South Out ThereSan Marino University Design 04

È motivo di sincero orgoglio e di viva soddisfazione l’aver riportato la Repubblicadi San Marino nell’ampia cornice di arte, cultura, ricerca e innovazione, propriadella Biennale di Venezia. Far coincidere l’esordio di tale partecipazione con unaautorevole rassegna di architettura, che dedica studi e progetti a quel sud del mon-do che tanto fatica ad affrancarsi dalle piaghe endemiche della povertà e dellacarenza di strutture e servizi vitali per la sopravvivenza, è ancor più degno dellamiglior considerazione. San Marino affonda le sue radici nello spirito di solidarietàe di mutua comprensione ed è, oggi più che mai, promotrice e parte attiva di nume-rosi interventi di concreta solidarietà nei confronti di realtà sottosviluppate cherichiedono con forza forme di cooperazione internazionale, legate non soltantoalla sussistenza, ma a precisi progetti di progressivo sviluppo economico e sociale.Ecco allora che i laboratori internazionali di design assumono un significato ed un valore che va ben oltre la stessa progettualità, per approdare sul terreno dellavera cooperazione allo sviluppo, nel solco di quella matrice socio-umanitaria chetanto sta a cuore alla Repubblica di San Marino. L’Atelier Rwanda ne è una dimo-strazione tangibile e le forme di interazione tra enti pubblici e privati sammarinesie realtà locali sono la dimostrazione della volontà di esportare scienza e cultura inmaniera non impositiva, ma compatibile e rispettosa dell’identità locale, delle suepeculiarità e capacità operative. Un ringraziamento speciale va a coloro che hannocompreso e tradotto in realtà questa opportunità per la Repubblica, che si apre aduna prestigiosa vetrina internazionale con un progetto di grande qualità e valore.

It is with sincere pride and great satisfaction that the Republic of San Marinoparticipates once again in the ample venue of art, culture, research and innovation of the Biennial of Venice. The concurrence of this participation and its debut with the influential review of architecture, dedicating studies and projects to the world’sSouthern Hemisphere, which struggles to free itself from the endemic afflictions of poverty and lack of structures and services that are necessary for survival, is a timely one deserving the utmost consideration. San Marino plants its roots in the spirit of solidarity and mutual understanding and is today, more than ever, apromoter and active part of numerous interventions of concrete solidarity towardsunderdeveloped realities that strongly require forms of international cooperation, tied not only to subsistence, but also to precise projects of progressive social andeconomic development. Now is the occasion for international laboratories of design to take on a significance and values that go beyond the project-design in order toachieve a true cooperation for development, as a social-humanitarian cause that the Republic of San Marino deems of imperative importance. The Atelier Rwanda is a tangible demonstration of such endeavours, and the forms of interaction bet-ween public and private offices in San Marino with local realities are the demon-stration of that will to export science and culture, in a non-imposing manner, kee-ping compatible and respectful of local identities, its peculiarities and operativecapabilities. A special thanks goes to those who have understood these endeavoursand translated them into effective opportunities for the Republic, which is openinga prestigious international venue of great quality and value.

Fiorenzo StolfiSegretario di Stato per gli Affari EsteriSecretary of State for Foreign Affairs

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Dopo ventidue anni di assenza la Repubblica di San Marino, con la mostraSouth out there, progetti per il sud del mondo: acqua, igiene e salute, torna allaBiennale di Venezia con una partecipazione carica di significati e soprattutto capa-ce di rappresentare l’identità culturale del microstato, i suoi valori ideali, la suacapacità di misurarsi con i grandi dilemmi della contemporaneità.Nell’evento converge l’azione di molti soggetti coinvolti a vario titolo sul program-ma “atelier Rwanda”, presentato a questa edizione della Biennale veneziana comeconcreta prospettiva di cooperazione internazionale della quale la mostra costitui-sce la seconda tappa, dopo l’istituzione del Centro studi e progetti per l’innovazionenei paesi del sud del mondo. Il programma si propone di realizzare un luogo diincontro tra le esigenze dell’Africa e le capacità progettuali dell’Europa, almenoper mitigare le intollerabili disparità indotte da una gestione egoistica e asimmetri-ca dei processi di globalizzazione. Nella mostra vengono illustrati anche i primirisultati di un lavoro condotto nel Corso di laurea in Industrial Design di SanMarino, dove si sono incrociate ricerca e didattica, esperienza e idee dimostrandocome, attraverso innovativi ed eccellenti modelli di formazione superiore, ancheuna giovane Università come la nostra possa diventare motore di importanti pro-cessi. La nostra presenza alla Biennale dell’Architettura è anche occasione per svi-luppare ulteriormente il rapporto tra l’Università Iuav di Venezia e il nostro Ateneo;con il Centro studi e progetti per l’innovazione nei paesi del sud del mondo si apreinfatti una nuova stagione di ricerca e di ricognizione etica ed estetica che ci augu-riamo possa essere utile per ridefinire una politica dell’innovazione capace, final-mente, di risolvere i problemi e cogliere le interdipendenze che intersecano lo svi-luppo del Sud come quello del Nord. L’Iuav di Venezia ospiterà queste attività diricerca a Ca’ Tron sul Canal Grande, che diverrà sede nei prossimi anni del primo“Fondaco di San Marino”. Nella tradizione veneziana i fondaci erano luoghi dove,come ci ricorda Ennio Concina, “Vi stanno roba e denaro, l’itinerare e la sosta delmercante, l’opulenza della città, l’argento del Settentrione e l’oro del Levante,insieme con le regole e le leggi della mercatura. E ancora i volti, le mani, i costumid’uomini estranei e di paesi altrui…” Nel Fondaco di San Marino ci saranno idee eprogetti di un piccolo Stato orgoglioso di una lunga storia.

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After twenty-two years of absence, the Republic of San Marino returns to theVenice Biennial with an active participation of great significance at the exhibitionSouth out there, projects for countries of the world’s South: water, hygiene and health,representing the cultural identity of this small state, its ideal values, and its capacity to measure itself and confront the great dilemmas of our current times. The event presents a convergence of actions of the many people involved with the“atelier Rwanda” project, shown at this edition of the Venice Biennial as a concreteperspective of international cooperation, of which the exhibit constitutes thesecond phase, following the institution of the Centre for Studies and Projects ofInnovation in Countries of the World’s South. The program proposes the realization of a place for European competencies in project-design to respond to the needs of African countries, attempting to mitigate the intolerable disparity caused by a selfish asymmetric management of the processes of globalization. The exhibit will show the first results of the work conducted during the courses of the IndustrialDesign department at San Marino, where teaching encounters research, experien-ces and ideas, demonstrating how even a newly formed University like ours canwork as the driving force of important processes. Our presence at the Biennial ofArchitecture is also an occasion to develop relations between the IUAV Universityand our Campus in San Marino; the Centre for Studies and Projects of Innovationin Countries of the World’s South in fact opens a new season for research and forethical and aesthetic recognition, which we hope can be useful for redefining poli-cies that are finally capable of resolving problems and harvesting the interdepen-dence of the South’s development along with the North’s. The IUAV of Venice willhost this research activity at the palace of Ca’Tron, located on the Grand Canal,which will become the representational seat, as the “Fondaco of San Marino” over the coming years. In keeping with the Venetian tradition, as Ennio Concinareminds us, the fondaci were once places where “the movement and deposits ofmerchants with foreign faces and local cultural customs, who brought the wealthand opulence of their countries, with silver from the north and gold from the south, along with the rules and laws of their trade…” At the Fondaci of San Marino,we will present the ideas and projects from a small but proud State with a long and important history.

Francesca MichelottiSegretario di Stato per l’Istruzione e la Cultura, l’Università e gli Affari SocialiSecretary of State for Education, Culture, University and Social Affairs of San Marino

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La Fondazione San Marino Cassa di Risparmio-SUMS, ancora una volta, rispon-de con interesse alla richiesta di partecipare ad iniziative volte a promuovere lapresenza della nostra Repubblica nello scenario internazionale della cultura. Nel caso specifico, siamo particolarmente orgogliosi d’essere parte significativa a sostegno di una manifestazione che vede il nostro Paese farsi portatore di cono-scenze e di progetti che affrontano seri problemi quali quelli «della depurazione e del trasporto dell’acqua e del miglioramento delle condizioni igieniche» a favoredei popoli del Sud del mondo, ovvero di quelle moltitudini che soffrono quotidiana-mente della mancanza dei mezzi più elementari di sussistenza. Presentare, in unacornice internazionale di rilievo come la Biennale di Venezia, idee e progetti matu-rati a San Marino o pensati e realizzati da chi, in qualche modo, vede in San Marinoun punto di riferimento per la divulgazione delle sue idee, è senza dubbio motivo di grande soddisfazione per il nostro Paese.

The SUMS San Marino ‘Cassa di Risparmio’ Bank Foundation, once again,responds to requests for participation with dutiful interest in initiatives that pro-mote the presence of our Republic within an international scenario of culture. In this specific case, we are particularly proud to play a significant part in suppor-ting an event that considers our country for bringing forth the knowledge and expe-rience of projects that deal with serious problems, such as “the purification andtransport of water and the improvement of hygienic conditions” for populations in the world’s Southern Hemisphere, and those multitudes of people who sufferdaily due to a lack of elementary means of sustenance. Our presence at an interna-tional venue of great relevance such as the Biennial of Venice, with a presentationof ideas and projects developed in San Marino, or conceived of by people who viewSan Marino as a point of reference for the advancing of their ideas, is certainly an accomplishment that gives our country great satisfaction.

Giovanni GalassiPresidente della Fondazione San Marino Cassa di Risparmio - SUMSPresident of the San Marino Cassa di Risparmio Foundation - SUMS

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South Out There.Progetti per il sud del mondo: acqua, igiene e salute

Leo Marino Morganti

San Marino è parte di quel mondo che, grazie a vantaggiose condizioni dibenessere, può mettere a disposizione conoscenze, finalizzate a realizzarestrumenti atti a dare dignità alla vita, a favore di quei popoli che non nedispongono a sufficienza, poiché, spesso, defraudati anche delle loro stesserisorse naturali e materiali. Tutto ciò nel solco di una tradizione di solidarietà di un Paese che, nonostante le sue modeste dimensioni, ha molte volte offerto ospitalità a perseguitatipolitici e a rifugiati; un Paese che, durante l’ultimo conflitto mondiale, ha apertoi suoi confini a decine di migliaia di sfollati, nutrendoli e condividendone ledifficoltà. Un piccolo Stato che, già nel 1848, abolì la pena capitale dai suoistatuti e, negli anni ottanta del secolo scorso, fu artefice della primapromulgazione della carta dei “diritti di solidarietà”. Simili atti, nella cultura di un popolo, costituiscono la base di un diffuso sentimento umanitario, anchequando le emergenze sembrano insormontabili e si estendono molto al di là dei propri naturali confini. Di qui la scelta di un’«arte del fare» (idea, progetto,opera, oggetto) con finalità che tendano ad una più puntuale dimensione etica. Oggi i linguaggi globalizzati come l’architettura, ad esempio, (all’insegnadell’international style, gli architetti dello star system, dimentichi dei piùautentici contenuti enunciati dal “movimento moderno”, fanno spesso lo“stesso” progetto a Dubai come a New York) o come l’industrial design (chesembra avere perduto i connotati dell’essenzialità, della riproducibilità,dell’accessibilità, messi a punto nell’arco di un trentennio, 1888-1919, dall’Art and Crafts al Bauhaus, da Morris a Gropius) tendono prevalentemente asoddisfare bisogni indotti o, al più, a creare oggetti per chi, in genere, possiedegià tanto, e non sono, invece, protési a rispondere alle emergenze, ai bisogni dell’altra parte del mondo che costituisce la parte preponderante della popolazione del pianeta. Il lavoro che il corso di laurea in disegno industriale dell’Università di SanMarino sta producendo vuole, al contrario, rispondere concretamente, con atti e strategie, il più possibile efficaci, alla domanda di riconoscimento di dirittielementari anche per quella parte di umanità. La presenza in uno scenario internazionale, come quello della Biennale diVenezia, consente al nostro Paese di mettere in luce progetti pensati per il Suddel mondo, frutto di collaborazioni e, nel contempo, di studi maturati durante il corso di laurea medesimo nonché scaturiti dalla prima conferenza sul “designoltre i confini dello sviluppo”, tenutasi nel 2007. Tutto ciò in linea con il temaproposto da Aaron Betsky, direttore della undicesima Biennale che si aprirà nelsettembre di quest’anno, laddove l’architettura non è più (o non è piùsolamente) intesa come spazio definito, bensì come progetto in divenire;

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il pensare architettonico non si esaurisce nella costruzione, ma va oltre l’oggettoarchitettonico: Out There. Architecture Beyond Building. Il pensiero, l’analisi, la critica infine, consentono di ri-acquisire la dimensione etica dell’arte del fare,la , come dicevano i greci, che racchiude il bello ed il buono e desta in noi il desiderio di porci la domanda sull’utilità dell’opera dell’uomo,ovvero ne recupera la natura estetica ed etica insieme. Fare architettura non può essere pura e semplice costruzione di oggetti più o meno grandi. Nel fare architettura si deve cogliere l’essenza e la ragione per cui gli oggetti vengono costruiti. Il progettare fuori dalle mode (quelle mode cheinducono spesso a produrre oggetti effimeri per il mercato) richiama il pensieroplatonico che, nella disputa fra il bello ed il buono non vede contraddizione o negazione dell’una categoria nell’altra; richiama alla rilettura del rigorevitruviano che nei principi di base del fare architettura, nella confluenza di ratiofirmitatis, utilitatis, venustatis, vede il risultato etico ( ), secondo la regola ed estetico ( ), percettibile del prodotto architettonico; o, ancora,richiama il pensiero occidentale, da Aristotele a Kant, laddove scienza ecoscienza sono costanti inscindibili per la storia e per il futuro dell’umanità.Quindi il progettare fuori dalle mode effimere, di breve durata, rimandaquotidianamente all’éthos, alla regola di vita, ai bisogni, al riconoscimento dei diritti fondamentali di ciascun essere vivente. L’arte, la scienza, la tecnica e la tecnologia hanno una loro ragione d’essere in quanto strumenti al serviziodell’uomo. San Marino vuole fornire il suo contributo in tale direzione. La scuola di design, quale risposta al più generale tema scelto da Aaron Betsky,presenta la mostra South Out There. Progetti per il sud del mondo: acqua,igiene e salute. Recenti prodotti di pensiero rivolti all’«oltre», al «fuori», a coloroche non posseggono risorse sufficienti per pensarli e produrli del tuttoautonomamente. Un nutrito gruppo di artisti, architetti, designer, attorno allascuola di design dell’Università di San Marino, ha scelto di lavorare in questadirezione. Ora occorrono gli approfondimenti, le giuste economie, lo scambioculturale. Poiché idee, progetti, opere ed oggetti non si possono calare dall’alto,ma vanno fatti assieme a chi dovrà poi utilizzarli e, forse anche, talune volte,ancora verificarne i contenuti ed i risultati e, quindi, se necessario,ulteriormente svilupparli.Continuità con il passatoGià nel 1986 la Repubblica di San Marino, in occasione della Biennale di Venezia, propose un progetto che denominò il Santachiara. Anche allora si trattò di riflettere sul proprio futuro, ovvero sul ruolo di un piccolo Stato con tutte le sue prerogative di autonomia ed indipendenza. Negli anni successivi il Santachiara ha preso corpo nell’Università di San Marino che, tramite la scuola di design, propone oggi nel 2008, sempre in occasione della Biennale veneziana, altri progetti, ma che, comunque, si inseriscono ancora in quel percorso di crescita e di sviluppo culturale di cui il nostro Paese ha un enorme bisogno.La presenza a Venezia, in occasione dell’undicesima mostra internazionale di architettura, della Repubblica di San Marino assume, quindi, un precisosignificato che si spera possa contribuire ad un rilancio in positivodell’immagine del Paese e delle sue potenzialità operative in ambito

internazionale a favore di chi ancora non è in condizioni di uscire da difficiliemergenze esistenziali. Un’ipotesi per il futuroOltre a contribuire a rendere concreti i diritti di solidarietà, altro ruolo che il nostro Paese è legittimato ad esercitare è quello di mediatore di Pace. La creazione di un osservatorio per la Pace, potrebbe essere, infatti, il futurotema di una possibile presenza di San Marino in un contesto internazionalesimile a quello che la Biennale di Venezia offre quest’oggi.La Repubblica di San Marino ha evitato la guerra da molti secoli, vanta indubbiprimati di civiltà, quali l’abolizione della pena di morte, compiuta nel lontano1848 con lungimiranza e largo anticipo rispetto a molti altri piccoli Stati delcontesto peninsulare (laddove San Marino era l’unica Repubblica rimasta) o rispetto agli Stati d’Europa e d’America. Nella Repubblica di San Marino già dal 1905 era attiva una società internazionale per la Pace. Lavorare in questa direzione potrebbe portare a risultati di alto valore morale.Fare di questo luogo un punto di riferimento da dove bandire violenza,aggressione e guerra quali strumenti per risolvere i conflitti, potrebbe costituirela chiave di lettura e di apertura al mondo per il futuro di un piccolo Stato chenon merita di essere aggredito, con frequenza ormai quasi quotidiana, da chi ne vuole utilizzare solamente vantaggi e prerogative materiali.

