мухе и С.Дж. Спирсза их издательскую работу;

и в первую очередь Малколму Сондерсу,без которого мы не смогли бы ни начать нашу работу, ни закончить ее.

Впервые на русском языке опубликовано ООО «Магма» в 2006 году.Первое издание опубликовано в 2000 году Mucha Ltd.

в сотрудничестве с Malcolm Saunders Publishing Ltd.Copyright данного издания © 2000 Mucha Ltd

Copyright Альфонс Муха: Послание и человек © 2000 Ronald F. LippПрава на авторские тексты принадлежат соответствующим авторам © 2000

Copyright всех остальных текстов © 2000 Mucha Ltd.Фотоматериалы © 2000 Mucha Trust

Copyright перевода на русский язык © 2006 Mucha Limited

Редактор: Сара МухаДизайнер: Роджер Кох

Перевод с английского: Тина ЗолотоваИздательство ООО «МАГМА», Москва

Лицензия ЛР 065019Адрес: 119296, Москва, а/я 451.

[email protected]

АВЛ 60-60-56-0107-2606-1906

Все права защищены. Никакая часть этой работы не может быть воспроизведена илииспользоваться в любой форме любыми средствами, электронными или механическими,

включая фотокопирование, компьютерную запись или любой системой хранения и

выборки без предварительного письменного разрешения издателей.

Отпечатано в Чехии

Размеры даны в сантиметрах. Первая цифра - высота, вторая - ширина.

Альфонс Мука. Под редакцией Сары Мука.Пер. с англ. - М.: ООО «Магма», 2006. - 160 с, ил.

I5BM 5-93428-037-6

СОДЕРЖАНИЕАЛЬФОНС МУХА:

ПРЕДИСЛОВИЕ (Фонд Мухи) б

ЦЕЛОСТНОСТЬ ВИДЕНИЯ (Петр Виттих) 8

ПОСЛАНИЕ И ЧЕЛОВЕК (Роналд Ф. Липп) 10

МАСТЕР ПЛАКАТА

ДЕКОРАТИВНЫЕ ПАННО (Петр Виттих) 23

ПРОРЫВ В ПАРИЖЕ .

ПАРИЖСКИЕ ПЛАКАТЫ (Петр Виттих) 41

МУХА И САРА (Виктор Арвас) 43

ДИЗАЙНЫ ДЛЯ LA BELLE EPOQUE 65DOCUMENTS DECORATIfS (Петр Виттих) 68

МУХА И ФУКЕ 82

ВОЗВРАЩЕНИЕ В БОГЕМИЮ

ЧЕШСКИЕ ПЛАКАТЫ (Петр Виттих) 87

ГЛАВНЫЙ ЗАЛ МУНИЦИПАЛЬНОГО ДОМА, 0ВЕСИ1 DUM 94

ЖИВОПИСЬ (Петр Виттих) 99

ФОТОГРАФИИ 113ФОТОГРАФИИ В МАСТЕРСКОЙ (Петр Виттих) 114

ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ МУХИ (Ян Млчох) 119

РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ (Петр Виттих) 125

СЛАВЯНСКАЯ ЭПОПЕЯ (Анна Дворжак) 147

БИОГРАФИЯ 155

УКАЗАТЕЛЬ 159

ПРЕДИСЛОВИЕФонд Мухи

Фонд Мухи основан в 1992 году Геральдиной и Джоном,невесткой и внуком художника, после смерти его сынаИржи Мухи. Альфонс Муха, безусловно, является

великим и всемирно признанным чешским художником. МиссияФонда Мухи состоит в том, чтобы сохранить произведения Мухидля будущих поколений и всемерно их пропагандировать,постоянно помня, что сам художник беззаветно верил в^пверсальность искусства и его огромное значение длячеловечества.

Плакаты и декоративные панно Мухи считаются знаковыми впсторпи развития современной графики, они являютсяярчайшими образцами Арт Муво. Однако художественнаядеятельность Мухи не сводилась к «просто декоративности».С;-.; *•',*." также представляет публике почти не известные~:-а ~="ели, рисунки, живописные полотна, фотографии, гдезапечатлена порой и довольно мрачная сторона жизни. Этипоо<-зведения отражают глубину воображения художника и'сзээят о широком диапазоне его творчества, которое долгое;;е^я было недооценено и затмевалось чисто декоративнымиПгт :"•••-- Мы также надеемся, что демонстрация всей широты:;~:~ •••;с*ера послужит также более разностороннемуг: ;-:--~'->о Альфонса Мухи как человека.

; ••:--е~та своего создания, Фонд Мухи, руководствуясь'-'-••е-1- ззчакомления широкой публики с работами Мухи,разработал непрерывную программу проведения авторских5:>~ззо« во многих странах мира и участия в художественныхз=."аз*ах в сотрудничестве с широким кругом международныхкультурных институтов. В Праге Музей Мухи был открыт вфеврале 1998 года в присутствии супруги президента ВацлаваГавела г-жи Дагмары Гавловой. Впервые в истории Чехии былсоздан музей специально для произведений Мухи, и мы

удовлетворены тем уважением и вниманием, которые он ужезаслужил.

На официальном веб-сайте Фонда Мухи (шшш.тисг)агоипс1а(:юп.огд) можно найти полную информацию одеятельности Фонда, включая перечень выставок, факты изистории Фонда и планы на будущее, текущие новости и многиеподробности, включая, например, Архивный Проект. Цельпроекта - собрать, систематизировать п сделать доступнымине только для ученых, но и для широкой публики,интересующейся жизнью и временем Мухи, письма и дневникихудожника.

В этой книге мы представляем вниманию читателя многие изнаиболее любимых плакатов и декоративных панелей Мухи, атакже знакомим с малоизвестными аспектами работыхудожника. Мы надеемся, что все кто будет читать эту книгу,независимо от того, являются ли они уже энтузиастамитворчества Мухи или совсем незнакомы с его произведениями,найдут эту подборку не только интересной, но и обнаружатработы, которые, несомненно, удивят их. Сам Муха свято верил,что искусство должно быть доступным самым широким массамнарода. Надеемся, что наш альбом развивает эту идею ивызовет интерес и любовь к творчеству Мухи.

Геральдин Муха

Джон Муха

Мука в своей студииУлица Валь-де-Грас, Париж

ок. 1898

б / ПРЕДИСЛОВИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ / 7

ЦЕЛОСТНОСТЬВИДЕНИЯ

Петр ВиттихПрофессор искусствоведения, Пражский университет

Когда 19-й век подходил к концу, в обществе зародилась верав то, что произойдет прорыв, и оно выйдет на дорогу, веду-щую к высокому предназначению человека, - предназначе-

нию, которое соответствует его месту в природе. Подобную кон-цепцию всячески поддерживали философы и художники. Имя Аль-фонса Мухи тесно связано с этой верой. Благородная идеалистиче-ская теория была отчасти позитивным ответом на невиданные до-стижения в технике и экономике. Можно сказать, что тем самымпродвигались немудреные материалистические лозунги, привет-ствующие прогресс и призывающие сосредоточиться на насущныхсоциальных задачах. Считалось, что искусство должно служитьинструментом воспитания масс, и для данной высокой цели можноиспользовать любые таланты и средства.

В ту пору оптимальной моделью для всестороннего воздействияискусства на массы являлся театр, поскольку он объединяет самыеразличные художественные формы и обращается непосредственнок а\«итории. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене,когда ему было 19 лет. Муха воспринял иллюзорность театра оченьорганично, так как в детстве он в течение нескольких лет пел вхоре католического собора Св. Петра Моравского города Брно.Последующее обучение в Академии искусств Мюнхена привелоего к культу исторической живописи. У художника был собственныйвзгляд на историю, как на ряд сменяющих друг друга роковых дра-матических сцен.

В1887 году Муха приезжает в Париж, центр мировой художе-ственной жизни, где воплощаются его самые заветные желания инадежды. Сначала ему пришлось пережить годы самоотречения,чесе/той бедности», свойственной большинству молодых художни-ков. Он едва сводил концы с концами, подрабатывая в качествеоформителя. Художник не отошел от избранного пути благодаря»»«тэнестойкости и богатому воображению. Кроме того, будучи чле-ном богемного кружка, собиравшегося в молочном ресторанчикемадам Шарлотт, что находился на улице Гран Шомьер, Муха позна-комился с замечательными личностями, которые оставили большойслед в истории современной культуры: Полем Гогеном и АвгустомСтриндбергом. Знакомство с ними сильно повлияло на художе-ственное восприятие молодого художника из Центральной Европы.От них Муха узнал о символизме и синтетическом искусстве. Новые••zer в значительной степени изменили его взгляд на собственное- э о е с т в о .

Грандиозный поворот в жизни Мухи произошел в момент, когда1894 год уступал место 1895-му, и художник делал первую афишудля всеми боготворимой звезды парижского театра Сары Бернар.П^лпчный успех распахнул воображение Мухи и дал ему возмож--юстъ стать образцом нового декоративного стиля Европы - Арт

Муво. Сегодня Арт Нуво воспринимается как естественный художе-ственный стиль, как одна из последних попыток придать европей-скому искусству общую основу и формальные характеристики.Много интереснее посмотреть сейчас, каким образом в конце 19-говека это направление создавалось усилиями совершенно различ-ных художников из самых разных областей. Внутри этого направле-ния Муха развил собственный стиль, стппь Мухп, с присущими лишьему одному чертами, хотя он вполне вписывается в общее течениеискусства fin-de-ciecle (конца века). Чувственная женская фигура,которая на плакатах и декоративных панно Мухи часто обведенасветящимся орнаментальным ободком, является символом «Миро-вой души», вибрирующей между миром идеальных ценностей и чув-ственной реальностью нашего существования. В прекрасной книгеМолптва Господня (1899), где Муха выступает неоидеалистом, вну-тренний мир человека рассматривается им как арена драматиче-ской борьбы света и тьмы, и примирение происходит через посла-ние любви из Космоса. Благородная весть присутствует во всехпубличных работах Мухи, даже коммерческого свойства.

Примечательно, что целостность видения Мухи касается всехаспектов его жизни, облагороженной искусством. На пороге новоговека художник, подытоживая свой обширный опыт в Арт Нуво, вы-пускает две книги для дизайнеров: Documents decoratifs и Figur-es decoratlves. В них он показывает мир интимного декора жен-щины fin-de-siecle и предлагает богатый репертуар креативныхидей для искусства, ремесел и архитектурного декора. Основу ор-наментов Мухи составляет природный мотив, в нем почти всегдаприсутствует волнистая линия.

Если орнамент у Мухи - это средство самовыражения, то живо-пись и пастели - это отражение свойственного ему особого виде-ния. Именно они убеждают нас, что Муха никогда не был «простодекоратором» и никогда не предавал своих взглядов на профес-сию. Эти работы проливают свет на глубинную индивидуальностьискусства Мухи; даже на склоне лет, когда он благополучно вер-нулся в Богемию, его мировоззрение не претерпело радикальныхизменений.

В чешских плакатах, созданных в 1920-е годы, а также в болеепоздних работах, включая Славянскую эпопею, центральное местозанимает символическая идея о моральной силе «Мировой души»,которая, как всегда верил Муха, приведет к возрождению чешско-го государства. Патриотизм художника, его народность не вступалав противоречие с мирской жизнью. С периода юношеского энтузи-азма, через славу парижских времен и до старости, когда сталиочевидны исторические повороты в судьбе государства, Муха непереставал верить, что красота должна сочетаться с благосостоя-нием.

8 / Ц Е Л О С Т Н О С Т Ь ВИДЕИИЯ

АЛЬФОНС МУХАПОСЛАНИЕ И ЧЕЛОВЕК

Роналд Ф. Липп

Новое открытие Мухи

Через шестьдесят лет после смерти Мухи на родине худож-ника создан Музей, посвященный исключительно его ра-ботам. Альфонс Муха, безусловно, один из самых великих,

известных и еще во многом непонятых чешских художников. Му-зейная экспозиция является лишь час-тью широкого показа его творчества; втечение последних десяти лет выставкибыли организованы в Японии (1989),Лондоне (1993), Пражском замке, Пари-же, Австрии (1994), Лиссабоне, Гамбур-ге, Брюсселе (1997) и Соединенных Шта-тах (1998 и 1999).

Это второе возрождение искусстваМухи после его смерти в 1939 году. Пер-вое произошло в 1960-е годы, когда За-пад вновь открыл для себя Арт Муво,декоративный стиль, ассоциирующийсяобычно с Парижем, Брюсселем и други-ми европейскими столицами в послед-ние десятилетия 19-го века. К счастью,обновленный интерес к данному стилюсовпал со стремлением сына Мухи,Иржп, снова открыть миру АльфонсаМуху, чье творчество на долгие тридцатьлет было забыто. Вследствие этого ра-боты Мухи вышли из забвения, а репута-ция самого востребованного когда-томастера декора восстановлена. По-скольку внимание фокусировалосьименно на этих стилевых формах, какосновных, крупные и важные полотна,пе относящиеся к декоративному искус-ству, оставались практически неизвест-ными; декоративное творчество худож-ника тоже нуждалось в переосмысле-нии. Вот почему второе возрождениеискусства Мухи стало необходимым исвоевременным.

АИ ALLE60R1CAL PICTURE

Муха родился в середине 19-го века в одном из тихих город-ков Габсбургской империи. Затем учился живописи в Вене, Мюн-хене и Париже; художник оставался в безвестности до 35 лет, исовершенно неожиданно в одну ночь он стал сенсацией АртМуво в Париже, тогда художественной столице Европы. Следую-щие после 1895 года десятилетия стиль Мухи мелькал на плака-

тах, афишах, книгах, иллюстрированныхжурналах, ширмах, декоративных панно,витражах, альбомах, ювелирных издели-ях, интерьерах, театральных сценах икостюмах, скульптуре, архитектуре -одним словом, он определял парижскуюверсию Арт Муво. Работы Мухи выстав-лялись, копировались, служили объек-том пристального внимания публики исредств массовой информации. Мухабыл популярен не только в Европе. Егопервое путешествие в Америку (1904)рекламировалось в The hew York Ddillyhews, где Муху называли «всемирно из-вестным великим художником-декора-тором»; в специальном выпуске опубли-ковали четырехцветные репродукцииего работ.

Однако слава художника также стре-мительно исчезла, как когда-то возник-ла. Находясь на вершине популярности,он вдруг решает покинуть Париж, побы-вать в Америке и вернуться на родину. Втечение 29 лет Муха работает в Боге-мии, где создает несколько значитель-ных произведений, включая монумен-тальное полотно Славянская эпопея,которое он считал своим самым великимдостижением. Тем не менее работы егочешского периода до последнего вре-мени на Западе не были известны.

Афпша с репродукцией Friendship в вос-кресном приложении Нью-Йорк Дэйпп Ньюс1904

10 / П О С Л А Н И Е И Ч Е Л О В Е К

Его творчество было настолько забыто, что даже важные па-рижские работы обнаруживают только сейчас, а документы -дневники, письма и записные книжки - требуют расшифровки,систематизации и изучения. Из-за коллективной амнезии школь-ный учебник 1989 года, посвященный Арт Нуво конца века воФранции, не содержит ни одного упоминания Мухи2. Годом поз-же появился еще один текст о графике Арт Муво в Европе, гдеМуха фигурирует в главе, рассказывающей о дискуссиях австро-венгерских художников3.

Забвение и исчезновение Мухи из мирового контекста про-изошло, прежде всего, по причине изменений вкусов публики.Вскоре после окончания 19-го века ее внимание привлек аван-гард: фовисты, кубисты, экспрессионисты и прочие вариации.Арт Муво показалось слишком вульгарным, традиционным искучным. После Первой мировой войны общественные вкусы ра-дикально изменились. Ужасы войны, смущающие откровенияФрейда, открытия Эйнштейна, большевистская революция, угро-за ее распространения на Запад и, наконец, гиперинфляция ивсеобщая депрессия вызвали к жизни искусство, отражающееновую экзистенциальную реальность. Мадонны Мухи и даже вы-верты Густава Климта уже казались наивным отголоском про-шлого века.

Что касается Мухи, то безразличие к нему сменилось враж-дебностью, официальным отторжением и затем забвением. Воз-вращение в 1910 году художника в Прагу было встречено с по-дозрением. Косвенным поводом репатриации послужило строи-тельство в Праге Муниципального дома (Obecni dum), последне-го в Европе строения в стиле Арт Муво. Причиной же возвраще-ния Мухи на родину было острое желание создать Славянскуюэпопею, то есть двадцать монументальных полотен, отображаю-щих борьбу и чаяния славян, в число которых входит чешскийнарод. Это должно было стать его творением, выражением соб-ственной зрелой эстетики и морали. Со временем проект сде-лался расточительным, чисто филантропическим, даром худож-ника родине. После 1918 года, когда страна обрела независи-мость, Муха выполнял множество заказов для Чехословацкойреспублики.

Культурная элита и художественная общественность называ-ли Муху аутсайдером, предлагающим чужие и ненужные странеценности, лишь недавно обретенные им самим. Его патриотизм инародность считали устаревшими, вызывающими подозрение.

В 1939 году Германия, в соответствии с Мюнхенским догово-ром, оккупировала Богемию. Муха в возрасте 79 лет удостоилсячести быть включенным в первый список для допросов. Его зна-ли как масона, юдофила и поборника свободы для Чехии; до-статочно оснований, чтобы слыть врагом нового порядка. Старыйи больной художник вскоре после допроса скончался.

Во время нацистской оккупации его произведения были за-прещены, и полотна Славянской эпопеи сняли, чтобы предот-вратить их пагубное влияние. В 1948 году, то есть через три годапосле освобождения, Чехия попала в объятия коммунизма и со-ветскую орбиту. Творчество Мухи снова было осуждено офици-альными кругами Чехословакии, на этот раз как буржуазно-де-кадентское. В жестокие годы сталинщины сын художника, ИржиМуха, подвергся тюремному заключению; семью изгнали из род-ного дома; государственные чиновники продолжали запрещать,конфисковывать и даже уничтожать работы. Поскольку режимигнорировал творчество Мухи и его любовь к чешской культуре,

произведения художника были надолго забыты. В начале I960-»Славянскую эпопею разрешили к показу, но только в неболь-шом городке - Моравском Крумлове.

Бархатная революция ноября 1989 года положила конец то-талитарному правлению и иностранному давлению. Ма Вацлав-ской площади был немедленно воздвигнут памятник Томашу Ма-сарику, президенту и духовному лидеру Первой республики,которого очень любит чешский народ. Памятник символизируетвозвращение Чехии к свободе и независимости. Мовый прези-дент Вацлав Гавел поддержал гуманистические идеалы Масари-ка и Первой республики и выразил надежду, что эти ценностиснова будут восстановлены в чешском обществе. Муха привет-ствовал Первую республику, он неустанно на нее работал. Ееидеалы были его идеалами, он воплощал их во всех своих рабо-тах, особенно в Эпопее. Странно, что имя художника все ещенаходилось в забвении. В чешской столице до открытия Музея вфеврале 1998 года не было ни одной продолжительной выстав-ки, ни постоянной экспозиции творений Мухи, лишь кратковре-менная экспозиция в 1994 году. Когда в середине 1990-х праж-ский журналист поинтересовался у одного из высоких чинов,почему не существует персональной выставки творчества Мухи,в ответ он услышал: «Почему Мухи?»

Удивительная вещь, но в тот момент улицы Праги были нагог-нены произведениями Мухи. Календари, афиши и прочие репро-дукции работ художника активно продавались в магазинах икиосках города. Как всегда, появление Мухи обусловлено боль-шим спросом на его произведения. В 1920-х годах, много позжеуспеха художника в Арт Муво, на выставке его работ в музеяхЧикаго и Мью-Йорка побывало более 600.000 посетителей. В1936 году, незадолго до смерти, прошла его ретроспективнаявыставка в Jeu de Paume в Париже и также имела большойуспех. Мовое возрождение в мире интереса к работам Мухи, какв I960 году, так и сегодня, хорошо принято критикой и с энтузи-азмом - публикой. В Моравском Крумлове экспозиция Славян-ской эпопея стала объектом паломничества чешского народа,который, несмотря на скромную рекламу, приезжал из самыхотдаленных мест.

