0

DESKRIPSI ANALITIS GAYA PERMAINAN HASAPI

SARIKAWAN SITOHANG DALAM KONTEKS TRADISI

GONDANG HASAPI

SKRIPSI

DISUSUN OLEH:

DANIEL R.F.T. LIMBONG

NIM: 060707032

DEPARTEMEN ETNOMUSIKOLOGI

FAKULTAS ILMU BUDAYA

UNIVERSITAS SUMATERA UTARA

M E D A N

2012

1

BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang Masalah

Skripsi ini membahas tradisi gondang hasapi Batak Toba. Secara khusus

mendeskripsikan dan menganalisis gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang yang

telah membawa variasi yang baru di dalam tradisi gondang hasapi1 di Kota Medan.

Variasi-variasi yang dimaksud adalah berupa teknik-teknik permainan hasapi yang

dimiliki oleh Sarikawan Sitohang.

Gondang hasapi adalah salah satu dari dua ensambel musik yang dikenal di

tengah masyarakat Batak Toba. Ensambel ini terdiri dari instrumen : (1) Hasapi ende

(plucked lute), adalah instrumen berdawai yang berperan sebagai pembawa melodi.

(2) Hasapi doal (plucked flude), adalah instrumen berdawai yang berperan sebagai

pembawa ritem konstan, (3) Sarune etek (shawn), adalah instrumen tiup yang

berperan sebagai pembawa melodi dan memiliki reed tunggal (single reed) (4)

Garantung (wooden xylophone), adalah instrumen berbilah yang terbuat dari kayu

dan memiliki lima bilah nada yang berperan sebagai pembawa melodi (5) Hesek,

adalah instrumen yang berklasifikasi idiophone yang berperan sebagai pembawa

tempo (ketukan dasar). Instrument ini dapat terbuat dari besi atau botol kosong.

1 Salah satu makna dari kata gondang adal ah sebuah ensambel musik. Disamping gondang hasapi,

masyarakar Batak Toba juga mengenal ensambel gondang sabangunan. Gondang sabangunan yang juga dikenal dengan gondang bolon adalah ensambel musik yang terdiri dari: taganing, gordang, sarune bolon, odap, dan hesek. Gondang sabangunan dan gondang hasapi digunakan di dalam konteks adat, religi dan hiburan. Dalam kohubungan vertikal sebagai media yang menghubungkan antara manusia dengan penciptanya. Dalam hubungan hori zontal menghubungkan manusia dengan sesamanya.

2

Namun, di dalam perkembanganya gondang hasapi mendapat penambahan

alat musik sulim dan taganing. Sulim adalah instrumen berklasifikasi aerophone

yang terbuat dari bambu dan berperan sebagai pembawa melodi. Taganing (single-

headed braced drum) adalah instrumen berklasifikasi membranophone yang terdiri

dari lima buah gendang2, dapat berperan sebagai pembawa melodi maupun sebagai

pembawa ritem. Dalam penyajiaannya, semua instrumen yang berperan sebagai

pembawa melodi di dalam ensambel gondang hasapi selalu dimainkan secara

heterefonis. Heterefonis adalah sebuah tekstur melodi, dimana satu melodi

dimainkan secara bersamaan oleh beberapa instrumen melodik yang berbeda dengan

gaya penggarapan yang berbeda pula.

Tradisi gondang hasapi merupakan sebuah kebudayaan musik yang

diwariskan secara turun-temurun dari satu generasi ke generasi berikutnya secara

oral/tanpa tulisan (oral tradition). Setiap karya musik ( komposisi gondang) yang

dibuat oleh pendahulunya hanya diinformasikan dengan cara lisan, sehingga tradisi

yang disampaikan kemungkinan besar mengalami perubahan bentuk sesuai dengan

latar belakang generasi yang diwarisi tradisi tersebut. Bentuk yang dimaksud antara

lain: konteks penyajian, tata cara penyajian dan instrumen yang digunakan. Dengan

kata lain, akan memungkinkan terjadinya variasi-variasi yang baru, yang

2 Di dalam tradisi gondang sabangunan, taganing sering ditambahkan dengan alat musik gordang

bolon dan odap

3

disesuaikan dengan kebutuhan manusia, perkembangan teknologi, agama, serta

perubahan sistem kehidupan masyarakat.

Sarikawan Sitohang adalah seorang musisi gondang hasapi yang ahli dalam

memainkan alat musik hasapi.3 Di masa kecil dan remajanya, Sarikawan Sitohang

tumbuh di lingkungan komunitas pelaku Opera Batak.4

Perjalanan hidup yang dimiliki Sarikawan Sitohang selama berada di

lingkungan komunitas Opera Batak telah menempah kemandiriannya dalam

memraktekan energi musikalnya. Berbagai proses interaksi sosial yang dilakoninya

selama ini, baik sebagai pemain Opera Batak (aktor dan penari) di era tahun 1960-an,

pemain musik gondang hasapi dari tahun 1984, dan kemudian menjadi pelaku bisnis

musik dan pembina kelompok musik ‘Tonggo Musik’ dari tahun 2000 sampai saat

ini, telah menempah Sarikawan Sitohang menjadi musisi gondang hasapi, musisi

musik tiup, dan musisi hasapi ‘‘an sic’’ yang berkarakter.

Teknik dan gaya permaian hasapi yang dipraktikan Sarikawan Sitohang di

dalam bermain musik hasapi, baik ketika bermain solo atau ensambel selalu

konsisten. Dia selalu menggunakan teknik penjarian yang rumit. Istilah rumit yang

dimaksud mengacu pada progresive jari yang cepat sekaligus menghasilkan berbagai

ornamentasi suara. Selain memainkan melodi pokok lagu, ketiga jari di tangan

kirinya juga memainkan berbagai ornamentasi suara dengan jangkauan interval yang

3 Wawancara dengan Marsius Sitohang tangga l 9 February 2012 4 Opera Batak adalah suatu bentuk pertunjukan berupa sandiwara keliling, yang menampilkan cerita

cerita rakyat Batak, terdiri dari dua sampai lima babak dimana dalam setiap penampilannya selalu disertai dengan musik vokal dan tarian.

4

luas, sehingga sebuah lagu dapat dimainkan dengan beberapa pola melodi yang

berbeda. Menariknya, dalam waktu yang bersamaan tangan kanannya mampu

memegang claver (alat pemetik hasapi) sambil mengetuk badan hasapi. Aktivitas ini

menimbulkan bunyi ketukan pulsa dasar yang regular. Bunyi ketukan itu tidak saja

berfungsi mengatur kecepatan tempo musik yang sedang berlangsung, tetapi juga

sebagai hiasan melodi yang sedang dimainkan.

Selain itu, keampuannya dalam mengadaptasikan hasapi ke dalam berbagai

jenis musik (melayu, pop, dangdut), kemampuan dalam mengadaptasikan hasapi ke

berbagai alat musik seperti: drum, keyboard, terompet, saksofon, gitar, serta

keahlianya dalam menggunakan “stem mol” pada hasapi menjadi nilai tambah bagi

dia sebagai seorang musisi hasapi. Tidak heran jika ia kemudian dijuluki sebagai

“raja parhasapi” (raja pemain hasapi). Gelar tersebut pernah diberikan langsung oleh

Royen Pangaribuan, selaku Direktur TB Center, pada acara “Joujou ni Gondang

Batak”, yang merupakan salah satu program Revitalisasi Musik Tradisi Sumatera

Utara.5 Selain itu, gelar raja parhasapi juga pernah diberikan oleh label “industry

musik daerah” pada tahun 1980-an. Dari pemaparan di atas tidak berlebihan jika

mengatakan bahwa kontribusi Sarikawan Sitohang di dalam komunitas gondang

hasapi di kota Medan perlu diperhitungkan

Melihat, menyimak dan memahami teknik dan karakter gaya permainan

hasapi yang dimiliki Sarikawan Sitohang, maka dapat dikatakan bahwa Sarikawan

Sitohang adalah seorang musisi hasapi yang andal. Lebih dalam lagi, dia adalah

seorang musisi hasapi yang telah memberikan kotribusi pada “pengayaan” gaya

permainan hasapi dalam tradisi gondang hasapi. Warna musik dan teknik permainan

5 Monang, “ Geliat Gondang Batak” www.google.com (akses tanggal 10 Oktober 2012)

5

hasapi yang dikembangkannya, baik di dalam solo hasapi, ensambel musik tiup dan

terkhusus ensambel gondang hasapi merupakan kontribusi yang sangat berarti.

Karakter musik, teknik dan gaya permainan hasapi-nya menjadi menarik untuk

disimak, dianalisis dan untuk lebih jauh untuk dipahami sebagai sebuah fenomena

penting dalam konteks perkembangan tradisi musik gondang hasapi dan musik

hasapi an sic di komunitas Batak Toba di kota Medan. Inilah yang nantinya akan

menjadi perhatian utama di dalam skripsi ini.

1.2 Pokok Permasalahan

1. Apakah dan bagaimanakah teknik dan karakteristik gaya permainan hasapi

Sarikawan Sitohang baik yang dimainkan secara solo, berduet dengan

Sulim (transverse flute), ensambel musik tiup dan terkhusus ensambel

gondang hasapi? serta bagaimana proses pembentukan gaya permainan

hasapi Sarikawan Sitohang?

2. Dapatkah dikatakan bahwa teknik dan karakteristik gaya permainan yang

dimaksud sebagai pengayaan yang siknifikan terhadap gaya dan teknik

bermain hasapi yang sudah ada sebelumnya di dalam tradisi gondang

hasapi Batak Toba?

1.3 Tujuan dan Manfaat Penelitian

1.3.1 Tujuan Penelitian

1. Untuk mengetahui teknik dan karakteristik gaya permainan hasapi yang

dikembangkan oleh Sarikawan Sitohang serta proses pembentukannya.

6

2. Untuk mengetahui bahwa gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang

sebagai pengayaan terhadap teknik permainan hasapi yang sudah ada di

dalam tradisi gondang hasapi.

1.3.2 Manfaat Penelitian

1. Pengaplikasian ilmu disiplin Etnomusikologi yang didapat penulis selama

belajar di Departemen Etnomusikologi Universitas Sumatera Utara.

2. Sebagai bahan referensi, dokumentasi dan literatur dalam pengajaran

khususnya alat musik hasapi.

3. Pengembangan ilmu pengetahuan di bidang Etnomusikologi yang berusaha

untuk melestarikan nilai-nilai kebudayaan daerah, khususnya Batak Toba.

4. Sebagai dokumentasi bagi objek yang diteliti dan Departemen

Etnomusikologi.

5. Dapat menjadi masukan bagi penelitian mendatang, khususnya penelitian

yang berhubungan dengan musik Batak Toba.

1.4 Kerangka Konsep Dan Teori

1.4.1 Kerangka Konsep

Konsep “gaya” yang dimaksud dalam skripsi ini adalah ciri khas atau

karakteristik Sarikawan Sitohang dalam mengolah unsur musik (melodi, ritem,

harmoni) pada hasapi. Gaya permainan hasapi yang dimaksud mencakup dari tata

cara memegang hasapi, kontrsuksi jari, teknik-teknik permainan, sampai pada gaya

penggarapan komposisi lagu.

7

Titon (1984:5) dalam bukunya yang berjudul “Word Of Musik Introduction to

The World’s Peoples “ mengatakan:

“This includes everything related to the organization of musikal sound

itself: pitch elemen (scale mode, melody, harmony, tuning system, and soforth); t ime elemen (rhythms, meter); t imbre elemen (voice quality, instrument tone color); and sound intensity (loudness and softness) [Dengan terjemahan bebas: “gaya memasukan segala sesuatu yang berhubungan dengan organisasi musikal itu sendiri : elemen nada (tangga nada, Modus, melodi, harmoni, dsb.); unsure waktu (ritem, meter); unsure timbre (kualitas suara, warna nada instrument); dan intesitas bunyi (kuat atau lemahnya bunyi atau suara)”].

Menganalisis gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang dalam konteks

tradisi gondang hasapi berarti menyelidiki secara mendalam setiap unsur-unsur yang

mempengaruhi atau membentuk gaya permainan hasapi yang dikembangkan oleh

Sarikawan Sitohang dengan berpatokan pada tradisi yang ada di dalam gondang

hasapi. Sehingga, bukan hanya sebatas melihat gaya yang dimaksud, namun lebih

kepada usaha memeriksa secara mendalam setiap komponen yang membentuk gaya

tersebut.

1.4.2 Teori

Di dalam tradisi musik lisan (oral tradition), perubahan merupakan sebuah

fenomena yang pasti akan selalu terjadi. Begitu juga di dalam tradisi gondang

hasapi, diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya hanya dengan lisan

/tidak tertulis. Tidak adanya aturan yang baku secara tertulis mengakibatkan

terjadinya proses penambahan maupun pengurangan di dalam unsur kebudayaan

musik yang dimaksud.

“In a folk or nonliterate culture…..a song must be sung, remembered, and taught by one generation to the next. If this does not happen, it dies is last forever. There is another alternative : if it is not accepted by it’s audience, it

8

may be change to fit the needs and desires of the people who perform and hear it .” (Bruno Netll dan Gerald Behague, 1991:4) [Dalam terjemahan bebas: Sebuah kebudayaan rakyat atau kebudayaan tidak tertulis , sebuah lagu / musik harus dinyanyikan, diingat dan diajarkan dari satu generasi kegenerasi berikutnya, jika hal ini t idak terjadi lagu/musik itu akan mati dan hilang atau punah. Namun ada alternative lain, jika musik tersebut tidak diterima oleh audiens / penonton, hal ini mungkin dapat diubah untuk disesuaikan dengan kebutuhan dan keinginan dari orang-orang yang mempertunjukan dan mendengarnya].

