STAGEVERSLAG

DEVIN VAN CRUCHTEN2012-2013

1. Het bedrijf

Vision Impossible is een audio-visueel productie bedrijf, dat gespecialiseerd is in het maken van videoshows voor evenementen.

Onder hun klanten vind je de grootste dance events, concert producties, award shows en business evenementen van Nederland en daarbuiten.

En dat terwijl het een klein, maar hecht team, dat gevestigd is in het hartje van Amsterdam. Het team bestaat uit vaste 3 mensen, en bij sommige projecten word wel eens een freelancer bij gehuurd om de productiecapaciteit te versterken.

Het product is het maken van video content. Je kan hierbij motion graphics, 3D animatie, compositing en art direction denken. Bij feesten is het vaak het geval dat er ook door de bedrijfsleden zelf live word geveejayd, maar bij ander soort evenementen wordt de show vaak op tijdcode gemaakt en dan hoeft de content alleen maar te worden afgeleverd. Het is niet alleen beperkt tot evenementen. Ook kan je voor TV commercials, internet trailers, project visualisaties en videoclips terecht bij Vision Impossible. Ander voordeel: ze hebben een hele grote bibliotheek aan stock video, 3D models en visuals die door de geschiedenis heen is ontstaan.

Ze hebben een hele gevarieerde database aan klanten. Zo doen ze bijvoorbeeld elk jaar 2 grote ’hollandse’ shows: Vrienden van Amstel LIVE en Holland zingt Hazes. Uit die wereld hebben ze ook weer klanten als Slam FM, en Heineken. Ook hebben ze bijvoorbeeld ook weer sterke roots in de ‘hardstyle’ wereld, met vaste klanten als Qlimax, X-Qlusive en Hard with Style. Ook doen ze al sinds de eerste auditie alle concepting voor Transmission, een van de grootste trance-feesten van Europa.

Het is niet echt een bedrijf dat verschillende afdelingen heeft, maar wel vult iedereen elkaar aan binnen het bedrijf. Zo is Martijn bijvoorbeeld de man van de concepten en ook zorgt hij voor het zakelijke gedeelte. Berry’s specialiteit is 3D animatie en Ruben is de expert in motion graphics en compositing en en is ook nog eens verantwoordelijk voor het �nanciele gedeelte.

2. Mijn plaats binnen het bedrijf

Wat doe ik? Ik neem net zoals de rest van het bedrijf, per project de volledige verantwoordelijkheid op me voor bepaalde visuals. Hoe dit in z’n werk gaat is per project verschillend.

Bij feesten is het meer onbepaald. Ik neem ik de verantwoordelijkheid voor bepaalde visuals die binnen de sfeer en thema van die hele avond passen en dus door de hele avond gemixt kunnen worden. De vrijheid hierin verschilt per taak. Soms mag ik helemaal zelf iets verzinnen en uitwerken. Soms krijg ik enkel richtlijnen en heb ik nog artistieke vrijheid, en soms is het heel duidelijk wat er gemaakt moet worden en moet ik het gewoon vormgeven/maken. Ook heb ik vaak bestaande footage uit de database moeten zoeken die geschikt is voor het desbetre�ende evenement en deze aan moeten passen naar het beeldscherm dat die avond word gebruikt.

Bij concerten en business events is het meer bepaald. Er is hier vaak een planning/tracklist/script. Ik heb dan de verantwoordelijk voor de content bij bepaalde nummers of stukken. Ook hier is de vrijheid elke keer verschillend. Soms mag ik zelf een nummer uitkiezen, en soms is er al een idee voor dat nummer dat ik dan moet gaan vormgeven. Ook kan het voorkomen dat de taken voor een nummer/stuk gesplitst worden. Zo heb ik bijvoorbeeld drie keer iets in 3D moet maken en animeren, zodat iemand anders het vervolgens kan compositen.

Wie voorziet me van werk? Dit is elke keer verschillend. Als er meerdere projecten tegelijk lopen dan heeft iedereen een verantwoordelijkheid voor een project. En diegene geeft mij dan instructies of richtlijnen. Het is maar net wie het meeste extra hulp kan gebruiken en krap zit. Het is elke keer verschillend wie dat is. Ik heb zowel met Ruben, Martijn als Berry veel moeten communiceren.

Aan wie ben ik verantwoordig, schuldig/ lever ik werk af? Afhankelijk van wie mij heeft geleend om te helpen bij zijn project. Als mijn werk klaar is, laat ik het eerst controleren door diegene en als het renderen klaar is, is het mijn taak om de �nals op de server te zetten. Zodat ze gedownload kunnen worden door de klant of meegenomen kunnen worden voor live gebruik.

3. Stage-POP

Nog ver voor mijn stage, heb ik in een Persoonlijk Ontwikkelings Plan, opgeschreven wat ik bij mijn toekomstige stage wou leren.

In mijn eerste stageperiode zou ik graag meer willen leren over de volgende zaken.

Het bedrijfGraag wil ik meer leren over:Hoe het er aan toe gaat daarbinnen. Ik heb liever een goede sfeer met mensen die gewoon zichzelf kunnen zijn en die samen met een hele positieve vibe en passie naar een doel werken, dan een bedrijf waar een ‘leiding/status’ sfeer hangt> groot bedrijf waar mensen eigenlijk helemaal liever helemaal niet naar hun werk gaanDit wil ik bereiken door:Het bedrijf te leren kennen en de werkplek

De opdrachtenGraag wil ik meer leren over:Hun work�ow in het bedenken van concepten en het visueelmaken ervan d.m.v creativiteit.Dit wil ik bereiken door:Door mee te draaien in een conceptvorming en uitwerking en eerdere conceptuitingen te zien en zelf ook los te gaan.