Открытие Музея Мухи позволяет увидеть его работы заново.Если постараться, можно понять причину, по которой сам худож-ник и его творчество вызывало враждебность. Искусство Мухипередает образное видение одного из самых провокативных истрастных художников 19-го века. Мо оно за времена забвенияне вышло из моды - оно живо и ясно отражает наши теперешнестрахи и надежды.

Пересмотр работ Мухи дает возможность вникнуть и в содер-жание его творчества, и в его удивительный диапазон. Художникпрославился благодаря своему мастерству в стиле, созданноедля массового потребления и призванном продвигать утилитар-ные вещи. Долгое время это искусство считалось просто «деко-ративным», скорее ремеслом, чем искусством. Однако в послед-ние годы мы вынуждены признать, что в лучших образцах АртМуво содержатся глубокий эстетизм, образность и духовность*.Мы познакомились со второй гранью творчества Мухи, где в пмомстиле продолжилось идеалистическое послание его ранних ра-бот. Наконец, мы только недавно начали серьезно относиться ктретьей части искусства Мухи, его пастелям; в них художник изо-бражал как самые темные человеческие стороны, так и пре-лесть, и чувственную красоту знаменитых женщин Мухи.

ПОСЛАНИЕ И ЧЕЛОВЕК / 11

Влияние среды на формирование Мухи

М уха родился в I860 году в Моравском городке Пванчице.Его отец был судебным исполнителем, то есть относилсяк низшим слоям буржуазии. Семья жила в том же доме,

где находилась местная тюрьма. Альфонс Муха рано столкнулсяс бедностью и страданиями; трое из его братьев и сестер умер-ли от туберкулеза. Мать, глубоко верующая женщина, водиласемилетнего Альфонса по святым местам. В возрасте одиннад-цати лет, он пел в хоре собора Св. Петра в Брно, столице Мора-вии. Мистическая атмосфера, звуки музыки, символизм действа,богатое убранство собора производили сильное впечатление.Моравия, как и вся Чехия, находилась под управлением Габ-сбургов в течение сотен лет. Политические и религиозные вла-сти Германии подавляли чешскую культуру и истребляли язык. В1860-х годах Чешское Национальное возрождение, патриотиче-ские и националистические силы восстановили культуру Чехииг добились автономии внутри политической структуры Австро-Венгерской империи. В Иванчице население восставало с осо-бой страстью, борьба шла за школы на чешском языке, созда-ние городского совета и за моравские народные традиции,включая экзотический фольклор, яркие народные костюмы ибеленые дома, украшенные цветочным и растительным орна-ментом.

Страсть к рисованию Альфонс Муха питал с самых раннихлет. Согласно традициям чешского возрождения, он считал, чтоистинный художник должен быть священником и патриотом од-новременно, его искусство, проповедуя духовные идеалы, обя-зано служить просвещению и воспитанию народа. Когда емуисполнилось девятнадцать, он уехал в Вену, где нашел работу втеатре. Следующие семь лет удачи сменялись неудачами, и онотдался воле случая. К осознанию патриотической миссии до-бавилась вера, что он фаталист. Жизнь - это театр. Если следо-вать своему призванию и не сопротивляться судьбе, впередиждет удача.

В 1887 году, благодаря щедрости своего покровителя, графаКуэна-Белази, Муха едет в Париж, чтобы продолжить обучениеп оставить след в мире искусства. Париж конца 19-го века яв-лял собой удивительное место и переживал необыкновенныевремена. Франция наконец выбралась из затяжного упадка, вкоторый ее ввергла война с Пруссией 1871 года; началось вос-становление экономики, возрос патриотизм, возникло остроестремление к возрождению государства и культуры. Произошелпрорыв в технологии: появились автомобили с двигателями вну-треннего сгорания, электрическое освещение, аэропланы, вело-опеды, звукозапись, кинематограф, пущены новые фабрики ипроизводственные линии. Ничто так не говорит о техническихдостижениях Франции этого периода, как сооружение в 1889году Эйфелевой башни в Париже. Ми один другой город не имелбольше права называться родоначальником символизма, чемПариж, он сам стал его олицетворением.

В среде парижского авангарда доктрина символизма приве-ла к новой концепции декоративной живописи. В настоящеевремя декоративное искусство и вообще Арт Иуво представля-ется обычным украшательством, чем-то поверхностным и несу-щественным. Тем не менее для зачинателей этого искусства оноявлялось серьезным средством художественного выражения.Художники-декораторы интуитивно привносили в него символи-

ческие и синтетические формы. Декоративное искусство посправедливости можно назвать наиболее мистическим. Арт Муво(Новое искусство) - это «первый шаг на пути к настоящему об-разному синтезу», объект которого «не только частная, но такжеуниверсальная идея, сублимированная до высшей точки гармо-нии, насыщенности и остроты»5.

Таким образом, декоративное искусство было не чем иным,как выражением в символистских формах высоких и абстракт-ных образов человеческой жизни.

Увлеченность идеализмом и мистицизмом привела к возник-новению символистского мышления, декоративного искусства ик другой тенденции французской культуры конца века: спири-тизму и оккультизму.

Fin-de-siecle отмечен большим интересом к теософии, кото-рая своими духовными посланиями расширила, или дополнила,христианский мистицизм. Это веяние пришло из буддизма, брах-манизма, иудейской каббалы, египетской, греческой и прочихдревних верований. Спиритисты, медиумы и психологи имелимножество последователей.

Еще один феномен стал решающим для символистского обо-снования нового искусства. Оно якобы ассоциируется с ком-плексом внутренних противоречий, свойственных символизму,представляющим собой отголоски оккультизма. В последнейчетверти 19-го века психология, получившая большое развитие,выдвигает гипотезу о том, что искусство способно получать об-разы совершенно различными, неведомыми путями. Жан-МартенШарко и другие специалисты предложили идею о подсознании,силе внушения и роли гипноза. Социопсихолог Габриэль Тардутверждал, что приобретение потребительских товаров строгомотивировано желанием покупателя овладеть символами пре-стижа; выбор может быть определен в сомнамбулическом со-стоянии, аналогичном неполному гипнозу. Суммируя все сказан-ное, можно сказать, что идеология символизма, спиритизм, ме-тодика визуального гипноза составляют совокупность предпо-сылок для создания декоративных объектов, предназначенных,пусть подсознательно и в идеализированных образах, информи-ровать восприимчивого потребителя.

Муха получал авангардные идеи из многих источников. Онзнал прерафаэлитов и английское течение Искусства и Ремесла,был знаком с Полем Гогеном и Полем Серюзье, художникамигруппы Наби, Салона Ста, авангардным журналом La Plume, емубыли хорошо известны принципы символизма и художники-сим-волисты. Общение с творческими кругами неизбежно вело к ок-культизму. Знакомство Мухи с Августом Стриндбергом, астроно-мом Камиллом Фламмарионом, полковником де Роша из Техни-ческого колледжа Парижа привело к тому, что он начал посе-щать спиритические сеансы, опыты экстрасенсов и пробоватьавтоматическое письмо. Муха участвовал и в мистических обще-ствах, и в собраниях франкмасонов. Все это оставалось с нимдо конца его дней6.

Муха впитывал новые влияния символизма, спиритизма, теориюгипноза, динамизм парижской художественной жизни, находя-щейся на подъеме, новые тенденции в искусстве, обусловлен-ные технологией и торговлей. Это не мешало Мухе оставатьсярелигиозным человеком, патриотом Чехии, любить народныетрадиции, обожать театр, верить в судьбу и беспрецедентностьискусства.

12 / ПОСЛАНИЕ И ЧЕЛОВЕК

Cm ль Мухи

Казалось, не было причин ждать от Мухи чего-то особенно-го. Он представлял собой исполнительного и закомплек-сованного студента, способного рисовальщика и удиви-

тельно хорошего работника. Много позже художник рассказы-зал, что, оставшись без покровителя, сидя на чечевично-фасо-левой диете, он смог содержать себя, иллюстрируя книги, жур-1алы, календари, афиши и рисуя театральные костюмы. В 1894году, после семи лет пребывания в Париже (ему исполнилосьуже тридцать четыре), Муха, как и множество других художни-ков, пытался найти в этом городе какую-нибудь нишу. Мелочь впортфеле оптимизма не прибавляла.

И тогда явилась Жпсмонда. Это была афиша, заказанная дляпредстоящего спектакля Сарой Бернар, Божественной Сарой,королевой парижского театра. Если верить легендам, успех по-сле создания упомянутой афиши пришел к Мухе внезапно, поволе Судьбы. Л может быть, стал результатом мастерства. Такили иначе, результат наэлектризовал парижскую публику.

Сейчас нам, перенасыщенным информацией, привыкшим ксамым диковинным стереофоническим звукам, громкость кото-рых достигает страшно сказать сколько децибел, и приученнымк ярким светящимся краскам, трудно понять, какое впечатлениепроизвела Жисмонда. Божественная Сара Бернар была очаро-зана, Париж изумлен, а Муха прославился в одну ночь.

Афиши покрыли стены Парижа в новогоднюю ночь 1895 года.В 1880-х плакаты и афиши во Франции создавались в основномЖюлем Шере. В 1891-м Тулуз-Лотрек сделал свою дерзкую, вы-зывающую афишу Мулен-Рут. Жисмонда резко отличалась отзсего, что было раньше. Она была узкой, а ее высота составляладва метра. Плакат, изображавший Сару в полный рост, смотрелсяна уровне глаз. Образ актрисы был идеализирован, она выгляде-ла эфемерной и изящной; ее голову, украшенную цветами, об-рамлял ореол. Саре так понравилась афиша, что она заключилас Мухой контракт на пять лет. Восхищенная публика расхваты-зала плакаты, срывая их даже со стен. Такое происходило впер-зые.

Мпсмонда стала первой из семи афиш для Сары Бернар. Сра-зу пошел поток заказов, что продолжалось следующие десятьлет. Спрос на произведения Мухи объяснялся его особенным,узнаваемым стилем - стппем Мухи, ставшим торговой маркойФранцузского декоративного искусства. В центре его творенийзсегда находится женщина. Она гипнотизирует нас некоторойотрешенностью, притягивает безмолвными обещаниями; онапленительна, возвышенна и эротична. Ее взгляд затуманен, буд-то она только что появилась, неожиданно очнулась и находитсямежду любовной грезой и неясными воспоминаниями о каком-тодругом мире. Ее очарование зачастую подчеркнуто локонами,спадающими до плеч или вьющимися вокруг прелестного лица.Женщины Мухи являются противоположностью изломанным идьявольски эффектным женщинам Тулуз-Гютрека, Редона,Бердслея, Климта, Дени и Гогена.

Лучшие декоративные работы Мухи отличаются изящной ком-позицией с цветочным или иным ботаническим орнаментом, ониизобилуют сложными, повторяющимися, гипнотизирующимиструктурами с эзотерическими и символическими элементами.Для этого Муха использовал византийские, кельтские, японскиемотивы, элементы рококо и готики; узоры, свойственные еврей-

скому и чешскому народному творчеству; мозаичные фоны, экс-травагантное платье и ювелирные изделия, арабески; художникукрашал работы природными мотивами и стилизованными фигу-рами. Его произведения приковывали внимание, удивляли, ино-гда вызывали некоторую растерянность и всегда ошеломляли.Достаточно увидеть Самаритянку (1897) или прекрасные листыLe Pater (1899), чтобы понять, что перед вами нечто новое и не-обычное.

Важно отметить, что декоративное искусство создавалосьдля масс, служило украшением товаров широкого потребления.Муха выполнил серию декоративных панно для массового про-изводства, которые могли приобретаться обыкновенными людь-ми, а в своей книге Documents decoratifs он показал, как де-коративное искусство помогает сделать эстетичными повсед-невные предметы. Действительно, его дизайны широко исполь-зовались в производстве и продолжают быть актуальными внаши дни.

Под влиянием той духовной среды, в которой Муха вращался,он верил, что человек, чтобы поднять себя из мрака к боже-ственному свету и дойти до его высот, обречен на долгую и му-чительную борьбу. Он считал также, что путь к небесному идеа-лу озарен божественным присутствием «великой души мира»,которая воздействует на мысли, соединяя небо с землей, види-мое с невидимым, вечное со смертным. Ее посредничество оза-ряет человека и ведет к искусству. Для художника, принявшегоэту веру, цель искусства состоит не в том, чтобы просто изобра-зить лицо или милую сценку, а в том, чтобы внушать моральныйимператив, ясно запечатлевая в нашем мозгу точные и высокиесимволы. За последние годы некоторые исследователи, тща-тельно изучив окружение Мухи и его работы, пришли к заключе-нию, что именно таковой была цель самого художника. С этойточки зрения женщина Мухи в антропоморфной форме воплоща-ет великую душу мира7 и ведет к скрытому и неосознанномупониманию, что Космос доброжелателен, жизнь прекрасна и чтосчастье доступно, если знать, как удержать его. ТворчествоМухи служит духовным идеалам. Его цель - распространениесублимированного послания человечеству.

Взгляд Мухи на искусство уникален для своего времени. Сим-волизм, имевший в конце 19-го века большое влияние, в частно-сти, на декоративное искусство, включал элементы декаданса,пессимизма и отчаяния. Символизм приспособил новые веяния внауке и технике для собственных выразительных средств. Стильбыл неудобоварим для всех, кроме сильно расплодившихся ма-тематиков и технократов, даже когда украшал и рекламировалпотребительские товары. Символисты активно пропагандирова-ли пуританство, что, без сомнения, связано с вдруг изменившей-ся ролью женщины в обществе; враждебно относясь к сексу-ально притягательной женщине, они выставляли ее самым жено-ненавистническим образом как femme fatal. Женщины на ихпортретах были нервозны и неприятны, чаще всего истеричны,иногда просто безобразны и отвратительны.

Совершенно иным предстает Муха с его неисправимым опти-мизмом и энергией, а женщина Мухи, вопреки принятой тогдамоде, вовсе не демон и не распутница. В ней есть тяга к счас-тью, намек на тайную весть, интуитивное ощущение радости,она находится в состоянии между этим миром и миром грезы,воплощает в себе Мадонну или Венеру. Эти качества в лучшем ичистом виде выражены в скульптуре La Mature (1899). Внутрем-


чий мир Муки, отраженный в творчестве, говорит о его народно-сти, что более притягательно, чем поверхностная гармоничностьи теплота образов. Мы знаем об увлечении Мухи оккультизмом игипнозом. Есть плакаты, где фигуры словно находятся в состоя-нии гипноза, например 6-й фестиваль «Сокол» (1912), или в меч-тательном состоянии, как на плакате Салон ста: 20-я выставка(1896). Работы Мухи, как правило, изобретательны, экзотичны изамысловаты, в них присутствует повторяющийся узор и обрам-ление, что, безусловно, обладает привлекательностью: Прин-цесса Гпацпнт (1911), Зодпан (1896), плакат Выставка Славян-ской эпопеп (1928). Возможно, по причине полного и интенсив-ного погружения в искусство - известно, что он иногда писал всостоянии транса, - Муха был способен вставлять в работу ар-хетипы, которые выражают свое послание нам 5ub rosa.

Духовные и моральные идеалы Мухи периода Арт Муво осо-бенно ясно выражены в небольшом числе работ на специфиче-ские духовные темы. Самое загадочное его произведение - Lepater (1899), альбом, вышедший ограниченным тиражом, содер-жащий образную и вербальную интерпретацию Молитвы Господ-ней. Этот труд Мухи поражает стройностью общей композиции,разработкой деталей и изящной передачей геометрических сим-золов. Особенно удивляет то, что его комментарии и иллюстра-ции довольно сильно отклоняются от канонического толкованияхристианских текстов в сторону неоплатоников. Иллюстрации"оказывают явное тяготение человека к божественному свету, а"акже наличие неких посреднических форм, каковые есть нечто иное, как «великая душа мира».

Пастели

Вгоды создания своих декоративных шедевров Муха про-бовал себя и в новом жанре: он выполнял экспрессивныеимпрессионистские пастели, моментальные рисунки

углем и мелом. Пастели Мухи, даже хорошо известные, тольконедавно подверглись изучению и критике. Некоторые из нихпредставляют собой подготовительные зарисовки к дальнейшимзаботам в привычном стиле. Другие же являются готовыми про-изведениями, где Муха выступает как весьма интригующий ипровокативный художник. Ранние пастели Мухи воспринимаются-еоднозначно. Одни полагают, что художник экспериментировалs жанре, который он впоследствии хотел оставить, другие счи-тают, что они отражают кризис в личной жизни художника. Наи-больший интерес вызывают спонтанные рисунки - результат егодуховных размышлений, когда философия эстетики художникаеще не сформировалась. Такие работы, как Двое со светильни-ком (ок. 1900) и Впденпе (ок. 1900), воплощают его идею о по-средническом духе и борьбе человека за освобождение отмрака.

Есть пастели в монохромных темных красках, изображающиеСцены ужаса: Фантомы (ок. 1900) и бездна (1897). Муха, без-

условно, находился в упадническом настроении, однако можнос уверенностью сказать, что это были его самые успешные ппродуктивные годы, он как раз готовил серию работ для публи-кации, в частности Семь смертных грехов. Интроспективныйстиль поздних работ Мухи отображает ужасы войны (Война,1917). Каково бы ни было побуждение к созданию пастелей, ониговорят о глубоком знании художником темной стороны жизнп инадежде на то, что у человека хватит потенциала для духовногоразвития.

Рождение идеи

В1899 году Муха получил от австрийского правительствазаказ оформить павильон Боснии-Герцеговины, толькочто аннексированной Австро-Венгрией в качестве кон-

трибуции, для Всемирной выставки в Париже 1900 года. Согла-сие художника принять заказ от притеснителей славян былопроблематично. Он решил эту задачу, превратив интерьер в про-славление южных славян и их народных традиций. Любопытно,

La Mature1589

Двое со светильникомок. 1900

П О С Л А Н И Е И Ч Е Л О В Е К / 15

Впденпеок.1900

Фантомыок. 1900

что австрийские власти приняли эту концепцию. В качестве под-готовки Муха проехал по Балканским странам с целью изученияих истории и обычаев. Во время поездки у художника возниклаидея нового проекта, который на всю оставшуюся жизнь сталдля него главным. Муха задумал серию крупных полотен на темуэпохальной истории славянских народов; задался целью про-славить легенды и сказания славян, их взаимное стремление ксогласию и объединению во имя совместной борьбы с завоева-телями.

Обширный проект - Славянская эпопея - вынашивался в те-чение трех лет. В связи с потоком коммерческих заказов у Мухине было ни времени, ни сил на осуществление столь серьезнойи долговременной работы. Он столкнулся с дилеммой. Несмотряна успех и славу художника в Париже, Муха не научился копитьденьги. Будучи человеком щедрым, он тратил деньги на друзей и-*а всякие филантропические цели. Художник хранил наличные вящике стола, друзья охотно пользовались этим. Как только ящикопустошался, он наполнял его. Друзья опять запускали тударуки. И сам Муха отнюдь не был затворником. Его прометеевскаяработоспособность требовала выхода: он с удовольствием ужи-нал в ресторанах, ходил в театр и еженедельный салон, где онспонсировал толпу газетчиков, дилеров, любителей искусства,писателей, сценографов, музыкантов и прочих знаменитостей.Одним словом, Муха был плохим предпринимателем.

Когда созрел новый план, Муха находился на подъеме, судьбаблагоприятствовала ему. Он захотел порвать с Парижем и по-ехать в Америку, накопить денег и вернуться в любимую отчизну,по которой он так соскучился, устроиться в Праге и приняться заСлавянскую эпопею. Возможно, его вдохновил пример СарыБернар, которая не раз задерживалась в Америке, чтобы обно-виться, когда Европа забывала ее. К тому же американские по-клонники заверяли художника, что заказы будут сыпаться нанего, как с дерева спелые фрукты. А может быть, он чувствовал,что Арт Муво уступает сцену новому авангарду.Па решение повлияла и привязанность к Марии Хитиловой, кра-сивой двадцатидвухлетней чешке, на которой он собирался в1906 году жениться.

