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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA BENITO JUÁREZ DE OAXACA
FACULTAD DE BELLAS ARTESLICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
ISTMONAUTASExploración de la identidad a nivel visual
ENSAYO PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Presenta:
NELSON MEDINA CASTILLEJOS
Asesora de Ensayo
DRA. LORENA CÓRDOVA HERNANDEZ
Oaxaca de Juárez, Oaxaca, Agosto, 2015
AGRADECIMIENTOS
Lo que hoy ves fue hecho de lo que no se veía, la materia tiene un principio en la palabra de aquel que es espíritu y de quien brotó toda materia, un ser creador que en su inmensidad creativa nos hizo además creativos, no podríamos siquiera ver sino gracias a los ojos que nos regaló para esto, tal maravilla solo tiene un nom-bre y es Jesús a quien dedico el primero y ultimo agradecimiento, lo que soy y lo que espero ser lo debo todo a El.
Han sido más de dos años de trabajando y muchas son las perso-nas que han sido parte importante de este apasionante proyecto que supone un parte aguas en mi vida y mi carrera; sin dudas el primer pilar lo ha sido mi familia a quienes debo mi formación e interés en las artes, pues en el devenir de mi historia familiar es factor importante, ya que ahí han sucedido esos primeros acerca-mientos a las artes, recuerdo que mis padres me llevaban a la igle-sia, lugar lleno de estímulos artísticos, era otra dimensión para mí, recreábamos historias bíblicas al participar en representaciones de sucesos bíblicos, dramatizábamos situaciones de la vida real, can-tábamos muchísimo, bailábamos imaginando ser soldados, reali-zábamos muchos trabajos manuales, etc. Una serie de estímulos creativos y desarrollo de mucha imaginación rodearon mi niñez. Verdaderamente todas estas cosas vividas en esa etapa fueron mi influencia para amar lo que hoy hago.
A mis padres Nelson Medina y Leticia Castillejos, quienes han sido los culpables, pues me han lanzado como saeta por el camino que decidí tomar, me han dejado ser yo, han creído en mi talento y en mis intereses, he visto su apoyo en todo momento no solo ma-terialmente sino en amor que es lo que está sobre todo lo demás. Muchas gracias! Los amo!A mis hermanas Zury y Giselle por su colaboración, no creo que
pudiera llegar a la conclusión del proyecto sin su apoyo; muchas gracias Gis por tus puntos de vista y soluciones en la parte del di-seño y Zury gracias por las costuras y financiamientos al proyecto, mis triunfos son también de ustedes!
Indiscutiblemente he tenido la fortuna de contar con excelentes asesores quienes me han sabido llevar de la mano en este proyec-to, me han alumbrado con sus experiencias y conocimientos, ellos han aceptado el reto sin esperar nada a cambio.
Cuando comencé la búsqueda de un asesor para sustentar la par-te teórica del proyecto inmediatamente supe que la Dra. Lorena Córdova era la persona indicada, pues su perfil profesional en el área antropológica y sociológica, además de tan excelente investi-gadora y docente era lo que necesitaba para llevar a buen camino mis planteamientos, de manera que ha sido enriquecedora su vi-sión a este ensayo, agradezco infinitamente su apoyo y la confian-za puesta en mi persona para lograrlo.
Uno de mis asesores ilegales es el Mtro. Arian Dylan, excelente artista, a quien agradezco enormemente su decisión de apoyarme en el proyecto, su visión crítica y su agudeza para ir puliendo toda la obra desde que llegue con solo una idea de Istmonautas hasta en todo lo que se ha trasformado y crecido ha sido fundamental-mente gracias a él, mis agradecimientos por tanta atención y creer en el proyecto. No pude tener mejor asesor!
La vida me ha llevado a conocer a tan maravillosas personas en el trascurrir del proyecto, gracias a todos los que se han sumado para ayudar directa e indirectamente, ISTMONAUTAS ha sido un gran conjunto de colaboraciones interdisciplinarias, y los logros y conocimientos que se puedan generar son para provecho de todo aquel que quiera recibirlos.
Contenido
Prologo………………………………… 1
Introducción…………………………… 3
Las representaciones Istmeñas.……….. 7
Abordaje Conceptual.........…………… 22
Identidad, Artista e Imagen……………31
Conclusión…………………....…........ 33
Bibliografía………………………....... 41
Ilustraciones………………………...... 43
Istmonautas: La Cena (Producción)......……………. 59
Guión……………………………...…. 67
Ilustraciones...……………………….. 73
1
Comencé a pensar en “Istmonautas” después de plantear-
me cómo sería retratar al Istmo de Tehuantepec (Oaxaca) con
todos los cuestionamientos e inserciones que la vida contempo-
ránea otorga. Recuerdo que, cuando conocí la técnica plástica de
pintura, mi referencia inicial era la llamada “pintura costumbris-
ta y/o fantástica istmeña”. Poco a poco fui conociendo el surrea-
lismo onírico y algunas de mis obras pronto contenían referen-
cias del Istmo. Posteriormente, intenté cuestionarme todo el
folklorismo que pudiera estar repitiendo. En ese momento, me
hicieron un encargo para realizar una obra de gran formato para
la Casa de la Cultura de El Espinal (Oaxaca), un municipio de la
región del Istmo de Tehuantepec. Sin duda, las personas de la
Casa querían ver todo la belleza y el simbolismo istmeño en la
pintura y yo, en ese momento, pensé que era mi oportunidad de
expresarme de otra manera (véase Ilustración 1). Así, surgieron
Prólogo
2 3
algunos hallazgos que luego me llevaron a pensar en el proyecto
visual Istmonautas, el cual involucra intervenciones espaciales,
objetuales, remakes, procesos híbridos entre pintura y anuncios
luminosos, entre otros procesos. De esta manera, pensé en “man-
dar a volar” o dejar de lado todo lo que sé sobre el Istmo y, sin
importar, llevar ese conocimiento a otro contexto. Es decir,
sacarlo del planeta en cada pieza pensada para Istmonautas, con
la intención de realizar una crítica a la forma en que funciona la
maquinaria artística “exotizante” o de reproducción casi ilimita-
da de formas y contenidos istmeños. Por lo tanto, este ensayo es
un argumento discursivo para fortalecer la parte visual que,
inicialmente, planteé en mi proyecto.
Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 7 de Junio de 2016.
Introducción
Toda producción artística está influida por nuestra perso-
nalidad e impregnada de nuestras vivencias, conocimientos y
pensamientos. La esencia de cada creación somos “nosotros”.
En todo momento, nos retratamos en la creación. En este senti-
do, vale la pena conocernos, explorándonos sin reservas para ser
congruentes y honestos con nuestro trabajo. Justo en esta brecha,
me interesa abordar un término muy gastado para muchos “la
identidad”, palabra a la que finalmente llegué después de pre-
guntarme sobre mi postura respecto al recién llegado boom del
“arte contemporáneo” a Oaxaca.
¿Qué pasaba respecto a mis ideas sobre el arte? ¿Tengo
que dejar de ser yo? ¿Por qué hacer esto y no aquello? ¿Por qué
es tan fácil seguir las influencias del discurso legitimado de
alguien que dijo: ¿Esto es lo que debe hacerse? ¿En qué pensa-
4 5
mos cuando hablamos de identidad? ¿Cómo se construyen los
discursos que nos ofrece una “identidad genérica” de acuerdo a
donde hayamos nacido? Asimismo, ¿cómo estos discursos salen
a la luz a través de nuestra producción artística convirtiéndose
en verdades inquebrantables que nos dictan que en Oaxaca tú
eres Istmeño, Costeño, Vallisto, etc.?
