Entre el arte y la ciencia

Los seres vivos han constituido una fuente de inspiración para el artista desde los orígenes de la humanidad. Sea con fines propiciatorios, simbólicos,

totémicos o ilustrativos, el ser humano ha dibujado y pintado plantas y animales de todo tipo, tanto en las paredes de las cuevas como en documentos y

soportes de distinta naturaleza. Muchos mosaicos y pinturas rupestres de gran fidelidad han permitido reconstruir, o al menos intuir, la presencia histórica y la distribución geográfica de aves, mamíferos e incluso peces.

La historia de la ciencia y la del arte corren caminos paralelos, la química y la biología han aportado novedades importantes en el campo de los pigmentos y

las herramientas del artista, y la investigación ha encontrado un importante sostén en las técnicas ilustrativas.

Hasta los albores del siglo XVI, la fantasía de los ilustradores permitió presentar al público toda una legión de especies animales que sólo existían en su

imaginación, en las leyendas y en las historias extravagantes de viajeros y marinos ansiosos de notoriedad. Los bestiarios medievales, las fábulas, los

textos clásicos y ciertas tradiciones religiosas consolidaron una imaginería mil veces repetida, de dragones, grifos, sirenas, quimeras y serpientes marinas.

El descubrimiento de nuevos territorios de ultramar, condujo a la exploración de sus riquezas, sus minerales, su flora y su fauna, unas veces con el fin

de enriquecer a los mecenas y otras con fines puramente científicos. Médicos, botánicos y naturalistas de todo tipo se toparon con un mundo totalmente

nuevo de formas animales y vegetales y surgió la necesidad de clasificarlos y conservarlos para su traslado y posterior estudio en los museos. Algunas

semillas podían prosperar en sus países de adopción, ciertos animales podían sobrevivir al trayecto, pero en la mayor parte de los casos los especímenes

debían ser desecados, prensados o perpetuados en líquidos conservantes, lo que conllevaba la perdida de frescura de la forma y los colores originales. La

necesidad de incorporar artistas en las expediciones surgió con toda claridad, y éstos se pusieron a la tarea con entusiasmo, embarcando con sus

acuarelas, sus pinceles, sus plumillas y sus tintas de sepia y negro de humo. Las muestras de su trabajo comenzaron a llegar a sus países de origen,

mostrando al mundo cientos de animales y plantas coloreados y dibujados con mayor o menor acierto.

Por primera vez, la descripción de una especie exótica no se basaba sólo en descripciones escritas o ilustraciones basadas en códices medievales o

mosaicos romanos, sino en imágenes tomadas del natural, de manera que en casos dudosos, cuando no se contaba con especimenes de colección o éstos

estaban muy deteriorados, se podía confrontar descripciones de distintos autores y averiguar si ambas se referían a una misma especie.

El posterior desarrollo de los métodos de estampación, la xilografía primero y la litografía más tarde, permitió imprimir numerosas copias de libros de

zoología ilustrados, algunos incluso coloreados a mano, que permitían a los investigadores comparar los ejemplares recolectados con las imágenes de los

libros y asignarlos inmediatamente a una especie. La revisión histórica de antiguas publicaciones científicas se ha visto muy facilitada cuando contenían

ilustraciones.

Wildlife Art, la imagen de la Naturaleza

En el campo de la botánica, no podría haberse producido un desarrollo tan sostenido sin la laboriosa dedicación de tantos ilustradores y su inmensa

producción de iconos que contribuyeron de forma capital al desarrollo de la farmacopea moderna. Y en el campo de la medicina, no podemos dejar de citar

el trabajo de artistas de la talla de Leonardo da V inci y de otros muchos menos recordados.

En tiempos recientes, y aún después del advenimiento de la fotografía, la pintura naturalista ha contribuido de manera sorprendente al desarrollo de

disciplinas como la ornitología, al permitir que un numeroso público aficionado dispusiera de libros de pequeño formato bien ilustrados, para llevar consigo

en sus excursiones para observar aves. Algo similar ha ocurrido con otros campos de la zoología, como la entomología o la ictiología donde la contribución

del aficionado al trabajo de investigación se ha visto así potenciada de forma notable. La fotografía no ha desbancado, ni mucho menos, al dibujo como

herramienta de ilustración científica.