South Out ThereProjects for the world’s Southern Hemisphere: water, hygiene and health.San Marino is part of a world which, because of its advantageous conditionsof wealth, can put forth its knowledge and experience to create toolsproviding a dignity of life to those populations that do not have suchmeans, due to the fact that they are often defrauded of their own naturaland material resources. This all occurs within a tradition of solidarity in a country that, despite its modest size, has oftentimes offered hospitality to persecuted politicians and refugees. It is a country that, during theSecond World War, opened its borders to tens of thousands of evacuees, to nourish them and share in their difficulties. And it was this small countrythat, back in 1848, abolished capital punishment and, in the 1980’s, draftedthe first promulgation for a ‘rights to solidarity’ charter. Similar acts in a country’s culture constitute the basis for a wide spreadhumanitarian sentiment, even when the emergencies seem insurmountableand extend themselves far beyond natural borders. From this background stems the “art of creating” (ideas, projects, works,objects) with aims that point more towards a prompt ethical dimension. Today globalized languages such as architecture (in the shadow of aninternational style, where architects of a star system, unmindful of the more authentic aspects enunciated by the ‘modern movement’ often create the ‘very same’ project for Dubai that they would for New York) or industrial design (which seems to have lost its features of essentiality,reproducibility, and accessibility, which were so well articulated at the turnof the 20th century, from the Arts and Crafts movement to Bauhaus andfrom Morris to Gropius) mainly tend to satisfy the needs that are instated

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ποίησις

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αἰσθητικὁς

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or to create objects for those who have it all, rather than people who needto respond to emergencies or needs of other parts of the world that makeup the preponderant population of the planet. The work being produced at the Course of studies in Industrial Design at the University of San Marino instead aims to generate active and effectivestrategies in order to recognise and concretely respond to the requests forthe fundamental and elementary rights for that part of humanity. Our presence in an international scenario, like the Venice Biennial, allowsour country to present a number of projects that were envisaged for theworld’s Southern Hemisphere, as the fruits of the collaborations and studiesthat developed during the course work at the University, following the firstconference on ‘design beyond the borders of development’ held in 2007. This is all in line with the theme proposed posed by Aaron Betsky, directorof the 11th Biennial which will open this September, where architecture is nolonger (and not only) intended as a defined space, but as a project in becoming; conceiving of architecture does not exhaust itselfwith the construction, it goes beyond the architectonic object: Out There.Architecture Beyond Building. The theory, analysis and criticism ultimatelyallow for a re-acquiring of the ethical aspects of the art of creating, the

, as the ancient greeks said, which include the beautiful and thegood, while leading us to question the utility of man’s work, or else itrecuperates the aesthetic and ethical nature together. To create architecture is not only a pure and simple construction of smalleror larger objects. In creating architecture, one must comprehend theessence and the reason for which objects are constructed. Developingdesign-plan that are outside the rules of fashion (those market-orientedfashions that push for the production of ephemeral objects) brings to mind the platonic precept which, in the dialectics between the beautiful and the good does not see any contradiction or negation of one category in the other. This calls for a re-reading of Vitruvian rigor, which establishes a series of basic principles of creating architecture as a convergence of ratio firmitatis, utilitatis, venustatis, and views the ethical result ( ),according to the rule, and the aesthetic ( ) that is perceivable in the architectural project. Furthermore, it also recalls the traditions ofwestern thought, from Aristotle to Kant, where science and conscience are indissoluble constants for the history and future of humanity.Therefore, creating project-designs outside and beyond short-lived trends,involves a daily reference to the éthos, rules of life, needs, and recognitionof the fundamental rights of each and every human being. Art, science, technique and technology find their reason for being asinstruments to serve man. And San Marino aims to provide its contributionin this direction. The school of Design, as an answer to the theme selectedby Aaron Betsky, presents the exhibit South Out There. Projects for theSouthern Hemisphere: water, hygiene and health. Recent products wereconceived and oriented towards the “beyond” and the “outside”, for thosewho do not have the sufficient resources to autonomously produce andconceive of such benefits. A solid group of artists, architects and designers,

involved with the school of Design at the University of San Marino, haschosen to work for this objective. What is now needed are in-depth studies,ad adequate economy and cultural exchange. Since the ideas, the projects,the works and object will not come from above, they must be madetogether with those people who will later use them and perhaps eventuallyvalidate their contents and results, and therefore even further develop themif necessary. Continuity with the pastAlready in 1986, on the occasion of the Venice Biennial, the Republic of San Marino proposed a project called Santachiara. Even then, it was amatter of thinking about our future, and about the role of a small State with all its characteristics of autonomy and independence. In the following years, Santachiara took shape at the University of SanMarino which, through the school of Design, in 2008, is once againproposing at the Venice Biennial, other projects that can still be included in that path of cultural growth and development that is greatly needed byout country. The presence in Venice of the Republic of San Marino at the11th international exhibit of architecture, therefore takes on the precisemeaning that will hopefully lead to a positive re-launching of the country’simage and its effective potential, within an international context, in favor of those who have not yet emerged from their state of difficulty andexistential predicaments. An hypothesis for the futureIn addition to contributing to making the rights of solidarity more concrete,another role that our country is authorized to exercise is to act as mediatorsof Peace. The creation of an observatory for Peace, could in fact be a futuretheme for San Marino to develop in the case of its possible presence withinan international context such as the one offered today by the VeniceBiennial. The Republic of San Marino has banished war for many centuries;and it can proudly point out its sure signs of civilization, such as theabolition of capital punishment, established in 1848, having the ampleforesight and preceding many other small States of the Italian peninsula(San Marino being the only remaining Republic) as well as other States of Europe or America. Furthermore, it was the Republic of San Marino thatinstituted an international society for Peace back in 1905. To work in thisdirection can bring about results of higher moral values. To make this placea reference point, from where violent aggressions and war as means toresolve international conflicts can be banished, can constitute the key futuresteps to opening up a small State that does not deserve to be frequentlyassailed by those who only use it for material advantages and supremacy.

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Atelier Rwanda

Gaddo Morpurgo

Ritornare con uno sguardo più ampio.“Un centro di produzione della cultura nel cuore della parte storica di San Marino può costituire una meta importante, raggiungibile, per un micro Stato che vuolecontinuare la sua storia.” Così scriveva nel 1986 Fausta Morganti, l’allora Deputato alla cultura della Repubblica di San Marino, presentando il progetto Santachiara allaBiennale di Venezia. 22 anni dopo, la Repubblica di San Marino ritorna ad esporre alla Biennale di Venezia con una mostra concepita, e realizzata, proprio in quegli spazidel Monastero di Santa Chiara che nel frattempo sono diventati la sede del Corso di laurea in disegno industriale dell’Università degli Studi sammarinese.In questo lasso di tempo il Monastero è stato restaurato, con grande sensibilità e perizia progettuale, e, anche se non si è realizzato il progetto di Fondazione pensatoda Giulio Carlo Argan ed Enzo Mari, oggi quel “cuore della parte storica di SanMarino”, è quotidianamente frequentato da giovani che vi studiano e lavorano percostruire, ma anche sognare, un proprio futuro. Che le tavole di progetto, presentatealla Biennale del 1986, si siano concretizzate nel luogo che oggi produce una mostra il cui tema è una riflessione sulle condizioni delle popolazioni del sud del mondo, oltrea dimostrare che in quel posto una “meta” era realmente raggiungibile, dà anche il segno di una comunità che non si è chiusa in se stessa, a contemplare la propriastoria, ma anzi trovando forza proprio nella specificità di quella storia, di autonomia e libertà, assume il senso di responsabilità di guardare ai problemi di altre comunità. Il ritorno della Repubblica di San Marino alla Biennale di Venezia è quindi segnato da una profonda analogia tra le due storie che allora, e oggi, si vogliono raccontaretramite l’occasione espositiva. In entrambi i casi l’attenzione è rivolta verso unobiettivo culturale, un “progetto”, e gli “oggetti esposti”, le “opere”, sono puraesemplificazione di un fare, che ha ragioni più estese e parametri che non possonoessere ridotti a mere valutazioni estetiche. Allora, il progetto (il desiderio?) di un luogodove persone si potessero incontrare per riflettere sulla cultura del territorio (parolasimbolo di quegli anni). Non è secondario che, in quel progetto, la foresteria avesseun ruolo centrale, dimostrando una significativa attenzione verso la necessità di rallentare i nostri ritmi e investire sullo stare insieme, mangiare, dormire econdividere il proprio tempo… unico antidoto verso la bulimia consumistica che ci circonda. Oggi, presentiamo un luogo, l’atelier Rwanda, già esistente e funzionantedove ci siamo limitati a cogliere l’occasione di unire due, o forse più, storie cheviaggiavano in parallelo.La prima storiaVicino a Kigali, capitale di quel Rwanda che il nord del mondo ormai ricorda (o dimentica) più per un genocidio, di cui è stato osservatore più o meno distratto,che per le verdi colline raccontate da Hemingway ; vicino a Kigali il Soroptmist harealizzato il Centre d’accueil et de formation “San Marco”. Il termine realizzato questavolta ha tutta la ricchezza dei suoi significati. Comprato un terreno, fatto un progetto,

costruiti gli edifici per insegnare ai bambini, le case per accogliere le vedove, altriedifici per ospitare futuri studenti e persone che godranno delle attività che sirealizzeranno. Già oggi in quel posto quaranta bambini godono degli stessi diritti che hanno avuto i nostri figli quando, in attesa della scuola, giocavano nei pochi asilicomunali, che la nostra ricca società ora non riesce ad estendere. Anche a San Marinoesiste un club Soroptimist che non solo ha voluto, e ha contribuito a realizzare con i club di Kigali, il Centro San Marco, ma che continua ad impegnarsi perché quellarealtà cresca e sprigioni tutte le sue potenzialità. Alcune delle “donne” del club di San Marino sono venute un giorno all’università per chiedermi se potevamo dar loro una mano al progetto ruandese. Il problema era: la lavorazione tradizionale di cestini-capanne tipo “agaseks k’uruhindu” rischia di perdersi perché troppo lentada realizzare e quindi poco remunerativa. Conviene fare oggetti più semplici sullastrada ormai globalizzata dell’artigianato etnico. Cosa è possibile fare?La seconda storiaDa quando la formazione del design, almeno in Italia, è uscita dalla marginalità che le Facoltà di architettura le assegnavano per svilupparsi, e moltiplicarsi, in piena“autonomia” nei Corsi di laurea in disegno industriale si è assistito ad una lenta, mainesorabile, chiusura aproblematica nella difesa del “made in Italy”. Tutto ciò mentrel’università, nel suo insieme, si rassegnava alla riforma bipartisan del 3+2: formulettaburocratica finalizzata a dimostrare che aumenta la produzione annua di laureati, edutile occasione accademica per moltiplicare corsi, insegnamenti, diversificando il nondiversificabile e specializzando il non specializzabile. Il risultato? L’ insegnamento deldesign attuato come formazione professionale di presunti addetti all’industria reclutaticon gli slogans : “se sei creativo da grande potrai firmare una lampada o rifare unaseggiola” “diventerai un designer, vivrai di royalties, e in occasione del Salone delmobile di Milano il tuo nome, e il tuo volto, riempirà le riviste patinate del settore”.Un poco in contro tendenza a questa moda, da ormai venti anni ci occupiamo di altro,convinti che il progetto (di cui il design è, e rimarrà nonostante tutte le mode, unacomponente) possa anche occuparsi dei problemi che, nel frattempo, in giro per il mondo (ma anche più vicino a casa nostra), non sono scomparsi. Ci occupiamo di design per, e nel, sud del mondo, o meglio, di trasferimento delle tecnologieappropriate e di design per la valorizzazione dei materiali naturali.L’Atelier RwandaAlcuni sostengono che è il “karma” che determina gli incontri. Altri, a cui mi sento più affine, ricordano invece che è la crescita nelle singole storie personali, che è ilpercorso culturale che compiamo, e stratifichiamo, quando abbiamo mete credibili,che determina gli incontri. L’ incontro delle due storie ha portato a realizzare l’atelierRWANDA un Laboratorio di trasferimento delle tecnologie appropriate e di design per la valorizzazione dei materiali naturali presenti nelle varie regioni dell’Africa, dove l’Università degli Studi della Repubblica di San Marino tramite il Centro studi e progetti per l’innovazione nei paesi del sud del mondo investirà le sue risorseculturali organizzando stage per studenti che seguono il Master in design per il suddel mondo e sperimentano possibili soluzioni a vecchi problemi come quello, nontanto banale, di avere una casa, acqua potabile. La mostra, organizzata in occasione dell'11 Mostra internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, presenta alcuniframmenti (progetti ? prototipi?) di questo percorso. C’entra tutto ciò con il temalanciato da Aaron Betsky per questo appuntamento della Biennale: Out There:

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Architecture Beyond Building? Anche se sappiamo che i temi sono puri pretesti, e poiognuno continua a mostrare se stesso, sì c’entra. Se architettura, come scrive Betskyè “tutto ciò che può farci sentire a casa nel mondo” c’entra moltissimo. Se “ci serveun’architettura che interroghi la realtà”, c’entra moltissimo. Se “la sfida dell'11. Mostrainternazionale di Architettura” è “raccogliere e incoraggiare la sperimentazione: quelladelle strutture effimere, delle visioni di altri mondi o di prove tangibili di un mondomigliore” possiamo, senza falsa modestia, sostenere che abbiamo raccolto la sfida.Se c'è qualche cosa di diverso, nella partecipazione della Repubblica di San Marino,rispetto al programma generale della Biennale non sta nel fatto che guardiamo più al design che all’architettura ma che in una mostra ancora nord centrica, dove non a caso, fatta eccezione per l'Egitto, nessuno Stato del continente africano èrappresentato, ci occupiamo anche dei loro (nostri) problemi.

Le storie, per esistere, sono il frutto di incontri, persone, amicizie… idee.In questa storia sono infinite le persone incontrate per proseguire verso un obiettivo.Andrebbero ringraziate tutte ma per tutte ringrazio solo sei donne: Bettina, Francesca,Itala, Maria Grazia, Scolastica e, ovviamente, Cristina.

Returning with a more ample vision.“A centre for cultural production at the heart of the San Marino can be animportant and obtainable objective, for a micro-nation that wants tomaintain its active role in history.” This was written in 1986 by FaustaMorganti, the appointed deputy of culture for the Republic of San Marino, in presenting the Santachiara project at the Venice Biennial. 22 years later, the Republic of San Marino returns to present an expositionat the Biennial of Venice with an exhibit conceived and realised in thosevery spaces of the Santa Chiara Monastery, which, in the meantime, hasbecome the main seat for the Department of Industrial Design at theUniversity of San Marino. In this time period, the Monastery underwent a full restoration, employing great attention and skills to the project, andeven if the project for a Foundation, conceived by Giulio Carlo Argan andEnzo Mari, was not completed, the building is now frequented daily byyoung people who use its spaces to work and study and realise theirdreams for the future. It is encouraging that the project work presented at the 1986 Biennial was developed in the same place that today producesan exhibit focusing on the condition of populations in the world’s SouthernHemisphere. In addition to demonstrating that a “goal” was effectivelyobtained, the place also indicates a community that, instead of closing itselfoff in contemplation of its own history, finds its own strengths in thespecificity of its history; and through its autonomy and freedom, it assumesa sense of responsibility in directing attention to the problems of othercommunities. The return of the Republic of San Marino to the VeniceBiennial is therefore marked by a strong analogy of the two cities, which is made manifest in this occasion for exposition. In both cases, attention isfocused on a cultural objective, a “project”, and the “exhibited objects” or “works”, are the pure exemplification of a know-how, having extensivequalifications and parameters that cannot be reduced to mere aesthetic

evaluations. This is how the project (or desire?) came about for a placewhere people could meet to reflect upon the ‘culture of a territory’ (anemblematic expression in those years). It is a no less important fact that the project for a boarding house had such a central role to the project,demonstrating significant attention towards the necessity to slow down the pace and invest more in spending time together, to eat, sleep and shareexperiences… as the sole antidote against the frenzied consumerism thatsurrounds us. Today, we can present a place that already exists andfunctions, atelier RWANDA, which gives us the occasion for unifying two, or maybe more, parallel stories that travel side by side. The first storyClose to Kigali, the capital city of the Rwanda, which the NorthernHemisphere remembers (or has forgotten) for the genocide that took place,for which it acted as a more or less distracted observer, rather than for thegreen hills there described by Hemingway. Close to Kigali, the Soroptmistrealised the “San Marco” Centre d’accueil et de formation. In this case, theterm ‘realised’ takes on the full significance of its meaning. The land waspurchased, a project completed, buildings built to teach children, homes to house widows, as well as other structures to host the future students and people who can benefit from the activities that are organised. Alreadytoday, there are forty children there who enjoy the same privileges that ourchildren once had when, in waiting to start grade-school, they could attendsome of the municipal pre-school kindergarten centres, which our wealthysociety no longer provides. It is the Soroptimist club in San Marino thatsignificantly contributed to realising the San Marco Centre along with theKigali club, and it is through their continued efforts that such a reality cangrow and attain its full potential. Some of the “women” of the San Marinoclub came to the University to ask me if we could help them with a projectfor Rwanda. The problem was this: the traditional “agaseks k’uruhindu”working style for basket weaving risked being lost due to its time-consuming efforts with very little compensation. It was easier to make moresimple objects in a globalized market of ethnic artisan goods. What was a possible solution?The second storyFrom when the formation of Design, at least in Italy, started to break fromthe marginalisation that Architecture schools assigned to it and develop in full autonomy at the University departments of Industrial Design, therestarted to be a gradual but inexorable non-complicated closing of theprotection of “made in Italy”. This all happened while the Universityconceded to a bipartisan reform for 3+2 year programs, a bureaucraticformula with the purpose of demonstrating that it was capable of producingmore University graduates. It also proved to be a useful academicopportunity to multiply courses and departments, diversifying the non-expandable and specializing beyond reason. The results? The teaching ofDesign as a field of study for the preparation of presumed professionalswho were recruited with slogans such as: “if you’re creative, you’ll be ableto design a lamp or a bench” – “you’ll become a designer, living off

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royalties, and during the trade fairs, your name and face will be printed all over the glossy pages of trendy magazines”. In opposition to this trend,for the past twenty years, we have worked on other things, convinced thatour projects (for which design is, and remains, only one component) canalso focus on problems that continue to be in need of solutions all over theworld. We work with design in and for the world’s Southern Hemisphere, or more precisely for the transfer of appropriate technologies and designand the evaluation of natural materials. The Atelier RwandaSome believe that it is “karma” which determines our encounters. Others,with whom I rather agree, remind us instead that it is the growth of singularpersonal histories, making up the cultural paths, which, through our travelsand stratification of attainable goals, determines our encounters. The meeting of two stories brought about the realisation of atelierRWANDA, a Laboratory for the transfer of appropriate technologies anddesign and the valorisation of natural materials that are present in thevarious regions of Africa. The University of San Marino, through theResearch Centre of Projects and Innovation in the Southern Hemisphere, is to invest its cultural resources in organising internships for students whowill complete a Masters course in Design for the Southern Hemisphere andexperiment possible solutions to old important problems like building stablehomes and obtaining drinkable water. The exhibit, organised in occasion of the 11th International Exhibit of Architecture at the Venice Biennial,presents a few fragments (projects or prototypes?) from this active researchpath. This all has to do with the theme that Aaron Betsky set for this year’sappointment at the Biennial: Out There: Architecture Beyond Building? Even if the themes are generally just pretexts, for groups to consider whileexhibiting themselves, our presentation pertains particularly to the theme. If architecture, as Betsky writes, “is everything that makes us feel ‘at home’in the world”, then our presentation truly applies. If “we need an architecturethat questions reality”, our work does just that. If the challenge of the 11thInternational Exhibit of Architecture is to “adopt and encourageexperimentation regarding impermanent structures, visions of other worldsor tangible proof of a better world” we can affirm, without false pretension,that we have taken on this challenge. If there is something different, in theparticipation of the Republic of San Marino, regarding the Biennial’sprogram theme, it is not in the fact that we deal more with design than witharchitecture, but perhaps that we are facing problems of African countries in an exhibit that is still Northern-world-centric, where, except for the caseof Egypt, no other nation of the African continent is represented.

In order to exist, stories must be the fruits of encounters, people,friendships and ideas. In this story, there are a great number of peopleencountered to proceed on towards an objective. We should thank all ofthem, but for all of them, I thank these six women: Bettina, Francesca, Itala, Maria Grazia, Scolastica and, obviously, Cristina.

