Sargent Sorolla

06 Museo Thyssen-BornemiszaGuía didáctica

Textos Ana Moreno

cubiertaJohn Singer Sargent. Lady Agnew of Lochnaw, 1892 (detalle)National Gallery of Scotland, Edimburgo

interior de cubiertaJoaquín Sorolla. Autorretrato, 1904 (detalle)Museo Sorolla, Madrid

0546thyssen_guia didactica#.qxd 28/9/06 11:39 Página 1

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EditaFundación Colección Thyssen-Bornemisza

TextosAna Moreno

Diseño gráficoCarrió Sánchez Lacasta

MaquetaciónPaco Sánchez

FotomecánicaLucam

ImpresiónBrizzolis

Todos los derechos reservados© de la presente edición: Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2006

© de los textos: Ana Moreno, 2006

ISBN: 978-84-96233-40-9

84-96233-40-5

Depósito legal: M-39865-2006


Contenido Introducción4 ¿Porqué Sargent y Sorolla?

1

Pintar en un mundo moderno6 Los interiores de Sargent

8 El tema social en Sorolla

2

10 Visiones de España y de Venecia en Sargent

3

12 Trabajar y disfrutar en el mar: Sorolla

4

14 Retratos individuales

5

18 Retratos de grupo y Retratos de aparato

6

Pinturas murales para edificios públicos22 Sargent y la Public Library de Boston

24 Sorolla y la Hispanic Society de América

7

La fiebre de la pintura26 Pintar en libertad

28 Las acuarelas de Sargent y los jardines de Sorolla

8

30 Propuestas didácticas sobre el retrato


4 — 5 Sargent/Sorolla

A través de esta exposición es posible tener unapercepción bastante completa de la trayectoria artística de John Singer Sargent (1856-1925) y deJoaquín Sorolla (1863-1923). Sargent y Sorolla go-zaron del reconocimiento público de su trabajo ytuvieron grandes éxitos a nivel internacional. Losdos realizaron numerosos retratos a lo largo desu carrera artística, pero también trataron el pai-saje desde una nueva perspectiva y trabajaron,cada uno de ellos, en un gran proyecto mural parados instituciones públicas americanas.

Ambos vivieron entre dos siglos y convivieroncon la eclosión de los movimientos artísticos con-temporáneos, desde el impresionismo hasta lasprimeras vanguardias del siglo XX. También reci-bieron la influencia de la fotografía y de la estampa

japonesa como sus contemporáneos, practicaronla pintura al aire libre y trataron temas de la vidamoderna.

Tanto Sargent como Sorolla trabajan dentro delnaturalismo, una corriente cultural que afecta nosolamente a la pintura sino también a la literatura.Los pintores naturalistas se apartan de la pinturaacadémica para dar más importancia a la luz y alcolor y a los temas que reflejaban la vida moderna.

A finales del siglo XIX y principios del XX se desa-rrolló, dentro del naturalismo, una corriente pic-tórica ampliamente conocida con el nombre deLuminismo, y fue practicada por pintores comoSorolla, Sargent, el alemán Liebermman, el suecoAnders Zorn, el norteamericano Chase y los ita-lianos Boldini y De Nittis. Todos ellos le dieron

Introducción¿Porqué Sargent y Sorolla?

Joaquín SorollaLa vuelta de la pesca, 1894

Óleo sobre lienzo. 265 x 325 cmMusée d’Orsay, París


John Singer SargentPaso Simplon: La sombrilla verde, 1911

Acuarela sobre grafito sobre papel. 40 x 52,1 cmMuseum of Fine Arts, Boston

John Singer SargentMesa para la cena o La copa de Oporto, 1884

Óleo sobre lienzo. 51,4 x 66,7 cmThe Fine Arts Museums of San Francisco

Joaquín SorollaLa hora del baño, Valencia, 1909

Óleo sobre lienzo. 150 x 150,5 cmFundación Museo Sorolla, Madrid

gran importancia a la luz y al color pero sus expe-riencias plásticas están conceptualmente alejadasdel impresionismo y de las primeras vanguardias.

Lo que puede verse como una doble antología deestos dos pintores es también una demostraciónde que en el siglo XX la exaltación de los movimien-tos de vanguardia, a menudo, ha ocultado y, en mu-chas ocasiones, menospreciado el trabajo de artistasque han dejado una importante producción. Pocoa poco su obra va siendo recuperada y se le van dan-do nuevas interpretaciones prescindiendo de esa lec-tura que identifica modernidad con vanguardia.

Las diferencias entre la obra de Sargent y Soro-lla en los primeros capítulos nos conducen hacia unfinal en el que confluyen y se perciben ecos de lasunas en las otras.


Pintar en un mundo modernoLos interiores de Sargent

1


«Dibujaba con el pincel, comenzando por lassombras y sacando poco a poco la figura del fon-do mediante grandes volúmenes sueltos de som-bras, medias tintas y luz, independientementede los rasgos o los refinamientos de la forma,aproximando por último las masas de luz y desombras para constituir la figura. Trabajaba conpinceles anchos y una paleta completa y utiliza-ba el aceite y la trementina como medio congran libertad».