Pero en la pintura naturalista existe un componente estético que en muchos casos alcanza gran reconocimiento en los círculos del arte. Fuera de su

función didáctica o ilustradora, el Wildlife Art, como es conocido en el mundo anglosajón, ha alcanzado una gran difusión entre coleccionistas y

aficionados al arte y existen multitud de pintores, escultores o grabadores que dedican su talento a representar escenas del mundo animal que llenan

galerías de países como Estados Unidos, Inglaterra o Suecia. Las obras de algunos de ellos alcanzan altas cotizaciones y, en general, se trata de un

género artístico al que ya no se puede calificar como ilustración y que toma sus referencias directamente del natural, con ayuda de los modernos

sistemas de observación, los telescopios terrestres o los prismáticos.

El arte naturalista, el Wildlife Art, es un género por derecho propio y ocupa su lugar en museos de todo el mundo. Países como Gran Bretaña y

Estados Unidos cuentan con galerías como la Wildlife Art Gallery (Lavenham), la Gerald Peters Galery (Santa Fé), el Nature in Art Museum (Gloucester), o

el Leigh Yawkey Woodson Art Museum (Wausau) que posee una de las mejores colecciones de pintura de aves y a éstas dedica una exposición anual

internacional, el Birds in Art.

España, sin embargo vio truncada gran parte de la actividad artística en este campo a partir del siglo XVIII, con la pérdida de las colonias y la

decadencia del imperio. Pese a contar con grandes artistas del género como Cristóbal V ilella, Celestino Mutis, José Cardero, Francisco Pulgar, Juan

Mieg y otros, la atención prestada en nuestro país fue muy limitada y buena parte de las obras se perdieron o fueron a parar a los archivos de museos sin

ver jamás la luz. Los fondos de distintas instituciones como el Real Jardín Botánico, el Museo de Ciencias, la Academia de San Fernando o la Biblioteca

Nacional entre otros contienen magníficas muestras de pintura de la Naturaleza.

El término “ilustración” con el que se ha denominado, a veces de forma excluyente, al Wildlife Art no puede englobar la amplia muestra de formas de ver

y entender el mundo natural por los artistas actuales. La pintura de Naturaleza es solamente una parte de la pintura objetiva que toma como motivo los

seres vivos y el entorno en que se mueven. A veces, incluso, ni siquiera es pintura objetiva, desde el momento en que las formas se desdibujan, los

colores se extreman y la composición se separa del formato clásico.

En esta exposición mostramos la obra de unos cuantos artistas españoles de dilatada trayectoria. Hemos intentado incluir diferentes estilos, desde

trabajos de investigación sobre morfología del paisaje y la vegetación, hasta estudios minuciosos de pequeños elementos aislados de su entorno,

desnudos de cualquier apoyo. Hay apuntes del natural, tomados directamente a través del telescopio, y hay elaboradas obras de estudio.

Esperamos sinceramente que esta muestra despierte el interés del público y sea la primera de otras muchas con una representación aún más amplia y

variada.

Juan Varela

Obras

Wildlife Art, la imagen de la Naturaleza

Catalina Somolinos

"Eléboro". 2009

Grafito y acuarela. 41 x 29,7 cm

"Pedolobo"

Grafito y acuarela. 41 x 29,70 cm.

Chiqui Díaz

"Abejarucos". 2008

Bronce. Alto: 60 cm. Edición: 30 piezas.

"Búho real". 2009

Bronce. Alto: 160 cm (tamaño natural). Edición: 8 piezas.

Francisco J. Hernández Fernández

"Vuelvepiedras". 2008

Oleo sobre lienzo. 60 x 46 cm.

"El Duende de la Catedral". 2008

Oleo sobre lienzo. 63 x 53 cm.