Турне по Америке благополучно началось весной 1904 года с

приветственных речей в Нью-Йорке. «Величайший в мире худож-ник-оформитель» был лучшим гостем на всех модных суаре и впривилегированных обществах. Скоро все превратилось в ужас.Ни один из его новых и влиятельных друзей не мог себе вообра-зить, что Муха обеднел, он не раскрывал своей тайны. Художникотклонял заказы, связанные с декором, что он выполнял превос-ходно и чем прославился, и взялся за писание портретов. Пор-трет в ту пору был не самой сильной стороной его творчества;ему приходилось переписывать их по несколько раз. Кроме того,он не разбирался в постановке дел в Америке. В первое времякакие-то портреты просто не продавались. Иногда клиенты былинеплатежеспособны. Десять потерянных лет, в течение которыххудожник постоянно жил памятью о родине, покинутую им многолет тому назад, в мечтах она виделась ему совсем не такой, ка-кой была в реальности. В конечном счете Муха оказался прав.Фортуна улыбнулась ему. На помощь пришел Чарльз Крейн, аме-риканский миллионер,увлеченный дипломатией и славянскойкультурой. Крейн обещал финансировать Славянскую эпопею ив следующие двадцать лет оказывал художнику финансовую иморальную поддержку.

Итак, Муха возвращается в Прагу для исполнения миссии,ставшей краеугольным камнем всей его жизни.


Возвращение домой

Около четверти века Муха жил вдали от Чехии. Все этовремя ом держал связь с родиной через чешских друзей,коллег, родственников, приезжавших от случая к случаю,

и в последние годы - через невесту. Художник вносил посиль-ный вклад в чешское искусство посредством иллюстраций книгчешских авторов, журналов, создания плакатов, пропагандиру-ющих культуру Чехии; он оформил также новую постановку па-триотической оперы Лпбуше. Однажды Муха все же посетилЧехию. Поездка была связана с выставкой Огюста Родена в Пра-ге (1902). Муха сопровождал известного скульптора на приеме вПраге и во время его путешествия по Моравии.

В 1909 году Муху пригласили декорировать огромный инте-эьер Obecnf dum, Муниципалитета Праги, построенного в 1905"оду. Он счел это прекрасным началом жизни в Чехии и с энтузи-азмом принялся за работу, предложив сделать ее за собствен-ный счет. В ответ художник получил не благодарность, а бурныйпротест. Само здание было объектом критики со стороны аван-'ардистов, они восприняли его как нечто вышедшее из моды.Вероятнее всего, обиду вызвало то, что выгодный заказ предло-жен заезжему парижскому декоратору, а не местному молодомуи более нуждающемуся художнику. Впрочем, враждебность ста-"а откликом на поездку Мухи с Роденом, когда Муха убеждал-ешских художников порвать с австрийским искусством и раз-зивать настоящий чешский стиль. Они расценили это как крити-ку, тем более неприемлемую, что она прозвучала из уст челове-ка, успех которого сложился за границей. Упрекали Муху всезнаменитости - от Дворжака до Кундеры, Муха переживал это£0 конца дней.

Муха оформил лишь главный зал Муниципального дома. Онэасписал стены серией драматических и символических сцен,изображающих прошлое и воображаемое славное будущее™раны; плафон зала представлял тему Славянского согласия,эзятую из Славянской эпопеп.

Чешский период Мухи ДЛИЛСЯ ПОЧТИ тридцать лет. Кроме фре-сок и других декоративных работ для Муниципального дома, онзаполнил еще множество заказов. Среди них афиши о культур--ь.х мероприятиях, рисунки для журналов и книг, оформлениеисторических праздников общества «Сокол», различных спор-тивных организаций и дизайны витражей собора Св. Вита в Пра-~е В 1918 году, когда Чехословакия получила независимость, ондобровольно взялся за создание проекта для нового государ-ева: сделал дизайн чехословацких банкнот, открыток и госу-дарственной символики.

Но главным проектом всегда оставалась Славянская эпопея.По замыслу Мухи и его спонсора Чарльза Крейна, Эпопея вклю--ала двадцать полотен - дар гражданам Праги. Проект был мо-~*ументален как по тематике, так и по размерам; некоторые по-лотна имели размер б на 8 метров. Он охватывал более чем ты-сячелетнюю историю славян, начинался с легендарного прошло-"о и заканчивался Апофеозом славян в 1926 году, когда отмеча-юсь окончательная победа славянских народов над угнетате-"ем. Муха работал над замыслом с 1912 по 1926 год, тем не ме--ее, одно из полотен так и не было закончено. Серия была раз-у т а на специфические чешские сюжеты и сюжеты из историидругих славянских народов, она включала также аллегориче-ские, религиозные, военные и культурные разделы. Все симво-

лические сцены были тщательно отобраны по духовному и ди-дактическому содержанию - результат кропотливого изученияМухой истории славян и путешествия по Балканским странам иРоссии. Иа метафорическом фоне художник написал символиче-ские бестелесные фигуры и лица с пристально глядящими назрителя глазами, будто приглашающие нас в пространство меж-ду созерцанием и деянием.

Собственно говоря, тематика Славянской эпопеп содержиттри плана: прославление таких славянских качеств, как миро-любие, набожность, любовь к учению и искусству; страданиеславянских народов от гнета милитаризованных соседей и пла^по поводу славянского разъединения. Тот же патриотизм и на-циональный дух просматриваются в работах любимых чехамихудожников - Нозефа Манеша и Миклоша Алеша. По их мнению,Славянская эпопея - подвиг, она такая же необычная и смелая,как Жисмон/ja. Двадцать полотен, созданные в духе и стилеМухи, вынашиваемые около двух десятков лет, заслуживаютбольшего успеха, чем остальные работы. Славянская эпопея -удивительное доказательство стойкости художника, его самоот-верженности, таланта к исторической живописи и мастерства вплоскостном изображении, которое было проявлено еще в де-коративных работах.

Одно лишь это произведение, даже если бы Муха не создалбольше ничего подобного, навсегда освобождает его от обвине-ния в том, что он «просто декоратор».

Реакция на Славянскую эпопею в Чехословакии и за ее пре-делами была неоднозначна. В 1919 году первые одиннадцатьполотен были выставлены в пражском Клементиуме. Огромнаямасса народа, пришедшая на выставку, одобрила картины. Кри-тика же осталась либо равнодушной, либо откровенно враж-дебной. Делались замечания, что историко-патриотическая темапрофинансирована американским (т.е. чужим) покровителем.Полностью или частично Славянская эпопея при жизни Мухивыставлялась в Чехословакии три раза и всегда вызывала шум-ный успех у публики и пренебрежение со стороны авангарда итворческой элиты.

Совсем по-иному относились к работе художника за рубе-жом. Хотя мода на Арт Муво, где он особенно ярко себя про-явил, прошла, вкус к искусству Мухи не иссяк. В 1920-1921-хгодах в Иью-Йорке и Чикаго были устроены выставки одиннад-цати холстов из Эпопеп и около ста других работ Мухи. Двеститысяч человек посетили выставку в Чикаго и в два раза больше- в Нью-Йорке. Мнение критики отличалось экстравагантностью.Эпопею назвали одним из великих произведений настенной жи-вописи, начиная с 16-го века8. То же случилось в 1936 году вовремя ретроспективной выставки Мухи и его соотечественникаФрантишка Купки в Jeu de Paume в Париже. Тогда Муха предста-вил 139 произведений, включая полотна из Эпопеп. Выставкаимела успех и у критики, и у публики.

Американская и французская экспозиции принесли Мухемеждународную известность. На родине отклики на них оказа-лись весьма скромными. В 1928 году Муха и Чарльз Крейн офи-циально представили Славянскую эпопею в МуниципалитетеПраги. Благодаря спонсорству Крейна были созданы соответ-ствующие условия для постоянной выставки полотен. Однакогород не предоставил постоянного помещения, пообещав сде-лать это в будущем. Таким образом, после последнего показа в1933 году полотна свернули и убрали в запасники. Там они на-

ПОСЛАИИЕ И ЧЕЛОВЕК / 17

Апофеоз славянi926

18 / П О С Л А Н И Е И Ч Е Л О В Е К

жодились в течение почти тридцати лет, до конца 1962 года. Итолько усилиями граждан Моравского Крумлова и семьи Мухи-чартпны были реставрированы и получили место в этом малень-«о" городке.

3 1939 году Муха скончался; смерть наступила после его до-"сюса нацистами. Все тридцать лет жизни на родине художникподвергался травле со стороны творческой элиты9. Затем по-седовало молчание. Во времена войны и ранней сталинскойэпохи творчество Мухи было вычеркнуто. В 50-е и 60-е годыНациональная галерея, главный художественный музей Праги, неустроила ни одной его выставки. С конца войны и до 1990 годаэсего десять из более семисот выставок Национальной галереизллючали работы Мухи, да и то наименее значительные10. Многозоемени основной заботой семьи художника было сохранениеЗ^опеп и защита ее от конфискации и уничтожения.

До 60-х годов в международной выставочной деятельностиt\*r\ не существовало. Благодаря неустанной работе семьи ху-дожника Запад снова начал экспонировать его произведения.Между I960 и 1980 годами искусство Мухи присутствовало нашести выставках в Лондоне, на тринадцати - в Париже, шести -э германии и двух - в Соединенных Штатах. Персональные вы-~эвки прошли в Лондоне, Париже, Цюрихе, Брюсселе, Мью-^ о х е , Токио и других городах. В 1980 году организовали экспо-з^^ию в Праге, но лишь под патронажем Музея д'Орсэ Парижа и-осле двух выставок - в Париже и Дармштадте. Знаменательно,*~с выставку в Праге посетили более 200 000 человек, воз--с«но, она стала самой посещаемой за всю историю существо-за-1<1я Национальной галереи11. Годы гонений и замалчивания"зорчества Мухи не убили интереса к нему у публики. И еще разасоциальные круги продемонстрировали отрицательное отно-_е-ие к Эпопее, назвав ее «трагической ошибкой», воплощени-ем «фальшивой мифологии»12.

После событий 1989 года Муха стал особенно востребованЗападом. Для Чехии он остался фигурой до конца не признан-

Почему Муха?

По традиции Альфонс Муха считается мастером Арт Нуво,роскошного декоративного стиля, который вдруг возник вконце века и, вытесненный другим, более современным

-=~эавлением, так же быстро исчез. Для Мухи отход от Арт Нуво;съ&сняется его острым желанием вернуться на родину. До1938 года Прага была изолирована от Запада и соответственноот пскусства Мухи. Равнодушие и даже враждебность к нему народпне привели к забвению Альфонса Мухи, как человека и какхудожника. Два поколения людей, которые не являются ни кри-тиками, ни искусствоведами, получат пользу от знакомства створчеством этого художника. Ранние работы Мухи с их духов-ностью, его экспрессивные пастели и произведения позднегочешского периода, к сожалению, так и не были признаны.

Несмотря на то, что искусство Мухи известно, его репутациязазывала сомнения. Сегодня мухинский декор можно назватьочаровательным, чуть устаревшим, с привкусом китча. Лудож-мпк, находясь на пике известности, сам отрекся от этого стиля.Его духовные работы Le Pater (1899) и Блаженства (1906) вос-принимались обществом как искупление вины за израсходован-ный на оформительскую деятельность талант, то есть декора-

тивные проекты коммерческого свойства. В пастелях, в частно-сти, Бездне (1897) и Абстиненции (1902), где показаны темныеи болезненные состояния человека, видели проявление вну-треннего разлада художника, воспринимали как раскаяние загоды, растраченные на потребу парижской публики. Работычешского периода подтверждают приверженность художникаживописи 19-го века, патриотизму и идеям национального осво-бождения.

Может, с новым открытием Мухи, обнаружением всего диапа-зона его творчества мы совсем по-другому будем его толковатьи отдадим художнику должное. Переосмысление, разумеется,должно начаться с собирания основных ценностей, начиная сдетских рисунков, сделанных в Моравии, когда он брал урокиживописи. Его самоотверженное и вдохновенное служение ис-кусству вызывает глубокое восхищение.

Работа художника в театре, парижское увлечение символиз-мом, мистицизмом, гипнозом усилило и обогатило его духовныймир и способствовало осуществлению высокой цели. Кромевсего прочего, Муха обладал двумя качествами: абсолютной ве-рой в то, что он везучий человек, ведомый рукой Судьбы, и по-трясающей работоспособностью.

Новый взгляд на человека является основой нового взглядана его искусство. Теперь мы можем постичь, чем мотивированаэволюция творчества Мухи от Жпсмонды, созданной в 1895году, до последнего триптиха, который последовал за Славян-ской эпопеей и занимал последние годы жизни художника. Не-смотря на разнообразие сюжетов и стилей, вся его деятель-ность представляет собой попытку добиться идеальной цели:изобразив духовную суть природы, заявить о метафизическомзначении искусства.

Воплощение моральной концепции - женщина Мухи. Она яв-ляется нам снова и снова и не только в виде афиш Сары Бер-нар, но и в Зодпаке (1896), Грезе (1897;, Луне п звездах (1902)и многих других работах. Эта смесь моравской крестьянки, Ве-неры и Мадонны гипнотизирует нас. Олицетворение божествен-ной одухотворенности, его идеальная женщина купается в све-те, живет между вечным и смертным. Она, созданная искусствомхудожника, превращается в носителя божественного послания,дающего надежду сердцу человека. Ее присутствие постояннодаже в самых духовных работах Мухи, например в картине LePater (1899), которая наполнена символическими образами.

Но духовное послание в творчестве Мухи не сводится к спе-цифическим или откровенно духовным работам. Сила подсозна-тельного и гипнотического воображения влияет на весь спектрпотребительских товаров, поскольку их образ запечатлеваетсяв мозгу покупателя. Рекламные плакаты, декоративные панно,календари, коробки с печеньем и множество других изделийдля ежедневного пользования под руками Мухи превращались впредметы искусства, имеющие духовное содержание. Следова-тельно, декоративное творчество Мухи периода Арт Нуво долж-но пониматься, несмотря на разницу в качестве, а иногда и ба-нальность, как часть его главной цели.

То же самое относится к некоторым пастелям художника, гдетак же присутствует духовность, о чем мы говорили выше. Про-сто здесь послание Мухи фокусируется на бедности человече-ского опыта, его темных сторонах.

В своем декоративном творчестве Муха концентрируется начастном, индивидуальном женском образе, обращенном с пла-

ПОСЛАНПЕ И ЧЕЛОВЕК / 19

Пропасть1897

Абстиненция1902

катов к отдельному покупателю рекламируемых товаров. Начи-ная с заказа на оформление павильона Боснии для Всемирнойвыставки 1900 года, внимание Мухи перемещается на страда-ния славян, концепция Славянской эпопеи начинает созреватьв душе художника. Заноза, безусловно, задела патриотическоечувство, присущее его природе. С этого времени мысль о про-екте не дает ему покоя. Странно, что его творения чешских летвоспринимаются как раскаяние за декоративный стиль. Они от-ражают виртуозность художника в передаче той же духовности,воздействуют с тем же гипнотизмом, используя символическийженский образ для выражения морального идеала. Достаточновзглянуть на Принцессу Гпацпнт (1911), Судьбу (1920) и Времямудрости (1936-1938), чтобы решить давний спор.

В Славянской эпопее, некоторых других работах, а также вдекоре Муниципального дома акцент с индивидуального пере-местился на коллективное. Проявилось очевидное желание за-ставить сограждан взглянуть на прошлое и осознать свое высо-кое предназначение. Эти работы тоже недостаточно хорошо по-няты. Если декоративное творчество Мухи оценивалось в каче-стве просто коммерческого, то его патриотические усилия вос-принимались как шовинизм. Муха был патриотом, но не был шо-впмпстом. Подобно своему соотечественнику и современникуМасарику, Муха верил в свой народ, воспевал его добродетели ихотел для Чехии лучшего будущего. Но эта вера имела специфи-ческое приложение. В1928 году, работая над Славянской эпо-пеей, Муха сказал: «Я убежден, что формирование любого госу-дарства происходит успешно, если оно развивается органично ибеспрерывно от самых народных корней; при этом знание соб-ственного прошлого необходимо»15. И он жил по своим словам.Во время американского турне Мухе сопутствовала удача; читаялекции студентам, он страстно призывал аудиторию отказаться

от подражания даже лучшим образцам европейского искусства впользу развития аутентичной американской эстетики.

Муха верил в искусство и любил жизнь. На пике успеха в Па-риже художник упивался жизнью с чрезвычайной энергией иэнтузиазмом, он создавал небывалое разнообразие и количе-ство работ и щедро делился всем со своими друзьями, коллега-ми и земляками даже с большим убытком для себя. В Америке изатем дома он с той же настойчивостью и щедростью продол-жал тратить себя. За тридцать лет жизни в Праге художник уча-ствовал в большом числе общественных и гуманитарных меро-приятий, работал над грандиозными полотнами Славянской эпо-пеп и упорно сопротивлялся откровенному неприятию критикойего искусства. В конце 30-х годов, оглядываясь назад, Муха свысоты прожитых лет, увидел, что декоративное творчество,принесшее ему известность и славу, уходит со сцены; патриоти-ческие ценности, которые он так страстно проповедовал, пре-вращаются в анахронизм, а его Эпопея, главный труд всей егожизни, свернута и пылится в темных подвалах музея. Как личноегоре он воспринимал то, что его народ снова попадает в зависи-мость, снова возвращается германское господство - на этот разнацистов - и что мир погружается в бездну еще одной большойвойны. Тогда же он принялся за свой финальный проект, знаме-нитый монументальный триптих: Время Разума, Время Мудростии Время Любвп. Это последняя вспышка веры, которая вела еговсю жизнь. На трех символистских панно художник показал мир,где силы разума и любви рождаются в гармонии с мудростью. Вцентре, олицетворяя мудрость и свет поднимающегося челове-чества, изображена женщина - великая душа мира. С годамикругозор Мухи расширился, вобрав любовь к женщине, любовьк народу, ко всему человечеству. Это ответ тому, кто спрашива-ет: «Почему Муха?»


Г^пмечания

L Часть этого эссе базируется на материале, который ранеепечатался в Ronald F. Lipp and Suzanne Jackson, The Spirit ofMucha, в Alphonse Mucha: The 5pirit of Art houveau, Art ServicesInternational, Alexandria, Virginia, 1998. Автор признателен г-жеДиексон за поиски, без которых настоящее эссе было быневозможным.

2. Debora L. Silverman, Art Houveau in f/n-de-5/ёс/е France,Ureversity of California Press, Berkeley and Los Angeles. California,1989

3. -„ a King, The Flowering of Art Houveau Graphics, Peregrine5 ~ : - Books, Salt Lake City, 1990.

4. Значение Мухи для художественного мира было признано в*-едазг-ю появившемся обозрении Арт Муво Джереми Говарда,ноторый сказал: «[Муха] был воплощением Арт Нуво,ожатпвшим все его виды, включая архитектурный дизайн ифотографию, он совместил духовное с материальным, изящноес *юммерческим, социализм с элитарностью, идеальное среальным, универсальное с национальным, восточное сзападным, христианство с язычеством, древнее с современным.И все это ради красоты». Jeremy Howard, Art houveau,International and national 5fy/es in Europe, Manchester UniversityPVess Manchester and Mew York, 1996, p. 19.

5. Dr. Petr Wittich, The Message of Mucha, The Catalogue of theAJphonse Mucha Exhibition at the Prague Castle 1994, p. 18,частично из J. Peladan: La Decadence esthetique, L'Art ochlocratic,5aton5 de 1882 et de 1885 Paris 1888. Эссе доктора Виттихаenecre с последней экспозицией Alphonse Mucha, the Personand his Work, The Catalogue of the Alphonse Mucha Exhibition atthe Catouste Qulbenkian Museum, Lisbon 1997, являютсяплодотворными работами по анализу влияния символики и•чхтпип на Муху, его декоративное искусство и пастели.