William Rothenstein

John Singer SargentMadame Gautreau brindando, 1882-1883

Óleo sobre tabla. 32 x 41 cmIsabella Stewart Gardner Museum, Boston

A John Singer Sargent le encontramos desde 1874

en París, la ciudad del arte, iniciando su carreraartística en el estudio de Carolus-Duran y en laÉcole des Beaux Arts.

Sargent inició sus estudios en la Academia deCarolus-Duran, quien le transmitió su admiraciónpor los grandes artistas del pasado como FransHals y Velázquez, pero también le permitió cono-cer a grandes artistas del momento como Manet,Monet y Fantin-Latour. De Carolus-Duran extra-jo la enseñanza de dibujar con el pincel, aplicandola pintura directamente sobre el lienzo sin dibujopreparatorio.

En este periodo Sargent hacía excursiones consus compañeros para tomar apuntes del natural,recorrieron el Sur de Francia y el bosque de Fon-


tainebleu, plasmando en sus apuntes o directa-mente en el lienzo la naturaleza.

Sin embargo, para ganarse la vida Sargent deci-dió trabajar el género del retrato. En el siglo XIX lanueva burguesía francesa acomodada utilizaba losretratos para crearse la iconografía aristocráticade la que carecían.

Madame Gautreau brindando marca una ruptu-ra respecto a sus primeras obras. Técnicamente seaprecia el conocimiento que tiene de la obra delos impresionistas en el uso de pinceladas sueltasy empastadas o en el fondo indefinido sobre el quedestaca la figura femenina. La retratada es una belleza de la época que levanta su copa para brin-dar con alguien que se escapa a la visión del es-pectador.

En estos años realizó numerosas escenas de inte-riores entre las que destaca Robert Louis Stevensony su esposa. En la escena hay dos personajes, enlos que se percibe un claro distanciamiento. Am-bos están en una habitación en la que predominanlos tonos oscuros, el rojo en las paredes y en la al-fombra, y los marrones y ocres en el espacio quese intuye a través de la puerta. Todo ello contras-ta con una fuerte iluminación artificial que haceque el rostro de Stevenson y sus manos centrennuestra mirada. A la derecha en un sofá está sumujer vestida con un sari indio. Su figura aparecerecortada y casi fuera de la composición, en unencuadre que denota la influencia de la fotografíay de la obra de Degas.

John Singer SargentRobert Louis Stevenson y su mujer, 1885

Óleo sobre lienzo. 51,4 x 61,6 cmColección anónima



Pintar en un mundo modernoEl tema social en Sorolla

1

«Su cuadro ¡Aún dicen que el pescado es caro! tiene el sabor trágico de las luchas del proletariadodel mar. Equivale en expresión, en intensidad, en valor espiritual a Flor de mayo, de Vicente Blas-co Ibáñez. Las últimas páginas patéticas del gran novelista tienen ese mismo espíritu y esa mismaradiación». [...]

Félix Azzati

Sorolla en estas fechas estaba centrado en los cua-dros de tema social. El tema social en pintura fuealgo común en la Europa de finales del siglo XIX, yla intención de los artistas que los abordaban erautilizar sus medios y su proyección social para de-nunciar situaciones insostenibles y dramáticas enla población.

Sorolla pintó en 1894 ¡Aún dicen que el pescadoes caro! La escena que nos presenta este lienzo esla de un pescador socorrido por otros en la bo-dega de un barco, tras sufrir un accidente. El jovengrumete está herido en el pecho y desfallecido, ylos dos hombres mayores le están atendiendo. Porun lado presenta el accidente, para denunciar las

Joaquín Sorolla¡Aún dicen que el pescado es caro!, 1894

Óleo sobre lienzo. 151,5 x 204 cmMuseo Nacional del Prado, Madrid


Joaquín SorollaTrata de blancas, 1895

Óleo sobre lienzo. 166,5 x 195 cmMuseo Sorolla, Madrid

condiciones de trabajo, y por otro la juventud deuno de los pescadores y al mismo tiempo la se-nectud de los otros dos trabajadores.

Con esta obra, en la que técnicamente debe-mos destacar el trabajo de claroscuro, obtuvo laprimera medalla de la Exposición Nacional de Be-llas Artes de 1895.

La siguiente obra con carga social es Trata deblancas en la que Sorolla retoma el tema de unasmujeres en un vagón de tercera que ya trató conanterioridad. El momento que recoge el pintor,con las jóvenes dormidas y la mujer mayor mi-rando al infinito, nos oculta su verdadera profe-sión y el sentido de su viaje.

El escritor Vicente Blasco Ibáñez, amigo de So-rolla, supo ver en esta escena toda una novela:

Trata de blancas ya no es obra de un colorista, sinode un pintor de talento que sabe pensar y sentir.

Es la creación de un novelista que en vez de plumausa pincel. Hay todo un libro en aquel vagón de ter-cera, miserable y sucio, iluminado por el agonizantefarolillo y la cruda luz del amanecer, en el cual seamontona el rebaño de mantón y pañuelo de seda,con las caras tristes que aún conservan vestigios delcolorete del lupanar, llevando sus gastados y maci-lentos encantos de un mercado a otro, agotándoseen plena juventud y esclavizadas eternamente a la vie-ja alcahueta, rabadana del vicio que las contempla conmirada dura, pensando lo que podrá producirle aúneste saldo de carne enferma.