Gaya permaianan hasapi yang dikembangkan oleh Sarikawan Sitohang

merupakan hasil perubahan yang lahir dari proses belajarnya bermain hasapi secara

lisan. Secara sengaja maupun tidak sengaja, Sarikawan Sitohang telah

mengembangkan teknik-teknik baru di dalam bermain hasapi. Hal ini sangat

mungkin terjadi di dalam setiap kebudayaan musik yang diwariskan secara

lisan/tanpa tulisan. Mengacu pada teori di atas, peristiwa atau fenomena ini dapat

diidentifikasi sebagai sebuah hasil dari sistem pewarisan tradisi lisan (oral

tradition), yang disesuaikan dengan kebutuhan maupun permintaan penonton atau

masyarakat.

Bruno Netll (1978-171) kemudian menyampaikan sebuah pemahaman

untuk mengetahui indikator sebuah perubahan kebudayaan. Melalui Teori “eight

urban Musical cultures: Traditional and change”. Ada dua pola proses kebudayaan,

yaitu Moderenisasi dan werteniisasi. Moderenisasi adalah suatu proses adaptasi yang

menonjolkan tampilan dari barat dengan tujuan untuk memperluas dengan tidak

menggantikan element utamanya. Sebagai contoh hasapi Batak Toba. Beberapa

tahun yang lalu, alat musik hasapi masih menggunakan senar yang terbuat dari ijuk

atau akar pohon, kemudian diubah menjadi bahan logam, sama dengan senar gitar

pada kebudayaan Eropa. Senar logam dinilai lebih tahan lama dan mudah

didapatkan. Westernisasi adalah proses pembaratan dimana budaya barat telah

9

menjadi tempaan atau asli. Sebagai contoh masuknya musik brass band ke dalam

kebudayaan Batak Toba.

Merriam (1964:32-35) mengatakan “tiga aspek penting yang perlu

diperhatikan dalam menganalisis suatu peristiwa musikal, yaitu: Bunyi musikal,,

konsep-konsep mengenai musik, dan tingkah laku manusianya”. .Ketiga hal ini

mempunyai keterkaitan yang sama dalam menghasilkan produksi bunyi musik.

Prilaku Sarikawan Sitohang terhadap tradisi musik gondang hasapi , tentu dilandasi

dari konsep-konsep yang berlaku dalam masyarakat. Kemudian, prilaku terhadap

konsep-konsep tersebut mempengaruhi bunyi musik yang dihasilkan.

Hasapi merupakan alat musik yang berperan sebagai pembawa melodi,

maka untuk menganalisis suaranya, penulis berpatokan juga pada teori “weighted

scale”. Malm (1977:8) mengatakan bahwa ada delapan karakteristik yang harus

diperhatikan ketika mendeskripsikan melodi, yaitu: “(1) scale (tangga nada), (2)

pitch center (nada dasar), (3) range (wilayah nada), (4) frequency of notes (jumlah

nada-nada), (5) prevalents intervals (interval yang dipakai), (6) cadence patterns

(pola-pola kadensa), (7) melodic formulas (formula-formula melodis), dan (8)

contour (kontur)”.

1.5 Metode Penelitian

Penelitian yang dilakukan di dalam skripsi ini adalah jenis penellitian

“kualitatif” . Menurut Moleang ( 1989:6) penelitian kualitatif adalah penelitian yang

bermaksud untuk memahami fenomena tentang apa yang dialami oleh subjek

penelitian secara holistik dan dengan cara deskripsi dalam bentuk kata-kata serta

bahasa, pada suatu konteks khusus yang alamiah dan dengan memanfaatkan berbagai

10

metode, misalnya: prilaku, persepsi, motivasi, tindakan. Salah satu yang menjadi ciri

khas sebuah penelitian kualitatif yaitu menggunakan cara berpikir induktif; dimulai

dari pemaparan fenomena-fenomena masalah dalam tujuan menarik sebuah

kesimpulan.

Secara umum penelitian dalam skripsi ini dibagi kedalam tiga tahapan yaitu:

1. Tahapan sebelum ke lapangan

2. Kerja Lapangan (Field Work)

3. Kerja Laboratorium (Desk Work)

1.5.1 Tahapan Sebelum ke Lapangan

1.5.1.1 Pemilihan dan Perumusan Masalah

Tujuan sebuah penelitian adalah untuk memecahkan atau menemukan

jawaban terhadap suatu masalah. Oleh karena itu, langkah pertama di dalam sebuah

penelitian biasanya menentukan atau memilih masalah yang akan diteliti (Sanafiah

Faisal,1995).

Salah satu langkah awal dalam memilih dan merumuskan masalah yang akan

diteliti di dalam skripsi ini adalah dengan melakukan Studi Kepustakaan. Studi

kepustakaan adalah pengamatan pendahuluan untuk mencari data informasi tentang

suatu masalah dari sumber bacaan atau literature. Sumber bacaan yang dimaksud

berupa: majalah, koran, buku, skripsi sarjana, baik yang sudah diterbitkan atau yang

belum diterbitkan.

Dari tahapan pertama sebelum penelitian, penulis mendapatkan sebuah fokus

permasalahan, yaitu: gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang

1.5.1.2 Pemilihan Informan

11

Sebelum melakukan penelitian, penulis terlebih dahulu menentukan informan

kunci yang akan memberikan informasi secara mendalam mengenai pokok

permasalahan yang sudah ditetapkan. Informan kunci dalam penelitian skripsi ini

adalah Sarikawan Sitohang, yang kemudian memberikan informasi atau petunjuk

informan lain untuk melengkapi referensi data yang diperlukan.

15.1.3 Pemilihan Lokasi Penelitian

Untuk mendapatkan data yang lebih valid tentang gaya permainan hasapi

Sarikawan Sitohang, maka perlu ditentukan tempat di mana Sarikawan Sitohang

mengaplikasikan gaya permainannya atau lokasi yang dianggap membantu dalam

memberikan informasi mengenai objek yang akan diteliti. Ada beberapa lokasi

penelitian di dalam penelitian ini, yaitu:

1. Sekretariat “Tonggo Musik”.

2. Wisma Menteng

3. Wisma Taman Sari

5. Wisma Binjei

4. Perumahan Mandala

5. Desa Laguboti.

6. Desa Arianbohok.

Tempat-tempat tersebut dianggap dapat mewakili penelitian yang dilakukan

oleh penulis, karena memiliki potensi yang baik untuk mendapatkan data mengenai

gaya dan teknik permainan hasapi Sarikawan Sitohang dan teknik permainan hasapi

yang berkembang di dalam tradisi gondang hasapi. Sekretariat Tonggo Musik adalah

tempat penulis melakukan wawancara secara personal dengan Sarikawan Sitohang.

Sementara itu, wisma dan perumahan Mandala merupakan tempat Sarikawan

12

Sitohang bersama grup “Tonggo Musik” melakukan pertunjukan musik gondang.

Desa Laguboti merupakan tempat tinggal Maningar Sitorus, seorang guru gondang,

yang juga merupakan pemain hasapi dalam kepercayaan Parmalim. Dari pertemuan

dengan Maninggar Sitorus penulis mendapatkan informasi mengenai teknik

permainan hasapi yang berkembang di dalam komunitas parmalim. Selanjutnya,

Desa Arianbohok merupakan tempat tinggal Bpk. Guntur Sitohang, seorang pemain

dan pembuat alat musik tradisional Batak Toba yang juga merupakan musisi yang

pernah terlibat dalam pertunjukan Opera Batak.

1.5.2 Kerja Lapangan (Field Work)

1.5.2.1 Obsevasi (Observation)

Jenis observasi dalam skripsi ini adalah observasi yang tidak terstruktur.

Observasi tidak terstruktur adalah observasi yang tidak dipersiapkan secara

sistematis tentang apa yang akan diobservasi. Hal ini dilakukan karena pada awalnya

peneliti belum tahu secara pasti tentang apa yang akan diamati. Dalam melakukan

pengamatan, peneliti tidak menggunakan instrument yang baku, tetapi hanya

menggunakan rambu-rambu pengamatan (Iskandar,2009:128).

Observasi yang dilakukan meliputi tempat-tempat yang mendukung untuk

mendapatkan informasi sebanyak-banyaknya mengenai permasalahan penelitian.

Dari hasil observasi dengan cara pengamatan langsung dan wawancara di lapangan,

penulis mendapatkan informasi berupa catatan dan rekaman dengan menggunakan

kamera vidio fine pix jv2.

13

1.5.2.2 Wawancara (interview)

Untuk mendapatkan informasi mengenai gaya permainan hasapi Sarikawan

Sitohang, maka penulis menggunakan metode wawancara terancana. Metode ini

mengarahkan peneliti bahwa sebelum melakukan wawancara, penulis terlebih dahulu

menyusun daftar pertanyaan (interview guide) sebagai pedoman untuk melakukan

wawancara. Akan tetapi, setiap pertanyaan dari wawancara tersebut akan

dikembangkan lagi dan tidak hanya terbatas pada pertanyaan yang telah disusun

(Koentjaraningrat,1983:174).

1.5.2.3 Studi Dokumentasi

Studi dokumentasi di dalam penelitian kualitatif merupakan pendukung

teknik observasi dan wawancara. Arikunto (2006:132), seperti yang dikutip oleh

Iskandar (2009: 134), teknik dokumentasi yaitu “mencari data mengenai hal atau

variabel yang berupa catatan, transkip, buku, surat kabar, majalah, prasasti, notulen

rapat, agenda”.

Studi dokumentasi yang dilakukan penulis antara lain adalah:

1. Penelusuran data online berupa artikel yang berhubungan dengan masalah

penelitian.

2. Dokumentasi berupa vidio hasil rekaman saat Sarikawan Sitohang

bermain musik baik di dalam maupun di luar negeri.

3. Tulisan berupa buku, karya ilmiah maupun majalah.

14

1.5.3 Kerja Labolatorium (Desk Work)

1.5.3.1 Penyediaan Data

Dalam tahapan ini penulis mengumpulkan setiap data yang didapatkan di

lapangan baik data dari hasil wawancara, observasi maupun catatan. Data yang

dikumpulkan berupa vidio, foto, dan catatan. Selanjutnya, data berupa gambar dan

vidio rekaman tersebut disalin/dicopy ke dalam komputer dan diurutkan sesuai

dengan kronologis waktu didapatkannya data tersebut. Selain merapikan

penyimpanan data, cara tersebut membantu penulis dalam mengingat proses

penelitian.

1.5.3.2 Analisis Data

Tahapan analisis data bertujuan untuk menajamkan dan mengorganisasikan

data, dengan demikian kesimpulannya dapat divertivikasi untuk menajadi temuan

penelitian terhadap masalah yang diteliti. Data yang berupa rekaman audio,

ditranskipsikan ke dalam notasi Barat. Sistematika kerjanya adalah dengan

mendengarkan hasil rekaman, dan kemudian menuliskannya ke atas sebuah kertas

untuk selanjutnya dianalisis ( Nettl ,1963:98). Cara ini dilakukan untuk membantu

menganalisis setiap teknik permainan hasapi yang dikembangkan oleh Sarikawan

Sitohang secara ilmiah.

Notasi Barat yang digunakan dalam skripsi ini berbentuk lima garis dan

empat spasi yang bertanda mula kunci G. Nada dasar E pada hasapi dinetralkan

menjadi nada dasar C. Hal ini dilakukan untuk memudahkan proses penganalisisan.

Berikut beberapa elemen penting di dalam notasi barat:

15

Contoh Notasi 1.1: Notasi Lundu Pahu

1. Tanda Tempo

Tempo berfungsi untuk menyatakan capat lambatnya lagu dimainkan,.

Seperti pada contoh di atas tanda tempo artinya lagu tersebut harus

dinyanyikan dalam kecepatan 80 ketukan dalam waktu satu menit, dengan not

seperempat sebagai satuan hitungannya (kerena menggunakan tanda birama 4/4).

2. Kunci G

Kunci G adalah kunci yang bentuknya seperti kepala biola. Kunci G disebut

juga kunci biola karena kunci G digunakan untuk menuliskan nada-nada tinggi.

Kunci G digunakan untuk menunjukkan letak nada G pada garis kedua. Berikut nilai

nada di garis paranada dengan kunci G:

Contoh Notasi 1.2: Kedudukan Not Pada Garis Paranada

C D E F G A B C’

3. Tanda Dinamik

Ada beberapa jenis tanda dinamik yang digunakan dalam mendeskripsikan

ekspresi gaya permainan hasapai Sarikawan Sitohang, yaitu:

16

a) = menunjukan petikan yang memberi tekanan/aksen. Ditandai dengan

suara petikan yang lebih keras sesaat.

b) X = Tanda dinamika ini pada teori gitar dikenal dengan istilah not mati

(dead note). Senar hasapi yang dibunyikan hanya diberi setengah

c) tekanan oleh jari tangan kiri atau senar yang telah dipetik secepat

mungkin dimatikan.

4. Ornamentasi

Ada beberapa jenis ornamentasi yang sering digunakan oleh Sarikawan

Sitohang, yaitu:

a. Not hias (grace note)

Not hias adalah not-not yang dibunyikan di awal atau di akhir sebuah not.

dalam notasi barat, penulisannya dibuat dengan ukuran yang lebih kecil

dari not lainnya. Not hias (grace note) tidak mempunyai nilai ketukan

sendiri, karena dibunyikan dengan sangat cepat di sela-sela waktu sebelum

masuk atau selesainya not inti.

b. Slur

Teknik slur di dalam gitar klasik juga dikenal dengan istilah legato vibrato.

Cara kerja teknik slur adalah: dalam satu kali petikan menghasilkan dua atau

lebih nada yang berbeda. Terdapat dua macam slur, yaitu slur naik dan

slur turu..Slur naik untuk nada yang lebih rendah ke nada yang lebih tinggi

dan begitu juga sebaliknya slur turun untuk nada yang lebih tinggi ke nada

yang lebih rendah.

17

Foto 1.1 Tampilan Windows Media Player Sumber : dokumentasi penulis

5. Simbol Angka

Simbol angka dalam notasi barat berfungsi menjelaskan pemakaian jari pada

saat menekan senar hasapi. Angka satu sebagai simbol penggunaan jari

telunjuk. Angka dua penggunaan jari tengah. Angka tiga penggunaan jari

manis. Angka empat penggunaan jari kelingking.