6 Влияние спиритизма и оккультизма на искусство символистов•• -в Муху широко проанализировано Виктором Арвасом в Le5су«е Mucha and 5ymbolism in Alphonse Mucha: The 5pirit of Art'\xjveau, Art Services International, Alexandria, Virginia, 1998 иDereK Sayer, The Coasts of Bohemia, Princeton University Press,prx:eton, Hew Jersey, 1998.

7. Первая публикация эссе, идентифицирующее Женщину Мухи•«< воплощение великой души мира появилась у Виттиха, TheMessage of Moucha, Supra, note 5.

в. Jri Mucha, Alphonse Mucha, His Life and Art, Heinemann,London, 1966, pp. 270-271, 275.

9. В1913 году чешский поэт, а позже коммунистическая иконаlytvtypbi C.K. Иейман, писал в «Death To...» среди прочих вещейоб ^ьфонсе Мухе. В 1919 году Нейман назвал Славянскуюэпопею «сладенькой безобразной подделкой подаллегорический пафос» и «преступлением против Святого Духа».История отношения к Мухе чешских художников и культурной

общественности засвидетельствовано у Анны Дворжак в The5lav Epic in Alphonse Mucha: The 5pirit of Art houveau, Art5evices International, Alexandria, Virginia, 1998, и у Derek 5ayer,The Coasts of Bohemia, Princeton University Press, Princeton, MewJersey, 1998.

10. Sayer, supra, p. 250.

11. Sayer, supra, p. 249.

12. Alfons Mucha: 1860-1939, Jizda"rna Pra2skeho hradu, zafi-listopad, Marodni galerie, Prague, 1980, pp. 33, 95.

13. Выдержка из Sayer, supra, p. 350, n. 257.


МАСТЕР ПЛАКАТАДЕКОРАТИВНЫЕ ПАННО

Петр Виттпх

L * / направлении, называемом АртМуво, ярким представителем которого является Альфонс Муха, полу-чили развитие декоративные структуры, построенные на основе по-вторяющихся стилизованных узоров, которые использовались в ор-наментах. Для Мухи отправной точкой изображения всегда был сю-

жет. Интересно, что тема и сюжет сами навязывали художнику созда-ние образа. Обычно художник применял природные мотивы. Первые

декоративные панно Мухи 1896 года выполнены на тему времен года.

Муха продолжал работать в той же манере и сделал еще две или че-тыре вариации на различные темы в серии декоративных панно, ко-торые имели большой успех. Декоративный стиль Мухи получил осо-бенно большое развитие именно в этот период. Он создал такие ра-боты, как Цветы (1898) и Время суток (1899). Сочетание стилизован-ных растительных узоров и красивых женщин стало выражением егорадостного восприятия жпзнп, что высоко оценппа пубпта тек лет.

С художественной точки зрения, серия Искусства (1898) считаетсясамой значительной. В ней отражены ряд сфер творчества, и ее отли-

чает поэтическое качество дизайна Мухи.

Танец:553цветная лптогрэфпя60x38

Живопись1898цветная пптографпя60 х 38

Искусства1898

В ceptin, воспевающей искусства, Мука обходится без исполь-зования традиционных атрибутов типа живописных кистей, му-зыкальных инструментов и тюбиков краски. Взамен он делаетударение на творческое вдохновение естественной красоты,придавая каждой музе природный шарм времени дня: для Танца- падающие листья под утренним бризом, для Живописи - цве-ток под ярким солнцем полудня, для Поэзии - очарование лесас поднимающейся вечерней звездой, и для Музыки - песня птицлунной ночью.

24 / МАСТЕР ПЛАКАТА

Поэзия

1898

цветная лптографпя

60x38

Музыка

1898


60x38

МАСТЕР ПЛАКАТА / 25

Роза1595_зе**ая лптографпя103.5 х 43,3

Ирис1898

цветндя лптогрзфпя

103,5 х 43,3

Цветы

1898

В этой серии Мука для изображения цветов использует совер-шенно натуральный стиль и наделяет каждый женский тип сво-им цветком. Художник проявляет себя как тонкий наблюдательприроды: в разработке цветка он применяет минимальную сти-лизацию. Оригинальные акварели двук из цветков - Гвоздики иИриса - были выставлены в Салоне ста в июне 1897 года; пол-ностью серия показана на следующий год.


Гвоздика1898цветная лптографпя

103,5 х 43,3

Лплпя1898цветная лптографпя

103,5 х 43,3


Зодпак:39б-Летная литография65,7x48,2

Этюд для Зодпакз1896карандаш, чер—"гакварель64x46

Один из самых известных дизайнов Мухи, Зодпак, первоначаль-но был выпущен Шампенуа в виде настенного календаря. Он тутже был отобран издателем La plume для журнального календа-ря. Знаки Зодиака окружают прелестное лицо, помещенное вцентре. Впечатляет его величественность, подчеркнутая коро-левским нарядом и украшениями. Позже Муха на основе дизай-на сделал скульптуру La Nature. Известны девять вариантов этойлитографии. Один из вариантов был напечатан без текста и слу-жил декоративным панно.

Этюд дли Зодпана раскрывает методы работы Мухи. Карандаш-ный набросок четко обведен тушью; детальный рисунок тиарыконтрастирует с эскизом знаков Зодиака, сделанным тушью. Вокончательной версии наверху вместо призрачных фигур наэтюде изображены листья и плоды лавра.


Утреннее пробуждение1899цветная пптографпя107,7 х 39

Дневной порыв1899

цветная пптографпя107,7 х 39

Время суток1899

Свежие и деликатные краски в сочетании с пышным раститель-ным узором и четырьмя прекрасными женскими фигурами дела-ют эту серию особенно привлекательной. Каждая фигура поме-щена внутри натурального обрамления, которое выгодно выде-ляет настроение и женскую красоту. Обрамление, украшенноетонким орнаментом, напоминает готические окна.


Вечерняя задумчивость1899цветная пптографпя107,7 х 39

Ночной отдых1899цветная литография107,7 х 39


Плод1897цветная литография66,2 к 44,4

Цветок1897цветная литография

66,2 х 44,4


Вереск1902цветная пптографпп74x35

Синеголовник1902

цветная литография74x35

Муха называл эти два панно Нормандка и бретонка. Он частопроводил каникулы на побережье Нормандии и Бретани (северФранции). Женщины одеты в традиционные костюмы и держат вруках типичные для регионов растения. Синеголовник растет наморских побережьях.


Весна1896цветная лптографпя

га х 14,5

Лето1896цветная лптографпн

28 х 14,5

Времена года1556

Первый опыт Мухи в декоративных панно имел необычайнуюпопулярность. Панно пользовались таким успехом, что Шампе-нуа попросил Муху сделать еще два варианта на ту же тему: в1897 и 1900 годах. Дизайны для двух следующих панно тожесохранились. Сама тема дает импульс фантазии; Муха схватыва-ет настроение, соответствующее времени года: невинностьвесны, духоту лета, плодородие осени и холод зимы.


Осень1896цветная литография28 х 14,5

Зпма1896цветная лптографпя28 х 14,5


Топаз1Э00цветная пптографпя

67,2 х 30

Рубпм1900

цветная пптографпя

67,2 х 30

Драгоценные камнп1900

В этой чувственной серии женщины, олицетворяющие драгоцен-ные камни, с вызовом смотрят прямо на зрителя. В верхней частикомпозиции находится женская фигура, в нижней части изобра-


жены цветы, окраска которых перекликается с камнем. Цветкаждого панно, включая платье, украшения и мозаичный ореол,определен цветом камня и составляет дивную гармонию. Мухазадумал сделать Аметист с обнаженной по пояс фигурой, ноШампенуа, чтобы не оскорблять общественной морали, потребо-вал прикрыть ей бюст.

Аметист1900цветная литография67,2 х 30

Изумруд

цветная пгпо -оа ~ •-=67,2 - 3 :


Греза1897цветная литография

72,7 х 55,2

Подобно Зодиаку, Греза первоначально была нарисована длякалендаря, издаваемого Шампенуа, но бурный успех у публикипотребовал создания на ее основе отдельного панно. Иа фонекруга с изящным орнаментом изображена красавица в вышитомплатье, задумавшаяся над альбомом с рисунками, возможно,для вышивания.

Плющ

1901цветная литография

53 х 39,5

Лавр


53 х 39,5

МАСТЕР

Г

'Л

\

Хх'

ПРОРЫВ ВПАРИЖЕ

ПАРИЖСКИЕ ПЛАКАТЫПетр Виттих

Взгляд Мухи на новый декоративныйстиль отразился в афишах и плакатах, созданных в 1890-х годах в Париже. В

этом жанре художник получил наибольшее признание и мировую известность.Афиши для прославленной парижской актрисы Сары Бернар составляют ихнаиболее важную часть. В первую очередь это выполненный в канун 1895

года портрет актрисы в роли Жпсмонды. Следующие дизайны афиш и плака-тов вместе с напечатанными оттисками доказывают новаторство художника в

использовании формы и, особенно, цвета для создания образа.

Успех Жпсмонды частично может объясняться скоростью, с которой был вы-полнен заказ, но главное то, что Муха доверился своему воображению и инту-иции. Его революционные с художественной точки зрения работы, отличавши-еся изяществом и одновременно яркими, порой кричащими красками, вскоре

заполонили парижские улицы. Благодаря вкладу Мухи плакаты приобрелиогромное значение для современного искусства.

Особенно удались художнику афиши для Сары Бернар, выполненные в драма-тических тонах, достаточно упомянуть Медею (1898). Творческая активностьМухи, его диапазон просто поразительны. Он создавал не только искусные,

рафинированные плакаты для выставок, как Салон ста 1896 и 1897 годов, нотакже широкоформатные, откровенно коммерческие рекламные плакаты, на-пример ЗоЬ (1898) и Саззап ПЬ (1896). В творчестве этого периода Муха из-

умлял силой воображения и изобретательностью. Интуиция в достижении ви-зуального эффекта очевидна во всех работах.

Жпсмонда1894цветная литография216 х 74,2

Эта афиша сделала Муху знаменитым. История ее создания гра-ничит с легендой. Имеется большое число свидетелей с богатойфантазией, комментирующих реальные события. Муха же счи-тал, что в процессе создания афиши его рукой водила самаСудьба.

История эта такова. В день Св. Стефана (26 декабря) в 1894году, когда художник, заменяя своего приятеля, правил оттискив издательстве Лемерсье, директору издательства Брунхоффупозвонила Сара Бернар и попросила срочно сделать афишу дляее новой роли в Жисмонде. Все штатные художники находилисьна рождественских каникулах; директор в отчаянии посмотрелна Муху. Просьбу Божественной Сары игнорировать было нель-зя.

Жпсмонда - афиша, сделанная Мухой, произвела революциюв дизайне плаката. Вытянутая вверх, в нежных, пастельных то-нах, размером почти в натуральный рост актрисы, афиша являладостоинство и благородство, что было своего рода новшеством.Она произвела на парижан такой эффект, что коллекционерыстремились скупить все экземпляры, а некоторые, не мудрствуялукаво, по ночам срезали ее со стены бритвой или ножом.

Актриса осталась очень довольна, и предложила Мухе пяти-летний контракт на изготовление дизайнов афиш, костюмов иоформление сцены. В то же время художник подписал эксклю-зивный контракт с издателем Шампенуа на производство ком-мерческих и декоративных плакатов.

МУХА И САРАВиктор Арвас

Сара Бермарок. 1898

Сара Бернар сталадля Мухи добройфеей. Она повлияла

на всю его жизнь. КогдаМуха был молод, граф Куэнспособствовал его художе-ственному образованию, позжеЧарльз Крейн спонсировал его мо-нументальную Славянскую эпопею. НоСара, можно сказать, сформировала егокак человека и как художника.

Мать Сары, Юдит (Юлия) ван Хард, будучи моло-дой куртизанкой, приехала из Голландии в Париж и взялафамилию любовника, студента Эдмона Бернара. Для экзотикиона прибавила к его фамилии Вегпагс! две буквы и стала ВегпМ-агсИ. Студент, впоследствии ставший ведущим адвокатом Гавра,принял на себя отцовство дочери Розины и, хотя официальнодочь не признал, регулярно присылал приличную сумму на еесодержание. Девочка воспитывалась в монастыре, где ритуали кадила, гимны и процессии, проповеди и витражи придали ейвид Девы, а обмороки - бледность. Она мечтала о послушни-честве и монашеской жизни.

Чтобы решить ее судьбу, семья собрала совет. На советеприсутствовали: Александр Дюма-отец, автор Трен мушкете-ров, композитор Россини и Камилл Дусе, директор Веаих-Агт.5.Председательствовал на совете тогдашний любовник Юдит

герцог Морни, сводныйбрат Наполеона III. С

большой проницательнос-тью герцог разглядел в ре-

лигиозном фанатизме девуш-ки стремление отличиться, об-

ратить на себя внимание и объ-явил, что она будет актрисой. Нена-

видя имя Розина, девушка назваласебя Сарой. В шестнадцать лет Сара не

без стараний Морни, поступила в Школу му-зыки и декламации. Благодаря страстному темпе-

раменту и прилежанию Сара вышла оттуда с хорошимиоценками и была принята в Комеди Франсез. Из этого театраона ушла, поскольку нанесла оскорбление одной высокомер-ной актрисе тем, что отказалась петь ей дифирамбы. Данноеобстоятельство вынудило Сару несколько лет проработать вмелких театрах, где она полюбила публику. Ее худоба вызыва-ла саркастические замечания: «Она такая тощая, что, когдаглотает что-нибудь, то кажется беременной», или «когда онапринимает ванну, вода опускается», или «у нее голова Мадон-ны на палке от метлы». Говорили также, что «она исполняетсвои роли лучше, чем ее корсеты». Между тем у Сары возниклапылкая связь с бельгийским принцем де Линем. В результатеродился ребенок, ее единственный сын Морис. Принц не при-знал ребенка и никогда не финансировал его воспитание.

ПРОРЫВ В ПАРИЖЕ / 43

В свободное от театра время Сара вела бурную светскуюжизнь, совершенствовала дар соблазнять, притягивать взо-ром, жестами, голосом. Придя в Одеон, второй по значениютеатр во Франции после Комеди Франсез, она уже умелаподчинять себе крикливую, разгневанную аудиторию, кото-рая была особенно дорога ее сердцу. Теодор де Банвилльп^сал о ней: «Тайный инстинкт движет ею. Она читает стихиестественно, как поет соловей, как дует ветер, как журчитручей...»

Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Париж под-вергся страшным бомбардировкам. Сара превратила театрОдеон в госпиталь, который быстро наполнился ранеными,г-залидами и умирающими. Она собирала у друзей еду,одежду и прочее, чтобы отдать нуждающимся. В Париже, ок-купированном прусскими войсками, катастрофически не хва-тало продуктов. Все собаки, кошки, лошади, кролики былисъедены, затем пришла очередь крыс и мышей. В ту холод-ную страшную зиму уличные скамейки и театральные креслаиспользовались в качестве топлива. Поражение Франции иотречение Наполеона III привели к Парижской коммуне, улич-ным боям, разрухе. Регулярная армия оказалась беспомощ-ной. Контроль был достигнут ценой гибели от двадцати дотридцати шести тысяч парижан; возникла Третья республика.

Вернемся к театру. Виктор Гюго выбрал Сару для главнойроли в Рюи Блаз. Сара имела колоссальный успех, критика ипублика были единодушны. Через некоторое время КомедиФрансез снова пригласил Сару, спустя десять лет после ееотставки, более того, ее выбрали 5ос/ Шге. В 1879 году Сарасовершила первую поездку в Лондон, где была принята с та-ким же триумфом, как и в Париже. Принц п принцесса Уэль-ские, принц Леопольд и премьер-министр Глэдстоун пришлиприветствовать актрису. В Лондоне у нее появилось многодрузей, среди них актеры Эллен Терри, Патрик Кэмпбелл иГемри Ирвинг. В одной из пьес принц Уэльский играл вместе сней, королева Виктория попросила поставить для нее спек-такль; несколькими годами позже, когда Сара была больна,королева Александра прислала ей телеграмму, в которой на-звала ее «великой актрисой мира».

В Лондоне Сара устроила первую выставку своих живо-писных и скульптурных работ. Позже актриса выставляла их впарижских салонах. Она выполнила также барельеф по По-ставу Доре, одного из ее многочисленных любовников, длятеатра в новом казино Монте-Карло, оформленного Гарнье,который декорировал парижскую Оперу. Кроме всего проче-го, она писала статьи, рассказы и пьесы и часто переписыва-ла сцены в спектаклях, в которых играла.

Вскоре после возвращения в Париж она ушла из КомедиФрансез, собрала новую труппу и уехала в СоединенныеШтаты. В последующие годы Сара работала в нескольких те-атрах Парижа и совершила турне по Соединенным Штатам,России, где император Александр III выражал восхищениеею, Англии и по всей Европе. Никогда в истории театра небыло актрисы, которая бы пользовалась таким успехом ипмела бы столько поклонников, как Сара Бернар.

За несколько дней до Рождества 1894 года молодой Мухадовольствовался небольшими заказами на иллюстрации, ивдруг его приятель Кадар попросил его просмотреть оттискив издательстве Лемерсье, поскольку сам он уезжал на рож-

дественские каникулы. Муха с удовольствием взялся за за-каз. Как раз в это время раздался звонок из театра Ренес-санс с просьбой срочно сделать афишу для премьеры Жис-монды по пьесе Сарду, которая должна была состояться 4января. Муха рассказывал, что директор издательства Ле-мерсье, Брунхофф, не имея под рукой штатных художников,попросил его попробовать. За самое короткое время Мухасоздал революционную работу, взяв за источник ранее сде-ланные для Сары афиши Грассе, Орази и Горге, и, руковод-ствуясь своим художественным чутьем, преобразил их в пла-кат, где актриса с ликом Мадонны изображена в полный рост.Муха стилизовал черты ее молодого красивого лица под тра-гическую маску, обведя его, как обычно, ореолом из золотоймозаики. На афише Сара выглядела такой, какой она себявидела на сцене: не пятидесяти с чем-то лет, а эфемерной,ангельской чаровницей. Она предложила Мухе контракт напять лет.

Афишные тумбы и стены украсились плакатами Мухи; кол-лекционеры убивались в поисках лишней копии или простосрезали их со стен. Сара заказала еще тираж экземпляровдля продажи в театре. Муха прославился в одну ночь.

В годы их сотрудничества Муха создал для нее еще не-сколько афиш, все на основе той же концепции: узкое, удли-ненное изображение. Эффектная фигура Сары в Жпсмондеподала идею для изображения свободной позы актрисы вафише Лоренцаччо, покорной - в Самаритянке, надменной,скрывающей болезнь - в Даме с камелиями, вызывающей - вГамлете и трагической - в Медее. Все афиши выполнены собрамлением и в нежных тонах, не свойственных тогдашнимплакатам. Наличие серебряной и золотой красок также про-тиворечило традиции. Черты лица на афишах всегда упроще-ны и одухотворены, руки выразительны, костюм, как правило,соответствует роли; нижняя часть афиши в основном наибо-лее динамична. Участие Мухи в театральных антрепризахСары заключалось в том, что он рисовал костюмы и делалсценографию, слушал актеров, обсуждал с Сарой все ее бу-дущие роли, то есть все визуальные и психологическиеаспекты пьесы, что способствовало лучшему пониманию теа-трального костюма, оформлению сцены и афиши. Любопытно,что Фрейд был очарован Сарой и держал у себя на письмен-ном столе ее фотографию.

Муха создавал также театральные украшения и ювелир-ные изделия, в частности, цветочную тиару для Мелиссиндыв Принцессе Луантен и браслет-змейку для Медеи. Это при-годилось ему потом, когда он делал дизайны для ювелираФуке и для всего его торгового дома.