De computerprogrammasGraag wil ik me verbeteren in:Het nieuwe Adobe Edge pakket vind ik interessant en schijnt de toekomst te worden als vervanger waar Flash nu voor dient. Ook wil ik After E�ects beter binnenste-buiten kennen. Ook wil ik meer leren van 3D animatie, video mapping en alles daarin, met welke software het bedrijf dan ook maar graag gebruikt of gespecialiseerd in is.Ook al deze dingen in combinatie met geluid en de geluidssoftware waar jullie in zijn gespecialiseerd.Dit wil ik bereiken door:Door tijdens het werken aan projecten in de stageperiode zelf aan de slag te gaan en bij het vastlopen hulp vragen aan iemand of proberen internet in te schakelen.

Samenwerking met medewerkers en klantenGraag wil ik meer leren over:Hoe eerlijk jullie zijn tegen de klant. Ofdat jullie ze op de eenofandere manier toch proberen over te halen met verkooppraatjes. Hoe jullie proces samen met de klant loopt van eerste brie�ng tot tot eindwerk en hoe dit verschilt per bedrijf. Hoe het gaat als een klant iets afkeurt.Dit wil ik bereiken door:Mee te draaien en zelf te vragen aan het bedrijf, en het uiteindelijk zelf ook daadwerkelijk mee te maken.

Het is grappig om dit terug te lezen. Ik wist toen nog niet zo goed waar ik over praatte qua software. Toen ik eenmaal was aangenomen bij Vision Impossible. Was het tijd voor het PAP formulier. Hier werden afspraken gemaakt over mijn 3 leerdoelen.

1. Een start maken met 3DS MAX 2. Beter worden in After E�ects3. Beter worden in combineren van alles

Heb ik deze leerdoelen behaald?

Ik kan met een tevreden blik terug kijken naar deze stage. Want ik heb in deze tijd meer geleerd dan ik mijn hele schooljaren op het Sint Lucas heb geleerd. Alle leerdoelen heb ik samen als een ding behaald. Elke taak weer moest ik alle software zien te combineren om om iets vets te maken. Ik heb nooit maar een software gebruikt om iets klaar te maken en heb verschillende work�ows geleerd om dit te bereiken. Ik had nog helemaal geen ervaring met 3D voor deze stage, en nu ken ik bijna alle basisprincipes en kan ik in het vervolg meer ideeën uitwerken dan ooit tevoren door zelfstandig 3D animaties te kunnen maken. En ik heb geen �nal bestand afgeleverd zonder dat dit door After E�ects is gegaan voor een �jne nabewerking. Daarnaast heb ik ook dingen gemaakt die begonnen in AE, en daar ook eindigde. Ik heb nu eindelijk een completere bevatting van deze software en computer graphics in het algemeen. Alleen ik blijf wel iemand die redelijk veel tijd nodig heeft om iets te maken waar ik tevreden over ben. Mijn perfecionisme blijft een leerpuntje. Maar dit leerpunt wil ik niet gaan oplossen door minder perfectionistisch te gaan zijn, ik wil dit oplossen door beter te worden en mijn behoefte tot perfectie beter te kunnen volmaken, dus ook blijf ik streven naar nog meer verdieping in 3D.

3. Stage-POP

Nog ver voor mijn stage, heb ik in een Persoonlijk Ontwikkelings Plan, opgeschreven wat ik bij mijn toekomstige stage wou leren.

In mijn eerste stageperiode zou ik graag meer willen leren over de volgende zaken.

Het bedrijfGraag wil ik meer leren over:Hoe het er aan toe gaat daarbinnen. Ik heb liever een goede sfeer met mensen die gewoon zichzelf kunnen zijn en die samen met een hele positieve vibe en passie naar een doel werken, dan een bedrijf waar een ‘leiding/status’ sfeer hangt> groot bedrijf waar mensen eigenlijk helemaal liever helemaal niet naar hun werk gaanDit wil ik bereiken door:Het bedrijf te leren kennen en de werkplek

De opdrachtenGraag wil ik meer leren over:Hun work�ow in het bedenken van concepten en het visueelmaken ervan d.m.v creativiteit.Dit wil ik bereiken door:Door mee te draaien in een conceptvorming en uitwerking en eerdere conceptuitingen te zien en zelf ook los te gaan.

De computerprogrammasGraag wil ik me verbeteren in:Het nieuwe Adobe Edge pakket vind ik interessant en schijnt de toekomst te worden als vervanger waar Flash nu voor dient. Ook wil ik After E�ects beter binnenste-buiten kennen. Ook wil ik meer leren van 3D animatie, video mapping en alles daarin, met welke software het bedrijf dan ook maar graag gebruikt of gespecialiseerd in is.Ook al deze dingen in combinatie met geluid en de geluidssoftware waar jullie in zijn gespecialiseerd.Dit wil ik bereiken door:Door tijdens het werken aan projecten in de stageperiode zelf aan de slag te gaan en bij het vastlopen hulp vragen aan iemand of proberen internet in te schakelen.

Samenwerking met medewerkers en klantenGraag wil ik meer leren over:Hoe eerlijk jullie zijn tegen de klant. Ofdat jullie ze op de eenofandere manier toch proberen over te halen met verkooppraatjes. Hoe jullie proces samen met de klant loopt van eerste brie�ng tot tot eindwerk en hoe dit verschilt per bedrijf. Hoe het gaat als een klant iets afkeurt.Dit wil ik bereiken door:Mee te draaien en zelf te vragen aan het bedrijf, en het uiteindelijk zelf ook daadwerkelijk mee te maken.

