Embed Size (px)
Citation preview
Sumari 2
Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals
Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reco-neixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunicació pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode
Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)Passatge de la Banca, 1-308002 BarcelonaTelèfon: 933 162 [email protected] / www.catalanarts.cat
Maig 2020
Dipòsit legal B 4087-2015
Catalan Arts: Eines d’Internacionalització
Catalan Arts és la marca de l'Institut Català de les Empreses Culturals per a la internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes.
Catalan Arts promou la presència de creacions i empreses catalanes a mercats, fires i esdeveniments professionals clau. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos als professionals de Catalunya que cerquen desenvolu-par els seus projectes internacionalment, així com a professionals d'altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.
La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals.Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat
L'Institut Català de les Empreses Culturals
L'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) és una institució pública del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya que treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural impulsant les emprees i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la profes-sionalització.
L'ICEC assessora i acompanya les empreses i els professionals de la cultura dels diferents sectors: les arts escèniques, les arts visuals, l'audiovisual, la cultura digital, el llibre i la música, i posa a la seva disposició ajuts i eines de finançament, així com serveis per a la internacionalització, la capacitació empresarial i el desenvolupament de públics. Més informació a icec.gencat.cat
Sumari 3
Informes de fires, festivals i mercats internacionals
gener - febrer - març 2020
Eurosonic Noorderslag 4Gorningen (Països Baixos), 15 - 18 de gener 2020 MÚSICA
Museum Connections 7París (França), 15 -16 de gener de 2020PATRIMONI I CULTURA DIGITAL
MADferia 9 Madrid (Espanya), 21 - 24 de gener de 2020
ARTS ESCÈNIQUES
Biennales Internationales du Spectacle - BIS 11 Nantes (França), 22 - 23 de gener de 2020 ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
London Art Fair 14 Londres (Regne Unit), 22 - 26 de gener de 2020 ARTS VISUALS
Internationale Kulturbörse Freiburg 16 Freiburg (Alemanya), 26 - 29 de gener de 2020 ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas 18 Gijón/Xixón (Espanya), 08 - 14 de febrer de 2020 ARTS ESCÈNIQUES
Strtfstvl 20 Utrecht (Països Baixos), 16 - 17 de febrer de 2020 ARTS ESCÈNIQUES - ARTS DE CARRER
Tanzplattform 23 Munic (Alemanya), 4 - 6 de març de 2020 ARTS ESCÈNIQUES - DANSA
4
MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1986 (34ena edició)• Periodicitat anual• Dates de la següent edició: 13 - 16 de
gener de 2021• Espais: De Oosterport (principal centre
on es fan les conferències i lloc de trobada de dia), Best Western Centre (reunions professionals) i 42 (Eurosonic) i 10 (Noorderslag) sales d’arreu de la ciutat on tenen lloc els showcases. Artist Village, residència dels artistes.
• País convidat: Suïssa• 347 showcases• 4.323 registrats (programadors,
discogràfiques, institucions, ....)• 447 periodistes i mitjans• 37 emissores de música• 42.789 espectadors aproximadament• Professional (conferències i concerts) i
públic general (concerts)• Internacional• De pagament
Organització
Eurosonic NoorderslagP.O. Box 566NL- 9700 AN GroningenTel.: +31 503 680 [email protected]
Descripció general
En aquesta edició de 2020, Eurosonic Noorderslag s’anuncia definitivament amb el logotip ESNS i es presenta, tal com feu en les 33 edicions precedents, com un festival, fira professional i plataforma sense ànim de lucre amb programació de showcases d'artistes europeus.
Com en les edicions anteriors, s'han programat durant la jornada diürna més de 150 conferències, taules rodones, casos d’estudi, entrevistes, tallers, presentacions, trobades i reunions, i els concerts es programen en la franja de vespre/nit, en els més de 40 clubs i sales de Groningen. De dimecres a divendres la programació inclou música europea i dissabte és el torn de Noorderslag, la programació del festival dedicada en exclusiva a la promoció dels joves talents de la música dels Països Baixos.
A banda de la selecció oficial, durant ESNS també hi tenen cabuda altres programacions off de la fira: ESNS Loud, Platosonic, Pinguin Radio Showcases, entre d’altres. En aquestes programacions extres de ESNS l’accés és gratuït i complementen la programació oficial i hi pot assistir públic obert, no professional.
La forta presència de la xarxa EBU (European Broadcasting Union) a ESNS possibilita una important participació de les ràdios europees i la programació oficial d’ESNS es nodreix, en part, de les recomanacions d’aquestes ràdios, ja que la xarxa és una patrocinadora cabdal d’ESNS.
Una de les característiques més importants d’ESNS és el recolzament de projectes musicals emergents, amb potencial de desenvolupar carreres musicals àmplies posteriors. ESNS programa talent jove i el promou i recolza durant l’ESNS i també després mitjançant el programa ETEP (European Talent Exchange Programme), una iniciativa que compta amb suport de la Unió Europea i té com objectiu facilitar la circulació i la contractació dels grups europeus entre festivals d’arreu del continent.
El programa ETEP, integrat en l’actualitat per 130 festivals de 32 països diferents, estimula la cooperació cultural, empresarial i mediàtica de la indústria musical europea i desenvolupa una xarxa sòlida per promoure, donar suport, motivar i encoratjar el flux lliure de talent musical europeu.
La Unió Europea, a part de recolzar amb finançament el programa ETEP, també ha escollit ESNS per presentar i entregar els premis Music Move Europe Talent Awards, que premia a aquells projectes artístics que han venut i actuat molt fora del seu territori d’origen, durant els seus primers anys de vida. MMETA celebra els projectes artístics emergents que representen el so de l’Europa d’avui i del futur.
15 - 18 de gener de 2020Groningen (Països Baixos)
ESNS 2020
Eurosonic Noorderslag
5
Durant l’ESNS, a banda dels Premis MMETA, també s’atorguen els EFA Awards per premiar els festivals amb èxit de públic i de programació, així com d’altres premis de talent enfocats més al mercat de Països Baixos.
Com en anteriors edicions, ESNS ha escollit un país convidat, que en aquesta ocasió ha estat Suïssa. Aquesta selecció ha implicat una programació generosa de grups d’aquests país, tot facilitant-los més trobades professionals networking, més exposició a les ràdios europees, més presència i, en definitiva, més contractació.
Participació catalana
Els projectes artístics catalans que han estat seleccionats en el programa oficial d’enguany han estat Índiga, Tribade i Maruja Limón. Aquestes van gaudir de molt bona acollida i la fira ha resultat molt positiva i productiva per les seves empreses de management i contractació.
Índiga va actuar el dijous 16 de gener a Lutherse Kerk, Tribade el divendres 17 de gener a la sala Vera i Maruja Limón van oferir doble actuació el divendres 17 de gener; un concert acústic diürn a la Coffe Company i el concert en format elèctric, nocturn, a Der AA-Kerk.