6. Simbol Garis Panah

Garis panah ke atas menunjukan piltikan (petikan) ke bawah sedangkan

garis panah ke bawah menunjukan piltikan ke bawah.

Proses pentranskipsian dilakukan dengan terlebih dahulu mendengarkan vidio

rekaman berulang kali. Untuk memudahkan mendengar dan melihat objek yang

diteliti, maka vidio diperlambat dengan menggunakan windows Media Player.

Windows Media Player adalah salah satu sofwere pemutar vidio yang menyediakan

play speed setting ‘pengaturan kecepatan vidio’.

Play speed setting

18

Foto 1.2 Tampilan layar youtube downloader Sumber : dokumentasi penulis

Tahapan dalam proses penyetingan kecepatan vidio dengan windows Media Player

dapat di lihat pada lampiran 2.

Dalam beberapa kasus, tidak semua format vidio dapat diperlambat dengan

hasil tonalitas nada dasar yang sama dengan nada dasar asli vidio. Untuk solusinya,

penulis mengubah format vidio hasil rekaman, yang biasanya berformat “avi “atau

“mp4”, ke dalam format yang sama dengan menggunakan sofwere youtube

downloader. Sofwere ini mempunyai dua fungsi yaitu untuk men-download vidio

dari youtube dan untuk meng-convert vidio.

Hasil dari vidio rekaman permainan hasapi Sarikawan Sitohang dimainkan kembali

mengunakan hasapi langsung, karena dengan cara seperti ini penulis dapat

memahami betul setiap gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang secara musikal

maupun estetika.

19

Foto 1.3 Tampilan layar Sibelius Sumber : dokumentasi penulis

Langkah selanjutnya, hasil yang sudah didapat dan dipelajari di atas

dituliskan ke dalam notasi balok dengan menggunakan softwere “Sibelius”.

Sofwere ini merupakan sebuah progam komputer yang digunakan untuk

membantu dalam penulisan notasi balok dengan pendekatan teori musik barat.

Sampai sejauh ini, unsur-unsur di dalam teori musik barat dianggap mampu

mendeskripsikan suara dari hasapi ke dalam bentuk tulisan, sehingga membantu

dalam proses analisis data yang berupa audio.

Semua data yang didapatkan dari hasil transkripsi, kemudian dikoleksi dan

disusun secara sitematis untuk benar-benar dapat melihat tema permasalahan yang

akan diangkat. Pada akhir proses reduksi data, semua data yang dikumpulkan

20

kemudian masuk ke dalam proses display data, dimana data yang dipilih tersebut

disusun secara sistematis atau simultan. Dalam tahapan ini penulis sudah mulai

mengambil kesimpulan tentang fenomena yang menarik untuk diangkat.

1.5.3.2.1 Vertivikasi Data

Vertivikasi data adalah tahapan terakhir dalam proses pengolahan data yang

merupakan tindak lanjut dari tahapan analisis data. Pada tahapan ini penulis sudah

mendapatkan kesimpulan sementara dari penelitian. Namun, kesimpulan atau

hipotesis sementara yang diambil tetap diuji kembali dengan cara merefleksi kembali

hasil penelitian yang sudah didapat dan diskusi dengan dosen pembimbing maupun

orang-orang yang berkompeten dalam masalah skripsi ini. Setelah hasil penelitian

diuji kebenarannya, maka peneliti mengambil kesimpulan dalam bentuk deskriptif

sebagai laporan selanjutnya.

21

BAB II

Tradisi Gondang Hasapi: Konsep, Fungsi Sosial, Bentuk Penyajian

2.1 Konsep Gondang Hasapi

Di dalam kehidupan masayarakat Batak Toba kata “gondang” memiiliki

beberapa pemahaman yaitu:

1. Gondang dalam pengertian repertoar

2. Gondang dalam pengertian komposisi

3. Gondang dalam pengertian ensambel

4. Gondang untuk menunjukan kelompok sosial/usia

5. Gondang dalam pengertian seperangkat alat musik

6. Gondang dalam pengertian suatu upacara

Pengertian gondang sebagai repertoar yakni terdiri dari beberapa komposisi.

Sebagai contoh si pitu gondang atau gondang parngonsi atau panjujuran gondang. Si

pitu gondang merupakan repertoar/kumpulan lagu yang dimainkan di awal sebuah

upacara adat. Semua lagu yang terdapat di dalam si pitu gondang dapat dimainkan

secara menyeluruh atau terpisah dan pada umumnya komposisi lagu dimainkan di

dalam jumlah bilangan ganjil dengan tanpa tarian. Contoh lain gondang sebagai

sebuah repertoar dapat dilihat pada gondang simonang-monang yang terdiri tiga

komposisi yang berbeda yaitu: debata guru, bane bulan, debata sori.

Pengertian gondang sebagai komposisi menunjukan sebuah komposisi (judul

lagu secara individu) yang masing-masing dapat dimainkan dalam tahapan upacara

yang berbeda, sesuai dengan permintaan. Sebagai contohnya gondang si bunga

22

jambu, gondang husip-husip, gondang si boru mauliate. Kata si bunga jambu, husip-

husip dan si boru mauliate menunjukan sebuah komposisi dan sekaligus judul

sebuah lagu.

Pengertian gondang sebagai ensambel dapat ditemukan pada ensambel

gondang sabangunan dan ensambel gondang hasapi. Gondang sabangunan yang

dikenal juga dengan gondang bolon merupakan ensambel musik yang terdiri dari alat

musik: taganing, sarune, gordang, ogling ihutan, ogling oloan, ogling panggora,

ogung doal, dan hesek tanpa odap. Gondang hasapi terdiri dari alat musik hasapi

ende, hasapi doal, sarune etek, hesek, dan pada masa perkembangannya

menggunakan alat musik taganing dan sulim. Pada dasarnya kedua ensambel ini

mempunyai dua kesamaan yakni dimainkan dalam konteks religi, adat maupun

hiburan, dan pada umumnya memainkan komposisi lagu yang sama. Namun, bila

dikaji lebih dalam lagi kita menemukan perbedaan dalam hal teknik memainkan

serta instrument musik yang digunakan.

Pengertian gondang untuk menunjukan kelompok sosial dapat kita lihat pada

gondang suhut, gondang hula-hula, gondang boru. Pada saat gondang suhut

dimainkan maka yang mengambil peranan dalam penyampaian pesan dan menari

adalah pihak suhut. Pada saat gondang hula-hula dimainkan maka yang mengambil

peranan adalah pihak hula-hula, dan begitu juga dengan gondang boru, maka yang

mengambil peranan adalah pihak boru. Sedangkan makna gondang yang

menunjukan usia dapat ditemukan pada gondang naposo. Pada saat gondang naposo

dimainkan maka muda- mudi mengambil peranan untuk menari.

Pengertian gondang sebagai seperangkat alat musik dapat dilihat pada kata

gondang yang menunjukan alat musik taganing yang merupakan alat musik di dalam

23

esnsambel gondang sabangunan. Makna gondang lebih mengarah pada alat musik

gendang. Sedangkan makna gondang di dalam gondang hasapi tidak menunjukan

kata “hasapi” yang sebagai sebuah perangkat musik.

Pengertian godang sebagai sebuah upacara dapat ditemukan pada upacara

parmalim. Seperti gondang parsahadatan pada upacara Pameleon Bolon Si Paha

Lima. Gondang mandudu pada upacara pemanggilan roh. Gondang saem pada

upacara penyembuhan.

Sebagaian besar masyarakat Batak Toba menyamakan istilah gondang hasapi

dengan istilah unuing-uningan. Namun, mari kita kaji lebih dalam agar dapat

pemahaman yang benar mengenai istilah gondang hasapi dengan uning-uningan.

Sebelum adanya istilah gondang, menurut pengakuan Marsius Sitohang, masyarakat

Batak Toba lebih dahulu mengenal istilah uning-uningan6. Adapun pengertian uning-

uningan:

“Ia hata uning-uningan na terjadi do I I sian hata namasialusan: ‘un’ dohot ‘ing’. Un: soara na bongor Ing: suara na sihil (pihit) Hata tamba-tamba an marlapatan; jot-jot manang pinakngulak-ngulakon. Patudos tu hata jal-jalan, hilan-hilan, talihan. Uning-uningan on ia ma ula-ula musik tudos-tudos ni gondang na ummura patupahon na boi pintor pangkeon jala neang martimbangkon ogung “

[Terjemahan bebas: kata uning-uningan terjadi dari bentuk kata yang bersahutan: un dan ning. Un berarti suara yang besar dan mempunyai tekanan yang rendah, sedangkan ing berarti tinggi dan melengking dan kata an berarti yang diulang-ulang. Jadi, uning-uningan adalah musik yang paling mudah dimainkan. (M. Hutasoit, 1976:30)]

Kemudian MA. Marbun dan IMT. Hutapea (1987:196) berpendapat bahwa

uning-uningan adalah alat-alat musik tradisional Batak Toba, misalnya: sordam,

6 Wawancara dengan Marsius Sitohang tanggal 8 agustus 2012

24

hasapi, garantung. Selanjutnya pada tahun i920-an Tilham Gultom memakai istilah

uning-uningan untuk menyebut ensambel musik yang digunakan dalam pementasan

Opera Batak (Irwansyah, 2005:15). Uning-uningan yang digunakan Tilham Gultom

yang kemudian lebih dikenal dengan “Uning-Uningan Opera Batak” merupakan

penggabungan musik gondang hasapi dan gondang sabangunan. Bahkan,dalam

rekaman yang dibuat oleh Paul B. Pedersen dalam buku yang berjudul ”Batak

Musik”, musik Opera Batak Tilham Gultom memainkan gambang jawa.7 Kemudian,

bila kita lihat di dalam kamus Bahasa Batak Toba, maka kata uning-uningan

mempunyai arti sebagai alat musik.

Sarikawan Sihotang mengatakan bahwa istilah uning-uningan digunakan

untuk menyebutkan nama ensambel musik yang merupakan penggabungan semua

alat musik, baik dari beberapa alat musik yang terdapat di dalam gondang

sabangunan, gondang hasapi, brass band, Band Kombo. Perhatiakan gambar untuk

uning-uningan yang dimaksud oleh Sarikawan Sitohang:

7 Rithaony Hutajulu, ”Analisis Struktural Musik Vokal Pada Opera Batak : Dengan Pusat Perhatian

Pada Karya Tilham Gultom,” (skripsi sarjana, fakultas sastra, Medan, 27 Agustus 1988 ), hal 38.

Foto No. 2.1 Kelompok “Tonggo Musik” Sumber : dokumentasi penulis

25

Menurut Sarikawan Sitohang, gondang hasapi lebih sering digunakan pada upacara-

upacara ritual, sedangkan uning-uningan lebih dapat digunakan dalam konteks

hiburan.

Dari pemaparan di atas dapat diambil kesimpulan bahwa istilah gondang

hasapi tidak dapat disamakan dengan istilah uning-uningan. Sampai sejauh ini

Gondang hasapi dapat diidentifikasikan dari alat musik yang digunakan seperti yang

sudah disebutkan diatas. Namun, dalam karakter penyajiannya dapat saja disamakan

dengan uning-uningan yang juga dimainkan secara heterofonis. Salah satu komunitas

yang masih aktif dalam menggunakan ensambel gondang hasapi adalah

kepercayaan8 parmalim. Perhatikan contoh gambar berikut:

2.2 Fungsi Sosial

Di dalam tradisi Batak Toba, gondang hasapi juga dikenal dengan istilah

”gondang kecil”, karena suaranya yang dinilai lebih kecil dibandingkan gondang

8 Parmalim adalah sebuah aliran kepercayaan masyrakat Batak kepada Roh nenek moyang

Foto No. 2.2 Upacara Si Paha Sada Sumber : Youtube

26

sabangunan, sehingga dalam penyajiannya sering dimainkan di dalam rumah, selain

juga suaranya yang lebih medium dibandingkan gondang sabangunan. Secara umum

ada tiga wilayah konteks dalam penyajian gondang hasapi yaitu: konteks religi, adat,

dan hiburan.

Dalam konteks religi, gondang hasapi digunakan untuk mengiringi upacara-

upacara ritual. Seperti upacara pemanggilan/pemujaan roh nenek moyang yang

dikenal dengan manjou sumangot atau gondang sabodari. Di dalam konteks religi,

gondang hasapi berfungsi sebagai sarana atau media ungkapan spiritual yang

menghubungkan roh nenek moyang dengan parsiaron (orang yang dirasuki roh

nenek moyang). Upacara manjou sumangot sering dilakukan pada saat

seseorang/sekelompok orang memerlukan kesembuhan, petunjuk, kekuatan dari roh

nenek moyang. Bagi sebagian masyarakat Batak Toba, roh leluhur dinilai masih

mempunyai kekuatan atau dapat melakukan sesuatu di luar kemampuan manusia

biasa. Masih dalam konteks religi, sampai saat ini gondang hasapi masih digunakan

oleh kepercayaan parmalim dalam pelaksanaan upacara si paha sada dalam rangka

mengenang kelahiran ”Tuhan mereka” Simarimbulu Bosi. Di dalam upacara ini,

biasanya gondang hasapi yang dibawakan terdiri dari beberapa instrumen, yaitu: satu

buah hasapi pembawa melodi ( hasapi ende), satu buah hasapi pembawa ritem

(hasapi doal), sarune etek, garantung, dan hesek. Sedangkan untuk formasi jumlah

yang memainkannya sangat bervariasi, misalnya sarune etek dapat dimainkan oleh

lebih satu orang. Namun, komposisi godang yang dimainkan sangat diperhatikan.