Parece que estamos pasando por un sopor alelado al creer
lo que se dice de nosotros sin considerar lo que creemos de
nosotros mismos (yo como istmeño). Hemos aprendido y apre-
hendido bastante bien este elaborado discurso de mantener intac-
ta nuestra cultura, identidad y rescate de lenguas y tradiciones.
En esta aprehensión de algo impuesto, nos repetimos, no nos
vemos y no nos encontramos.
Políticos, gestores culturales, artistas plásticos, escritores,
músicos, entre otros, predican el discurso de la existencia de
identidades únicas. Así, primero somos latinos, luego mexica-
nos, oaxaqueños y “—”, según sea el caso, por lo cual nuestro
deber como integrantes de dichos grupos es resistir a los cam-
bios que los nuevos tiempos traen consigo. Sin embargo, la
globalización nos ha alcanzado y el retorno a un momento
prístino (si es que este existiera) no es posible.
Los procesos de integración multicultural que ofrece la
globalización no es un suceso nuevo. En diferentes épocas, los
diferentes pueblos se han unido, separado, mezclado, se han
apropiado, multiplicado y divido. En estos procesos se suman
ideologías y se nombran las cosas. Algunas de ellas las defini-
mos como una identidad cultural homogénea, pero en realidad se
asoma algo mucho más amplio y complejo. De esta manera, lo
que creíamos inamovible es entonces un entramado de identida-
des.
Cuando las “identidades” se adaptan al tiempo, a las
6 7
circunstancias, son capaces de fusionarse con otras identidades
culturales. Siempre hemos sido una amalgama de cuanto llega a
nosotros. Las migraciones, el comercio, las innovaciones tecno-
lógicas, de comunicación, etc., hacen de nosotros una masa
difícil de definir de manera permanente. El ser humano, como el
punto, la línea y color, también mantiene ciertas cualidades
básicas naturales que hacen que estas condiciones se repitan
infinitamente pero, a su vez, son condiciones que nos modifican.
Hoy sucede que, con una velocidad más acelerada, esta
transformación, yuxtaposición y mezcla producen como resulta-
do evidencias visuales más fáciles de encontrar en algunos
lugares que en otros. El Istmo de Tehuantepec Oaxaca es un
territorio en donde estos procesos se pueden ver de manera
inmediata, pues se encuentra en constante cambio a nivel visual,
pero la plástica contemporánea no las ha evidenciado. Este
ensayo pretende hacer visible la otra cara de las etnicidades
contemporáneas como son los zapotecos del Istmo, hacer un
recuento a nivel visual de cómo la imagen, el discurso y el poder
construyen a los que todos llaman Istmeños. No con el fin de
enjuiciar, sino de contribuir a una cultura visual menos manipu-
lada y manipuladora, tratando de mostrar de forma sintética y
clara la manera en que el engranaje complejo de la cultura da sus
propios frutos.
Las Representaciones Istmeñas
Si nos trasladamos a los años 1920-1940, al México
nacionalista postrevolucionario, existe un esfuerzo por construir,
primero, una identidad nacional y, después, reconocer las locali-
dades como esa variedad cultural propia de cada región del país.
Así, nos encontramos con innumerables labores por construir la
identidad a través del discurso inscrito en cada actividad cultural
y política. Ricardo Pérez Montfort (2007) dice:
8 9
Es en ese esfuerzo por unificar a los mexicanos, a través
de este discurso nacionalista, como ciertos artistas fueron apoya-
dos por el gobierno, legitimando y priorizando a aquellos que
retrataran al México que querían. Es así como de pronto surgie-
ron las figuras de Diego Rivera, Frida Kahlo, Roberto Montene-
gro, Raúl Anguiano, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, etc.
quienes en sus visitas al Istmo visualizaron un sitio único y
quizá hasta exótico. Sus dibujos, lienzos y murales comenzaron
a retratar y narrar la vida de la gente, el cotidiano, sus costum-
bres, tradiciones, la belleza de sus mujeres, la indumentaria, etc.
Hablaron de sus hallazgos como “visitantes” desde su subjetivi-
dad, la cual plasmaron imágenes que, tras ser apropiadas, co-
menzaron a definir al Istmeño.
Un personaje clave de las exploraciones en el Istmo fue
Miguel Covarrubias, personaje polifacético, ilustrador, dibujan-
te, caricaturista, pintor, antropólogo, etnólogo, diseñador teatral,
etc. quien se dedicó a retratar cada rasgo cultural, económico y
político de la región alrededor de los años 1926 -1946, en los
que además de ilustrar la historia del traje típico istmeño, tam-
bién graba algunos aspectos de la forma social y económica.
Específicamente, de la Ciudad de Tehuantepec, mismo que lleva
el nombre de: “El Sur de México” que además es homólogo de
su libro publicado en inglés como “México South” (1946),
producto de la Beca Guggenheim en 1940.
Después de poco más de tres lustros la búsqueda y la imposi-
ción de diversos patrones culturales nacionales y regionales
había rendido frutos muy concretos en cuanto a la imposición
de los estereotipos nacionales y al reconocimiento popular de
algunos rasgos locales que contribuían a establecer las diferen-
cias regionales. Entre los primeros destacaba ante todo el cuadro
del charro y la china bailando el jarabe tapatío y entre los segun-
dos la Tehuana era un representante digno y consumado.
10 11
A mi juicio “El sur de México” es una o si no la primera
filmación en el Istmo. En ella se pueden ver, de manera natural y
sin mayor pretensión, los aspectos que le llaman la atención a
Covarrubias para describir el lugar, la raza y la cultura; va
narrando el trayecto del viaje al Istmo, cómo atraviesa el tren
por espesas selvas, las mujeres gritando para vender en cada
estación sus productos, su llegada a Tehuantepec, sus calles, el
cotidiano de las señoras lavando su ropa en el río y los niños
nadando, el comercio, sus fiestas (Véase ilustración 2).
A diferencia de “El Sur de México”, el cineasta Sergei
Einsenstein graba cuatro años después “Que viva México!”
(1930-1932) en la que muestra algunas escenas en el Istmo de
Tehuantepec, contando una historia, la mirada de este es más
construida y elaborada, hay una búsqueda de una narración
coreográfica y se puede notar cierta actuación. El enamoramien-
to de Abundio y Concepción se da entre animales tropicales,
salvajes, palmeras, flores, mar, mujeres ataviadas con vistosos
trajes y ejemplifica la excentricidad de la celebración de una
boda Istmeña. Lamentablemente, esta película nunca se proyectó
en su tiempo, pues la muerte de Einsenstein dejó inconclusa la
edición de todo el material (Véase ilustración 3).