Jose Antonio Sencianes Ortega

"La otra orilla", 2006

Óleo sobre tabla. 118 x 68 cm

"Agachadizas", 2008

Acuarela sobre papel. 50x28 cm

Juan Varela Simó

"Aguila Imperial". 2008

Acrílico / Papel India imprimado. 50 x 70 cm.

"Calamón". 2009

Acuarela. 26 x 36 cm

Lluís Sogorb Mallebrera

"En lo alto". 2008

Grafito sobre papel. 63 X 46 cm.

"Piedras, tronco y mochuelo". 2007

Óleo sobre tabla entelada. 46 X 38 cm

Manuel Díaz Galeote

"La reja" (Macho de gorrión común. Cancela de acceso a la salina "Dolores". Parque Natural Bahía de Cádiz. 2007)

Óleo sobre tabla. 33 x 55 cm

"F lotilla" (Hembra de ánade real con pollos. Parque Natural Bahía de Cádiz. 2001)

Óleo sobre cartón entelado. 40 x 50 cm

Manuel Sosa

"Muro y encinas"

Oleo sobre tabla. 81 x 35 cm

"La ofrenda"

Oleo sobre lienzo. 46 x 61 cm

Regla Alonso Miura

"Cornus sanguinea"

Acuarela y lápiz. 49 x25 cm.

"Marisma del Odiel"

Acuarela. 56 x 76 cm.

Rosalía Martín Franquelo

"Buitrón" (Cisticola juncidis). 2003

Óleo sobre cartón entelado. 55 x 38cm

"En los serbales de Barbadillo" (Hippolais poly glotta). Sierra de la Demanda. 2003

Óleo sobre tabla entelada. 55 x 38cm

"Déjate guiar por lo vivo en la Naturaleza, pues sólo de ello puede crearse lo verdadero"

Albretch Dürer

Juan Varelac

Artistas

Wildlife Art, la imagen de la Naturaleza

Licenciada en arquitectura por la Universidad Politécnica de Cata-luña. Apasionada por la naturaleza y el dibujo desde pequeña decide estudiar arquitectura siguiendo una tradición familiar y atraída por la vertiente de urbanismo. Una parte de su obra muestra estructuras urbanas del natural.

Desde que acaba la carrera trabaja en diferentes estudios de arquitectura y paisaje. Paralelamente comienza una formación autodidacta como ilustradora, publicando en editoriales catalanas libros de pedagogía y postales. También diseña e ilustra embalajes metálicos. Actualmente detiene su camino como arquitecta para volcarse con el dibujo y la ilustración de naturaleza, su mayor afición. Los apuntes en vivo de motivos botánicos o del reino animal, trabajados a lápiz y acuarela son la base de su trabajo.

Catalina SomolinosOviedo, 1978

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1. Peces Mirlotos, 2004. Grafito y color rojo. 23,5 x 17 cm

2. Quimera, 2008. Grafito y aguada. 30 x 20 cm

3. Higróforos, 2008. Acuarela. 41 x 29,7 cm

Comienza a trabajar desde muy joven en el taller familiar donde aprende las técnicas de la fundición en bronce y se introduce en el mundo de la escultura. Su pasión por la naturaleza y su profundo conocimiento de los anima-les lo llevan hasta la escultura animalista donde desarrolla toda su producción. Utilizando el bronce y a veces la madera, crea nuevas formas nunca vistas entre los artistas animalistas tradicionales. Sus exposiciones son numerosas tanto en España como en el extran-jero. A lo largo de 2009 ha expuesto en Madrid, Paris y Barcelona.

Chiqui DíazSevilla, 1967

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1. Garceta pescando. 2002 (Bronce). 40 x 45 cm

2. Garceta en Junco (Bronce). Alto: 130 cm

3. Arte flamenco. 2002. (Bronce). Alto: 115 cm

Fernando Fueyo GómezVilaller (Lérida), 1945

Licenciado en Bellas Artes. Comenzó su labor artís-tica ilustrando la arquitectura del Románico en diversas localida-des españolas para publicaciones del Ministerio de Cultura, pero a partir de 1982 se dedica de lleno a la pintura de Naturaleza al contactar con un grupo de entusiastas defensores de las aves con los que funda el FAPAS (Fondo para la Protección de los Animales Salvajes). Para esta organización ha realizado múltiples ilustraciones destinadas a campañas de conservación.

