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Clásico GuitarraPARA

Dummies‰

por Mark Phillips y Jon Chappell

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Acerca de los autoresMark Phillips es un guitarrista, arreglador, autor y editor de más de35 años en el campo de la edición musical. Obtuvo su licenciatura enteoría de la música de la Case Western Reserve University, donde recibióCarolyn Neff el Premio a la excelencia académica. Obtuvo su maestríaLicenciado en teoría de la música de la Northwestern University, donde fue elegidoa Pi Kappa Lambda, la sociedad de EE.UU. más prestigioso honor para la universidad yestudiantes universitarios de música. Mientras trabajaban en un doctorado en teoría de la músicade Northwestern, Phillips impartió clases en la teoría, entrenamiento del oído, la vista, el cantocontrapunto, y la guitarra.Durante la década de 1970 y principios de los 80, Phillips fue director de música de WarnerBros. Publications, donde organizó los folios de guitarra clásica Bach paraGuitarra, Handel para Guitarra, Mozart para guitarra, y Beethoven para guitarra. Puesto que elmediados de los años 80 se ha desempeñado como Director de Música y Director de Publicaciones de laCherry Lane Music, donde ha organizado numerosos libros guitarra clásica /Paquetes de CD, incluyendo 50 Solos barroco para guitarra clásica del Renacimiento, 50Solos de Guitarra Clásica, JS Bach: 50 Solos de Guitarra Clásica, y Fácil 30Solos de Guitarra Española.Phillips es el autor o coautor de varios libros sobre temas musicales,incluso Guitar For Dummies, Ejercicios de guitarra para Dummies, Turismo cantar cualquierMelody instante, y La vista de lectura de forma instantánea cualquier ritmo. En su vida no musical,Phillips es el autor / editor de una serie de divertidos libros de texto de secundaria,incluso El mago de Oz Vocabulario Builder, Tarzán y Jane Guía paraGramática, y Las conversaciones en la historia americana temprana: 1492-1837. Para elvalor de referencia de sus numerosas publicaciones, Phillips se perfila en Quién es¿Quién en América.Jon Chappell es un guitarrista premiado, autor y escritor. AsistióCarnegie Mellon University, donde estudió guitarra clásica con CarlosBarbosa-Lima, y luego obtuvo su maestría en la composición deDePaul University, estudiando guitarra clásica con León Borkowski (un estudiantede Christopher Parkening). Mientras vivía en Chicago, Chappell fuemusicólogo para Guitarra revista y tocado y grabado con talartistas acústicos como Tom Paxton, Jethro Burns, John Prine y. Actuócon la Orquesta Sinfónica de Chicago dos veces, incluyendo el estreno de unapieza del compositor estadounidense Gunther Schuller.Cuando se mudó a Nueva York, Chappell fue editor en jefe de Guitarrarevista y fue fundador y el primer editor en jefe de Inicio de grabaciónrevista. Ha tocado y grabado con Pat Benatar, Judy Collins,Graham Nash, y Richie Havens, entre otros, y ha contribuidonumerosas piezas musicales a la radio, el cine y la televisión, incluyendo Doctor en Alaska;Walker, Texas Ranger, Guiding Light; y NPR All Things Considered.

Chappell es autor o coautor de cuatro libros en la For Dummiesseries - Guitar For Dummies, Blues Guitar For Dummies, Guitarra Rock paraDummies, y Ejercicios de guitarra para Dummies - Y también ha escrito varioslibros de guitarras y de grabación, incluyendo El guitarrista de grabación: Una Guíapara Casa y Estudio (Hal Leonard); Construya su propio estudio de grabación PC(McGraw-Hill); y Grabación Digital (Backbeat Books). Cuenta con bar-piezas publicados en clases de música y tecnología de la música en Guitar Player,Rolling Stone, Teclado, Salud Masculina, Entertainment Weekly, la revista PC Magazine,Macworld, y muchas otras publicaciones.

DedicaciónMark Phillips: Para mi esposa, Debbie, y mis hijos, Tara, Jake, y Rachel.Jon Chappell: Para mi esposa, María, y mis hijos, Jen, Kate, Lauren, yRyan.

Agradecimientos de los autoresLos autores agradecen a la gente a Wiley Publishing, Inc.: TracyBoggier, Erin Mooney Calligan, Kristin DeMint, y Lothery Todd.Todas las piezas en el CD fueron interpretadas y grabadas por Jon Chappellutilizando un Liikanen Un modelo de guitarra clásica, AKG C414B-ULS y NeumannKM184 micrófonos, preamplificadores tubo TL Audio, la interfaz de M-Audio y Digi-diseño de software de grabación Pro Tools. Jon me gustaría dar las gracias a Eero Kilpi,Kauko y Keijo Liikanen, Menasché Emile, y John Krogh por su ayuda enla grabación del CD.

Agradecimientos del editorEstamos orgullosos de este libro, por favor, envíenos sus comentarios a través de nuestro formulario de registro en línea Dummiessituado en http://dummies.custhelp.com. Para comentarios, por favor póngase en contacto con nuestro clienteCuidado Departamento dentro de los EE.UU. en 877-762-2974, fuera de los EE.UU. al 317-572-3993, o por fax al 317-572-4002.Algunas de las personas que ayudaron a llevar este libro al mercado son los siguientes:Adquisiciones, editoriales y medios de comunicaciónDesarrolloEditor del proyecto: Kristin DeMintAdquisiciones Editor: Tracy BoggierCopy Editor: Todd LotheryAssistant Editor: Erin Mooney CalliganEditorial Coordinador del Programa: Joe NiesenEditor técnico: Jonathan CrissmanMedia Development Project Assistant Manager: Jenny SwisherDesarrollo de los Medios Productor: Josh FrankEditorial Manager: Michelle HackerAyudante de redacción: Jennette ElnaggarArte Coordinador: Alicia B. SurFoto de la portada: © iStockDibujos animados: Rich Tennant (www.the5thwave.com)Servicios de ComposiciónCoordinador del Proyecto: Katherine CrockerDiseño y artes gráficas: Claudia Bell, Reuben W. Davis, Christin SwinfordArt especial: WR Music Service, Jon ChappellCorrectores: Jessica Kramer, Shannon RamseyIndexador: Steve RathAyuda especial: Alissa SchwippsEdición y Redacción para DummiesDiane Graves Steele, Vicepresidente y Editor, DummiesKristin Ferguson-Wagstaffe, Director de Desarrollo de Producto, DummiesEnsley Eikenburg, Editor Asociado, ViajesKelly Regan, Director Editorial, ViajesPublishing for Dummies TecnologíaAndy Cummings, Vice Presidente y Editor, Tecnología Dummies / usuario generalServicios de ComposiciónDebbie Stailey, Director de Servicios de Composición

Mapa de contenidosIntroducción ................................................. ............... 1Parte I: Introducción a la guitarra clásica .................. 9Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia ...................................... .......... 11Capítulo 2: Preparándose para tocar ........................................... ........................................ 23Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento .......................................... .... 45

Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ............................ 61Capítulo 4: Una nota a la vez: Jugar melodías simples ...................................... ..... 63Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio .................................. 85Capítulo 6: Practicando Escalas en primera y segunda posición ....................................... 105Capítulo 7: Exploración de texturas musicales ............................................ ........................... 127