Публика многих городов, где гастролировала Сара, зналаафиши Мухи, и вскоре его имя стало неразрывно связано сее славой. Его начали заваливать заказами на изготовлениеафиш, плакатов, декоративных панно, календарей, упаковок,книжных иллюстраций и дидактических альбомов. Впервыепосетив Соединенные Штаты, Муха изумился своей популяр-ности. Художник сознавал, что он очень многим обязан Сареи всегда отзывался о ней с большим уважением. Он послалСаре копию Ильзе с надписью: «А 5оп Ьоп А51ге, Майат5агаг1 ВегппагсЛ: п о т т а д е гезрес(:еих, МисИа, Рап5 19Ао01 1897» (Его доброй Звезде, Мадам Саре Бернар, какдань почтения, от Мухи, Париж, 19 августа 1897).

44 / ПРОРЫВ В ПАРИЖЕ

ЖпсмондаОттиск И 11894цветная литография

109,7 х 151

Два оригинальных печатных оттиска Жисмонды дают представ-

ление о печати того времени и о том, как работал Муха. Афиша

была слишком длинной для литографского камня, и тогда при-

няли решение делать ее на двух плитах. Оттиск 1 был напечатан

на одной прямоугольной плите, край в край верхняя и нижняя

части. Оттиск 2 с усиленными розовым и желтым тонами показы-

вает, что первоначально Муха решал свою работу в ярких кра-

сках, характерных для парижских плакатов таких модных ху-

дожников, как Шере и Тулуз-Лотрек, но потом выбрал мягкие,

пастельные тона, отличающие Жисмонду.

Жпсмонда

Оттпск И 21894цветная литография218 х 76

П Р О Р Ы В В П А Р И Ж Е / 45

Гамлет

_5г~-эя лптографпя107 5 я 76.5

5 _е-<сппровском Гамлете, переведенном на французский язык

г - " "•• "эраном и Марселем Швобом, Сара Бернар исполняла

. мскую роль. Муха для афиши взял диалог Гамлета с

-;- ' ; :2чом отца, фигура которого восстает из разлома Эльсино-

:: "="с*емие героя трагедии к смерти художник заострил,

= - "•:-'-з з сюжет афиши образ утонувшей Офелии. Ее убранный

_;е~ ;••••- "эоб помещен у ног Гамлета. Гампет - последняя афи-

_г ^е^аммая для Сары.

Лоремцаччо1896цветная пптографпя

203,7 х 76

В Лоренцаччо, пьесе Альфреда Мюссе, Сара Бернар играла

роль Лоренцо де Медичи времен осады Флоренции тираном

Александром, который символически изображен внизу афиши в

виде попавшего в ловушку дракона, угрожающего Медичи ору-

жием.


Дама с камелпямп1896цветная литография207,3 х 76,2

Главную роль в пьесе Александра Дюма Дама с камелиямиСара Бернар играла много лет. Афиша Мухи анонсирует спек-такль 1896 года. Этот замечательный плакат точно передаетисторию трагической любви куртизанки, которая, умирая отчахотки, ответила отказом на брачное предложение любовни-ка. Героиня изображена у балюстрады, на фоне серебряныхзвезд. Белые камелии, ее любимые цветы, даны на переднемплане. Один из цветков украшает ее волосы, другой, нарисо-ванный внизу, зажат в руке, символизирующей смерть. Прямо-стоящий стебель растения контрастирует с колючкой, впиваю-щейся в землю, словно напоминая нам о главной теме пьесь -жертвенности любви.


Самарптянка Дизайн для Самарптянкп1897 1897цветная литография тушь, акварель, бумага175 х 58,3 169 х 55

Эдмон Ростан, известный драматург и поэт, восхищался СаройБернар и был влюблен в нее. Он посвятил актрисе четыре пье-сы, среди ник Самаритянка, написанная по библейскому сюже-ту (Иоанн 4:1-30). Сара играла Фотину, девушку из Самарии, ко-торая, встретив Христа, становится христианкой и вдокновляетсвоих сограждан поступить так же. Мука, используя библейскиетексты, изображает их на мозаике, обрамляющей голову девуш-ки, и под кувшином с водой. Шрифт афиши также отражает иу-дейские мотивы.

48 . ПРОРЫВ В ПАРИЖЕ

Медея1898цветная лптографпя

206 х 76

На этой афише Муха изобразил сцену из трагедии с участиемСары Бернар. Медея была переработана для актрисы драматур-гом Катуллом Мендесом. За основу взята трагедия Еврипида,героиня которой, Медея, влюбленная в Язона, узнав о его не-верности, убивает собственных детей.

Одинокая фигура, нарисованная на афише, абсолютно точнопередает суть трагедии. Напряженная поза Сары, темный, спа-дающий водопадом костюм, распахнутые в ужасе глаза создаютдраматический эффект. Окровавленный кинжал и детские телау ног раскрывают природу преступления Медеи. Манера изо-бражения мертвых тел, будто выпавших прямо из чрева матери,подчеркивает, что это не просто убийство, а детоубийство.

Необычайно детально проработанные руки заслуживаютособого внимания, в глаза бросается браслет-змейка на пред-плечье Сары. Этот браслет придуман Мухой во время работынад афишей. Саре так понравилась идея, что она заказала юве-лиру Жоржу Фуке сделать браслет и кольцо по рисунку Мухи; вэтих украшениях она играла на сцене.


_1оЬ1898цветная литография

149,2 х 101

_1оЬ1896цветная лптографпя

66,7 х 46,4

Муха создал два рекламных плаката для папиросной бумаги _1оЬ-На обоих изображена женщина с сигаретой, дым от которойвьется вокруг головы. Центральное место занимает женщина нафоне бумаги с монограммой _1оЬ. Плакаты отличаются изобилиемарабесок, образованных завитками пышной шевелюры, что ча-сто комментировалось, копировалось и высмеивалось как ти-пичная «мухинская лапша».



Моё* & СЬап<]оп -йгу 1трёпа11899цветная литография60x20

Моё!& СЬапо'оп -№Ы!е 5!аг1899цветная литография6 0 x 2 0

4 меню дляМоё! & СЬап4оп

1899цветная лптографпя

20 х 15 каждое

Моё!; & СИапйоп, основанный в 1743 году, был иявляется выдающимся производителем шампан-ских вин. Муха создал несколько дизайнов пла-катов, меню и открыток для этой компании.


Салон ста: 20-я выставка1896цветная литография63x43

Этюд для Салона ста:20-я выставка1896чернила, бумага50 х 41,5

Леон Дешан (Ое5спагпрз), издатель журнала /_а Р1ите, был дав-ипм поклонником Мухи и помещал его работы в своем малень-ком, но очень влиятельном журнале. Салон ста помещался вхолле 1.а Р1итв, и художественные произведения, выставлявши-еся в нем, продавались в ограниченном количестве литографий,напечатанных зачастую на высококачественных материалах,например: пергаменте, шелке, лакированной бумаге. Группа ху-дожников, регулярно выставлявшихся в Салоне ста, предложилаМухе продавать афиши и плакаты 1896 года, изданные на обыч-ной бумаге по 2,50 франка.

На следующий год Дешан предложил Мухе устроить вторуюперсональную выставку в Париже через шесть месяцев послеего экспозиции в Галерее Бодиньер, организованной 1_е ̂ ои^паIдв5 Лгг/зГез. Было показано около 400 работ, включая набро-сим и законченные литографии, а специальный выпуск /_а Р1итвс обложкой, которую оформил Муха, вышел как раз к открытиювыставки. В нем был список экспонирующихся работ, написановступление и перепечатаны все статьи о Мухе, что вышли к этойдате

В плакате для выставки Муха решил отойти от прелести па-р^мских красоток и изобразить девушку с типично славянскойв-ешностью в моравском костюме. Голова девушки украшенамаргаритками, может быть собранными на лугах его родины.


Салон ста: Выставка работ Мукп1897цветная лптографпя

66x46

\.а Р1итеобложка журнала1897цветная лптографпя

25x18


Монако - Монте-Карло1897цветная литография108 х 74,5

Эта коллекционная версия плаката Мухи, которая рекламируетканикулы на Средиземноморском побережье, была издана спе-циально без текста. Сделал ее художественный отдел 1а Р1ите.На заднем плане могли бы выситься две башни знаменитого ка-

зино Монте-Карло, но у Мухи настоящим сюжетом являетсяженщина, очарованная красотой природы, окружающей ее, при-украшенная извивающимися стебельками гортензии, сирени,мальвы и фиалки.


Са55ап ГНз

1896цветная литография203,7 х 76

На плакате для типографии Са55ап РН5 Муха комбинирует реа-лии и эмблематику: полуобнаженная модель - это реальныйперсонаж, тогда как фавноподобный печатник - аллегория,представляющая печатную индустрию. Бордюр из глаз на моза-ике фона может подразумевать многочисленных читателей ти-пографской продукции.

Ье РеШ Ргап<;а15газета для школьниковп школьниц

1890-1895пптографпя

38,2 х 28

Заказ от печатного дома Армана Колэна на изготовление иллю-страций для РеШ гтапса/5 Ши51гё, публикующей рассказы и по-вести популярных авторов с дешевыми и часто безобразнымииллюстрациями, послужил для Мухи отправным пунктом. В 1889году молодой издатель Анри Буррелье обратил внимание нанового иллюстратора. Он пришел к Мухе в его холодную комна-ту в латинском квартале и застал его в постели - бедного, го-лодного и больного. Издатель, заказав несколько иллюстраций,тут же выдал ему аванс от Колэна и вызвал доктора. ВскореМуха поправился и смог выполнить заказ. В процессе работь -аРейС Ггапда1з Ши51гё Муха получил еще заказы: от издательстваАрмана Колэна и других. Анри Буррелье стал на долгие годыдругом художника.


Рлсумок для музыкальной афпши

:- 1=>С0

. -: ч 5/мага150.7 х 100,4

Ильзе, принцесса Триполи

Робер де Фьер

аА М. Р1агга е1 С1е, Рап5

1897

книга пллюстрпрована Альфонсом Мухой

30,1 к 24,2

В 1895 году Сара поставила пьесу Принцесса Луантэн, напи-санную для нее Эдмоном Ростаном. Свежесть поэзии Ростана,новаторство дизайна Мухи и впечатляющая игра Сары в ролиМелиссинды обеспечили спектаклю шумный успех. ИздательАнри Пьяцца решил опубликовать пьесу в дорогом издании срисунками Мухи.

Чрезмерные финансовые запросы Ростана вынудили публи-катора пригласить другого автора, Робера де Фьера. Когда деФьер заканчивал рукопись, оставалось всего три месяца дотого, как Ильзе должна быть напечатана, а Мухе предстоялоподготовить 134 цветные литографии. Времени бегать междутипографией и студией не было. Муха как раз перебрался в про-сторную мастерскую и сделал множество литографий на месте.Потом художник вспоминал об этом опыте: «Мы работали на че-тырех плитах одновременно. Некоторые рисунки я делал прямона камне. Другие вещи, в частности, декоративные бордюры, янамечал на бумаге, тут же передавал листы рисовальщикам,которые продолжали работу в выбранных мной красках. Неуспевал я набросать мотив орнамента, как они выхватывали егоиз моих рук».

Книга вышла тиражом 252 экземпляра. Муха оформил каж-дую страницу книги.

Интересно отметить, что в Ппьзе Муха впервые начал активновносить персонифицированные образы природной и духовнойвласти с тем, чтобы обозначить их защитную роль. С Ппьзе ор-намент Мухи принимает откровенно символический характер, внем он использовал теософские и масонские мотивы.

Критика одобрила выход Пльзе. Чешское и немецкое изда-ния появились позже - в 1901 году, в Праге, благодаря В. Кос.




1-е Ра1егИ. Р\агга е1 Се, Рап51899книжные иллюстрации33x25

Муха считал (_е Ра(ег своей самой утонченной работой. Книгаколичеством 510 экземпляров вышла в Париже (390 на фран-цузском языке и 120 на чешском) в издательстве Лнри Пьяцца,которому Муха посвятил эту работу.

Художник писал о (_е Рагег: «В это время я увидел путь, лежа-щий передо мной, я ходил вокруг в поисках источника, распро-страняющего свет, который обогащал бы даже самые малыевещи. Мне не нужно было далеко ходить: Молитва Господня. По-чему бы не передать ее слова через художественные образы?»

В /_е Рагег Муха делит молитву на семь стихов. Он посвящаетанализу каждого стиха три декоративные страницы. На первой,цветной, он представляет стих на латыни и французском, обве-дя его композицией с геометрическими и символическими моти-вами. На второй странице Муха дает вербальный комментарий и,как в средневековых рукописях, декорирует в цвете заглавнуюбукву. Третья страница - это рисованный монохромный коммен-тарий художника. Эти визуальные иллюстрации выражают борь-бу человека за выход из мрака к свету.


Сосопсообложка журнала № 1, декабрь 1898/"•"•ографпя

Сосопсофронтиспис для журнала(внизу Аи Шс1еаи, А. Впллет)1898лптографпя31x24

Сосопсо1898-1902

Мука выполнил дизайны для множества журналов: во Франции,Соединенных Штатах, Чехословакии. Наиболее продуктивнымоказалось сотрудничество с французским Сосог/со, иллюстри-рованным сатирическим журналом, который поддерживал новоеискусство. Его обложки оформлялись самыми передовыми ху-лс-^ками. Муха работал в журнале с первого выпуска, напе--з~2—'Ого 31 декабря 1898 года. Ему заказывали дизайн фрон--*?с1пса всех номеров, большого числа обложек (некоторые из

едствии, благодаря Шампенуа, превратились в от-• серию символистских рисунков на тему двенадцати

: Р ы в в ПАРИЖЕ

СОСОПСОобложка журнала № 4, февраль 1899пптографпн31x24

СосопсоПюмь (пз серип Месяцы)1899карандаш, тушь с размывкой, бумага4 0 x 3 2

П Р О Р Ы В В П А Р И Ж Е / 63

эволюционировать к концу 19-го века. Художник делал дизайны са-мых разных предметов: товаров повседневного спроса, ювелирных из-

делий, мебели и скульптуры, как малых, так и крупных размеров. Егосамый амбициозный проект - павильон Человек для Всемирной вы-

ставки 1900 года в Париже - не был реализован. Трудно определить,явилось ли это потерей для человечества или нет, но конструкция по-требовала бы демонтажа Зйфелевой башни с первой платформы, ко-

торую проект предполагал использовать для поддержания колоссаль-ного сооружения, украшенного гигантскими статуями и увенчанного

шаром. Несмотря на то, что проект не был принят, Муха много работалдля выставки. Он оформил павильон Боснии, создал дизайны ювелир-ных украшений для зала Жоржа Фуке, скульптуры для зала парфюме-

ра Убигана.

Так как Муха был широко известен, к нему все больше обращались сзаказами на дизайны ювелирных изделий, ножей, столовых приборов,

обивок и т.д. И тогда Муха задумал сделать «справочник для ремес-ленников», могущий предложить им элементарные узоры в стиле АртМуво. Книга Ооситеп^з дёсогаНЪ, опубликованная в 1902 году цен-тральным книжным издательством Парижа Веаих-АгТ., стала энцикло-педией его декоративных работ. Она проводит читателей через весьпроцесс стилизации, от реалистического этюда с натуры до оконча-

тельного произведения в металле, коже, стекле, кружеве. Книга про-давалась в школах и книжных магазинах всей Европы.

йоситепЬ <1ёсогаЫ(5 пользовалась такой популярностью, что через

три года понадобился дополнительный тираж. Другое издание,Пдигез дёсогаИк/еъ, посвящено в основном человеческому телу как

декоративному элементу.

Плакат дляОоситеШз1902цветная лптографпя

75,5 х 44,9

бб / Д И З А Й Н Ы Д Л Я 1_А В Е Ь Ь Е Ё Р О < 2 1 ) Е

Обнаженнаяв декоративной рамеРисунок для 0оситеп15

Женщина, держащая омелуРисунок для 0оситеп15

ЛИСТ 10

1902карандаш, тушь, бепппа, бумага61x23

ЛИСТ 11

1902тушь с размывкой, белила,бумага61x28

Д И З А Й Н Ы Д Л Я 1_ А В Е Н Е Ё Р О О О Е / 67

Ооситеп12 сгёсогаШзЭТЮД С рябпмойо- :эо1«арандаш, бумага477 и 31,2

Ооситеп15 4ёсога1|Т5ЭТЮД С ЛИСТЬЯМИ ЛППЫок. 1901карандаш, бумага47,7 х 31,2

Две женщины стояРисунок для 0оситеп1з сгёсогаШз

Лпст 451902

карандаш, перо, тушь, бумага62 х 47,5

Петр Виттих

В 1902 году Муха публикует Documents decoratifs,сборник из 72 листов с рисунками карандашом и тушьюи размывкой белым пигментом. Сборник вмещает

образцы и узоры в новом стиле для дизайнеров, работающих вобласти искусства и ремесел. Он включает такжеразнообразные орнаменты, растительные мотивы, этюды с«ейскими головками и обнаженной натурой; здесь сочетаются'•глюстративный натурализм и абстрактное орнаментальное

> для ювелирных украшений, мебелп, столовых~;сборов и прочих предметов повседневной жизни указывают

на то, что книга Мухи имеет двойное назначение. С однойстороны, он сделал обширный каталог своих декоративныхработ, который охватывает и двухмерное изображение наплоскости, и трехмерное в пространстве, примером чемуслужит его работа для Всемирной выставки 1900 года вПариже и оформление интерьера торгового дома Фуке. Сдругой стороны, художник имел возможность заявить обокончательно сложившемся новом стиле. Даже предположив,что к этому времени эра Арт Нуво уже увядала, нельзя невосхищаться мастерством Мухи и его особым стилем,придающим материальному миру идеальные элегантные формы.

68 / ДИЗАЙНЫ ДЛЯ 1А ВЕИ_Е ЁРО(Э1)Е

Documents decoratif:Лпст 46

цветная литография46x33

)ocuments decoratifsЛист 29

190Zцветная лптографпя

46x33

tocuments decoratifsЛист 38


46x33

7 0 / Д И З А Й Н Ы д л я L A B E L L E E P O Q U E

7 2 / Д И З А Й Н Ы Д Л Я L A B E L L E E P O Q U E

Диэапн для Ооситеп15 <1ёсога1№ЛИСТ 49

1902карандаш, бепппа, бумага

51x39

Дизайн для Documents decoratifsЛпст501902карандаш, белпла, бумага50,5 х 59

Documents decoratifsЛист 511902литография46x33

Д П З А Й И Ы д л я L A B E L L E E P O Q U E / 7 3

Дпэапн для Ооситеп15 сгёсогаЫггЛпсг 65

, белпла, бумага

Дпзайн для 0оситеп1з с1ёсогаИ 5̂ЛИСТ 69

1902карандаш, белпла, бумага60,5 х 45,5

. 1 ' э А й н ы д л я L A B E L L E E P O Q U E

Documents decoratifsЛист 641902лптографпя

46x33

Documents decoratifsЛист 711902лптографпя

46x33

Д И З А Й Н Ы Д Л Я LA B E L L E Ё Р О Q и Е / 75

Documents decoratifs Лист 701902лтографпя46x33

Documents decoratifs Лпст 341902лптографпя46x33

Обнаженная в декоративной рамеДизайн для Figures decoratives Лист 41905карандаш, белпла, бумага

62 х 47,5

Женщина на шкуре медведяДизайн для Figures decoratives Лист 91905карандаш, белппа, бумага62x49

7 6 / Д И З А Й Н Ы д л я L A B E L L E E F O Q U E

Дпзапн для Ооситеп15 <1ёсога1№ Лпст 721902карандаш, белила, бумага52x39

Д И З А Й Н Ы Д Л Я L A B E L L E E P O Q U E / 7 7

Металлическая упаковка с крышкой и ручкойдля печенья Lefevre-Utile

1899печать по металлу

16 х 13,5 х 11,5

Компания Lefevre-Utile в Нанте, выпускающая печенье, зака-зывала рекламные материалы многим художникам.