Ha sido galardonado con el Premio Internacional de la Sociedad Científica de la Ciencia y la Ilustración y con el de la Sociedad Gráfica Española.

Ha colaborado con muchas revistas de divulgación científica como Quercus y Biológica e ilustrado varios libros, entre ellos una obra sobre el yacimiento paleontológico de Atapuerca. También es autor de la serie Árboles notables de Asturias, El libro del agua, La historia cautiva y otros.

Viajó a Nepal para ilustrar de primera mano el habitat del quebrantahuesos en aquellas latitudes, participando en un program de reintroducción de esta especie en Picos de Europa. Ha expuesto en distintas galerías de España y Portugal y en Japón.

1. Tejo de Santa Coloma. Asturias 1998. Acuarela, 22 x 25 cmDel libro, Los cuadernos del Naturalista

Biólogo y pintor autodidacta especializado en aves. En 1996 publicó sus primeras ilustraciones para una guía de aves sobre la Isla de Bioko (Guinea ecuatorial) y durante casi diez años compatibilizó la ilustración y la pintura con su trabajo como biólogo. En la actualidad y desde el año 2007 se dedica en exclusiva a la pintura y la ilustración científica.

Ha ilustrado dos libros sobre aves y sus trabajos han sido publicados en revistas como Quercus y Biológica. Ha colaborado con sus ilustraciones en más de 60 publicaciones y proyectos relacionados con la conservación y la divulgación de la naturaleza en general y de las aves en particular. Ha participado en exposiciones colectivas en España, Reino Unido, Finlandia y Paises Bajos. Ha viajado con sus pinceles por Escocia, Irlanda, Finlandia, Mauritania y especialmente por el Pirineo Navarro y Aragonés. En la actualidad vive no muy lejos de las Marismas del Guadalquivir a las que se desplaza con frecuencia para observar y dibujar aves.

Francisco José HernándezPosadas (Córdoba), 1970

1. Cerceta común. Parque Nacional Doñana. 2008. Acuarela sobre papel Arches. 41x 31cm

2. Avefrías. 2009. Oleo sobre lienzo. 61 x 37 cm

3. Pato cuchara. Parque Nacional Doñana. 2008. Acuarela sobre papel Arches. 41 x 31 cm

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Titulado superior en Diseño Gráfico e Ilustración por la Escuela de Artes Plásticas de San Telmo, Málaga. Comenzó realizando ilustraciones para entidades como SEO/BirdLife, LPO, revista Quercus, Parques Nacionales de Francia y Harlequin Nature Graphics. En 2003 fue galardonado con el Premio Provincial de Medio Ambiente de la Diputación de Málaga dentro de la categoría artística. Desde 2005 se volcó en la Asociación Española de Artistas de la Naturaleza, de la que es secretario, organizando encuentros de pintura y exposición en Doñana, y exponiendo en la Galería Éboli (Madrid) y el Zoo Botánico de Jeréz de la Frontera. Recientemente ha realizado ilustraciones para una guía interactiva del Aula del Mar de Málaga, para la campaña de aves esteparias de Andalucía de SEO/BirdLife y para el centro de interpretación del Águila Imperial Ibérica en Pedraza (Segovia).

Actualmente desempeña labores de diseño de exposiciones para el Equipo de Cultura Científica del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y para la Estación Biológica de Doñana.

José Antonio SencianesMadrid, 1973

1. Correlimos comunes, 2007. Acuarela sobre papel. 56x38 cm

2. Recién llegadas, 2008. Acuarela sobre papel. 50x20 cm

3. Marea baja, 2008. Técnica mixta sobre papel. 76x56 cm

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Biólogo especializado en aves y pintor autodidacta. Trabajó como investigador en zoología, contribuyendo con su trabajo a la conservación de especies y hábitats amenazados en la isla de Cabrera, y posteriormente en las islas Chafarinas.