2


Visiones de España y de Venecia: Sargent

John Singer SargentPatio de los Arrayanes de la Alhambra, 1879

Óleo sobre lienzo. 52 x 43,2 cmColección privada

Sargent fue uno de esos viajeros y buscadores in-cansables de paisajes exóticos, en los que encon-traba temas de inspiración y personajes para suscuadros. Realizó varios viajes por Francia, España,Grecia, Italia y Marruecos. Sargent quería ser con-siderado como un pintor de la vida moderna perosus temas se centraban en el campo y muy rara-mente en la ciudad, a diferencia de los pintores im-presionistas que tenían en la ciudad su escenariofavorito.

Su viaje a España fue en el otoño de 1879 y te-nía un gran objetivo: estudiar la obra de Velázquez.Su estancia en Madrid le permitió copiar en el Mu-seo del Prado la obra del maestro que todos ad-miraban, también Carolus-Duran y Manet habíanhecho el mismo viaje años atrás.

De Velázquez admiraba su dominio de la luz ydel color, la pincelada y la representación del es-pacio atmosférico. A esta lección Sargent añadió lade otros dos grandes maestros: El Greco y Goya.

Su viaje le llevó al Sur a descubrir esa España ro-mántica y pintoresca que estaba de moda en Pa-rís. Granada y La Alhambra, Sevilla y los Alcázares,son algunos de los escenarios que inspiraron a Sar-gent obras como Patio de los Arrayanes, Alhambray Estudio para baile español, este último con clarasreferencias a la obra de Goya.

En la Alhambra no pudo sustraerse a la fascina-ción de la arquitectura, los reflejos en el agua, los


John Singer SargentVendedora veneciana de cebollas, 1882

Óleo sobre lienzo. 95 x 70 cmMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid

ritmos de las fuentes y los aromas de las plantas.Por otro lado, Sargent que era gran aficionado a lamúsica, se entusiasmó con los ritmos del baile ydel cante flamencos, y así se lo transmitió a algu-nos de sus amigos. En el Salón de París de 1882

Sargent presentó una obra titulada El Jaleo, quejunto al Bar del Folies-Bergére de Manet fue de lasmás comentadas.

Después, a partir de 1880, viajó en varias oca-siones a Venecia buscando temas para presentaralguna obra en el Salón. En esta ocasión se inte-resó por los espacios interiores, por los aspectosde la vida íntima, y por las mujeres venecianas.

Vendedora veneciana de cebollas pertenece a unaserie de estudios de mujeres que realizó en los quepretendía reflejar sus trabajos, pero también suscualidades seductoras. Esta joven se presenta consu mercancía en los brazos en un interior neutroen el que destaca la ventana con la vista de Vene-cia, pero no nos pasa desapercibido su aire seduc-tor y misterioso.

Interior veneciano refleja un mundo totalmenteopuesto al del resto de las obras venecianas; fren-te a los callejones y a la mujeres de la ciudad aquílo que retrata es el interior lujoso del Palazzo Bar-baro en el que se hospedaba en Venecia. En la esce-na aparecen varios miembros de la familia SargentCurtis, amigos y primos lejanos de Sargent, en unimpresionante Salón ricamente decorado.

Es interesante señalar cómo en esta obra de1899 Sargent recupera un estilo anterior, en el queempleaba tonos oscuros en las escenas callejerasy de interiores, y abandona la técnica libre y su len-guaje más cercano al impresionismo en el que yaestaba inmerso en estas fechas.

Las palabras de Vernon Lee, amiga de Sargent,son bastante elocuentes sobre la visión que Sar-gent tenía de Venecia:

Más secuencias de colores sobre el agua, más pala-cios, más canales, más romanticismo y más magni-ficencia y miseria.



3 Trabajar y disfrutar en el mar : Sorolla

Joaquín Sorolla nace en Valencia y no cabe dudade que la imagen del mar forma parte de su ico-nografía personal y le acompaña a lo largo de todasu carrera como pintor. El mar le proporciona mul-titud de temas y ocasiones para pintar y, también,su violenta luz le plantea problemas plásticos queresuelve con maestría.

Cosiendo la vela es una obra en la que vemos lascaracterísticas luministas del pintor: los blancos dela vela, en los que se crean zonas de luz y sombra,la convierten en el foco de luz del cuadro y en elcentro de la composición. A ambos lados de la velala vegetación pone la nota de color, la luz pasa a tra-vés de las hojas y crea superficies de luz y sombrasobre todos los objetos que hay en la composición.

Destaca el encuadre fotográfico, que deja a lospersonajes al fondo e insiste en la diagonal de lavela como elemento que marca la profundidad. Laluz entra en la composición desde dos focos dife-rentes, uno en la parte superior y otro a la dere-cha. Esta técnica la emplean en este momento lospintores nórdicos, como Anders Zorn, amigo deSorolla y de Sargent.