En la primera mitad del siglo XX, en las esferas culturales
del arte, se hablaba del Istmo. Este era un lugar casi obligatorio
para visitar, por el mito de la existencia de un lugar único y
exótico, pero este imaginario no salta a lo popular sino hasta que
la película “La Zandunga” (1938) dirigida por Fernando de
Fuentes y protagonizada por María Guadalupe Villalobos Vélez
(Lupe Vélez) —famosa actriz mexicana que había ya triunfado
en Hollywood— sale a las salas de cine del país. Esta cinta ya
no era un documental sino que se trataba de una ficción, un
romance en el que “Lupe” era una mujer hermosa pretendida por
tres hombres. La película logró difundir la idea de la mujer
12 13
istmeña en la sociedad mas rápidamente debido a lo popular y la
fama de la actriz (Véase imagen 4).
Así que para entonces, el ideal istmeño era bien conocido
por muchos pero, más que en general del Istmo, se trataba
mucho de la mujer istmeña; pues era casi una femme fatale de
la época, Pérez Montfort la describe así:
No solamente en el cine sino también, y principalmente,
en la pintura. Muchas son las referencias visuales que, posible-
mente, algunas de ellas las hemos visto en algún momento, otras
fueron efímeras. Una imagen de gran fuerza es “Tehuana”
(1914) de Saturnino Herrán —uno de los precursores del mura-
lismo— quien pinta a Rosario Arellano quien se convertiría en
su esposa ese mismo año, se le ve a ella con un gran resplandor
que casi la cubre toda, las líneas del resplandor dan fuerza a la
mirada con la que nos encontramos después. La actitud corporal
y la composición hacen ver a esta mujer como “la mujer podero-
sa” (Véase ilustración 5).
A diferencia de Herrán en el que la mujer es un monumen-
to, existen otras representaciones en las que se tratan aspectos
más cotidianos como “Hamaca” (1950) de José Chávez Morado.
Un cuadro cuya escena era muy parecida a la toma de “¡Que
viva México!”, en donde una mujer y un hombre se acuestan en
este objeto tan característico de la zona, interpretado con gran
maestría en el uso compositivo. El uso de triángulos que se
armonizan con la forma de la hamaca en colores cálidos y con la
coquetería de la mujer cubriendose el rostro (Véase ilustración
6).
Además de símbolo de la belleza tropical aborigen, la istmeña
se podía identificar como la representación mexicana de un
matriarcado de carácter sensual y exótico. Esto último fue
explotado ampliamente por el mundo artístico y popular nacio-
nal y extranjero[…].
14 15
Por supuesto, no podía faltar Diego Rivera en este recuen-
to, pues debido a sus visitas al Istmo su obra tiene muchas
referencias a este, pero “Río de Juchitán” o “Baño en el río”
(1956) es contundente, pues retrata un episodio de la vida
istmeña a través del uso del mosaico. En él se aprecian todas las
diversas actividades que suceden a la orilla de un río como lavar
la ropa, bañarse, nadar y descansar. En esta escena Rivera perfila
muy bien los rasgos “indígenas” de la región (Véase ilustración
7).
Raúl Anguiano es otro muralista que, al igual que Rivera,
inspiró algunas de sus obras en las mujeres istmeñas. Por ejem-
plo, “La Mujer de las Iguanas” (1974), aunque no es tan conoci-
da como la fotografía de Graciela Iturbide “Nuestra Señora de
las Iguanas” (1979). Es interesante el enorme parecido de esta
fotografía con la pintura. A mi juicio, la primera es la referencia
visual de la segunda (Véase ilustración 8).
Es sabido que la obra de Frida Kahlo no tuvo tanto éxito
en su tiempo, pero fue una de las artistas que más representacio-
nes y referencias hizo sobre el Istmo en su obra, sobre todo, por
el uso del traje típico en casi todos sus retratos. No se sabe con
exactitud el por qué usaba atuendos del Istmo, pero existe una
fotografía donde su madre, de origen oaxaqueño, está vestida de
tehuana, por lo que se cree esa podría ser su cercanía al Istmo.
“Diego en mi pensamiento” (1943) fue uno de los retratos de
Kahlo en el que el uso del huipil enmarca su rostro y a Diego
entre sus cejas que hoy se ha convertido en una de las imágenes
que se reproducen por miles en el mercado debido a la “Frido-
manía” (Véase ilustración 9)1.
En su momento Frida Khalo no sólo era la pintora sino era
1 Término que se le ha atribuido, principalmente, a la moda de incluir imágenes de la obra de Frida Kahlo en artículos de vestir. Aunque igual se hacen bolsas y piezas ornamentales, la obra de Kahlo se volvió moda que denota que las personas conocen de pintura o arte. Esto ha alcanzado niveles comerciales altos entre la población mexicana y extranjera. Ahora es parte de los souvenirs mexicanos.
16 17
ella misma su personaje. El uso de los trajes istmeños en su vida
diaria daban cierto exotismo a su persona. Algunos refieren que
el uso de los trajes tenía que ver con la búsqueda de su identidad
como refiere Hilda Trujillo Soto Directora del Museo Frida
Kahlo:
En 1937, la controversial Frida Kahlo se convierte en
embajadora de México en el mundo al aparecer su imagen en la
portada de la revista de modas en Francia Vogue vestida de
Tehuana (Véase ilustración 10). La posición que otorgaba una
revista de modas a la mexicana Frida era la consolidación de una
referencia indumentaria con lo mexicano, pues entre flores,
Frida aparece mostrando su enagua rabona y un huipil en amari-
llo y naranjas con cierta serenidad.
Es imposible abarcar todas las imágenes producidas sobre
el Istmo en este texto. Sin embargo, lo que aquí se busca recal-
car es que todo el bagaje de imágenes producidas se ha ido insta-
lando a través de todos estos años en la memoria colectiva de
México. En ellas se muestra un espacio casi virgen, el ideal de
una cultura que no había sido tocada. Hasta este momento, las
imágenes que nacieron sobre el Istmo eran hijas de su tiempo,
pues la mayoría de los elementos que aparecen en las imágenes
[…] así lo demuestran las fotografías donde aparece vestida de
varón, en una fotografía familiar tomada por su padre Guillermo
Kahlo, o como obrera-artista, con cachucha y camisa de mezcli-
lla. A través de su vestuario se puede observar la metamorfosis
entre su primer círculo de amigos intelectuales –Los Cachu-
chas- y el despertar Político-artístico que habría de marcar por
completo su vida –en otra fotografía vestida como obrera en una
manifestación, junto a Diego Rivera, alzando la mano en señal
de protesta- y después su transformación al portar como reina
las indumentarias de distintos orígenes del país.
18 19
eran fieles a su época, existía una representación social en la
imagen de manera casi natural.
A partir de esta primera revolución de imágenes, el Istmo
se distinguía entre mitos y misticismo reconocido como un lugar
de mujeres poderosas, fuertes, guapas, de facciones indígenas y
el principal rasgo denominador es el traje regional. Todas estas
formas de representación se convirtieron en conocimiento
común, ciertos rasgos específicos se fueron perfilando cada vez
más en las próximas representaciones, las asociaciones icono-
gráficas del traje regional así como algunos elementos como las
iguanas, etc. Ahora esta iconografía es la “representación social”
del Istmo de Tehuantepec2.
2 “Moscovici (1979) plantea, en su investigación pioneras con respecto al psicoanálisis que las Representaciones Sociales son en lo que se convierte el conocimiento de una ciencia o una disciplina cuando ésta pasa del campo de los especialistas al campo del conocimiento del sentido común. Esta conver-sión no es mecánica, puesto que en ese proceso de transferencia de los grupos de especialistas a las mayorías sociales intervienen una serie de mediadores como la escuela, la familia, el lenguaje, los medios de comunicación masiva […]” (Jodelet, 1986:473).