Design per il territorio

Dario Scodeller

“I lavori più scadenti, prima o poi, verranno eseguiti dai popoli meno progrediti.Che fare? O saremo un popolo che saprà imporre al mondo il proprio gusto e il proprio stile, oppure se ci limiteremo a spremere dalla carne, dal sangue e dal ferro gli articoli di massa più economici, rivaleggeremo con i popoliorientali nel soffrire la fame.” Così, con sprezzante realismo, nel saggio L’arte nell’epoca delle macchine,Friedrich Naumann pone, nel 1904, una delle questioni chiave del rapporto traprogetto e industria del XX secolo. La frase è ancor più significativa se si pensache, tre anni più tardi, a Monaco, Naumann è tra gli artefici della nascita delWerkbund, l’associazione che, con il suo dibattito e le sue iniziative, fornirà granparte dei temi da cui si alimenterà l’utopia del Moderno. Per Naumann, indefinitiva, il famoso “valore aggiunto” del progetto era l’unico mezzo di cuil’Occidente (la Germania dell’età guglielmina) disponeva per evitare la famenella competizione economica mondiale: il nostro disegno industriale (anchequello del Bauhaus) nasce, non dimentichiamolo, con questo imprinting.Relegata per decenni nei bollettini della FAO o delle associazioni missionariecattoliche, la parola fame è ricomparsa, in questi ultimi anni, nel glossario deimedia. Povertà, impoverimento, fame. Dopo 35 anni in cui la parola petrolio ha dominato le code dei telegiornali, la parola grano riappare, e non è un belsegno. Tuttavia, essa ci ricorda che non esistono solo le città e le metropoli, ma,se lo avevamo scordato, ci sono vasti territori del pianeta fatti di campi coltivatie persone che vivono di agricoltura. Non l’agricoltura intensiva e meccanizzata,in dubbio tra il produrre materia prima per i corn flakes o per i biocarburanti. Si tratta, invece, spesso, di un’agricoltura di sussistenza, i cui prodotti nonriescono a competere, se raggiungono il mercato, con quelli importati dai paesioccidentali, i cui prezzi sono “drogati” dai contributi statali. La maggior partedelle persone che non ha accesso al flusso globalizzato delle merci abita questiterritori agricoli: i villaggi fuori dal villaggio globale. Disegnare per il resto del mondo, per il “Sud” del mondo, significa riprendere consapevolezzadell’esistenza del territorio, del fatto che la città ed i suoi oggetti non possonocondizionare tutta la riflessione sul progetto. Significa sapere che esiste unagrande area di territori e di popolazioni che, oltre a non avere accesso ai servizie alle merci più comuni per l’Occidente e per l’Oriente metropolitano, non hanessuno che pensa ad oggetti che migliorino queste condizioni.Mobilità e riuso.Dopo la Vespa, progettata alla fine del 1945 da Corradino D’Ascanio, nel 1947 la Piaggio mette in produzione un oggetto simbolo del design per il territorio:l’Ape. L’enorme utilizzo di questo piccolo motocarro, oltre che in Italia, anche nei paesi del sud-est asiatico (in India venne anche prodotto su licenza)

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del mondo sono le mine antiuomo che privano di arti soprattutto bambini eragazzi che dei “teatri di guerra”, a guerra finita, sono i primi a reimpossessarsiper giocare o per lavorare. La soluzione è nella messa al bando di questidispositivi, ma tutti sanno che le aziende delocalizzano la produzione in paesidove il bando non esiste. Così, la fine di ogni guerra, porta con sé un esercito di persone civili mutilate. Bisogna esportare nel Sud del mondo l’eccellenza,non le cose di seconda mano: il messaggio del centro di cardiochirurgia diEmergency è un indicatore chiaro. L’eccellenza, nel campo delle protesi è quellapromossa dell’atleta sudafricano Oscar Pistorius che con delle protesi di gambein fibra di carbonio (soprannominate cheetah ghepardo) riesce a competere con i più veloci corridori del mondo. La vicenda sportiva è nota. Alfred Nobel inventò la dinamite nel 1867: i suoi 350 brevetti lo fecero diventarericchissimo. Durante un esperimento di esplosione in una delle fabbriche ilfratello morì ed il padre perse le gambe. Nel 1890 Nobel cominciò a sostenere i movimenti pacifisti e nel 1896, all’apertura del suo testamento, si appresedell’istituzione del premio da assegnare a coloro che operano per il benedell’umanità. In attesa che i produttori di mine si adeguino alla statura e allecrisi di coscienza del loro fondatore, ecco un quesito per il mondo del design: le protesi di Pistorius costano 3000 euro, un paio di stampelle 30.Qualche designer ha un po’ di tempo da dedicare?Vimini.Al salone del mobile incontro i rappresentanti di una ditta di mobili da giardino.Sono mobili in filo di plastica intrecciato: è la stessa tecnica del rattan, solo che,invece del midollino, si usa la plastica. Dura di più. Li fanno produrre da qualcheparte in Africa. Una persona, mi dicono, impiega una giornata e mezza per unapoltrona. Penso che una giornata e mezza sono al massimo 6 dollari. Quattroeuro. La materia prima ha un costo basso: un rocchettone di filo di plastica.Loro rivendono la poltrona a 150 – 200 euro. Questo è uno dei modi più diffusiin cui il nostro mercato del design si rapporta al Sud del mondo.Mio nonno costruiva dei bellissimi cesti in vimini. In primavera andava per i campi a tagliare i sottili rami gialli del giunco, li legava in un fascio e li tenevaimmersi nell’acqua del fosso per un po’ di tempo. In questo modo il legnorimaneva morbido fino a quando non decideva di lavorarlo. Poi con la suaroncola li spellava ad uno ad uno fino ad estrarre il midollo bianco ed elastico.A questo punto iniziava la costruzione dei cesti. Non ricordo quanto tempoimpiegasse e del resto non era un lavoro continuo, perché avvenivanell’intervallo dei lavori sui campi. Nelle giornate di pioggia se ne stava sedutosu dei sacchi di juta, sotto il portico del fienile, e lavorava ai suoi cesti cheservivano poi per la vendemmia, per la raccolta del granoturco, per raccoglierel’erba per i conigli, per portare in casa i ceppi di legna da ardere. Non stoparlando di un’era mitica e lontana, ma gli anni ’60 del ‘900. Mio nonno non eraun nostalgico di un’età bucolica: aveva lavorato, negli anni ’30, in Germania,nella zona industriale della Ruhr, e aveva provato sulla sua pelle come i tedeschistessero ancora spremendo dalla carne, dal sangue e dal ferro gli articoli dimassa. La plastica, negli anni ’60 era già abbastanza diffusa, ma nessunprogettista della Kartell aveva mai disegnato qualcosa che funzionasse così benecome i suoi cesti, con la giusta ampiezza e profondità, leggerezza, elasticità,

dimostra che il design, persino quello dei veicoli a motore, può diventare unelemento straordinario di trasformazione della vita economica di un paese.Ancor’oggi l’acquisto di una bicicletta (ma anche di una macchina per cucire) in molte di quelle regioni, è in grado di cambiare la vita di intere famiglie. La riflessione sui metodi di trasporto dell’acqua, sulla sua sanificazione, suimetodi di depurazione secca degli escrementi, (che sono, tuttavia, non bisognadimenticarlo, dei palliativi all’inesistenza di acquedotti e fognature e quindiall’impotenza dell’economia politica) sono solo un assaggio di quello che ilprogetto può fare se sposta la sua attenzione ai problemi dell’”altro” mondo. La Vespa e l’Ape nacquero come prodotti per riconvertire la Piaggio da industriaaeronautica ad industria civile e sarebbe utile capire se il nostro design per la ricostruzione (di quando anche l’Italia era un paese del sud del mondo, senzaautomobili e lavatrici) possa rappresentare un modello di riflessione per iproblemi di cui stiamo parlando. Qualche mese fa, in una fattoria in Friuli, ho assistito a questa scena: un gruppodi indiani aveva smontato una grande trebbiatrice per il mais e la metteva pezzo per pezzo dentro ad un TIR. Ho chiesto informazioni. Gli indiani stavanoacquistando da un contadino del luogo quel macchinario vecchio di più divent’anni per riadattarlo, in India, alla mietitura di altri tipi di cereali. In quelmomento mi sono ricordato che, alla fine degli anni ’60, i Benetton acquistaronodalla Cotton una notevole quantità di telai dismessi per la produzione di calzeda donna e li trasformarono a basso costo in ottimi telai per la produzione di maglieria. La nascita di un nuovo modello industriale che ha cambiatol’economia di un territorio, prese l’avvio dal riuso di una macchina industrialedesueta. Ma, al di là di questo stratagemma industriale, la Benetton haevidentemente mediato il suo modello produttivo da quello agricolo, perché il sistema della produzione “diffusa” affidata alla rete dei terzisti sul territoriotrevigiano è molto vicino a quello della latteria sociale col suo sistema diraccolta diffusa e lavorazione centralizzata o a quello dell’allevamento dei bachida seta praticato storicamente nelle campagne venete. L’agricoltura e la suadimensione territoriale, possono dunque rappresentare un modello per unsistema di produzione industriale. Uno degli aspetti più negativi della cosiddettaglobalizzazione non è tanto negli effetti del flusso di merci extracontinentale,che esiste fin dai tempi di Marco Polo, quanto nella totale indifferenza neiconfronti del territorio che il concetto di delocalizzazione comporta. Indifferenzaper il territorio come eco-sistema produttivo. Oggi l’attenzione dell’architettura e del design è ancora rivolta verso la soluzione dei problemi materiali e distatus delle aree metropolitane. Il tema dell’Expò di Shanghai 2010: Better city,better life, sembra confermare questa direzione. La città ed il suo mercato sonoal centro dell’attenzione del mondo del progetto.Protesi.“12 aprile. Haider sta facendo la fisioterapia, gli abbiamo assicurato che infuturo cercheremo di dargli una protesi, che potrà ancora camminare. Ritorneràsulle montagne a pascolare capre, non ha altra scelta. Dovesse capitargli dinuovo, speriamo calpesti la mina con la gamba artificiale.”Chi ha letto Pappagalli verdi di Gino Strada sa che l’oggetto di design piùesportato (come accessorio di guerra) dall’Occidente industrializzato nel Sud

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entire families. Some reflections on different methods of transporting water, on its purification, or methods for the dry depuration of excrement, (which arean alleviation in the case of lacking aqueducts and sewage systems and hencealso to the impotence of a political economy) are only a few examples of whatthe project itself can focus on if it moves its attention to problems of the “otherside” of the world. The Vespa and the Ape were the products that converted the Piaggio company from an aeronautical industry to a civil one, and it mightbe useful to understand if our design for the country’s reconstruction (backwhen Italy was considered a country of the world’s South, without automobiles,and washing machines) can represent a model for reflection on the problemsand issues in discussion. Some months ago, on a farm in Friuli, I witnessed the following scene: a groupof Indian people was disassembling a large threshing machine for corn and theyput it, piece by piece, into a transport truck. It turned out that the Indians werein the process of buying that 20 year-old piece of equipment from a farm workerso that they could re-adapt it, and use it in India for other types of grain. At thatmoment, I remembered that, at the end of the 1960’s, the Benetton familypurchased a large quantity of disused power looms that produced women’sstockings from the Cotton company, and later transformed them at a very lowcost into excellent looms for knitwear production. The birth of a new industrialmodel that has changed the economy of a territory was started with the re-usage of outdated industrial machinery. In addition to this industrial stratagem,Benetton was also able to mediate and emulate its productive model fromagricultural practices, as the system of “diffused” production entrusted to anetwork of tertiary services throughout the territory of Treviso is very close tothat of a dairy co-operative, with its system of widespread delivery andcollection and a centralised production unit. Agriculture and its territorial scale,can thus represent a true model for a system of industrial production. One of the negative aspects of so-called globalisation is not so much in theeffects of extra-continental flux and exchange of merchandise, that has existedsince the times of Marco Polo, as much as the total indifference towards thelocal territory that the concept of de-localisation implies; an indifferencetowards the territory intended as a productive eco-system. Today the attentionof architecture and design still mainly focuses on the solution of materialproblems and the status of metropolitan areas. The theme of the Expo inShanghai 2010: Better city, better life, seems to confirm this focus. The city andits market are again at the centre of attention in the world of project design.Prosthesis.“12 April. Haider was doing physiotherapy, and we assured him that we wouldtry to give him a prosthesis which would allow him to continue walking. Hecould return to the mountains and pasture his goats. He didn’t have any otheroptions. If it happens again, let’s hope that he steps on a mine with his artificialleg.” Whoever read Green Parrots by Gino Strada, knows that the most exportedobjects of design (as accessories of war) from developed countries to the rest ofthe World’s Southern Hemisphere are anti-personnel mines, which maim and killmainly children who, are usually the first, once the battles are over in those war-torn areas, to repossess the grounds for play or for work. The solution is to

solidità e resistenza del manico curvo. Il suo design era un design per il suoterritorio, che lui faceva nascere dalla sua terra per i propri bisogni. Da bambinomi sedevo accanto a lui sotto il portico e provavo anch’io ad intrecciare i vimini:chissà se da qualche parte, nella memoria, qualcosa di quei gesti mi è rimasto.

Design for the territory “The most menial of labour will sooner or later be done by less civilisedpopulations. What should be done about this? Either we become a populationthat imposes its own preferences and style, or else, if we limit ourselves tosqueezing out economical items of mass appeal from our blood, sweat andtears, we will end up suffering hunger along with the populations of the Orient.”It is with this contemptuous realism that Friedrich Naumann posited one of thekey questions regarding the relationship between project and industry of the20th century in his essay Art in the age of machines (1904). The sentence istoday more meaningful if we think that three years later, in Munich, Naumannbecame one of the founders of ‘der Werkbund’, an association that, through its discussions and initiatives, brought forth many of the themes that fosteredthe utopia of Modernism. For Naumann, the famous “added value” of projectswas the only means of which the West disposed to avoid hunger in a worldeconomic competition: our traditions of industrial design, let us not forget (even Bauhaus), is born with this imprinting influence.Banished for decades in FAO’s reports and in other missionary catholicassociations, the word ‘hunger’ has started to reappear frequently in the media.After 35 years of the word ‘oil’ dominating the airtime of televised news, theword ‘grain’ is reappearing, and this is not a good sign. If anything, it remindsthat, beyond cities and metropolises, there are vast territories of the planetmade up of cultivated fields and a great number of people who make theirliving in agriculture. They do not necessarily work for intensive or mechanicalagriculture, but for subsistence agriculture, with products that have greatdifficulty in competing with those imported from western countries, whoseprices are “drugged” by contributions of state funding. A majority of peoplewho do not have access to the globalized flux of merchandise live in theseagricultural territories: villages that are outside of the global village. To designfor the rest of the world, for the world’s “South”, means to regain awarenessregarding the territory, and about the fact that the city and its objects cannotinfluence all thinking and theory on project design. Designers shouldunderstand that a large part of the world’s territories and populations do nothave access to the world’s more commonly attained services and merchandise,and it has no one to think of objects that can ameliorate such conditions.Mobility and Reuse.Two years after the Vespa, designed in 1945 by Corradino D’Ascanio, the Piaggiocompany started production on the Ape, an object that soon became the symbolof design for the territory. The enormous use of this small delivery tri-car, inItaly and in countries of south-eastern Asia (in India it was produced by license)demonstrated that motor-vehicle design could become effective in transformingthe economic life of a country. Still today, the purchase of a bicycle or even asewing machine in many remote regions, is capable of changing the life of

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banish these devices, but everyone knows that the manufacturers de-localisetheir production into countries where the ban does not exist. Thus, the end ofevery war brings with it an army of mutilated civilians. Excellence needs to beexported to the world’s Southern Hemisphere, rather than used second-handgoods; and the message of the centre for heart-surgery of Emergency is a clearindicator. Such excellence, in the field of prosthesis development, is promotedby the South-African athlete Oscar Pistorius (nick-named cheetah) who, with thecarbon-fibre leg prosthesis, succeeded in competing with the fastest of theworld’s runners. This event in the world of sports is well known. Alfred Nobel,who invented dynamite in the year 1867 had 350 patents that made him verywealthy. During an explosion experiment in one of his factories, his brother waskilled and his father lost both legs. In 1890 Nobel started to support a pacifistmovement, and in 1896, with the reading of his testament, there was a requestfor the institution of a prize to be assigned to those who operate for the good of humanity. While waiting for mine producers to adapt to the stature andconscientious decisions of their founder, we pose this question to the world of design: If Pistorius’ prosthesis costs about 3000 Euros, and a pair of crutchesabout 30; do designers have any good ideas and time to dedicate to this problem? Wickerwork.At a recent furniture expo-fair, I met the representatives of a company thatmakes lawn furniture mostly out of interwoven plastic. They use the commonrattan technique, except that, instead of natural reeds, they use plastic becauseit last longer. They produce these pieces somewhere in Africa. One person, theytell me, spends one day and a half to make an armchair. I think that a day and a half in that country pays almost 4 euros. The raw material, a huge spool of plastic filament, has a low cost. They ultimately sell the armchair at 150-200Euros. This is one of the most widespread ways that our market of designrelates with the world’s Southern Hemisphere. My grandfather built beautifulwicker baskets. During the spring he would go into the fields and cut yellowreeds, tie them into a bunch and keep them immerged in water for quite awhile. This way, the wood remained malleable until he decided to work it. Then, with his billhook, he flayed them one by one, until he could extract thewhite and elastic pith. At this point he started to construct the baskets. I do notremember how long it took him, and it was not a continuous job, because hedid it in his spare time while taking a break from his work in the fields. Duringrainy days, he sat there on burlap sacks, beneath the portico of the hayloft andworked his baskets, which were used for grape harvest, for gathering corn, tocollect dry grass for the rabbits, and to bring home firewood. I am not talkingabout a mythical era of long ago, this was in the 1960’s. During the 1930’s, mygrandfather worked in Germany, in the industrial area of Ruhr, and he knewvery well that the Germans were starting to produce articles for the masses.Plastic in the 1960s was wide-spread enough, but no project designer from Kartellhad ever designed anything that worked as well as his baskets, having just theright width, depth, elasticity and resistance of the curved handle. His design was a design for his territory, which he developed on his land for his own needs.When I was a child, I sat next to him under the portico and tried to interweave thereeds: who knows if somewhere in my memory some part of that skill remains?