Dalam konteks adat, gondang hasapi sering digunakan dalam acara-acara

syukuran untuk hasil panen, keberhasilan anak, maupun kesembuhan. Namun,

penggunaan gondang hasapi dalam konteks adat seperti di atas sudah sangat jarang

27

dilakukan oleh masyarakat Batak Toba di desa maupun di perkotaan. Dalam

konteks ini, hal seperti di atas tidak terlalu dipermasalahkan, beberapa hal yang

mendapat perhatian seperti hal-hal yang berhubungan dengan konsep Sipitu

Gondang, yaitu urutan suatu komposisi musik yang terdiri dari tujuh buah Gondang

yang dimainkan secara berturut-turut pada awal upacara. Walaupun ada kalanya di

dalam pelaksanaan selanjutnya aturan-aturan mengenai jenis Gondang yang

dimainkan tidak terlalu ketat, (tergantung dari seseorang yang meminta Gondang

dari Pargonsi).

Sedangkan dalam konteks yang bersifat hiburan, hal-hal yang berhubungan

dengan komposisi instrumentasi dan jenis lagu yang dimainkan, dapat dikatakan

tidak memiliki aturan yang khusus. Hal-hal yang berkaitan dengan penambahan jenis

instrumennya, biasanya tidak tertutup kemungkinan untuk ditambah, seperti sulim

dan taganing. prinsipnya instrumen yag ditambah karakter suaranya dapat

disesuaikan dengan kondisi instrumen yang telah ada. Saat ini, gondang hasapi di

dalam konteks hiburan sering ditemukan dalam acara-acara kebudayaan yang

dilaksanakan oleh pihak pemerintahan di dalam maupun di luar negeri.

Foto No. 2.3 Pertunjukan gondang hasapi pada salah satu acara pentas kebudayaan Sumber : Google Image

28

2.3 Tradisi Penyajian Gondang Hasapi

2.3.1 Peran Tiap-Tiap Instumen

Tabel 2.1 Fungsi Tiap-tiap Instrumen Musik Dalam Ensambel Gondang Hasapi

No Nama Instrumen Fungsi

1 Sarune Etek sebagai pembawa melodi; mengawali dan mengakhiri

lagu

2 Hasapi Ende Sebagai Pembawa Melodi; mengawali dan mengakhiri

lagu

3 Hasapi Doal Sebagai pembawa ritem yang konstan

4 Garantung Berperan sebagai pembawa ritem yang konstan dan

juga berperan sebagai melodi; penentu

tempo lagu yang dibawakan

5 Hesek Berperan sebagai ritem lagu yang dimainkan secara

konstan

2.3.2 Gaya Penggarapan Komposisi Gondang Hasapi

2.3.2.1 Tangga Nada

Pada umumnya tangga nada lagu/gondang di dalam tradisi gondang hasapi

adalah pentatonik (lima buah nada dalam satu oktaf). Kartomi ( seperti dikutip Rita,

1969:32) :

“In most cases, batak melodies are based on a pentatonic cale, the tones being similar in ptch to Javanese slendro tone system, but used in quite distinctive, non salendro fashion”.

29

[Dengan terjemahan bebas: pada sebagian besar kasus melodi musik batak didasari pada tangga nada pentatonik, nada-nadanya mirip dengan slendro jawa, tetapi digunakan secara khusus, bukan seperti cara-cara atau kebiasaan dalam laras slendro]

Contoh Notasi 2.1: cuplikan lagu “Sibuka Pikiran”

Dari contoh cuplikan melodi di atas dapat dilihat bahwa nada yang dimainkan secara

variasi ritme adalah C,D,E.F,G. Dimana nada C sebagai nada yang paling rendah,

sedangkan nada G sebagai nada yang paling tinggi.

2.3.2.2 Bentuk Melodi

Pengarapan melodi gondang/lagu dalam gondang hasapi adalah bersifat

repetisi variatif ‘kalimat melodi yang sama diulang-ulang dengan penambahan

berbagai variasi melodi’.

30

Contoh Notasi 2.2 : cuplikan lagu “Marnini-Marnono”

2.3.2.3 Tekstur Penggarapan Melodi

Dalam permainan secara ensambel atau gabungan. Tiap-tiap instrument

gondang hasapi (khususnya yang berperan sebagai pembawa melodi) membawakan

garis melodi secara “heterefonis ” atau secara bersamaan membawakan satu garis

melodi yang sama dengan karakteristik suara masing-masing instrument. Gambar

notasi dapat di lihat pada lampiran 5.1.

31

BAB III

BIOGRAFI SINGKAT SARIKAWAN SITOHANG

3.1 Pengertian Biografi

Dalam disiplin ilmu sejarah biografi dapat didefenisiskan sebagai sebuah

riwayat hidup seseorang. Sebuah tulisan biografi dapat berbentuk beberapa baris

kalimat saja, namun juga dapat berupa tulisan yang lebih dari satu buku.

Perbedaannya adalah, biografi singkat hanya memaparkan tentang fakta-fakta

kehidupan seseorang dan peranan pentingnya dalam masyarakat. Sedangkan biografi

yang lengkap biasanya memuat dan mengkaji informasi-informasi penting, yang

dipaparkan lebih detail dan tentu saja dituliskan dengan penulisan yang baik dan

jelas

3.2 Biografi Sarikawan Sitohang

Dalam skripsi ini, biografi Sarikawan Sitohang bertujuan untuk memberi

keterangan mengenai perjalanan hidupnya dan lebih jauh untuk melihat bagaimana

pembentukan karakteristik dari gaya permainnan hasapi Sarikawan Sitohang. Point-

point penting yang akan dideskripsikan dalam bab ini mencakup aspek-aspek:

1. Latar belakang keluarga.

2.Latar belakang pendidikan.

3.Kehidupan sebagai pemusik, dan manajemen seninya.

32

4. Tanggapan masyarakat khususnya para seniman Batak Toba terhadap

keberadaannya sebagai seorang pemusik tradisional Batak Toba,

khususnya sebagai seoarang musisi hasapi di dalam konteks tradisi

gondang hasapi.

3.2.1 Latar Belakang Keluarga

Sarikawan Sitohang lahir pada tanggal 1 Agustus 1958 di Kabupaten

Simalungun, tepatnya kecamatan Belawan. Ia merupakan anak pertama dari

pasangan Mangumbang Sitohang dan Tang Boru simbolon. Ayahnya, Mangumbang

Sitohang, adalah seorang seniman yang mempunyai keahlian dalam memainkan

semua instrument musik Batak Toba, baik instrument yang ada di dalam ensambel

gondang sabangunan maupun yang ada di dalam ensambel gondang hasapi.

Sedangkan ibunya adalah seorang penari. Jadi, Sarikawan Sitohang lahir di tengah-

tengah keluarga ‘‘pekerja seni’’.

Sejak tahun 1928 ayah dari Sarikawan Sitohang sudah bergabung sebagai

salah satu pemain musik di dalam Opera Batak Sitamiang yang pada saat itu di

bawah pimpinan Tilham Gultom. Namun, setelah Opera Batak Tilham Gultom

derivasi (berubah nama) pada pertengahan tahun 1952 menjadi Opera Batak Serindo,

pada tahun 1952 ayahnya kemudian membuat Opera Batak yang baru (nama tidak

diingat lagi). Di dalam Opera Batak inilah ayahnya kemudian bertemu dengan

ibunya yang juga merupakan penari di dalam Opera Batak tersebut. Dari pernikahan

kedua ayahnya inilah lahir Sarikawan Sitohang.

33

Menurut pengakuan Sarikawan Sitohang, ia lahir di panggung pada saat

ibunya sedang menari tor-tor sawan di dalam pertunjukan Opera Batak ayahnya

yang pada saat itu sedang diadakan di lapangan Ser-Belawan. Awalanya Sarikawan

Sitohang diberi nama Serbelawan oleh orangtuanya. Akan tetapi, karena di Sumatera

Utara sedang terjadi peristiwa pemberontakan terhadap pemerintah pusat, maka

saudara dari ibunya yang bernama Kolonel Simbolon, menyarankan untuk mengubah

nama Serbelawan menjadi CK (cari kawan), dan hingga saat ini ia kemudian dikenal

dengan nama Sarikawan. Dari namanya tersebut ayahnya kemudian memutuskan

untuk mengubah nama Opera Bataknya menjadi “Sarpermas”, yang artinya

Sarikawan penghibur masyarakat.

Ketika Sarikawan Sitohang berusia tiga tahun, ia sudah diajarkan menari dan

bernyanyi oleh ayahnya, bahkan sudah mulai ikut dalam pertunjukan keliling Opera

Batak Sarpemas. Sejak saat itu, ayahnya sudah dapat melihat bakat seni yang

dimiliki Sarikawan Sitohang, sehingga pada saat usianya mencapai tujuh tahun,

ayahnya mulai mengajarinya cara memainkan hasapi doal. Kemudian, di usianya

yang kesepuluh tahun Sarikawan Sitohang telah dapat memainkan hasapi ende

dengan stem-an tradisi.

Pada saat usianya dua belas tahun, seseorang yang merupakan teman dari

ayahnya yang ber-marga Sidabutar, yang adalah salah seorang pemain hasapi di

dalam Opera Batak Serindo, sering berkunjung ke Opera Batak ayahnya. Sarikawan

Sitohang kemudian sering memperhatikan teman ayahnya tersebut bermain hasapi

dengan menggunakan stem mol. Karena ketertarikan Sarikawan Sitohang terhadap

gaya permainan orang tersebut, ia kemudian sangat tekun dalam memperhatikan dan

mengapilkasikan kedalam hasapi miliknya. Sarikawan Sitohang kemudian berhasil

34

memainkan komposisi gondang-gondang Batak Toba dengan menggunakan hasapi

ber-stem mol, dan bahkan pada umur delapan belas tahun Sarikawan Sitohang

sudah menguasai semua teknik piltikan hasapi ayahnya, baik dengan stem-an taradisi

maupun stem-an mol.

Menurut pengakuan Sarikawan Sitohang, ayahnya telah dua kali menikah.

Istri ayahnya yang pertama benama Boru Sinaga dan berdomisili di Pulau Samosir

dengan nama anak-anaknya:

1. Pahala Sitohang

2. Halomoan Sitohang

3. Maziun Sitohang

4. Marsius Sitohang

5. Zalima Sitohang

6. Intan Sitohang

7. Tanli Sitohang

Selanjutnya, nama-nama anak dari istri kedua ayahnya yang bernama Tang Boru

Simbolon adalah :

1. Sarikawan Sitohang

2. Ramli Sitohang

3. Ucok Sitohang

4. Yani Sitohang

Dari anak istri pertama dan kedua ayahnya, hanya Sarikawan Sitohang dan

Marsius Sitohang yang bekerja sebagai pemain dan pengajar musik Batak Toba,

Sedangkan saudaranya yang lain berkerja sebagai pekerja swasta.

35

Sarikawan Sitohang sendiri telah dua kali menikah. Istri yang pertama

bernama Boru simbolon, dengan nama anak-anaknya:

1. Toni Sitohang

2. Tawada Sitohang

3. Candra Sitohang

Sedangkan istri keduanya berrnama Salma Boru Bugis. Dari pernikahan keduanya ini

Sarikawan Sitohang mendapatkan satu orang anak yang bernama Noel Sitohang.

Dari semua anak-anaknya, baik dari istri yang pertama maupun istri yang

kedua, hanya Tawada Sitohang yang terlibat dalam dunia musik, dan saat ini telah

Foto 3.1 Sarikawan Sitohang bersama istri (Salma) dan anaknya (Noel) Sumber : dokumentasi penulis

36

menyelesaikan sekolah musiknya di salah satu Sekolah Menengah Keguruan

musik di Sumatera Utara. Sedangkan anaknya yang lain bekerja sebagai sebagai

pekerja swasta

3.2.2 Latar Belakang Pendidikan

Sarikawan Sitohang besar di dalam lingkungan Opera Batak. Hal ini

membuat Sarikawan Sitohang tidak pernah mengikuti proses belajar di bangku

sekolah. Salah satu alasannya karena pada saat itu Opera Batak selalu melakukan

pementasan keliling kampung, sehingga hal ini menyebabkan terganggunya

pendidikan formal Sarikawan Sitohang. Sedangkan keahliannya dalam memainkan

alat musik seperti hasapi dan taganing didapatnya dari ayahnya secara liasan (tanpa

tulisan), atau hanya dengan mendengar, melihat dan kemudian menirukan.

3.2.3 Latar Belakang Pekerjaan

Setelah ayahnya meninggal dunia pada tahun 1982, maka di tahun yang sama

ia mendirikan sebuah Opera Batak yang diberi nama SBD (Seni Budaya Daerah).

Namun, Opera Batak SBD ini hanya bertahan selama dua tahun dikarenakan pada

saat itu minat masyarakat akan pertunjukan Opera Batak semakin menurun akibat

mulai maraknya perkembangan media elektronik. Sehingga, pada tahun 1984 Opera

Batak SBD ini resmi dibubarkan. Karena putus asa melihat turunnya minat

masyarakat terhadap kesenian Batak Toba, Sarikawan Sitohang memutuskan untuk

pindah ke Sidikalang dan mulai usaha bercocok-tanam selama hampir kurang lebih

tiga tahun lamanya. Pada tahun 1987, ia kemudian pindah ke Kaban Jahe. Di kaban

Jahe Sarikawan Sitohang bekerja sebagai pedagang kaki lima sebuah pasar. Selain

37

berjualan di pasar, selama di Kaban Jahe Sarikawan Sitohang mulai menerima ajakan

saudaranya, Marsius Sitohang, untuk bermain musik. Ia mulai menerima tawaran

bermain musik kebeberapa kota di Indonesia dan bahkan tidak jarang mendapatkan

tawaran bermain musik sampai ke luar negeri.

Kemudian, pada tahun 2000 Sarikawan Sitohang bertemu dengan Bpk.