Parte III: Cómo mejorar su técnica ........................... 143Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres ......................................... ................... 145Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos ....................................... . 155Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción de tono ................... 167Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición .......................... 183Capítulo 12: La combinación de arpegios y la melodía ........................................... .............. 201Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello ........... 223

Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica ........... 235Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra ......................................... .............. 237Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco ............. 257Capítulo 16: La guitarra viene de edad: el clásico, romántico y Eras modernos 275

Parte V: La Parte de los Diez ........................................... 293Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber .............................. 295Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásica ..................... 301

Parte VI: Apéndices .............................................. ... 307Apéndice A: Atención básica para guitarra y mantenimiento .......................................... ............ 309Apéndice B: Cómo usar el CD .......................................... ......................................... 317

Índice ................................................. ..................... 323

Tabla de contenidosIntroducción ................................................. ................ 1Acerca de este manual ............................................... ............................................... 1Convenciones utilizadas en este libro ............................................. ........................ 2Lo que no es para leer ........................................... ..................................... 3Suposiciones Tontas ................................................ ....................................... 4¿Cómo está organizado este libro ............................................. ............................. 4 Parte I: Introducción a la guitarra clásica ....................................... 4 Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ......................................... ............ 5 Parte III: Cómo mejorar su técnica ............................................ ......... 5 Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica .................................. 5 Parte V: La Parte de los Diez ........................................... ............................. 6 Parte VI: Apéndices .............................................. ................................. 6Iconos utilizados en este manual ............................................. .................................... 6A dónde ir desde aquí ............................................. ...................................... 7

Parte I: Introducción a la guitarra clásica ................... 9Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia. . . . . . . . . . . . .11Guitarra clásica: Un Término, dos significados, y un poco de historia ............ 12Lo que una guitarra clásica se ve igual ............................................ ................. 13¿Cómo una guitarra clásica es físicamente diferente de sus pares .................. 16Más allá de Physique: Otros atributos únicos de Guitarra Clásica .............. 19 Forma del jugador y de la técnica .............................................. ................ 19 Conocimientos y habilidades musicales .............................................. ............... 21Capítulo 2: Preparándose para jugar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23Situar usted mismo ................................................ .......................................... 23 Tomar su asiento ............................................... .................................... 24 Apoyo a la guitarra: posición de las piernas ............................................ ....... 25 Aceptación de la guitarra: el apoyo del brazo ............................................ ....... 27 La colocación de las manos correctamente .............................................. ............... 27Acercarse a las cuerdas con sus manos ............................................ ..... 30 Por roce de las cuerdas: la mano izquierda forma .......................................... ........ 30 Preparación para arrancar: la mano derecha forma .......................................... ....... 32 Acariciando las cuerdas: Basic derecha técnica ............................ 33Sintonía Arriba 37 Ajuste de la tensión de las cuerdas para subir o bajar tono ....................... 38 Ajuste visualmente con un afinador electrónico .......................................... 38 Ajuste de oído ............................................... ........................................ 39

xClassical Guitar For DummiesCapítulo 3: Descifrando notación musical y tablatura. . . . . . . . . . . .45Conocer las cuerdas de la notación musical estándar ....................................... 45 El compositor de lona: El personal, clef, medidas, y las barras de compás ............................................... ...................................... 46 Paso: Las altas y bajas de la música .......................................... ......... 47 Duración: ¿Cuánto tiempo para sostener una nota, lo que determina el ritmo, etc ............................................ ........... 49 La expresión, la articulación, y otros símbolos ................................... 52Relacionando las notas en el pentagrama de la Fretboard ....................................... 54Saboreando la utilidad de la guitarra de notación específica ................................ 57 Dedos indicaciones de las manos derecha e izquierda ........................... 57 Paso a paso hasta la barra ............................................. ........................ 59 Teniendo en tablatura, un buen complemento a la notación estándar ..... 59

Parte II: El comenzar a jugar: Los fundamentos ............................ 61Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples. . . . . . . . . .63Practicar Notas sobre una cuerda ............................................. ....................... 64 El ejercicio de sus dedos: Strings 1, 2, y 3 ....................................... 65 Workin '(en su mayoría) el pulgar: Cuerdas 6, 5 y 4 .............................. 70Jugando a través de tres cadenas .............................................. .......................... 74 Finger diversión en las tres primeras cuerdas ........................................... ........ 74 Todos los pulgares de nuevo en las tres cuerdas más graves .................................... 76Navegando a través de las seis cuerdas ............................................. ...................... 78 PUNTAJE permitido! .................................................. ........................... 78 Los dedos y el pulgar, uníos! .................................................. ................. 79Fluye a través de piezas melódicas mediante las seis cuerdas .............................. 81Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegio. . . . . .85Reproducción de las notas de un arpegio: Los fundamentos ......................................... .. 86Su forma de trabajo a través de las cuerdas: el pulgar y el Dedos para ............................................... .......................................... 87 La asignación de cada dedo para una cadena ............................................ ....... 87 Al mover el pulgar alrededor .............................................. .................... 88Variando su derecha Strokes ............................................ .................... 91 Cambiar el orden de los dedos .............................................. ..................... 92 Alternar el pulgar y los dedos ............................................. ........ 93Añadir Armonía para seleccionar notas ............................................. .................... 95 Sintiendo el impacto con el pulgar y los dedos ............................... 96 Doblar dos dedos a la vez ............................................ ............ 97Reproducción de Piezas con arpegios .............................................. ....................... 98

Tabla de contenidosCapítulo 6: Practicando Escalas en primera y segunda posición. . . . . . . 0.105Presentación de las escalas, los males necesarios ............................................ ....... 105 ¿Por qué son importantes las escalas .............................................. ................... 106 ¿Cómo usted los nombra: Aplicación de las firmas dominantes .............................. 107 ¿Dónde empiezan y terminan: Una introducción a las posiciones ......................... 111Jugar Escalas mayores en primera posición ............................................ .............. 112 La octava Do mayor escala ........................................... ............... 113 Los dos octavas sol mayor escala ........................................... ............... 114 Los dos octavas Fa mayor escala ........................................... ................ 115 Los dos octavas Mi mayor escala ........................................... ............... 115 Los dos octavas una escala mayor ..........................................% ............... 116Jugar escalas menores en primera posición ............................................ ............. 116 La octava Escala de La menor ........................................... ............... 117 Los dos octavas mi menor escala ........................................... ............... 117 Los dos octavas Fa menor escala ........................................... ............... 118Jugar Escalas en 2 ª posición ............................................. ...................... 119 La escala de Re mayor en 2 ª posición con cuerdas al aire .................. 119 La escala de Re mayor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 120 La escala de Sol mayor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 121 La escala de Si menor en 2 ª posición con todas las notas con trastes ............ 121La aplicación de las escalas en piezas simples ............................................. .................. 122

xiCapítulo 7: Exploración de texturas musicales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.127Coordinación música contrapuntística: Melodías capas ............................ 128 Jugar dos melodías en sincronía rítmica .................................... 129 Fuerzas opuestas: Separar el pulgar y los dedos rítmicamente ................................................. ................................... 129 El engrosamiento de la parte superior mediante la adición de dobles paradas ...................... 131Melody y Acompañamiento: El uso de todos los dedos ............................ 133 Coincidencia entre ritmo y melodía acompañamiento ............. 133 Ser creativo con la corriente: Dos partes, dos ritmos .............. 134Jugar Easy Pieces en diferentes estilos texturales ...................................... 136