Zorn y Sorolla comparten la obsesión por re-presentar fielmente la luz de sus respectivos pai-sajes: la luz fría del norte en el caso de Zorn y lacálida del mediterráneo en Sorolla.

Instantánea. Biarritz, recoge una escena de pla-ya con su mujer Clotilde y sus dos hijas María y

Elena. Clotilde sujeta entre sus manos una peque-ña cámara fotográfica, lo que nos lleva a conside-rar lo presente que está la técnica de la fotografíaen la vida y en la obra de Sorolla. Su suegro erafotógrafo, sabemos que Sorolla compraba foto-grafías y en sus obras es obvia la influencia en lacomposición y en este caso, también, la referen-cia en el título.

Hay una gran modernidad en la obra, en el trata-miento de los blancos y de la luz, y en la pinceladapequeña que la aproximan al lenguaje impresio-nista. El rojo de la chaqueta de una de sus hijas dirige nuestra mirada hacia el fondo de la compo-sición, creando una diagonal imaginaria marcadapor las tres figuras, frente a la diagonal que crea lapequeña colina en la que se encuentra la figura cen-tral y que es la línea que ordena la composición.

El tema del baño aparece en numerosas obrasde Sorolla: el antes, el durante y el después delbaño. En sus obras vemos cómo muchachas y mu-chachos, se visten para el baño o se cambian las ba-tas mojadas al salir, protegidos de las miradas porlas sábanas que se mueven con el viento. Antes delbaño es un ejemplo en el que nuevamente tenemosque destacar el trabajo del pintor con la luz y lastonalidades de blancos, el encuadre fotográfico yel empleo de un punto de vista alto, como hacenlos pintores impresionistas, para procurarse másprofundidad en la escena.


Joaquín SorollaCosiendo la vela, 1896

Óleo sobre lienzo. 220 x 302 cmMusei Civici Veneziani, GalleriaInternazionale d’Arte Modernadi Ca’ Pesaro,Venecia

Joaquín SorollaAntes del baño, 1909

Óleo sobre lienzo. 177 x 112 cmColección privada

Joaquín SorollaInstantánea. Biarritz, 1906

Óleo sobre lienzo. 62 x 93,5 cmMuseo Sorolla, Madrid


Retratos individualesSargent

4


Durante el verano de 1883 Sargent realizó un re-trato de Madame Gautreau, titulado Madame X,que se expuso en el Salón de París de 1884 cau-sando un gran escándalo. Al mismo tiempo, en laRoyal Academy de Londres, se exhibía el retratode Mrs Henry White que contribuyó a aumentar lafama de Sargent entre el público británico.

Mientras el primero presentaba la figura feme-nina de cuerpo entero, con la piel blanca y con untraje negro de tirantes de cadena, uno de los cua-les aparecía caído, dando pie a diversas interpre-taciones. El segundo era uno de sus característicosretratos de mujeres de la alta sociedad, con unafigura de cuerpo entero de traje blanco, que col-gado en el salón de su mansión era un reclamo pu-blicitario del Sargent retratista.

Sargent vivió sus grandes triunfos como retra-tista a partir de los años noventa. En 1893 expusoen Londres los retratos de Lady Agnew of Lochnawy Mrs Hugh Hammersley. Ambas eran mujeres dela alta sociedad londinense, ricas, hermosas y sofis-

ticadas. Pero en estos retratos presenta tambiénun extraordinario contraste entre la serenidad dela primera y la inquietud de la segunda. En estosretratos ha captado el interior de sus retratadas yse constituyen en prototipos de muchos de los re-tratos que le encargarán.

También realizó retratos de hombres de sutiempo en los que se recogía la personalidad delretratado, como el del poeta Coventry Patmore. Yobras en las que las características de la persona-lidad o de la vida del protagonista se perciben enel contexto, un espacio clásico de columnas y unambiente que nos recuerda los grandes retratosbarrocos de Van Dyck. Ese es el caso del retratodel joven Lord Dalhousie cuya modernidad resideen su pose y en el atuendo: en el traje blanco y lanota de color de la corbata.

El genero del retrato fue perdiendo interés paraSargent y a partir de 1907 lo abandona definitiva-mente para dedicarse a la pintura de paisaje y a losmurales que le encargaron en Boston.


John Singer SargentArthur George Maule Ramsay, Lord Dalhousie, 1900

Óleo sobre lienzo. 146 x 99 cmThe Earl of Dalhousie

John Singer SargentLady Agnew of Lochnaw, 1892

Óleo sobre lienzo. 127 x 101 cmNational Gallery of Scotland, Edimburgo


Retratos individualesSorolla

4


El retrato no era el género al que Sorolla queríadedicarse, pero sin embargo sus más de quinien-tos retratos y la calidad de estos le hacen mere-cedor de un lugar destacado entre los grandesretratista españoles y se consagra como tal a prin-cipios del siglo XX. Entre las influencias que recibeestán por un lado Velázquez, entre los grandesmaestros, y Sargent y Whistler, entre sus con-temporáneos.

Sorolla realizó retratos de la sociedad madrileña,de la familia real, de las personalidades de su épo-ca, de sus amigos y ocupa un lugar especial su fami-lia: los retratos de Clotilde y de sus hijos.