Kapten Purnawirawan JS. Sinaga (Mantan pimpinan Satlantas Sumatera Utara). Dari

pertemuan itu ia diajak untuk bergabung dalam sebuah grup musik yang bernama

“Tonggo Musik” yang kebetulan di bawah pimpinan Bpk JS Sinaga. Awalnya grup

musik ini merupakan brass band ‘ansambel musik tiup’ yang hanya terdiri dari alat

musik tiup seperti saksofon, dan terompet. Namun, setelah Sarikawan Sitohang

bergabung, grup musik ini mulai menambahkan alat-alat musik lainya seperti drum,

gitar bas, sulim, keyboard beserta perangkat musik ensambel gondang sabangunan

dan ensambel gondang hasapi . Dalam grup musik ini, Sarikawan Sitohang dipilih

menjadi orang kepercayaan Bpk. JS. Sinaga untuk memimpin sekaligus sebagai

pemain hasapi.

Grup Tonggo Musik memenuhi semua undangan acara, seperti: pesta marga,

ulang tahun, pelantikan, STM (Serikat Tolong Menolong), pesta gereja, pernikahan,

kematian dan acara hiburan lainnya. Salah satu hal yang menarik dari grup musik ini

yaitu mereka tidak hanya menguasai komposisi musik Batak Toba saja, namun

mereka juga dapat memainkan komposisi musik Cina, India, Melayu, Karo, yang

disesuaikan dengan permintaan pihak yang membuat acara. Oleh karena permintaan

masyarakat yang semakin luas, grup Tonggo Musik berusaha untuk tetap dapat

beradaptasi dengan perkembangan masyarakat. Sehingga, ini menjadi salah satu

faktor yang mempengaruhi gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang yang

38

menuntut ia untuk lebih dominan menggunakan stem mol, karena hanya dengan cara

tersebut hasapi-nya dapat membawakan semua jenis lagu.

Tonggo Musik terdiri dari sembilan orang pemain musik, yaitu: satu orang

pemain sulim, tiga orang pemain musik tiup (saksofon dan terompet), satu orang

pemain drum, satu orang pemain gitar bass, satu orang pemain taganing, satu orang

pemain kyboard, dan satu orang pemain hasapi. Hingga saat ini, grup Tonggo Musik

menjadi pekerjaan utama Sarikawan Sitohang dalam memenuhi kebutuhan hidup

keluarganya sehari hari.

3.2.4 Latar Belakang Pengalaman Bermain Musik

Sarikawan Sitohang mempunyai latar belakang bermain musik dimulai dari

komunitas Opera Batak dari tahun 1961-1982, bahkan ia dilahirkan pada saat

pertunjukan Opera Batak sedang berlangsung. Dari keahliaannya memainkan hasapi

dan Taganing, ia mendapatkan kesempatan untuk terlibat dalam pertunjukan-

pertunjukan musik Batak Toba ke beberapa Negara, antara lain:

1. Tahun 1988 bersama Saudaranya, Marsius Sitohang, Sarikawan Sitohang

pernah diundang pihak pemerintahan Indonesia untuk menampilkan

pertunjukan ensambel gondang hasapi dan gondang sabangunan selama

lebih kurang dua puluh menit dihadapan Ibu Negara, Tin Soeharto, di Istana

Merdeka dalam acara “minum kopi bersama”

2. Tahun 1989 diundang ke Belanda

3. Tahun 1991 diundang ke Jerman

4. Tahun 1992 diundang ke Australia

5. Tahun 1994 diundang ke Amerika dan China

39

6. Tahun 1996 diundang ke Korea Utara dan Korea Selatan

Hingga saat ini, kurang lebih dua belas kota besar mancanegara yang sudah

dikunjungi oleh Sarikawan Sitohang, termasuk Paris, Amsterdam, Frankfut, London,

Newyork, Los Angles, Tokyo, Melbourne, Sydney, Seoul, Korea. Namun, saat ini

Sarikawan Sarikawan Sitohang lebih memilih untuk tidak memenuhi undangan

bermain musik keluar negeri, karena menurut perhitungannya, bayaran yang

diberikan instansi atau personal yang mengundang tidak dapat mencukupi

kebutuhan keluarganya dan akan lebih menguntungkan jika ia tetap memenuhi

jadwal mainnya di grup Tonggo Musik.

Tampak pada gambar di atas saat Sarikawan Sitohang bermain musik bersama

Marsius Sitohang dan teman temannya dalam acara Konser Horas (konser yang

Foto 3.2 Sarikawan pada saat bermain musik dalam ensambel gondang hasapi Sumber : dokumentasi penulis

40

digalangkan pemerintah untuk memberantas pembajakan kaset) yang dilaksanakan di

kota Medan.

Menurut pengakuan Sarikawan Sitohang, ia sudah mengeluarkan lebih dari

20 jenis kaset bersama saudaranya Marsius Sitohang. Akan tetapi, dalam

pembayarannya ia tidak mendapatkan hak keuntungan yang jelas dari setiap

penjualan kasetnya. Keterbatasan pengetahuannya mengenai dunia rekaman

membuat ia tidak mendapatkan hak pembayaran yang seharusnya. Bahkan, hanya

beberapa kaset saja hasil rekamannya yang sampai kini masih dimilikinya,

sedangkan kaset yang lain bukan saja tidak dimilikinya, namun ia tidak mengetahui

lagi kemana saja kasetnya sudah didistribusikan. Dari peristiwa tersebut, ia

menjadi jera untuk masuk lagi ke dunia rekaman. Data hasil rekaman Sarikawan

Sitohang dapat di lihat pada lampiran 3.

Kaset “Seruling & Kecapi” dan “Instrumentalia Si Raja Seruling & Kecapi”

dikeluarkan pada tahun 1989, di mana Sarikawan Sitohang sebagai Pemain hasapi

dan Marsius Sitohang sebagai pemain sulim. Sedangkan kaset” Seruling Sakti”

dikeluarkan pada tahun 1994 di bawah manajemen Columbia Record.

Selain prestasinya berupa kaset rekaman, ia juga pernah mendapat

beberapa penghargaan dari beberapa pertunjukan musik Batak Toba baik yang di

Indonesia maupun di kota- kota besar mancanegara. Namun, kuranganya ketelitian

Sarikawan Sitohang menyebabkan banyak dari data publikasi berupa piagam maupun

foto-foto dalam pengalaman bermusiknya hilang. Salah satu dari piagam yang masih

dimilikinya adalah ketika ia bermain musik di New Zeland bersama dengan grup

41

musik “Suara Sama” pimpinan Irwansyah Harahap. Gambar piagam dapat dilihat

pada lampiran 4.

3.2.5 Manajemen Seni Sarikawan Sitohang

Untuk satu kali undangan bermain musik baik dalam acara pernikahan,

kematian, maupun hiburan, group “Tonggo Musik” dibayar sebesar Rp 2.000.000

rupiah. Upah tersebut sudah termasuk biaya peralatan dan biaya transportasi. Ia dan

teman-temannya juga harus membayar sebesar 30% dari pendapatan seluruh kepada

Bpk JS Sinaga selaku pemilik “Tonggo Musik” sebagai biaya penyusutan peralatan

dan jasa. Jadi, keuntungan bersih yang diterima Sarikawan Sittohang dan teman-

temannya dalam satu kali pertunjukan setelah dipotong 30% adalah Rp 1400.000

rupiah. Kemudian, uang Rp 1.400.000 rupiah tersebut dibagi sembilan, karena grup

Tonggo Musik terdiri dari sembilan orang pemain. Sehingga, masing-masing orang

mendapatkan upah bersih Rp 150.000 rupiah.

Grup Tonggo Musik ini mendapat jadwal tampil yang tidak tentu. Terkadang

dalam satu minggu hanya dua kali pertunjukan dan bahkan tidak ada jadwal tampil

sama sekali. Sedangkan untuk satu kali undangan keluar negri, Sarikawan Sitohang

mendapat bayaran kurang lebih berkisar Rp 5000.000 rupiah untuk waktu satu bulan.

Menurut pengakuan Sarikawan Sitohang, lebih baik mengutamakan kerja di Tonggo

Musik daripada ikut keluar negeri karena tidak sesuai pendapatan dengan

pengeluaran selama di luar negeri, apalagi untuk biaya kebutuhan keluarganya sehari

hari.

42

3.2.6 Pengaruh Sarikawan Sitohang Di dalam Lingkungan Musik Batak Toba

Sarikawan Sitohang mempunyai pengaruh di dalam eksistensi musik

tradisional Batak Toba, khususnya di Sumatera Utara. Kemampuannya dalam

memainkan hasapi menjadi inspirasi bagi para musisi dan ilmuan musik, sebut saja

Irwansyah Harahap dan Prof Mauly Purba, mereka sempat belajar hasapi dari

Sarikawan Sitohang. Ia juga pernah mengajar hasapi di Departement

Etnomusikologi, Fakultas sastra, USU , namun tidak berlangsung cukup lama karena

bayaran yang diterima menurutnya kurang mencukupi. Kemampuan Sarikawan

Sitohang dalam memainkan hasapi mendapat pengakuan dari orang-orang yang

pernah bermain dengannya, termasuk Saudara kandungnya Marsius Sitohang dan

teman-temannya di dalam grup Tonggo Musik. Di dalam grup Tonggo Musik, suara

hasapi sarikawan Sitohang sebagai pembawa melodi sangat mendominasi, sehingga

ini menjadi ciri khas dari kelompok musik tersebut. Bukan hanya itu, kehadiran

Sarikawan Sitohang dalam komunitas musik Batak Toba di kota Medan pernah

membawa suatu hal yang baru. Menurut pengakuannya, ia adalah orang yang

pertama kali memodifikasi alat musik taganing. Ia menggabungkan alat musik

taganing dengan drum di mana saat bersamaan ia mampu memainkan taganing dan

drum. Hingga saat ini kita sering menemukan para pemusik Batak Toba melakukan

cara yang sama dengan yang pernah dilakukan Sarikawan Sitohang, yakni

menggabungkan taganing dengan drum Selain itu, dia dan saudaranya Marsius

Sitohang merupakan orang yang pertama kali menggabungkan musik gondang

dengan musik tiup barat (brass music)..

43

Senar

Foto 4.1 Kontruksi masing- masing bagian hasapi Sumber : skripsi Fery

Pinggol-pinggol / kupingan

BAB IV

DESKRPSI ANALITIS GAYA PERMAINAN HASAPI

SARIKAWAN SITOHANG

4.1. Kontruksi Hasapi

Untuk membantu proses pemaparan terhadap teknik permainan hasapi

Sarikawan Sitohang, maka terlebih dahulu penulis akan menjelaskan kontruksi dari

instrument hasapi, karena penulis melihat adanya hubungan antara teknik bermain

dengan kontruksi hasapi atau susunan dari badan/organologi hasapi itu sendiri

sebagai materi penghasil bunyi.

Butuha/ Perut

Rukung/ leher(Fret le

Ulu/ kepala

Ihur/ Ekor

Pusok/ Pusat

44

Hasapi adalah sebuah instrument musik yang terbuat dari kayu Jior (Cassia-

Siamea Lamk) atau kayu pinasa (Arto Carpus Intergramer). Kedua jenis kayu ini

digunakan untuk membuat hasapi. Hasapi terdiri dari empat bagian besar, yaitu

terdiri dari : uluna (bagian kepala), rukung (bagian leher), Butuha (bagia perut),

bagian ihur (bagian ekor). Dari masing-masing bagian yang disebutkan di atas

terdapat bagian lain seperti: pada bagian uluna terdapat satu bagian yang disebut

Pinggol sebagai alat perengang tali (pengatur nada), pada bagian rukung terdapat

satu sisi (permukaan) yang datar yang disebut papan jari sebagai alat penghasil nada,

pada bagian butuha terdapat bagian-bagian seperti; resonator (penguat suara), pada

bagian butuha terdapat papan penutup resonator (alat pengetar suara) dan pada

bagian penutup terdapat pusok (pusat) sebagai tempat penyanggah tali. Hasapi

memiliki dua senar; dimainkan dengan cara memetik senar tersebut. Biasanya untuk

memetik senarnya digunakan alat yang disebut piltik (Claver) . Klasifikasi instrumen

Hasapi adalah :

1. Chordophone one or more strings are stretched between fixed points

Kordofon memiliki satu atau beberapa senar direngangkan di antara dua

bidang batas yang telah ditentukan.

2. Composite Chordopones A string bearer and a Resonator are Organically

united and cannot be separted without destroying the instrumen

Kordofon gabungan sebuah tempat senar dan sebuah resonator yang secara

organologis disatukan dan tidak dapat dipisahkan tanpa merusak alat

musiknya.

3. Lutes: rancangan senarnya paralel (sejajar) kotak suaranya.

4. Handle lute (lute yang dipegang).

45

Foto 4.2 Hasapi dalam stem tradisi Sumber : skripsi Feri

5. Necked lute (lute yang berleher).

6. Lute yang berbentuk bow yang berleher.

7.Instrumen yang dimainkan dengan cara memetik dan menggunakan alat

pemetik yang dipegang dengan jari.

4.2 Setem (tuning) Hasapi

4.2.1 Stem Tradisi ( ters mayor)

Di dalam tradisi gondang hasapi, alat musik hasapi sering di-stem dengan

nada dasar E (mi) dan nada dasar F(fa). Di dalam teori musik barat, tangga nada

dasar E dan F terdiri dari beberapa nada ‘kromatis’ yang membentuknya. Namun,

untuk memudahkan penganalisisan, di dalam skripsi ini nada dasar hasapi

ditransposisikan ke dalam tanda kunci netral ‘tanpa kromatis’ dengan dasar C

mayor.

:

Senar atas ditekan nada D (re)

Senar bawah ditekan nada F (fa)

Senar bawah ditekan nada G (sol)

Senar bawah dibuka nada E (mi)

Senar atas dibuka nada C (do)

46

Senar atas ditekan nada C (do)

4.2.2 Stem Mol ( kwint murni )

Di dalam Opera Batak, stem mol sering digunakan oleh para pemain hasapi

untuk membawakan lagu-lagu atau gondang yang bertangga nada diatonik, karena di

dalam stem mol pemain hasapi dapat mencapai nada dua oktaf dengan penjarian

yang lebih sederhana. walaupun dengan stem tradisi pemain hasapi juga dapat

memainkan lagu-lagu yang bernada diatonik atau mencapai nada sampai dua oktaf,

namun pemain hasapi akan mengalami kesulitan dalam hal penjarian.