Het is grappig om dit terug te lezen. Ik wist toen nog niet zo goed waar ik over praatte qua software. Toen ik eenmaal was aangenomen bij Vision Impossible. Was het tijd voor het PAP formulier. Hier werden afspraken gemaakt over mijn 3 leerdoelen.

1. Een start maken met 3DS MAX 2. Beter worden in After E�ects3. Beter worden in combineren van alles

Heb ik deze leerdoelen behaald?

Ik kan met een tevreden blik terug kijken naar deze stage. Want ik heb in deze tijd meer geleerd dan ik mijn hele schooljaren op het Sint Lucas heb geleerd. Alle leerdoelen heb ik samen als een ding behaald. Elke taak weer moest ik alle software zien te combineren om om iets vets te maken. Ik heb nooit maar een software gebruikt om iets klaar te maken en heb verschillende work�ows geleerd om dit te bereiken. Ik had nog helemaal geen ervaring met 3D voor deze stage, en nu ken ik bijna alle basisprincipes en kan ik in het vervolg meer ideeën uitwerken dan ooit tevoren door zelfstandig 3D animaties te kunnen maken. En ik heb geen �nal bestand afgeleverd zonder dat dit door After E�ects is gegaan voor een �jne nabewerking. Daarnaast heb ik ook dingen gemaakt die begonnen in AE, en daar ook eindigde. Ik heb nu eindelijk een completere bevatting van deze software en computer graphics in het algemeen. Alleen ik blijf wel iemand die redelijk veel tijd nodig heeft om iets te maken waar ik tevreden over ben. Mijn perfecionisme blijft een leerpuntje. Maar dit leerpunt wil ik niet gaan oplossen door minder perfectionistisch te gaan zijn, ik wil dit oplossen door beter te worden en mijn behoefte tot perfectie beter te kunnen volmaken, dus ook blijf ik streven naar nog meer verdieping in 3D.

4. Werkzaamheden

Transmission

Neon JukeboxBij mijn eerste werkdag, mocht ik al meteen beginnen aan Transmission. Het thema van deze editie was The Machine Of Transformation. Hierbij was de hele avond een soort van tijdlijn, met verschillende tijdperken, waarin je de evolutie van machines kon terugzien. Het beeldscherm had deze vorm dus in die pixelmap moesten we dingen verzinnen. Ook moest het transmission logo in het midden.

Ik kreeg als eerste richlijn: machines uit de �fties, met als tip: misschien iets met neon/jukebox stijl. Ik ging schetsen. En hier links zie je het eindresultaat.

Het was echt onwijs gaaf om te zien dat mijn ontwerp en uitwerking aan 12000 feesten mensen getoont werd.

NEON JUKEBOX

Maken in 3D

Neonbuizen uit

Neonbuizen geanimeerd

Alles aan

Live

Las VegasNaast mijn Neon Jukebox ontwerp had ik ook nog 4 ontwerpen/versies gemaakt met Las Vegas als richtlijn.

Vrienden van Amstel

Dit concert had twee grote langwerpige schermen, de rand van het podium was ook een scherm, en de randen van de zes liften ook. Alle schermen konden bewegen, dus bij elk nummer was de schermopstelling verschillend.

Waylon - Billie JeanHet concept van de avond was: De Helden van Amstel LIVE. Hierbij zongen artiesten de liedjes van hun helden. En zo maakte Waylon een eerbetoon aan Michael Jackson. Ik mocht iets gaan maken voor dit nummer, met als richtlijnen, een scene van de Billie Jean videoclip nabouwen in 3D. In de scene geven de tegels licht. En wat ik uiteindelijk heb gedaan was: die scene nabouwen, dat gebied verlengen met aan de overkant een Amstel kroeg. En dan alles in elkaar door laten lopen zodat je het kan loopen. Ik laat de camera er langs gaan en je komt dus elke keer bij het zelfde punt aan en het blijft oneeuwig doorgaan. De tegels geven ook licht en heb ik precies mee laten dansen op die muziek in After E�ects. Dit zorgde voor een zee aan keyframes, aangezien elke tegel een laag was. Ik heb die tegels ook op de randen van het podium en de liften gezet, maar dan van boven gezien. Ook heb ik een ’De Helden van Amstel LIVE’ krant geanimeerd die soms voorbij komt vliegeren tussen het vuil door. In het bord waar in de videoclip een afbeelding van een rokend iemand staat, heb ik in mijn versie, de orginele videoclip laten afspelen, op dat bord.

LAS VEGAS Live

BILLIE JEAN

Live

Uit

Uit

Lichten geanimeerd

Versimpelde versieVersimpelde versieLive

Lichten geanimeerd

Na te bouwen scene

In progress

Volledig loopend gebied

Zee aan keyframes voor tegelbelichtingAnimatiepad van de krant

BILLIE JEAN

HoedIn een overgang van het Michael Jackson blok was het de bedoeling een illusie te creeëren dat Waylon zijn hoed naar een danser te gooit. Dat die zo over het beeldscherm naar de danser toe vliegt. Ik heb deze hoed gemaakt, geanimeerd en gecomposite in het publiek. Hier leerde ik voor het eerst gebruik te maken van group animatie.

Neverland poortVoor de opening van het Michael Jackson blok, was het de bedoeling dat er een animatie zou komen die erop duid dat je door de poort van Neverland zou gaan. Ik heb poort helemaal gemodeld in 3D en Martijn heeft hem gecomposite in After E�ects. Je vliegt ziet eerst de bovenkant van de poort en je vliegt erdoorheen terwijl hij uit zichzelf open gaat.In deze klus zat een hevige samenwerking tussen Illustrator en 3DS MAX.

