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Takashi Murakami Paints Self-Portraits 76 rue de Turenne & 10 Impasse Saint-Claude : 15 septembre - 17 octobre 2009 La Galerie Emmanuel Perrotin présente l’ensemble le plus important d’œuvres inédites de Takashi Murakami, du 15 septembre au 17 octobre 2009, dans ses deux espaces à Paris. L’exposition Takashi Murakami Paints Self-Portraits réunit simultanément dix-sept peintures dont trois monumentales, cinq sculptures et deux films. La nouvelle série de tondos - format rond - Chrysanthèmes est une citation du peintre japonais du XVIIè siècle, Ogata Kôrin dont les motifs de chrysanthèmes blancs ont profondément marqué Murakami. Les fleurs se découpent sur des fonds à la feuille d’or ou de platine dans la plus pure tradition japonaise. La préciosité des matériaux et du format utilisés contraste délicatement avec la fragilité des plantes éphémères. Il rend également hommage à un autre artiste majeur: Andy Warhol, dans une série de tondos aux fleurs acidulées sur fond d’or ou de platine. Pour la première fois, un ensemble d’autoportraits montre Murakami accompagné de ses créatures fétiches, notamment son alter ego Mr DOB à la personnalité ambivalente, tantôt aimable, tantôt féroce après avoir ingurgité des « champignons hallucinogènes ». Dans le grand tableau HIROPON, Me, And My Lonesome Cowboy (2009), Murakami est entouré de ses fameux personnages subversifs. Enfin, il apparaît aux côtés de Kaikai et Kiki flottant ensemble au milieu de ses célèbres motifs de fleurs souriantes ou parmi de multiples visages de l’artiste dans une oeuvre immense de 3m x 6m intitulée Hustle’n’Punch By Kaikai And Kiki (2009), jouant sur les ressorts de la représentation de l’artiste contemporain et sa mystification. Le tableau monumental intitulé Planet of Ecology : The Earth (2008-2009) traduit, de manière provocatrice et presque naïve, les préoccupations de l’artiste pour la Nature et ses cycles. D’ailleurs, le pouvoir du « poop » constitue l’une des découvertes essentielles de Kaikai et Kiki dans le film d’animation Planting the Seeds (2007). Murakami prolonge sa collaboration avec Kanye West pour le clip Good morning extrait de l’album Graduation dont il a réalisé la couverture, par la métamorphose de cette icône du rap américain en quatre sculptures Kanye Bear (2009) recouvertes d’or, de platine, en bronze ou coloré. Sa première exposition monographique hors du Japon a été organisée par la galerie en 1995. Dès lors, il devient l’un des artistes contemporains les plus influents et il investit les principales institutions internationales: le Center for Curatorial Studies Museum, Bard College à New York, en 1999, avec l’exposition The Meaning of the Nonsense of the Meaning ; PS1 en 2000, Grand Central Station en 2001, la Fondation Cartier et la Serpentine Gallery en 2002, le Rockfeller Center en 2003. Récemment, la rétrospective ©MURAKAMI a été présentée successivement au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Brooklyn Museum à New-York, au Museum fur Moderne Kunst à Frankfort et enfin au Guggenheim Museum à Bilbao. En tant que curator, Murakami interroge les notions d’Histoire et de Culture en partant du principe que les catégories artistiques ne sont pas aussi rigides dans le système japonais et que le terme « art » englobe toutes les formes de création. Son exposition en 3 parties intitulée Superflat montrée dans les principaux musées des Etats-Unis et d’Europe, intoduisait des artistes japonais, dessinateurs et réalisateurs de films d’animation, sur la scène internationale. Murakami se fait connaître du grand public en 2003, lorsque Marc Jacobs lui demande de revisiter le monogramme de la marque Louis Vuitton, décliné sur la ligne d’accessoires printemps-été 2003. Puis, deux films d’animation SUPERFLAT MONOGRAM (2003) et SUPERFLAT First Love (2009) transposent les personnages de Murakami dans un univers Vuitton bariolé et psychédélique. En 2008, il est cité par le Time magazine comme l’une des 100 personnalités les plus influentes du monde. Cette année, les 16 panneaux de 727-272 The Emergence of God At The Reversal Of Fate (2006-2009) composent une partition infinie, sous forme d’acmé, de l’exposition Mapping the Studio au Palazzo Grassi. Docteur en peinture Nihonga de l’Université des Arts de Tokyo, Murakami développe un style unique et une œuvre protéiforme aux techniques les plus modernes associées à la précision et la virtuosité de l’art traditionnel japonais, celui de l’estampe ukiyo-e (monde flottant) en particulier. Inspiré de la culture manga et kawaï (mignon), son monde irrésistible est peuplé de personnages monstrueux ou charmants, descendants facétieux des mythes passés. Takashi Murakami a crée en 2001, la Kaikai Kiki Corporation basée à Tokyo, New York et maintenant à Los Angeles, véritable pépinière d’artistes, dédiée à la production d’expositions, de films d’animation, d’événements comme la foire d’art contemporain GEISAI, l’édition de catalogues et de produits dérivés, .... L’esthétique Superflat, qu’il a théorisée en 2001, tente de brouiller les frontières entre art populaire et grand art. L’absence de perspective, la bi-dimensionnalité de l’art ancien s’infiltrent sur tous les supports, peinture, sculpture, wallpaper, films d’animation, accessoires. Takashi Murakami est né en 1962 à Tokyo, Japon. Il vit et travaille à Tokyo, New York et Los Angeles. Pour toutes les images : ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. & Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris I Recall The Time When My Feet Lifted Off The Ground, Ever So Slightly. – Kôrin – Chrysanthemum, 2009 Acrylique et feuille d’or sur toile montée sur bois Diamètre: 150 cm ©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Kaikai Kiki and Me, 2008 Acrylique sur toile montée sur cadre en aluminium 150 x 150 cm ©2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Pour toute demande d’information, merci de contacter : Héloïse Le Carvennec [email protected] T. + 33 1 42 16 91 80 Planet of Ecology : The Earth, 2008-2009 Acrylique et feuille d’or sur toile montée sur cadre en aluminium 350 x 444 cm ©2008-2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Takashi Murakami Paints Self-Portraits · Takashi Murakami Paints Self-Portraits 76 rue de Turenne & 10 Impasse Saint-Claude : September 15 - October 17, 2009 The Galerie Emmanuel