Parte III: Cómo mejorar su técnica ............................ 143Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres. . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.145Descubrir cómo jugar Barres ............................................. ................... 145 La mitad barre ................................................ ............................................ 146 Completo barre ................................................ ............................................. 147La práctica de Barres en un contexto musical ............................................ ......... 148 La mitad barre ................................................ ............................................ 148 Completo barre ................................................ ............................................. 149Jugando con piezas Barres .............................................. ........................... 151

xiiClassical Guitar For DummiesCapítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos. . . . . . . . 0.155Conexión de sus notas con insultos ............................................. ............... 155 Martilleo y tirando: insultos Explorando ......................................... 156 Slurring en el contexto de una frase musical más grande ........................ 159Aleteo una nota con un Trill ............................................ .......................... 161 Reproducción de trinos en su propio ............................................. .................... 161 La práctica de los trinos en contexto .............................................. .................. 163Playing Pieces el uso de insultos y trinos ............................................ ............ 164Capítulo 10: Colorear el sonido conProducción Tone-Técnicas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.167Creación de tonos que suenan como campanas: Armónicos ..................................... 167 Armónicos Reproducción ................................................ ............................. 168 La práctica de armónicos en contexto .............................................. ........ 169Variar el tono con Vibrato ............................................. ..................... 170 Jugar vibrato ................................................ ................................... 171 La práctica de vibrato en contexto .............................................. .............. 172Iluminar u oscurecimiento de su sonido cambiando Timbre ................. 173 La implementación de cambios tonales ............................................... ............. 173 La práctica de tono cambiante en el contexto ............................................. ... 175Trémolo: The Gun Machine Guitarra Clásica de Ordena ............................. 177 Jugar trémolo ................................................ .................................. 177 La práctica de tremolo en contexto .............................................. ............. 178Reproducción de piezas utilizando técnicas de producción de tono ................................ 179Capítulo 11: La escala del Escala Musical más alláSegunda posición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.183Una introducción a las Escalas y habilidades en este capítulo ....................... 183 Conocer las posiciones más altas ............................................ .. 184 Fortalecimiento de la capacidad técnica con variaciones prácticas ........ 185Escalas que se quedan en la 5 ª posición ............................................ .................... 186 La escala de Fa mayor .............................................. ................................. 186 La escala de% principal B ............................................. ................................ 188 La escala menor D .............................................. ................................ 189Escalas que se quedan en 9 ª posición ............................................ .................... 190 La escala de La Mayor .............................................. ................................ 190 La escala de Re mayor .............................................. ................................ 191 La escala de F # menor .............................................. ............................... 192Escalas que requieren cambio de posiciones ............................................. ........ 192 La escala de E mayor - una posición de cambio .......................................... 193 La escala A% mayor - dos turnos de posición ....................................... 194 El C # menor escala - una posición de cambio ........................................ 194 La escala G # minor - dos turnos de posición ...................................... 196Jugar Algunas piezas utilizando las escalas hasta el cuello ....................................... 196

Tabla de contenidosCapítulo 12: La combinación de arpegios y la melodía. . . . . . . . . . . . . . . . . 0.201Tomando la combinación en su contexto ............................................. ......... 201Going Downtown: Melody en el Bass ........................................... ........... 202 Reproducción de una melodía en el bajo arpegios ......................................... 203 La práctica de hacer una melodía bajo destacar ................................... 205Mover Uptown: Melody en los agudos ........................................... .......... 206 Reproducción de una melodía de agudos dentro de arpegios ...................................... 207 La práctica de hacer una melodía agudos destacan ................................ 208Mezcla de seguridad de sus movimientos melódicos: el pulgar y los dedos se turnan ..... 209 Reproducción de un cambio triple-and-bass melodía dentro de arpegios ........ 209 La práctica de hacer una melodía cambiante destacan .............................. 211Reproducción de piezas que combinan arpegios y melodías .......................... 212

xiiiCapítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda TécnicasDurante la reproducción hasta el cuello. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.223Melodías capas y Uso Barres hasta el cuello: Counterpoint ......... 223La combinación de melodía y acompañamiento con Barres y Insultos hasta el cuello .............................................. ....................................... 225Reproducción de piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda Técnicas ........................ 228

Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica ........... 235Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra. . . . . . . . . . . . . . . . 0.237Familiarización con el maestro de la guitarra Compositores ........................ 238Música de los compositores españoles ............................................. ................ 239 Decir hola a Sor .............................................. ............................... 239 Abordar Tárrega ................................................ ................................ 240Música de los compositores italianos ............................................. ................... 242 Gelificación con Giuliani ............................................... ............................ 242 Coqueteando con Carcassi .............................................. ....................... 244Jugar Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra ............................... 245Capítulo 15: Guitar Music temprano de laRenacimiento y Barroco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.257Una visión general de los estilos ............................................. .............................. 257 El Renacimiento ................................................ ................................ 258 La época barroca ............................................... ................................. 258Compositores del Renacimiento ................................................ ............................. 259 Tradicionales del siglo 16 melodías de compositores anónimos ... 260 John Dowland y otros grandes laudistas ......................................... 262Los compositores barrocos ................................................ .................................... 264 Regreso a Bach ............................................... ........................................ 264 Conseguir una manija en Handel ............................................. ................. 266Reproducción de piezas del Renacimiento y Barroco ........................ 268

xivClassical Guitar For DummiesCapítulo 16: La guitarra viene de edad: la clásica,Eras romántico y moderno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.275La era clásica: Mozart Muse ............................................ .................. 276Cómo ponerse en contacto con Beethoven, el Romántico incurable clásica ..... 278Dejar que el revés con los románticos: Brahms ............................... 280Soñando con Debussy: La música se convierte en Modern .................................. 282Reproducción de piezas de las épocas clásica, romántica y moderna ........... 285

Parte V: La Parte de los Diez ........................................... . 293Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber. . . 0.295Andrés Segovia (1893-1987) ........................................... ........................... 295Julian Bream (nacido en 1933) ........................................... ..................................... 296Oscar Ghiglia (nacido en 1938) ........................................... ..................................... 296John Williams (nacido en 1941) ........................................... .................................... 297Pepe Romero y Ángel Romero (1944, 1946) .................................... 297Christopher Parkening (nacido en 1947) ........................................... .................... 297David Starobin (nacido en 1951) ........................................... .................................. 298Manuel Barrueco (n. 1952) ........................................... .............................. 298Eliot Fisk (b. 1954) ........................................... ............................................ 298Benjamin Verdery (n. 1955) ........................................... ............................ 299Sharon Isbin (nacido en 1956) ........................................... ...................................... 299Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al hacer compraspara una guitarra clásica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.301Vaya al por menor si usted no está 100 por ciento seguro de lo que quieres ...................... 301Trae un amigo a lo largo .............................................. ...................................... 302Decidir sobre un rango de precios antes de ir .......................................... ......... 302Conozca sus materiales ............................................... .................................... 302Evaluar la Construcción y Mano de Obra ......................................... 303Tener una idea de la Guitarra ............................................ .................................. 304Compruebe la entonación ............................................... .................................... 304Escuche el sonido .............................................. ....................................... 305Juzgar la estética ............................................... .................................... 305Determinar el potencial de una guitarra de Crecimiento ............................................. ........ 305