Muntwerp in JukeboxAls intro voor Smooth Criminal, moest er een muntje in een jukebox gegooid laten worden. Jukebox is een gekocht 3D model.

Xander - AvondVoor het nummer Avond dat een cover was van Boudewijn de Groot heb ik een sterrenhemel gemaakt die langs een dorpje gaat.

BILLIE JEAN Schermopstelling Screenshot �nal

HOED

NEVERLAND POORT

MUNTWERP IN JUKEBOX Screenshot �nal

Animatiepad van de hoed

Screenshot �nal

Screenshot �nal

Live, de krant vliegt voorbij

3D modelingHOED

Screenshot �nal

Screenshot �nal

Live

LiveMaken in 3D

Overtrekken in IllustratorNEVERLAND POORT

AVONDScreenshot �nal

The Opposites - Sukkel Voor De LiefdeDit nummer moest de sfeer krijgen van een zwoele, regenachtige nacht. Martijn had een boel foto’s geschoten van de prostitutiepanden in de wallen en andere dingen in Amsterdam, zoals lantarenpalen prullenbakken, auto’s, bruggen, noem maar op. Ik heb alle foto’s vrijstaand gemaakt en het perspectief recht getrokken in Photoshop en vervolgens van alles in After E�ects een 3D compositie gemaakt waar ik een camera langs heb laten bewegen. Waardoor de lagen vooraan sneller bewegen als de achterste lagen en er een 3D e�ect ontstaat. Ik heb het laten lijken of er druppels op de camera vallen. Het zijn vage balletjes die een blurry beeld van de omgeving maskeren, en ineens in het beeld zijn, en daarna weer langzaam wegfaden. Wat op druppels lijkt. Het is een loop geworden van bijna 3 minuten. Een sterke en leerzame samenwerking tussen Photoshop en After E�ects.

Guus Meeuwes - Mag Ik DansenEen feestelijk nummertje waar mij werd gevraagd een zooitje slingers en confetti voor te maken. No problemo! In 3DS MAX heel veel variaties van een slinger die net elke keer iets anders gaat. Elke slinger los gerenderd, vervolgens in After E�ects ze allemaal bij elkaar gecomposite en verschillende kleurtjes gegeven. Voor de confetti heb ik voor het eerst kennis gemaakt met particles. Very leerzaam. Het was de afsluiter van de avond, en de echte confetti was ook aanwezig.

Screenshot �nal

NEVERLAND POORT

MAG IK DANSEN? Vele slingervariaties in 3D

LiveScreenshot �nal

Screenshot �nal

Screenshot �nal

Live

Schermopstelling

3D in After E�ectsNEVERLAND POORT

X-Qlusive Brennan Heart

Een X-Qlusive feest met hardstyle legende Brennan Heart. Het thema van de visuals was ‘steden’ omdat Brennan door zijn tours vele steden heeft mogen zien. De beeldschermen/pixelmap setting was als volgt.

Lyrics compositiesVan heel veel bekende songs van meneer Brennan moesten er custom typogra�sche composities komen die de meest herkenbare shouts van het liedje naar voren brachten terwijl het werd gedraaid de dj. De typogra�sche composities bewegen over het scherm, trillen, of draaien rondjes. Dit was een klus met veel Illustrator en een beetje After E�ects.

LightlinesIk had als idee om van die lichtjes te maken die een lijn achter zich laten en die samen voor een heel spannend geheel zouden zorgen. In het midden maken de lijntjes een stad. Hierbij heb ik alleen After E�ects gebruikt.

Blokken wave Een typische VJ loop die ik heb gemaakt in 3DS MAX, die precies in die pixelmap past. Blokjes die roteren en zo telkens een wave maken.

Wolkenkrabber lichtenVan de lichtjes die ik ook had gebruikt bij Xander - Avond ging ik nou de illusie creeën van wolkenkrabbers waarvan de lichten random aan en uit gingen. Passend bij het thema.

LYRICS COMPOSITE

LIGHTLINES

LIGHTLINES

Heel veel tekst composities

Heel veel tekst composities

Heel veel tekst composities

Screenshot �nal

Screenshot �nalScreenshot �nal

Screenshot �nal random time o�set

LYRICS COMPOSITE

LIGHTLINES

LIGHTLINES WOLKENKRABBERS

Live

Hard With Style

Studiowand nabouwenIk heb hier een ding voor gemaakt, maar dat is uiteindelijk nooit afgekomen omdat een freelancer die CINEMA 4D gebruikt kon aantonen dat het daar veel makkelijker ging dan in 3DS MAX. Wat ik deed was dus zwaar omslachtig en kostte te veel tijd. Toch wil ik hier er iets over neerzetten hier, want ik heb er wel veel van geleerd. We gingen de studiowand van Headhunters nabouwen die bestond uit allerlei blokjes die in hoogte verschillen. Maar onze 3D versie komt toch leven, want de blokjes bewegen. Ik heb hier voor het eerst het nut ingezien van snappen en alignen en dit dus ook geleerd hoe ik dat precies kan doen.

De Wereld Draait Door

Studiowand nabouwenOok begint er een bezoekje aan te komen bij DWDD voor Vision Impossible. Ze mogen daar een performance mapping show houden en hadden als idee om bij de studiowand (die in de nieuwe studio is vervangen door een beeldscherm) de illusie te wekken dat de danser die blokken konden verplaatsen. Ik had een klein tijdje niets te doen en mocht toen dus die studiowand zo precies mogelijk nabouwen, zodat ze die konden gebruiken. Vond dat ook best wel een leerzame klus waar m’n snapping skills weer goed van pas kwamen. Het duurt nog wel even en het had geen priotiteit dus hij is alleen nog maar qua modeling in orde.