:

Untuk mendapatkan nada yang semakin tinggi maka, titik senar yang

ditekan oleh jari semakin mendekati pusat senar, sedangkan untuk mendapatkan nada

Foto 4.3 Hasapi dalam stem Mol Sumber : dokumentasi skripsi Feri

Senar bawah ditekan nada E (mi)

Senar bawah dibuka ; nada D (re)

Senar atas dibuka nada g (sol)

47

yang rendah, maka titik senar yang ditekan semakin mendekati kepala hasapi.

Hasapi tidak memiliki pembatas nada (fret) pada papan jarinya, sehingga keakuratan/

ketepatan dalam menekan senar hasapi lebih ditekankan menggunakan perasaan

(feeling). Kemampuan feeling tersebut didapatkan dari kebiasaan memainkan

hasapi9. Uuntuk dapat menjelaskan secara lebih akurat, penulis mengukur jarak

antara titik tekan senar nada yang satu dengan titik tekan senar nada yang lain

dengan menggunakan mistar (kayu penggaris) , dan didapatkan hasil sebagai berikut:

Tabel 4.1 Jarak Titik Nada Pada Senar Hasapi

9 Hasil wawancara penulis dengan Sarikawan Sitohang, tanggal 13 February 2012

No Nama Nada

Senar 1 & 2

Jarak (cm)

1 C – D 4

2 D – E 4

3 E – F 2

4 F – G 4

5 G – A 4

6 A – B 4

7 B – C 2

48

Tangan kanan berfungsi memegang claver dan menopang bagian ujung

Foto 4.4 Sarikawan Sitohang memegang hasapi tampak dari depan Sumber : dokumentasi penulis

4.3 Teknik Permainan Hasapi Sarikawan Sitohang

4.3.1 Teknik Memegang Hasapi

Tangan kiri memegang leher hasapi dengan posisi menggenggam

Foto 4.5 Sarikawan memegang hasapi tampak dari samping Sumber : dokumentasi penulis

49

Untuk posisi menyetem hasapi, badan hasapi diletakan di bawah dagu

sehingga mengapit badan hasapi. Selain mengurangi resiko hasapi yang bergerak ,

posisi tersebut sangat baik dalam mendengarkan keakuratan nada pada senar hasapi

Foto 4.6 Sarikawan memainkan hasapi dalam posisi berdiri Sumber : dokumentasi penulis

Foto 4.7 Sarikawan saat menyetem hasapi Sumber : dokumentasi penulis

50

pada saat distem. Di saat yang bersamaan, tangan kiri memutar pinggol - pinggo/

kupingan, sedangkan tangan kanan memetik tali hasapi.

4.3.2 Teknik Penjarian (fingering)

Berdasarkan sistem Penyeteman hasapi dan nada dasar lagu,

penjarian Sarikawan Sitohang dibagi menjadi tiga bentuk posisi,

yaitu:

4.3.2.1 Setem Tradisi Dengan Nada Dasar C

Menurut Sarikawan Sitohang, panjang kuku yang baik untuk bermain hasapi

kira kira ¼ cm dari kulit jari, sehingga senar yang ditekan berada di antara kulit dan

kuku. Hal ini mendukung dalam menghasilkan suara yang lebih nyaring dan jari

yang menekan senar akan lebih kokoh atau kuat. Tampak pada gambar posisi jari

pada saat memainkan hasapi dengan setem-an tradisi. Bentuk formasi ketiga jari

tersebut sangat dominan dan konsisten dalam memainkan sebuah komposisi

Jari telunjuk menekan senar bawah dengan nada F (fa) Jari manis

menekan senar bawah dengan nada G (sol)

Foto 4.8 Posisi jari dalam stem tradisi dengan nada dasar C mayor

Sumber : dokumentasi penulis

51

gondang yang pada umumnya bertangga nada pentatonik (c, d, e ,f, g atau do, re, mi,

fa, sol). Untuk memudahkan dalam menjelaskan teknik penjarian Sarikawan

Sitohang di dalam sebuah permainan lagu, penulis menggunakan lambang angka

untuk setiap jari, yaitu: jari telunjuk dengan lambang (1), jari tengah dengan lambang

(2), jari manis dengan lambang (3), jari kelingking dengan lambang (4) dan untuk

senar lepas (open string ) diberi lambang (0).

Contoh 4.1 Intro / pembukaan Gondang

Tabel 4.2

Sistem Penjarian Dalam Stem Tradisi

Nada Senar Lepas Telunjuk Tengah Manis Kelingking

C 1 - - - -

D - - 10 - -

E 13 - - - -

F - 6 - - -

G - - - 18 -

52

Dari pemaparan tabel 4.2 di atas, maka dapat kita lihat bahwa jari manis

lebih dominan digunakan Sarikawan Sitohang pada saat memainkan melodi

pembukaan gondang hasapi, sedangkan senar lepas lebih jarang muncul. Hal

tersebut disebabkan karena nada E dan G lebih sering digunakan pada komposisi

melodi pembukaan gondang di atas, sebaliknya nada C dan F sedikit digunakan.

Di dalam steman tradisi, jari yang sangat dominan digunakan adalah jari

telunjuk, manis dan tengah, baik untuk lagu yang bertangga nada pentatonik, seperti

contoh di atas, maupun lagu yang bertangga nada diatonik yang menuntut penjarian

yang lebih rumit karena wilayah nada yang dimainkan lebih luas. Perhatikan contoh

melodi berikut:

Contoh Notasi 4.2: cuplikan lagu “Jamilla”

Tabel 4.3 Sitem Penjarian Pada Lagu Jamilla

Nada Senar Lepas Telunjuk Tengah Manis Kelingking

C 3 - - - -

D - - 10 - -

E 16 - - - -

53

4.3.2.2 Setem Mol Dengan Nada Dasar C

Berbeda dengan steman tradisi, pada saat menggunakan stem mol Sarikawan

Sitohang mengunakan jari manis untuk menekan nada D (senar satu), sedangkan

untuk menekan nada E (senar dua) menggunakan jari telunjuk, dan kemudian jari

tengah digunakan untuk menekan nada F (senar dua). Berikut gambar posisi jari

untuk setem mol:

Nada Senar Lepas Telunjuk Tengah Manis Kelingking

F - 8 - - -

G - 19 - 11 -

A - 11 1 -

C’ - 5 8 -

Jari telunjuk menekan senar bawah dengan nada G (sol)

Jari manis menekan senar atas dengan nada D (re)

Foto 4.9 Posisi jari dalam stem Mol dengan nada dasar C mayor Sumber : dokumentasi penulis

54

Untuk menjelaskan analisis penjarian Sarikawan Sitohang di dalam stem mol

bernada dasar C perhatikan contoh notasi berikut:

Contoh Notasi 4.3: cuplikan gondang “Marnini Marnono”

Tabel 4.4 Sistem Penjarian Pada Lagu Marnini-Marnono

Nada Senar Lepas Telunjuk Tengah manis Kelingking

C - - 17 - -

D 28 - - - -

E 51 - - -

F - - 28 - -

G - 19 - 11 7

55

Dari tabel di atas, maka dapat kita lihat jari tengah yang menekan nada F (senar

bawah) dan nada D (senar lepas) paling banyak dimainkan Sarikawan Sitohang saat

memainkan melodi gondang “Marnini Marnono” , sedangkan untuk jari kelingking

yang menekan nada G (senar dua) paling jarang digunakan.

4.3.2.3. Stem Mol Dengan Nada Dasar As (Gb)

Pada stem-an mol bernada dasar As, formasi jari yang menekan hanya

menggunakan jari telunjuk untuk nada do (as), sedangkan untuk nada yang lain

dilakukan sama dengan system penjarian yang telah dijelaskan sebelumnya.

Dari penjelasan di atas kita dapat melihat periodesiasi penggunaan jari oleh

Sarikawan Sitohang dalam memainkan sebuah komposisi musik sangat teratur, yaitu

adanya pembagian fungsi yang tepat, konsisten dan rumit dengan penjangkauan

interval nada yang luas.

Foto 4.10 Posisi jari dalam stem Mol dengan nada dasar As Sumber : dokumentasi penulis

Jari telunjuk menekan sen ar bawah dengan nada do (bes)

56

4.3.3 Teknik Mamiltik (picking)

Teknik mamiltik yang dimaksud di sini adalah cara memegang piltik (claver)

dan arah gerak claver. Piltik yang sering digunakan Sarikawan Sitohang terbuat dari

bahan plastik dengan ukuran 1, 20 ml. Berikut gambar untuk jenis claver yang

sering digunakan oleh Sarikawan Sitohang:

:

Cara memegang claver adalah dengan menjepit bagian tengahnya

menggunakan bagian permukaan kulit ibu jari dan bagian samping jari telunjuk. Pada

saat memetik senar posisi piltik tegak lurus dengan senar hasapi.

Foto 4.11 Claver/pick Sumber : dokumentasi penulis

Foto 4.12 Posisi mamiltik Sumber: dokumentasi penulis

57

Untuk menjelaskan teknik piltikan Sarikawan Sitohang, penulis

menggunakan lambang untuk arah petikan ke atas, sedangkan lambang

untuk arah petikan ke bawah. Untuk lebih jelas perhatikan contoh pola melodi

berikut:

Contoh Notasi 4.4 : melodi dasar mamiltik

Tabel 4.5 Piltik Pada Melodi Dasar Mamiltik

Tabel di atas menunjukan banyaknya teknik piltik yang ke bawah (down),

khususnya untuk nada D dan nada C. Dapat dilihat Jumlah total piltikan ke bawah

pada melodi lagu di atas adalah 57 kali petikan, sedangkan jumlah total piltikan ke

Nada Atas (up) Bawah (down)

C - 12

D - 19

E 13 6

F - 10

G 8 10

58

atas (up) adalah 21 kali petikan. Bila kita perhatikan setiap nada yang pertama sekali

dibunyikan, pada umumnya selalu di-down-kan (dipetik ke bawah). Agar lebih jelas

lagi, perhatikan contoh piltikan Sarikawan Sitohang di dalam contoh melodi berikut

ini:

Contoh Notasi 4.5: Penutupan gondang

Tabel 4.6 Piltik Pada Penutupan Gondang

Tabel di atas menunjukan jumlah total piltikan keatas (up) dalam pembukaan

gondang adalah sebanyak 18 kali, sedangkan untuk piltikan kebawah (down) adalah

sebanyak 20 kali. Jadi, jelas bahwa Sarikawan Sitohang lebih banyak menggunankan

piltikan ke bawah. Sarikawan Sitohang mengatakan bahwa: “tidak ada aturan untuk

setiap pergerakan piltik, namun diusahakan pergerakan piltik senyaman mungkin

bagi jari untuk dapat bergerak cepat dan tepat pada saat memainkan sebuah lagu”.

Nada Atas (up) Bawah (down)

C - 1

D 4 7

E 5 8

F 1 1

G 8 11

59

4.3.4 Lundu Pahu

Lundu Pahu adalah salah satu teknik yang sangat penting dalam permainan

hasapi, yang di dalamnya terdapat beberapa ornamentasi. Menurut Sarikawan

Sitohang lundu pahu adalah teknik permainan hasapi yang paling dasar dan harus

dimiliki oleh setiap pemain hasapi, karena merupakan dasar keindahan warna suara

dari hasapi Batak Toba.

. Lundu pahu dihasilkan dari variasi-varisasi ornamentasi penjarian

(fingering). Pada saat memainkan melodi pokok lagu maka jari memainkan atau

menyisipkan berbagai nada ornamentasi. Perhatiakan contoh pola melodi berikut:

Contoh Notasi 4.6: Melodi dasar lundu pahu

Bila dilihat dari teori notasi musik barat maka lundu pahu terbentuk dari

beberapa unsur yang berupa jenis ornamentasi musikal. Antara lain:

a. Not mati (dead note)

Not mati adalah not yang suaranya dihilangkan sebelum habis nilai

ketukannya. Di dalam teknik bermain gitar maupun hasapi, untuk

mendapatkan not mati maka sebelum habis nilai ketukan not yang telah

dibunyikan secepat mungkin senar ditekan dengan tangan kanan maupun

dengan jari tangan kiri, atau senar yang dipetik ditekan tidak pehuh/ setengah

tenaga sehingga menghasilkan suara yang teredam atau mati. Seperti Pada

contoh melodi diatas untuk not mati( dead note) diberi tanda (X). Ada

beberapa jenis not mati yang sering dimainkan Sarikawan Sitohang pada

60

saat memainkan hasapi, yang pertama nada E (open string) yang

dimatikan pada nada G (senar dua), yang ke dua nada F yang dimatikan

pada nada G , yang ke tiga nada C (open String) yang dimatikan pada

nada D, dan yang ke empat nada D yang dimatikan pada nada E (senar

satu) .

b. Not hias (grace note)

Not hias adalah not-not yang dibunyikan di awal atau di akhir sebuah not.

Dalam notasi barat, penulisannya dibuat dengan ukuran yang lebih kecil dari

not lainnya. Not hias (grace note) tidak mempunyai nilai ketukan sendiri,

karena dibunyikan dengan sangat cepat di sela-sela waktu masuknya atau

selesainya not inti.

Not di atas bernilai 1/2 ketuk. Tampak di sebelah kiri not tersebut dua buah

not yang bernilai ¼ ketuk, not tersebut dibunyikan sebelum jatuhnya ketukan

pertama not setengah yang ada di depannya, atau dengan kata lain ada tiga jenis

suara yang dibunyikan dalam satu not ½ ketuk.

Not inti Grace not

61

c. Slur

Teknik slur didalam gitar klasik juga dikenal dengan istilah legato vibrato.

Cara kerja teknik slur adalah: dalam satu kali petikan menghasilkan dua atau

lebih nada yang berbeda. Terdapat dua macam slur, yaitu slur naik

dan s dan dan slur turun . Slur naik untuk nada yang lebih rendah

ke nada yang lebih tinggi dan begitu juga sebaliknya slur turun untuk nada

yang lebih tinggi ke nada yang lebih rendah.