Durante varios años fue Director de la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife) y fue cofundador de la asociación MEDMARAVIS (Francia, 1990), para la conservación del Mediterráneo, de cuya Junta Directiva es miembro. Ha publicado 16 libros como autor, entre ellos dos guías de campo, de aves y mamíferos, y ha ilustrado decenas de publicaciones, enciclopedias, libros y revistas. Es colaborador habitual de la Artist for Nature Foundation (ANF, Holanda) a la que representa oficialmente en España y ha participado en varios de sus proyectos internacionales de conservación de la Naturaleza a través del arte. Recibió uno de los Premios Nacionales de Medio Ambiente que otorgó el Ministerio en 2001.

Ha expuesto en distintos museos y galerías de España, Holanda, Francia, Reino Unido, EEUU, Israel y Portugal, y su obra ha sido seleccionada para figurar en la muestra Birds in Art del Leigh Yawkey. Woodson Art Museum, en Wisconsin (EEUU) y en la exposición de la Society of Wildlife Artists en Londres. Su obra figura en colecciones de museos, y de entidades públicas y privadas.

Juan Varela SimóMadrid, 1950

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1. F lamenco en Doñana, 2008. Acuarela. 37 x 27 cm

2. Aguila perdicera, apunte para óleo, 2005. Neocolor/papel Canson tintado. 50 x 66 cm

3. Avoceta durmiendo, 2008. Acuarela. 49 x 37 cm

Artista de formación autodidacta. Desde 1990 se dedica a la ilustración y el diseño, que compagina con la pintura fruto de su vinculación con la Naturaleza desde pequeño. En 1995 empieza a ilustrar los anuarios ornitológicos de Navarra y un año después participa en la guía Las Aves de Bioko y el Atlas de las Aves del norte de Murcia. Desde entonces la ilustración, sobre todo de aves, y la pintura de naturaleza ha ido adquiriendo mayor importancia en su trabajo. Sus ilustraciones han aparecido en 15 libros hasta la fecha. Revistas como Quercus han publicado trabajos suyos y ha participado en diversos proyectos de divulgación medioambiental y conservación. Se encarga de las ilustraciones y maquetación de las publicaciones del grupo local SEO Alicante desde hace varios años.

En 1999 participa en Ullals de vida, su primera exposición co-lectiva de Wildlife Art, celebrada en Alcoi (Alicante). En 2003 participa en la exposición Pintura de Naturaleza, también colectiva, organizada por Asociación Española de Artistas de Naturaleza en el Zoobotánico de Jerez. Desde entonces ha participado en más de 20 exposiciones en diferentes puntos de España.

Lluís Sogorb MallebreraMonóvar (Alicante), 1965

1. La atalaya, 2008. Grafito sobre papel. 50 X 35 cm

2. Reflejos, 2004. Óleo sobre tabla. 75 X 50 cm.

3. Un momento de tranquilidad. 2006. Tinta china sobre papel. 33 X 22,5 cm.

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Manuel Díaz Galeote Cádiz, 1961

Ilustrador y pintor de naturaleza. Trabajó como ictiólogo, publicando trabajos sobre zoogeografía y etología de peces marinos del litoral. La incorporación de ilustraciones en estos estudios, primero a plumilla y posteriormente aplicando el color, el descubrimiento del Wildlife Art, su cada vez mayor interés por las aves y, sobre todo, su fascinación desde temprana edad por el arte y la naturaleza, hicieron que el dibujo y la pintura fueran, desde finales de los noventa su principal actividad. Los temas principales de sus obras están ligados a la Península Ibérica en general con un especial interés por la Naturaleza de su provincia, desde las calizas sierras de Grazalema y los bosques del parque de Los Alcornocales hasta los paisajes marismeños de la Bahía de Cádiz. Como técnica emplea preferentemente el óleo sobre distintos soportes, y también acrílicos y acuarelas. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos como ilustrador han visto la luz en centros de interpretación de parques naturales, revistas, libros, etc. Es miembro de la Asociación Española de Artistas de Naturaleza, de la que actualmente es presidente.

