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T. 4. El Barroco y el clasicismo francés
índice
1. El concepto del Barroco en la Literatura. La literatura española y su relación con la europea.
1. Concepto de Barroco. Contexto histórico. Rasgos generales
2. El Barroco español.3. El teatro español.
2. El teatro isabelino inglés: William Shakespeare1. Antecedentes: La comedia dell´arte italiano.2. El teatro isabelino inglés3. William Shakespeare
3. El teatro francés del siglo XVII1. Características generales2. Autores.3. Moliére
1.1. CONCEPTO BARROCO
entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII
Español: en Francia, clasicismo, en Italia, manierismo
En Inglaterra aún Renacimiento
Marco histórico y cultural
España siglo XVI, la derrota de
la Armada Invencible (1588)
Monarquía absoluta- figura del valido (arbitrariedad y corrupción)
Decadencia económica: lujo y miseria
Potencias fuertes: Inglaterra y Francia
Rasgos
Brillante, y variada.Aumento de lectoresFormas recargadas,
caprichosas y sumamente elaboradas
Artificiosidad y minuciosidad
Contrastes:
Profunda religiosidad/ cinismo, sensualidad, burla Idealismo embellecedor/ descarnado realismo Ts. Metafísicos/ intrascendentes, triviales o burlescos
En la fragua de Vulcano, Velázquezo. La mitología-vida cotidiana
Hondo pesimismo
Angustia: la destrucción y la muerte acechan
Engaño de los sentidos: el mundo carece de valor, apariencias falsas
Actitud ascética que propicia apartarse del mundo
Malestar social, las tensiones religiosas y una resultante común de frustración y desengaño
1. 2. El Barroco español
Novela 2ª parte de El Quijote, 1615 Picaresca: El Buscón ,Quevedo Satírica : El diablo cojuelo, Vélez de
Guevara Pastoril, La Galatea Bizantina: Los trabajos de Pérsiles y
Segismunda Corta: Novelas Ejemplares
Lírica Conceptismo de Quevedo Culteranismo de Góngora Lope de Vega
Conceptista Culterana
Centrada en el intelecto: Se basa en ideas o conceptos
Centrada en la creación de un lenguaje poético diferente de la lengua común
Recursos: paradojas, antítesis y polisemia, elipsis, metáforas
Intensificación y acumulación de recursos estilísticos metáforas, hipérboles
Concisión expresiva y brevedad Brillantez formal: cultismos, neologismos, sintaxis latina, alusiones mitológicas
Más prosa y que poesía Más poesía que prosa
Autores: Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián
Autores: Luis de Góngora
Carpe diem en el Renacimiento
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende al corazón y lo refrena; y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena: coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo
airado cubra de nieve la hermosa cumbre; marchitará la rosa el viento helado. Todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre.
Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido al sol relumbra en vano; mientras con menosprecio en medio el
llano mira tu blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello.siguen más ojos que al clavel temprano; y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello: goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lilio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o vïola troncada se
vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Carpe diem en el Barroco
Poesía culta de Góngora:Fábula de Polifemo y Galatea
De este, pues, formidable de la tierra Bostezo, el melancólico vacío A Polifemo, horror de aquella sierra, Bárbara choza es, albergue umbrío Y redil espacioso donde encierra Cuanto las cumbres ásperas cabrío, De los montes esconde: copia bella Que un silbo junta y un peñasco sella.
Un monte era de miembros eminente Este que —de Neptuno hijo fiero— De un ojo ilustra el orbe de su frente, Émulo casi del mayor lucero; Cíclope a quien el pino más valiente Bastón le obedecía tan ligero, Y al grave peso junco tan delgado, Que un día era bastón y otro cayado.
Estilo de Quevedo
Metáforas originales Neologismos o
jitanjáforas Uso especial de
categorías gramaticales Juegos de palabras:
antítesis, paradojas y polisemias
A Apolo siguiendo a Dafne Bermejazo platero de las cumbres,a cuya luz se espulga la canalla:la ninfa Dafne, que se afufa y calla,si la quieres gozar, paga y no alumbres. Si quieres ahorrar de pesadumbres,ojo del cielo, trata de compralla:en confites gastó Marte la malla,y la espada en pasteles y en azumbres. Volvióse en bolsa Júpiter severo;levantóse las faldas la doncellapor recogerle en lluvia de dinero. Astucia fue de alguna dueña estrella,que de estrella sin dueña no lo infiero:Febo, pues eres sol, sírvete de ella.
Poesía filosófica existencial de Quevedo
¡Ah de la vida!” … ¿Nadie me responde?¡Aquí de los antaños que he vivido!La Fortuna mis tiempos ha mordido;las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde,la salud y la edad se hayan huido!Falta la vida, asiste lo vivido,y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; mañana no ha llegado;hoy se está yendo sin parar un punto;soy un fue, y un será y un es cansado.