En 1902 pintó el retrato de Aureliano de Berue-te, padre, obra clave dentro de su producción ytambién para la pintura española. Beruete, el pin-tor de paisajes, era amigo de Sorolla. Aquí le re-trata en su estudio sentado y con una obra al fondosobre un caballete. Destaca la paleta de tonos ne-gros, grises y ocres que ha utilizado Sorolla conmaestría.

Archer M. Huntington quiso comprarle el re-trato a Beruete para su galería de retratos de es-pañoles ilustres a cambio de que Sorolla le hicierauno nuevo, pero Beruete no aceptó.

Joaquín SorollaAureliano de Beruete, padre, 1902

Óleo sobre lienzo. 115,5 x 110,5 cmMuseo Nacional del Prado, Madrid


Gran parte de los retratos de Sorolla tienencomo protagonista a su familia, a Clotilde y a sushijos: María, Elena y Joaquín. Sorolla expresa ensus cartas que lo más importante en su vida sonsu familia y la pintura y así lo demuestra en los re-tratos. María con sombrero tiene un formato es-pecial, apaisado, que nos hace pensar en unretrato informal, un retrato de ejercicio porquela técnica que emplea en este lienzo destaca porla ligereza de la pincelada, el abocetamiento y lalibertad.

Joaquín SorollaMaría con sombrero, 1910


Joaquín SorollaVicente Blasco Ibáñez, 1906

Óleo sobre lienzo. 127 x 90 cmThe Hispanic Society of America,Nueva York


Retratos de grupo y Retratos de aparato5


Sargent y Sorolla admiraron la obra de Velázquez,y se pueden ver ecos del maestro en estos dos re-tratos de grupo. Las horas que pasaron en el Mu-seo del Prado analizando la obra de Velázquez ycopiándola deja su huella en la producción de losdos artistas. Sorolla visitó el Museo del Prado porprimera vez en 1881 y Sargent en 1879, aunque yatenía referencias a través de su maestro Carolus-Duran.

De Velázquez admiraron entre otras cosas suuso del color, la pincelada pequeña y la repre-sentación del espacio pictórico que se prolonga

Joaquín SorollaMis hijos, 1904

Óleo sobre lienzo. 60,5 x 230,5 cmMuseo Sorolla, Madrid


hacia el espacio del espectador. Las obras queanalizaron con detenimiento, y de las que más en-señanzas extrajeron, son Las Meninas y Las Hi-landeras.

En Las señoritas Vickers, Sargent retrata a las tresjóvenes en una habitación. El fondo es tan oscu-ro que apenas se distinguen algunos objetos to-cados por la luz, que entra en la estancia desde elespacio del espectador. Las jóvenes posan concierta tensión que se percibe en los brazos y enlas posturas que carecen de naturalidad. Sargentera capaz de captar en sus retratos la personalidad

de sus modelos y crear una atmósfera un tantoinquietante.

Con el retrato titulado Mis hijos, Sorolla partici-pó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de1904. Las referencias a Las Meninas de Velázquezson claras: el lienzo que aparece a la derecha enel que está trabajando el pintor, el fondo oscuro,la luz que dirige nuestra mirada hacia las figuras delos niños, y los personajes que destacan por el co-lor de sus trajes y los rostros iluminados. Al igualque en la obra de Sargent en el fondo se puedendistinguir algunos objetos levemente iluminados.

John Singer SargentLas señoritas Vickers, 1884

Óleo sobre lienzo. 137,8 x 182,9 cmSheffield Galleries and Museums Trust, Sheffield



Retratos de grupo y Retratos de aparato5

Ya hemos visto en los capítulos anteriores la im-portancia del retrato en la trayectoria artística deSargent y Sorolla y cómo lo abordaron desde dis-tintos registros.

El retrato fue el género preferido durante el si-glo XIX para decorar las casas de la clase burgue-sa europea, aunque también la aristocracia siguióhaciendo encargos de este género.

El retrato era un objeto de prestigio social parael retratado y variaba según la importancia del pin-tor que lo realizaba. Normalmente el cliente es elque elegía la pose, el atuendo, los objetos y la de-coración que debían aparecer, y el pintor debíaconseguir no solamente semejanza con el retrata-do sino también captar la expresión de su mirada,sus gestos e incluso su carácter.

El éxito de Sargent entre la burguesía y la no-bleza londinense le llevo a producir una gran can-tidad de retratos de aparato como este Retrato deMillicent, Duquesa de Sutherland. Esta gran dama

John Singer SargentRetrato de Millicent, Duquesa de Sutherland, 1904

Óleo sobre lienzo. 254 x 146 cmMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid


Joaquín SorollaClotilde sentada en un sofá, 1910

Óleo sobre lienzo. 180 x 110 cmMuseo Sorolla, Madrid

es retratada con un escotado traje de noche queresalta su esbelta figura, la belleza de su rostro yla blancura de su piel. El fondo vegetal, que pareceun jardín, armoniza con el estampado del traje, larama que lleva en la mano y la corona de plata so-bre su cabeza.