Tabla de contenidos

xvParte VI: Apéndices .............................................. .... 307Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento. . . . . . . . . . . . . . . 0.309Mantener su guitarra confortable .............................................. ............... 309 Temperatura ................................................. ...................................... 310 310 Protección, tanto en casa como en la carretera ..................................... 310Limpieza de su guitarra ............................................... .................................... 311Cambiar las cuerdas de su guitarra clásica ........................................ 312 Paso uno: Retire la cadena vieja ........................................... ........... 313 Paso dos: Ate la cuerda en el puente ........................................ 314 Paso tres: Fijar la cadena a la rueda ...................................... 315Hacer reparaciones menores ............................................... .................................. 316Apéndice B: Cómo utilizar el CD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.317Relacionar el texto con el CD ............................................ ............................ 317Escuchar el CD .............................................. ........................................ 318 Uso del CD de Microsoft Windows ........................................... 319 Uso del CD con Mac OS ............................................ .................... 319Las pistas del CD .............................................. ........................................... 319Solución de problemas ................................................. ......................................... 322

Índice ................................................. ...................... 323

xviClassical Guitar For Dummies

IntroducciónYo f usted está cautivado por el sonido de la guitarra clásica, estás en buena empresa. No menos de Ludwig van Beethoven con aprobación del llamadoGuitarra una "orquesta en miniatura en sí mismo"! No creemos que podemos mejorar en ese(No es que nos gustaría tratar de competir con Beethoven!), Pero entendemos suentusiasmo. La guitarra clásica tiene la asombrosa capacidad de producir expre-Sive melodías, acordes, arpegios complejos que fluyen, y múltiples independientes,- todas partes al mismo tiempo con sólo seis cuerdas. Ofrece una gama increíblede posibilidades tonales, así, y que es capaz de crear una amplia gama de coloresy texturas, desde la conducción ritmos percusivos a las melodías dulcemente lírico -y todo lo demás.Mientras los jugadores modernos, podemos apreciar que estamos tocando música clásica enel más popular y el mejor instrumento musical en el mundo - elguitarra. ¿Cuál podría ser una mejor manera de tener lo mejor de ambos mundos, que atomar la guitarra clásica? Tenemos acceso a la música de la historia más grande decompositores - los minuetos de Mozart, los bourrées de Bach, sonatas y losde Beethoven. Con una guitarra clásica, podemos deleitar a los oyentes con la sutilcomplejidades de la época barroca o inspirar a su pasión con agitación piezasdesde el período romántico. Y también conseguimos hacer esto mientras toca la guitarra.¿No es genial?No nos equivoquemos, sin embargo, hay mucho más a la guitarra clásica que sólo sercool. Al igual que cualquier otra forma de arte seria, guitarra clásica requiere trabajo. Pero esono significa que no pueda divertirse mientras se desarrolla la disciplina y el maestroIng. las habilidades necesarias para tocar la guitarra clásica. A diferencia del mundo de la popularmúsica, los mejores jugadores de la música clásica - técnica y musicalmente -la altura de la parte superior. Nuestro objetivo es ayudarle a empezar en el camino correcto para que cadaminutos que dedican a practicar y jugar te lleva más cerca de su objetivo desiendo el mejor guitarrista clásico que puede ser.

Acerca de este libroEn Classical Guitar For Dummies, te damos todo lo que necesitas para jugarmelodías, arpegios, escalas y de larga duración en piezas en el estilo clásico. Nosotrospresentar el material de una manera que respeta la tradición clásica y haceque sea divertido y fácil de aprender. Éstos son sólo algunos de los métodos que utilizamos para conseguir nuestrospuntos a través de:

2Classical Guitar For Dummies✓ Paso a paso las instrucciones: Le guiará a través de las técnicas, ejer- rroristas y piezas utilizando un lenguaje sencillo y útil, para que usted sepa exactamente qué hacer para jugar con éxito todos los ejercicios y la pieza que aparece en el libro.✓ Música notación: Se presentan todas las cifras escritas musicales en la tradicional de cinco líneas con el personal clave de sol, con notas indicando las parcelas y ritmos. Además, también suministramos una ficha personal (que aparece directamente por debajo del pentagrama) que muestra las cuerdas y números de traste. Usted Puede utilizar cualquiera de los sistemas, o incluso los utilizan en combinación, porque transmiten esencialmente la misma información - acaba de presentar en un diferente manera. En algunas figuras se muestra un diagrama del mástil, que es otra forma para ver la guitarra representación gráfica y que sirve para ilustrar digitación posiciones. Y no tengas miedo - le mostraremos cómo interpretar notación musical estándar en el Capítulo 3.✓ CD de audio: El CD que acompaña a este libro contiene más de 140 registraron rendimientos de los ejercicios y piezas del libro. La figura escrito que tiene una grabación en el CD adjunto se etiqueta con el número de pista correspondiente. Puede escuchar el CD en su ordenador o reproductor de CD, o descargar las canciones a su audio portátil o un reproductor de mp3, de manera que usted siempre tiene la música grabada para inspirar usted dondequiera que vaya.Incluso si usted ya tocar la guitarra, se encuentra este valioso libro. Encuentrasaquí un enfoque centrado en el aprendizaje de la guitarra clásica derecho manera - la manerase juega en las escuelas de música, universidades y en grabaciones y conciertosetapas de todo el mundo. Este libro trata sobre cómo sostener la guitarra en el propioposición, la forma de golpear las cuerdas y el traste de acuerdo con las reglas del clásicotécnica de la guitarra, y cómo llevar a cabo el rico caudal de repertorio que le esperaguitarristas clásicos de todos los niveles y experiencia.

Convenciones utilizadas en este libroNosotros nos encargamos de introducir conceptos y definir los términos de modo que usted no lo haceHay que preguntarse lo que estamos hablando de si, por ejemplo, el uso de la palabrastaccato (Que se dice jugar notas cortas y distante, por cierto). Sinoobservamos ciertas convenciones que no pueden explicar cada vez, por lo que si-continuación se incluye una lista de conceptos y términos que se utilizan a menudo en todo el libro.✓ Arriba y abajo, arriba y abajo: Cuando se habla de hasta y abajo en la guitarra - si nos referimos a las cuerdas, las posiciones de cuello o de paso en general - up significa una frecuencia más alta y hacia abajo significa menor en el tono. Así que las cuerdas más altas son los flacos y agudos queridos - a pesar de que que están más cerca del suelo mientras sostiene la guitarra en la posición de reproducción.