STUDIOWAND

DWDD STUDIOWAND

Headhunters met z’n studiowand

3DS MAX RenderSTUDIOWAND

Nabouwen in 3DS MAX

Nabouwen in 3DS MAX

DWDD STUDIOWAND

Footlocker

The Power Of OneEen business event alle belangrijke mensen van Footlocker komen en waarin de hoofdbaas van Footlocker even een presentatie wou houden. Berry had een edit van �lmpjes gemaakt waarin de CEO van Footlocker alle sterken punten van Footlocker opnoemt. Met als rode draad dat echt sterk punt, zo sterk was, omdat het bij alle footlockers zo is. Zo zegt de CEO bijvoorbeeld: ‘’The power of one creative mind’’ , ‘’The power of one perfectionist’’, ‘’The power of one release date’’. Elke keer als hij een sterk punt noemt, tovert hij met z’n handen een digitale afbeelding tevoren, die betrekking heeft op dat punt. Vaak afbeelding van personen of iets dat anders dat er mee te maken heeft.

Met al die sterke punten gaat hij een grote 1 bouwen. De afbeelding die van het sterke punt moeten dus veranderen in blokjes die hij elke keer op z’n plek laat komen. Dit gaat heel gevarieerd. De ene keer gooit hij de blokken. De ene keer swiped hij ze weg. De ene keer drukt hij ze onder de grond en ‘’ploppen’’ ze weer vanuit de grond. De andere keer drukt hij een afbeelding samen en ‘’�oept’’ er, bijna recht naar boven, een blokjes uit.

Ik kreeg dus de 3D taak van deze klus. Ik moest de 1 bouwen, en animeren. De CEO noemde 37 sterke punten. Dus ik ging een 1 tekenen in Illustrator en in 3DS MAX ging ik deze loshakken in 37 stukken en vorm geven. Vervolgens kreeg ik het �lm bestand van het mannetje ter referentie zodat ik de blokjes mee kon animeren met de bewegingen die hij maakte.

Op het eind, bij het laatste punt, lijkt de CEO nog meer superkrachten te krijgen. Het was de bedoeling dat hij met zijn handen alle blokjes laat zweven, en als een tornado om hem heen laat draaien. Natuurlijk met epische muziek eronder. De blokjes komen tot stilstand, hij zegt heel bese�end ‘’the power of each of you’’ en dan schreeuwt hij ‘’the power of one!’’ en zijn krachten bundelen blokjes weer tot een geheel. Deze klus was echt ontzettend leerzaam en ik heb hiermee zoveel animatieprincipes geleerd.

THE POWER OF ONE

THE POWER OF ONE

In 3DS MAX werkenIn 3DS MAX werken

Animatie pad tornado in 3DS MAX

Live: tornado

Live: Mijn transformatie naar blokjes

Animatiepad vam 3 blokjes

Berry’s graphics

Frame render tornado

Slam FM schoolawards

De award uitreiking voor scholen, waar de tieners vermaakt moeten worden met een concertje. De screensetting en pixelmap was als volgt.

Tunnel + SupermanIn de stripachtige achtige pop-art stijl die de website van de Slam FM schoolawards heeft, moest er content komen. Van de roze strepen die je op de website ziet, besloot ik een tunnel loop te maken waar je doorheen lijkt je vliegen. Dit was moeilijker dan ik dacht, aangezien het een 2D compositie bleef. Ik snapte niet zo goed hoe ik ze kon in de verte kon laten verdwijnen, dus schaalde ik de strepen langzaam en tot 0% in de breedte op het punt dat ze weg moesten zijn. Beetje omslachtig maar het eindresultaat was prima!

Ook heb ik de superman van de website overgetrokken in Illustrator en deze door de tunnel laten vliegen in After E�ects met een wapperende cape.

Huisstijl puzzel Ook in de normale huistijl van Slam FM moest er VJ content komen. Ik ging een screenshot van de website maken en die vormpjes overtekenen. In After E�ects ging ik er een compositie van maken en vervolgens animeren als een soort puzzel. Dit is een redelijk prielwerk geweest maar ik ben zeer tevreden met hoe dat is eruit is gaan zien. Uiteindelijk veel verschillende versies gemaakt waar de camera verschillend over de compositie heen beweegt.

Ik heb ook een 3D versie ervan gemaakt. In After E�ects heb ik die puzzel lagen in 3D space gezet en met een plugin ‘’Sure Target’’ kon de camera elke keer naar een laag laten bewegen. Dit zorgde voor een interessant beeld. Hier kwam ik ook weer tegen het probleem aan dat de lagen die verderop lagen, niet in de verte verdwenen. Gelukkig maakte ik hier kennis met de plugin ‘’3D fallo�’’. Hiermee kon ik makkelijk bereiken, wat ik bij de tunnel ook wou, in 3D.

HUISSTIJL PUZZEL

TUNNEL + SUPERMAN

Tekenen in Illustrator Rendered frame

Composities in 3D neerzetten

HUISSTIJL PUZZEL

TUNNEL + SUPERMAN

Schoolawards website

Vormpjes overtrekken van de siteTekenen in Illustrator

Boxenwand puzzelIn de roze stijl van de schoolawards website, moesten er wat VJ loops komen met boxen. Ik ging in 3DS MAX in een box maken. En heb hier vervolgens een hele wand mee gemaakt. In de wand zitten altijd een paar gaten. En de hele boel verschuift per beat, creeërt andere gaten en krijgt zo een soort puzzel e�ect. De boxen trillen ook per beat.