La Questione Etica nel Design

Lorenzo Imbesi

Già nel 1969 Victor Papanek avvertiva sulle responsabilità sociali e morali deldesign verso un “mondo reale” fatto di persone di carne che abitano, lavorano,viaggiano, giocano, vanno a scuola, invecchiano, si ammalano. Dalle paginestoriche di chi è considerato l’avanguardia del design a scala umana, emerge la considerazione etica che il progetto non è un lusso per strette élitetecnologiche, ma si deve interfacciare con le urgenze di un’umanità in eccessoai limiti della sopravvivenza che affolla gli slum e i ghetti delle metropoli,riempie i campi profughi delle vecchie e delle nuove guerre, abita i centri dipermanenza temporanea dell’emigrazione, è vittima in fuga da disastri naturali. La consapevolezza cioè dei bisogni e dei desideri della moltitudine degli uominie delle donne che affollano il pianeta, quel 90% finalmente celebrato nei circuitiufficiali del design, investe il progettista di una forma di responsabilità eticaoltre la comune deontologia professionale. Così, se la variabile ambientale hacostituito per molto tempo uno dei cardini del progetto sostenibile e l’ecodesignne ha fissato i principi strumentali, più recentemente la riconsiderazione delladimensione etica oltre il profitto economico, apre al contempo ad un ventagliodi temi più sociali che ne complessificano l’analisi, ma anche gli strumenti e leopportunità. La consapevolezza di vivere in un mondo più piccolo, la diffusivitàe la permeabilità delle nuove tecnologie dell’informazione e della conoscenza,l’elaborazione di nuovi stili di vita insieme alla consapevolezza problematica del ruolo del consumo, muovono nella direzione di una riconsiderazione criticadi alcune delle categorie legate alla sostenibilità su cui si è basato per moltotempo il pensiero ecologista, unitamente ad alcuni refusi di stampo colonialista.Come il rapporto Nord-Sud del mondo, la questione tecnologica, la cultura dellimite e il valore culturale dell’estetica.Quanti Sud ci sono nel Mondo?La mappatura geopolitica di stampo colonialista che ha costruito nel tempo il paradigma Nord-Sud, tagliando il globo in due come una mela, ha coloratoallo stesso tempo gli archetipi binari in cui si riflettono centralità e marginalità,oppure sviluppo e sottosviluppo. Questo, che appare come una geografiastatica, è il modello su cui si sono riferite per molto tempo le analisi sulledifferenze e le disuguaglianze: i contrasti tra bianco e nero, civilizzato eselvaggio, sviluppato e sottosviluppato, occidentale e non occidentale sono i sistemi di esclusione che hanno informato nel tempo, se non legittimato, lepratiche di segregazione e subordinazione coloniali. Ma qualsiasi analisi nonpuò prescindere dal passaggio storico che ormai abbiamo vissuto dall’economiacosiddetta fordista: quella della fabbrica pesante e fortemente territorializzata e che organizzava il lavoro in strutture piramidali e gerarchizzate, l’economia che ha costruito le metropoli della modernità secondo diagrammi concentrici,

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polarizzando le decisioni e rendendo periferica la componente più subalterna.Questo movimento nella direzione del modello di sviluppo postindustriale,lascia emergere le nuove geografie economiche e produttive: in un mondo in cui la vecchia industria della catena di montaggio lascia il posto a nuoveforme di organizzazione del lavoro più flessibili, permettendo alla produzione di svincolarsi dal territorio e decentrarsi, i vecchi paradigmi binari Nord-Sud e centro-periferia non funzionano più e la vecchia mappa del colonialismo nonce la fa a raccontare la complessità della contemporaneità. La nuova geografiaeconomica taglia trasversalmente i confini del mondo e la vecchia linea didemarcazione fra Nord e Sud, segnalando al contempo nuovi fenomenitransnazionali di disuguaglianza estrema e marginalità.L’immigrazione è uno dei processi fondativi di questa geografia mobile delledifferenze che interessa soprattutto le grandi città con-dividendo nello stessospazio produzione fisica e riproduzione sociale, potere finanziario e povertà.Infatti, la globalizzazione del mercato del lavoro coincide ed è da inscriverecome parte dello stesso processo di circolazione del capitale fuori da confiniterritoriali: flussi migratori e finanza globale concorrono insieme a ridisegnareattualizzando il progetto coloniale attraverso le nuove forme di disuguaglianza.Questi movimenti di fatto sconfinano il sistema delle differenze colonialiarchetipiche, creando reti di nodi interconnessi che non si riconoscono più in un centro e che sono a loro volta legati alle rotte della mobilità di uomini e donne come dei soldi. Altro fenomeno critico inedito, tra le metropoli globaliche sono attraversate dai flussi dei mercati transnazionali che concentranotecnologie e finanza, e quindi anche decisioni strategiche e scelte per losviluppo, oltre alle consolidate Tokyo, New York e Londra, è l’emergenza di altrecittà finora considerate colonie come Hong Kong, San Paolo, Città del Messico,Nuova Delhi, Città del Capo. Queste città emergono per la loro estensioneincredibile in cui si accumulano infrastrutture e tecnologia, ma anche unastraordinaria quantità di umanità che definisce la nuova geografia di centralità e marginalità, accentuando le differenze e le disuguaglianze e accendendospesso il conflitto (Sassen, 1998). Se la stragrande maggioranza degli abitantidel Pianeta vivrà molto presto nelle grandi metropoli globali, e il trend nonsembra essere destinato a diminuire, questi saranno gli scenari dell’emergenzasu cui la produzione e il progetto si dovranno misurare. Insomma, se è vero che il globale è ormai diventato il modo d’essere del locale, e sembra unprocesso irreversibile, la domanda è: ha ancora una qualche importanza parlaredi Nord e Sud del mondo? O piuttosto, non è vero che possiamo rintracciaretanti Sud nel Nord come tanti Nord nei vari Sud del mondo? O anche tanteperiferie nel centro e tanti centri nelle periferie?Tecnologie CriticheIn questi scenari, il tema delle nuove forme di centralità e marginalità incrociaun’altra delle categorie critiche rispetto alla sostenibilità, e cioè quellodell’accessibilità e dello sviluppo tecnologico. Qui, il problema non sembra piùessere unicamente il trasferimento delle tecnologie nei Paesi in via di sviluppo,piuttosto il rischio è proprio la costruzione di una forma di “fordismo periferico”dovuto al decentramento nei paesi di nuova industrializzazione soprattutto dellelavorazioni più inquinanti; bensì riuscire a creare nuovi modelli di sviluppo che

sappiano incrociare insieme innovazione tecnologica con intelligenze e capacitànella gestione dei processi, coinvolgendo così quel capitale immateriale intermini di conoscenze scientifiche e tecniche che nell’attuale società dellaconoscenza diventano un fattore competitivo importante. A prova di ciò sono da sottolineare i progressi nell’innovazione tecnologica al servizio della gestionedei flussi di informazione ottenuti attraverso l’investimento nelle risorse umaneche hanno significato una possibilità di riscatto in molti paesi emergenti comenel caso dell’industria del software in India. Se il cambiamento paradigmaticoche stiamo vivendo ci conduce verso quella che è stata chiamata la società dellaconoscenza, allora saranno sempre più le capacità di accesso, ovvero il poteredi accesso, e l’inclusione alle tecnologie e alla comunicazione a misurare lecapacità delle società a svilupparsi autonomamente. Sarà quindi sempre piùl’intelligenza e le capacità di gestire i processi a creare valore competitivo,piuttosto che il capitale immobile, e quindi sarà fattore discriminantel’inclusione a quel capitale immateriale consistente in conoscenze scientifiche e tecniche (Rifkin, 2001). Le povertà, quindi, non si misurano più solo sui bisogniprimari, ma anche sul potere di accesso a tutte le opportunità educative,culturali, informative ed economiche che la rete può offrire a costi minimi.Anche qui si misurano le nuove disparità e le differenze ingigantendo lasproporzione economica e sociale nel mondo. Su questo tema, il pensieroecologico ha una responsabilità storica nei confronti dell’innovazionetecnologica dei paesi meno sviluppati, considerandola spesso tout court l’unicaartefice degli odierni disastri ambientali, a cui opporre la “soluzione finale” di un romantico ritorno allo stato naturale per ripristinare l’ecosfera. In questo,anche il Papanek d’annata che aveva scritto come “progettare per il mondoreale”, in alcuni punti non è esente da giudizi un po’ ideologici. La stessavicenda delle tecnologie intermedie, poi maturate in appropriate e sviluppatenegli anni Sessanta e Settanta per i Paesi in Via di Sviluppo, ripropone unaversione più povera e arretrata delle tecnologie provenienti dai paesi acapitalismo maturo, condannando così quello che era chiamato il mondo terzoad una forma di subalternità ed all’eterno sottosviluppo, oltre a non disegnareun reale modello di sviluppo alternativo. Si è interpretata cioè per molto tempola mancanza di risorse e la distanza dai paesi industrializzati, proponendo fasitransitorie che mediano le tradizioni indigene locali e gli impatti dei processi più avanzati nella direzione dell’adeguamento delle prospettive di crescita. È evidente, nell’analisi dell’appropriatezza delle soluzioni, il condizionamentoriferito all’industria e alle tecnologie pesanti a cui si sottopone un processo di downgrading misto ad una riscoperta delle risorse e delle manualità localiper limitarne gli impatti energetici e ambientali. L’avanzamento delle nuovetecnologie legate all’informazione ed alla conoscenza nella contemporaneaeconomia dei servizi post-industriale, propone una condizione inedita, per le capacità che contengono di creare, attraverso la gestione dei flussi diinformazione, nuove opportunità di sviluppo socialmente più sostenibili,conciliando al contempo produzione immateriale con intelligenza. In questosenso, sono interessanti per il portato di innovazione tutti quei progetti diinclusione tecnologica e digitale, come ad esempio la dotazione di reti wirelessgratuite in zone dove a volte è assente anche l’elettricità o la diffusione

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di computer che sappiano unire economicità e innovazione. Altrettanto, ladiffusione massiva di tecnologie distribuite liberamente come sistemi operativie software open-source, può essere in grado di rompere le logiche dei monopolie delle multinazionali legate al digitale e propone di fatto un modello disviluppo alternativo anche per le società più sviluppate. Insomma: se nelprossimo futuro milioni di uomini e donne nei luoghi più deboli del mondoutilizzeranno queste tecnologie così da fare “massa critica”, utilizzandone ilinguaggi, non si dovranno per una volta adeguare le società più sviluppate aquesti protocolli più diffusi e comuni, per lavorare, comunicare, essere presentinel mondo?Desideri PoliticiLa terza categoria critica coinvolge direttamente la questione estetica che trovaconnessioni soprattutto con il concetto di desiderio. Uno dei teoremi che hannosegnato a lungo la filosofia ecologica è il concetto di limite che Hans Jonas ha sviluppato attraverso l’etica della responsabilità verso le generazioni future,fornendo anche alla cultura del progetto una metafora straordinariamenteefficace (Jonas, 1984). Insomma: la scomparsa definitiva del globo e la salvezzadella vita naturale può essere evitata in extremis soltanto accettando ancora piùche un’etica, una vera morale del sacrificio, la cui risposta estetica si configuracome una forma di minimalismo programmatico di stampo calvinista, quandonon si afferma una forma di cautela progettuale che spesso confluisce in unapolitica del “non fare” ed all’assenza di progetto. Non è forse un caso che moltidei filoni di ricerca sviluppati negli ultimi anni, sia stato legato alla normativaambientale che spesso ha creato una forma di distanza dalla cultura delprogetto. Contestualmente, la risposta è stata spesso la diffusione diun’“estetica del rottame”, come la chiama Ave Appiano, diretta erede dell’artepovera e minimal, sfiorando spesso anche il trash, che ha privilegiato una formaed un’espressione tra il dimesso e il pauperismo che, nella sua debolezza, ha lasciato un segno forte di pulizia morale ed estetica. In ciò, il desiderio non di rado è trattato come una minaccia da esorcizzare perché causa di sprecoimproduttivo, oltre la pura conservazione della vita. Sulla stessa linea, GeorgesBataille aveva chiamato lo spreco “la part maudit”, la parte maledetta,connettendola al concetto di dépense, interpretando così lo scarto improduttivoottenuto da un’azione di consumo e vissuto come un atto di sacrificio e quindidi perdita, ma che contemporaneamente svolge una funzione sociale nei rititribali (Bataille, 1967). In cambio della salvezza e della redenzione, i cultisacrificali/sacrali impongono cioè una perdita, spesso sanguinosa, che ha un alto valore simbolico e collettivo. La religione dell’utile sembra porsi comel’unica sfida possibile ad una civiltà centrata sull’abbondanza e il lusso che non possono che provocare spreco e distruzione. Al contempo, una dellemanifestazioni con cui la cultura del progetto si deve confrontare, è la centralitàdei fenomeni di consumo nelle società contemporanee e dei nuovi significaticritici che assumono, segno del superamento delle teorie utilitaristiche delbisogno. Il consumo smette di essere un’attività secondaria alla produzione e al mercato, lasciandone emergere le valenze più cognitive e produttrici di significato. Si parla in questo senso di consumo produttivo e dellaconsapevolezza critica dei valori sociali, relazionali, cognitivi e comunicativi

delle merci nella convergenza tra produzione e consumo e nella prospettiva di nuove forme di partecipazione, stili di vita, responsabilità, autoproduzione.L’estetica quindi entra in ambito politico per rivendicare un “diritto all’estetica”che includa anche valori etici e di solidarietà e non condannare ad unsottosviluppo strutturale tutti gli uomini e le donne che vivono nell’esclusione e nell’indigenza. La “cultura del limite” e l’“estetica del sacrificio” dovrebbero in questo senso essere riconsiderati alla luce degli effetti della globalizzazione e dellapenetrazione dei media intorno al mondo che hanno prodotto di riflesso la diffusione degli stili di vita ed al contempo una forma di consapevolezza e di educazione estetica anche attraverso i luoghi e gli strati sociali più remoti.Perfino nelle favelas più nascoste spuntano le antenne paraboliche che spessoda sole svolgono il ruolo di informare ed educare connettendo a distanzapersone e luoghi, ma altrettanto promuovendo nuovi status di consumatoriinsieme all’aspirazione verso gli standard occidentali. Sedotti eppoi abbandonati!Sarà proprio l’estetica, intesa come interpretazione cognitiva di sensibilità e culture condivise, che si concentrerà la sfida per il progetto etico, fornendoscenari del quotidiano ed immaginari formali per un nuovo modello di sviluppoche integri anche una forma di seduzione. Creare un’estetica per l’etica inquesto senso renderà accettabili e riconoscibili le “buone” scelte anche comescelte “belle”. Insomma: quale forma per l’etica?Il diritto all’estetica si connette così al concetto di desiderio che può essereliberato dalla teoria lacaniana della mancanza che nasce dallo scarto tra bisognoe domanda. Rileggere il desiderio come energia liberata dall’idea di assenzacostruita tra privazione e bisogno, affranca anche le pratiche di consumo daldominio del mercato. Il consumo cioè può assumere le valenze di un attocreativo in grado di rielaborare attivamente forme e significati, superandone la logica comune di accettazione passiva del bisogno indotto. Il desiderio si connette così all’idea di progetto, un atto creativo cioè capace di produrrerealtà e felicità nel realizzarlo: una volontà di potenza, pulsione irriducibile nel colmare lo scarto tra pensiero e realtà e nella capacità di sognare svincolatadalla necessità: “se il desiderio è mancanza, è anche tristezza. Al contrario, la potenza piena del desiderio è virtù e saggezza.” (Deleuze, Guattari, 1975) L’estetica entra in ambito politico.

The Ethical Question in DesignAlready in 1969, Victor Papanek observed and recognised that there were socialand moral responsibilities for the world of design to take on in the “real world”,made up of real people who live, work, travel, play, go to school, get old andget sick. So from the historic experience of the avant-garde of design at ahuman scale, what emerges is the ethical consideration that projects of designare not to be a luxury for a close-net technological elite; they must insteadinterface with the urgencies of a humanity in excess, barely surviving, crowdingthe slums and ghettos of our metropolises, filling the refugee camps of old andnew wars, inhabiting temporary housing shelters of emigration, and fleeingnatural disasters. This awareness regards the needs and desires of themultitudes of men and women that populate the planet, who are finally

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receiving attention from the world of design’s official circuits, and giving theproject designer an ethical responsibility that exceeds any common professionalwork ethic. So, while the environmental variable has long constituted one of the main pivots for projects of ‘sustainability’ and ‘eco-design’ established theirinstrumental principles, more recently, there have been ethical reconsiderations,going beyond economic gains, which started to open up a new range of moresocial themes. This naturally tends to make the aforementioned projects morecomplex, along with their instruments and opportunities. The awareness ofliving in an ever smaller world, the diffusivity and permeability of newinformation technologies and knowledge, the elaboration of new life styles, as well as a problematic awareness of new roles of consumption, all move inthe direction of a critical reconsideration of certain categories connected to‘sustainability’ on which a large part of ecological theory has long been based;moreover there must also be a correction of certain colonialist misreadings,such as the relationship between the north and south of the world, the issues of technology, the culture of constraint and the cultural value of aesthetics.How many Souths are there in the World?The colonialist-style geopolitical mapping, which long constituted the North-South paradigm, cutting the globe in half like an apple, has concurrently definedthe binary archetypes in which emblems of centrality and marginality (ordevelopment and under-development) are manifested. This seemingly staticgeography is the model on which many analyses have long been based,especially in reference to differences and inequality. The contrasts between blackand white, civilised and uncivilized, developed and underdeveloped, westernand non-western are systems of exclusion, which have in time brought forth, if not legitimised, certain practices of segregation and colonial subordination. No analysis, however, should set aside the historic passage that wasexperienced with Fordist economics: factory industries, connected to theterritory, organising work in a hierarchy of structural pyramids, an economythat has constructed the modern metropolis according to concentric diagrams,polarising decision processes and subordinating any marginal component.Movements towards models of post-industrial development can instead allowfor new economic and productive geographies to emerge in a world where theold industries of assembly lines give way to new forms of more flexible workorganisation. This can in turn allow for production to free itself from the territoryand decentralise itself, as the old north-south and centre-periphery paradigmswill no longer apply, and because the old maps of colonialism can no longerconvey the complexities of the contemporary world. A new economic geography will transversally cut the boundaries of the worldand the old lines that separated North and South, while also signalling a newtrans-national phenomena of extreme inequality and marginality. Immigration is one of the foundational processes of this mobile geography ofdifferences that mainly affects large cities, as it generates physical production,social reproduction, financial power and poverty all in the same place. As amatter of fact, the globalisation of the work market coincides with processes of circulation of capital outside national boundaries, just as migration flow andglobal finance are converging to rewrite and update a colonial project through

these newly emerging forms of inequality. These movements in fact go beyondthe archetypical systems of colonial differences to create networks of moreinterconnected and decentralised nodes, tied to the mobility flows of men andwomen, treated as if they were capital. Beyond the consolidated cities of Tokyo,New York and London, another critical phenomenon within the globalmetropolis that is crossed by the flux of trans-national markets that concentratetechnology and finance, including strategic decisions and choices fordevelopment, is the emergence of other previously considered colonial citieslike Hong Kong, San Paolo, Mexico City, New Delhi, and Cape Town. These citiesemerge with incredible extensions in which infrastructure and technology isaccumulated along with an extraordinary quantity of humanity that defines the new geographies of centrality and marginality, accentuating differences and inequalities, and often igniting conflict (Sassen, 1998). If a major part of the world’s population is destined (as trends indicate) to live in these globalmetropolises, these cities will soon present scenarios of emergency, which willhave to be seriously taken into consideration by all processes and projects of production. Ultimately, if “global” is truly becoming the way of being “local”,and this seems to be an irreversible process, one might ask the followingquestions: what distinctions can still be made between the world’s North andSouth? or, Can we find as many Souths in the North as there are Norths in thevarious Souths of the world? and, What about the many peripheries in thecentre or the numerous centres in the periphery?Critical TechnologiesIn these scenarios, the theme of new forms of centrality and marginalityencounters another critical category in regard to sustainability, and that regardsaccessibility and technological development. The problem, in this case, is nolonger only the transfer of technologies to developing countries, there is alsothe risk in building a form of “peripheral Fordism” caused by decentralisation in countries of new industrialisation, especially in those that produce high levels of pollution. Therefore, the goal is to succeed in creating new models of development that can join technological innovation with know-how andexperience in process management, thus involving an immaterial capital of scientific and technical knowledge that, in today’s society of knowledge, havebecome a competitive factor of great importance. Proof of this can be found inhighlighting the progressions in technological innovation regarding informationflux management, obtained through investing in human resources, which oftentranslated into prospects of development for many emerging countries, such as the case of software industry in India. If the paradigm shift that we are livingleads us towards a so-called society of knowledge, then there will be anincreasing number of access capabilities, that is more power of access, andinclusion into technologies of communications will be the measures ofsocieties’ capacity to develop autonomously. Therefore, creating competitivevalue will increasingly depend on intelligence and the capability of managingprocesses, rather than fixed capital; so the new discriminating factor will be theinclusion into that immaterial capital consisting in scientific and technicalknowledge (Rifkin, 2001). Poverty, therefore, will no longer be measuredaccording to primary needs, but also on the power of access to all educational,