IntroducciónSubiendo por el cuello significa en dirección a los trastes más altos de número (haciael puente), aunque son ligeramente más cerca del suelo que elnúmero más bajo trastes, que están más cerca de la pala. No se con-fundida por esta aparente contradicción de la dirección musical y físicaposicionamiento; saber qué camino es hacia arriba se convierte en segunda naturaleza cuandocomenzar a jugar.✓ Mano derecha y mano izquierda: Decimos mano derecha en el sentido de que la mano arranca las cuerdas y mano izquierda en el sentido de la mano que los trastes notas sobre el cuello. Los intérpretes zurdos a veces voltear la guitarra para que el derecho mano se convierte en la mano de preocupación, y algunos libros de método de evitar cualquier ambigüedad mediante el uso de los términos Cosecha manual y preocupándose mano. Pero nos encontramos con que un poco torpe, así que observar el uso más tradicional de la mano derecha y la mano izquierda. Si usted es un zurdo que mueve de un tirón, tomen nota!✓ Letras y números: Además de los símbolos estándar de música que los aparecen en el pentagrama de cinco líneas, a menudo utilizar letras y números para mostrar que formas específicas de usar sus dedos para tocar las notas. Las letras p, i, m, y unindicar el pulgar derecho e índice, medio y anular dedos. (Las letras corresponden a las palabras en español para estos dedos.) Por dedos de la mano izquierda, se utilizan números pequeños colocados justo a la izquierda de la nota cabezas: 1 = índice, 2 = medio, 3 = anillo, y 4 = poco. En muchos casos, pro- vide digitaciones porque es la sólo manera de jugar el pasaje, así que trate nuestro primera forma antes de buscar una alternativa.

3Lo que estás no leerSi usted es el tipo de persona que quiere empezar a jugar inmediatamente, esta sección es paraustedes, porque les decimos lo que puede evitar la lectura - o por lo menos lo queno tienen que leer de inmediato. Por ejemplo, no dude en pasar por alto cualquier para-gráfico marcado con un Cosas Técnica icono. Aunque este texto ofrece en profundidadinformación sobre el tema que nos ocupa, no se requiere la lectura y no afectarásu capacidad de entender el concepto completo o para reproducir la música correctamente.Del mismo modo, barras laterales - los cuadros grises llenos de texto - son entretenidos(Creemos) y ofrecer algo extra, pero que no contienen información vitales muy probable que se pierda.Si usted es realmente con ganas de jugar un poco de música y quieres jugar sólo a través de laejemplos escritos en el libro, usted puede hacer eso también, y no vamos a ser ofendido.Si usted decide seguir ese curso, se recomienda que al menos lea elpárrafo inmediatamente anterior al ejemplo - la que hace referencia a laLa figura número dentro del texto. Al leer el párrafo que introduce elfigura, que no se pierda las instrucciones que directamente se refieren al escritoel ejercicio o la pieza.

4Classical Guitar For Dummies

Suposiciones TontasNo se supone que ya sabe leer música, ni tampocose supone que incluso tocar la guitarra a todos. Para hacer que la notación un pocomás fácil de entender, se incluye un personal de tablaturas bajo cualquier estándar de notación musicalción del personal en los ejercicios y las piezas que aparecen en este libro. Tradicionalmúsica clásica no incluye tablatura, por lo que en realidad estás recibiendo algunos-cosa extra aquí en Classical Guitar For Dummies. Puede utilizar la ficha para comprobarel traste y la ubicación cadena de cualquier nota o como otra manera de ayudar a determinarla música en caso de que su lectura de la música no es muy fuerte. Tampoco asumeque eres un virtuoso, y por lo que hemos tomado medidas para asegurarse de que todo elejercicios y piezas son fácilmente reproducibles por los guitarristas que van desde prin-zando a nivel intermedio.

¿Cómo está organizado este libroDividimos este libro en secciones lógicas, llamadas partes, y dentro de cada uno de losestas secciones más grandes son los capítulos que ayudan a organizar su enfoque de aprendizajeING diferentes aspectos y técnicas de la guitarra clásica. El aprendizaje de un musi-instrumento cal es un esfuerzo bastante progresivo, por lo que los primeros capítulos sonmás fácil que las posteriores. También, la música, como las matemáticas (no te preocupes, no es matemáticasParticipe!), tiende a ser acumulativo, lo que significa que las técnicas que se aprenden enuno de los capítulos se han asumido en los últimos capítulos. Así que solemos recomendarque empezar por el principio, leer hacia el centro, y luego terminar en elfinal. Lo sabemos, lo sabemos - es un concepto radical!Habiendo dicho esto - y siendo este un For Dummies libro - le invitamospara darle la vuelta al libro abierto para cualquier página y saltar pulg Esto es, simplemente comience a reproducir laejercicios y piezas y ver cómo le va. Pero si lo haces, o de otra maneraabordar el libro fuera de secuencia (sin arrancar en la página 1 y la lecturadirectamente a través de la forma que lo haría una novela), le sugerimos que al menos empezar ael inicio de un capítulo. Así, usted sabe qué esperar, ya quesiempre estado en la introducción del capítulo es lo que vamos a cubrir.

Parte I: Introducción ala guitarra clásicaEsta es la sección en la que familiarizarse con la guitarra clásica. Nosotrosllevará a través de la forma correcta de sentarse y sostener la guitarra, cómo afinarlo,y qué hacer con las manos derecha e izquierda. También introducimos la notación

IntroducciónLos sistemas que utilizamos todo el libro, la presentación y explicación de la sim-bols de notación musical - incluyendo el personal de cinco líneas y clave de sol y cómopara leer el tono y ritmo. Pero debemos incluir algo más que la mayoría clásicamétodos no: tablatura. Tab (como se le conoce) se utiliza ampliamente en la popularmúsica para guitarra, y creemos que es útil tener aquí también, como un adicionalmanera de ayudarle a conseguir sus dedos tocando las notas en la página.

5Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosAquí es donde usted consigue realmente hacer algo de música con la guitarra! Partimospor tener que tocar melodías en las cuerdas individuales. A continuación, pasamos a Arpeg-gios, donde poner los dedos de la mano derecha a través de las cuerdas. Las escalas sonuna herramienta importante para que sus dedos en forma, y lo introducimos aquí.Finalmente, se llega a utilizar sus habilidades recién adquiridas para jugar a través de algunos fácilespiezas.

Parte III: Cómo mejorar su técnicaEsta es la parte donde usted tiene que buscar y absorber las técnicas especialesque hacen que su interpretación más expresiva. En primer lugar está la izquierda tecnología de digitacióncas, incluyendo barres, calumnias, y trinos. A continuación, gire a la producción de tonotécnicas, incluyendo los armónicos y una técnica esencial para la reproducción de muchoEspañolas con sede en la música: la mano derecha trémolo. La tercera parte es también el lugar donde se aventuraa los trastes más altos, tocando escalas tanto en el cuello y arriba y abajo de lacuello. Con el kit de herramienta técnica ha finalizado, puede realizar obrasque contienen barres, calumnias, y pasajes en las posiciones más altas.

Parte IV: Dominar ClásicoGuitar RepertoireUna vez que tenga derecho y las técnicas de la mano izquierda y conseguir algunas escamas yejercicios bajo su cinturón (o los dedos, como sea el caso), es el momento de expe-influir en la rica historia de la música clásica a través de las grandes composiciones delos maestros. Los capítulos de la Parte IV se ocupan de los compositores más importantes de guitarray los cinco grandes períodos o épocas, la música clásica: el Renacimiento, el Barroco,Clásico, romántico y moderno. Aquí es donde puede llegar a jugar un completopieza de Bach y de probar las grandes melodías de compositores comoHandel, Mozart, Beethoven, Brahms y Debussy, todo arreglado con arte (si es quelo digamos nosotros mismos) para la guitarra clásica.