També s’ha comptat amb la presència dels grups catalans Relat i Despit, que han actuat en la programació ESNS Extra i off (Platosonic i Pinguin Radio).
Radio Primavera Sound ha estat el mitjà de comunicació escollit enguany per fer la cobertura de l’esdeveniment, difondre el programa ETEP i fer seguiment i entrevistar cadascun dels projectes catalans seleccionats oficialment. Alhora, tot aprofitant la presència de RPS a ESNS, aquesta va participar en una de les taules rodones sobre les noves plataformes radiofòniques, conjuntament amb d’altres ràdios internacionals destacades.
Festivals ETEP com MMVV, Primavera Sound i Vida Festival també han format part de l’expedició catalana d’enguany, així com els bookers catalans dels festivals Bime, BBK Live, Mad Cool i la promotora Doctor Music i Idilic Festival.Pel que fa a empreses de management i promotores, EscenaMusic, Diggers Music, Americans in Sicily, Event Industries, Bacana, Cooncert.com, Whisper not Agency, La Castanya, Barcelona Sound Platform han assistit a l’edició d’ESNS d’enguany.
Catalan Arts – ICEC, com a oficina d’exportació membre d'ETEP, també ha participat en la fira, tot difonent i recolzant tant els projectes artístics programats, com oferint ajuda a les empreses catalanes assistents.
ESNS 2020
Actuació de Tribade a ESNS 2020
Actuació de Maruja Limón a ESNS 2020
Actuació d'Índiga a ESNS 2020
6
Valoració
Una vegada més, ESNS no defrauda: és la primera trobada musical important de l’any i l’aparador de la música moderna emergent que es fa a Europa. Es tracta d’una fira on programadors i promotors que hi assisteixen descobreixen projectes i compren, on les agències i empreses de management poden activar enllaços i línies de negoci amb agents internacionals (agències, segells discogràfics, programadores), i on els projectes que presenten showcases poden ampliar la seva infraestructura professional i el seu radi d’actuació. El públic expert que assisteix als concerts, les empreses que poden contactar fàcilment amb tota mena d’empreses i institucions internacionals, fa que el valor d’ESNS creixi en cada edició, tot afavorint la importació i exportació entre països europeus.
Tot i que des de fa unes edicions la fira ha arribat al màxim de la seva capacitat amb número estancat de visitants i professionals registrats, aquesta limitació afavoreix i facilita el contacte, les trobades professionals i el networking.
Alhora, la participació activa de les ràdios musicals europees, la presència dels 130 festivals que integren el programa ETEP i que aquests obtinguin incentius per programar els projectes seleccionats, la possibilitat constant i natural de conèixer i reunir-se amb professionals a la fira, la programació sense excessives solapacions i la graella no atapeïda del cartell, la proximitat dels espais, els bons equipaments tècnics i logístics dels espais, converteix ESNS en un dels millors punts de trobada d’Europa pel que fa a música moderna, en totes les seves vessants (pop, rock, indie, urban, r&b, hip-hop, electrònica, contemporània, funk, fusió, etc).
Des del 2012 han participat a ESNS, tot incloent l’edició de 2020, 31 projectes musicals catalans que han ampliat la seva projecció internacional posterior. Gràcies a la seva integració dins la vessant artística del programa ETEP aquests han pogut gaudir de més facilitats per ser contractats per festivals ETEP (exclosos els del mateix país que el d’origen dels projectes artístics). Tot i que no tots els projectes que han participat en la fira durant tots aquests anys han estat contractats àmpliament a altres països d’Europa, sí que assenteixen de manera unànime que el seu pas per ESNS ha suposat un bon impuls en la seva carrera musical i en la seva projecció internacional.
Cal dir que malgrat l’abundància d’actuacions programades, més de 342 en tres dies, participar a ESNS suposa una bona oportunitat de promoció. Alhora, si un dels projectes resulta seleccionat en els premis europeus Music Move Europe Talent Awards, com va ser el cas de la Rosalia en el 2019 i com ha estat el cas de Tribade en el 2020, les facilitats de promoció augmenten de manera considerable.
Tot concloent, ESNS és una fira aconsellable de difondre i promoure cada any dins el sector, perquè les empreses de management i agències de contractació puguin presentar propostes i aprofitar totes les oportunitats de networking que aquesta ofereix. Alhora, resulta molt útil i productiu participar a la fira amb projecte artístic seleccionat dins la programació oficial i gaudir de tots els beneficis que implica formar part del programa ETEP durant un any.
Mireia Madroñero, ICEC BarcelonaNúria Bultà, ICEC Brussel·les
Gener 2020
ESNS 2020
Trobada a ESNS dels festivals i oficines d'exportació
que formen part d'ETEP
Conferència a ESNS 2020
Tribade a ESNS 2020
7
PATRIMONI I CULTURA DIGITAL
Informació tècnica
• Any de creació: 1996• 25ª edició • Propera edició: 20 i 21 de gener del 2021• Periodicitat anual• Porte de Versailles, Hall 2.1• 8000 m² d’espai expositiu• 3500 professionals acreditats • 365 expositors (39% internacionals) de
22 països• 12 conferències i 4 tallers• 300 reunions speed meetings• 53 conferenciants internacionals• 34 periodistes acreditats• Només per a públic professional
Organització
Museum ConnectionsParis Porte de Versailles Hall 2.175015 Paris
www.museumconnections.com
Descripció general
El 15 i 16 de gener va tenir lloc la 25a edició de Museum Connections, la trobada internacional clau de l’equipament i de la valorització dels museus i altres espais patrimonials. Durant dos dies, els 8000 m² del hall 2.1 de la Porte de Versailles van acollir 3500 professionals del sector per tal de presentar les novetats, fer negoci i debatre sobre les tendències actuals del sector.
La fira va comptar amb dos espais diferenciats on 365 empreses provinents de 22 països van donar a conèixer les seves propostes: d’una banda el MuseumShop on es podien trobar les empreses que treballen sobre productes, tendències i elements inspiradors per a la venda en les botigues dels museus, i d’altra banda la part de Museum Tech, on es van concentrar les empreses que apliquen la tecnologia en aquest sector. A la part de MuseumShop, els expositors van presentar productes de qualitat sobre les temàtiques que són tendència, com ara tot el que és Made in France (fabricació artesana i Km0), productes per a infants, o innovacions respectuoses amb el medi ambient.
Com a novetat d’aquesta edició cal destacar la creació del Start-up Village, on 33 start- ups exposaren les seves innovacions per millorar la gestió de les entitats culturals pel que fa a la relació amb els públics, la gestió del nombre de visitants, la comunicació, o l’escenografia de les seves col·leccions. De les propostes d’aquestes empreses es pot destacar, entre d’altres, la utilització d’hologrames, realitat virtual o/i augmentada, butaques connectades, audioguies amb vídeo incorporat, pantalles de totes les mides i totes les formes o mobiliari interactiu.