Este retrato se expuso en 1904 en la RoyalAcademy de Londres y los críticos establecieroncomparaciones con los grandes retratistas ingle-ses del siglo XVIII como Gainsborough, Reynoldso Rommey.

El retrato de la mujer de Sorolla Clotilde senta-da en un sofá, se puede comparar con los retratosde la alta sociedad que realiza Sargent. La figuraretratada está sentada en un canapé estilo Luis XVy su traje es una armonía de blancos que destacasobre el fondo oscuro. Sabemos que la decora-ción y los muebles que aparecen en estas obras,preparados a modo de escenificación, contribu-yen a crear un ambiente refinado y aristocrático.


Pinturas para edificios públicosSargent y la Public Library de Boston

6


Sorolla conoció el proyecto de Sargent para de-corar el interior de la Public Library de Boston,cuando le visitó en Londres en 1908. El proyectoiniciado en 1890 había sufrido varios cambios. Enorigen Sargent quiso tratar temas de la literaturay la España medieval, pero pronto cambió el pro-yecto y decidió que el tema de sus pinturas seríaLa historia de la religión.

El primer grupo de pinturas estaba en la Biblio-teca en 1895 y pronto pudieron ser visitadas porel público. Los lunetos los terminó en 1913 y, en1916 estaban ya instalados. De las tres últimas pinturas que debía entregar terminó dos y la grancomposición central nunca la llegó a pintar.

Las fuentes de inspiración para las escenas delAntiguo Testamento las buscó por una lado en unviaje que realizó a Egipto y Oriente Medio entre1890 y 1891 y, por otro, en sus anteriores expe-riencias en España. Artísticamente sus modelosparten del arte antiguo de Egipto y de Asiria. Paralos personajes realizó bocetos inspirándose en losdiferentes tipos étnicos de estos países.

Para la Crucifixión tuvo en mente la escultura po-licromada española de los siglos XV al XVII, en con-creto sabemos de la impresión que le causó elretablo de Diego de Siloé de la Cartuja de Mira-flores, en Burgos. La iconografía de esta pieza y al-gunos rasgos estéticos proceden del arte bizantino.

Las obras tituladas Israel y la Ley e Infierno for-man parte de un proyecto de seis grandes pinturasen luneto. La primera de ellas es un tema originalal que Sargent concedió mucha importancia y enla que Sorolla reconoció la influencia de Miguel Án-gel. Infierno y Gloria flanqueaban el Peso de las Al-mas, representando en conjunto un Juicio finalinspirado en las esculturas de las catedrales góti-cas de Reims y Amiens.

En el conjunto de las pinturas Sargent expresaideas religiosas y las carga de dramatismo. En lamayoría de los casos hace que se proyecten so-bre el espacio del espectador, invadiéndolo y con-siguiendo que no pasen desapercibidas para éste.

El éxito de esta trabajo como muralista le pro-porcionó varios encargos más de instituciones pú-blicas en los años siguientes.


John Singer SargentInfierno, c. 1909-1914

Óleo sobre lienzo. 84,5 x 168,3 cmSmith College Museum of Art,Northampton, Massachusetts

John Singer SargentLa era mesiánica: Israel y la Ley, c. 1903-1909

Óleo sobre lienzo. 84,2 x 168 cmRoyal Academy of Arts, Londres



Pinturas para edificios públicosSorolla y la Hispanic Society

6

La Hispanic Society fue fundada en 1904 por Ar-cher Milton Huntington, heredero de una granfortuna, coleccionista de arte y enamorado detodo lo español. No solamente creó esta institu-ción sino que tuvo un contacto muy estrecho conliteratos y artistas españoles, fue patrono y con-tribuyó a la creación de varios museos aquí en Es-paña, como el Instituto Valencia de D. Juan, laCasa de El Greco en Toledo, el Museo Románti-co o el Museo Sorolla.

En 1911 Sorolla y Huntington firmaron un con-trato para realizar un conjunto de pinturas que

decoraran la Hispanic Society. En 1919 el pintor lodio por concluido, pero no pudo ver las obras ensu lugar porque no fueron instaladas hasta 1926.

Este proyecto titulado Las Regiones de Españasupuso un periodo de ocho años de trabajo in-tenso que mantuvo a Sorolla alejado de su fami-lia, viajando y trabajando por España. Pero comoel decía, con el natural delante se hace todo, y todobien, debía pintar del natural y era necesario rea-lizar este trabajo de campo.

En los primeros proyectos se habló de una ga-lería de retratos ilustres que finalmente fue susti-

«Quiero fijar [...] sin simbolismos ni literatura, la psicología de cada región [...] lo pintoresco decada región».

Joaquín Sorolla


Joaquín SorollaBoceto para Las regiones de España. Castilla, c. 1912

Gouache sobre papel. 107 x 771 cm [Dividido en 4 secciones]The Hispanic Society of America, Nueva York

tuida por cuadros de gran tamaño en los que serecogían los diferentes tipos de las regiones espa-ñolas, con sus ropas típicas. Se trata en definitivade un importante estudio etnográfico con el queSorolla quería dar una imagen de la España de sutiempo.

