ESTILO INTERNACIONAL

UN NUEVO ESTILO DE DISEÑO EMERGE EN SUIZA

Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico emerge en suiza en los años 50 y llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual. Este movimiento es conocido como “estilo internacional”.

El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas y especialmente de la “tipografía elemen-tal” y tiene en cuenta a su vez la necesidad creciente de comunicación internacional y el desarrollo de un nuevo medio, la fotografía. Este estilo se sustentaba sobre tres pilares básicos:

El uso de una rejilla modular que dotaba al diseño de coherencia y estructura interna. El empleo de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño. Utilización de la fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones.

La impresión general era simple y racional con una estructura clara y concisa. El estilo tuvo como centro de eclosión dos escuelas de diseño en Suiza, una en Basilea liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder y otra en Zurich a cargo de Joseph Muller-Brockmann. Ambos habían estudiado con Ernst Keller en la Zurich School of Design donde se enseñaban los principios de la Bahuaus y de la nueva tipografía de Jan Tschichold.

El nuevo estilo pronto llegó ser la imagen oficial de muchas instituciones del país que lo usaban para posters y vehículos de publicidad y si bien al principio este tenía un marcado carácter localista pronto se extendió universalmente tanto por los propios desplazamientos de los diseñadores por toda Europa y por Estados Unidos como por la difusión que del estilo internacional hizo la revista “Neue Grafik” fundada en 1959.

SUIZA. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

En la primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una situación social, política y económica que ofrecía en el ámbito de la creación gráfica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseo-sos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.

Dos hechos van a influir de forma determinante, en el posterior desarrollo de la tipografía en este país: por un lado, la influencia de la Bauhaus, que había sido cerrada en Alemania, en 1933, como consecuencia del creciente nazismo; por otro lado, los influyentes trabajos de Jan Tschichold, profesor de la Escuela de Munich, que se trasladó a Suiza, donde vivió hasta su muerte en 1974, a excepción de una corta estancia de tres años en Londres. Las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX, la influencia de los dos acontecimientos citados, y el nacimiento del grupo propio, encabezado por Max Bill, puede considerarse como el precedente del movimiento tipográfico suizo, representado por la creación de tipografías de palo seco y la utilización de la composición asimétrica.

C O N T E X T O H I S T Ó R I C O

I N F L U E N C I A S

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EL PENSAMIENTO CRITICO ES EL RESULTADO DE UNA MIRADA CRITICA

Diseñador gráfico suizo, que hizo parte de la “Escuela de Basilea” de diseño gráfico. Fue reconocido por sus carteles, que hacían énfasis en la economía en el uso del color y la tipografía, en contra de lo que denominó “la trivialización del color”. Éstos han sido sido exhibidos ampliamente como obras de arte en importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York. También fue un educador influyente. En 1965, escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico , obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo.

A R M I N H O F M A N N

Los trabajos de Hofmann se caracterizaban por la acentuación del contraste entre los elementos.

El nuevo estilo pronto llegó ser la imagen oficial de muchas instituciones del país que lo usaban para posters y vehículos de publicidad.

EMIL RUDER

MANUALES, RECETAS Y CONSEJOS PRÁCTICOS

Tipógrafo y diseñador gráfico, quien junto a Armin Hofmann fundarían la Escuela de Basilea (Schule für Gestaltung Ba-sel) y un estilo gráfico conocido como el estilo Suizo.

Ruder contribuyó además como escritor y editor para la Typografische Monatsblätter. Publicó una gramática básica de la tipografía titulada: Typopgraphy. El texto fue publicado primero en alemán y a continuación, en Inglés. El libro ayudó a difundir y a propagar el estilo suizo, convirtiéndose en un texto de base para el diseño gráfico y programas de la tipo-grafía en Europa y América del Norte. En 1962 él ayudó a fundar el Centro Internacional para la Artes tipográficas en Nueva York.

Estilo suizo estuvo definido por el uso de la tipografía sans-serif, y el empleó a una página estructurada, para la produc-ción de diseños asimétricos. Ruder comenzó enseñando en el Allgemeine Gewerbeschule de la ciudad suiza de Basilea en 1942. En 1948 se reunió con el artista e impresor Armin Hofmann, comenzando un largo período de colaboraciones. Su enseñanza ha alcanzado una reputación internacional desde mediados del decenio de 1950. A mediados de los años 1960 sus cursos todavía mantenían largas listas de espera.

E M I L R U D E R

“Más que un arte gráfico aplicado, la tipografía es la expresión conjunta de tecnología, precisión y buen orden”.

Emil Ruder fomentaba en sus alumnos la utilización y el aprecio del espacio en blanco como parte inte-grante del diseño así como la limitación en el uso de diferentes tipografías.

F O N T B O O K

NUE HASS GROTESK

el incremento y la globalización de los mercados y el auge de las comunicaciones hacen que las corporaciones inter-nacionales tengan la necesidad de una identificación global, identidad que es construida de acuerdo a los principios del estilo internacional. La creciente demanda de tipografías sans-serif (que fueron las elegidas para las composiciones del diseño suizo, por diversos factores pero sobre todo por la influencia de la Bahuaus), posibilitó la aparición de dos tipos sans de gran calado y enorme influencia: la Helvética y la Univers. A partir de la popularidad que en los diseñadores del estilo suizo tenía el tipo Akzidenz Grotesk, creado por Berthold en 1896, Edouard Hoffman de la fundición Haas encargó a Max Miedinger que lo refinara para ampliar la versiones disponibles.

Así apareció la Neue Hass Grotesk, que más tarde pasó a denominarse Helvética al venderla a Stempel (1957) y después a Linotype. Ahi que destacar que la génesis de este tipo corresponde a una gran demanda existente, así se consolidó rápidamente para trabajos publicitarios e incluso en composiciones de texto. En lo que se refiere a Univers no nace tanto en respuesta a una demanda como de una búsqueda personal de un alfabeto funcionalista. Univers fue diseñado por Adrian Frutiger y fue presentada en una gran gama de 21 variantes cuya nomenclatura supuso una revolución en la descripción de tipos, por Deberny&Peignot en 1954.

H E L V É T I C A

helvetica

Die Schwiez

Schweizer StilForm