Después de que estas representaciones sociales se habían
anclado ya en la memoria, artistas más contemporáneos como
Graciela Iturbide terminaron de consolidarla, ella lleva al Istmo
a su “realismo mágico” pero siempre a partir de lo que ya había,
de esa imagen colectiva del istmeño. Es así como hoy ícono se
ha convertido su fotografía de “Nuestra señora de las Iguanas”
(1979) impresa en el letrero de BIENVENIDOS A JUCHITÁN
(Véase imagen 11). Así también “Mayo 1” (2009) del artista
japonés Shinzaburo Takeda, imagen que describe la actividad
mercantil de la venta de los collares de flor de mayo en Istmo de
Tehuantepec (Véase imagen 12).
Desde entonces a la fecha, esos espíritus nos acompañan,
basta con escribir el nombre de alguna de sus localidades en el
buscador de Google, por ejemplo, “Juchitán de Zaragoza” y
aparecerán infinidad de imágenes de la obra de Diego Rivera,
Graciela Iturbide, Francisco Monterrosa, Shinzaburo Takeda,
20 21
Francisco Toledo, Frida Kahlo, entre otros. Esto mismo sucede
si tratamos de ubicar alguna referencia en algún libro en la
biblioteca.
El esfuerzo por mantener vivo el discurso se ve reflejado
en los eventos culturales realizados hoy en Juchitán como la
“Feria del totopo”, en el que el cartel es ilustrado con la obra
“Badu Gueta” (2014) del pintor Francisco L. Monterrosa.
Folklorizar la vida del istmeño es vital en sus actividades cultu-
rales (Véase imagen 13).
Las instituciones estatales, como la Comisión Nacional
para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), los munici-
pios o el Gobierno del Estado de Oaxaca, han patrocinado
carteles. Asimismo, los creativos istmeños (fotógrafos, escrito-
res, diseñadores, etc.) posicionan su trabajo desde el discurso
sobre fortalecer las tradiciones (Véase imagen 14).
Las velas3 Istmeñas no cesarán nunca. Es el orgullo del
3 Se les llama velas a las festividades que se hacen en honor a los santos
Istmo y los carteles seguirán mostrando una suerte de falsa
realidad. En el cartel de los 157 años de las velas en Juchitán se
puede apreciar una escena “costumbrista” impecable, la mujer
cose su atuendo con las trenzas muy bien hechas en un cuarto
con muebles antiguos como recreando el tiempo pasado (Véase
imagen 15).
Entonces la idealización del ser Istmeño, aún vigente, que
aparece en la producción artística, tanto plástica como literaria, a
la que me referí antes, es un placebo mental de muchos de sus
habitantes. A ellos los consuela y se aferran a la imagen que les
ha representado. Existe un estado permanente de culpabilidad
por cambiar ciertas cosas; aparece cierto miedo que les acusa si
deciden cambiar la fachada de su casa colonial por un diseño
nuevo. Parece que la construcción identitaria creada desde fuera
o patronos que la comunidad católica venera, se trata de muchas actividades como misa, desfiles y fiesta, siendo esta ultima la parte importante en mi referencia, pues en ella todos los asistentes tienen que portar rigurosamente su traje típico (no en todos los lugares del Istmo se les nombra así, en algunos pueblos solo se dice que es la fiesta del patrón o santo).
22 23
les hace querer regresar o mantenerse permanente en estado de
back4. Esto se puede ver en la plástica creada hoy en el Istmo,
donde aún alumnos siguen reproduciendo estereotipos de la
pintura que los ha definido por mucho tiempo. Ser istmeños es
amar el traje regional, la iguanas, las fiestas tradicionales, pintar
las velas y reproducir “N” veces la imagen de una teca cargando
a su marido borracho de vuelta a casa (Véase imagen 16).
Las referencias anteriores en nada pretenden desmerecer la
calidad de las obras, sino mostrar un panorama general de las
creaciones visuales y referenciales sobre el Istmo. No obstante,
en todas ellas hay cosas muy parecidas. Una línea clara de
representación, escenas costumbristas, el istmeño siempre
vestido con su traje regional, las mujeres en cada obra son parte
4 Me refiero a la palabra en inglés que aparece en una computadora al instalar un programa. En el instalador tienes casi siempre la opción Back para revertir el proceso.
Abordaje conceptual
esencial como aves exóticas, no existe diferencia drástica entre
las piezas recientes y las más antiguas, parece que el tiempo no
pasa y no modifica.
Sabemos que cada sociedad cosecha sus propios frutos
artísticos, pues la identidad se conforma a partir de las configu-
raciones dadas entre la interacción de lo que pasa a nivel cultu-
ral, económico y político de un lugar. No se trata de la identidad
como un hecho cultural aislado de las esferas políticas y econó-
micas (cf. Grimson, 2011). Las obras producidas por istmeños
hoy día son producto de un entramado complejo, pero ¿cómo es
que terminamos haciendo lo mismo? Karl Marx decía:
Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su
libre arbitrio, bajo circunstancias elegidas por ellos mismos,
sino bajo aquellas circunstancias con que se encuentran directa-
mente, que existen y les han sido legadas por el pasado” (bastar-
24 25
dilla del autor)5.
Esto quiere decir que existe la libertad de hacer lo que
plazca pero, finalmente, actuamos bajo todas aquellas normas
con las que crecemos. La idea que nos han dado sobre la nación,
la religión, las tradiciones, la enseñanza de vida, lo que nos han
dicho que somos a través de las esferas políticas, económicas y
culturales, definiendo nuestras acciones futuras.
Para entender mejor esos procesos es indispensable recu-
rrir a la palabra identidad y es que esta no aparece sino hasta que
se vuelve necesaria, pues no cabe decir otra palabra para hablar
de ella. Por ello coincido con la definición de Stuart Hall (2003:
14) en la que escribe que “La identidad es un concepto de este
tipo, que funciona ‘bajo borradura’ en el intervalo entre inver-
sión y surgimiento; una idea que no puede pensarse a la vieja
5 Citado por Grimson (2011:31).
usanza, pero sin la cual ciertas cuestiones clave no pueden
pensarse en absoluto.”
Hall se refiere a que algunos investigadores han tratado de
reemplazar este término por alguno que mejor lo describa, pero
no existe; y en ese intento de rayarlo o reemplazarlo por otro
más adecuado, finalmente, se sigue leyendo la palabra identidad
bajo ese intento de borrarla porque no es posible prescindir de
ella.
Pero, ¿en qué pensamos cuando hablamos de identidad?
La primera idea que llega a mi mente es un espacio, un lugar
específico, el Istmo. Es curioso que, aunque hace tiempo que no
radico en ese lugar, nunca había pensado que a diez años de
radicar en la capital del estado ahora pertenezca a este sitio.
Claude Lévi-Strauss decía que “la identidad es una especie de
lugar virtual, el cual nos resulta indispensable para referirnos y
explicarnos un cierto número de cosas, pero que no posee, en
26 27
verdad, una existencia real”.6 Se trata de un lugar imaginario
necesario, nosotros lo creamos, parece ser una necesidad básica
para sentirnos seguros.