Custom disco linesIn de vorm van de pixelmap heb ik neon lijntjes gemaakt. In versie 1 zijn de lijntjes vol en staan ze stil, zo gaan wel, van binnen naar buiten, aan en uit. In versie 2 staan alle lijntjes aan, maar roteren ze allemaal lekker random.

Holland zingt Hazes

Een hollands concert, ten eren aan volkslegende Andre Hazes, dat 3 dagen te bezichtigen is in de Ziggodome. Bij dit concert moest bij alle content een zwart-wit live masker. Het podiumdecor bestaat uit een beeldscherm met twee grote hoofden van Andre Hazes aan de zijkant. Zie hier de pixelmap.

DroomlandVoor het nummer ‘’Droomland’’ kreeg ik het idee om een het te laten lijken of je boven een boel wolken zweeft met een heel dromerig sfeertje. Ik ging een cartoony wolkje maken in Illustrator, en ik maakte hier vervolgens verschillende variaties van. Heb er vervolgens in After E�ects heel veel 3D lagen mee gemaakt en een camera overheen laten vliegen. Hierbij kwam mijn ervaring met 3D fallo� perfect van pas. Natuurlijk is het weer een eindeloze loop. DIt was een hele leuke klus en dit was ook meteen het zwaarste After E�ects bestand dat ik ooit heb gemaakt.

DROOMLAND

BOXENWAND

Screenshot �nal

Vele 3D lagen in After E�ects

Screenshot �nalDROOMLAND

BOXENWAND In 3DS MAX

DISCO LINES Screenshot �nal

Variaties in Illustrator

GokkerVoor het nummer ‘’Gokker’’ moest wat komen. Ik ging op internet zoeken naar roulette tafels en vond een vet 3D model, nog gratis ook. Ik ging zelf hele vette camera bewegingen rond de roulette tafel animeren en heb hier uiteindelijk een edit mee gemaakt. Ook waren er nog ‘’Hazes spelkaarten’’ van vorig jaar die ik heb hergebruikt. Ik heb er heel veel neer gelegd en deze allemaal om laten draaien in een wave. Loopend uiteraard. Ook heb ik zelf een goud live kader gemaakt dat je boven ziet.

Du (jij)Dit nummer had maar een ster dus hier moest ik snel voor zijn. Om de duitse sfeer van het nummer te versterken heb ik een hout kadertje gemaakt dat een beetje de sfeer heeft van een ski-hut. Het kader beweegt een klein beetje en er is subtiel licht over heen geanimeerd.

Koud zonder jouOver dit nummer had Ruben de verantwoordelijkheid, maar ik mocht van hem een ijs kader maken in 3DS MAX.

PleinVoor dit nummer kreeg ik van Martijn een oud Photoshop bestand van een paar Amsterdamse grachten, aan mij klus om hier een mooi plein van te maken in After E�ects. Ik heb alle grachten daken gegeven in Photoshop hier op een e�ectieve manier een compositie mee gemaakt in After E�ects. Ik heb ook de huisjes op de maat laten bewegen. Er is een dag en een nacht versie en van beide is een versie waar de wereld rond draait en een versie waar alleen de huisjes bewegen. Het midden van het plein is het live masker. Ik heb hier weer verschillende e�ecten en manieren van werken mee leren kennen en ik ben ook een stukje beter geworden in Photoshop.|

Verschillende video-edits

Ik heb naast het maken van eigen dingen ook verschillende video edits gemaakt van dingen die al bestonden en ik dus niet echt zelf heb gemaakt. Voor Brennan Heart heb er een gemaakt van beelden uit zijn documentaire. En ook een hele leuke: ik heb een edit gemaakt van VJ visuals voor Holland Heineken House in Sochi voor de opening van de clubavond op het nummer Save My Night van Armin van Buren. En ook voor Holland Zigt Hazes heb ik een slow-motion edit gemaakt van oude concertbeelden van Hazes voor het nummer ‘’Voor mij geen slingers aan de wand’’. En ook een edit van luchtbeelden voor het nummer ‘’Vlieger’’ Al deze dingen zijn wel leuk om te noemen, maar het lijkt mij erg onnodig hier beelden bij te tonen.

GOKKER

DU

PLEIN

KOUD ZONDER JOU Screenshot render

Screenshot �nal Screenshot �nal nachtversie

Screenshot �nalScreenshot �nalGOKKER

Screenshot �nal3D modelingDU

PLEIN

Daken maken in Photoshop

5. Thema

Welk 3D pakket!?

Voor dat m’n stage begon was ik er al diep over in de war. Iedereen die zich zelfstandig in 3D animatie probeert te verdiepen zal zich in het begin sterk afvragen: waarom zijn er zo ontzettend veel potentiële 3D animatie pakketen!? En welke moet ik kiezen!?

Bij bijvoorbeeld fotobewerking en illustratie is het heel duidelijk. De software van Adobe steekt hier gewoon boven uit. Iedereen gebruikt het. Elke school geeft er les in. Voor zo ver ik weet zijn er niet eens echt hele potentiële concurrentie. Ik heb er in ieder geval niet van gehoord. Ik denk het volgende. Als een taak die een software moet uitvoeren, ingewikkelder in elkaar zit, en er dus meer manieren zijn waarop je iets kan doen, dan zal je ook zien dat er meer concurrentie is. De ingewikkeldere taken die software van Adobe op zich neemt, heeft dus duidelijk wel meer concurrentie. Zo heeft Flash zware concurrentie van Toon Boom, en After E�ects mag dan wel een leider zijn, toch zijn er veel andere compositing programma’s die veel gebruikt worden in de markt. Het zelfde geldt voor de video-editing software Premiere. Nou kan je je voorstellen dat bij zoiets complex als 3D animatie er heel veel mogelijkheden zijn waarop software zou kunnen werken. Daarom stikt het ook van de goede 3D pakketen.