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cultural, informative, and economic opportunities that the network can offer at minimum costs. New disparities and differences will also be measured bymagnifying the economic and social disproportion in the world. On this theme, the ecological movement has a historic responsibility towardstechnological innovation in less developed countries, by simply blaming it forbeing the main cause of today’s environmental disasters. The “final solution”often proposed by the movement is a romantic return to the natural state of a recovered “eco-sphere”. In regard to this, even Papanek, who long ago wrote“Design for the real world”, is often accountable for rather idealized ideologicaljudgements. The same dynamic of intermediate technologies, which maturedand developed during the 1960’s and 70’s for developing countries, is currentlyproposing a weaker, more backward version of technology originating incountries of advanced capitalism. This not only condemns the so-called thirdworld to a form of subordination and to perennial underdevelopment, it alsoavoids the planning of real models of alternative development. For much time,the lack of resources and distance from industrialised countries were dealt withby proposing transitional phases that would mediate indigenous traditions andthe impacts of more advanced processes towards an adaptation to prospectivesfor growth. In the analysis of the correctness of solutions regarding industryand technology, what becomes evident is a process of downgrading mixed inwith a rediscovery of local resources and know-how in order to limit excessiveenvironmental impact and energy consumption. The advancement of newtechnologies tied to information and knowledge in a contemporary post-industrial economy of services, proposes new conditions, for its inherentcapabilities to create opportunities for a more socially sustainable developmentthrough the management of information fluxes, thus concurrently reconcilingimmaterial production with intelligence. In this sense, one should note theprojects of innovative technological and digital inclusion, like the employmentof free wireless networks in areas where even electricity or the use ofcomputers is lacking. Equally important is the wide-spread diffusion of freelydistributed technologies, such as operating systems and open-source software,that could break the logic of multi-national monopolies tied to the digital world,while effectively proposing alternative development models even for moredeveloped societies. In summary, if, in the near future, millions of men andwomen in developing parts of the world start to use these technologies andeffectively use its languages to create a “critical mass”, the previouslyestablished assimilation or adaptation processes will no longer be necessary for them to work, communicate and be actively present in the world. Political DesiresThe third critical category directly involves the aesthetic issue, which connectsabove all with the concept of desire. One of the main ideas that have longmarked ecological thinking is the concept of limit, which Hans Jonas developedthrough an ethics of responsibility towards future generations, thus alsoproviding an extraordinarily effective metaphor (Jonas, 1984) particularly interms of project designs. In short: the definitive disappearance of natural lifecan be avoided only through the acceptance of something more than ethics, i.e.a true principle of sacrifice that could provide an aesthetic answer with an

almost Calvinist style programmed minimalism, which often establishes a policyof “not doing” or the decision to eliminate any and all project interventionswhen projectual caution is lacking. It is not by chance that many recentlydeveloped lines of research are tied to environmental code and regulations,which have often created a rift with the culture of project planning. In this context, the response has often been a wide-spread “aesthetics of the ruin” as Ava Appiano called it, taking directly from the arte povera andminimalism in Italian conceptual art movements, privileging a form andexpression in between the dilapidated and pauperism that, in its demise, hasleft the strong mark of a moral and aesthetic cleansing. In this, desire is oftentreated as a threat to be exorcised because, beyond the mere conservation oflife, it is the cause of unproductive waste. Along the same line, Georges Bataillecalled this waste “la part maudit” the cursed part, connecting it to the conceptof dépense, thus interpreting the unproductive waste discharge obtainedthrough consumption as an act of sacrifice and therefore of loss, while at thesame time recognising that it plays a social function in tribal rituals, (Bataille,1967). In exchange for salvation and redemption, sacrificial/sacred rights imposea loss, which often involves bloodshed, having a significant collective symbolicvalue. It seems that the ‘religion of the useful’ posits itself as the only possiblechallenge to a civilization centred on abundance and luxury, which will only endup generating waste and destruction. At the same time, some important factorsthat the culture of project planning must confront regards the centrality of thephenomena of consumption in contemporary societies and the new criticalsignificance that they adopt as an indication that they are gradually overcomingutilitarian theories of need. Consumption ceases to be a secondary activity in relation to production and the market, as it lets the more cognitive andproductive aspects of meaning emerge. In this sense, we are speaking of productive consumption and the critical awareness of social, relational,cognitive, and communicative values of merchandise in the convergence of production and consumption and with the prospect of new forms ofparticipation, life-styles, responsibilities, and self-production. Therefore,aesthetics enters a political realm in order to affirm a “right to aesthetics” that also includes ethical values and solidarity, and does not condemn all of the men and women who live in situations of exclusion and poverty to forms of structural underdevelopment. In this sense, the “culture of the limit” and the “aesthetics of sacrifice” should be reconsidered in light of the effects of globalisation and media’s penetration around the world, which have in turnproduced a diffusion of life-styles as well as a form of awareness and aestheticeducation even into the most remote places and social strata. Even in the mosthidden favelas, satellite dishes are appearing that, through distant connectionsof persons and places, often have the role of informing and educating, as wellas promoting a new status of consumers along with their aspirations forWestern standards. (Seduced, to later be abandoned!)It is ultimately aesthetics, understood as a cognitive interpretation of sensitivityand shared culture, on which the challenge for the ethical project will becentred. Such projects can provide scenarios of day-to-day life and formalimages of new models of development that even include aspects of seduction.

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Creating an aesthetic of ethics in this sense can make “good” choices into“beautiful” ones, which are both acceptable and recognisable. In summary, the question remains: what form should ethics take on?The right to aesthetics is thus connected to a concept of desire that is differentfrom Lacan’s theory of a lacking, which stems from the gap between need anddemand. To re-read desire as an energy which is freed from the idea of a lackingbased on privations and need, also liberates practices of consumerism from the market’s prevailing domain. Consumerism can therefore start to become a creative act that is capable of actively re-elaborating form and meaning, thusovercoming the established logic of a passive acceptance of induced needs. Desire is thus connected to the idea of project design; it is a creative act that is capable of producing concreteness and happiness through its realisation: it is a will to power, an irreducible drive filling the gap between thought andreality and allowing one to dream while freed from necessity. If “desire causedby want and need is sadness”, quite on the contrary, “any power filled withdesire is virtue and wisdom” (Deleuze and Guattari,1975). Aesthetics thus playsa significant role in entering the political realm.

Del carattere e della lentezzaTracce per una ricerca integrata

Riccardo Varini

“Un tronco appare leggero sull'acqua, e una pietra leggera su un tronco”Proverbio tibetanoApro questo mio contributo con un rimando a quanto ebbe a dire nel 2007all’Università di San Marino il rettore dello IUAV Carlo Magnani in occasionedell'apertura del convegno Design oltre i confini dello sviluppo: questo è illuogo per eccellenza del "pensiero libero e del pensiero critico".Un richiamo al fatto che i principali soggetti coinvolti, nei vari ruoli, a qualunquelivello, dovrebbero prima di tutto interrogarsi, volere e sapere riflettere susignificati e valori della nostra professione nella sua globalità di aspetti esfaccettature, nelle macro e micro componenti e nelle implicazioni culturali,sociali, umane ed economiche che sottendono.Out There: Architecture Beyond Building. Aaron Betsky quest'anno ci vieneincontro e rivolgendosi a tutti noi, specialmente, a noi del settore, tecnici,promotori culturali, docenti, stimola la necessità di interrogarsi sulla realtà che ci circonda, in maniera non scontata e non consueta, stimolante e intriganteproprio in quanto legata ad un'idea di architettura che non si esaurisca nel solo “costruire” case ed uffici in cui siamo abituati a vivere e lavorare...I materiali proposti per l'Esposizione South out there. Progetti per il sud delmondo: acqua igiene e salute orientano precisamente la nostra risposta al tema.Se all'interno del Corso di Laurea in disegno industriale dell'Università di San Marino, si è delineata una sensibilità alta ai temi oggetto di South outthere, lo si deve, ritengo, ad una matura consapevolezza di quello che lastruttura in cui operiamo possa offrire. Nell'ottica di definire la scatola, ilcontesto, che ha traguardato la nostra ricerca sino a questa importante iniziativainternazionale, ritengo non si possa prescindere dal definire l'insieme dei valorisui quali si sia fondato il nostro percorso e alcuni progetti-approcci con i qualisia possibile confrontarsi per poter sviluppare ulteriormente ragionamenti sulle tipologie d'intervento. Di contorno ai materiali esposti, quanto segue vuole proporre alcuni elementi di riflessione, fissare alcune idee e disegnarealcune tracce metodologiche approfondimenti tematici, che contribuiscano a definire un protocollo d'intervento in e per contesti altri dal “luogo consueto”del nostro agire e vivere quotidiano.Per quanto concerne la struttura didattica, al fine di adottare un nuovo assettodel nostro contesto universitario di riferimento (San Marino), tale che si possaadeguare alle riforme in atto a livello internazionale, mi convince la propostaattualmente in esame, che concepisce il Piano di studi in tre periodi: uno di ambientamento, uno di formazione tecnica e crescita culturale, uno diapprofondimento. Tecnologia, scienza e tecnica accelerano esponenzialmente i processi produttivi, e verosimilmente le nostre capacità e possibilità di

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apprendimento che, purtroppo, sembrano destinate sempre più ad assumerecarattere didascalico ed enciclopedico. I processi di maturazione profonda,assimilazione di concetti complessi e più in generale di acculturamentorimangono lenti. Ne deriva come condizione necessaria, pur in un contestosociale, produttivo, economico estremamente frenetico, ammettere, difendere e sostenere la lentezza dei processi progettuali, intellettivi, culturali, diproduzione, di controllo, verifica, maturazione, assimilazione in buona parte dei campi o ambiti di applicazione delle nostre energie. La dilatazione deiprocessi logici e temporali deve divenire un valore imprescindibile. Se questo è vero, mi convince consentire agli studenti di prolungare di qualche tempo(uno, due, tre semestri) la permanenza attiva all'Università, perché questavisione deriva da un riesame e recupero del ruolo della docenza, dei termini e modi in cui l’università può porsi nella società, rispondendo dal punto di vistaformativo, disciplinare, metodologico e soprattutto culturale. Per questo trovocoerente e non contraddittoria la proposta al corpo docente di maggiorfrequentazione lungo l’intero anno accademico del “luogo”. Anzi questoprincipio dovrebbe riguardare sia la didattica che la ricerca. Non penso però che questa “presenza” debba essere per forza solo fisica. Ritengo invece debbanecessariamente essere alternata ad un’equivalente “assenza”. In questo senso,dal punto di vista della formazione, mi convince la dilatazione da tre a cinquemesi dei tempi dei corsi intesi come Atelier – Seminari. Dovrebbe consentire a studenti e docenti momenti di approfondimento, riflessione e sospensione.Incontri in separata sede, scontri, moti carbonari...Workshop, viaggi studio, conferenze dovrebbero consentire, per contro, diintrecciare didattica, libera professione e ricerca. Talora, potrebbero costituireoccasione di confronto a largo spettro della produzione e sperimentazioneaccademica ma anche privata. Mi convince in questo senso che ritorni nodale la dicotomia insegnamento e ricerca. Il soggetto, insieme al docente, su cuicatalizzare energie e attenzioni di tutti gli attori dell'apparato universitario non è più solo, o prevalentemente, lo studente. E quest’ultimo non deve solo esserformato ad una disciplina e al lavoro, ma deve maturare intellettualmente. L'altro soggetto che riprende finalmente quota, dopo anni in sordina, almenonel nostro ateneo (quello di Venezia cui l'Università di San Marino lega alcunesuoi piani e programmi), è la ricerca. Ricerca intesa nel senso più alto e vastodel termine. Ricerca, che proprio per definizione richiede tempi lunghi.Ricerca a tutti i livelli e aperta a tutti, non ristretta ad una élite isolata dalcontesto. Ricerca quindi dal carattere inclusivo. Nel senso di catalizzatrice di interessi e contributi da parte di soggetti “altri”, estranei all'ambiente in cui la stessa si svolge, ma attenti alle tematiche rispetto alle quali focalizza le sueenergie, contributi e risorse. Questa duplice valore e, insieme, concezionedell'Università è confortata e rafforzata fortunatamente, anche se solo in parte,in questi ultimi 18 mesi da analoghe esperienze di organizzazione della ricercaallo IUAV di Venezia.Didattica e ricerca: pari peso, pari grado e pari diritti?Se ho inteso nel giusto senso questa visione, per quanto mi riguarda, sembraun segno di continuità nel percorso che ha accomunato in questi ultimi 10 anniil nostro lavorare, con la centrale, piacevole e stimolante novità che questa

ricerca abbia un organismo di riferimento: il Centro studi e progetti perl’innovazione nei paesi del sud del mondo. Uno degli obiettivi di questo giovaneorganismo consiste proprio nel raccogliere e incoraggiare la sperimentazione di approcci e metodi, forse inconsueti all'interno del nostro usuale contestouniversitario. Coordinando e promuovendo laboratori e seminari nazionali edinternazionali, collaborando con Enti pubblici e privati e Istituzioni preposte agliaiuti umanitari, alla formazione e allo sviluppo economico dei paesi del sud delmondo, questa struttura si occuperà di trasferimento di tecnologie appropriate e di design per la valorizzazione dei materiali naturali, con particolare attenzionee sensibilità verso l'impatto sociale delle stesse scelte tecnologiche innovative o tradizionali, nei confronti della crescita economica e dello sviluppo umano.Svolgerà attività di ricerca, formazione e aggiornamento professionale neisettori dell’innovazione, incentivando il recupero di tecniche di costruzione e produzione tradizionali altrimenti in via di estinzione, dimenticate perchéinterrotte dal progresso tecnologico e dai processi di omologazione eassimilazione culturale. Tale impostazione della ricerca appare profondamenteattuale, se guardiamo ad esperienze similari in campo internazionale, una fra le tante, Aid to Artisans, di cui segnalo più gli approcci che i risultati, ed èobiettivamente supportata da percorsi anche a livello italiano, quali il recenteciclo di seminari promossi da "Ingegneria senza frontiere" e dalla Facoltà diIngegneria di Ferrara che si poneva quale “obiettivo fornire le conoscenze dibase per intraprendere un percorso formativo finalizzato ad affrontare gli aspettie principi della cooperazione decentrata, acquisendo dimestichezza con glistrumenti necessari a realizzare dei progetti nei paesi in via di sviluppo (PVS),rivolgendo particolare attenzione al problema relativo alla scelta delletecnologie più appropriate in questi paesi , ossia quelle “tecnologie perl’autonomia” in grado di favorire l’innestarsi di uno sviluppo endogeno dellecomunità disagiate.” È In quest’ottica di confronto per il tracciamento di unsistema metodologico su più fronti, incrociando le energie in un complesso di iniziative legate da un unico piano che si concretizza la pluralità di interventiorganizzati nell'autunno di quest'anno sia a San Marino che a Venezianell'ambito della Biennale. Definire quale debba essere effettivamente il“giusto” approccio? Quali i “corretti” filoni di ricerca? Quale il contesto di valoriall'interno dei quali contiamo di muoverci per introdurre gli studenti alleproblematiche della progettazione e fornire loro gli strumenti di base teorici,metodologici e operativi per analizzare, progettare e pianificare singoli prodottie sistemi di prodotti in contesti cosi` differenti e talora distanti, costituisce unasfida ambiziosa e tormentata. Ritengo che altri, meglio di me, anche in questasede (penso in particolare ai contributi del Commissario Leo Marino Morganti o a quello di Lorenzo Imbesi) abbiano saputo offrire un corretto registro divalori, che assuma come centrale quello dell'etica, che consenta di impostare emuovere il proprio operato programmatico e progettuale per il sud del mondo.Intorno alla riflessione sul senso e significato profondo del termine etica sentodi poter affiancare un estratto dall'intervento di Matthieu Ricard al convegno di Napoli dell'aprile di quest'anno intitolato “L'arte della felicità”: "L'etica non è una scienza come le altre: deve sbocciare dalla più profonda comprensionedelle qualità umane e a simile comprensione si perviene soltanto