Todos necesitamos sentirnos únicos al mostrar nuestra
6 Citado por Olmos (2009:37).
diferencia a los demás. Marcar nuestro territorio, negarnos a
pertenecer a ciertos grupos, el rechazo a lo que los otros quieren
que seamos. Es un acto en el cual decimos que existimos, es la
forma de decir “este soy” y no me parezco a nadie, aunque a la
vez seamos parte de algún otro grupo clasificado.
Es por ello que la identidad funciona a través de marcar
diferencias, diferenciarnos del otro mostrando que no somos y
que somos diferentes, aunque algunas veces se deviene en un
acto de intolerancia con respecto a la otredad cuando desprecia-
mos sus diferencias, en este sentido tampoco actuamos por
propia convicción sino que aprendemos a decir no a lo que nos
han dicho que está mal, o a lo que no debemos aceptar pero
¿Hasta qué punto nos comportamos como dicta la sociedad y ser
de cierta manera y hasta donde actuamos por voluntad propia?
Con la llegada de la globalización muchas instancias se
encuentran en una incesante labor de rescate identitario, el
La identidad es el valor central en torno al cual cada individuo
organiza su relación con el mundo y con los demás sujetos. El
“sí mismo” es necesariamente “egocéntrico”: los procesos de
diferenciación, comparación y distinción conducen a una
valoración de sí mismo respecto a los demás, lo cual constituye
un resorte fundamental de la vida social. Los actores sociales
individuales o colectivos tienden a valorar positivamente su
identidad que sirve como estímulo de autoestima, creatividad,
orgullo de pertenencia, solidaridad grupal, voluntad de autono-
mía, capacidad de resistencia contra la penetración excesiva de
elementos exteriores. (Olmos, 2009: 18)
28 29
discurso va enfocado a plantear una identidad única como
istmeños y de resistencia a los cambios que trae consigo los
tiempos, si alguien decide intervenir cualquier elemento icónico
se rasgan las vestiduras, toda la maquinaria cultural apunta al
rescate de lenguas y tradiciones. Stuart Hall decía que:
Las prácticas discursivas son clave en la forma en que
pensamos la identidad, son estas prácticas discursivas las que
nos van construyendo y nos van marcando las pautas de pensa-
miento sobre nosotros mismos, disfrazados de gestión cultural o
de actos que nos tratan de disuadir que los cambios son malos,
están maquinados desde el poder, por conveniencia y nosotros lo
repetimos ingenuamente hasta convertirse en verdades.
Hace poco en internet encontré una conferencia de TED7
en donde la novelista Chimamanda Adiche hablaba en su ponen-
cia del peligro de las historias únicas. Ella dice que cada cultura
está llena de diversas historias, cuando estas historias pierden
voz y lo que se cuenta acerca de un lugar es una historia única,
ésta lo define de forma permanente ante los demás, creando
representaciones sociales erróneas, pues no muestran las otras
realidades. Es importante, decía Adiche, poner atención en que:
7 TED Tecnología, Entretenimiento, Diseño (Technology, Enter-tainment, Design) es una organización sin fines de lucro dedicada a las “Ideas dignas de difundir” (del inglés: Ideas worth spreading).1 TED es ampliamente conocida por su congreso anual (TED Conference) y sus charlas (TED Talks) que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarro-llo, y entretenimiento.
[...] las identidades son puntos de adhesión temporaria a las
posiciones subjetivas que nos construyen las prácticas discursi-
vas. […] Son el resultado de una articulación o ‘encadenamien-
to’ exitoso del sujeto en el flujo del discurso, lo que Stephen
Hall llamó ‘una intersección’ en su artículo pionero ‘Suture’
(Hall, 2003: 20).
Al igual que nuestros mundos económicos y políticos, las
historias también se definen por el principio de nkali (ser más
30 31
Oaxaca también está lleno de historias no contadas, histo-
rias increíbles pero calladas. Los artistas visuales no creamos
historias escritas pero la imagen funciona de igual forma, las
instancias que promueven y legitiman la producción artística en
el estado tienen el poder de decidir que sí y que no se muestra, a
través de las casas de cultura, televisión, galerías, museos, etc.
Incluso es el poder quien permite que hoy algunas esculturas en
la calle sean vistas por toda la Ciudad de Oaxaca. ¿Por qué
éstas? ¿Por qué no otras? ¿Por qué no muchas de muchos?
Vamos suprimiendo ciertas cosas que no nos parecen o no
convienen, y exhibiendo aquellas que pensamos nos definen
mejor o simplemente conviene a los intereses. El Istmo también
está lleno de esas otras historias no contadas visualmente,
tenemos tiendas comerciales, parques eólicos que conviven con
el llano creando un paisaje futurista, mototaxis circulando en
todos los pueblos, no todos hablan zapoteco, no todos tienen la
capacidad de comerciar, no en todos los pueblos se hacen velas
en mayo, ni siquiera todos son católicos.
Según Peter L. Berger y Thomas Luckmann (2011) vivi-
mos en un mundo de realidades múltiples. De esta manera,
comenzamos a formar nuestro criterio de lo real de acuerdo a
todos los significados subjetivos que habitan nuestro entorno.
Identidad, Artista e Imagen
grande que el otro) ¿Cómo se cuenta? ¿Quién las cuenta?
¿Cuando se cuentan?, ¿Cuantas historias son contadas? En
verdad depende del poder. El poder es la capacidad no solo de
contar la historia del otro, sino de hacer que esa sea la historia
definitiva.
Objetos diferentes aparecen ante la conciencia como constituti-
vos de las diferentes esferas de la realidad. Reconozco a mis
semejantes, con los que tengo que tratar en el curso de la vida
32 33
Las producciones visuales son puertas a otras realidades, a
través de estos impactos es que la imagen aparece ante el espec-
tador y lo introduce dentro de una nueva realidad limitada de
significado, un nuevo problema aparece ante el espectador, este
inmediatamente lo adapta a su experiencia de vida, a lo que si
conoce, a su cotidiano y lo hace suyo. Así es como nos vamos
apropiando de las imágenes que nos rodean y nos construyen.
En especial,
La construcción social de la realidad se da a partir del
conocimiento de estas otras realidades. Imaginemos que estamos
en Juchitán en el Aurrera comprando abastos y de pronto una
imagen en el celular muestra una a una niña vestida de traje de
[…] las experiencias estética y religiosa abundan en transmisio-
nes de esta especie, puesto que el arte y la religión son produc-
tores endémicos de zonas limitadas significado. Todas las zonas
limitadas de significado se caracterizan por desviar la atención
de la realidad de la vida cotidiana. Si bien existen, claro está,
desplazamientos de la atención dentro de la vida cotidiana, el
desplazamiento hacia una zona limitada de significado es de
índole mucho más extrema. Se produce un cambio radical en la
tensión de la conciencia (Berger y Lukmann, 2011: 41).
cotidiana, como pertenecientes a una realidad diferente de las
figuras desencarnadas que aparecen en mis sueños. Los dos
grupos de objetos introducen tensiones muy diferentes en mi
conciencia y les presto atención de maneras muy diferentes. Mi
conciencia, pues, es capaz de moverse en diferentes esferas de
la realidad. Dicho de otra forma, tengo conciencia de que el
mundo consciente en realidades múltiples. Cuando paso de una
realidad a otra, experimento por esa transición una especie de
impacto. Este impacto a de tomarse como causado por el
desplazamiento de la atención que implica dicha transición. Este
desplazamiento puede observarse con suma claridad al despertar
de un sueño (Berger y Lukmann, 2011: 36-37).