Untuk lebih jelas, perhatikan dua pola melodi dibawah ini, dimana melodi

pertama dalam keadaan murni (belum diberi lundu pahu) dan kemudian pola melodi

kedua setelah pola melodi pertama diberi lundu pahu,

Contoh Notasi 4.7: penutupan gondang sebelum dimasukan lundu pahu

A

62

Contoh Notasi 4.8: Penutupan gondang setelah dimasukan lundu pahu

4.3.5 Dobel Piltik

Dobel piltik yang adalah dua nada yang berbeda, dibunyikan secara

bersamaan. Teknik dobel piltik dapat muncul di awal, di tengah dan di akhir sebuah

melodi lagu. Untuk lebih jelas perhatikan contoh berikut:

Contoh Notasi 4.9: Cuplikan gondang “Sibuka Pikiran”

Melodi yang dilingkari dengan garis merah adalah teknik dobel piltik yang

dimaksud. Ada tiga jenis dobel piltik berdasarkan nada yang ada di

dalamnya: yang pertama dobel piltik dengan nada C (open string)

dan nada G (senar dua), yang ke dua dobel piltik dengan nada D (

A’

63

senar satu) dan nada F (senar dua), kemudian yang ke tiga dobel piltik dengan nada

D (senar satu) dan nada G (senar dua). Di dalam permainan teknik dobel piltik,

sering memasukan teknik slur dan not hias (grace note).

4.3.6 Rambas piltik

Ada dua konteks pemahaman teknik rambas piltik yang dimaksud oleh

Srikawan Sitohang yaitu:

Contoh Notasi 4.10: cuplikan gondang “Marsitoru Toru”

Contoh Notasi No 4.11: Pembukaan gondang

Rambas piltik yang pertama terdapat didalam gondang “sitoru toru” dan

melodi pembukaan gondang. Gondang sitoru toru merupakan melodi yang

sering dimainkan di tengah perpindahan lagu. Dalam musik barat dikenal dengan

melodi lead in. Menurut Genichi Kawakami dalam bukunya yang berjudul

Arranging

64

Poplar Music yang dimaksudkan lead in adalah kesatuan rangkaian nada-nada yang

menghubungkan antara bagian satu dengan bagian lainnya. Tanpa adanya lead in ,

perpidahan dari satu lagu ke lagu berikutnya terasa kurang baik.

Dari pemaparan di atas rambas piltik dapat disimpulkan sebagai petikan

yang cepat dengan melodi yang rapat, yaitu dalam satu ketukan terdapat empat buah

not 1/8 yang sama dan dimainkan dengan cepat dan “monoton”.

Teknik rambas piltik yang berikutnya adalah nada-nada yang dimainkan

secara arpegio. Di dalam teori gitar, apergio adalah teknik memetik senar, dimana

tiga nada atau chord dimainkan satu persatu secara bergantian dan berulang-ulang

dengan tempo yang relative cepat. Perhatikan contoh berikut ini:

Contoh Notasi 4.12: Cuplikan lagu “jamilla”

Untuk dapat melihat secara lengkap teknik permainan hasapi Sarikawan

Sitohang yang sudah dijelaskan di atas, maka akan sangat membantu bila kita

melihat secara utuh dari repertoar gondang yang dimainkan dengan cara dan teknik

yang dimiliki Sarikawan Sitohang . Di sini penulis mengambil contoh dari gondang

65

Sibuka Pikiran ,yang kemudian ditranskripsi dengan notasi balok . Sibuka pikiran

merupakan repertoar gondang yang cukup tua di kalangan masyarakat Batak Toba.

Gondang ini dimainkan baik di dalam ensambel gondang hasapi ataupun gondang

sabangunan, dan sampai saat ini masih sangat sering dimainkan oleh para pemusik

Batak Toba pada saat mengiringi upacara adat seperti: saurmatua (upacara

kematian), pernikahan, mangokolholi (upacara pemindahan tulang). Gambar notasi

Sibukka Pikiran dapat di lihat pada lampiran 5.2.

Terdapat beberapa perbedaan teknik dan gaya permainan hasapi Sarikawan

Sitohang ketika ia bermaina secara solo, ensambel gondang hasapi, dan duet dengan

sulim. Hal ini terjadi karena proses pengadaptasian Sarikawan Sitohang dengan

pemain musik lainnya. Perhatikan contoh ketika Sarikawan memainkan gondang

Sibukka Pikiran berduet dengan sulim pada lampiran 5.3.

4.4 Analisis Variasi / Pengayaan

Untuk dapat memberikan jawaban, apakah teknik permainan hasapi

sarikawan sebagai sebuah pengayaan di dalam tardisi gondang hasapi, penulis

mengambil sampel atau contoh sebuah lagu /gondang yang dibawakan oleh

sarikawan Sitohang. Dimana semua teknik yang telah dijelaskan sebelumnya

diaplikasikan di dalam komposisi Lagu/ gondang “Marnene-marnono”. Lagu ini

sering dibawakan dalam pertunjukan gondang hasapi maupun gondang sabangunan

dengan bermacam versi oleh banyak musisi Batak Toba.

Karl Edmund Prier SJ (1996:38) berpendapat bahwa sebuah komposisi terdiri

dari beberapa bagian yang disatukan, sehingga akan membangun sebuah bentuk

yang kompleks. Bagian-bagian yang dimaksud antara lain:

66

1. Bentuk musik Adalah suatu gagasan yang nampak dalam sebuah komposisi (melodi, irama, harmoni dan dinamika. Ide ini mempersatukan nada-nada music.

2. Kalimat/ Periode Adalah sejumlah ruang birama (biasanya 8 atau 16 birama) yang merupakan satu kesatuan. Untuk kalimat lagu dibedakan dengan huruh besar (A, B, C dsb). Bila sebuah kalimat diulang dengan disertai perubahan, maka huruf besar disertai dengan tanda aksen (‘).

3. Motif lagu Adalah unsur lagu yang terdiri dari sejumlah nada yang dipersatukan dengan satu gagasan ide. Karena merupakan unsure lagu, maka motif biasanya diulang ulang. Motif merupakan unsure unsure yang kemudian membentuk kalimat lagu. Dapat dilihat dari penjelasan berikut:

koma

motif 1 motif 2 motif motif2 kalimat depan kalimat

belakang Kalimat depan adalah awal kalimat (biasanya birama 1-4 atau 11-8) disebut ‘pertanyaan’ karena biasanya berhenti dengan nada yang mengambang atau berhenti dengan koma. Sedangkan kalimat belakang adalah melanjutkan kalimat depan dan ditandai dengan ‘tit ik’ atau akor Tonika.

Kalimat lagu Marnini- marnono terdiri dari bentuk kalimat A, B dan C. Alur

kalimat dalam lagu ini adalah A,B,C,B .

Contoh Notasi 4.13 : Gondang “Marnini – Marnono”

67

Susunan komposisi gondang “Marnini-Marnono” juga dibentuk dari pola-pola frase

melodi yang diulang secara langsung. Bentuk A terdiri dari dua frasa melodi lagu

yang diulang satu kali (aa); bentuk B terdiri dari dua frase yang sama diulang satu

kali (bb); demikian pula bentuk C terdiri dari dua frase melodi lagu yang sama

diulang (cc).

Bentuk melodi Gondang “Marnini-Marnono” :

A(aa) B(bb) C(cc) B(bb)

Bervariasi berarti mengulang sebuah lagu induk yang biasanya disebut

“tema” dengan perubahan–perubahan (disebut variasi-variasi) sambil

mempertahankan unsur-unsur tertentu dan menambah / menggantikan unsur yang

lain. Ada beberapa jenis variasi yang berpangkal dari ketiga unsur musik, yaitu:

1. Variasi melodi

Nada-nada pokok tetap dipakai sebagai nada kerangka, namun dihias dengan

teknik maupun ornamentasi.

2. Variasi ritem

Variasi ritem terjadi pada saat panjang atau pendeknya nada, birama atau

tempo mengalami perubahan

3. Variasi harmoni

Variasi harmoni terjadi ketika akor akor pengiring divariasi, misalnya dengan

dibantu akor minor, dengan modulasi – modulasi

68

4. Variasi karkter

Dalam hal ini melodi, irama dan harmoni dapat mengalami perubahan cukup

banyak demi untuk mengungkapkan suatu ciri/sikap atau suatu pola yang

khas

5. Variasi bebas

Dalam variasi ini semua tema divariasikan, akan tetapi karena bebas maka

sulit untuk menemukan relasinya pada tema.

Untuk lebih jelas, perhatikan melodi lagu marnini marnono yang dimainkan

Sarikawan Sitohang berikut. Disini akan diuraikan indikator variasi yang penulis

maksud. . Gambar untuk notasi Marnini-Marnono dapat dilihat pada lampiran 5.4.

Gondang “ Marnini Marnono” yang dimainkan oleh Sarikawan Sitohang

diatas mempunyai bentuk sebagai berikut:

A(aa) B (bb) C (cc) B (bb) C (cc) B ‘(b1b1) B’’(b2b2)

terdapat beberapa variasi bentuk lagu “Marnini-Marnono”. Kedua variasi perubahan

ini terdapat di dalam kalimat [B] antara lain menjadi [B’] dan [B’’]:

Contoh Notasi 4.14: Kalimat [B]

69

Contoh Notasi 4.15: Kalimat [ B’]

Contoh Notasi 4.16: Kalimat [ B’’]

70

Tabel 4.7

Analisis Kalimat Lagu Marnini-Marnono

Variasi Kalimat B Kalimat B’ Kalimat B’’

Tangga Nada Pentatonik Heptatonik Heptatonik

Wilayah Nada

ilayah nada yang tersempit Prim murni sedangkan terluas kwart

ilayah nada yang tersempit Prim murni sedangkan terluas terts mayor

ilayah nada yang tersempit adalah prim murni second mayor sedangkan

terluas kwart

Jumlah nada

C=10

D=25

E=58

F=25

G=12

C=8

D=22

E=51

F=26

G=15

A=8

C=28

D=8

E=31

F=9

G=15

A=7

Variasi Ritem

=15

=13

=2

=2

71

4.5 Rangkuman Analisis

Dari beberapa analisis yang dilakukan berdasarkan pemamparan data berupa:

gambar, tabel dan beberapa transkripsi notasi lagu diatas, penulis mengambil

kesimpulan bahwa terdapat banyak variasi- variasi yang terjadi dalam komposisi

gondang yang dibawakan sarikawan Sitohang. Hal ini dipengaruhi oleh banyaknya

teknik permainan yang dimilikinya, seperti: lundu pahu, rambas piltik, dobel piltik,

sehingga mendukung Sarikawan Sitohang dalam mengimprovisasikan sebuah

komposisi musik dalam setiap kalimat lagu, maupun motifnya. Akibatnya, besar

kemungkinan setiap lagu yang sama dapat mengalami perubahan -perubahan saat

dimainkan dalam waktu atau konteks yang berbeda.

Jenis kemungkinan untuk bervariasi adalah variasi melodi, ritem dan

ornamentasi. Variasi melodi dapat dilihat dari perbedaan jumlah penggunaan nada di

dalam pengulangan kalimat lagu. Selanjutnya, variasi ritem dapat dilihat dari

perbedaan banyaknya jumlah nada yang digunakan ‘nilai ketukan tetap sama pada

setiap bar, namun nilai not dipecah menjadi lebih kecil’. Contohnya gondang

marnini marnono; di dalam kalimat (B), duah buah not ½ dapat menjadi empat buah

not ¼ di dalam kalimat (B’), dan menjadi dua buah not ¼, serta satu buah not ½ di

dalam kalimat (B”). Sedangkan variasi ornamentasi dapat dilihat dari perbedaan jenis

dan jumlah teknik yang dimasukan dalam memainkan melodi; di dalam kalimat (B”)

terdapat teknik rambas piltik dimana teknik itu tidak ada di dalam kalimat (B)

maupun (B’). Jika diperhatikan, teknik lundu pahu selalu menjadi ornamentasi dalam

setiap melodi lagu yang dibawakan. Nilai ketukan tetap sama, tetapi menghasilkan

pola ritem yang berbeda.

72

Lagu-lagu yang ditranskipsikan di atas dianggap cukup mewakilkan untuk

melihat gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang, karena pada umumnya bentuk

lagu di dalam gondang hasapi mempunyai ciri yang sama dalam penyajian. Dari

pengamatan penulis, gaya permainan hasapi Sarikawan Sitohang ketika solo, berduet

dengan sulim dan ensambel tidak terlalu mempunyai perbedaan yang besar, namun

hanya perbedaan dalam variasi berimprovisasi.

73

BAB V

KESIMPULAN DAN SARAN

5.1 Kesimpulan

Dari hasil deskripsi analisis semua data yang telah dipaparkan dalam skripsi

ini, maka penulis melihat adanya variasi-variasi di dalam komposisi lagu (gondang)

yang dimainkan oleh Sarikawan Sitohang. Dari hasil transkipsi lagu yang dimainkan,

maka penulis menemukan variasi-variasi dalam bentuk: pola item, pola melodi dan

ornamentasi. Factor yang menyebabkan adanya variasi adalah teknik-teknik

permainan yang dikembangkan oleh Sarikawan Sitohang, yang kemudian menjadi

karakteristik gaya permainan hasapi-nya.

Teknik permainan hasapi yang dikembangkan oleh Sarikawan Sitohang

bukan hanya telah memberikan kontribusi variasi ke dalam komposisi gondang

hasapi yang sudah ada, namun juga telah memberikan kontribusi terhadap kamus

istilah musik batak ‘nama-nama teknik permainan hasapi’. “Aset” teknik yang

dimilikinya, telah memampukan dia ber-improvisasi secara luas.