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1. Marea bajante. 2005. Óleo sobre tabla. 46 x 65 cm

2. El vigía de Palacio. 2007. Óleo sobre tabla. 63 x 21 cm

3. Cita en el viejo Cortijo. 2003. Óleo sobre tabla. 60,8 x 46 cm

Manuel SosaCáceres, 1964

1. Retrato de Rebeco. Oleo sobre tabla. 46 x 63 cm

2. Perdiz en Agosto. Oleo sobre lienzo. 81 x 60 cm

3. Buho Virginiano. Oleo sobre lienzo. 100 x 73 cm

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Biólogo y pintor, con más de veinte años de experiencia como ilus-trador de la naturaleza. Ha colaborado con las más prestigiosas editoriales del pais como Incafo, Natura, Periplo, Plaza & Janes, Planeta, Salvat, El Pais, Santillana o Anaya, e ilustrado cinco enciclopedias, más de una treintena de libros y cientos de carteles y folletos. Se dedica de forma plena a la pintura desde el año 1998. Ha reali-zado cuatro exposiciones individuales y seis colectivas y ha sido galardonado con la máxima distincion por la Academia Europea de las Artes. Fue requerido por la “Fundacion Marcelino Botin” para la realizacion del oleo El ultimo lince que hoy cuelga en el salon de la casa del príncipe Don Felipe de Borbon. Ha trabajado en un ambicioso proyecto en Estados Unidos para la publicacion de un voluminoso libro titulado Sosa’s interpretation of Audubon’s Birds of North America que reunirá cuadros de todas las aves de Norteamerica.

Sus obras figuran en colecciones privadas de Estados Unidos, Canada, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Suiza y Turquía.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, se ha especializado en el análisis plástico de la vegetación y del paisaje, desarrollando una labor de investigación con planteamientos interdisciplinares que se inició en Doñana en 1982. Los resultados se han plasmado en diversos libros (Doñana. Vegetación y paisaje; Grazalema. La Sierra del Pinar; La emoción de descubrir; La sonata del bosque; Guadalquivir; El paisaje: entre la ciencia y el arte; Monte Alén: Guinea Ecuatorial), además de en múltiples exposiciones individuales y colectivas.

Es profesora de Morfología General y Anatomía Aplicada en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, donde dirige un grupo que trabaja sobre el análisis plástico y la valoración estética del paisaje.

Regla Alonso MiuraSevilla, 1941

1. Bosque galería. Acuarela. 25 x 56 cm

2. Hojas caídas en el cauce. Acuarela. 55,5 x 38 cm

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Licenciada en Ciencias Biológicas y en Bellas Artes, ambas por la Universidad de Sevilla. Desde 1987 es profesora de Métodos y Técnicas de Investigación aplicadas a la Conservación y Restauración de Obras de Arte en dicha universidad y desde hace una década forma parte del grupo de investigación de la Junta de Andalucía “Morfología de la Naturaleza”, que aborda el estudio del paisaje con planteamientos novedosos.

En 1973 entra en contacto con Doñana (Reserva y Estación Bioló-gicas) hecho que será determinante en su posterior formación científica y artística. El contacto con este singular espacio, en tantas jornadas de trabajo de campo, irá entrenando la forma de ver y sentir la naturaleza. Los resul-tados de dichas actividades han quedado reflejados en múltiples exposiciones y diversos libros y publicaciones.

Rosalía Martín FranqueloCádiz, 1954

1. Un encuentro inesperado (Vulpes vulpes). Parque Natural de Cazorla, Segura y las Villas. 2004. Óleo sobre lienzo. 73 x 54 cm

2. Patiamarilla (Larus cachinnans) en Playa Secreta. Parque Natural del Estrecho. 2006. Óleo sobre lienzo. 60 x 40 x 3 cm

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