Los bocetos y dibujos preparatorios que pintóal gouache, nos acercan al proceso creativo de Sorolla y ofrecen datos interesantes sobre la téc-nica. Vemos cómo ha ido definiendo y transfor-mando la composición, y en algunas zonas hayvarias capas de papel pegadas unas sobre otras;también podemos ver su trabajo con el color,cómo después del dibujo lo primero que defineson las zonas de luz en blanco y posteriormenteva añadiendo el resto del color. En estos bocetos

encontramos un trabajo mucho más fresco que enlos lienzo definitivos.

Este friso de personajes que se presenta a mo-do de procesión, recuerda algunos frescos y pintu-ras renacentistas que sin duda Sorolla conocía.Huntington y Sorolla visitaron los sitios con deco-raciones pictóricas monumentales como el Mo-nasterio de El Escorial, el Palacio de Aranjuez o elPalacio Real de Madrid y otros precedentes euro-peos del Renacimiento.

Sabemos también que Sorolla compró una se-rie de fotografías de la Camera degli Sposi de Man-tenga en Mantua y, está documentada, además, lacompra de fotografías de Laurent, Clifford y otrosfotógrafos que seguro le inspiraron sobre los pai-sajes y las vistas de España.



La fiebre de la pinturaPintar en libertad

7

En estos últimos capítulos abordamos la obra dedos pintores en plena madurez que disfrutan delhecho de pintar y gozan de una absoluta libertadpara elegir el cómo y el qué quieren pintar.

En este conjunto de obras encontramos muchassemejanzas en cuanto a la temática y también encuanto a la técnica empleada. Los cuadros recogenmomentos de la intimidad femenina, escenas desiesta, de relajada lectura, de descanso en la hier-ba, de las mujeres que habitualmente acompaña-ban a los pintores. Ambos pintores muestran ensus obras un mundo femenino lleno de sensualidad.

Técnicamente estas piezas están trabajadas congran libertad compositiva y de ejecución. Empleanpuntos de vista cercanos; a veces desde arribaotras desde abajo, y siempre para forzar escorzosmagistrales. En conjunto se asemejan bastante a las obras de los impresionistas, a las pinturas alaire libre en las que se intenta captar o retener uninstante.

La siesta de Sorolla y Dos muchachas en un pra-do de Sargent, han sido trabajadas con una pince-lada suelta, cargada de materia y abocetada con laque se pretende captar la luz y el instante.

Sorolla y su familia pasaban sus vacaciones deverano entre San Sebastián y Valencia. Las dife-rencias de luz entre el norte y el Mediterráneo lepermitieron experimentar y trabajar con coloresmás suaves.

John Singer SargentDos muchachas vestidas de blanco, c. 1909-1911

Óleo sobre lienzo. 69,9 x 54,6 cmColección privada


John Singer SargentDos muchachas en un prado, c. 1889

Óleo sobre lienzo. 53,7 x 64,1 cmThe Metropolitan Museum of Art,Nueva York

Joaquín SorollaLa siesta, 1911

Óleo sobre lienzo. 200 x 201 cmMuseo Sorolla, Madrid


La fiebre de la pinturaLas acuarelas de Sargent y los jardines de Sorolla

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Sargent se inició muy joven en la técnica de laacuarela por influencia de su madre, aficionada aviajar y tomar apuntes con acuarela. Recibió cla-ses y perfeccionó su técnica hasta convertirse enun gran acuarelista. En sus obras se puede perci-bir su gran virtuosismo técnico, conoce el medioperfectamente y consigue los efectos deseados.

Este medio lo utilizó durante sus viajes a Espa-ña y a Venecia a finales de la década de 1870. Des-pués a principios de los años 1900 retomó latécnica en los viajes que hizo por varios países dela costa del Mediterráneo hasta 1914. El conjun-to de acuarelas de Sargent es un cuaderno de via-jes, un diario ilustrado.

En La puerta verde, Corfú Sargent trabaja el efec-to de las sombra de las plantas sobre la pared en-calada de blanco. Le interesa recoger la luminosidad

de la escena y trabajar los blancos. Es una técnicaque implica rapidez de ejecución puesto que la ilu-minación y los efectos son cambiantes.

Entre 1909 y 1910 Sorolla viajó por Andalucía yse dedicó a estudiar y pintar sus jardines históri-cos. La Alhambra y el Generalife con sus jardinesde vegetación delicada, la presencia del agua quea veces es música y otras espejo de la arquitectu-ra son los temas que aparecen en sus pinturas. Noes el único que se deja seducir por la belleza delos jardines hispano-árabes, otros pintores, poe-tas y escritores buscaron en ellos su inspiración.

El óleo titulado Jardín de Lindaraja presenta unpunto de vista alto, al fondo vemos la arquitectu-ra, a un lado una masa de vegetación y en primertérmino el elemento agua representado en unafuente.