Pada bab akhir skripsi ini, penulis sangat setuju dengan pernyataan yang telah

disampaikan oleh Bruno Netll dan Gerald Behague (1991:4). Mereka mengatakan

bahwa dalam regenerasisasinya, musik tradisi oral akan mengalami perubahan-

perubahan berupa variasi maupun modifikasi yang disesuaikan dengan kebutuhan

dan keinginan dari orang-orang yang mempertunjukan dan mendengarnya. Pendapat

di atas didukung lagi oleh pendapat Bruno Netll (1978-171) mengenai salah satu

indikator perubahan adalah Moderenisasi. Istilah moderenisasi di dalam skripsi ini

74

bukan hanya pada perubahan bentuk dari hasapi. Namun, juga mengarah kepada

perubahan ide dan cara memainkan hasapi.

Bila dikaji lebih dalam, maka penulis menemukan adanya indikator

modernisasi di dalam teknik yamg dikembangkan oleh Sarikawan Sitohang. Pertama,

kita dapat melihat adanya unsur-unsur musik barat seperti: arpeggio, penggunaan

tangga nada diatonik, dan unsur harmonisasi di dalam teknik permainan hasapi-nya.

Ke dua, kita dapat melihat dari latar belakang pekerjaannya. Dari hasil wawancara

dan pengamatan penulis di lapangan menunjukan bahwa: alasan utama Sarikawan

Sitohang mengadaptasikan hasapi-nya ke dalam beberapa ensambel musik adalah

untuk dapat tetap menjadikan hasapi-nya sebagai mata pencarian utamanya yang

kemudian disesuaikan dengan permintaan penonton.

Variasi-variasi dari teknik permainan hasapi Sarikawan Sitohang tersebutlah

yang menjadi data bagi penulis untuk kemudian menyimpulkan bahwa, Sarikawan

Sitohang telah menjadi salah satu “dalang” pengayaan di dalam Tradisi gondang

hasapi, dan pada akhirnya akan mengarah kepada sebuah perkembangan di dalam

musik tradisi Batak Toba.

Mengingat fungsi disiplin Etnomusikologi sebagai disiplin ilmu yang

mengkaji musik dalam konteks kebudayaan, dimana manusia merupakan penghasil

kebudayaan tersebut, maka secara umum proses sebab dan akibat dari gaya

permainan hasapi Sarikawan Sitohang adalah sebagai berikut:

75

Bagan di atas secara umum menjelaskan bagaimana terjadinya proses

pengayaan. Gondang hasapi yang diwariskan dengan cara tradisi oral,

memungkinkan terjadinya perubahan-perubahan, karena di dalam tradisi oral

Gaya Sarikawan Sitohang

Teknik teknik permainan

Stem mol Rambas Piltik Dobel piltiki Piltik Lundu Pahu

Pengayaan

Tradisi Gondang Hasapi

Opera Batak

Aplikasi

Input

Bagan 5.1 Proses Sebab Akibat Gaya Permainan Hasapi Sarikawan Sitohang

76

suatu kebudayaan diwariskan tanpa aturan yang baku, sehingga bukan suatu

kebetulan akan selalu terjadi suatu peristiwa yang disebut dengan variasi. Gaya

permainan hasapi Sarikawan Sitohang sebagai akibat dari tradisi oral, sudah pasti

mengalami variasi-variasi didalamnya. Variasi inilah yang kemudian menyimpulkan

adanya sebuah pengayaan dan pada akhirnya akan membawa sebuah perkembangan

di dalam tradisi gondang hasapi.

5.2 Saran

5.2.1 Internal

Menganalisis gaya permainan musik seseorang merupakan pekerjaan yang

kompleks di dalam Etnomusikologi. Menurut penulis, di dalam gaya permainan

musik terdapat tiga unsur penting yang harus dipaparkan, yaitu: kontruksi instrument

musik, prilaku seseorang terhadap instrument tersebut, bunyi sebagai hasil

‘kerjasama’ seseorang dengan instrument musik. Maka saran penulis, untuk

mengkaji gaya permainan musik perlu memperhatikan tiga unsur penting yaitu:

1. Kontruksi Alat musik

Kontruksi alat musik yang perlu dijelaskan adalah fungsi dan nilai dari

susunan organ alat musik.

2. Prilaku manusia

Prilaku manusia dalam hal ini berhubungan dengan teknik atau cara

menghasilkan bunyi. Berdasarkan pada pernyataan yang disampaikan oleh

Curt Sach dan Hornbostel (1961), bahwa berdasarkan sumber getarnya, alat

77

musik diklasifikasikan kedalam empat bagian, yaitu: aerofon, idiofon,

membranofon, kordofon. Terdapat hubungan antara organologi alat musik

tersebut dengan cara memainkannya. Secara umum, bagian tubuh manusia

yang digunakan dalam bermain musik adalah, tangan, kaki, dan mulut. Setiap

organ tersebut memiliki aturan cara tersendiri bagi setiap pemain musik.

3. Bunyi Musik

Bunyi musik yang dimaksud secara umum terdiri dari: ritem, melodi dan

ornamentasi.

5.2.2 Eksternal

Dari Semua penjelasan yang sudah dipaparkan dalam skrip ini, maka kita

dapat melihat fenomena menarik di dalam kebudayaan Batak Toba, khususnya

kesenian gondang hasapi. Fenomena tersebut sebenarnya hanya merupakan salah

satu dari banyaknya kekayaan di dalam kebudayaan Indonesia yang seharusnya

mendapat perhatian yang khusus, baik dalam hal publikasi, maupun dokumentasi .

Terkhusus, para seniman Batak Toba yang merupakan “dalang” yang berpotensi

menjaga dan mempertahankan nilai-nilai kebuadayaan kita. Kesejahteraan mereka

sebaiknya semakin ditingkatkan karena bukan menjadi kesalahan mereka jika lebih

memfokuskan pada pemenuhan kebutuhan hidup, daripada memperhatikan

generasisasi nilai kebudayaan Batak Toba. Hal ini akan menjadi tugas kita bersama

sebagai orang yang mempunyai rasa kepemilikan akan kebudayaan Indonesia.

Terutama para ilmuan musik dan instansi pemerintahan.

78

DAFTAR PUSTAKA

Chandra, Denny. 1993. “Hasapi Batak Toba : Deskripsi Teknik Pembuatan Oleh

Janter Sagala”. Skripsi (Tidak Diterbitkan). Medan . USU. Debdikbud. 1990. Kamus Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Departeme Pendidikan

Nasional Edmund, Karl.1996. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi Ginting, Nova. 2012. Kontinuitas dan Perubahan Gondang Patam-Patam Dalam

Musik Tradisisonal Karo. Medan: Skripsi Sarjana-fakultas Ilmu Budaya Etnomusikologi USU.

Harahap, Irwansyah. 2004. Alat Musik dawai. Jakarta:Lembaga Pendidikan Seni

Nusantara _________________, Ritha Hutajulu. Gondang Batak Toba. Bandung: P4ST

UPI,2005. Herwin, Yogo., Hanna Sri., Ayu Niza.2010. Gitar Dasar Lanjut.Fakultas Bahasa

Dan Seni Universitas Negeri Yogyakarat Iskandar. Metodologi Penelitian Kualitatif. Jakarta: Gaung Persada: 2009 Kodijat, Latifah. 2004. Tangganada Dan Trinada. Jakarta: Djambatan Moleong, J. Metodologi Penelitian Kualitatif. Rev.ed. Bandung: REMAJA

ROSDAKARYA, 2009. Musik, Yamaha. 2002. Guitar Course Foundamentals.Yayasan Musik Indonesia Nainggolan, leonald.2009. Kontinuitas dan Perubhaan Gondang Naposo Pada

masyarakata batak Toba Di Desa Gajah Kecamatan Asahan. Medan: Skripsi Sarjana-fakultas Sastra Etnomusikologi USU

Nakagawa, Shin. 2000. Musik dan Kosmos, Sebuah Pengantar Etnomusikologi.

Jakarta: Yayasan Obor Indonesia Nettl, Brune. 1973. Folk And Traditional Music Of The Western Continent. New

York. University of Illionois Panggabean, Fery .2010. Tranformasi Transmisi Musikal: Metode pengajaran

Hasapi dan Sulim Dalam Dunia Akademis. Medan: Skripsi Sarjana –fakultas sastra Etnomusikologi USU

79

Peursen ,Van. 1976. Strategi Kebudayaan.Yogyakarta: KANISIUS

Poespowardojo, Soerjanto. 1989. Strategi Kebudayaan: Suatu Pendekatan Filosofis . Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.

Purba, Mauly. 2007. Musik Tradisional Masyarakat Sumatera Utara: Harapan

Peluang dan Tantangan. Medan. USU. ____________. 2007 .Dokumentasi Dan Publikasi Musik Gondang Sabangunan:

Sebuah Retrospeksi. Medan USU Simorangkir, Heidy. 2011. Analisis Gaya Permainan Acordion Untuk Lagu

Melayu Oleh Zulfan. Medan: Skripsi Sarjana-fakultas Sastra Etnomusikologi USU.

Sinurat, Horasman .2001. Perkembangan Musik Brass Di Kota Medan Dengan

Masuknya Unsur Musik Tradisi Batak Toba, Studi Kasus: Kelompok Siti. 2011. Ahmad Setiadi Pemusik Melayu Sumatera Utara: Biografi dan Gaya

Melodis Acordion. Medan: Skripsi Sarjana-fakultas Ilmu Budaya Etnomusikologi USU

Soeharto, M. 1992. KAMUS MUSIK. Jakarta. Grasindo, Gramedia Widiasarana

Indonesia. Supanggah, R (Ed). 1995. Etnomusikologi. Yogyakarta: Yayasan Benteng Budaya

Welly.2010. Kajian Organologi Garantung Buatan bapak Junihar S itohang Di Kelurahan Helvetia Timur, Kecamatan Helvetia Kota Medan. Medan: Skripsi Sarjana-fakultas Ilmu Budaya Etnomusikologi USU.

80

Sumber Internet: Ashira,Anne. Langkah Mudah Membuat Karya Tulis Ilmiah. artikel/eyd/karya-

tulis-17440.htm (diakses 17 Agustus 2012) Hasibuan, Thomson. Ompu Bornok dan Regenerasi Opera Batak Di Seminar

Menengah. opera batak « thompson hs.htm (diakses 11 Mei 2012) Maulaina, Riezky. Alat Dawai: Sebuah Konteks Budaya. artikel/alat-dawai-

sebuah-konteks-budaya.html (diakses 29 April 2012) Panjaitan,Isran. GOHAM. Gondang Hasapi.html (dikases 17 agustus 2012

Raja, Mandosi. Gondang Batak-Riwayatmu Kini. Sianturi Mandosi Raja.htm (diakses 11 mei 2012)

Sansera. Makalah Bahasa Indonesia EYD. Makalah-bahasa-indonesia-eyd-tanda-

baca.html (akses 7 Agustus 2012).

81

LAMPIRAN I

DAFTAR INFORMAN

1. Nama : Sarikawan Sitohang

Umur : 54 tahun

Pekerjaan : Seniman

Alamat : Jl. Pasar Merah Medan

2. Nama : Marsius Sitohang

Umur : 53 tahun

Pekerjaan : Dosen Jurusan Etnomusikologi dan tokoh Musik Batak Toba

Alamat : Jln Sisingamaraja. Tanjung Morawa Medan

3. Nama : Maninggar Sitorus

Usia : 60 Tahun

Pekerjaan : Guru Gondang Parmalim

Alamat : Desa Lagu Boti

4. Nama : Junihar Sitohang

Umur : 40 tahun

Pekerjaan : Seniman dan Pembuat Alat Musik

Alamat : Kelurahan Helvetia Timur, Kecamatan Helvetia, Medan

5. Nama : Irwansyah Harahap

Umur : 44 tahun

82

Pekerjaan : Seniman dan Dosen Jurusan Etnomusikologi

Alamat : Jl. Stela 1 Komplek Kejaksaan Medan

6. Nama : Markus Bona T. Sirait

Umur : 24 tahun

Pekerjaan : Mahasiswa

Alamat : Jln Sei Berantas No. 7 Medan.

6. Nama : Bpk. Guntur Sitohang

Umur : 24 tahun

Pekerjaan : Seniman dan pembuat alat musik

Alamat : Desa Arian Bohok

83

Foto 2.1 Tampilan pilihan l Sumber : dokumentasi penulis

LAMPIRAN II

SISTEMATIKA PENGGUNAAN WINDOWS MEDIA PLAYER

Tahapan dalam proses penyetingan kecepatan vidio dengan windows Media

Player adalah sebagai berikut:

1. Buka vidio yang ingin dimainkan dengan cara klik kanan pada file vidio

tersebut

2. Setelah vidio dibuka, selanjutnya klik kanan pada bagian tengah vidio, maka

akan muncul gambar seperti berikut:

84

Foto 2.2 Tampilan pilihan 2 Sumber : skripsi Fery

Klik kanan pada tulisan “Enhancements”. Selanjutnya akan muncul gambar seperti

ini:

Lalu “klik” kanan pada tulisan “play speed settings”. Selanjutnya, pilih kecepatan

yang kita inginkan. Dalam hal ini penulis memperlambat vidio setengah dari

kecepatan vidio aslinya.

85

LAMPIRAN III

GAMBAR SAMPUL KASET REKAMAN SARIKAWAN SITOHANG

Foto 3.1 Sampul kaset “Seruling & kecapi” Sumber : dokumentasi penulis

Foto 3.2 Sampul kaset “Ucok” Sumber : dokumentasi penulis

86

Foto 3.3 Sampul kaset “Seruling Sakti” Sumber : dokumentasi penulis

87

LAMPIRAN IV

GAMBAR PIAGAM PENGHARGAAN

Foto 3.7 Piagam Penghargaan “Certificatae of Achievement” Sumber : dokumentasi penulis

88

LAMPIRAN V GAMBAR NOTASI

Notasi 5.1: cuplikan lagu “Sibunga Jambu”

89

Notasi 5.2: Gondang “Sibuka Pikiran”

90

91

Notasi No 5.3: Gondang “Sibuka Pikiran” duet dengan sulim

92

93

Notasi 5.4 : Gondang “Marnini - Marnono” versi sarikawan Sitohang

94