Parte V: La Parte de los DiezLa Parte de los Diez es una institución verdadera Dummies - top-ten de estilo listas queorganizar la información de una manera divertida y memorable. Nosotros nos encargamos de dos listasque creemos que ayudará a completar su educación guitarra clásica. El primero es nuestraselección de diez grandes guitarristas esenciales (aunque hay muchos más quediez) que usted debe saber y escuchar, con nuestra recomendación de uno de susgrabado obras. Nuestra segunda parte de decenas listas de las diez cosas más importantesusted puede hacer para hacer compras para una guitarra clásica y libre de estrés, gratificante,y divertido!

Parte VI: ApéndicesUsted no tiene que leer los anexos a tocar la guitarra o entender elmaterial, pero proporcionan información útil. El Apéndice A contienealgunos consejos sobre el cuidado y mantenimiento de su guitarra y también proporciona unatutorial sobre el cambio de cuerdas, con fotos paso a paso para ayudarlea lo largo y para asegurarse de que usted no consigue atado en nudos (aunque algunas sencillasde nudos es necesario!). El Apéndice B contiene instrucciones sobre cómo utilizar elCD e incluye la lista de pistas de CD, que enumera todos los ejemplos de audio grabadosen el CD y sus figuras de la música correspondientes en el texto. La lista de canciones esesencial para navegar por la CD, que le animamos a hacerlo!

Iconos utilizados en este libroNosotros usamos este símbolo para indicar una oportunidad para saltar adelante y jugar una completapieza en el estilo del ejercicio o extracto que acabamos de presentar.Éste proporciona información importante que desea conservar en la parte delantera delsu mente, esa información tiene una manera de subir una y otra vez.Este etiquetas icono de información que no sea absolutamente necesario para realizar la tareaen la mano, pero que las excavaciones por debajo de la superficie para ofrecer una mayor comprensiónsobre un tema en particular o un punto.

IntroducciónUn consejo útil, hecho real, u otra utilidad pepita que hace algún concepto más fácilde agarrar o una tarea fácil de realizar.

7Utilizamos este icono para advertirle acerca de los problemas que podrían dañar su guitarra ocausar molestias. Así que ten cuidado para ésta si usted - o su guitarra - como aevitar el dolor!

A dónde ir desde aquíSi este es tu primer contacto con la música y la guitarra - o si ya han pasado másde lo que te gustaría recordar, ya que se practica - a continuación, empezar a la derecha en lacomenzando con el capítulo 1. Sin embargo, si usted ya tocar la guitarra, que está biensaltarse el capítulo 1 y vaya al Capítulo 2, que ilustra el especial derechogolpes de mano y la mano izquierda la posición de rozamiento se utiliza en guitarra clásica. Siya tocar la guitarra y conocer las técnicas apropiadas de derecha e izquierda-, sepuede saltar al Capítulo 3, que le guiará a través de algunas de las notaciones explicaciónnaciones que utilizamos en el libro. Por último, si lo que desea es bucear en derecho y empezar areproducción, consulte el Capítulo 4.Es una buena idea, sin embargo, volver y leer lo que inicialmente saltar,sólo para asegurarse de que no te estás perdiendo algo o perpetuar un malhábito. Nos gustaría pensar que usted va a leer cada palabra aquí, finalmente, sio no leer el texto con el fin de adelante hacia atrás. Incluso si usted piensaconocer el material, un recordatorio a veces puede ser útil.


Parte I

Conociendo el Clásico Guitarra

anto eres nuevo en guitarra clásica o guitarra sí, el material de esta parte cubre todotiene que empezar a jugar en el estilo de la guitarra clásica. EnCapítulo 1 le mostramos cómo sostener la guitarra correctamente,dónde colocar las manos, y la forma de afinar. Capítulo 2es donde se expone la correcta derecha y de la izquierda tecnologíacas utilizadas en la guitarra clásica, y el capítulo 3 se explica lasistemas de notación que utilizamos en todo el libro.

WEn esta parte. . .

Capítulo 1

Una guitarra acústica en un Liga propiaEn este capítulo▶ La definición del término guitarra clásica▶ Topografía la historia de la guitarra clásica en la música▶ El desglose de las partes de la guitarra clásica de▶ Tomando nota de las diferencias entre una guitarra clásica y otros tipos de guitarra

Yo n las manos adecuadas, la guitarra clásica pueden producir algunos de los más sonidos bellos de toda la música. Con él, un intérprete experto puede crearmomentos en miniatura de ternura íntima o sagas de agitación de grandeza ypasión. Una de las razones de la guitarra clásica es capaz de tal ampliatexturas y emociones es que es uno de los pocos instrumentos de cuerda quepuede tocar acordes y notas individuales con la misma facilidad. Y el crédito de personas quesus poderes especiales emotivos al hecho de que el artista utiliza ambas manos paratocar las cuerdas directamente para hacer un sonido, lo que le permitió convencer a la suaveest o melodía para que suene con fuerza fuera de triunfo, lleno de voces acordes. El tonalvariaciones que se pueden lograr en una guitarra tocada a la manera clásica rivalizar con lacolores de la orquesta sinfónica completa. Incluso el gran Beethoven estuvo de acuerdo,llamando a la guitarra ", una orquesta en miniatura en sí mismo."En este capítulo, nos pusimos en marcha con los mismos fundamentos, explicando los dos diferentesconnotaciones asociadas con la guitarra clásica para darle una sólida comprensiónIng. de lo que estás leyendo en el primer lugar. (Mucha gente no puededarse cuenta de que simplemente tocar una pieza clásica de la guitarra no es necesariamentecalificar como guitarra clásica!) A continuación, realizar una comparación lado a lado de laguitarra clásica y su contraparte acústica tradicional, explorando sus dife-diferencias en el físico, así como en la técnica y los requisitos musicales. Finalmente,exponemos en el atractivo de este instrumento de cuerda menos conocido para whetel apetito para lo que les espera.