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intraprendendo il viaggio della scoperta personale interiore. Un'etica che si basiesclusivamente su idee razionali, che non sia puntellata in ogni istante dallavirtù, da una saggezza autentica e dalla compassione non può averefondamenta solide. In questo meccanismo entrano in gioco due fattori decisivi:la motivazione e le conseguenze delle nostre azioni... Un essere umano dotatodi amorevole gentilezza, compassione e saggezza agirà naturalmente in modoetico, perché è "buono di cuore". Nel buddismo, un'azione è consideratafondamentalmente non etica allorché è sua finalità procurare sofferenza, mentreè etica se è mirata ad arrecare un autentico benessere al prossimo.”Non si tratta, penso, di guardare ai molti processi di sviluppo nei paesi del suddel mondo, che assumono come motore la globalizzazione con atteggiamenti da anticonformisti, snobbandola e negativizzandola. Non si tratta di considerare il nostro come contesto negativo, perché sempre più omologato e gli altri come contesti da salvaguardare e rispettare perché profondamente differenti dal nostro e tra loro e quindi ricchi, ultimi detentori, di significati e valori tecnici e culturali . Forse è possibile saper riflettere sui significati e valori dellecomponenti della nostra civiltà sapendone riconoscere i limiti. Alcuni suggerimenti possiamo trovarli nella sola lettura di testi e documentirecentemente pubblicati. “Design Like You Give A Damn” un testo edito daArchitecture for Humanity, racchiude nel titolo il proprio messaggio: il buondesign non risiede nel lusso ma nella necessità. Nella “civiltà del rumore” come la definisce Gillo Dorfles, “oggi la scoria, la prevalenza del corto-circuitomassmediatico, ha completamente soppiantato le attività culturali. La moltiplicazione inarrestabile degli oggetti, delle informazioni, dellesollecitazioni sensoriali - visive, auditive, tattili - ci fa parlare di Horror Pleni.”La lentezza come qualità del processo costruttivo e pianificatorio si evince dalla visione del testo a cura di Bill and Athena Steen Built by hand. Vernacular buildings around the World,straordinario excursus di esempi di tecniche di realizzazione e di trasformazione di materiali come terra, pietra,legno o bambù in edifici esemplari, tanto unici e diversificati, quanto simili e comuni pur in differenti luoghi e contesti del mondo.Per chiudere questo contributo, in questo complesso e articolato scenario di programmazione e confronto atto a costituire il Centro studi e progetti per il sud del mondo, segnalo alcuni approcci teorici e pratici, che esprimono, a mio modo di vedere, un concetto alla base di ogni buon piano d'intervento: il carattere del progetto inteso in senso illuminista, come capace di far parlarel'opera della sua funzione e del suo significato (Architettura parlante diBoullée). Talvolta basterebbe saper guardare! Un esempio da studiare permisurare l'effettivo interesse e livello di avanzamento internazionale dellaricerca su di un materiale da costruzione è quello che l'International BambooFoundation e l'EBF, Organismi fondati dalla designer australiana Linda Garland,hanno promosso nel 2007 insieme ad alcune Società di produzione con ilConcorso sul bamboo. I risultati di questo originale e ambizioso concorso sonoeclatanti e ineriscono al contempo visioni utopiche del mondo, progetti esoluzioni di dettaglio molto innovative e realizzazioni alle varie scale diintervento. Nell'analisi di alcuni dei progetti che seguono intravedo principi e concetti dal grande fascino, nella forte ispirazione scultorea, nella

reinterpretazione di forme naturali o legate al contesto, nella loro apparentesemplicità, progetti che talora esprimono grande senso di umiltà da parte deiprogettisti, atti significativi di rinuncia a volersi “mostrare” quali stardell'architettura, proprio perché attenti all'applicazione di tecnologie localiappropriate, nell'uso di materiali facilmente reperibili in situ, nel non volerapplicare linguaggi tipici dell'International style.Segnalo quali filoni possibili di ricerca qui di seguito rappresentati erappresentabili con progetti: come segno tangibile di contestualizzazione critical'Ospedale di Koedi in Mauritania del 1981, un'opera pubblica dell’architettoFabrizio Carola (vincitore nel 1995 dell’Aga Kahn Award for Architecture, perprogetti di architettura realizzati in paesi islamici) realizzata mediante il recuperoe la reinterpretazione di tecniche tradizionali in terra cruda e cotta.Come elemento di design positivamente impattante nel contesto paesaggisticoalla scala territoriale, ad alto valore tecnologico, che affronta il temadell'emergenza idrica – la Fog Tower in Cile. Come sapiente ed efficacetrasposizione alla macro scala di un prodotto industriale appartenente allamicroscala frutto di decennale ricerca sulla depurazione dell'acqua da parte del designer Stephan Augustin (di cui esponiamo il Watercone in questa mostra)– e la Water Pyramid realizzata in Africa. Queste opere, ognuna ad una differentescala, esprimono quello che Boulée definiva carattere del progetto edell'architettura. Esprimono il carattere del contesto in cui si collocano edinsieme assumono un valore di “senza tempo”, di forme per le quali proprio la lentezza del processo progettuale di reinterpretazione ed assimilazione diculture, valori e significati, consente una verosimile conservazione nel tempo,anche da parte del popolo che le possa riconoscere come proprie.

In regard to characterand to slow pace An outline for supplemented research “A tree trunk appears light on the water, and a stone seems light on the treetrunk” Tibetan Proverb I open this contribution in recalling what was stated in 2007 at the University of San Marino by Carlo Magnani, the Head Rector of the IUAV University inVenice, at the opening presentation of the Design, beyond the borders ofdevelopment exhibition, where he said “this is truly a place for both free andcritical thinking”. This appeal was aimed at the foremost people involved, intheir various roles and at all levels, for them to reflect upon the significance andvalue of our profession with its many facets, and the cultural, social and humanimplications that are at its basis. Out There: Architecture Beyond Building.This year, Aaron Betsky addresses us in this field, as cultural promoters anduniversity professors, inciting us to question ourselves about the reality thatsurrounds us. We are to do so in exceptional, stimulating and intriguing ways,while exploring ideas of architecture that are not exhausted by the “building” of homes and offices in which we are accustomed to living and working…The materials presented for South out there. Exposition: Projects for the World’sSouthern Hemisphere: Water, Hygiene and Health, have specifically oriented ourresponse to the proposed theme. If, within the Industrial Design Department at the University of San Marino, there has emerged a heightened sensibility

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regarding the themes of South out there, it is due, I believe, to a matureawareness regarding what the structure in which we operate can offer. With the objective of classifying the context that has characterised our researchup until this important international initiative, we must define and establish a set of values on which our path has been founded, and elaborate someproject-approaches, which can make it possible to encounter one another tofurther develop our reasoning and understanding on various methods of projectintervention. With the presented materials, we also intend to propose someelements of reflection in order to establish certain ideas and design amethodological outline on the proposed themes, which will help define aprotocol for intervention within places that are very different from the ones that we are used to in our daily lives. In regard to our didactic structure, withthe purpose of adopting a new order in our Universities and in adapting to the ongoing reforms at an international level, I’m personally convinced by thecurrently examined proposal that foresees an approach to studies in 3 phases:one for adaption, one for technical formation and experience, and one for in-depth study and research. Technology, science and technique exponentiallyaccelerate productive processes and also our capabilities for learning, whichis unfortunately starting to take on characteristics that are more and moreencyclopaedic. The processes of more in-depth development, assimilation of complex concepts and more in general of understanding remain slow pacedprocesses. In light of this, a necessary condition will be to admit, defend and support the slow pace of processes, even in an extremely frenetic social,productive and economic context, when dealing with endeavours that areprojectual, intellectual, cultural, productive, of control, verification, maturity and assimilation, as they apply to the work and energy employed in ourprofessional fields. The dilation of logical and temporal processes musttherefore become an indispensable value. With this in mind, I’m convinced inallowing students to lengthen their studies (by one, two, or three semesters)and their active permanence at the University; and this view derives from a re-examination and recovery of the role of professors, and the ways thatUniversities can present themselves within society to respond effectively in a disciplinary, methodological and above all cultural sense. In line with thisreasoning, I feel there should be a proposal to faculty professors to spend moretime ‘on campus’ at the universities during the entire academic year, and thisshould apply to both their didactic activities as well as their research. However, I feel that this “presence” could actually be alternated by anequivalent “absence”. In this sense, I’m convinced that the educational formationformula can be changed, and the duration of university course work couldundergo a dilation of three to five months, intended for seminars or workshops.This should allow students and professors the time for in-depth study, reflectionand adjournment, in addition to giving them the chance to engage in differentdepartments and exchange ideas. Such workshops, study trips, and conferencesshould allow for there to be more of an interweaving of didactic activities, freelance work and research. And this could create the occasions for a large-scalespectrum of production and academic experimentation also in the private realm. In this sense, I’m convinced that the dichotomy between teaching and research

will come back to being a central theme. The subject, along with the professors,on whom to catalyse the energy and attention of all who are involved at theuniversity, is no longer exclusively or prevalently the student body. And thissubject should not only be formed to one discipline or field of study, but theymust also mature intellectually. The other subject that is finally starting toemerge, after years of silence, at least on our campus (in Venice, and thus alsowith many of the programs of the University of San Marino) is research. In this case research is intended in the highest sense of the term, and by its very definition it is a process that requires long periods of time. We are referringto research that exists on multiple levels, one that is open to everyone, ratherthan being restricted to the isolated elite of a given context. This research of aninclusive character acts as a catalyser of interests and contributions on behalf of “other” subjects who are outside of the shared environment in which thatresearch is carried out, while remaining attentive to the themes that attract astrong focus of energy, contribution, and resources. This dual value, as part of the University’s concept, has fortunately beenreinforced over the past 18 months, even if only partially, by analogousexperiences of organising research programs at the IUAV of Venice. Didactics and research: equal weight, equal degree and equal rights? In sustaining this view, I feel that a sign of continuity characterising our workover the past 10 years, can be noted with the enticing and interesting noveltythat this line of research has a central organisational body of reference: theStudy Centre for Projects and Innovation in Countries of the World’s SouthernHemisphere. One of the objectives of this newly formed organisation consists in encouraging and gathering experiences of experimentation, approaches andmethods, which are perhaps atypical within our usual university context. Through the coordinating and promotion of laboratories as well as national andinternational seminars, and in collaborating with both public and private officesand institutions engaged in humanitarian aid for the economic formation anddevelopment of countries of the southern hemisphere, this entity intends towork on the transfer of appropriate technologies and design for the valorizationof natural materials, with particular attention and sensibility on the socialimpact of the choices for innovative or traditional technologies in regard toeconomic growth and human development. It will partake in activities ofresearch, education and professional adjournment in the sectors of innovationas to motivate the recovery of construction techniques and traditionalproduction, which are otherwise becoming extinguished or forgotten becauseinterrupted by technological progress, processes of homologation and culturalassimilation. This research system appears pertinent to the times if we look atsimilar international experiences, such as ‘Aid to Artisans’, and it is objectivelysupported by experiences in Italy, such as the recent cycle of seminarspromoted by “Engineers without borders” and by the faculty of engineering inFerrara which established “objectives to provide the basic knowledge to start upan educational course with the purpose of dealing with the main aspects andprinciples of decentralised cooperation, acquiring experience and knowledge of the necessary instruments for the realisation of projects in developingcountries, giving particular attention to the issue of what appropriate

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technologies to adopt in these countries, or what “technologies for autonomy”can favour the onset of an endogenous development in distressedcommunities”. It is with this view of exchange that a methodological system wasoutlined on multiple fronts; one that intersects energies in a series of initiativestied to one plan, which makes the various interventions more concrete throughtheir organisation during the autumn of this academic year, both in San Marinoand in Venice, for the Biennial of Architecture. Should we in effect define whatthe “right” approach is? And which are the “correct” lines of research? The value system within which we operate to introduce students to questions of project design and provide them with the basic theoretic tools andmethodologies to analyse, design and plan for single products or systems ofproducts for contexts that are so different and at times so distant, constitutes an ambitious and tormenting challenge. I feel that others, better than me, in this experience (with particular reference to the contributions of Leo MarinoMorganti and Lorenzo Imbesi) were able to confer a correct listing of values,making ethics a central focus while allowing for the arrangement and planningof a specific program and an effective projectual operation for the world’ssouthern hemisphere.In reflecting on the profound sense and significance of the term ‘ethics’, I might add an extract from the contribution by Matthieu Ricard at theconvention in Naples, held in April of this year, entitled ‘The Art of Happiness’,where he stated: “Ethics is not like other sciences: it must flourish from an in-depth understanding of human qualities – it will emerge only in undertakingan introspection of personal discovery. Ethics that is based exclusively onrationality or one that is not defined in every instant by ideas of virtue,authentic wisdom and compassion cannot have solid foundations. In thismechanism, two decisive factors come into play: the motivation and theconsequences of our actions... A human being endowed with loving kindness,compassion and wisdom will act naturally in an ethical manner, because theyare “good at heart”. In Buddhism, an action is considered fundamentally non-ethical when it ultimately procures suffering, while it is ethical if aimed atbringing about an authentic well-being towards others.”This does not have to do with disdainfully viewing the many processes ofdevelopment in countries of the Southern Hemisphere, which have taken onglobalisation as their driving force. It is not a matter of considering our contextas negative because of its increasing homologation and viewing the others ascultural contexts to be safeguarded and respected because of their profounddifferences and significant cultural values. Perhaps we should understand howto reflect upon the meanings and values of the components of our civilization,while understanding how to recognise its limits. We may find a few usefulsuggestions in reading some recently published texts and documents. “DesignLike You Give A Damn”, a text published by Architecture for Humanity, explainsits very message in the title: good design responds to necessity, not luxury. In the “civilization of noise” by Gillo Dorfles, he states that “today it is wasteand the prevailing short-circuits of mass-media that have completely overtakencultural activities. The unstoppable multiplication of objects, information,sensorial soliciting – visual – audible –and tactile- leads us to consider a Horror

Pleni.” The slow pace, as a quality of the constructive and planning process, can also be inferred by the views expressed in a book by Bill and Athena Steen‘Built by hand. Vernacular buildings around the World’, an extraordinaryexcursion of examples and techniques of realisation and transformation ofmaterials like soil, brick, wood or bamboo into exemplary buildings, as uniquelydiverse as they are similar and akin in different places and contexts throughoutthe world. To close this contribution, within this complex and articulatedscenario of programming for the constitution of the Study Centre for Projectsand Innovation in Countries of the World’s Southern Hemisphere, I wish tosignal some theoretic and practical approaches that I personally believe can bea basic concept for every effective plan of intervention. The project’s character,in an illuminist sense, should itself be able to raise discussion regarding itsfunctions and meanings (speaking architecture by Boullée). Sometimes it only depends on how you look at things! To understand realinterests and levels of international advancement of research on constructionmaterials, one should look into the International Bamboo Foundation and theEBF Organisations, founded by the Australian designer Linda Garland. Along with some productions companies, they founded the internationalBamboo Competition, promoted in 2007, which generated surprisingly originalresults and produced utopian visions of the world with detailed projects andinnovatively proposed intervention solutions. In the analysis of certain projectsthat follow, I’ve come to note some greatly fascinating principles and concepts.A strong clear-cut inspiration emerges in the reinterpretation of natural formstied to the context and their apparent simplicity, as the projects also express a true sense of project designers’ humility in renouncing their “exhibition” as stars of architecture. They have attentively proposed appropriate localtechnologies, using easily obtainable local materials, while aiming to apply a common language of international style. In the following, I wish to signal a few of our possible research directions that can be represented with this list of projects: - As a tangible sign of an effective contextualisation, the Hospital of Koedi in Mauritania, (1981), a public works project by the architect FabrizioCarola (winner in 1995 of the Aga Kahn Award, for projects of architecture inIslamic countries) realised through the recovery and reinterpretation oftraditional techniques using earth and brick. As an high-tech element of designhaving a positive impact within a landscaped context at a territorial scale, the Fog Tower in Chile, which deals with the theme of the water scarcity. As a knowledgeable and efficient transposition of an industrial product to localcommunities for the depuration of water, the Water Pyramid, realised in Africaby the designer Stephan Augustin (see also the Watercone in this exhibit). These works, each at a different scale, express that which Boullée defined as the character of a project in architecture. They express the character of thecontext in which they are needed, taking on an atemporal value and assumingforms that are characterised by the slow pace of a projectual process. The reinterpretation and assimilation of culture, values and meanings can allowfor the conservation of these works in time and the preservation of populationsthat can recognise them as their own.

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Architettura dei diritti - diritti all’architetturaIl Centro “Salam” di cardiochirurgia di Emergency in Sudan

Raul Pantaleo

Condividere con i paesi del sud del mondo una parte delle ricchezze che nel tempo sono state loro sottratte (e continuano a essere loro sottratte) non ha nulla di “umanitario”: è semplicemente un atto di giustizia, nulla di più.Costruire un ospedale d’eccellenza nel cuore dell'Africa ha significato, quindi,riflettere sul senso profondo della parola diritto, a cominciare dal diritto allasalute come luogo privilegiato ove costruire una cultura d’uguaglianza egiustizia, ma anche aprire una riflessione sul fronte più ampio dei diritti, inparticolare il diritto all'ambiente, al bello, alla memoria come premessenecessarie per una convivenza sostenibile e pacifica su scala locale e globale. Il centro di Emergency denominato “Salam” (pace in arabo), situato allaperiferia di Khartoum in prossimità del fiume Nilo, è diventato così l’unicoospedale di cardiochirurgia africano in grado di garantire assistenza gratuita e di eccellenza in un’area di dieci milioni di chilometri quadrati e trecentomilioni di abitanti, ed è al contempo diventato anche l’esempio tangibile di una nuova strategia di cooperazione ispirata all’eccellenza come catalizzatrice di nuove risorse e di processi rivolti a una trasformazione sociale responsabile.A partire da questi princìpi, abbiamo immaginato il centro “Salam” come unluogo ospitale, domestico e bello, dove il paziente, quasi sempre vittima dellapovertà e della guerra, potesse percepire di non essere soltanto "oggetto di cura" ma anche "soggetto" portatore di quei diritti fondamentali che in questo continente troppo spesso gli sono stati negati. L'edificio - poco invasivo,“silenzioso”, “amico”- si è sviluppato su un unico piano a corte, abbracciando il vuoto generato da due enormi alberi di mango situati al centro dell'aread’intervento. L'uso del verde come premessa generatrice dell'architettura èdivenuto, poi, parte integrante della “macchina termica” sfruttando il potenzialedi schermatura e di mitigazione ambientale offerto da grandi superfici alberate e da piantumazioni lineari a siepe. Le scelte strategiche di carattere tipologico e compositivo hanno dovuto confrontarsi con le difficili condizioni climatichesudanesi dovute, sia alle elevate temperature (capaci di superare anche i 50°centigradi), sia alla presenza di polveri sottili generata dai forti venti del deserto denominati “aboub”. La prima risposta data a queste problematicheè stata ispirata a princìpi di mitigazione passiva dell'involucro. Attraverso laposa in opera di un pacchetto murario altamente performante, la realizzazione di una copertura con doppio livello d'isolamento e l'uso di schermi solari posti a protezione dei camminamenti e delle zone di sosta, si è voluta conferire una forte inerzia termica all’ospedale al fine di limitare la potenza frigorifere da installare. Gli schermi solari sono stati realizzati con una tecnica mutuata dal sistema tradizionale di fabbricazione dei letti in uso in Darfur, che utilizzauna corda di fibra naturale (ricavata da una pianta denominata “saf”),

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intrecciata su un telaio di legno grezzo. I frangisole, oltre a essere un sistemaefficiente ed economico di schermatura dai raggi solari, hanno permesso diconservare e sviluppare le tecniche e le conoscenze artigianali ancora disponibiliin loco. Quest’insieme d’azioni ha consentito un notevole risparmio nei costi diinstallazione e gestione dell’impianto, in gran parte attribuibile all’efficienza delsistema di solar cooling, tra i più grandi al mondo. L’impianto sfrutta un camposolare di mille metri quadrati (pari a 288 collettori solari sottovuoto), installatoin prossimità dell’ospedale per la produzione di acqua calda da scambiare neidue ciller ad assorbimento dell’impianto di refrigerazione. Anche per filtrarel'ingente quantità di sabbia e polveri presenti nell'aria si è optato per l'utilizzodi un sistema passivo basato sul principio della trappola di sabbia. L'aria,prelevata dall'esterno attraverso una delle testate a camino dell'edificio, vieneconvogliata nell’interrato tramite una sorta di labirinto dove l'urto meccanicoprovocato dall'impatto contro le pareti del percorso rallenta la velocità dell'ariaraffrescandola, sedimentando gran parte della sabbia e delle polveri in essacontenuta. In fondo al percorso, un nebulizzatore d'acqua prelevata dal Nilo“lava” l'aria dalle particelle più sottili, abbassandone ulteriormente latemperatura (nelle stagioni più calde fino 9° centigradi). Il complesso sistema di azioni tecnologiche messe in essere nel Centro Salam risponde all'ideaoriginaria di realizzare un edificio “ecologico” che rappresenti l'eccellenza intesacome strumento di rinnovamento delle politiche sanitarie e ambientali nei paesidel sud del mondo. Guardando all’impatto sociale e ambientale di questoprogetto, si potrebbe parlare di un’architettura che intende interpretare unavisione di un futuro dove i diritti possano radicarsi come patrimonio condivisodell’umanità. Di fatto, una nuova globalizzazione.