Муха стал одним из ее постоянных оформителей. Он создалдля компании большое число дизайнов, в частности, для плака-

тов, коробок, оберточной бумаги. Он также разработал двеметаллические упаковки: одну прямоугольной формы и эту,

круглую.

Декоративное блюдо с символикойВсемирной выставки в Париже 1900 года

Это фарфоровое блюдо, сделанное во Франции, декорированофигурой сидящей женщины. В руке у нее статуэтка, изобража-ющая женщину, которая подняла ввысь лавровый венок победы- эмблему Всемирной выставки 1900 года в Париже.

Внешнее кольцо блюда украшено бордюром с мотивом ли-лии, королевским символом Франции. Цветки переплетаютсямежду собой, образуя неброскую поверхность. На внутреннемкольце помещен альтернативный образ,двуглавый орел - гербАвстро-Венгер-ской империи.

Голова девушки1900

бронза, серебро, позолота29 х 10 х 22

Муха создал дизайн этой скульптуры для залаизвестного парфюмера Убигана на Всемирной

выставке в Париже 1900 года. Хотя формаскульптуры восходит к ренессансу, техника и

тонкая отделка, создающая эффект цвета и света,говорят о современности этого произведения. Что-

бы подчеркнуть цветочное происхождение ароматовУбигана, Муха украшает бюст цветками сирени. Бюст

был помещен в центре витрины над гирляндами из ири-сов, роз и фиалок; сочетание отрешенной красоты де-

вушки, венка из ювелирных украшений и цветов придаетпарфюмерному искусству некую символичность.


фарфор£--аметр 31 см

Обнаженная на скале1899бронзавысота: 27 см

Муха начал заниматься скульптурой за год или два до Всемир-ной выставки 1900 года, и многие его работы связаны именно сэтим событием. На эксперимент его вдохновили двое из самыйблизких друзей, оба были скульпторами. Мастерская ОгюстаСейссе находила^, прд мастерской Мухи на упщ§ Валь-де-Грас,Сейссе предоставил Мухе возможность использовать свою сту-дию и всячески помогал ему. Близким другом Мухи был и ОгюстРоден, чье влияние просматривается в свободной и живой трак-товке изображения девушки, которая, подобно Нарциссу, любу-ется своим отражением в воде, окружающей скалу.

Реалистическая манера исполнения этой скульптуры отлича-ется от других скульптурных работ, приписываемых Мухе; ониболее формалистичны и идеалистичны по стилю. Возможно, этабыла сделана, когда он создавал дизайны для павильона Чело-век, предполагавшего соединение монументальных реалистиче-ских скульптур.


МУХА И ФУКЕ

Интерьер торго-вого дома Фуке

ок. 1902

Реконструкцияторгового дома

ФукеМузей Карнавале,

Парижс любезного со^ас- 6

музея Кармава-.е

В результате сотрудничества Мухи с ювелиром ЖоржемФуке родились блестящие экстравагантные образцыАрт Иуво. Жорж Фуке был сыном Альфонса Фуке,

одного из самых удачливых ювелиров Парижа конца 19-говека. В 1895 году Жорж решил вести собственное дело; емупонадобилась своя, отдельная от отца торговая марка, онхотел создать новые формы ювелирных украшений. Фукерискнул показать новый стиль на Всемирной выставке вПариже 1900 года и попросил Муху помочь. Ювелир неслучайно обратился именно к Мухе - он заметил роскошные иизящные украшения, изображенные на афишах и плакатаххудожника.

Несмотря на необычность и натуралистичность ювелирныхдизайнов Мухи, зал Фуке на выставке имел большой успех ишироко комментировался критикой. Лишь горстка изделий,созданных Мухой и Фуке, дошла до наших дней, остальныеукрашения известны только по фотографиям. Фантазией иэкзотикой они сильно отличаются от стандартов исвидетельствуют об интересе той эпохи ко всему новому.Поработав с Мухой, Фуке пожелал оживить эстетикуювелирных украшений, по-новому подойти к дизайну.

Неудивительно, что решив создать собственный торговыйдом, он обратился к Мухе. Новый магазин должен былрасполагаться на улице Руайаль, вдали от традиционноювелирного квартала Парижа, но в районе, где торговляпредметами роскоши находилась на подъеме. Мухавоспользовался случаем, чтобы сотворить образец новойэстетики: здание, которое само по себе станет произведениемискусства. Он оформил все - от экстерьера до интерьера. В

его задачу входило создать не функциональную торговуюплощадь, а атмосферу творчества, пространство, оправуювелирного украшения. Декорируя торговый дом Фуке, Мухаиспользовал мотивы, взятые из мира природы: ветки, цветы,бабочки, самоцветы, кораллы, рыбы. Гордость дома составляютскульптуры двух павлинов, размещенные напротивсверкающих расписных окон.

Магазин открылся в 1901 году, публика отнеслась к событиюс энтузиазмом. А. Робер в статье, написанной для Revue de laBijouterie, приветствовал событие так: «Да, творения Арт Мувотребуют нового обрамления, оправы, которая выгодноподчеркивает произведение искусства и находится в гармониис ним. Каждый об этом думает. Каждый об этом говорит.Каждый колеблется, каждый хочет. И вдруг кто-то взял на себясмелость сделать это реальностью. Он открыл новый родмагазина в самом сердце Парижа. Он поднял его на высотусвоего искусства, оформил в соответствии с велением своейдуши и сделал это так прекрасно, что ювелир и его изделиянаходятся в среде, адекватной их назначению».

Фуке заказывал Мухе дизайны до 1923 года, пока неизменились вкусы и не возник спрос на более современныепредметы. Так или иначе, Фуке слишком любил революционныйдекор Мухи, чтобы разрушить его. Ювелир разобрал магазин подеталям и сохранил декор на мебельном складе. В 1941 годуон подарил все Музею Карнавале для лучшей сохранности;предметы декора находились на складе музея до 1980-хгодов. Работы по реконструкции торгового дома были успешнозакончены в 1989 году. Теперь снова можно любоваться однимиз лучших образцов декора Арт Муво.


Реконструкция дома ФукеМузей Карнавале, Парижс любезного согпаспя музея Каэ^эва^е

Цепочка с подвесками1900зопото, эмаль, речной жемчуг,жемчуг, полудрагоценныекамнидлима: 159 см

Брошь с подвесками1900золото, слоновая кость, жемчуполудрагоценные камни20x20

В обеих витринах зала Фуке на Всемирной выставке в Париже1900 года, экспонировались эти два украшения, сделанные посмелым и импозантным дизайнам Нухи изумительным мастеромювелирного дела Жоржем Фуке.


ВОЗВРАЩЕНИЕВ БОГЕМИЮ ,

ЧЕШСКИЕ ПЛАКАТЫПетр Виттих

В 1910 году Муха возвращается народину с добрым намерением исполнить свое заветное желание: вы-

разить через искусство чаяния и идеалы чешского народа. Онстрастно и неотступно стремился к этой цели. Художник начинает

выполнять плакаты в стиле, который даже по дизайну сильно отлича-ется от парижских. В его работах доминируют две темы: фольклор и

движение «Сокол».

В народных традициях Муху больше всего привлекает цвет и яркостьморавского этнического костюма и мягкость характера славянских

женщин, что очевидно по плакатам Хор моравских учителей (1911) иРегиональная выставка в Пванчпце (1912). Организация «Сокол» с ееспортивными встречами и фестивалями в конце 19-го - начале 20-го

века играла в жизни чехов исключительно важную роль, она быласимволом самоопределения. Муха создает как драматические плака-ты, осуждающие страшные притеснения славян, например Народнаялотерея (1912), так и лирико-ностальгические, где звучат парижскиемотивы, в частности, афиша Принцесса Гиацинт (1911). В этой работе

орнамент полностью подчинен мелодичности основной темы.

Принцесса Гпацпнт1911цветная лптографпя

125,5 х 83,5

Афиша, напечатанная в Праге, анонсировала Прин-цессу Гпацпнт Ладислава Иовака и Оскара Недба-ла, балет-пантомиму о кузнеце, который грезил, чтоего дочь - принцесса, украденная колдуном. Попу-лярная актриса Андула Седлачкова исполняла глав-ную роль, и взгляд ее холодных голубых глаз доми-нирует на афише.

Муха применил в декоре мотивы сердечек, будтосделанных руками кузнеца, корону и колдовскиеинструменты, раскрывающие суть балета. Мотивгиацинта пронизывает весь дизайн: от вышивки наплатье до изящного серебряного украшения на шееи кольца в руке принцессы.

Хор моравских учителей1911


181,5 х 80

Хор моравских учителей исполнял классическиепроизведения, популярную музыку и фольклор,а также песни моравского композитора Леоша

Яначека, с которым Муха познакомился еще вБрно, когда они оба пели в хоре мальчиков. Яна-

чек изучал говор и песенный фольклор роднойМоравии, и Муха в афише хора изобразил де-

вушку в народном костюме моравского местеч-ка. Девушка приоткрыла платок над ухом, это

реминисценция декоративного панно Музыка изцикла Искусства (1898). Лор много гастролиро-

вал не только в Чехии, но и в Европе и Америке.Эта афиша анонсирует два концерта хора в

Брно. Внизу афиши вставлена фотография хори-стов.

ВОЗВРАЩЕНИЕ В БОГЕМИЮ / 89

б-й фестиваль «Сокола»1912цветная литография

168,5 х 82,3

8-й фестиваль «Сокола»1925цветная литография123 х 82,7

Габсбургское правительство в Чехии и других миноритарныхстранах Лвстро-Венгерской империи запрещало политическиеорганизации. Патриотические чувства чехов были этим задеты инашли другую отдушину. «Сокол» на первый взгляд невинноегимнастическое общество, на самом деле являлся такой отду-шиной. Предполагалось, что его цель состоит в тренировке мо-лодых спортсменов и организации национальных чемпионатов.Реально это была политическая организация. «Сокол» неутоми-мо работал, чтобы пробудить националистический дух народа искинуть габсбургское иго. Созданием этого и других плакатовдля «Сокола», Пуха тесно связывал себя с группой патриотиче-ских борцов.

В данном плакате Муха снова дает сочетание реалистиче-ского с символическим. Девушка в красном одеянии - это цвет«Сокола» - воплощает Прагу; ее корона напоминает по силуэтупражский Кремль, в руке девушки посох с эмблемой Праги, агирлянда сделана из листьев липы - дерева чешских деревень.На заднем фоне изображена женщина, символизирующая духславян. Она держит сокола, символ свободы, и солнце, символнадежды.

В 1918 году возникла республика Чехословакия. Гимнастиче-ские фестивали «Сокола» устраивались каждые четыре года гявлялись событиями наибольшего патриотического подъема.Плакат объявляет о фестивале, совпадающем со спортивнымисостязаниями, то есть о пышном зрелище на острове реки Влта-вы.

Спектакль чуть не вылился в трагедию. Баржи с певцами,направлявшиеся к острову, попали в бурю. Сильный порыв ве-тра налетел на судна и потащил их вниз по реке к порогам.Поднялась страшная паника. Никто не утонул лишь по чистойслучайности.


Народная лотерея1912цветная литография128 х 95

Австро-Венгерская империя ввела откровенно полицейскийрежим, осуществлялась германизация народа, под жесткимконтролем искоренялся родной язык, уничтожалась культуранации. Преподавание во всех чешских школах велось на немец-ком языке. Чешский преподавался только в частных школах.Лотерея, о которой говорилось в плакате, призывала собратьсредства для организации чешских школ.

Чехия, воплощенная в образе матери, в полном отчаянии си-дит на мертвом дереве, символизирующем опустошенную стра-ну. Ее рука покоится на деревянной статуе языческого богаСвантовита, защитника древних славян. Девочка-школьница,несущая учебники и карандаши, укоризненно смотрит на зрите-ля, призывая поддержать ее образование и образование вовсей Чехии.

Зденка Чернп1915цветная лптографпяПодписана Зденкой Черни и прислана в Фонд Мухи в 1997 году ее сы-ном, Отто Вазаком189 х 110

В 1906 году Муха читал цикл лекций в Художественном инсти-туте Чикаго. Находясь в Чикаго, они с Марусей (Хитиловой) жилив семье А.В. Черни, профессора первой в Моравии консервато-рии, организованной им самим. У «папы» Черни было три дочери,все музыкально одаренные. Муха подружился со второй доче-рью, семилетней Зденкой, играющей на виолончели. Он обещалнаписать ее портрет, если она станет концертирующей артист-кой. Портрет был написан, когда ей было шестнадцать, он со-ставил основу афиши ее концертов в Европе, которые намеча-лись на 1914-1915 годы. Гастроли были сорваны начавшейсявойной, но афиша осталась как напоминание о дружбе худож-ника с семьей Черни.

92 / ВОЗВРАЩЕНИЕ В БОГЕМИЮ

Региональная выставка в Пванчпце1912цветная литография93x59

Муха создал этот плакат в 1912 году для выставки,которая должна была открыться в июле 1915 года вродном городе Пванчице. Из-за известных событийвыставка не состоялась, но этот плакат с изображе-нием двух моравских девушек в национальных ко-стюмах и ласточек, летающих вокруг колокольнииванчицкой церкви, свидетельствует о вкладе ху-дожника в культуру родного города.

Выставка Славянской эпопеи1928

цветная литография

183,6 х 81,2

Этот плакат был сделан Мухой с целью объявить опервой выставке всей серии Славянской эпопеп.

Муха попросил свою дочь Ярославу попозироватьдля плаката. Она сидит так же, как и на полотне

Кпятва Омладпны под славянской лппоп. Мифиче-ская фигура на заднем плане - Свантовит, языче-

ский бог Судьбы, каждая из четырех сторон фигурысмотрит на Вселенную. Он держит два из своих сим-

волов - меч и рог.


ГЛАВНЫЙ ЗАЛМУНИЦИПАЛЬНОГО ДОМА

В1910 году Муха вернулся в Богемию, чтобы работать над

росписью стен Муниципального дома в Праге. Дом был

построен архитекторами Антонином Балжанеком и

Освальдом Поливкой в качестве общественного и официального

центра Чехии. Это одно из самых замечательных зданий Праги в

стиле Арт Муво; здесь виден сплав западных и восточных вея-

ний, ренессанса и барокко. В его декоре участвовали многие

известные художники Чехии.

Муха оформил главный зал Муниципалитета. В дизайне ху-

дожник воспел героическое прошлое и выразил веру в славное

будущее своего народа. На круглом плафоне представлена

фреска Славянское согласие, то есть тема объединения сла-

вянских народов. Плафон поддерживается восемью орнамен-

тальными суппортами с изображением человеческих досто-

инств, воплощенных в легендарных фигурах чешской истории.

На трех настенных панелях изображены молодые славяне, даю-

щие клятву верности Родине-матери. Очевидно их духовное

родство со славными предками.

Этюды для росписи главного залаМуниципального дома1910пастель, бумага4 4 x 6 0

Главный зал Муниципального домас любезного сотаспн Муниципального дома


Банкнота в 10 крон

Чехословацкой республики

1920банкнота8,6 х 11,4

Банкнота в 50 крон

Чехословацкой республики

1931банкнота

8x16

28 октября 1918 года провозглашена Чехословацкая республи-ка. 14 ноября Томаш Масарик избран первым президентом. Мухабыл готов отдать все, что в его силах, чтобы помочь созданию иразвитию нового государства. Он создал дизайн первых чехос-ловацких марок и банкнот. Дизайн почтовой марки был выполненза сутки, и первая серия с панорамой Пражского замка вышла18 декабря 1918 года.

Первая банкнота появилась в 1919 году, затем последовалидругие. Между банкнотами и марками Муха сделал все видызнаков государственного отличия: от герба до полицейской фор-мы. Все эти работы он выполнил безвозмездно - в знак помощимолодому государству.


Дпзапн банкноты в 50 крон1930уголь, бвлпла, бумага

21,5 х 11,6


живописьПетр Виттих

А льфонс Муха известен, преждевсего, как рисовальщик и график. Но ведь Муха прилежно учился жи-вописи в Академии искусств Мюнхена. Хотя в 90-е годы графика ху-

дожника была очень востребована, он не оставлял живописи. Худож-ник писал портреты на заказ и для себя, что подтверждает его Авто-портрет 1899 года. Большое число аллегорических картин было вы-полнено в темпере или гуаши, в частности, приведенная здесь Про-

рочица (1896). Около 1900 года Муха работал в разных стилях и тог-да же задумал цикл живописных полотен на тему истории и преды-

стории славян. Художник обратился к монументальным работам мас-лом. Загадочная картина Женщина в степи (1923), известная такжекак Зимняя ночь, говорит о большом мастерстве Мухи-живописца.

Чтобы донести самую суть произведения, Альфонс Муха прибегает к !

сочетанию реализма и символизма, бросая тем самым вызов тради- |ционной исторической живописи. Свой живописный потенциал ху- j

дожник полностью раскрыл в цикле из двадцати больших полотен, iназванном Славянской эпопеей. :

Женщина в степи (Зимняя ночь)1923

масло, холст

201,5 х 299,5

Для картины с русской женщи-ной-крестьянкой, которая сми-ренно, не сопротивляясь, отда-ется воле судьбы, Муха сделалчетыре подготовительных этю-

да. Эта картина, которую назы-вают также Звезда и Сибирь,передает любовь Мухи к Рос-

сии и ее народу. Художник по-бывал в России в 1913 году исделал несколько предвари-

тельных набросков для картиныОтмена крепостного права в

России, входящей в цикл Сла-вянская эпопея. Иа фотографи-ях, снятых во время этого путе-

шествия, есть много крестья-нок, похожих на героиню Зим-

ней ночи. Они, разумеется, ста-ли прототипами для картины,

хотя на самом деле натурщицейМухе служила жена Мария. Воз-

можно, это полотно художникабыло реакцией на ужасные

страдания русского народа по-сле большевистской револю-

ции. Между 1918 и 1921 годамиРоссия находилась в состояниигражданской войны, в результа-те которой страна погрузилась

в экономическую депрессию,приведшую к голоду и гибели

миллионов крестьян.

100 / Живопись

Живопись / 101

Пророчпца1896темпера, холст

87 к 138

Красный плащ1902

масло, холст64,8 х 48,8


Судьба1920маспо, холст51,5x53,5

Муха свято верил, что его жизмью управляет рука Судьбы. Вэтой работе судьба примяла вид славянской девушки с добрым,но пристальным взглядом и загадочной улыбкой. В одной руке унее стеклянный сосуд, декорированный красными сердечками,содержащий источник жизни, - по-видимому, это проводник впутешествии с любовью. Другая рука подмята словно для бла-'о-словения.


Франция целует Богемиюок. 1918


122 х 105

В этой исключительно символической картине страдания чеш-ского народа под игом Австро-Венгерской империи представ-лены в образе обнаженной женщины; на ее драпировке изо-бражен пражский лев. Она привязана к кресту, стоящему в ог-ненной пустыне. Человек во фригийском колпаке, олицетворяю-щий революционный дух Франции, утешает ее поцелуем и одно-временно освобождает от веревок.

Борьбу чешского народа за независимость вдохновляло по-стреволюционное французское государство. После того как в1918 году Чехословакия добилась освобождения, новый прези-дент, Томаш Масарик, писал: «Граждане, сочувствующие Фран-ции и идеям французской революции, были для нас прочнойинтеллектуальной и политической поддержкой во времена на-шего национального возрождения».

Девушка с распущеннымиволосами итюльпанами

1920масло, холст

76,8 х 66,9


Женщина с горящей свечой1933масло, холст

78x79

Женщина, одетая в пышное платье и национальныйплащ с застежкой в виде герба Чехословакии, сидит вкресле, подобном трону, и внимательно смотрит насвечу. Большая масса воска, скопившаяся на подстав-ке, количество сожженных спичек - все говорит о том,что бессонница затянулась.