Durant els dos dies es van organitzar 12 conferències que van reunir 53 ponents internacionals de nivell com el Centre Pompidou, el Museu Nacional d’Història Natural, la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais, la National Gallery de Londres, el Centre des Monuments Nationaux, el Museu d’Història Natural, el Museu d’Orsay o el Rijksmuseum d’Amsterdam al voltant de quatre temàtiques principals: el futur dels museus i les seves comunitats, el futur de la immersió del públic, el futur de les botigues museístiques i el futur de la mediació.
Finalment, la 2a edició del Pop-up store va permetre presentar als professionals les bones pràctiques a implementar en les botigues d’institucions culturals.
15 - 16 de gener de 2020París (França)
Museum Connections
Museum Connections 2020
8
Participació catalana
A la zona de Museum Shop van participar 11 empreses catalanes: Abernues, Art Keeping, Art-tic Museum SL, Beamalevich, Creaciones Jumi SL, Fusart BCN, Kalid Medieval, Kessler Museum Merchandising, Kunugi, Ming Productions i Papeti. I a la part de Museum Tech va participar l’empresa Touch Graphics Europe de Sabadell i que proposen un servei de suports d’informació basant-se en el principi del disseny universal.
Valoració
La nostra valoració d’aquesta primera visita a la fira Museum Connections és positiva. Es tracta d’una trobada molt especialitzada i que permet agrupar tots els agents del sector en un espai prou petit per a que sigui fàcil trobar-se i es pugui parlar amb tothom.
Fent la prospecció es va poder constatar que hi havia representants dels museus europeus més reconeguts. Pel que fa a la novetat del Village start-up es va poder comprovar que agents claus de sector, com Orange, la incubadora de Le Centquatre i representats del Ministeri de cultura francès hi foren presents per tal de captar nou talent.
La direcció de la fira va conèixer l’existència de la tasca de l’Institut Català de les Empreses Culturals per les start-ups culturals catalanes gràcies al díptic que es va distribuir al 4YFN del 2019. És així com ens van convidar a veure com estava organitzada la fira i com podríem col·laborar-hi.
Eva Colom Valageas, ICEC ParísFebrer 2020
Museum Connections 2020
Museum Connections 2020
Village start-up
MuseumShop - empresa Papeti
9
ARTS ESCÈNIQUES
Informació tècnica
• Any de creació: 2005• Anual• Propera edició: gener 2021 (per
determinar dates exactes)• 16 espectacles (sala)• Matadero Madrid i sala Cuarta Pared • 350 professionals inscrits• Participació principalment estatal• Públic professional (algunes
representacions s'obren al públic general)
• Gratuït pels professionals
Organització
Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de Madrid, Artemad
C/ Mayor 6-5º. Oficina 2 bis28013 MadridTel.: 915 212 [email protected]
Descripció general
Madferia reuneix cada mes de gener a Madrid companyies, programadors, distribuïdors, productors i altres agents de les arts escèniques de tot l’Estat espanyol. El seu objectiu principal és impulsar, dinamitzar i generar mercat en l’àmbit de les arts escèniques. S’exhibeixen 16 espectacles de sala que se seleccionen d’entre les propostes rebudes via convocatòria pública. L'exhibició és de peça sencera i incorpora teatre, dansa i circ i dues peces creades per a públic infantil i familiar. El 50% de la programació es reserva per a produccions de la Comunitat de Madrid i, l’altre 50%, per a espectacles de la resta de l’Estat espanyol. Aquesta edició s’han vist peces d’Andalusia, Catalunya, Galícia, País Basc, València, Illes Balears i les Canàries.
Madferia està organitzada per l'Asociación de Empresas de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid (Artemad), conformada per petites /mitjanes companyies d'arts escèniques de la Comunidad. Aquest és un fet insòlit dins el panorama actual dels mercats estatals d'artes escèniques, generalment impulsats i organitzats per les administracions locals i autonòmiques. Madferia compta amb el recolzament econòmic de l'Ajuntament de Madrid, la Comunidad de Madrid i el Ministerio de Cultura (Inaem) i està associada a la xarxa estatal de fires d’arts escèniques Cofae (www.cofae.net).
És la primera gran cita anual del calendari del mercats estatals i, any rere any, veu incrementat el número d'acreditats professionals registrats. La programació artística i les interessants activitats professionals que s'hi organitzen expliquen aquest interès creixent entre els agents culturals per Madferia.
Participació catalana
Dues produccions catalanes han format part de la programació de Madferia 2020: “Fui Próspero (O Recordando La Tempestad)” de Projecte Ingenu, i “El Monstruo de Colores” de Tutatis-Transeduca.
21 - 24 de gener de 2020Madrid (Espanya)
MADferia
MADferia 2020
10
Valoració
Madferia s'ha anat convertint en els darrers anys en una cita important del panorama escènic estatal. La cuidada selecció artística (una programació de setze espectacles d'entre centenars de propostes rebudes) i l'interessant oferta d'activitats professionals fan de Madferia un punt d'encontre destacat que atreu cada cop més professionals de les arts escèniques de l’Estat.
Al seu progressiu èxit segurament hi contribueix el fet que es faci a Madrid. Els professionals aprofiten la seva estada a la capital espanyola per a fer contactes institucionals, però també per veure el divendres, últim dia de Madferia, espectacles de la cartellera madrilenya, possibilitat, molt intel·ligent, que s'ofereix als programadors gràcies a acords amb els teatres i sales de la ciutat.
Esther Campabadal, ICEC BarcelonaGener 2020
Presentació de projectes a Madferia 2020
Rueda de negocios a Madferia 2020
MADferia 2020
11
ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 2004• 9ª edició • Propera edició: 19 i 20 de gener del 2022• Periodicitat: Biennal• Palau de Congressos de Nantes• 14602 professionals acreditats (+8%)• 449 entitats expositores (+ 25%) • Més de 120 debats, fòrums i tallers • Participants vinguts de 48 països• 264 productors i 3007 artistes
representats a La Place des Tournées• Públic professional• Acreditació gratuïta
Organització
Biennales Internationales du Spectacle- La Scène11 rue des Olivettes – BP 4180544018 Nantes cedex 1
www.bis2020.com
Descripció general
Del 22 al 23 de gener va tenir lloc la novena edició de les Biennales Internationales du Spectacle (BIS) a Nantes, l’esdeveniment estratègic i punt de trobada clau de tots els actors del sector cultural francès. Aquesta novena edició va confirmar la seva posició com a cruïlla professional essencial tant a nivell nacional com internacional i es va assolir un nou rècord de participació, amb 14.602 professionals acreditats, el que va suposar un augment del 8% respecte a l’edició del 2018.