12Parte I: Introducción a la guitarra clásica

Guitarra clásica: Un Término, dosSignificados, y un poco de HistoriaLo primero que tenemos que resolver es precisamente lo que se entiende por el término clásicoguitarra. Se puede describir un tipo de instrumento y un estilo de música que se reproduceen ese instrumento. Cuando se hace referencia al instrumento en sí, estamos hablandosobre una guitarra que tiene un diseño particular y la construcción, está hecho de cer-mantener los materiales, y requiere de técnicas de interpretación que son únicas para este tipo deguitarra, en comparación con otras guitarras. Para extraer las profundidades de todos los tonos yriqueza textural que le esperan en el mundo de la música de la guitarra clásica,debe emplear aquellas técnicas específicas derecha y por la izquierda-, que en conjuntocomprenden el estilo de la guitarra clásica.En este libro nos centramos exclusivamente en las técnicas que empezar a jugar elestilo de la guitarra clásica - con ayuda de una guitarra de cuerdas de nylon clásica y acariciando lacuerdas con sus dedos de la mano derecha. Hacer esto le da el poder para reproducir lamúsica escrita por los grandes compositores clásicos de la historia y seguirlos pasos de virtuosos nivel de conciertos que durante siglos han traídoesta música para guitarra amantes de los oyentes de la misma manera Vladimir Horowitz hizocon el piano y Itzhak Perlman hizo con el violín. La guitarra tiene su propiaPerlmans y Horowitzes, y se puede leer acerca de ellos en el capítulo 17.La guitarra como lo conocemos es un instrumento relativamente joven, después de haber evolucionado parasu forma actual en el siglo 19. Como tal, no tiene el cuerpo ricade música disponible para el mismo que, por ejemplo, el violín hace, que ha sido de alrededordesde hace más de 500 años. Pero la guitarra clásica ha sido, cómo diríamos,industrioso en la forma en que ha "prestado" la música de otros instrumentos parareclamar como propio. Como resultado, el estudio de la guitarra clásica significa que, ademáspara la reproducción de música escrita para la guitarra, jugar un montón de música que no eraescrito para la guitarra en primer lugar, ni escrita por un compositor que lo haríareconocer el instrumento que tiene en sus manos. Pero eso es sólo parte de laaventura de ser un guitarrista, tienes que ser un poco de un pionero consu instrumento.Sin embargo, hoy en día compositores escriben para el instrumento todo el tiempo,asegurando su lugar permanente en el campo de estudio serio de instrumentos musicales.Muchos guitarristas, asociaciones, organizaciones y comisiones conocidacompositores a escribir composiciones para guitarra de la misma manera que los ricosbenefactores encargado Beethoven y Mozart para escribir sinfonías ysonatas.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propiaAlgunos compositores bien conocidos desde el siglo 20 que han escrito para laguitarra incluyen Heitor Villa-Lobos, Luciano Berio, Britten Benjamin, ElliottCarter, Peter Maxwell Davies, William Walton, Ginestera Alberto, ÁstorPiazzolla, y Leo Brouwer. Si usted piensa en la guitarra clásica como jugar solola obra de los grandes maestros o que tenga un innegable "sonido españoles", marquelo que los pensadores modernos musicales están preparando para la guitarra clásica todoel tiempo.Después de tomar un tiempo para entrar en su propia historia, la guitarra clásica esahora un miembro permanente de la comunidad de la música clásica. Guitarra clásicase enseña en las universidades y conservatorios, es una entrada de programa frecuente deconcierto y recital salas, y se encuentra fácilmente en las grabaciones nuevas por mayorclásicos de las compañías grabadoras. En cuanto a la música para la guitarra va, cómo-nunca, es sin duda en la minoría, al menos en cuanto a la música que se escuchópor el público en general - con el rock y el pop de ser los principales actores en estearena.

13Lo que una guitarra clásica se ve igualVisto desde el frente, o hacia el instrumento en su posición de pie,el cuerpo de la guitarra clásica tiene una sección superior, o bulto, donde la maderacurvas hacia afuera; una sección inferior, y una curva hacia adentro en el centro separat-ING la parte superior e inferior.El propósito del cuerpo de la guitarra es amplificar el sonido que la vibraciónhacer cuerdas. Así que de vuelta de la guitarra y los costados son de madera dura, duraque refleja, o rebota, el sonido de su superficie y por la parte superiorla guitarra y la boca de la guitarra. La madera tradicional para la parte posterior y los lados espalo de rosa, aunque de menor precio a veces usan guitarras de caoba o arce.Por la parte superior, una madera distinta de la parte posterior y los lados se usa porque lafunción superior es vibrar libremente con las notas que las cuerdas pulsadasproducir. Así que la madera de la parte superior es más suave y más resonante - abeto ycedro son los dos mejores maderas más comunes.Dicen que una imagen vale más que mil palabras, así se presenta la imagen de unguitarra clásica, que nos permite utilizar palabras mucho menos de un millar dedescribir sus diversas partes y funciones. La Figura 1-1 muestra una ilustración de unguitarra clásica con sus partes principales etiquetados. La lista con viñetas después de la figura 1-1es una lista correspondiente de las piezas y sus nombres con sus definiciones y brevesdescripciones de sus funciones.

14Parte I: Introducción a la guitarra clásica Puesta a puntomáquinasPuesta a punto clavijaTrastesCabezaRodillo EspacioTuercaCuelloCuellotacón Espalda(No visible)Superior combateSonido agujero StringsFigura 1-1: Soundboard Un típico (Arriba) clásico Ladocon guitarra sus partes Bajeetiquetados. combateRosetónCinturaCuerpoSilla de montarPuenteHe aquí una lista de las piezas de la guitarra clásica de:✓ Espalda: La parte plana de la guitarra cuerpo, paralela y opuesta a la sonido- bordo, más cercana a la artista.✓ Cuerpo: La "caja" o la cámara de sonido de la guitarra, que actúa como un Resona- tor o amplificador de la vibración cadenas. El cuerpo es también lo que le da la su guitarra en particular - y hermosa - tono.✓ Bridge: Una pieza delgada y rectangular de madera plana que está pegado a la parte superior de la guitarra y asegura las cuerdas en el cuerpo. El puente transfiere la sonido de las cuerdas que vibran con el cuerpo de la guitarra. Sentado en una ranura de el puente es el silla de montar.✓ Diapasón: También llamado el diapasón, este es un punto delgado y plano de madera pegado al cuello y dividido en trastes. El diapasón se hace generalmente de ébano, una madera densa, oscura y dura que proporciona una sensación de suavidad por debajo de los dedos de la mano izquierda mientras se mueven hacia arriba y hacia abajo ya través el cuello. Algunos diapasones están hechos de palo de rosa.✓ Trastes: Alambres finos de metal en el diapasón que ser perpendicular a la cadenas. Si se presiona con un dedo detrás de uno de estos acorta la vibratorio- ING longitud de la cadena, cambiar su tono. Nota: Cuando se usa en la mano izquierda discusiones de digitación, traste se refiere al espacio por debajo de la real trastes.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia✓ La cabeza o cabezal: La sección ranurada en la parte superior del cuello más allá la tuerca que mantiene la puesta a punto de máquinas, donde sujetar las cuerdas.✓ Bajo combate: La sección grande, curvada hacia fuera del cuerpo que sur- redondea el puente.✓ Cuello: La pieza larga, semicircular de madera que sobresale hacia fuera del cuerpo, con un cabeza en un extremo y las cuerdas se extienden en toda la longitud y más allá. Por lo general hechas de caoba, arce, u otras maderas duras, las peso ligero cuello y la fuerza de grano que pueda mantener su forma mientras bajo la considerable tensión producida por las cuerdas tensas elaborado a lanzar.✓ Talón Cuello, talón: La parte exterior-que se pega en el cuello que se une a la cuello a los lados y la parte posterior del cuerpo.✓ Nuez: Un sintético (anteriormente marfil o hueso) tira de material que se encuentra entre el mástil y el clavijero el. Las ranuras cortadas en la tuerca mantener las cuerdas en su lugar a medida que pasan a través de la tuerca en su camino hacia las máquinas de afinación.✓ Rodillos: Los cilindros de plástico blanco dentro de las ranuras de la cabeza que van perpendiculares a las cuerdas y que crear un carrete para las cuerdas a envolver a medida que se enrolla hacia arriba o hacia abajo para lanzar. Los rodillos giran por medio de la clavijas de afinación.✓ Roseta: El anillo decorativo alrededor de la sonido hueco, generalmente de marquetería - Incrustaciones de trozos de madera de colores y otros materiales (por ejemplo, la madre-de-perla) dispuestos en un patrón de mosaico.✓ Sillín: Un sintético (anteriormente marfil o hueso) tira de material que se encuentra en una ranura en el puente. Las cuerdas descansan sobre la parte superior de la silla de montar, presionando en él antes de pasar por los agujeros del puente, donde están atadas (o de otro modo anclado).✓ Lados: Las piezas estrechas y curvadas de madera entre la parte superior y posterior de la guitarra. Los lados están hechos de la misma madera que la parte posterior y servir para mantener unida a la parte superior y posterior y ayudar a reflejar el sonido de la cuerpo y por la parte superior.✓ Slots: En una guitarra clásica, las largas y ovaladas agujeros en la cabeza que exponer los rodillos y permitir que las cadenas de pasar a través de la superficie de la cabeza para alcanzar los rodillos.✓ Boca: La abertura circular en la caja de resonancia, directamente bajo- Neath las cuerdas en el combate superior. La boca ayuda a proyectar el sonido, pero no es la única fuente de sonido que emana de la guitarra.✓ Soundboard o superior: También se conoce como el mesa, la parte superior es el plano, madera de color más claro en el cuerpo que se enfrenta el oyente. Su función es no permanecer rígidos y reflejan el sonido, pero a resonar (vibración) con el cadenas, amplificarlas y proyectando el sonido en el proceso.