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Page 1: Takashi Murakami Paints Self-Portraits · Takashi Murakami Paints Self-Portraits 76 rue de Turenne & 10 Impasse Saint-Claude : September 15 - October 17, 2009 The Galerie Emmanuel

Takashi Murakami Paints Self-Portraits 76 rue de Turenne & 10 Impasse Saint-Claude : 15 septembre - 17 octobre 2009

La Galerie Emmanuel Perrotin présente l’ensemble le plus important d’œuvres inédites de Takashi Murakami, du 15 septembre au 17 octobre 2009, dans ses deux espaces à Paris. L’exposition Takashi Murakami Paints Self-Portraits réunit simultanément dix-sept peintures dont trois monumentales, cinq sculptures et deux films.

La nouvelle série de tondos - format rond - Chrysanthèmes est une citation du peintre japonais du XVIIè siècle, Ogata Kôrin dont les motifs de chrysanthèmes blancs ont profondément marqué Murakami. Les fleurs se découpent sur des fonds à la feuille d’or ou de platine dans la plus pure tradition japonaise. La préciosité des matériaux et du format utilisés contraste délicatement avec la fragilité des plantes éphémères.Il rend également hommage à un autre artiste majeur: Andy Warhol, dans une série de tondos aux fleurs acidulées sur fond d’or ou de platine.

Pour la première fois, un ensemble d’autoportraits montre Murakami accompagné de ses créatures fétiches, notamment son alter ego Mr DOB à la personnalité ambivalente, tantôt aimable, tantôt féroce après avoir ingurgité des « champignons hallucinogènes ».Dans le grand tableau HIROPON, Me, And My Lonesome Cowboy (2009), Murakami est entouré de ses fameux personnages subversifs.Enfin, il apparaît aux côtés de Kaikai et Kiki flottant ensemble au milieu de ses célèbres motifs de fleurs souriantes ou parmi de multiples visages de l’artiste dans une oeuvre immense de 3m x 6m intitulée Hustle’n’Punch By Kaikai And Kiki (2009), jouant sur les ressorts de la représentation de l’artiste contemporain et sa mystification.

Le tableau monumental intitulé Planet of Ecology : The Earth (2008-2009) traduit, de manière provocatrice et presque naïve, les préoccupations de l’artiste pour la Nature et ses cycles. D’ailleurs, le pouvoir du « poop » constitue l’une des découvertes essentielles de Kaikai et Kiki dans le film d’animation Planting the Seeds (2007).

Murakami prolonge sa collaboration avec Kanye West pour le clip Good morning extrait de l’album Graduation dont il a réalisé la couverture, par la métamorphose de cette icône du rap américain en quatre sculptures Kanye Bear (2009) recouvertes d’or, de platine, en bronze ou coloré.