Architecture of rights – rights to architecture The “Salam” centre of heart surgery for Emergency in SudanTo share with countries of the world’s Southern Hemisphere a part of the wealththat in time has been taken (and continues to be taken) from it is not really“humanitarian” at all: it is simply an act of justice, nothing more. To build anoutstanding hospital in the heart of Africa has a meaning, and that is to reflecton the profound sense of the word right, starting with the right to health, as a privileged place to construct a culture of equality and justice; but there shouldalso be a reflection on the more ample front of rights, and particularly to theright to the environment, to what is beautiful, and to memory, as the necessarypremises for a sustainable and pacific coexistence at local and global scales. The Emergency Centre named “Salam” (‘peace' in Arabic), located at theperiphery of Khartoum close to the Nile rivers, has hence become the onlyhospital of African heart-surgery that is capable of guaranteeing free qualifiedassistance in an area of 10 million square kilometres and three hundred millioninhabitants. At the same time, it has also become a concrete example of newstrategies of cooperation inspired by excellence and a catalyst of new resourcesand processes aimed at responsible forms of social transformation. Starting with these principles, we imagined the “Salam” centre as a place that is hospitable, domestic and beautiful, where the convalescent patient, almostalways a victim of poverty and war, could perceive what its like to receive careas a true “subject” entitled to those fundamental rights that are too oftendenied in this continent. The building, non-invasive, “silent” and “friendly”,was developed on a single ground floor surrounding a court-yard, embracing a large open space between two enormous mango trees situated at the centreof the hospital site. The use of plant life as a generating premise of thearchitecture, soon became an integral part of the building’s “thermal apparatus”making use of its potential for screening and environmental mitigation,provided by the large tree-filled areas and by the planted lines of shrubbery.The strategic decisions regarding the building’s typological and compositionalfeatures had to seriously consider the difficult climatic conditions of Sudan,caused by both high temperatures (reaching even 50°centigrade) and thepresence of dust particulates generated by the strong “aboub” winds of thedesert. The first response given to these problems was inspired by principles of passive mitigation of coverings. Through the building of quality wallstructures, the realisation of coverings with double-insulation layers and the use of solar shield-screens positioned to shade the walkways and the rest-area,the idea was to create an effective thermal inertia to the hospital in order to alsolimit the energy used for the installed cooling systems. The solar screens wererealised with a technique that was inspired by traditional system of roof-building that is used in Darfur, which uses a natural fibre rope (taken from aplant called “saf”), that is woven on to a frame of wood branches. These sun-breakers, in addition to being an efficient and effective system for shieldingagainst the sun’s rays, allow for the conservation and employment ofknowledge and techniques that are still locally practiced. This series of actionsallowed for significant savings in the costs of installation and management of the instalment systems, in large part attributed to the efficiency of one of

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the largest solar cooling systems in the world. The instalment makes use of a solar panel block measuring one thousand square metres (equal to 288condensed solar collectors), which is installed close to the hospital in order to provide hot water to be exchanged in the two absorption chillers of thebuilding’s cooling system. In order to filter the huge quantities of sand and dustin the air, a passive system based on the sand trap principle was selected. With this system, the air, taken in from outside through one of the building’schimney heads, is carried below ground-level through a labyrinth where themechanical push, caused by the impact against the wall-ways of the air-duct,slows the momentum of the air to cool it down, causing a deposit of a largepart of the air’s sand and particulates. At the end of the air-duct, there is a watervaporiser that uses water from the Nile, which “washes” the air of its moresubtle particulates, hence lowering the temperature even more (in the hotterseasons – to about 9° centigrade). The complex system of technological actionsthat were implemented at the Salam Centre respond directly to the original idea of realising an “ecological” building that represents excellence in quality,intended as an instrument for the renewal of health and environmental policiesin countries of the world’s Southern Hemisphere. In observing the social andenvironmental impact of this project, one might see architecture that intends to interpret a vision of the future where rights start to take root as a sharedlegacy of humanity, perhaps leading to new forms of globalisation.

CreditsCentro di cardiochirurgia Salam di Emergency inSudan, Soba, Khartoum, SudanEmergency ngo

Progetto architettonico ed esecutivo:tamassociati- Raul Pantaleo, Massimo Lepore,Simone Sfriso, Sebastiano Crescini con PietroParrino e Gino StradaResponsabile del progetto: Pietro Parrino.Coordinamento: Rossella Miccio, Pietro Parrino.Studio di fattibilità: Gino Strada, Emiliano Cinelli,Fabrizio Fasano, Andrea Cioffi.Progetto Impiantistico: Studio Pasqualini, Jean PaulRiviere con Nicola ZoppiConsulente strutturale: Francesco SteffinlongoConsulente per le sale operatorie: Franco BinettiResponsabili di cantiere: Roberto Crestan conAlessandro Giacomello.Impresa costituita da personale di EmergencySuperficie totale: 11.000mqTempi di Progetto: 2005-2006Inizio lavori 2005, fine lavori maggio 2007Costo costruzione ed allestimento: 12.000.000€

CreditsThe Emergency ‘Salam’ centre for heart surgery inSudan, Soba, Khartoum, SudanEmergency ngo

Architecture project and design:tamassociati- Raul Pantaleo, Massimo Lepore,Simone Sfriso, Sebastiano Crescini with PietroParrino and Gino StradaProject manager: Pietro Parrino.Coordination: Rossella Miccio, Pietro Parrino.Project feasibility assessment: Gino Strada,Emiliano Cinelli, Fabrizio Fasano, Andrea Cioffi.Instalment Systems: Studio Pasqualini, Jean PaulRiviere with Nicola ZoppiStructural consultant: Francesco SteffinlongoOperating Room consultant: Franco BinettiWork Site manager: Roberto Crestan withAlessandro Giacomello.Enterprise constituted by the people working forEmergencyTotal surface area: 11.000 sq. metresProject completion time-frame: 2005-2006Beginning of work 2005, end of project May 2007Total cost of construction: 12.000.000€

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What's new?Ricerca, innovazione e design.

Mauro O. Paialunga

Un campo d'azione difficile, lontano da noi geograficamente e culturalmente ma così vicino se si pensa alle dinamiche di sviluppo del pianeta: progettare per il Sud del mondo non significa guardare così lontano ma guardare meglio.Ragionare su problemi che oggi da noi non si pongono, pensando alle possibilisoluzioni, porta a ragionare anche in maniera più cosciente riguardo i dibattitisu concetti di sostenibilità, ecologia, dinamiche geopolitiche e, perché no, anche valori etici e morali. La ricerca si è sviluppata in due diversi ambiti, in uno stesso contesto, l'Africa, abbracciando però le possibili applicazioni dei risultati a tutte le regioni definibili come sud del mondo. Secondo il Rapporto 2006 dell’Undp (programma di sviluppo delle NazioniUnite), nel mondo 1,1 miliardi di persone non hanno possibilità di accedere in modo regolare ad acqua pulita e in 2,6 miliardi non hanno accesso a serviziigienico-sanitari adeguati: partendo da questi dati abbiamo iniziato a lavorare.Il tema dell'acqua è stato approfondito negli anni, sia durante laboratori siadurante workshop a Venezia e San Marino: questo ha permesso di progettarecon una base forte, con studi da consultare, progetti e prototipi da criticare.L'esperienza fatta negli anni ha infatti permesso di non partire da zero maimparare dagli errori fatti da altri, apportando miglioramenti e procedendo in direzioni inaspettate, con risultati particolarmente interessanti in quanto non figli di una singola idea ma di un percorso trasversale di ricerca.Presentiamo infatti oggetti che spaziano il tema in molte sue declinazioni, dalladepurazione dell'acqua al trasporto, dalla desalinizzazione al recupero durantela cottura dei cibi, fino alla raccolta per condensa, evaporazione o rugiada.Il tema dell'igiene è stato invece sviluppato nell'ambito di una convenzione tra l'Università Iuav di Venezia e Area s.r.l. di Copparo (FE), azienda che svolgeraccolta e differenziazione di rifiuti, impegnata nella ricerca, con fini produttivi e non, in diversi ambiti: plastica rigenerata, fornitura di bagni chimici in Senegale, nel campo dei pannelli solari, cercando di mantenere il silicio come materialebase lavorando per massimizzarne l'efficienza. Lavorare sul tema dell'igiene,inteso sia come sistemi bagno sia, in una visione più ampia, come ricerca dimiglioramento delle condizioni igieniche nei paesi del Sud del mondo, è statoscomodo e difficile: da un lato la mancanza di letteratura progettuale alle spallenon ha consentito una ricerca ad hoc per trovare elementi con i qualiconfrontarsi; dall'altro lato, invece, la sensibilità necessaria alla progettazione di certe tipologie di oggetti ha reso indispensabile valutare aspetti umani e culturali con i quali il design non sempre si rapporta. La condizione in cui abbiamo operato pur povera di approfondimenti e di lavori con i qualiconfrontarsi, si è dimostrata ricchissima dal punto di vista degli spuntiprogettuali possibili. Tutto era nuovo, tutto da capire, tutto da far proprio per

poi essere rielaborato: questo ha portato a trovare un continuum nel lavoro di tesi e ricerca, tuttora in fase di svolgimento, da parte di due laureandi nellalaurea specialistica in disegno industriale coordinati dal Centro Studi e progettiper l'innovazione nei paesi del Sud del mondo. Un progetto di ampio respiro,tanto che la ricerca sullo sviluppo di bagni, inizialmente chimici, è giunta alavorare da una parte a sistemi di costruzione basati sulla prefabbricazionelocale delle componenti e, dall'altra, al progetto di automazione per un sistemabagno autonomo a secco, che può cioè fare a meno della presenza d'acqua.Le ricerche sui due temi si sono incrociate non solo per l'ovvio presupposto del legame esistente fra acqua ed igiene, ma anche per l'impostazioneprogettuale intrapresa che, nella sua semplicità, si distacca notevolmente dalmodo “comune” di far design oggi, in ambito accademico e non. Da un latopossiamo dire che ci sia la voglia, nel design, di inventare continuamentequalcosa di nuovo, in un'accezione perversa, una sorta di sindrome dellafumettistica “idea-lampadina”. Dall'altro lato troviamo il rinnovare, il restyling,peculiarità che permette di produrre cose diverse ma allo stesso tempoidentiche, oggetti trendy, il tipo di progettazione che apporta cambiamenti non fondamentali atti solo a giustificare la “novità”. Schiacciato fra le due cosetroviamo il concetto di innovazione, intesa come mutare un sistemaintroducendo qualcosa di nuovo, di cambiamento più profondo rispetto alrinnovare, il lavoro di ricerca approfondita di quanto già scoperto ed inventato,la comprensione delle conoscenze acquisite in maniera così completa da poterapportare modifiche atte al miglioramento. Dietro questo processo si cela unlavoro che difficilmente emerge ad un'indagine superficiale e che spesso nonviene notato o riconosciuto per il peso che investe, quando innovare si presentaforse come risoluzione alla dicotomia inventare – rinnovare. Questo apparetanto più ovvio se pensiamo alla progettazione per i paesi del sud del mondo,all'appellativo “paesi in via di sviluppo”, ormai desueto anche per il significatodel concetto di sviluppo e per il dibattito sulle modalità con il quale essodovrebbe avvenire, di che tipo di innovazione sia necessaria. L'evoluzioneinformatica e tecnologica, avanzando così velocemente, si è impossessata delsignificato di “innovazione” rendendolo sinonimo di high-tech, schiavo quindidel modello di sviluppo del Nord del mondo. Penso invece che innovazione siaanche semplificazione, downgrade e low tech, accessibilità, sviluppo alla portatadi tutti e non imposto ma suggerito, in una trasposizione di un ruolo, quello del designer, non più divo applaudito da un pubblico pagante ma ancheeticamente sostenibile e responsabile, che lavora sul campo per le persone ma anche insieme alle persone, senza dimenticarci che rimarrà sempre, in tuttoquello che facciamo, qualcosa da capire. E che chiunque può insegnarcelo.

What's new?Research, innovation and design.A difficult endeavour lies before us; one that is geographically and culturallydistant from us, but at the same time so close if we think of the dynamics ofdevelopment on this planet: to design for the World’s Southern Hemispheredoes not mean to look so far away, but to observe better.To reflect on problems that are not typically asked of us and to think of possible

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solutions, leads to a more conscientious reasoning regarding the concepts andissues of sustainability, ecology, geopolitical dynamics and even ethical-moralvalues. This research was developed in two different places, and focused on onespecific context, Africa, without excluding every possible application of resultsin other world regions of the Southern Hemisphere. According to a Report of the UNDP (the United Nation’s Development Program),there are 1.1 billion people in the world who have no access to clean water, and2.6 billion have no access to adequate health services: it is with this data thatwe started work. The theme of water was developed over the past years, duringthe workshops held in Venice and San Marino: this let us design with a strongbasis, having previous studies, projects and prototypes to consult and critique.The experience conducted over the years, has in fact allowed us to learn fromour and others’ mistakes and bring about improvements. Proceeding inunexpected directions, with the accumulation of more than one single idea, and having a transversal path of research, we have ultimately been able toobtain effective results. We in fact present objects that focus on many of thetheme’s subcategories, from the purification of water to its transportation, from its desalination to its recovery during the cooking of foods, and even its collection through condensation, evaporation or dew accumulation. The theme of hygiene was instead developed by accord between the IUAVUniversity of Venice and Area s.r.l. of Copparo, a company that deals with thecollection and recycling of trash, while working in various areas of research,such as: plastic regeneration, providing portable toilets in Senegal, solarpanelling, and the use of silicon as the basic maximum efficiency workingmaterial. Working on the theme of hygiene as a theme of research for theimproving of conditions in countries of the Southern Hemisphere hasrepresented a significant challenge. On one hand, there is a lack of literature on the subject, which makes any specific research or comparison with otherprojects rather difficult; on the other hand, there is a sensibility that is neededfor the design of certain types of objects, which calls for the indispensableevaluation of human and cultural factors (to which design does not alwaysrelate). The condition in which we operated, although lacking in know-how andexperience, instead proved to be wealthy from the viewpoint of possible projectideas: everything was new, everything was to be understood, everythingneeded to be re-elaborated. It is this condition that lead to the discovery of acontinuity in research, which is currently being developed by two graduatingstudents in the industrial design department at the Study Centre for projectsand innovation in Countries of the World’s Southern Hemisphere.This wide-reaching project went from the initial research on the development of portable chemical-based toilets to the additional work and studies regardingconstruction systems based on the local pre-fabrication of components, andprojects for the automation of autonomous cleaning systems in bathrooms that can work without the use of water. The research on these two themes intersected because of the obviousassumption regarding the existing link between water and hygiene, and alsobecause of the projectual formulation that, in its simplicity, considerablydetaches itself from the “common” ways of effecting design today, both in

academic and professional realms. On one side, there is the will in design tocontinuously invent something new, and to come up with “light-bulb” ideas. On the other side, there is renewal and re-styling, as peculiarities that allow us to produce things differently but at the same time identically – as trendyobjects. This kind of design often brings forth irrelevant changes with thepurpose of generating simple novelties. Stuck between these two realities, we find the concept of innovation, intended as the variation of a system throughthe introduction of something new, to be a more profound kind of changecompared to renewal. The work of in-depth research is more reflective than that which has already discovered and invented, and the comprehension ofcompletely acquired knowledge can effectively bring about the necessarymodifications for amelioration. Behind this process, there is the unseen work,which is often not acknowledged for its applied efforts, when innovation ispresented as a solution to the invention-renovation dichotomy. This appears all the more obvious if we think of project-design for countries in the world’s southern hemisphere, or ‘developing countries’, especially if wefocus on the concept and meaning of development and the issues it raisesregarding the correct methods to adopt in order to obtain it, while determiningwhat type of innovation is in effect necessary. The rapidly advancing evolutionof information and technology has taken possession of the meaning“innovation”, making it a synonym of ‘high-tech’, thus becoming a slave to themodels of development of the world’s north. I believe instead that innovationcan also be simplification, downgrade and low-tech, accessibility, anddevelopment that is available to all, suggested rather than imposed. Working in the field of design for people, but also together with people can bring forth atransposition of roles, allowing for the designer to step down from the podiumand act ethically sustainable and responsible, without forgetting that there isalways something more to understand, and that we can learn it from anyone.

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Progetti

Stephan AugustinImvubu ProjectPieter HendrikseHans HendrikseFrancesco AnderliniStefano GiuntaVestergaard FrandsenAlberto Meda Francisco Gomez Paz

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Watercone

Stephan Augustin

Hippo Water Roller

Imvubu projects

Desalinizzatore e depuratored'acqua funzionante tramiteevaporazione: l'acquaevaporata dalla ciotola nera si raccoglie nella canalinaperiferica del cono inpolicarbonato e può essereversata come da una bottigliaevitando il contatto con fonti di sporcizia.A desalinator and waterpurifier that functions throughevaporation: the evaporatedwater from a recipient iscollected in the peripheraltubing of the cone, made frompolycarbonate, and can bepoured out avoiding contactwith unclean sources.

Un barile, utilizzabile sia a spinta che a traino, checonsente di trasportare fino a 90L d'acqua per rotolamento,con uno sforzo di gran lungaminore rispetto ad altri sistemidi trasporto. Spinto davanti a sé ha anche funzioneprotettiva in caso di mineantiuomo.A barrel that can be pushed or pulled, allowing for thetransportation of up to 90litres of water. Rolling thebarrel, there is much lessphysical exertion compared to other systems oftransportation. When pushedahead, it also functions asprotection against landmines.

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Q Drum

Pieter & Hans Hendrikse

Rototanica

Francesco Anderlini & Stefano Giunta

Tanica in plastica a bassocosto che tramite una cordapuò essere trainata facendolarotolare, diminuendo lo sforzonecessario al trasporto di 50Ld'acqua.A low-cost plastic container,which can be pulled using arope, reducing the necessarystrain in transporting 50 litresof water.