Ik zal beginnen bij de programma’s die ik zelf gebruikt heb. Maya, en 3DS MAX. Twee verschillende pakketen met gelijke doelen, gek genoeg beide uitgegeven door Autodesk. Voor m’n stage had ik al Maya uitgeprobeerd, omdat dit ook voor mac was en in de �lm industrie het meest gebruikt bleek te worden. Ik wist toen al wel dat het wel ingewikkelder was dan andere pakketen, maar daardoor gaf het ook wel een goed gevoel om die te kiezen. Met een soort ’’dan heb ik wel meteen het beste’’ instelling. Echter kwam ik echt totaal niet echt ver zonder hulp. Ik snakte dus naar een stage met meer verdieping in 3D en vond deze.

Bij Vision Impossible heb ik dus kennis gemaakt met 3DS MAX. Ik ben in deze stage zeker onder de indruk van de makkelijke manier waarop je dingen kunt doen. 3DS MAX werkt met allerlei verschillende modi�ers, en die kun je op objecten stapelen om deze aan te passen en dit heeft heel veel voordelen met vooral modeling, maar ook met animatie. Het nadeel van 3DS MAX is dat ik het wat verouderd en omslachtig aan vind voelen en als ik het internet moet geloven, zijn de animatietools minder.

Eenmaal in bezit van de basiskennis van termen en mogelijkheden in het 3D vakgebied, kon ik het niet laten om met deze kennis thuis te kijken of ik mijn oude vriend Maya nu wel een beetje kon begrijpen. Dat ik nu gelukt. Ik snap nu dat Maya een hele andere manier van werken heeft. In Maya word elke actie die je maakt een node. Waar in 3DS MAX alles op een stapel is gegooid bij de modi�ers, heeft in Maya alles zijn eigen plekje. Er zijn zelfs verschillende menubalk sets. Ik heb gemerkt dat taken die in 3DS MAX heel eenvoudig waren, moeilijker uit te voeren zijn in Maya. In modeling is Maya altijd slechter geweest dan 3DS MAX, maar in animatie en e�ecten schijnt Maya echt veel beter zijn. Dat is ook de reden dat ik hierna verder ga met het leren van deze software. Ook zie ik dat Autodesk meer aan Maya aan het timmeren is dan aan 3DS MAX, Maya heeft sinds de laatste versie een nieuwe modeling toolkit die het gat van modeling een beetje vult, en krijgt in de nieuwste versie ook alle functies van een ander 3D pakket dat Autodesk onlangs heeft gedood: Softimage. Ja. Autodesk had ooit drie 3D animatiepakketen. En als ik de bewegingen die Autodesk de laatste tijd maakt goed bestudeer, krijg ik een beetje het vermoeden dat ze er nog maar een willen hebben, en dat dat Maya gaat worden.

Een andere veel gebruikte software is Cinema 4D van Maxon. Op mijn stage gebruiken twee freelancers dat en hun praten vaak hoe veel makkelijker het wel niet is dan 3DS MAX. Deze stelling heeft zich ook al eens bewezen zoals je al eerder in dit verslag kon lezen. Ik heb ook veel onderzoek gedaan naar de mogelijkheden van deze software. Ik ben erachter gekomen dat Cinema 4D dus ontzettend functioneel is voor motion graphics. Maar als je echt karakter animatie wil gaan doen en een dieper softwarepakket wil met meer controle, dan is Cinema weer niet echt de juiste keuze. Dus ik snap ik dat veel mensen Cinema 4D gebruiken, maar ik ga toch liever voor Maya.

Het blijft een interessant topic en ik zal in de toekomst zeker open blijven staan om de andere marktleiders, zoal Houdini van SIDEFX of Modo van The Foundry, een keer een kans te geven om te kijken hoe die bevallen, maar daar kan ik nu nog niet over spreken. Het blijft een groot gevecht tussen alle pakketen, en ik heb het hierbij nog niet eens over de 3D sculpting programma’s gehad.

5. Thema

Welk 3D pakket!?

Voor dat m’n stage begon was ik er al diep over in de war. Iedereen die zich zelfstandig in 3D animatie probeert te verdiepen zal zich in het begin sterk afvragen: waarom zijn er zo ontzettend veel potentiële 3D animatie pakketen!? En welke moet ik kiezen!?

Bij bijvoorbeeld fotobewerking en illustratie is het heel duidelijk. De software van Adobe steekt hier gewoon boven uit. Iedereen gebruikt het. Elke school geeft er les in. Voor zo ver ik weet zijn er niet eens echt hele potentiële concurrentie. Ik heb er in ieder geval niet van gehoord. Ik denk het volgende. Als een taak die een software moet uitvoeren, ingewikkelder in elkaar zit, en er dus meer manieren zijn waarop je iets kan doen, dan zal je ook zien dat er meer concurrentie is. De ingewikkeldere taken die software van Adobe op zich neemt, heeft dus duidelijk wel meer concurrentie. Zo heeft Flash zware concurrentie van Toon Boom, en After E�ects mag dan wel een leider zijn, toch zijn er veel andere compositing programma’s die veel gebruikt worden in de markt. Het zelfde geldt voor de video-editing software Premiere. Nou kan je je voorstellen dat bij zoiets complex als 3D animatie er heel veel mogelijkheden zijn waarop software zou kunnen werken. Daarom stikt het ook van de goede 3D pakketen.