«De todo lo que han contemplado mis ojos, una de las cosas que más ha impresionado a mi es-píritu son esos deleitosos y frescos retiros. Ni las vetustas murallas carcomidas de siglos, que aúnatestiguan el viejo poderío de los conquistadores romanos, ni los restos visigodos, ni la esbelta Gi-ralda Mauritania, cuyo nombre alegra como una banderola, ni la Torre del Oro a orilla del río, nilas magnificencias del Alcázar, que renueva en mi memoria las sensaciones experimentadas en laAlhambra granadina, nada me ha hecho meditar y soñar como estos jardines que vieron tantashistóricas grandezas, tantos misterios y tantas voluptuosidades».

Rubén Darío


Gracias a los ingresos que obtiene por el pro-yecto para la Hispanic Society Sorolla se pudoconstruir una casa, actualmente sede del MuseoSorolla, para la que diseñó él mismo tres jardinesde aire andaluz.

Para el jardín de la fachada principal se inspiróen el Patio de Troya de los Reales Alcázares de Se-villa y Patio de la Casa Sorolla es una imagen del pa-tio ajardinado del interior de la Casa con su fuentede azulejería azul de Triana, inspirada también enla fuente de los Engaños del Jardín de las Damasde los Alcázares sevillanos.

John Singer SargentLa puerta verde, Corfú, 1909

Acuarela sobre papel. 34,3 x 49,5 cmColección privada

Joaquín SorollaJardín de Lindaraja, 1910


John Singer SargentFuente en el Generalife, 1912

Acuarela sobre papel. 40,2 x 53,8 cmVictoria and Albert Museum, Londres



En el texto hemos mencionado en varias ocasiones la influencia que tienen tanto en Sargentcomo en Sorolla, los retratos de artistas como Velázquez, Hals, Gainsborough o Reynolds.

Te proponemos que busques retratos de estos artistas y establezcas una comparación con losque te presentamos en esta guía. Trabaja por un lado los retratos de grupo, por otro los re-tratos de aparato y por otro los individuales.

Reflexiona sobre las semejanzas y las diferencias de elementos plásticos como la composición,el uso de la luz y del color, la caracterización de los retratados, el contexto, la lectura que pode-mos hacer de los elementos u objetos con los que son retratados, etc.

Propuestas didácticas sobre el retrato8

1. Investiga


Te proponemos una actividad práctica que consiste en realizar una sesión de retratos en clase.La fotografía digital es la técnica más inmediata para realizarlos y permite la intervención sobrela imagen, pero podría ser dibujo, ceras o pintura acrílica, que son técnicas sencillas y de seca-do rápido.

Después de haber realizado esta investigación tendrás muchos elementos para caracterizar alos retratados y conseguir que esos retratos hablen del personaje, de su contexto, de sus inte-reses, de sus gustos, etc. Te sugerimos que experimentes con la luz y las sombras utilizando fo-cos desde diferentes puntos, que introduzcas algún elemento escenográfico, disfraces, etc.

Para finalizar se podría hacer una exposición con esta galería de retratos de jóvenes del siglo XXI.

2. Realiza


FechasDel 3 de octubre de 2006

al 7 de enero de 2007.

LugarSalas de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza.

HorarioDe martes a domingo, de 10.00

a 19.00 h. Lunes cerrado.Taquilla abierta hasta las 18.30 h.Se pueden adquirir entradas anticipadamente en la taquilla.El desalojo de las salas de exposicióntendrá lugar cinco minutos antes del cierre.

TarifasGeneral:

Exposición temporal: 5,00 € Entrada combinada para la ColecciónPermanente y la exposición temporal: 9,00 €

Estudiantes previa acreditacióny mayores de 65 años:

Exposición temporal: 3,50 € Entrada combinada para la Colección Permanente y la exposición temporal: 5,00 €

Entrada gratuita para menores de 12años acompañados (excepto grupos).

CatálogoDisponible en la Tienda-Librería.

TransporteMetro: Banco de España.Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27,

34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.RENFE: estación de Atocha y Recoletos.

Servicio de información Teléfono: 913 690 151

Tienda-LibreríaPlanta baja.

Cafetería-RestaurantePlanta baja.

Servicio de Audio-GuíaDisponible en español, inglés y francés.

Venta anticipada de entradasen El Corte Inglés• www.museothyssen.org/entradas• Teléfono: 902 400 222

• En todos los centros comercialesde El Corte Inglés.

FechasDel 3 de octubre de 2006

al 7 de enero de 2007.

LugarSala de las Alhajas de la FundaciónCaja Madrid.

HorarioDe martes a domingo, de 10.00

a 20.00 h. Lunes cerrado.

Entrada libre

CatálogoDisponible en la recepción de la salade exposiciones de la Fundación CajaMadrid.

TransporteMetro: Sol, Ópera y Callao.Autobuses: 1, 2, 3, 5, 15, 25, 29,

44, 50, 51, 53, 146, 148 y 150.

Servicio de información Teléfono: 902 246 810

Servicio de Audio-Guía

Visitas guiadas Reserva previa en el teléfono:913 792 050 de martes a viernes,de 10.00 a 14.00 h.

Museo Thyssen-BornemiszaPaseo del Prado, 828014 Madrid

Fundación Caja MadridPlaza de San Martín, 128013 Madrid

John Singer Sargent Ernest-Ange Duez, c. 1884

The Montclair Art Museum, New Jersey


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Sargent Sorolla