El perfil dels participants provinents de 48 països, foren professionals del món de les arts en viu i de la cultura en general com productors, agents de contractació, representants de teatres, sales, festivals, companyies de dansa, teatre, circ, xarxes professionals i institucions, entre altres.
El BIS va comptar amb més de 120 debats, fòrums i tallers. Els participants, provinents de 48 països, van poder debatre, intercanviar i explorar noves perspectives d’un sector que afronta reptes com el desenvolupament sostenible o la qüestió de gènere. El nombre d’expositors, 449, va augmentar un 25% respecte a l’anterior edició. El ministre de cultura francès, el Franck Riester, va visitar la fira el dijous 23 de gener per presentar les línies d’actuació del govern en l’àmbit de la cultura.
A més, i aprofitant la concentració de professionals a la ciutat, un total de 30 sales de l’àrea metropolitana de Nantes (Lieu Unique, Grand T o Stereolux, entre altres) van programar espectacles el dimecres 22 al vespre que van atreure uns 600 professionals, com fou el cas de la primera edició del festival de músiques modernes, BISE Festival. A més, la Sacem va organitzar diferents showcases en col·laboració amb 5 festivals i xarxes professionals franceses així com la vetllada “Côte à Côte” que va tenir lloc el dimecres 22 a les 20h30 i on es van presentar dues propostes artístiques de Canadà i França.
La zona d’estands de la fira va acollir els actors principals del sector cultural i que es van dividir en 4 temàtiques: equipaments i serveis, organitzacions públiques i privades d’impuls de la cultura, centres i instituts de formació, organismes professionals, organismes socials i mitjans de comunicació i edició. Entre aquests, cal destacar l’estand paraigües del Canadà que acollí un centenar de professionals vinguts expressament per a l’ocasió. La Place des Tournées, el mercat per a productors i promotors únic a França, va acollir 264 productors que van representar 3007 artistes i espectacles. Aquest espai és únic en el panorama cultural francès, té identitat pròpia i, per aquesta raó, està separat de la zona general d’estands. Aquí hi foren presents empreses de producció, agències de promoció i management artístic i distribuïdores que venien a presentar i a vendre els seus artistes als programadors de sales, festivals, tècnics de cultura i organitzadors d’esdeveniments artístics.
22 - 23 de gener de 2020Nantes (França)
Biennales Internationales du Spectacle - BIS
BIS 2020
12
Aquestes empreses van aprofitar per presentar el seu catàleg, fer negoci i ampliar la seva xarxa de contactes. Totes les empreses expositores foren franceses menys el quiosc de Catalunya. A més, diverses regions franceses -Bretanya, Normandia, Nouvelle-Aquitaine o Occitània- van comptar amb una presència destacada gràcies als seus estands i amb l’objectiu de presentar el mercat cultural regional.
Un any més, es va crear un espai dedicat exclusivament a la qüestió del desenvolupament sostenible i que, a l’ocasió del seu desè aniversari, va augmentar el volum d’activitat amb un programa reforçat de conferències específiques i la publicació d’un directori sobre empreses que treballen qüestions de desenvolupament sostenible i cultura.
D’altra banda, l’organització va proposar als professionals varis recorreguts, segons el seu perfil: un per a agències de producció, un per teatre i innovacions digitals, un pels del sector del jazz, un pels de tiqueting i gestió de públics i un pels que treballen amb el públic infantil.
Participació catalana
Un any més, el Departament de Cultura fou present a la Place des Tournées amb un estand paraigües sota la marca Catalan Arts – Gouvernement de Catalogne. A l’estand es va distribuir un tríptic amb el contacte de totes les agències i companyies acreditades al BIS així com material específic de cada un d’elles.
Les empreses participants a l’estand foren: Barcelona Sound Platform, Black Music Productions, Circ eia, Fes-t’ho com vulguis, Companyia de Comediants La Baldufa, Palosanto Projects, Viu el Teatre i Zipit Company. A banda, el Delegat de l’Institut Ramon Llull, el Raül David Martínez i la Marie Nicolas, responsable de la part professional de Fira Mediterrània, també es van acreditar.
Valoració
Un any més les xifres d’assistència segueixen augmentant el que ens fa reflexionar sobre la mida i el model de futur que es vol donar a una fira. A més, alguns participants han començat a comentar que la fira és massa gran, que hi ha massa gent, que els tallers estan sempre plens i es qüestionen fins on pot créixer per a que sigui sostenible.
Potser per aquest fet la sensació general de la fira fou de que estava més animada que en altres edicions i l’estand català també. El perfil dels professionals que van passar per l’estand fou el mateix i clàssic dels altres anys amb una clara majoria de programadors municipals de pobles que vénen a fer la seva compra anual de programació, que no tenen pressupost per viatjar i descobrir i que aquí poden parlar amb totes les agències.
BIS 2020
Estand Catalan Arts a les BIS 2020
BIS 2020
Llibret de companyies catalanes a BIS 2020
13
Com a punt negatiu, i que venim destacant des de la nostra primera edició, podem comentar la manca conjuntural d’espai als tallers i el fet de no publicar el llistat de professionals, ni abans les BIS ni després, el que dificulta que es puguin agendar cites prèviament i un cop allà resulta més complicat.
Eva Colom Valageas, ICEC París.Febrer 2020
BIS 2020
Entrada a BIS 2020
14
ARTS VISUALS
Informació tècnica
• Any de creació: 1989• Dates: 22-26 gener 2020 (21-01-2020
private viewing)• Propera edició: 20-24 gener 2021 • Espais: Business Design Centre,
Islington• Públic professional i no professional:
23.000 assistents• Participació internacional: 14 països• De pagament
Organització
London Art Fair, Immediate Media Co. 44 Brook Green, Hammersmith, London W6 7BT, UKTel. +44 (0) 20 7150 [email protected]
www.londonartfair.co.uk
Descripció general
Enguany la London Art Fair ha celebrat la seva 32ª edició, amb una afluència de públic de 23.000 assistents, entre els quals hi havia col·leccionistes, crítics d’art, galeristes, institucions, o museus, entre d’altres. La Fira té lloc des dels seus inicis al mateix espai de congressos i fires, el Business Design Center, al barri londinenc d’Angel. Aquest gener en total hi han participat 129 galeries de 14 països, com ara Israel, el Japó, Singapur, o el Canadà, així com una important presència europea, malgrat els efectes del Brexit.