34 35
gala de tehuana. Inmediatamente nos sumergimos en esa otra
realidad, sabemos que no está siendo parte de mi realidad en ese
momento pero me dejo ir en la contemplación a esa otra realidad
y la hago mía.
La imagen juega un papel muy importante en todos estos
procesos que construyen la identidad o identidades, y es que
además de la palabra, ésta también es uno de los sentidos domi-
nantes a la hora de interactuar en el aquí y ahora. Cuando
pienso que la imagen nos construye, estoy pensando en que
desde que nacemos nuestros ojos se abren, vamos descubriendo
el mundo con los ojos, comenzamos a reconocernos a nosotros
mismos ante un espejo y nuestro entorno.
El ojo se vuelve una de los principales sentidos por donde
pasa la luz del conocimiento. Aprendemos a reconocer las cosas
y nombrarlas, nuestros padres nos van enseñando la imagen y su
significado. Aun en la etapa adulta no dejamos de reconocer las
cosas a través de imágenes. Gombrich (1982), en su libro El
descubrimiento visual por el arte, habla de que el artista es
capaz de crear un punto de interés a través de la imagen. El artis-
ta muestra esa otra realidad que quizá una persona promedio no
vería, interés que no estaba ahí, quizá conocimiento que no
percibíamos, el autor nos muestra el ejemplo del arte impresio-
nista:
Los ejemplos habituales son los descubrimientos de los impre-
sionistas, los métodos de la pintura en plein air que se concen-
traban en los reflejos coloreados y en las sombras coloreadas. Se
nos dice que al principio, esto no parecía convincente. El
público tuvo que aprender a contemplarlos tratando de verificar-
los. Los observadores favorablemente dispuestos observaban,
para su sorpresa, que, después de contemplar cuadros impresio-
nistas, ellos también podían reconocer esas sombras coloreadas
en la naturaleza (Gombrich, 1982:27-28).
36 37
La gente aprendió a ver las sombras coloreadas. Hay un
descubrimiento para el espectador. Este hallazgo crea un nuevo
reconocimiento y lo fija, es por eso que después vamos por la
vida buscando esas sombras coloreadas o ese rasgo que nos han
hecho ver. Un nuevo hallazgo hizo ver diferente su realidad.
A través de que el artista selecciona partes de la realidad
que quiere mostrar, vamos conociendo otras realidades, pero es
interesante como podemos almacenar tanta información incluso
hasta hacerlo familiar.
Así es como de pronto ya no necesitamos ver quizá un
cuadro completo sobre el Istmo, basta con ver una flor istmeña
en algún lugar para referenciar el hallazgo, vamos simplificando
el contenido hasta crear símbolos que son muy fáciles de recor-
dar, hemos hecho símbolos algunos elementos que creo que nos
representan como la flor bordada, la forma del huipil, el resplan-
dor, el jicalpextle8, la iguana, todo con tal de sentirnos en
nuestra naturaleza, que nos ayudan a reconocer nuestro terreno
como los animales; ¿no será esta la explicación de porque nos
resistimos a los cambios y queremos defender nuestra lengua y
tradiciones ancestrales? Gombrich (1982) también dice que
8 Especie de jícara o traste hecho a partir de una fruta llamada morro, que luego es tratada y pintada para su uso como contenedor. Esta es muy usada en las regadas de frutas y regalos de los paseos en las fiestas.
Es evidente que la distinción entre lo familiar y lo no familiar
ha de ser de la máxima importancia biológica, no solo para el
hombre, sino incluso para los animales. Los insectos y las aves
tienen que reconocer su terreno y sospechar de los cambios que
puedan presagiar peligro. Si además tienen o no la facultad de
recordar es tal vez una cuestión vana. La nuestra, como hemos
visto, es bastante imperfecta. Sin embargo, hemos elaborado un
instrumento para superar esta insuficiencia, un instrumento que
en lo esencial está sujeto a nuestro control: el símbolo (Gom-
brich, 1982: 17).
38 39
“Todo lo que se pueda codificar con símbolos también puede
recuperarse y recordarse con relativa facilidad.” (p.18).
Tantos símbolos nos rodean como istmeños, los tenemos
instalados en la mente cual programa de computadora, actuamos
según la sociedad, reflejamos casi todo lo que se aparece frente a
nosotros, pocas veces actuamos por nosotros mismos, siempre
en el intento de encontrarnos, se trata siempre de nosotros, de
encontrar un lugar seguro en el cual habitar lo que somos o lo
que creemos o quisiéramos ser.
Mi primera preocupación al comenzar este ensayo era ¿de
qué manera aborda la plástica de hoy las nuevas realidades?
Pero en el camino me he encontrado con algunas piezas que
cuentan de forma diferente al istmeño y que su trabajo también
va enfocado en contar las cosas de maneras diferentes. Por
supuesto no es un gran número de creadores, pero también están
ahí. Me parece necesario que las otra realidades sean visibles,
hoy estamos sumergidos entre plástico, tecnología, contamina-
ción (visual, acústica, ambiental, etc.).
Una convulsión constante sacude lo propio, lo “tradicio-
nal” para vestirse de lo “moderno”, lo tecnológico, lo ajeno;
luego entonces está la segunda llegada de españoles a la región
(la apropiación de la energía eólica), una nueva conquista?;
nuevos empleos y desempleos redefinen el modo de vida de la
región, gente emigrando para buscar empleo en el norte, gente
que sufre la escases de oportunidades y otras solo esperan a sus
familiares. A pesar de esto, la labor del artista siempre es o
debería quizá ser de búsqueda, encontrar algo nuevo, un hallaz-
go que nos haga renovar, que nos muestren a través de la imagen
diferentes realidades, diferentes historias.
Conclusión
40 41
Soy Nelson Medina, crecí en un lugar llamado Niltepec,
entre Juchitán y Chiapas, nací en una familia protestante, desco-
nozco mis orígenes raciales. Niltepec es un lugar donde la
variedad racial es asombrosa, desde blancos descendientes de
franceses y españoles hasta negros; no hablo ninguna lengua
indígena. Nunca he ido a una vela, no uso guaraches, soy crea-
dor y mi producción actual no habla precisamente del Istmo.
Este ensayo es un pretexto para soltar el estigma de siem-
pre usar símbolos istmeños en mi obra, quiero navegar en el
espacio vasto, encontrarme en mi levitar un lugar y explorarlo
tal cual es, con sus áreas altas o bajas, a prisa o lento, pero que
sobre todo; que nadie me diga cómo llamarlo o representarlo.
Quiero ser un Istmonauta y después no sé…
Soñemos el futuro y no el pasado.
Vease Produccion Artistica Istmonautas: La Cena Pag. 37
BIBLIOGRAFÍA
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Grimson, A. (2011). Los Límites de la cultura. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores.
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42 43
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ger_of_a_single_story?language=es
ImágenesTehuantepec. Cultivando de raíz nuestra identidad cultu-
ral. Facebook, imagen 14. Recuperado el 11 de Junio de 2015
https://www.facebook.com/photo.php?fbi-d=10152669258865768&se-t=pb.784430767.-2207520000.1434040753.&type=3&theater
Ilustraciones
Ilustración 1 "Espinal, arte, creación y contemporaneidad”. Oleo / Lino Medidas: 290 x 270 cm Nelson Medina, 2013.