Ik zal beginnen bij de programma’s die ik zelf gebruikt heb. Maya, en 3DS MAX. Twee verschillende pakketen met gelijke doelen, gek genoeg beide uitgegeven door Autodesk. Voor m’n stage had ik al Maya uitgeprobeerd, omdat dit ook voor mac was en in de �lm industrie het meest gebruikt bleek te worden. Ik wist toen al wel dat het wel ingewikkelder was dan andere pakketen, maar daardoor gaf het ook wel een goed gevoel om die te kiezen. Met een soort ’’dan heb ik wel meteen het beste’’ instelling. Echter kwam ik echt totaal niet echt ver zonder hulp. Ik snakte dus naar een stage met meer verdieping in 3D en vond deze.

Bij Vision Impossible heb ik dus kennis gemaakt met 3DS MAX. Ik ben in deze stage zeker onder de indruk van de makkelijke manier waarop je dingen kunt doen. 3DS MAX werkt met allerlei verschillende modi�ers, en die kun je op objecten stapelen om deze aan te passen en dit heeft heel veel voordelen met vooral modeling, maar ook met animatie. Het nadeel van 3DS MAX is dat ik het wat verouderd en omslachtig aan vind voelen en als ik het internet moet geloven, zijn de animatietools minder.

Eenmaal in bezit van de basiskennis van termen en mogelijkheden in het 3D vakgebied, kon ik het niet laten om met deze kennis thuis te kijken of ik mijn oude vriend Maya nu wel een beetje kon begrijpen. Dat ik nu gelukt. Ik snap nu dat Maya een hele andere manier van werken heeft. In Maya word elke actie die je maakt een node. Waar in 3DS MAX alles op een stapel is gegooid bij de modi�ers, heeft in Maya alles zijn eigen plekje. Er zijn zelfs verschillende menubalk sets. Ik heb gemerkt dat taken die in 3DS MAX heel eenvoudig waren, moeilijker uit te voeren zijn in Maya. In modeling is Maya altijd slechter geweest dan 3DS MAX, maar in animatie en e�ecten schijnt Maya echt veel beter zijn. Dat is ook de reden dat ik hierna verder ga met het leren van deze software. Ook zie ik dat Autodesk meer aan Maya aan het timmeren is dan aan 3DS MAX, Maya heeft sinds de laatste versie een nieuwe modeling toolkit die het gat van modeling een beetje vult, en krijgt in de nieuwste versie ook alle functies van een ander 3D pakket dat Autodesk onlangs heeft gedood: Softimage. Ja. Autodesk had ooit drie 3D animatiepakketen. En als ik de bewegingen die Autodesk de laatste tijd maakt goed bestudeer, krijg ik een beetje het vermoeden dat ze er nog maar een willen hebben, en dat dat Maya gaat worden.

Een andere veel gebruikte software is Cinema 4D van Maxon. Op mijn stage gebruiken twee freelancers dat en hun praten vaak hoe veel makkelijker het wel niet is dan 3DS MAX. Deze stelling heeft zich ook al eens bewezen zoals je al eerder in dit verslag kon lezen. Ik heb ook veel onderzoek gedaan naar de mogelijkheden van deze software. Ik ben erachter gekomen dat Cinema 4D dus ontzettend functioneel is voor motion graphics. Maar als je echt karakter animatie wil gaan doen en een dieper softwarepakket wil met meer controle, dan is Cinema weer niet echt de juiste keuze. Dus ik snap ik dat veel mensen Cinema 4D gebruiken, maar ik ga toch liever voor Maya.

Het blijft een interessant topic en ik zal in de toekomst zeker open blijven staan om de andere marktleiders, zoal Houdini van SIDEFX of Modo van The Foundry, een keer een kans te geven om te kijken hoe die bevallen, maar daar kan ik nu nog niet over spreken. Het blijft een groot gevecht tussen alle pakketen, en ik heb het hierbij nog niet eens over de 3D sculpting programma’s gehad.

6. Nawoord

Het leek mij in het begin een hele grote drempel om een stage te vinden waar ik meer ervaring kon krijgen in het 3D vakgebied, omdat ik nauwelijks ervaring had. Ik mocht aan de hand van mijn portfolio nergens op gesprek komen, maar toch wouden de jongens van Vision Impossible mij een kans geven. En daar ben ik erg dankbaar voor. Het was dus m’n enige mogelijkheid en ik was heel blij toen ik hoorde dat ik was aangenomen. Ze hebben mij geholpen een stukje meer op mijn juiste pad te komen. Ik ben trots dat ik heb mee mogen helpen bij zulke grote projecten en dat de dingen die ik heb gemaakt ook echt werden gebruikt, en getoont werden aan duizenden mensen. Ik heb super veel inzichten erbij gekregen over hoe ik mijn beelden, net dat beetje extra kan geven, waardoor het er super vet uit gaat zien. Ik heb in deze stageperiode ook veel gelachen en bovenal meer geleerd over het bedrijfsleven. Ook hebben de freelancers die er werken mij veel bijgebracht over het alleen staan in de animatie/bedrijfswereld. Ik kan nu door deze stage weer nog verder gaan groeien en hopen op meer. Thanks Vision Impossible! :)

18 november - 27 maart 751 uur

Mooi stageverslag, Devin... Bijna net zo mooi als je �lmpje van je creatieve reis, dat ons over de streep trok om jou stage bij ons te laten lopen. We hebben met veel plezier met je gewerkt de afgelopen maanden en hopen dat je het ook naar je zin had bij ons. Je hebt in die tijd goeie dingen gemaakt en daarbij onze evenemen-ten een stukje mooier gemaakt. We hopen dat je veel van geleerd hebt en wensen je veel succes bij de het vervolg van je reis.

De Visions