Sa première exposition monographique hors du Japon a été organisée par la galerie en 1995. Dès lors, il devient l’un des artistes contemporains les plus influents et il investit les principales institutions internationales: le Center for Curatorial Studies Museum, Bard College à New York, en 1999, avec l’exposition The Meaning of the Nonsense of the Meaning ; PS1 en 2000, Grand Central Station en 2001, la Fondation Cartier et la Serpentine Gallery en 2002, le Rockfeller Center en 2003. Récemment, la rétrospective ©MURAKAMI a été présentée successivement au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Brooklyn Museum à New-York, au Museum fur Moderne Kunst à Frankfort et enfin au Guggenheim Museum à Bilbao. En tant que curator, Murakami interroge les notions d’Histoire et de Culture en partant du principe que les catégories artistiques ne sont pas aussi rigides dans le système japonais et que le terme « art » englobe toutes les formes de création. Son exposition en 3 parties intitulée Superflat montrée dans les principaux musées des Etats-Unis et d’Europe, intoduisait des artistes japonais, dessinateurs et réalisateurs de films d’animation, sur la scène internationale. Murakami se fait connaître du grand public en 2003, lorsque Marc Jacobs lui demande de revisiter le monogramme de la marque Louis Vuitton, décliné sur la ligne d’accessoires printemps-été 2003. Puis, deux films d’animation SUPERFLAT MONOGRAM (2003) et SUPERFLAT First Love (2009) transposent les personnages de Murakami dans un univers Vuitton bariolé et psychédélique. En 2008, il est cité par le Time magazine comme l’une des 100 personnalités les plus influentes du monde. Cette année, les 16 panneaux de 727-272 The Emergence of God At The Reversal Of Fate (2006-2009) composent une partition infinie, sous forme d’acmé, de l’exposition Mapping the Studio au Palazzo Grassi.

Docteur en peinture Nihonga de l’Université des Arts de Tokyo, Murakami développe un style unique et une œuvre protéiforme aux techniques les plus modernes associées à la précision et la virtuosité de l’art traditionnel japonais, celui de l’estampe ukiyo-e (monde flottant) en particulier. Inspiré de la culture manga et kawaï (mignon), son monde irrésistible est peuplé de personnages monstrueux ou charmants, descendants facétieux des mythes passés. Takashi Murakami a crée en 2001, la Kaikai Kiki Corporation basée à Tokyo, New York et maintenant à Los Angeles, véritable pépinière d’artistes, dédiée à la production d’expositions, de films d’animation, d’événements comme la foire d’art contemporain GEISAI, l’édition de catalogues et de produits dérivés, .... L’esthétique Superflat, qu’il a théorisée en 2001, tente de brouiller les frontières entre art populaire et grand art. L’absence de perspective, la bi-dimensionnalité de l’art ancien s’infiltrent sur tous les supports, peinture, sculpture, wallpaper, films d’animation, accessoires.

Takashi Murakami est né en 1962 à Tokyo, Japon. Il vit et travaille à Tokyo, New York et Los Angeles.

Pour toutes les images : ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. & Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

I Recall The Time When My Feet Lifted Off The Ground, Ever So Slightly. – Kôrin – Chrysanthemum, 2009Acrylique et feuille d’or sur toile montée sur boisDiamètre: 150 cm©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Kaikai Kiki and Me, 2008Acrylique sur toile montée sur cadre en aluminium150 x 150 cm©2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

Pour toute demande d’information, merci de contacter : Héloïse Le Carvennec [email protected] T. + 33 1 42 16 91 80

Planet of Ecology : The Earth, 2008-2009Acrylique et feuille d’or sur toile montée sur cadre en aluminium350 x 444 cm©2008-2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

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Takashi Murakami Paints Self-Portraits 76 rue de Turenne & 10 Impasse Saint-Claude : September 15 - October 17, 2009

The Galerie Emmanuel Perrotin will present an exhibition of major and never-before exhibited works by Takashi Murakami, from September 15 to October 17, 2009 in its two gallery spaces in Paris. The exhibition Takashi Murakami Paints Self-Portraits will bring together seventeen paintings, including three monumental works, five sculptures and two films.

Among the paintings in the exhibition are Murakami’s new Chrysanthemums series of tondos (circular-format paintings), which refer to the 17th-century Japanese artist Ogata Kôrin whose white chrysanthemum motifs left a profound impression on Murakami. The flowers stand out on gold or platinum-leaf backgrounds in the purest Japanese tradition. The precious materials and format create a delicate contrast with the fragility of the ethereal plants. Murakami also pays tribute to another influential artist, Andy Warhol, in a series of tondos featuring candy-colored flowers on gold or platinum backgrounds.