44 45
Ilustración 2 Still tomado del documental "El Sur de México", Miguel Covarru-vias, 1929.
Still de “Que Viva México!” Sergei Einssentain 1932
2. 3.
46 47
4. 5.
Cartel de “La Zandunga” de Fernando de Fuentes 1938
“Tehuana” Saturnino Herrán 1914
48 49
6. 8.
“Hamaca” José Chávez Morado 1950
7.
“Rio de Juchitán” Diego Rivera 1956 “Mujer de las iguanas” Raúl Anguiano 1974
50 51
9. 10.
“Diego en mi pensamiento” Frida Kahlo 1943 “Portada de Vouge” 1937
52 53
11. 12.
“Nuestra señora de las Iguanas” Graciela Iturbide 1979
“Mayo 1” Shinzaburo Takeda 2009
54 55
13. 14.
Cartel de la 4ª feria del Totopo con obra “Badu Gueta” de Francisco Monterrosa 2014
Cartel de la 4ª feria del Totopo con obra “Badu Gueta” de Francisco Monterro-sa 2014
56 57
15. 16.
Cartel conmemorativo de los 157 años de las velas en Juchitán, Mayo del 2014
Imagen de una teca cargando a su marido después de la vela, se desconoce el autor, año y titulo.
58 59
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA“ISTMONAUTAS: La Cena”
Mi preocupación y propuesta como artista visual, que ha nacido y crecido en el Istmo, es plantear la pregunta: ¿Qué nos define hoy en día como Istmeños? y ¿Cómo se manifiesta en las artes visuales una complejidad cultural e identitaria como la Istmeña?
“ISTMONAUTAS: La Cena” es el resultado del traba-jo de investigación “ISTMONAUTAS, Misión: Exploración de las transformaciones identitarias a nivel visual” Ensayo para la titulación por la Licenciatura en Artes Plásticas y Vi-suales, en donde me parece interesante el uso de las imá-genes para generar el discurso identitario en la sociedad istmeña, lo que me ha llevado a reflexiones sobre: ¿Quién nos define? ¿Cómo se gestan estos procesos? y ¿cómo el aferrarse a lo que los demás dicen que somos a través de las imágenes nos limitan y empobrecen la experiencia de vivir en una época multicultural?
Todo el plástico, toda la tecnología, todo el internet que nos mantiene en todo el mundo sin salir de nuestra localidad, las nuevas formas de vida y como estas se ven en la plástica ese es mi interés. Busco llegar al especta-
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dor desde una acción común como lo es la comida porque pienso que es de esos momentos en donde las identidades se pueden borrar de alguna manera, al ser una necesidad básica de todo ser humano.
“ISTMONAUTAS: La cena” es un acción performática
en donde, a través de la utilización de elementos simbóli-cos, hago una intervención a la gastronomía del lugar, fu-sionando ideas culturalmente opuestas y sobre todo llevan-do a otros planos la experiencia de la comida. Me apoyo de la estética Hollywoodense de las películas de ciencia ficción para recrear lo que podría ser una cena dentro de una nave espacial. No obstante, cada pieza está pensada también desde una postura critica con respecto a los me-canismos del cómo acciona el poder de crear identidades. Me interesa generar reflexiones sobre la identidad desde diferentes ángulos a través de la comida, ambiente, pro-yección, empaques, sonidos, etc.
SOBRE LAS PIEZAS“Cubo Negro” le llamo al sitio en donde sucede la ac-
ción. Se trata de la Galería de la sección de Artes Plásticas y Visuales de la Escuela de Bellas Artes con sede en Ciu-dad Universitaria, UABJO. Ésta será oscurecida con telas y papel negro, para bloquear cualquier paso de luz exterior y
así generar una atmósfera con iluminación led, proyeccio-nes y luz negra.
Cada invitado a la cena será coronado (con una co-rona de cartón) para darles bienvenida, borrando quiénes son ellos y coronándoles la mente con la imagen más Ist-meña, una iguana.
Las Coronas de cartón serán parecidas a las utiliza-das por la cadena de comida rápida Burger King cuando coronan a los niños. La imagen de las Iguanas se retoma de la fotografía “Nuestra señora de la iguanas” de Graciela Iturbide, lo que simbólicamente servirá para coronar a otras personas. La corona simboliza poder, el mismo poder con el que la fotografía de Iturbide nos ha definido. Las coronas brillarán con la luz negra. (Ver imagen 1 y 2).
El “Contenedor Metálico” es una caja de cartulina me-talizada con forma triangular, en ella hay un tamal de igua-na plateado, un pan de la suerte y un recipiente a los que se tendrá acceso con solo desacoplar algunas pestañas. Este contenedor funciona a la vez de plato-tapete que ade-más tendrá impresas consignas como: El consumo de la iguana puede ser ilegal en diferentes idiomas. (Ver imagen 3, 4, 5 y 6).
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Matar una iguana y hacerla tamal, es matar uno de los íconos que han marcado el imaginario plástico sobre el istmo; es la forma simbólica que encuentro para matar esa identidad folklorizada. Quiero que todos puedan participar del Tamal de Iguana Plata, ese animal que durante años ha sido parte de la gastronomía en el Istmo, animal prohibido por la ley pero socialmente aceptado en la región (Ver Ima-gen 7).
Durante la cena no podría faltar “el pan” así que me he abocado a la tarea de hacer una versión istmeña de las “galletas de la Suerte”. Se trata del Pan típico de Niltepec que lleva dentro un papelito con “frases de la Suerte” frases excluyentes, pues me parece interesante como elemento lúdico para describir como se dan ciertos procesos identita-rios, en el que si no perteneces no eres, si no me entiendes es que no perteneces, marcar la diferencia con el otro.
Las frases que he pensado van desde frases en in-
glés (para los que no entienden el idioma), chistes locales de Niltepec (para los que no son de ahí) y algunas frases con palabras en zapoteco (para los que no son istmeños) etc. (Ver imágenes 8, 9, 10 y 11).
Dentro del contenedor metálico se incluirá un vaso
con un porta vasos de cartón blanco cuyo diseño será de flores istmeñas (ver imagen 12) en el que podrán servirse el Bupu, que es una bebida tradicional de la ciudad de Ju-chitán, es un atole blanco con espuma dulce y se acostum-bra para cenar. (Ver imagen 13). Todos estos elementos serán servidos sobre la “Mesa de la Constelación”, que no es más que una gran mesa rectangular con imágenes del cosmos. (Imagen 14).
“Sol y Luna” son dos proyecciones que se encontra-rán, una frente a la otra, en los muros opuestos de la ga-lería. En uno se puede ver la braza ardiendo de un horno de totopos, este tendrá un bucle que hará que durante la cena no pare de arder. Por el otro lado, la Luna es un toto-po que va mostrándose e iluminándose —como las fases de la luna— con un movimiento muy lento, de manera que a los 30 minutos de comenzada la acción la luna se pueda ver llena (el totopo completo) y se mantendrá así hasta la terminación de la acción.