Les galeries assistents han presentat obra d’artistes consolidats, així com també de més emergents. Així doncs, els preus poden variar molt i hi ha opcions per a tot perfil de col·leccionista. Aquells que s’inicien en la compra d’art poden acollir-se a l’esquema de compra a terminis sense interessos Own Art, al qual hi estan adscrites algunes de les galeries que han participat a la London Art Fair. Own Art està format per una xarxa de 300 galeries, d’Anglaterra, Escòcia i el Nord d’Irlanda, i compta amb el suport dels Arts Councils d’aquestes regions. Des dels seus inicis el 2004 ha donat suport a 40 milions de lliures en vendes d’art contemporani i artesania, facilitant operacions a més de 50.000 compradors, segons dades de Creative United, l’entitat que gestiona el programa.
La Fira també compta amb un programa de xerrades, amb la participació de comissaris, galeristes, artistes i d’altres figures rellevants del sector. Alguns dels temes tractats han estat l’art com a teràpia, Code-art i fotografia de múltiples autors, el futur del mercat de l’art britànic cap el 2030, o els nous models museístics.
La Fira també allotja diverses seccions per fer èmfasi en aspectes concrets com, per exemple, Art Projects Now, una selecció internacional de galeries emergents, que compta amb l’Screening Room, un programa de films i iniciatives audiovisuals amb l’ús de nous mitjans.Dialogues és una secció on un curador convidat, en aquesta edició Alistair Hicks, escull algunes galeries internacionals per establir un diàleg que doni peu a col·laboracions creatives i a mostrar les obres com si es tractés d’una conversa. I a Photo50 aquesta vegada s’ha explorat el vast talent de dones fotògrafes en actiu de més de 50 anys, sota la curadoria de l’escriptora, col·leccionista i galerista Laura Noble.
La Fira també compta amb visites guiades, en partenariat amb el Sotheby’s Institute of Art. En aquesta edició s’han fet tours al voltant de l’Art Modern Britànic, Art contemporani, Mercats emergents, Art tèxtil, o un dia dedicat exclusivament a la fotografia.
22 - 26 de gener de 2020Londres (Regne Unit)
London Art Fair
London Art Fair 2020
15
Els museus també tenen el seu espai i cada any la Fira compta amb un partner, el d’aquest any ha estat la Southampton City Art Gallery. La idea és poder mostrar les millors col·leccions a nivell regional amb un pavelló específicament dedicat a una institució museística, en alguns casos mostrant obra de col·leccions no sempre obertes al públic.
Participació catalana
Dues galeries catalanes han estat presents en aquesta edició de la Fira, la galeria Miquel Alzueta i la galeria Víctor Lope Arte Contemporáneo, ambdues amb seu a Barcelona i amb presència a la Fira en anteriors edicions. Totes dues galeries representen artistes de l’Estat espanyol i internacionals. En el cas de Miquel Alzueta, ha comptat amb obra de Jordi Alcaraz, Hugo Alonso, Andrea Torres Balaguer o Carlota Guerrero, entre d’altres. I a les parets de la Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo per exemple s’ha pogut veure obra de Patrik Grijalvo, Mariajosé Gallardo, o Jacinto Moros.
Valoració
Més de 30 anys avalen el recorregut d’aquesta Fira adreçada sobre tot a col·leccionistes privats, amb recorreguts i pressupostos diversos, i que compta amb la complicitat d’institucions com el Sotheby’s Institute of Art, The Photographers’ Gallery, o la plataforma Artsy. Al tenir lloc a principis d’any, la Fira funciona com a tret de sortida del calendari de fires, que en el cas del Regne Unit culmina amb la gran fira dedicada a l’art contemporani Frieze, que té lloc a la capital britànica al mes d’octubre.
Per les seves dimensions, la London Art Fair és accessible i els estands no tenen un preu tan elevat com en d’altres trobades del sector. Un comitè de selecció fa la tria dels expositors. En aquesta edició tenir un estand a l’espai principal tenia un cost de £376 + VAT per m².
Participar a la secció Art Projects també és una opció per a les galeries emergents. Per iniciar el procés cal presentar una proposta online i el comitè de selecció dona feedback entre els mesos de juliol i agost. En el cas de ser acceptada la galeria, la tarifa d’expositor està subvencionada per la Fira i té un cost total de £2,850 + VAT.
Mar Pérez Unanue, ICEC LondresFebrer 2020
London Art Fair 2020
Tour de fotografia amb la fotògrafa Almudena Romero
London Art Fair 2020
London Art Fair 2020
16
ARTS ESCÈNIQUES I MÚSICA
Informació tècnica
• Any de creació: 1989• Anual. Propera edició: 17-20 gener 2021• Participació internacional (predominant
de l´àrea germanoparlant)• 200 actuacions en directe, 5 escenaris• 400 expositors• 5.200 visitants• Obert al públic• Públic professional, però no de manera
exclusiva• De pagament
Organització
FWTM GmbH & Co. KG. Messe FreiburgHermann-Mitsch-Straße 3. 79108 Freiburg - AlemanyaTel.: +49 761-703 70 - Fax: +49 761-709 885www.kulturboerse-freiburg.de
Descripció general
Internationale Kulturbörse Freiburg (IKF), ha celebrat la seva 32a edició a Freiburg (Alemanya) del 26 al 29 de gener de 2020, i és una de les cites destacades d’arts en viu (arts escèniques i música) del país.
Segons dades dels organitzadors en aquesta edició han passat per la fira 5.200 persones. La majoria provenen d´Alemanya, seguit per un percentatge menor per Suïssa. Els visitants restants procedien principalment de Bèlgica, França, Hongria, Luxemburg, Països Baixos i Àustria. La major part d’aquests visitants són agents, distribuïdors, artistes així com també programadors de festivals i responsables d’institucions culturals, moltes d’elles municipals, que assisteixen a la fira per trobar propostes d’arts de carrer, teatre, cabaret, màgia, circ, instal.lacions i música que després programen, tant dins d’un festival com en alguna de les sales o espais que gestionen.
La fira té lloc al recinte firal de la ciutat. Dos dels pavellons alberguen els estands d’artistes, agències, entitats i altres empreses que donen a conèixer la seva oferta d’espectacles i serveis. Dos pavellons més funcionen, durant els dies de la fira, com a sales (amb diferents capacitats) on tenen lloc els showcases de sala per a teatre, cabaret, circ, màgia i música. En aquesta edició s´ha reforçat encara més la programació en el pavelló inaugurat en el 2017 exclusivament per als professionals de la música, així com s’ ha posat focus en el programa dedicat al circ contemporani. Les actuacions d’arts de carrer tenen lloc al hall central de la fira, entre dos dels pavellons, en una zona acondicionada que pretén imitar una plaça a l’aire lliure. La capacitat dels teatres habilitats dins de la fira per als showcases és de 735 (Theatersaal 1), 800 (Theatersaal 2) i 400 places (Music-Hall) respectivament. A més, s´acondiciona una gran superfície inter pavellons per als shows de teatre de carrer i instal.lacions.Un total de 400 expositors van participar en aquesta edició i es van programar 2000 actuacions en directe (showcases de 20 minuts en general) amb la participació d'artistes i grups de 28 països.