En el hoy y mañana y ayer, juntopañales y mortaja, y he quedadopresentes sucesiones de difunto.
1. 3. El teatro español
Marcadas similitudes con el inglés
Tipos de teatro:ReligiosoCortesanopopular
Autos sacramentales Personajes abstractos en forma de alegorías: el
pecado, el bien, el hombre… Temas:
Eucaristía o comunión Conflicto entre el bien y el mal (Demonio) Fechas: el Corpus Christi Lugares: frente a las iglesias, al aire libre
Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la Iglesia
Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales
Religioso
Temas: mitológicos o fantásticos Público: cortesano Lugares: salones o jardines de
palacios Finalidad: entretener a la Corte
y al Rey (validos) Técnicas:
Lujosos escenarios (lagos…) Diferentes lenguajes (música,
fuegos artificiales) Efectos especiales
espectaculares (personajes volando o que desaparecen)
Cortesano
Corrales de comedia: Teatro popular Verdaderos acontecimientos sociales Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín) Ausencia de telón (una simple cortina) Trasvase posterior de los recursos escénicos Estructura:
Loa: presentación en verso Acto I Entremés: pieza breve y humorística Acto II Canciones o baile Acto III Sainete o entremés
Popular
Tres actos Mezcla de lo trágico y lo cómico Figura del gracioso Escenas líricas (cantadas) Rechazo a la regla de las tres
unidades de Aristóteles: Acción: 1 sólo conflicto Lugar: 1 sólo sitio Tiempo: 1 día
Polimetría: diferentes versos Decoro: adecuar el lenguaje al
personaje
Lope de Vega (1562-1635): Arte nuevo de hacer comedias (1609)
Temas Religioso: vidas de santos Hª y leyendas españolas
El Caballero de Olmedo Dramas de poder injusto:
Fuenteovejuna Peribáñez y el Comendador
de Ocaña La Estrella de Sevilla
Contemporáneas: enredo amoroso La dama boba El perro del hortelano
Obras
Parte del esquema de Lope: Personajes Temas estructura
Intensifica el concepto de honor y monarquía
Esquematización progresiva: ideas y símbolos
Lenguaje complicado: metáforas difíciles, antítesis, elipsis...
Personajes muy elaborados: encarnan profundos sentimientos
Escenografía espectacular
Calderón de la Barca ((1600-1681)
Honor/celos: El médico de su honra El pintor de su deshonra A secreto agravio, secreta venganza
Mitológicos: Eco y Narciso
Religiosos: El esclavo del demonio
De capa y espada (enredo) Casa de dos puertas mala es de
guardar La dama duende El alcalde de Zalamea (poder
injusto) Filosóficos:
La vida es sueño Autos sacramentales
El gran teatro del mundo
Temas:
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!): ¡que hay quien intente reinar viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí, destas prisiones cargado; y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.
2. El teatro inglés. antecedentes. 2.1. La comedia del arte italiana
influencias: comedia de enredo latina (Plauto y Terencio) y novellieri (autores de relato breve como Bocaccio)
sin texto previo: guión inicial del cual parte la improvisación de diálogos y lances por parte de los actores
teatro muy popularesquema fijo de personajespuro juego teatral de la expresión
corporal: mímica, bufonadas, piruetas o bastonadas.
Arlequín
Personajes de la comedia del arte italiano
Brighella Colombina Doctor Polichinela Pantalón
2.2. El teatro isabelino
Reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603)periodo de gran prosperidadideología dominante: Papado, clérigos rebeldes
al anglicanismo, resistencia de Escocia... Influencias
comedia latina, (Plauto y Terencio) educar divirtiendo, bufón loco-sabio
Poética de Aristóteles : renuncia a las reglas Séneca, retórica trágica y solemne, venganza y sangre,
con pasiones como los celos, odios y ambiciones. Mezcla: trágico, lo cómico, lo poético, lo terreno y lo
sobrenatural, lo real y lo fantástico
El lugar del teatro
patios interiores de las posadas, muy semejantes a los corrales españoles
inmoralidad y peste: construcción de teatros fijos, más salubres, a las afueras de la ciudad
El Globo” (1599), de la cía de William Shakespeare. El teatro era muy popular pero tenía mala reputación
nivelación social
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
William Shakespeare (1564-1616)
personajes y conflictos complejos la perfección en los monólogosestilo: lenguaje vulgar, dobles sentidos
y puntos de vista divergentes sorprendentes coincidencias , enredofinales festivos y placenteros.temas: parodia del sexo y el amor, el
disfraz y el poder mágico de la naturaleza para reparar los daños ocasionados por una sociedad corrupta.
Obras: en comedias y tragedias.
