"Mover  (en)  el  interior  y  (en)  el  exterior"  La  creación  en  el  espacio  público-­‐escénico.  

 Taller  de  improvisación  y  composición  en  danza/teatro  físico  

Por  Jordi  L.  Vidal      

   En  este  taller,  los  participantes  tienen  la  posibilidad  de  adquirir  nuevas  herramientas  para  la  creación  de  material  escénico  en  el  marco  de  un  proyecto  de  danza,  circo,  teatro  de  calle  o  sala,  concierto  ...    Se  dirige  a  toda  persona  que  desee  explorar  su  creatividad  a  partir  del  movimiento.    Se   basa   en   una   base   común   para   todos:   el   cuerpo   y   su   expresión,   su   presencia,   sus  significados  espaciales,   sus   imágenes  conscientes  e   inconscientes   ...   es  decir,   su  propio  lenguaje.    Moverse   del   interior  hacia  el   exterior,   o  viceversa.  Hacer  brotar  nuestras   sensaciones  interiores  hacia  el  exterior,  o  ver  cómo  el  exterior  puede  afectarnos.    Exploración   de   la   danza/teatro   físico   en   las   creaciones   in   situ   (en   una   cafetería,   un  vestuario,  un  vestíbulo,  un  lavabo,  una  estación  de  tren...)    

   (Re)descubrir   los   retos  del   intérprete  que  actúa   (y   se  divierte)   en  espacios  nuevos  =  nuevas  experiencias  a  vivir,  a  sentir,  a  hacer  vibrar…      Y  así  abrir  pistas  de  reflexión  en  torno  a  las  preguntas  siguientes:  

• ¿Qué  nuevas  relaciones  se  establecen  entre  el  artista  y  su  público?  • ¿Con  qué  presencia  actuamos?  • ¿Cómo  hacer  que  el  público  "se  mueva"  en  una  propuesta  deambulatoria?  

 El  objetivo  de  este  trabajo  es  que  el  intérprete  pueda  encontrar  la  forma,  los  recursos  e  instrumentos  que   le  son  propios,  para  así  desarrollar  sus  propuestas  en   los  diferentes  espacios  y  conseguir  una  interacción  entre  este  espacio  y  su  creatividad,  y  viceversa.      Hacer   resonar,   mover   el   entorno,   ocupándolo   de   forma   distintas.   Encontrar  soluciones   sorprendentes   e   insólitas   con   los   obstáculos,   las   barreras,   las   limitaciones  provocadas   por   la   arquitectura   del   lugar   y   convertirlos   en   aliados   y   compañeros   de  juego.    (Re)apropiarse   de   las   claves   e   instrumentos   necesarios   para   poder  moverse   y   crear  movimiento  a  partir  de  una  idea  o  dramaturgia,  utilizando  objetos,  escenografías,  piezas  de  vestuario,  imágenes,  textos,  música  y  vídeos  relacionados  con  el  tema  escogido,  para  que  todos  estos  elementos  puedan  contagiar  y  poner  en  marcha  el  mundo  imaginario  de  cada   participante.   Esta   formación   servirá   como   catalizador   para   las   creaciones   en  movimiento.      Sobre   la   base   del   material   propuesto   por   cada   participante,   se   trabajará   utilizando  improvisaciones  guiadas  a  modo  de  búsqueda  y  (re)  descubrimiento  ...  y  como  medio  para   analizar,   comprender   y   ampliar   la   propia   experiencia   en   diferentes   técnicas   de  creación  y  composición  del  movimiento,  así  como  para  definir,  comprobar  y  entender  de  qué  están  compuestas  y  creadas.    

   La   acción   final   es   una   presentación   /   performance   en   el   espacio   publico  con  el  resultado  /  búsqueda  de  cada  participante.    Como  resultado  de  este  trabajo,  el  participante,  entre  otros:  

• (re)  descubre  sus  expresiones  y  desarrolla   su  personalidad  así   como  desarrolla  su  potencial  de  creatividad.  

• aumenta  el  espectro  de  su  expresión  artística  e  igualmente,  enlaza  su  fisicalidad  con   su   propia   creatividad   así   como   encuentra   nuevas   fuentes   de   inspiración   a  través  de  sus  acciones.  

• (re)   aprende,   a   través   de   una   presencia   a   "Aquí   y   Ahora"   a   conectar   su  imaginación  al  movimiento  de  su  cuerpo.  

 Es  desarrollado  en  un  pensamiento  positivo  para   fomentar   la   idea  de  que  a  partir  de  una  «verdadero»  interés,  necesidad,  voluntad  ...  todo  el  mundo  puede  actuar  y  que  todo  movimiento  es  escénico.    Este   programa   se   basa   en   una   visión   personal   que   proviene   de   una   síntesis   de   mis  conocimientos  en  las  técnicas  Feldenkrais,  Chaînes  Musculaires,  Contact-­‐Improvisation,  Teatro  Físico,  Máscara  Neutra,  Clown…  y  del  producto  de  todos  mis  años  de  práctica  y  de  investigación  tanto  artísticos  que  filosóficos.