La fira es va inaugurar diumenge al vespre amb una gala inaugural. Normalment la programació està conformada per companyies alemanyes o de centre Europa. Dilluns, dimarts i dimecres la fira combina la part d’estands, oberta de 10h a 19h, amb el programa d’actuacions en directe, que té lloc al llarg de tot el dia fins més enllà de l´hora de tancament de la zona d´estands-exhibidors. Aquesta ha estat la segona edició liderada per Susanne Göhner.
26 – 29 de gener de 2019Freiburg (Alemanya)
Kulturbörse Freiburg 2020
32. Internationale Kulturbörse Freiburg
17
Participació catalana
En aquesta edició han participat a l´IKF 4 companyies catalanes, Marta Almirall en representació d’ICUB i Festival GREC i la delegada d’ICEC Berlín. La fira ha escollit per actuar i presentar en directe els seus espectacles a l’artista d’humor gestual Txema Muñoz amb l’espectacle “The Postman” i la companyia Peus de Porc amb la instal.lació “Mechanical Puppet Theater”. A més, eren presents a la fira amb estand propi: Cia. La Tal i La Maleta dels Espectacles.
És rellevant destacar que en els darrers cinc anys, cinc companyies catalanes han resultat nominades i tres guanyadores del premi de teatre de carrer de la fira (Freiburger Leiter). En l´edició 2015 La Tal amb l´espectacle The Incredible Box, en l´edició 2016 Las Polis amb l´espectacle Las Polis, en l´edició 2017 PSiRC amb Acrometria, en el 2018 La Intrusa, amb l´espectacle de dansa Billie Jean i 2019 la Cia Kimani amb Cospress.
Valoració
La presència continuada de les companyies catalanes a l´IKF, ha estat recolzada en els darrers anys amb un estand paraigües de l´ICEC, sota la marca per la internacionalització Catalan Arts. No obstant en aquesta edició, atesos diversos factors com la reduïda presència d’ espectacles seleccionats en el programa així com la baixa demanda del sector per a participar-hi ha comportat que es decidís no fer les accions habituals fins la data. Es va decidir no fer la inversió de contractar un estand i donar suport a les companyies participants amb d’ altres mecanismes.
Tant en el cas de companyies veteranes, que hi participen amb regularitat (algunes llogant el seu propi estand) per presentar noves produccions i mantenir contactes, com per companyies que tot just s’estan introduint en el mercat alemany (o ho valoren), la tasca feta en edicions anteriors resulta beneficiosa ja que per als programadors alemanys Catalunya és sinònim de qualitat i professionalitat, com ressalten molts d’ells. No obstant cal destacar que la situació econòmica actual a Alemanya és complicada en general, i en concret en matèria de cultura. I atès que ni les arts de carrer, ni el circ i teatre físic són reconeguts com a “cultura” i si com a “entertainment”, per tant queden exclosos, de forma generalitzada, de qualsevol suport públic i conseqüentment resulta més complicat produir, moure i exhibir peces d’aquests gèneres.
Cal destacar que IKF no facilita un llistat de visitants professionals, i molts d´aquests són reticents a facilitar les seves dades de contacte, fet que dificulta la identificació dels agents susceptibles d´estar interessats. És per aquest motiu que es recomana especialment fer una tasca intensiva prèvia de contacte i presentació de la companyia/espectacles que es podran veure durant els dies de la fira i intentar agendar cites amb antelació. El fet de tenir un showcase en el programa oficial amplia les opcions d´establir contactes i relacions comercials amb els professionals que hi assisteixen.
Neus Mèlich, ICEC BerlínFebrer 2020
Kulturbörse Freiburg 2020
Showcase The Postman de Txema Muñoz
Estand de la Cia La Tal
Instal·lació de Peus de Porc i
La Maleta dels Espectacles
18
Informació tècnica
• Any de creació: 1991• Anual• Propera edició: 21 al 26 de febrer del
2021• 90 espectacles, 88 companyies i 250
representacions a diferents espais de la ciutat
• 700 professionals inscrits• Participació principalment estatal• Públic professional i general• Gratuït per a programadors
Organització
Ayuntamiento de Gijón.Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas
Centro de Cultura Antiguo InstitutoJovellanos 2133201 GijónTel.: 985 181 039 / [email protected]
cultura.gijon.es
Descripció general
Feten és la fira de referència estatal especialitzada en arts escèniques per a públic infantil i juvenil. Uns 700 professionals de tot l’Estat s’hi acrediten cada any, essent la primera opció dels programadors espanyols a l’hora de visitar una fira fora de la seva comunitat autònoma.
En l'edició de 2020, hi van actuar 90 companyies (gairebé 250 representacions en set dies), 19 catalanes. Hi van estar representades les 17 CC.AA. i pel que fa a la participació internacional s’hi van veure espectacles procedents d’Argentina, Brasil, Mèxic, Kenya, França, Itàlia, Regne Unit i Bèlgica.
La programació integra totes les disciplines (teatre, titelles, musicals, circ, teatre d’objectes, màgia, dansa, teatre gestual, contacontes, instal·lacions) i presenta una àmplia proposta per a públic infantil, encara que més de la mitat de l’oferta està dirigida a espectadors de totes les edats.
Any rere any, Feten amplia i intensifica les activitats paral·leles adreçades a professionals. Acull, per exemple, tallers, reunions sectorials, presentacions de projectes o els encuentros rápidos que organitza l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics (TTP). També compta amb la figura del facilitador, professional que té com a missió facilitar el contacte entre els professionals. Enguany, i dies abans del inici oficial de la fira, va tenir lloc un seminari internacional sobre estratègies sostenibles per les arts escèniques coordinades per Lluís Bonet, de la Universitat de Barcelona.
Feten atorga premis a diferents categories. Aquests premis són molt valorats tant per les companyies programades com pels programadors i poden influir significativament en el volum de vendes futures a Espanya dels espectacles guardonats.
Participació catalana
La participació catalana a Feten sempre és molt destacada. Dels 90 espectacles, 19 han estat catalans: “Piratas y otros bichos” (Afònix Produccions & Pep López); “Adoro” (Alta Gama), “Jungla” (Big Bouncers); “Juego de Sillas” (Cal Teatre); “¿Dónde vas, Moby Dick?” (Centre de Titelles de Lleida); “Formidable” (Charlie Mag); “A la Fresca” (Cia. Anna Confetti); “La Carpa Invisible del Sr. Trifelli” (Cia. Passabarret); “Italino Grand Hotel” (Cia. La Tal); “Bubble” (El Lado Oscuro de las Flores); “La Cajita” (Holoqué); “KL’AA, tu canción” (Inspira Teatre); “Alma” (Labú Teatro); “Un Teatro en el Jardín” (Minimons); “Retablos Mecánicos” (Peus de Porc); “Gran Reserva” (Rhum&Cia); “Oops!” (Teatre Mòbil); “L’Atelier” (Toc de Fuesta) i “Mil Pedazos” (Zipit Company).