Comedias la fórmula ya consagrada: novela italiana,
comedia de enredo terenciana intrigas amorosas que se entrecruzan,
repletas de dificultades y con finales felices. Personajes: ternura humana, estereotipos
=individuos. comedias sombrías recobran intensidad los
temas graves, como el conflicto entre apariencia y realidad o los límites de la felicidad.
Sueño de una noche de verano, La fierecilla domada, El mercader de Venecia, y La tempestad
dramas históricos
inspirados en temas nacionales
Superación de lo histórico para dramatizar conflictos interiores de los personajes
tema nacional: Enrique VIII o Ricardo III
de tema romano: Julio César, Marco Antonio y Cleopatra
tragedias
Ejemplifican la idea de que los seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de:
sus propios errores el ejercicio trágico de sus virtudes el destino.
Responden al concepto aristotélico de la tragedia el protagonista: un personaje admirable pero imperfecto el público: capacitado para simpatizar con él. Los personajes libre albedrío; el héroe puede degradarse o redimirse inevitable perdición Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear y Machbeth
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
Hamlet
Locura Hamlet
Claudio Gertrudis
Muerte de Ofelia
acciónreflexió
n
3. El teatro francés del siglo XVII 3.1. Características generales
Absolutismo de Luis XIV, rey Solel Grand Siècle, gran cantidad de autores1ª1/2 barroco: preciosismo, similar al
manierismo italiano o al culteranismo español.
Clasicismo progresivo orden y disciplina, predominio de la razón Academia Francesa, fundada por el Cardenal
Richelieu Boileau, Arte poética : “buen gusto”, imitar a la
naturaleza, a los clásicos,la razón, temas verosímiles o verdaderos y la búsqueda de una finalidad moral o propósito didáctico.
Características
directrices de Aristóteles la separación de comedia y tragedia el cumplimiento de la regla de las tres unidades se toma como modelo a los clásicos: Plauto, Sófocles,
Esquilo…
el modelo griego se adapta a los gustos franceses: los personajes ganan en profundidad psicológica en la comedia se atiende especialmente a la pintura de
costumbres de la sociedad contemporánea.
salas cubiertas, con palcos para personas principales, un parterre donde asisten de pie
Nuevo estilo teatral: sentimientos en un universo plausible, el de la sociedad
contemporánea. Desarrolla la puesta en escena y efectos especiales.Temas:
exaltan los sentimientos de nobleza (El Cid), los políticos no están por encima de las leyes (Horacio) que presentan a un monarca que trata de recuperar el poder
sin ejercer la represión (Cinna). voluntad y heroísmo,
Estilo: fuerza y densidad literaria, diferentes puntos de vista.
3.2. Pierre Corneille(1606- 1684)
Le Cid
popularizó el mito del Campeador en Europa
basado en Guillén de Castro, Las mocedades del Cid y en los romances medievales.
no atenerse a las reglas clásicastema medieval, muy insólito
para la épocados temas: la venganza y el amor
trágico, en Sevilla en el siglo XI, el amor es una fuerza irresistible
Jean Racine (1639-1699)
las intrigas prevalecen sobre los sentimientospersonajes menos heroicos y más humanos.respeta los ideales de la tragedia clásica
una acción simple, clara, en la que las peripecias nacen de las propias pasiones de los personajes.
Amor , motor principal de acción ,una fuerza fatal destructiva
tragedias (griegas y romanas): Andrómaca, Británico, Berenice, Mitrídates, Ifigenia en Áulide (1674) y Fedra
héroes y heroínas de la antigüedad, adaptando su lenguaje y emociones a la Francia del siglo XVII
3.3. Molière (1622-1673)
padre de la comedia Crítica contra
pedantería de los falsos sabios a mentira de los médicos ignorantes a pretenciosidad de los burgueses enriquecidos.
Exalta la juventud, esclava de restricciones absurdas.
Tono humorístico: «Corrige las costumbres riendo».Obras: Las preciosas ridículas, La escuela de las
mujeres, Tartufo, Don Juan, El misántropo, El médico a palos, El avaro, el enfermo imaginario
Don Juan
tragicomedia en cinco actosbasada en la obra de Tirso de Molina, El
burlador de Sevilla y convidado de piedra.personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo,
valiente e hipócrita, con un cierto cinismocuestiona los dogmas religiosos, creó polémica
por una apología del libertinaje.Sganarelle: papel cómico, el único personaje
religiosouna reflexión sobre el libertinaje y sus excesos.,
con castigo final
Tartufo o El impostor (1664)
uno de sus personajes cómicos más famosos, el del hipócrita religioso y avaricioso vestido de cura y con cilicio
crítica de la hipocresía, que es el tema principal de la obra, se esconde también un ataque al papel demasiado influyente
en 5 actos y en versotres unidades: acción única, en un mismo
lugar y en un solo día.esquema habitual en Molière