For the first time, a set of self-portraits will be exhibited, featuring the artist accompanied by his favorite creatures, including his alter-ego Mr. DOB, whose ambivalent personality shifts from friendly to fierce under the effects of “magic mushrooms.” In the large scale painting HIROPON, Me, And My Lonesome Cowboy (2009), Murakami is surrounded by his famous subversive characters. He also appears alongside two of his most recognizable characters, Kaikai and Kiki, as they float amidst his famous smiling flower motifs or among multiple images of the artist’s face in the large 3 x 6 meter work entitled Hustle’n’Punch By Kaikai And Kiki (2009), in which he plays on the representation and mystification of contemporary artists.

Another monumental painting entitled Planet of Ecology: The Earth, (2008-2009) is a provocative and almost naïve translation of the artist’s preoccupation with Nature and its cycles. Indeed, in the animated film Planting the Seeds (2007), the “power of poop” is one of Kaikai and Kiki’s key discoveries.

Continuing his collaboration with Kanye West, with whom he worked on the music video Good Morning and the album art for Graduation, Murakami transforms the American rap icon into four Kanye Bear (2009) sculptures, either colored or covered in gold, platinum or bronze.

The Galerie Emmanuel Perrotin organized Takashi Murakami’s first monographic exhibition outside Japan in 1995. He has since become recognized as one of the most prominent contemporary artists of his time, and his work has been featured in numerous solo exhibitions at museums and art institutions throughout the world, including The Meaning of the Nonsense of the Meaning in New York at the Center for Curatorial Studies Museum, Bard College in 1999, P.S.1 in Long Island City, NY (2000), Grand Central Station in 2001, the Fondation Cartier and the Serpentine Gallery in 2002, the Rockefeller Center in 2003, and recently in the traveling retrospective ©MURAKAMI, shown first at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 2007, then followed by shows at the Brooklyn Museum in New York, the Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt, and the Guggenheim Museum in Bilbao. As a curator, Murakami challenges accepted notions of history and culture. With his three-part Superflat exhibition, which toured in major museums in America and Europe, he attempted to introduce Japanese artists, animators, cartoonists, etc., to an international audience, under the premise that such categories of creativity are not as rigid in the Japanese system and might all be thought of as “art.” The exhibition’s final installation, Little Boy, suggested a new interpretation of history through a political exposition of the A-bomb and postwar Japanese popular culture.. He became known to the general public when fashion designer Marc Jacobs first asked him to reinterpret the Louis Vuitton monogram for their Spring/Summer 2003 line. And thus the collaboration began, as well as through his two animated films, SUPERFLAT MONOGRAM (2003) and SUPERFLAT First Love (2009). In 2008, Time magazine named him as one of the 100 most influential personalities in the world. This year his monumental work, 727-272 The Emergence of God at the Reversal of Fate (2006–2009), consisting of 16 painted panels, was featured as part of the landmark exhibition, Mapping the Studio at the Palazzo Grassi in Venice.

With a PhD in Nihonga painting from the Tokyo University of the Arts (the former name: Tokyo National University of Fine Arts and Music), Murakami has developed a signature style where the most modern techniques combine with the skill and precision of traditional Japanese art, particularly ukiyo-e (floating world) prints. Inspired by manga and kawaii (cute) culture, his irresistible world is inhabited by monstrous or charming characters, the mischievous descendents of past myths. In 2001, Takashi Murakami established the Kaikai Kiki corporation based in Tokyo and New York, and now also in Los Angeles, a veritable breeding ground for artists that produces exhibitions, animated films, events such as the GEISAI contemporary art fair, as well as catalogues and merchandise goods. The ‘Superflat’ aesthetic that Murakami theorized in 2001 attempts to blur the line between high and low art through all mediums including painting, sculpture, wallpaper, animation, fashion, and merchandise.

Takashi Murakami was born in 1962 in Tokyo, Japan. He lives and works in Tokyo, New York, and Los Angeles.

For all images : ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. & Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

«I Recall The Time When My Feet Lifted Off The Ground, Ever So Slightly. – Kôrin – Chrysanthemum», 2009Acrylic and gold leaf on canvas mounted on board59 inches diameter©2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

«Kaikai Kiki and Me», 2008Acrylic on canvas mounted on board59 x 59 x 2 inches©2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

For any additional information, please contact : Héloïse Le Carvennec [email protected] T. + 33 1 42 16 91 80

Planet of Ecology : The Earth, 2008-2009Acrylic on canvas mounted on board11.5 x 14.6 feet©2008-2009 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.