08 - 14 febrer de 2020 Gijón/Xixón (Espanya)
Feten 2020
ARTS ESCÈNIQUES
Feten, Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas
19
“KL’AA, tu canción”, d’Inspira Teatre es va endú el premi al millor espectacle en la categoria de Primera Infància.
Presentació de la Mostra d’Igualada 2020
L’equip organitzador de la Mostra d’Igualada, liderat pel seu nou director artístic, Ramon Giné, va presentar la 31a Mostra d’Igualada (26-29 març), el mercat estratègic català d’arts escèniques per a públic infantil i juvenil.
Els responsables de la Mostra van explicar el més rellevant de la programació artística prevista per l’edició 2020, les activitats paral·leles adreçades a professionals i els objectius generals de la nova etapa iniciada amb la nova direcció.
Valoració
Feten, que ha arribat aquest 2020 a la seva 30ª edició, és la trobada estatal de referència, oportunitat i negoci anual pels professionals, programadors i creadors del sector de les arts escèniques per a públic infantil i juvenil. Amb una alta representació de produccions d’arreu l’Estat espanyol (s’hi han mostrat espectacles provinents de les 17 Comunitats Autònomes), el fet que un espectacle hi estigui programat pot suposar un impacte notable en la seva projecció, més si a sobre obté un dels disputats guardons que s’hi atorguen.
La fira segueix avançant en la voluntat de facilitar el contacte entre els professionals que s’hi donen cita, ampliant les activitats paral·leles i de networking.
Esther Campabadal, ICEC Barcelona Març 2020
Feten 2020
A la Fresca, Cia Anna Confetti
Retablos Mecánicos, de Peus de Porc
L'equip de la Mostra presentant l'edició 2020 a Feten
20
ARTS ESCÈNIQUES (ARTS DE CARRER)
Informació tècnica
• Any de creació: 2015• Periodicitat: Anual• Propera edició: Febrer 2021• Participació nacional i internacional• 50 companyies• 77 estands• Espais: De Fabrique
Evenementenlocatie • Visitants: 255 professionals del sector. I
escoles de la població, que van només a les representacions
• Gratuït i de pagament: Gratuït pels programadors registrats amb antel.lació. De pagament (10€-15€) per professionals que no s’hagin registrat prèviament i vulguin assistir a la fira.
Organització
Stichting Strtfstvl Westkanaaldijk 7 PO Box 18200NL – 1001 ZC Amsterdam Tel.: +31 683 [email protected]
strtfstvl.com
Descripció general
El Strtfstvl ha tingut lloc el 16 i 17 de febrer de 2020. És una fira professional, de showcases de durada màxima de 30 minuts, on artistes de carrer, músics de carrer, malabaristes i acròbates puguin demostrar el seu talent a través d’una trobada amb programadors de festivals, promotors d'esdeveniments, organitzadors de festes culturals i altres professionals del sector.
No és una fira oberta al públic, però el segon dia de la fira hi són convidades diferents escoles d’Utrecht (d’aquí que la fira comenci en diumenge però acabi en dilluns per donar l’oportunitat a les escoles d’assistir-hi) i aquells espectacles de carrer que necesiten interacció amb el públic, milloren la seva presentació.
Els programadors assistents són tant nacionals com internacionals. Durant els dos dies de fira es duen a terme més de cent actuacions amb una diversitat molt àmplia d’espectacles i on els agents i els artistes poden conèixer els clients potencials i fer networking. La majoria de les representacions que es fan són representacions que necessiten poc decorat i on l’artista pot gestionar-ho tot ell mateix, tant l’actuació com el posterior contacte amb els programadors interessats. Seguint l’esquema d’anteriors edicions, l’Strtfstvl 2020 s’ha celebrat en una nau industrial, De Fabrique Evenementenlocatie, situada a les afores d’Utrecht. Aquest espai està dividit en diferents parts:
Quatre espais per actuacions on es poden veure els showcases que presenten els artistes seleccionats.
Dos espais per fer pitchings i speedmeetings. Sobretot el segon dia de la fira és quan aquests espais estan més sol.licitats. Diferents artistes hi fan presentacions dels seus nous projectes i altres tenen previstes reunions ràpides amb programadors. Dóna l’oportunitat de fer totes aquelles preguntes que es vulguin i parlar amb qui més interessi.
A més, en un d’aquests espais, l’últim dia de la fira hi té lloc el meet & greet, on els festivals presents a la fira i els artistes que han actuat, congenien.
L’organització, en aquesta edició, i en aquests dos espais de relació, també ha programat presentacions a càrrec de professionals del sector i que han parlat, entre d’altres temes, de les arts de carrer i la inclusió, de la importància dels espais de residència o de com els artistes emergents han de vendre el seu producte.
16 - 17 de febrer de 2020Utrecht (Països Baixos)
Strtfstvl
Strtfstvl 2020
21
També hi ha un espai per estands que proporciona l’organització i que són de pagament: 400€ petit; 600€ més gran. Els artistes i els seus agents l’utilitzen, normalment en les hores on no actúen, per promocionar-se i tenir contacte directe amb els professionals convidats. Es pot mostrar quina és la feina dels artistes i les seves carreres artístiques.
Si l’artista o companyia vol portar el seu propi decorat i no fer servir estand, l’organització també li dóna l’opció. Hi ha un espai on es poden situar diferents instal.lacions creatives i on els artistes comparteixen metres amb altres performances artístiques.
En general, dins de De Fabrique, es crea una atmòsfera agradable, plena de creacions, on els artistes van i venen, es troben entre ells i amb els programadors i on flueix la comunicació entre els professionals i els artistes.
Participació catalana
La companyia Markusen (meitat catalana, meitat alemanya), va presentar el seu show multiinstrumental SOLO (dues actuacions de 30 minuts).I l’ICEC Brussel.les hi va anar a fer prospecció.
Valoració
Strtfstvl és una fira de showcases que millora en cada edició, que amplia el seu ventall de programació internacional i on la principal funció és facilitar que programadors, artistes i mànagers es trobin i facin networking.
La dimensió de la fira és relativament petita. I no sembla que hi hagi voluntat per part de l’organització d’ampliar-la. Això té els seus avantatges ja que tots els programadors i possibles compradors, si assisteixen els dos dies, tenen temps de poder veure tots els showcases que s’hi presenten. L’inconvenient és que peca de local: molts programadors de Països Baixos, moltes companyies programades de Països Baixos.
L’organitzador coneix Fira Tàrrega, Fira Mediterrània i la cultura catalana en general. Admirador de les arts de carrer que es fan a Catalunya. És per aquest motiu que des de la inauguració de la fira hi han participat companyies catalanes.