Свечами пользовались задолго до того, как Мухаписал свою картину (1933 год, 15-я годовщина неза-висимости Чехословакии), так что, вероятно, женскаяфигура символизирует хранительницу огня. Свеча так-же символ краткости и хрупкости жизни; женщина,похоже, с неуверенностью вглядывается в будущеесвоей страны: в соседней Германии поднимает головуфашизм.

Мадонна с лплиями

1905темпера, холст

247 х182

В 1902 году Муху пригласили оформить церковь Бого-родицы в Иерусалиме. Проект позже был ликвидиро-

ван, но Муха успел сделать три картины. Художникназвал сюжет Пречистая Дева, а небесное видение

Мадонны подчеркнул изображением лилий, символомчистоты. Сидящая девушка, одетая в национальный

костюм, держит в руках венок из листьев, символ па-мяти. Серьезное выражение ее лица и реальностьприсутствия контрастируют с эфемерной фигурой

Девы. Модель для изображения девушки включена вFigures decoratives, лист 8.

Ярослава и И ржи, дети художника1919масло, холст

82.8 х 82,8


Портрет Ярославыок. 1930масло, холст

82x65

Портрет Пржи1925


72 х 65 (овал)

Муха писал портреты своих детей и приглашал ихпозировать для многих работ. Как видно по пор-

трету Иржи, Муха хотел, чтобы сын пошел по егостопам и стал художником. Лудожницей стала дочь.

Ее стараниями холсты Славянской эпопеи отреставри-рованы и сохранились в теперешнем виде. Пржи стал пи-сателем и биографом отца, он написал большое число книг

о жизни Мухи


110/ Живопись

Автопортрет1899масло, холст32x21

Портрет Маруси1903

гуашь, доена50,7 х 32,1


ФОТОГРАФИИf

Фт^ отографии Мухи делятся на три

части: фотографии натурщиков для использования их в живописи;фотографии, сделанные в путешествиях, в первую очередь на Балка-

ны (1912 год) и в Россию (1913 год), и фотографии семьи и друзей.Коллекция Фонда Мухи содержит фотографические документы: гото-вые снимки, проявленные и напечатанные им самим с пометкой, что

они предназначены для живописи, и негативы, как на стекле, так и напленке.

Муха начал фотографировать еще в Мюнхене камерой, взятой напро-кат. В Париже, получив признание и заработав достаточно средств,он купил себе хороший фотоаппарат. В 1896 году, когда художник

перебрался в просторную студию на Валь-де-Грас, он приобрел двекамеры: одну - 12 х 9 см и другую - 18 х 13 см. Стеклянные пластиныон держал в деревянной упаковке и всегда возил их с собой, куда бы

ни отправлялся. Снимал Муха без каких-либо приспособлений илиискусственного освещения, доверяя рассеянному свету в своей ма-стерской. Он всегда сам проявлял снимки в импровизированной тем-

ной комнате и сам печатал при дневном свете. Он не увеличивалснимков, контактные копии вполне удовлетворяли его.

В парижской студии Муха фотографировал фактически в естествен-ных условиях, как правило, он не приглашал натурщиков на специфи-

ческий проект. Напротив, художник предпочитал импровизировать,пробовать перед фотокамерой различные позы, обрабатывал все ва-рианты, выбирал из них оптимальные, пригодные для нового заказа.

Позже, по возвращении в Богемию, его фотографические композициистали более прямолинейными, с явно рассчитанными на эффект по-

ставленными позами.

Мастерская Мухиулпца Валь-деТрас,Париж, ок. 1896

ФОТОГРАФППВ МАСТЕРСКОЙ

Петр Виттпх

Во второй половине 1890-х годов Муха сделал выдающую-ся серию фотографий. Модели позировали в его мастер-ской на Валь-де-Грас в Париже. Использование фотогра-

с? з качестве непременного средства для предварительныхэ~<:сов было свойственно современникам Мухи. Мухинские фо-~:~эафии являются более чем альтернативой набросков, по-с-ську в них схвачена неподражаемая атмосфера его студии,•""D искусства, созданный им самим. В мастерской Муха прини-

мал многих парижских художников, писателей, музыкантов. Онабыла также местом первых кинематографических сеансов,устраиваемых братьями Люмьер. Иа заднем плане этюдов с мо-делями, которые находятся в позах, типичных для плакатов Мухив стиле Арт Муво, можно видеть множество причудливых пред-метов: здесь и тряпичные животные, и восточные безделушки, иткани, и культовые фигурки, книги, мебель - кое-что из этогодошло до наших дней.

1 1 4 / ФОТОГРАФИИ

Модель, позирующая в мастерской Мухиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1898

Модель, позирующая в мастерскоп Мухиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1898


Модель, позирующая в мастерской Мухи

ул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1900

Ф О Т О Г Р А Ф И И / 1 1 5

Поль Гоген, пграющпйна фпсгармонппв мастерской МукиГоген делил студию сМухой, когда готовилпервую выставку в Па-риже. Ул. Гранд Шомьер,Париж, ок. 1895

Модель, позирующая в мастерской Мукиул. Валь-де-Грас, Париж,ок. 1902

Этюд для Комедии,Немецкого театра

в Нью-ЙоркеНью-Йорк, 1908

Модель, позпрующая в мастерской Мукиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1900

Модель, позпрующая в мастерской Мухиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1898

ФОТОГРАФИИ / 117

Модель, позирующаяв мастерской Муки.' Заль-де-Грас, Париж, ок. 1900

Модель, позирующаяв мастерской Муки

ул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1900

Модель, позирующая в мастерской Мукиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1898

Модель, позирующая в мастерскоп Мукиул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1899

118/ ФОТОГРАФИИ

ФОТОГРАФИЧЕСКОЕНАСЛЕДИЕ МУХИ

Ян МлчохКуратор фотоматериалов

Музея декоративных искусств, Прага

Ж ивопись и фотография в 19-м веке были тесно связагамежду собой. Первоначально фотография тяготега -традиции живописи золотого века, но вскоре ома осзо-

бодилась и сама стала влиять на живопись и другие жанрь изо-бразительного искусства. Художники для создания сложныхкомпозиций зачастую использовали фотографию в качестве ме-тода изучения и построения фигур и драпировок, аранжировкасцен и пейзажей.

Муха начал заниматься фотографией в Мюнхене и с годамгдобился многого в различных видах этого искусства. Он занг-мался уличными съемками во время поездок (Мюнхен - 1880-егоды, Париж, Москва - 1913 год); делал портреты и автопортре-ты; фотографировал в своей студии друзей и членов семьи; сни-мал пейзажи, делал этюды с индивидуальными моделями; соз-давал сложные композиции для картин Славянской эпопеи.

Фотографии Мухи нельзя расценивать как простое дополне-ние к графике. Они, разумеется, вполне отвечая художестве--ным запросам Арт Муво, раскрывают свойства, присущие уни-кальному и независимому творчеству. Это подтверждается -етолько техникой, но и присутствием на снимках неподдельно^не всегда физически совершенной натуры. Последовательноедоведение композиций до «более художественного» резуль~а~гпосредством смывки некоторых дефектов и неточностей те~е^=считается достоинством. Фотографии с удивительной точностьюпоказывают, что таится по ту сторону зеркала, мы видим ма -•'жключевые фигуры Belle Epoque: улыбающихся молодых же»«>"ччьи лица и комплекции порой довольно грубы.

Для Мухи фотографии не являлись искусством, он делал <•*без приукрашивания, как получилось, так и получилось. Др>'седело в графике; плакаты Мухи всегда отличаются элеган^сс-тью, его пастели чрезвычайно выразительны, они лишь дагь-ееэхо фотографий. Стоит вспомнить, что в те времена другие ©о-тографы снимали и печатали свои снимки, прибегая к разл^—ьм

техническим уловкам, чтобы скрыть нежелательный натура^зчоригиналов. Муха не ставил такой цели, его фотографическоенаследие представляет собой уникальный пример съемки дгопериода конца 19-го - начала 20-го веков.


Ф О Т О Г Р А Ф И И / 1 1 9

СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА

Портрет Иржп Портрет Ярославы1925 ок. 1930

АвтопортретАльфонс Муха

одет в русскуюрубашку

Париж, ок. 1898

1 2 0 / ФОТОГРАФИИ

. 2 2 / ФОТОГРАФИИ

Семья художникана мысе Код1921

Маруся с И ржи1915

Маруся с Ярославоп и ПржпБогемия, 1925

Маруся с Ярославоп п ПржпБогемия, ок. 1923

Маруся с ЯрославопБогемия, ок. 1950

Ф О Т О Г Р А Ф И И / 1 2 3

РИСУНКИИ ПАСТЕЛИ

Петр Виттих

исунки и пастели Мухи демон-стрируют, насколько широк диапазон его творчества. Щепетильнаятщательность его карандашных зарисовок контрастирует с необы-чайной экспрессией декоративных проектов, в частности, Дизайна

дня керамики п стекпа (ок. 1900) и Дизайна для витража (ок. 1900).Эти работы свидетельствуют об органическом единстве творчестваМухи, его философском содержании. Философские идеи, которымиМуха увлекся еще в молодости, пронизывают также и его пастели,

они наполнены тайными знаками.

Распятиеок. 1868акварель, бумага37x23,5

А -<варель Распятие, сделанная Мухой в восьмилетнемвозрасте, отчетливо говорит о влиянии католической^еркви.

"<уАа с ранних лет был привержен католической религии,?-а сформировала важную часть его жизни. В детстве он пел в•: ;= собора Св. Петра в Брно. Позже Муха вспоминал свои^e'c-Mie впечатления о восточной церкви: «Обычно я, как служ--е -асами стоял на коленях перед телом Христа. Оно находи-": : ; 5 темной нише и было украшено цветами, источавшими

сильный аромат, который смешивался с запахом свечей, горев-ших вокруг; священный свет исходил от мученического телаХриста, выполненного в натуральную величину; фигура высту-пала из стены, выражая предельную печаль... Как я любил сто-ять здесь на коленях, соединив руки в молитве. Никого рядом,только деревянный Христос, висящий на стене; никого, кто ви-дел бы, как я, закрыв глаза, мечтаю бог знает о чем и вообра-жаю, будто стою на коленях на пороге неведомого и мистиче-ского будущего».

1 2 6 / РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ

Обложка сатирическогожурнала1887перо, бумага49,5 х 32,2

Диплом Ивамчице1882

акварель, перо, бумага37x24

Хотя Муха, чтобы исполнить свое желание стать художником,покинул Пванчице, он поддерживал тесные отношения с семьейи друзьями. Художник сделал множество иллюстраций дляместных сатирических журналов Слон и Крокодил, которые из-давались мужем его сестры Филиппом Кубром. Юмористическийдиплом, посвященный чествованию местной знаменитости, при-мечателен, главным образом, своей сентиментальной иллюстра-цией к первой строке стихотворения Май: Карела Хинека Маша,одного из любимых чехами поэтов, «Это было первого мая, этобыло время любви».

РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ / 127

Костюм пажа?--сс х иллюстрации для Le Costume аи Theatre1890карандаш, акварель, картом35.3x25

Сова над гнездом аистовЭтюд к иллюстрации для Contes des cjrand'-meres1891акварель, белила, бумага33x24

Издатель Лемерсье почти постоянно заказывал Мухе иллюстра-ции к Le Costume аи Theatre, журнала, посвященного сценогра-фпп п костюмам для новых оперных и театральных постановок.Сотрудничество с журналом давала Мухе возможность бесплат-но посещать спектакли. Как раз в период работы на Costume аиTheetre, в 1890 году, Муха впервые нарисовал Сару Бернар вролл Клеопатры в пьесе Эмиля Моро.

Муха создал сорок пять иллюстраций и оформил десять полныхстраниц в книге волшебных сказок Contes des grand'-meresКсавье Мармье, выпущенной парижским издательством LibrairieFume, Jouvet et Cie. Издателю Жуве так понравились иллюстра-ции, что он решил выставить их в Салоне, чем Муха был удивлени обрадован, так как они имели успех.

128 / РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ

Женщина, сидящаяв кресле (этюд)

ок. 1900тушь, бумага

60,5 х 43,5

Р И С У Н К И И П А С Т Е Л И / 1 2 9

Плачущая девочкаок. 1900черный мелок, пастель,тонированная бумага47,5 х 32,3

Руки (этюд)после 1910карандаш, бумага60 х 43,5

Женщина, несущая кувшины с водой(этюд)ок. 1900уголь, пастель, бумага46x29

Женщпна с блюдом (этюд)ок. 1890карандаш, бумага48 х 36,5

РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ / 13 1

Стоящая фигураок. 1900

уголь, пастель, тонированнаябумага

62,5 х 47

Три этюдаок. 1900

пастель, тонпрованная бумага62 х 47,2

Метафорпческая сценаок. 1900уголь, пастель, бумага35 х 30,5


Борец

ок. 1900уголь, пастель, тонированная бумага

47x59


Сидящая фигура - Хрпстос

ок. 1900синий карандаш, бумага

64,6 х 50

Молящийся

:- 1ВЭ6

~дстель, тонированная бумага

26 х 52,7

Святая ночь

ок. 1900пастель, тонпровапная бумага

60 х 45,5

1 3 4 / Р И С У Н К И И П А С Т Е Л И

Этюд для Бпагословенны смиренные, они наследуют земпюпз Блаженства; напечатано в Everybody's Magazine

y"O'"t>, пастель, бумага47*37

Дизайн для Благословенны смиренные, они наследуют земпюпз Блаженства; напечатано в Everybody's Magazine1906акварель, гуашь43,5 х 30,5

В 1906 году Еverybody's Magazine опубликовал блаженства сцветными иллюстрациями Альфонса Мухи, как приложение крождественскому изданию, содержащему Нагорную проповедь.Муха работал над дизайном во время медового месяца в Пекпод Черховцем в Южной Богемии. Образцом для произведенияБлаженства Мухе служил быт простых крестьян Чехии. Декора-тивное обрамление, подчеркивающее иллюстрации, выполненоженой Мухи Марусей.

На рисунке к первому стиху Блаженств изображена крес-тьянская семья в воскресный вечер. Муж читает что-то из Би-б '<"<•, жена, укачивая ребенка, слушает его.


Этюд для декоратпвноп рамкпок. 1900пастель, тонированная бумага63x48

Этюд для шпрмыок. 1900пастель, тонированная бумага47x63

Дизайн окнаок. 1900черный мелок, пастель,тонированная бумага47x61


Дпзапн фонтана п наброскпок. 1900уголь, карандаш, тонированная бумага61x47

Дпзапн для керампкп п стеклаок. 1900

черный п белый мелки, пастель, тонированнаябумага

38,6 х 54,2

Дпзапн для ювелирного украшенияок. 1900уголь, бумага41x62

Дпзапн вазыок. 1900

акварель, бумага63,1 х 48,3


The Mew York Daily Hews1904-азетаЪй х 81,5

Первое путешествие Мухи в Америку, состоявшееся в апреле1904 года, было восторженно принято прессой Нью-Йорка.Благодаря работе художника с Сарой Бернар его плакаты п ди-зайны были уже популярны в Америке. С Мухой обращались каксо знаменитостью. Специальный цветной раздел The Hew YorkDaily hews опубликовал предложение: «Friendship - рисунокМух* за 5 центов». Friendship приветствовал дружеские связименаду Францией (зрелая дама в головном уборе из сирени илплпй) и Америкой (девушка с лавровым венком, украшеннаязвездами и бело-красными лентами).

Дизайн для афпшп Бруклинскойвыставки

1921акварель, бумага

116 х 70

Выставка первых 11 полотен Сла-вянской эпопеп и большого чис-ла живописных работ, рисунков иплакатов Мухи открылась в янва-

ре 1921 года в музее Бруклина.Прием был оглушительный, боль-

ше 400 000 посетителей пришлипосмотреть его работы. На афи-

ше изображена девушка со сла-вянскими чертами лица. В руке у

нее кольцо с шипами и звездами,символ прошлого и будущего

славян.

1 4 0 / РИСУНКИ И ПАСТЕЛИ

И^ВЫОЛЫЯй

Длэапн для вптражасобора Св. Впта

1931перо, акварель,

бумага116 х 70

Витраж собораСв. Впта

Начатое в 1344 году, готическое здание собора Св. Вита былозакончено только в 20-м веке. Путинский витраж, финансиро-ванным чешским банком Славия, выполнен в 1931 году.

Муха сделал множество подготовительных этюдов, один изноторых представлен здесь. На центральном панно витражагвображен младенец Вацлав, святой покровитель Чехии, со

своей бабушкой св. Людмилой. Вокруг центрального расположе-ны 36 других панно со сценами жития миссионеров Кирилла иМефодия. Художник изобразил также языческую богиню чеховСлавию. Интересно сравнить статичных славянских святых наэтюде с полными света и экспрессии святыми на готовом витра-же.

1 4 2 / РПСУИКП и ПАСТЕЛИ

Время Разума15*5-1938«арандаш, акварель30,5 х 35,5

Последнее, над чем работал Муха, это серия картин, по мас-штабу не уступающая Славянской эпопее, но еще более пре-тенциозная по содержанию. Замысел охватывал не одну нацию,а все человечество. В одном из высказываний Муха заметил, чтоон считает Разум и Любовь двумя крайностями, которые прими-ряются лишь при вмешательстве Мудрости. Художник составилальбом с деталями задуманного монохромного триптиха и зари-совками целых композиций.

К сожалению, слабое здоровье, подорванное войной, горе ипереживания за судьбу родины не позволили ему закончитьэтот грандиозный многофигурный проект, предполагавший глу-бокое символическое наполнение. В любом случае он говорит оразмахе творческих замыслов Мухи.


Время Мудрости1936-1938карандаш, акварель35x32

Время Любви1936-1938

карандаш, акварель, гуашь30,5 х. 35,5


г

СЛАВЯНСКАЯ ЭПОПЕЯД-р Анна Дворжак

Художественный музей Северной Каролины, США

Альфонс Мука навыставкеСлавянской эпопепКлементиум, Прага,1919

Славянской эпопее, цикле издвадцати монументальных полотен, Альфонс Муха излагает историю

возникновения славянских народов, ставит задачи, которые им необ-ходимо решать в настоящем, и цели, которые славянам предстоит до-

стичь в будущем. Избранные художником эпизоды не просто историче-ские иллюстрации, а образные размышления на общечеловеческие

темы. Взятая целиком, Славянская эпопея Мухи является удивительнымличным подвигом. Картины впечатляют необычными размерами и кон-цептуальным решением. Муха внес огромный вклад в стилистику исто-

рической живописи, объединив реальность и аллегорию, прошлое и егосимволическое значение. Он показал человека, живущего здесь и сей-

час, с его предками, богами и верованиями. Сочетание историческойживописи и символизма - самая характерная черта Славянской эпо-пеп. Идея, благотворная сама по себе, иллюстрирует эволюцию твор-чества художника, который обратился к исторической живописи, уже

обогащенный опытом работы в декоративном искусстве в 1890-е годы.

Художник надеялся, что своим подходом к прошлому славян, он смо-жет дать грядущему поколению урок честности, смелости и верностиидеалам. Сам Муха обладал всеми этими достоинствами: его жизнь и

творчество являются примером ответственности художника перед на-родом. Поэтому его слава вышла далеко за пределы страны.

Введение в славянскую лптургпю«Восславим Господа на родном языке»

1912яичная темпера, холст

610 х 810

В 863 году миссионеры Кирилл и Мефодий пришли из Кон-стантинополя к славянам. Они перевели Новый Завет на

славянский язык, чтобы славяне могли читать о христиан-стве на родном языке.

Славяне у себя дома•Между уральским кнутом и готским мечом».1912яичная темпера, холст610 х 810

Между 3-м и 5-м веками славянские племена занимались зем-леделием; их земли постоянно подвергались набегам кочевни-ков. Первое полотно Мухи изображает славянских Адама и Еву,укрывающихся от кочевников, которые сожгли их поселение.Три фигуры справа символизируют язычество. Юноша (олице-творение войны) и девушка (олицетворение мира) отправляютмолитву.