Recuperando dei copertoni ed inserendovi una tanica da 30L si ottiene un mezzo per trasportare agevolmentel'acqua anche lungo percorsidissestati e con la minimafatica.

Through the recovery of largelid-covers and the insertion of 30-litre containers, an easymeans for transportation overlong uneven distances withless fatigue and effort.

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Lifestraw

Vestergaard Frandsen

Lifestraw family

Vestergaard Frandsen

Depuratore portatile d'acqua,lungo appena 25cm puòdepurare fino a 700L d'acqua,costa 2 – 3 $, rende innocui piùdel 99% dei batteri ed il 98%dei virus mortali presentinell'acqua infetta.

A portable water purifier,25 cm long. It can purify up to 700 litres of water, andcosts 2 – 3 $. It makes 99% of bacteria harmless andeliminates 98% of mortalviruses present in infectedwater.

Versione fissa ad utenzaampliata del progettoprecedente: versando acquanell'imbuto superiore èpossibile ottenere acqua pulitada un apposito rubinetto.

The fixed ample-usage versionof the previous project:pouring water into the upperfunnel, it is possible to obtainclean water from an appositefaucet.

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Solar Bottle

Alberto Meda & Francisco Gomez Paz

Laboratori didattici

Tommaso D’OlivoLorenzo AntoniniLanfranco PignattaTiziano MaffioneCaterina BarpCristian CicchinèAlessio De LucaElena FerratoChiara BertolinGiulia OrlandoAndrea ChiuratoMartino GuadalupiMario MastropietroClaudia PonchiaMauro O. Paialunga

Set per la depurazionedell’acqua tramite metodoSoDis, composto da duebottiglie da 4lt ciascuna,larghe e sottili per aumentarela superficie esposta al sole.All’interno un rivestimento in alluminio contribuisceall’aumento di temperatura del liquido distruggendo i microrganismi patogenipresenti nell’acqua.La maniglia permette diinclinarle bottiglie, a secondadell’incidenza del sole.A set for the depuration ofwater using SoDis method,composed by two 4 litrebottles, built wide and slenderto increase their exposure to the sun. Inside the bottles,an aluminium liningcontributes to increasing the temperature of the liquid,eliminating most of thepathogenic micro-organisms in the water.The handle allows for the bottles to beinclined according to the sun’s position.

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Amplificatore UV

Lorenzo Antonini e Lanfranco Pignatta

RugiaPET

Tommaso D’Olivo

Sistema di recupero di acquapotabile dalla rugiada tramiteriuso di bottiglie in PET: illiquido condensato vieneraccolto in fondo alla catena in un qualsiasi recipiente.A system for the recovery ofdrinkable water from dewcondensation through the re-use of bottles made from PET:the condensed fluid can becollected at the bottom ofchain lines into any recipient.

Elementi fustellati moltoeconomici formano una sortadi forno solare per velocizzarela purificazione dell'acquatramite metodo SoDis.Si adatta a qualsiasi bottigliada 1,5L e 2L.

Economical malleableelements make up a kind ofsolar cooker oven to speed upthe purification of water usingthe SoDis (solar heating)method. It adapts to any bottleform, from 1.5 to 2 litres.

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Revolution Q

Tiziano Maffione

Radius

Caterina Barp

Estruso in plastica, di diversemisure, permette di far rotolaretaniche di differenti misurefacilitandone il trasporto.Extruded in plastic of varioussizes, it allows for the rollingof different sized containers tofacilitate their transportation.

Elementi fustellati in cartoneargentato vengono montati acorona intorno al Watercone©velocizzandone la funzione,grazie ad un sistema diconvezione simile a quella deiforni solari.Malleable elements withreflective surfaces aremounted around theWatercone© to accelerate its function, due to aconventional system that is similar to solar cookers.

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Rolli

Cristian Cicchinè

Tank U

Alessio De Luca e Elena Ferrato

Questo mezzo di trasporto èottenuto riutilizzando comunibasi per ombrelloni montatesu una struttura realizzata contecniche e materiali locali.

This means of transportationis obtained in re-using thebases of sun-umbrellas thatare mounted onto a structuremade from local materials and techniques.

Tanica per il trasporto di 20Ld'acqua, si adatta a qualsiasitipo di bicicletta.A tank-container for thetransportation of 20 litres ofwater, which can be adaptedto any kind of bicycle.

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Water Plus

Andrea Chiurato e Martino Guadalupi

Steampot

Chiara Bertolin e Giulia Orlando

Coperchio universale realizzatoin loco in ceramica permette direcuperare l'acqua evaporatadai cibi durante la cottura:l’acqua condensatasiinternamente viene infattiraccolta nella canalina esternae versata come da una teiera.A universal ceramic pot cover,made on location, that allowsfor the recovery of evaporatedwater from cooked foodsduring the cooking process:the inner condensation iscollected in an external tube,where it can then be pouredout, like with a tea kettle.

Lavandino autonomorealizzato con due elementiidentici: la parte superioreviene riempita con acquapulita mentre l'acqua raccoltanella parte inferiore può essereriutilizzata come acqua discarico per bagni.

An autonomous washer sinkmade from two identicalelements, the upper part isfilled with clean water whilethe collected water in thelower part can be re-used forflushing in bathrooms.

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Sistema bagno con utilizzo di materiali locali

Mario Mastropietro con Mauro Paialunga

Sistema bagno adibito afermate di mezzi pubblici nei paesi del sud del mondo,realizzato con sistema diprefabbricazione utilizzandomateriali e tecnologie locali,si adatta sia ad utilizzochimico che a secco, senzacioè fornitura idrica o presenza d'acqua.

A bathroom facility built forpublic transportation stops,made from prefabricatedelements using local materialsand technology.They can beadapted to a chemical usage,or else be operated withoutthe use of water.

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Sistema bagno a secco

Claudia Ponchia con Mauro Paialunga

Sistema bagno a seccoautomatizzato: il sistema a secco non prevede presenzadi acqua ma sfrutta leproprietà di un compost diterra e paglia. Il meccanismo di scarico è azionatoautomaticamente dalla pedanaal momento dell'ingresso edell'uscita. È realizzato contecniche e materiali locali.

An automated dry bathroomsystem: the dry system doesnot foresee the presence oruse of water, making use ofthe properties of earthcompost and hay.The flushingmechanism is automaticallyactivated by a footboard at entrance and exit from the bathroom unit. It isrealised with local techniquesand materials.

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Una riflessione sul rapporto tra design e sud del mondo non può evitare il confronto conquei “prodotti” che caratterizzano la presenzadelle capacità produttive dell’innovativo nord in molte aree del sud: le mine antiuomo.TrentaValmara sono trenta elementi in ghisa.TrentaValmara sono trenta elementi in ghisa che hanno mutuato la loro forma dalla Valmara,una delle mine antiuomo più evolute, frutto dell’ingegnosità del made in Italy.TrentaValmara non sono prototipi di unpossibile oggetto di design ma un segno, forseun intervento estetico, per ricordarci come lanostra progettualità nei confronti dell’uomo dà anche questi risultati.

One reflection on the relationship betweendesign and the world’s Southern Hemispherecannot avoid dealing with those “products” that characterise the presence of productivecapacities of the Northern Hemisphere’sinnovation in many areas of the world’s South:anti-personnel minesThirtyValmara are thirty cast iron elements. ThirtyValmara are thirty cast iron elementsthat take their form from Valmara anti-person-nel mines, one of the most highly advancedproducts of ‘made in Italy’ ingenuity.ThirtyValmara are not the prototypes of a possi-ble object of design, but rather a sign, perhapsan aesthetic intervention, to remember that ourapproaches to project design for mankind, alsoproduces such results.

TrentaValmara per ricordareThirtyValmara to remember

Gaddo Morpurgo

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Partendo dai risultati della ricerca che dal 1999 è stata avviata sui temi del Design per i paesi del sud del mondo, con laboratori e workshop didattici riferiti ai problemi della Colombia, Ecuador e Vietnam, all’Università degli Studi della Repubblica di San Marino è stato avviato un programma di laboratoriinternazionali di design che, coordinati dal Centro studi e progetti perl’innovazione nei paesi del sud del mondo, verranno realizzati in diversi paesi di queste aree geografiche.Il primo laboratorio, l’atelier RWANDA, “Laboratoire de recherche et de projetsd’innovation de design en Afrique” è stato costituito presso il Centre d’accueil et de formation “San Marco” a Kanombe (Kigali) in Rwanda in collaborazione con i club Soroptimist di Kigali e di San Marino.L’ atelier RWANDA si occupa di trasferimento delle tecnologie appropriate e didesign per la valorizzazione dei materiali naturali presenti nelle varie regionidell’Africa.

Programma 2008 - 2010Temi di lavoro

1. Applicazione delle lavorazioni tradizionali, tipo Agaseks K’uruhindu, perprodotti ad alto valore commercialeUna delle lavorazioni artigianali più interessanti della cultura Ruandese e dei paesiconfinanti come il Congo ed il Burundi usa la tecnica dell’intreccio di erbe localiper la creazione di oggetti. La particolare tecnica di intreccio, che usa lunghi esottili fili d’erba e letteralmente li cuce insieme, richiede sapienza nella lavorazionee moltissimo tempo nella realizzazione; a titolo esemplificativo mediamente uncontenitore con relativo coperchio dell’altezza di 15 centimetri richiede unasettimana di dedizione e lavoro. Ne risultano opere dalla straordinaria fattura edai raffinati intrecci che ricordano più degli oggetti preziosi che non oggetti di usoquotidiano. Da queste considerazioni emerge che la creazione di prodotti con unalto valore commerciale renderebbe più congruo e redditizio il lavoro svolto dallecooperative di donne Ruandesi che attualmente si dedicano a questa produzioneartigianale. Lo scopo del lavoro che coinvolgerà Professori, Studenti e Cooperative

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locali è volto quindi alla progettazione di prodotti e linee che si rivolgano ai canalicommerciali del gioiello, della cura della persona e del fashion in generale.2. Utilizzo delle foglie di banano per oggettistica e componenti edilizieLa foglia di banano, pianta presente in abbondanza in tutta la fascia tropicale, ècaratterizzata da una fibra estremamente resistente alla trazione e si presta nellatradizione locale ai più svariati usi, dalla creazione di cesti per uso quotidianoall’uso nella costruzione di capanne locali. Lo scopo del lavoro è di indagare afondo le caratteristiche meccaniche e fisiche di questo elemento vegetale persfruttarne al meglio le caratteristiche meccaniche nell’ambito dellacomponentistica edilizia e le caratteristiche estetiche in quello dell’oggettistica.3.Valorizzazione della risorsa bamboo nella realizzazione di oggettistica ecomponenti edilizieLa tradizione orientale nell’uso del bamboo ci ha trasmesso, attraverso un usotrasversale in tutti gli ambiti, le incredibili potenzialità di questa erba infestante.Caratteristiche meccaniche da profilato industriale e potenzialità estetiche nellaproduzione di oggettistica dei più svariati generi, fanno del bamboo un materialenaturale unico ed estremamente versatile. Tutta la fascia tropicale africanadispone in abbondanza di questa erba anche se attualmente non viene usato perparticolari lavorazioni o produzioni. L’intento del lavoro è quello di trasferire acooperative locali le necessarie conoscenze per la lavorazione ed il trattamentodel bamboo ed approfondirne le potenzialità tecniche e di applicazione.4. Miglioramento dei mezzi di trasporto delle merciLa difficile configurazione morfologica del suolo, l’assenza di infrastrutture dicollegamento e le notevoli distanze da coprire, fanno dello spostamento privatodelle piccole quantità di merci uno dei problemi principali dell’Africa. Attualmentei mezzi di trasporto merci sono dei più svariati e fanno capo alla casualità dellacosa da trasportare. Il lavoro di ricerca si propone di razionalizzare e progettare,attraverso lo studio dei materiali reperibili sul posto, mezzi che rendano efficiente,economico e agile il sistema di trasporto privato di beni.5. Prefabbricazione di componenti edilizie in terra secca per la realizzazione diservizi igieniciUno dei problemi più impellenti nei paesi in via di sviluppo è garantire unostandard accettabile di igiene che limiti la diffusione di malattie. Il lavoro di ricercasi propone di far proprie tecniche costruttive locali che usano la terra secca comeelemento principale per implementarle ed applicarle alla costruzione di nuovetipologie di servizi igienici privati e pubblici. 6. Pompaggio, trasporto e trattamento dell’acqua potabileUna delle questioni determinanti nella salute, igiene e sussistenza dellepopolazioni africane è legato all’elemento acqua. Estrarre, trasportare edimmagazzinare acqua potabile è uno dei temi progettuali più importanti edibattuti; attualmente in Africa tali operazioni per la maggior parte dei casivengono eseguite nella più totale insalubrità. Scopo del lavoro è affrontare taliproblematiche razionalizzando le metodologie e progettando sistemi checontribuiscano, attraverso tecnologie esistenti a migliorare le procedure diestrazione, trasporto e igiene legate all’acqua.7.Valorizzazione delle capacità produttive dei Batwa nel settore della terracotta edella ceramicaLa minoranza etnica dei Batwa in Rwanda si occupa da sempre della lavorazione

della terracotta. Attualmente la loro produzione è legata essenzialmente ad oggettidi uso quotidiano, dai piccoli fornelli a legna per cucinare ai vasi contenitori deigeneri più vari. Scopo del lavoro è diversificare e migliorare le tecniche dilavorazione, attraverso la progettazione di nuove linee di prodotti che apranonuove possibilità commerciali.8. Materiali naturali e giochi didatticiScopo principale del lavoro di ricerca è la progettazione, attraverso l’uso dimateriali naturali reperibili sul posto, quali il bamboo, fibre vegetali, legno e terracotta, di giochi didattici per i numerosi asili sparsi sul territorio. 9. Sostenibilità e sviluppo. Produzione di energia e sistemi per il controllo del consumo energeticoIn aree dove la produzione e la distribuzione di energia elettrica sono ancora in una fase embrionale diventa di vitale importanza garantire uno svilupposostenibile che si affidi a fonti energetiche alternative e rinnovabili. La distribuzione dell’energia, data la complessità morfologica dei paesi rendeinoltre necessario lo studio e la progettazione di tecnologie che rendanoautosufficienti le piccole comunità periferiche.

Starting with the results of a research project that began in 1999 on themes ofDesign in countries of the world’s southern hemisphere, the University of theRepublic of San Marino set fort a program with laboratories and didacticworkshops that focused on problems in Columbia, Ecuador and Vietnam,bringing about an international design laboratory which, in coordination with theCentre of studies and projects on innovation in the Southern Hemisphere, is to berealised in different countries of this geographic area. The first laboratory, atelier RWANDA, “Laboratoire de recherche et de projetsd’innovation de design en Afrique” was constituted at the Centre d’accueil et deformation “San Marco” a Kanombe (Kigali) Rwanda, in collaboration with theSoroptimist club of Kigali and San Marino. The atelier RWANDA focuses on thetransfer of effective technology and design, for a valorization of natural materialsthat are available in the various regions of Africa.

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Program 2008 – 2010 Work Themes

1 - Application of traditional craft techniques, like Agaseks k’uruhindu, forproducts with high commercial value.One of the more interesting artisan crafts of Rwandan culture and nearbycountries like Congo and Burundi use the technique of interweaving local grassleaves for the creation of objects. The particular technique of weaving, which useslong subtle blades of grass and literally sews them together, requires knowledgeof the handwork and lots of time for their realization. A container, 15 cm. in depth,with its cover requires a week of dedicated work. The results are works ofextraordinary craftsmanship with refined weavings that resemble preciousobjects rather than objects for everyday use. From these considerations, itbecame apparent that the work of the women who dedicate their time and skill to this artisan production could be made more remunerative and worth-while if it was given a higher commercial value. The objective of the project involvesprofessors, students, local co-ops and the products are is commerciallycategorized as items of personal care and general fashion. 2. Use of banana leaves as household items and for use as building materials The banana leaf, abundantly present throughout most tropical climates, ischaracterized by extremely resistant fibers, and in local traditions it is used for a wide variety of functions, from basket weaving for every day use to the construction of local huts. The objective of this project is to investigate the mechanic and physical features of this vegetable matter in order to make the best use of it as a building material while taking advantage of its aestheticaspects to make it in to house-hold items. 3.Valorization of bamboo as a resource in the realization of household items andbuilding materials The oriental traditions of using bamboo has reached us transversally in manyambits. The incredible potential of this infestant plant has mechanical features for industrial usage, as well as aesthetic potential for house-hold items of allkinds, making bamboo a uniquely natural, and extremely versatile material. Most African tropical climates have this plant in abundance, although it iscurrently not widely used for any specific production. The aim of this project is to transfer the necessary knowledge to work and use bamboo to localcooperatives and to enhance its technical potential for application. 4. Efficiency in transportation of goods The uneven ground surfaces of the terrain and the lack of infrastructure forconnecting long distances make private travel and transport of small quantities of merchandise one of the main problems in Africa. Currently, means formerchandise transportation are rather varied and are determined by the circumstances of what is to be transported. The research work intends to rationalize and design, through a study of available materials, devices that can make the private transportation of goods efficient, economic and agile. 5. Prefabrication of building components using dry earth for hygienic services One of the more pressing problems in developing countries is to guarantee anacceptable standard of hygiene that limits the spread of disease. The researchproject proposes to examine local construction techniques that use dry earth as

a main element and implement them in the construction of new types of privateand public hygienic services. 6. Pumping, transportation and treatment of drinkable water One of the determining questions in health, hygiene and subsistence of Africanpopulations is tied to the element of water. To extract, transport and storedrinkable water is one of the most important and discussed project themes.Currently in Africa, such operations are mostly carried out under very poor healthconditions. The goal of this project is to face such problems in reasoning on themethodologies and design of systems that can contribute, through existingtechnologies, to ameliorating the procedures that deal with the extraction,transport and hygiene of water. 7.Valorization of the productive capacities of the Batwa in the production of clayand ceramics The ethnic minority of the Batwa in Rwanda, has always worked with clay.Currently their production is essentially tied to objects of every day use, fromsmall wood-burning ovens to vases and containers of different foods. The goal of this project is to diversify and enhance the craft’s techniques through theplanning of new lines of production that can open new possibilities ofcommercial goods. 8. Natural materials and educational games The primary goal of this project is research and design development, making use of natural and locally available materials, such as bamboo, vegetable fibers,wood and clay to produce educational games for the numerous kindergartensthat are located throughout the territory. 9. Sustainability and development. Energy production and systems for the control of energy consumptionIn areas where the production and distribution of electrical energy are still at their beginning stages, it becomes of vital importance to guarantee a sustainabledevelopment that is based on renewable and alternative energetic resources. The energy distribution, given the topographical complexity of the country,makes it necessary to study and design technologies that can make smallperipheral communities self-sufficient.

atelier RWANDA 91