Dentro de esta cena habrá más conversaciones de
las que se puedan dar de manera situada, pues habrá un audio en diferentes idiomas de personas conversando en mercados. Me parece interesante que la comida pueda ser la actividad en la que la identidades no se pueden ver, pues
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la acción en sí es algo que todos hacemos. Esta pieza so-nora es la mezcla de esas conversaciones en diferentes idiomas a manera que ninguna conversación pueda ser identificada por el espectador sino se oiga un sinsentido de voces en el espacio; para mi es una “Invocación del Futuro” ese lugar donde no importa ya tu identidad sino como nos relacionamos con los otros.
Istmonautas está impregnado de esas películas de “Ciencia Ficción” de los años sesenta, me parece que la ciencia ficción nos permite hacer una simulación del futuro que incluye el uso de la tecnología, superficies brillantes, plateadas, etc. es mi manera de exagerar la situación a través de la ficción, usar esto para invadir con esos ele-mentos externos y ajenos esa “identidad” esa “cultura” para producir hibridaciones, mezclas y sobre posiciones, como una metáfora de la situación en el Istmo.
DESARROLLOLa cena está pensada para su montaje en la galería
que se encuentra en la planta alta del espacio central de la Escuela de Bellas Artes de C.U. en un horario nocturno.
1. Cuarto Oscuro: se cerrará todo paso de luz a
la sala con telas negras y cartulinas.2. Luz negra: se instalarán las lámparas de luz
negras en lugares estratégicos.3. Audio: Se instalarán las bocinas y equipo re-
productor del audio.4. Proyecciones: Se instalaran en espacios es-
tratégicos los dos proyectores que se utilizaran para Sol y Luna
5. Mesas y asientos: se montarán las mesas y se pondrán bancas negras como asientos.
6. Contenedores Metálicos: la cena se encon-trará al interior de cajitas por lo que estas se dispondrán repartidas en cada asiento.
7. Se instalará una mesa para servir el Bupu.8. Basurero: se instalaran algunos basureros
para colocar los desechos.
JUSTIFICACIONIstmonautas: La Cena es la manera en que me atrevo
a contar mi versión de los hechos para dar ejemplo de que no existe una forma rígida o establecida ni poder que defi-na para siempre algo, a través del arte es posible romper esos estereotipos identitarios que solo generan limites para convertirlos en hechos integradores. Promoviendo la diver-
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sidad cultural como forma de eliminar las diferencias, por lo que a través de esta acción se busca alentar a otros a en-contrar su propio sentido estético de su contemporaneidad en el lugar donde se encuentran, Costanutas, Mixtenautas, Mexinautas, podrán navegar sus espacios y romper con los estereotipos, generando otras reflexiones sobre el tema de la identidad.
OBJETIVO GENERALRealizar una acción performática, se trata de una
cena, utilizando la comida como recurso a intervenir, en donde el simbolismo identitario creado sobre el istmo se ve afectado de diferentes maneras para crear metáforas sobre la nueva contemporaneidad del Istmo.
ISTMONAUTAS: LA CENAGUIÓN
1 INT. CUARTO OSCURO – NOCHE (GALERÍA PLANTA ALTA DEL EDIFICIO CENTRAL DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE CUIDAD UNIVERSITARIA DE LA UABJO)
Por la iluminación interior se puede ver una gran mesa
rectangular con constelaciones de estrellas en la superficie y sobre ella unos triángulos plateados que brillan, la pro-yección de un circulo con brasa ardiendo como un Sol se puede ver exactamente al fondo en la pared de enfrente y opuesta a esa pared también se puede ver algo que parece ser una Luna tierna. Se oyen murmullos de conversacio-nes en muchos idiomas.
2 EXT. ENTRADA DE LA GALERIA – NOCHE (GALE-RÍA PLAN TA ALTA DEL EDIFICIO CENTRAL DE LA ES-CUELA DE BELLAS ARTES DE CUIDAD UNIVERSITARIA DE LA UABJO)
Se ve llegar a los asistentes que se van acercando a la puerta después de subir las escaleras, en este lugar hay alguien dándoles la bienvenida, es una azafata colocán-
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doles una “Corona de Iguanas” al ingresar. La persona que les recibe es una chica de tez blanca que lleva puesto un traje tipo latex blanco pegado al cuerpo con diseños de flores istmeñas plateadas (Ver imagen 15).
3 INT. CUARTO OSCURO – NOCHE (GALERÍA PLANTA ALTA DEL EDIFICIO CENTRAL DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE CUIDAD UNIVERSITARIA DE LA UABJO)
Todos están dentro, la azafata ingresa al espacio y se posiciona frente a la proyección del Sol en donde habrá un pedestal con un “Contenedor Metálico” Se escucha en seguida una voz en off que comienza a dar instrucciones y mientras esto se escucha simultáneamente ella hace las mímicas y señalizaciones pertinentes sobre las instruccio-nes que la voz esta diciendo.
Voz (Off)“Bienvenidos a bordo Istmonautas (inglés-japonés)
La Cena se ha servido ya.
Se les pide a todos los tripulantes apagar sus disposi-tivos (celulares,ipad,cámaras fotográficas, etc).
Se les pide a todos hacer uso de los asientos que es-tán indicados con luminiscencia verde para comenzar el viaje.
A continuación les ofrecemos nuestro repertorio: Ta-mal de Iguana Plata, acompañado de Bupu y Nues-tro increíble Pan de la Suerte.
Frente a ustedes podrán ver una Contenedor Metá-lico que con solo desacoplar algunas pestañas (de esta manera) podrán tener acceso al contenido. Este contenedor funciona a la vez de plato-tapete por lo que no es necesario retirarlo.
Para servirse bebidas recuerden tomar el aza que se encuentra dentro de la caja y montar el vaso.
La bebida será servida en la parte del fondo a mi de-recha.
No olviden depositar la basura en su lugar, contamos con tres basureros instalados, uno al fondo y dos en las esquinas del frente.
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El tiempo de navegación de esta cena es de aproxi-madamente 1 hora
A nombre de Istmonuatas, agradecemos que nos acompañen en este viaje.
Gracias!!
Después de esta presentación cada invitado podrá abrir su cajita y comer.
4 INT. CUARTO OSCURO – NOCHE (GALERÍA PLANTA ALTA DEL EDIFICIO CENTRAL DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE CUIDAD UNIVERSITARIA DE LA UABJO)
Al faltar 15 minutos para la hora propuesta de la ac-ción, la voz en off avisará:
Voz (Off) Buenas Noches tripulantes, en estos momentos nos encontramos a 15 min para nuestro aterrizaje.
Luego de transcurridos 5 min después del anuncio la voz hará una cuenta regresiva que va de 10 a 0. (Un núme-
ro por minuto)
FIN
Esta acción será grabada con fines de registro y ten-dremos una cámara fija que captará una toma general y un camarógrafo haciendo el registro de detalles y Clouse up.
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EL ESPACIO
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CORONA DE IGUANAS
CORONA DE IGUANAS VISTA CON LUZ NEGRA
1
2
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CONTENEDOR METÁLICO
ACOMODO DENTRO DE LA CAJA
3
4
5
6
INTERIOR DE CONTENEDOR METÁLICO VISTO CON LUZ NEGRA
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TAMAL DE IGUANA PLATA PAN DE LA SUERTE
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9
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FRASES DE LA SUERTE
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BUPU
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Boceto para Porta vaso IMÁGEN PARA MESA DE LA CONSTELACIÓN
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DISEÑO DE VESTUARIO PARA AZAFATA
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