148 / СЛАВЯНСКАЯ ЭПОПЕЯ

Коронацпя сербского царяСтефана Душама в качестверимского императорана Востоке«Славянский свод законов»1926яичная темпера, нопст

405 х 480

Стефан Душан, король юж-ных славян, политическими пвоенными средствами расшм-рил славянские территории.В 1346 году он объявил себяцарем Сербии и Греции.

Ян Гус, проповедующийв Впфлпемскойчасовне•правда восторжествует»

Центральная часть триптиха«Магия мира»


610 х 810

Три полотна из цикла Спавянсная эпопея Муха посвятил гусит-скому движемию, откуда пошло духовмое возрождение Рефор-мации в Богемии. Ям Гус был сожжен на костре в 1415 году. Этособытие всколыхнуло чешский народ и привело к гуситскимвойнам.

Встреча в Kfizky«5ub utraque»Правая часть триптиха«Магия мира»1916яичная темпера, хопст620 х 405

1 5 0 / С Л А В Я Н С К А Я ЭПОПЕЯ

Король гуситовИржп«Pacta sunt serva^taПакты будут соблю-даться»1925

яичная темпера,холст

405 х 480

В 1462 году изприслали кардина-ла Фантена с тем,чтобы он вернулчехов и их короляРимской катол!~е-ской церкви. Отказкороля подчинитьсяпривел к постепен-ному затуханиювлияния католг^гз-ма в этой част Ев-ропы.

Печатание Бпблппв Пванчпце

«Язык нам ниспосланБОГОМ»


610 х 810

Кралицкая Библиябыла переведена инапечатана в конце

1б-го века Морав-ским братством. Оноже устроило школу в

Иванчице, родномгороде Мухи. Эта

картина - дань Иван-чице и Моравским

братьям.

СЛАВЯНСКАЯ эпопея / 151

Ям Амос Коменскпй«Проблеск надежды»1918яичная темпера, холст405 х 620

Ян Амос Коменский более известен подсвоим латинским именем Комениус. Из-гнанный из Богемии как духовный лидерБратства, Комениус получил международ-ный статус духовного лидера и просвети-теля. Умер в 1670 году в ссылке в Наарде-не (Голландия).

152 / СЛАВЯНСКАЯ ЭПОПЕЯ

Отмена крепостного права в Росспп«Свободный труд - основа государсэг»

яичная темпера, хс~с~610 х 810

В России крепостное право было отменено позже, че^ здругих европейских странах. На холсте изображены

люди, читающие царский Указ об освобождении 1861года. В 1913 году художник для сбора необходимых мате-

риалов посетил Москву. Имеется множество фотографийМухи, отображающих эту поездку.

Святая гора Афон«Убежище старообрядцев. Сокровищница литературы»1926яичная темпера, холст405 х 480

В 9-м веке православная церковь послала Кирилла и Мефодиямиссионерами в Моравию с целью создания союза между Мора-вией и Византией. В 1924 году Муха проводит пасхальные кани-кулы в Хилендарском монастыре на горе Афон; пребывание тампроизвело на Муху неизгладимое впечатление.

СЛАВЯНСКАЯ ЭПОПЕЯ / 153

Альфонс Мука в масонских регалпяхок. 1925

Восприимчивая и духовная натура Мухипривела его к эзотерике масонов. В ма-

сонскую ложу он вступил в Париже в1898 году. Влияние масонского символиз-

ма очевидно во всех его работах, осо-бенно в оформлении книги Le Pater.

После образования в 1918 году Чехосло-вакии Муха способствовал образованию

первой чешской масонской ложи, ложиКоменского в Праге, и вскоре стал Вели-ким магистром Большой ложи Чехослова-

кии. Позже он стал вторым СувереннымКомандором Чехословакии. Муха создал

большое число дизайнов для Чехословац-кой ложи: узоры, шрифты и ордена.

Два орденадля масонской ложпок. 1920металл и эмаль

7,3х5,8иб,бхб,1

БИОГРАФИЯI860

Альфонс Мария родился в Иванчице,

Южная Моравия, 24 июля в семье судеб-

ного исполнителя Ондры Мухи.

1871

Муха поет в хоре мальчиков в соборе Св.

Петра города Брно, столицы Моравии.

1875

Возвращается в Иванчице. Отец находит

ему работу клерка в суде.

1878

Муха посылает документы в Пражскую

Академию изящных искусств. Его доку-

менты возвращаются с рекомендацией:

«Найдите профессию, где вы принесете

больше пользы».

1879

Едет в Вену, где работает оформителем

сцены на фирме Каутцкий-Бриоши-Бур-

гардт.

1881

Уезжает из Вены, когда театр Ринг со все-

ми костюмами сгорел дотла и погибли 500

человек. Муха, будучи молодым служащим,

получил извещение об увольнении.

1882

Едет в Микулов, где зарабатывает, делая

портреты местных жителей. Знакомится с

графом Куэном-Белази, который заказыва-

ет ему оформление своего замка Эммахоф.

1883

Переезжает в замок Гандегг, Тироль, к

брату графа Куэна Эгону, любителю ис-

кусства, который становится покровите-

лем Мухи.

1885

Благодаря спонсорству графа Эгона по-

ступает в Академию искусств Мюнхена.

1887

Перебирается в Париж учиться в Акаде-

мии Жюлиана, все еще при поддержке

графа.

Семья Мухпок. 1878Слева направо: сводный брат Мухи Август,отец Ондра, сам Муха. Сидят: сестра Анна,сестра Анджела, мать Амалия и сводная се-стра Антония.

1888

Покидает Академию Жюлиана и перехо-

дит в Академию Коларосси.

1889

Закончилось спонсорство графа. Уходит

из Академии Коларосси и ищет работу

иллюстратора.

1890

Снимает студию над молочным кафе ма-

дам Шарлотт на улице Гранд Шомьер.

Начинает оформлять театральный жур-

нал Le Costume аи theatre, где печатает-

ся первый рисунок Сары Бернар в роли

Клеопатры.

1891

Знакомится с Полем Гогеном, который

ненадолго останавливается у мадам

Шарлотт перед поездкой на Таити. Начи-

нает работать на издателя Армана Колэ-

на; его заказы - единственный источник

существования.

\

1892

Приглашен Колэном иллюстрировать

Сцены п эпизоды псторпп Германпп

Шарля Сеньобо.

1893

Гоген возвращается с Таити и делит с

Мухой студию на Гранд Шомьер.

1894

Делает дизайн Жисмонды, первой

для Сары Бернар.

1895

Жисмонда, напечатанная Лемерсье, -а-

водняет Париж. Муха подписывает пятг-

летний контракт с Сарой Бернар на про-

изводство дизайнов для постановок, ко-

стюмов и афиш. Фирма Шампенуа ~ з - - - = -

ет издавать плакаты (эксклюзивный кон-

тракт подписан около 1897 года). Присо-

единяется к Салону ста, группе симво/ш-

стов, включающей Боннара, Грассе, Ту-

луз-Лотрека, Малларме и Верлена, кото-

рый публикует журнал La Plume. Знако-

мится с Августом Стриндбергом (у мадам

Шарлотт). Участвует в кинематографиче-

ских опытах братьев Люмьер, включаю-

щих наблюдение за ростом растений.

1896

Переезжает в новую мастерскую на

Валь-де-Грас. Шампенуа печатает пер-

вые декоративные панно Мухи - Време-

на года.

1897

Персональная выставка в галерее Бсдо-

ньер, Париж. В экспозиции 107 работ. Пер-

сональная выставка в Салоне ста, где у м -

ствуют 448 работ. La Plume посвящает

выставке специальный выпуск. Персо^ага-

ная выставка в галерее Топич в Пра^е.

1898

Дает уроки рисования в Академии Каэ-

мен, основанной Уистлером. Участвуе" э

первой выставке Венского Сецесспо-а

Плакаты и панно Мухи экспонируются в

Chrudim и Hradec Kralove Богемии и Бу-

дапешта.

БИОГРАФИЯ / 155

1899"г-^мает посещать теософский кружокДе Роша и Фламмарьона. Получает заказо* австро-венгерского правительства надекор для Всемирной выставки 1900года в Париже: его работа включаетоформление павильона БоснииТерцего-вмны, дизайны для плакатов, упаковки,меню банкетов. Во время исследова-тельской поездки по Балканам с цельюсбора материалов для оформления пави-льона Боснии-Герцеговины у него возни-кает идея о Славянской эпопее.

1900~Z-SPOBBH в Рыцари императором Фран-_<-е^ Иосифом. Начинает создавать ди-зг<мы для торгового дома ювелира Фуке.

1901Назван членом Почетного легиона завклад в оформление Всемирной выстав-ки 1900 года в Париже.

1902Сопровождает Родена в Прагу и Мора-вию во время выставки Родена в Праге.Публикует Documents decoratifs.

1903Знакомится с Марией (Марусей) Хитило-вой, чешской студенткой художественнойшколы и своей будущей женой. Марусяучится у Мухи в Академии Коларосси.

1904Март - май: первое путешествие в Аме-рику; посещает Нью-Йорк, Филадель-фию, Бостон и Чикаго. Делает портреты,следуя рекомендациям баронессы Рот-

шильд; знакомится с Чарльзом Крейном,который станет его спонсором в проектеСлавянская эпопея.

1905Совершает еще две поездки в Америку,работает над заказами и преподает внью-йоркской Школе прикладных ис-кусств для женщин. Выходят в свет Figu-res decoratives.

1906Персональная выставка в Нью-Йорке,Филадельфии, Чикаго и Бостоне. Женит-ся в Праге на Марусе Хитиловой. Сноваедет в Америку вместе с Марусей.

1907Получает регулярные доходы, препода-вая в художественных школах Нью-Йор-ка, Чикаго и Филадельфии.

Нуиа в своей мастерской

зб / БИОГРАФИЯ

Двойная экспозиция автопортретаНью-Йорк1905

1908Получает заказ на оформление новогоНемецкого театра в Нью-Йорке.

1909В Нью-Йорке родилась дочь Ярослава.Чарльз Крейн соглашается финансиро-вать Славянскую эпопею Мухи.

1910Возвращается в Прагу и работает наднастенной росписью Муниципальногодома в Праге. Снимает мастерскую иквартиру в замке Збиров, Западная Бо-

гемия, для работы над Славянской эпо-пеей.

1911Заканчивает роспись Муниципальногодома.

1912Заканчивает первые три полотна Сла-вянской эпопеп. б декабря дарит их го-роду Праге.

1913Путешествует по Польше и России, где со-

бирает материалы для Славянской эпопеп.

1915РОДИЛСЯ СЫН Иржи.

1918Образовано независимое государствоЧехословакия. Муха делает дизайны по-чтовых марок и банкнот.

1919Первые одиннадцать картин Славянскойэпопеп экспонируются в Клементинуме,Прага, и затем посылаются в Америку.

1921Успешные выставки работ Мухи в МузееБруклина, Нью-Йорк.

1924Посещает Хилендарский монастырь нагоре Афон, где собирает материалы дляСлавянской эпопеп.

1928ПОЛНЫЙ ЦИКЛ Славянской эпопеп офици-

ально подарен чешскому народу и горо-ду Праге Мухой и Чарльзом Крейном ивыставлен во Дворце Торговли.

1931 \Получает заказ на изготовление дизайиавитража, финансированного банком Сла-вия, для собора Св. Вита в Праге.

1934Пожалован правительством Франциг sофицеры Почетного Легиона.

1936Совместная выставка Мухи и его соотече-ственника Купки в Musee du Jeu de F^uneв Париже. Муха участвует 139 работами.

1938Начинает работать над триптихом (незакончен) Время Разума, Время Мудро-стп и Время Любвп. Несмотря на пнев-монию, осенью начинает собирать и пп-сать воспоминания.

1939Муха был одним из первых, кого аресто-вало гестапо, когда германские войскавошли в Чехословакию. Он был допро-шен и отпущен домой, но из-за тяжело'оиспытания его состояние ухудшилось.

14 июляМуха умирает в Праге. Похоронен ма Ва-шеградском кладбище.

Муха работает над оформлением Comedy/Немецкий театр, Нью-Йорк1908

Муха в своей мастерскойПрагаок. 1930

Б И О Г Р А Ф И Я / 157

Луна и звезды1902

Луна1902цветная лптографпя59 х 23,5

Утренняя звезда1902цветная лптографпя59 х 23,5

Вечерняя звезда1902цветная лптографпя59 х 23,5

Полярная звезда1902цветная лптографпя59 х 23,5

УКАЗАТЕЛЬАбстиненция 19, 20Автопортрет 99,110,121,157Академия Жюлиана 155Академия искусств Мюнхена 8, 99,155Академия Кармен 155Академия Коларосси 155,156Алеш Миколаш 17Арт Муво 6, 8, 10, 11, 12, 15, 17, 19, 20,

21, 23, 65, 68, 82, 94, 114, 119

Балжанек, Антонин 94Банвилль, Теодор де 44Бердслей, Обри 13Бернар, Морис 43Бернар, Сара 8,13,16, 41, 42, 43, 44,

46, 47, 48, 58,140,155Бернар, Эдмон 43Блаженства 19,136Боннар, Пьер 155борец 133Братья Люмьер 114,155Брунофф, де 42, 44Буррелье, Анри 57

Валь-деТрас, улица б, 81,113 -119,155,156

Вереск 33Верлен, Поль 155Видение 15,16Война 16Времена года 34 - 35,155Время Любви 21,145,157Время Мудрости 20, 21,145, 157Время Разума 21,144,157Время суток 23, 30 - 31Всемирная выставка 1900 года в Пари-

же 16, 20, 65, 68, 78, 81, 82, 85, 156

Гавел, Вацлав 6,11Галерея Бодиньер 54,155Галерея Топич 155Гамлет 44, 46

Гоген, Поль 8,12,13,116,117,155Голова девушки 78, 79Гранд Шомьер, улица 8,117,155Грассе, Эжен 44,155Греза 3, 20, 38, 39Гюго, Виктор 44

Дама с камелиями 44, 47Двое со светильником 15Дворжак, Антонин 17Девушка с распущенными волосами и

тюльпанами 105Дени, Морис 13Дешам, Леон 54Дизайн вазы 139Дизайн для витража 125,137Дизайн для керамики и стекла 125,139Дизайн для ювелирных украшений 139Дизайн фонтана и наброски 138Диплом Пванчпце 127Доре, Постав 44Драгоценные камни 36 - 37Дусе, Камилл 43Дюма, Александр 43, 47

Еврипид 49

Женщина в степи (зимняя ночь) 99,100 - 101

Женщина с блюдом 131Женщина с горящей свечой 106Женщина, несущая кувшины с водой

(этюд) 131Женщина, сидящая в кресле (этюд) 129Жисмонда 13,17, 20, 41, 42, 44, 45,155

Зодиак 15, 20, 28, 29, 39

Иванчице 6,12, 93,127,155Пльзе, принцесса Триполи 44, 58, 59Император Александр III 44Ирвинг, Генри 44Искусства 23, 24, 25, 89

Кадар 44Кассан, сын 41, 57Каутцкий-Бриоши-Бургардт 155Климт, Густав 11Колэн, Арман 57,155Комеди Франсез 43, 44Королева Александра 44Королева Виктория 44Красный плащ 102Крейн, Чарльз 17,19, 43,156,157Крокодил 127Кубизм 11Кубр, Филипп 127Кундера, Милан 17Купка, Франтишек 19,157Куэн-Белази, граф 12, 43,155Кэмпбелл, Патрик 44

/1авр 39Лемерсье 42, 44,128,155Либуше 17Линь, принц де 43Г\оренцаччо 44, 46Пуна и звезды 9, 20,158

Мадонна с лилиями 106,107Малларме, Стефан 155Манеш, Йозеф 17Мармье, Ксавье 128Масарик, Томаш 11, 21, 96,105Маша, Карел Женек 127Медея 41, 44, 49Мендес, Катулл 49Метафорическая сцена 132Молитва Господня 8,15, 61Молящийся 134Монако - Монте-Карло 56Моравский Крумлов 6,11,19Моран, Эжен 46Морни, герцог 43Моро, Эмиль 128Музей Бруклина 140, 141, 157Музей д'Орсэ б, 19Музей Карнавале б, 82, 83, 85Музей Мухи 6,10, 11Муниципальный дом 6,11,17, 21, 94, 95,

157

Муха Мария (Маруся) 92,100,111,123,136

Муха, Иржи 6, 10,11, 108, 109, 120, 123,157

Муха, Ондра 155Муха, Ярослава 93,108,109,120,123,

157Мюссе, Альфред де 46

Наби12Наполеон III 43, 44Народная лотерея 87, 92Недбал, Оскар 89Немецкий театр 117,156,157Новак, Ладислав 89

Обложка сатирического журнала 127Обнаженная на скале 80, 81Одеон 44Орази, Манюэль 44

Павильон Человек 65, 81Печенье Lefevre-Utlle 78Плачущая девочка 130Плод 32Плющ 39Поливка, Освальд 94Портрет Маруси 111

Пражская Академия изящных искусств155

Прерафаэлиты 12Принцесса Гиацинт 15, 20, 87, 88, 89Принцесса Луантен 44, 58Пропасть 16,19, 20Пророчица 99, 102Пьяцца, Анри 58, 61

Распятие 126Региональная выставка в г1ванчице 87,

93Редон, Одилон 13Роден, Огюст 17, 81,156Россини, Джакомо 43Ростан, Эдмон 48, 58Роша, Альбер де 12,156Руки (этюд) 131Рюи блаз 44

Салон ста 12,15, 26, 41, 54 - 55,155Самаритянка 13, 44, 48Святая ночь 135Седлачкова, Андула 89Сейссе, Огюст 81Семь смертных грехов 16Сеньобо, Шарль 155Серюзье, Поль 12Сидящая фигура - Аристос 134Символизм 8,12,13,15, 20, 21,155Синеголовник 33Славянская эпопея 8,10,11,15,16,17,

18,19, 20, 21, 43, 93, 99, 100, 109,119, 140, 147 - 153, 156, 157

Собор Св. Вита 6, 17, 142, 143, 157Собор Св. Петра, Брно 8,12,126,155Сокол 17, 87, 91Стиль Мухи 8,10,13

Стоящая ijyvypa 132Стрпндберг Ьег^г 6 12 ' . "Судьба 20.103

Тас£. "З&УЗ-Ь 12Tes-D =>'-- Зе-г. 1:5Терр^ Э'е- i4Грл з-слз I i 2Тулуэ-Лотрек. Лг*эи де 1* £5 155

Убигамб5. 78Умстпер. Дте*Ьс Эббот 155

Фатом» ">Фестпеа :-:Фес^яг" -.4>ra""Si-. -'-Фовизм ИФраицгяцвя^б :

(pptfto. Эгтмуил ~. —Фуке. Ап>фоис 82Фуке. Жоо« 14 в9 65 66 ;

85,156Фьер. Робер де 58

Хард.Юдгтт(1СХгтшеа Пасг= . Л'.Лор «оравскмж уч^е"е<* В7 =5Лудожествег»»** г*<тктут чг>чг"с 32

Цветок 52Цветы 23. 26, 27

Черни, А.В 92Чернп, Здемна 92

Шампемуа 29, 34. 37, 39, 42 62 155Шарко, Жан-Мартен 12Швоб, Марсель 46Шере, Жюль 13. 45

Эйнштейн, Альберт 11Эйфелева башня 12. 65Экспресспомпэм 11ЭТЮД для декоратпвной permwi 137Зтюд для шпрмы 137

Яначек, Лески 89

Сосопсо 62.63ComecV 117,157Contes des grand" meVes 128Costume аи Theatre. Le 128.155Documents decorate 8.13 65 66 6"Everybody's Magazine 136Friendship 10,140Jeu de Paume 11,19,157Job 41, 50-51Journal des Artistes. Le 54La nature 14,15, 29Моёt et Qhandon 52 - 53flew Yorh Daily Hews 10,140Pater, le 13,15,19, 20, 60 - 61. 154Petit Franca/s illustre. Le 57Plume, La 12, 29, 54, 55. 56 155Revue de la Bijouterie 82

У К А З » ' : - 15Э