Si l’espectacle que es vol vendre requereix d’una interacció amb el públic, l’ambient del primer dia de la fira (diumenge) no acaba de facilitar aquesta interacció. Els programadors miren un espectacle, van a un altre a mig acabar, es mouen a munt i avall i és difícil que vulguin participar de la interacció. En canvi, el segon dia de fira, el dilluns, amb la participació de les escoles, la fira canvia totalment. La interacció és possible i el contacte amb el públic és constant.
Espai d'estands a Strtfstvl 2020
Concert Markusen
Performance durant Strtfstvl
Strtfstvl 2020
22
La impressió general tant de l’ICEC Brussel.les com de les companyies que hi participen, és que és una fira per programadors que busquen un espectacle de malabars, d’instal.lació on hi pot intervenir el visitant tantes vegades com vulgui, molt visual, amb pocs artistes que hi intervinguin, sense necessitat de decorat (el decorat és el mateix artista, són les caixes per fer equilibris, és el trampolí, és la instal.lació mateixa), per un esdeveniment concret (festa d’empresa), o una festivitat concreta i no tant per programar una obra sencera en un festival de carrer. Malgrat això, la presència dels programadors de Gevleugelde Stad Ieper, de la Internationale Kulturbörse de Padderborn, del festival Spoffin d’Amersfoort, entre d’altres, que tenen una consolidada trajectòria de programació d’arts de carrer i que dirigeixen grans festivals de carrer, aporta a la fira el caràcter que se li vol donar, és a dir, una fira professional i internacional d’arts de carrer que té lloc en un espai tancat per evitar inclemències metereològiques i amb èxit de públic professional local.
Ja que dins de l’àmbit geogràfic del Benelux és l’única fira professional dedicada a arts de carrer amb format de showcases, creiem que anirà creixent i internacionalitzant-se cada vegada més.
Núria Bultà, ICEC Brussel·lesFebrer 2020
Estand Markusen
Strtfstvl 2020
23
ARTS ESCÈNIQUES (DANSA)
Informació tècnica
• Any de creació: 1990• Biennal• Propera edició: 2022 organitzada per
HAU Berlin• 15 espectacles i 34 actuacions• 517 professionalsacreditats• Participació internacional (predominant
de l’àrea germanoparlant)• De pagament• Públic professional, actuacions obertes
al públic general
Organització
Tanzplattform Deutschland(Plataforma alemanya de la dansa)www.tanzplattform.de
Internationales TheaterinstitutDeutschland (ITI)Mariannenplatz 210997 BerlinTel. +49-30-611 0765 [email protected]
www.tanzplattform2020.de
Descripció general
Cada dos anys, Tanzplattform Deutschland (Plataforma de la Dansa a Alemanya) ofereix una mostra de les tendències actuals i més innovadores en l'escena de dansa alemanya amb l'oportunitat de veure una gran quantitat de produccions de dansa contemporània en un curt període de temps. A més, esdevé un espai on artistes i organitzadors d'esdeveniments, membres d'institucions culturals i un públic professional es poden conèixer i intercanviar idees.
Iniciada el 1990, la Plataforma constitueix un dels esdeveniments més importants del calendari de dansa contemporània a Alemanya.
La Plataforma està coorganitzada per la comunitat d'institucions/espais que l'han acollit en el passat i que recolzen activament la promoció de la dansa contemporània a Alemanya.
Els co-organitzadors de la Plataforma són els següents promotors i espais alemanys especialitzats en dansa: Euro-Scene (Leipzig), Hebbel am Ufer (Berlin), Joint Adventures (Munich), Kampnagel (Hamburg), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main), Tafelhalle im KunstKulturQuartier (Nürnberg), tanzhaus nrw (Düsseldorf), TANZtheater INTERNATIONAL (Hannover), TanzWerkstatt (Berlin), Theaterhaus (Stuttgart) i PACTZollverein (Essen). I des de l´any 2004 Goethe Institut i ITI Germany en són socis promotors.
Cada edició es celebra en una ciutat diferent, i en cada ocasió es presenten destacades produccions de dansa i performance dels últims dos anys i es reuneixen els principals agents del sector així com públic en general.
Enguany l’organització ha recaigut en Joint Adventures a Munic i ha comptat amb el suport del Govern Federal per a Cultura i Mitjans, el Ministeri de Cultura i Ciència de l'estat de Baviera i el Goethe Institut entre d’ altres.
Durant quatre dies prop de 500 professionals de la dansa (coreògrafs, ballarins, mànagers, programadors i responsables de festivals), principalment alemanys amb alguns convidats internacionals, s’han donat cita.
La programació s’ha distribuit entre 10 localitzacions i s´han representat 15 espectacles i un total de 34 actuacions de dansa produïda durant en els darrers dos anys a Alemanya.
S´han esgotat entrades en algunes de les actuacions, gràcies a la bona resposta tant del públic professional acreditat com del públic general, que tenia possibilitat de comprar entrades per veure els espectacles.
4 - 6 de març de 2020Munic (Alemanya)
Tanzplattform
Tanzplattform 2020
24
Entre els espectacles programats destaquen produccions de gran format a càrrec de companyies de renom internacional com ara Jule Flierl, Cocoon Dance, La Macana, Isabelle Shad i Sharon Eyal- Tanzmainz entre d´altres. La selecció de companyies ha anat a càrrec d’un jurat professional. També cal destacar les trobades, visites guiades a espais culturals de la ciutat i sessions informatives que faciliten l’ actualització d’ informació, transferència de coneixement i networking entre els assistents.
La propera edició de la Plataforma tindrà lloc durant el primer trimestre de 2022, organitzada per HAU Berlin, espai de creació liderat per Annemie Vanackere.
Participació catalana
Laia Montoya, Vicens Mayans (Palo Santo), Àngels Margarit (Mercat de les Flors), Marta Oliveres (Sismògraf i Grec PRO) i la delegada d´ICEC Berlín.
Valoració
La Tanzplattform Deutschland ofereix una bona oportunitat de prendre el puls a la dansa a Alemanya, i observar les tendències creatives d’aquest sector, i també discutir sobre altres temes rellevants per als professionals alemanys i internacionals de la dansa, que podrien ser extrapolables a altres països.
Participar-hi pot resultar interessant per a establir nous contactes (i fidelitzar-ne d´anteriors) atesa la destacada presència de professionals de la dansa alemanys i internacionals. També pot resultar un espai ideal per a conèixer i presentar treballs encara en fase de preparació (work in progress), de cara a buscar coproductors, oportunitats d’actuació o residències i espais de creació.
Neus Mèlich, ICEC BerlínMarç 2020
Sessions informatives a Tanzplattform 2020
Espais de conferències a Tanzplattform 2020
Sessions de presentació a Tanzplattform 2020
Tanzplattform 2020