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16Parte I: Introducción a la guitarra clásica✓ Cuerdas: Las cuerdas son lo que el guitarrista toca (rozamiento con la izquierda mano, arrancando con la derecha) para hacer el sonido. Las seis cuerdas viajar por el longitud del cuello de la cabeza, donde están envueltos alrededor de la sintonización rodillos de máquinas "hasta más allá del diapasón, donde están atados bajar en el puente. Los tres primeros, o los agudos, las cadenas son de nylon sólido. La Los tres últimos, o bajo, cuerdas tienen un núcleo de nylon y están rodeados por una envoltura de metal. (Todas las seis cuerdas se conocen como cuerdas de nylon, incluso aunque los tres últimos tienen un material metálico hacia el exterior.) Las cadenas son disponibles a diferentes precios (por lo general determinada por la calidad) y son de gato egorized por el grado de tensión (por ejemplo, alta y media).✓ CLAVIJEROS: El sistema de herrajes de metal de los engranajes, ejes y clavijas utiliza para enrollar las cuerdas para diferentes tensiones de conseguir que en melodía.✓ Clavijas de afinación: La maneja o botones de las clavijas de guitarra que istas agarre con los dedos para permitir que afinar las cuerdas apretando o les aflojar.✓ Combate superior: La sección grande, curvada hacia fuera del cuerpo que sur- rondas de la boca de la guitarra y los últimos trastes del diapasón.✓ Cintura: La parte estrecha, curvada hacia el interior del cuerpo entre la parte superior combate y la pelea más bajo.

¿Cómo una guitarra clásica es físicamenteA diferencia de sus paresUna guitarra clásica es como cualquier otra guitarra en el cuerpo en general. Y al igual que otrostipos de guitarras acústicas, la guitarra clásica produce su sonido, bueno, Acous-ticamente - Es decir, sin la ayuda de la amplificación - a diferencia de la Stratocasterde Jimi Hendrix, que debe ser jugado a través de un amplificador de guitarra (aunquees posible amplificar el sonido acústico de una guitarra clásica con unmicrófono).Pero ten cuidado cuando usted oye el término guitarra acústica. Una guitarra clásica pro-reduce su sonido sin amplificación, por lo que todas las guitarras clásicas son en un sentidoguitarras acústicas. Pero no todos están acústica clásica.A veces la mejor manera de saber lo que algo es y lo que hace que sea espe-cial es saber lo que no lo es. Echa un vistazo a la Figura 1-2, que muestra una clásicaguitarra acústica junto a un modelo tradicional popular. A continuación, lea lalista siguiente, que resume algunas de las principales diferencias entre ellos:

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia

17 Figura 1-2: A clasifi- cal guitarra (Derecha) conuna acústica con cuerdas de acero modelojunto a él.Guitarra acústicaGuitarra clásica✓ Una guitarra clásica utiliza cuerdas de nylon. Todos acústica otros utilizados para fines unplugged se construyen para cuerdas de acero. Y uno no puede cambiar un conjunto de medias de nylon en la cadena de acero y empezar a jugar Bach. Las piezas que conectan las cuerdas a la guitarra es diferente, y que te tienen un tiempo difícil conseguir una cuerda de nylon a una guitarra con cuerdas de acero. Cuerdas de nylon tienen un sonido más suave que se adapta a la música de guitarra clásica mejor que la variedad de acero.Algunas personas usan el adjetivo folk para referirse a cualquier guitarra sin amplificación, por lo quesiempre es una buena idea para aclarar si se refieren a la cuerdas de nylon(Clásica) o con cuerdas de acero variedad - asumiendo que son conscientes de la diferenciacia. Las guitarras de James Taylor, Paul Simon, Bob Dylan, JoniMitchell, Dave Matthews, y Sheryl Crow son cadena de acero acústica,aunque algunos músicos de folk, pop y jazz juegan su concepción de la músicaen una guitarra clásica, incluyendo el guitarrista de jazz Earl Klugh y, algoimprobable, la música country Willie Nelson leyenda.Aunque el instrumento se conoce oficialmente como una guitarra clásica, otroapodos han surgido que han llegado a referirse al instrumento "desempeñado por los guitarristas clásicos. "Algunos de estos nombres son cuerdas de nylonguitarra, guitarra española, y gut cuerdas de guitarra.

18Parte I: Introducción a la guitarra clásica✓ Una guitarra clásica tiene un solo tamaño corporal. Cuerpos de la guitarra acústica variar ampliamente con respecto a tamaño y forma, con nombres como terror-jumbo, nada, el modelo de orquesta, y Grand Auditorium para ayudar a mantener un registro de todos ellos. Es mucho más fácil con la guitarra clásica - que son todos iguales tamaño y todos se sienten exactamente igual cuando se les sostiene. Así que cualquier cosa que aprender en una guitarra clásica se transferirá a cualquier otro sin importante ajuste.✓ Una guitarra clásica tiene ningún recorte. Muchas guitarras acústicas tienen una bola en la triple (Hacia los flacos, de tonos más altos cuerdas) de la combate superior que permita superior se preocupe de acceso para la mano izquierda. En un clásico guitarra, el cuerpo es simétrico.✓ Un mástil de la guitarra clásica es más ancha que el cuello en la mayoría de las cadenas de acero y se une al cuerpo en el traste 12. Cuerdas de acero son más delgados cuellos de facilitar el rasgueo con un pico, y la mayoría de estilo moderno con cuerdas de acero cuellos de unirse al cuerpo en el traste 14. Los trastes más amplia de lo clásico guitarra cabida a jugar con los dedos de la mano derecha, y la tradición dicta la unión 12-traste de cuello y del cuerpo (aunque algunas clásico gui- tarists lamentar la gama más limitada de un mástil de 12 trastes).✓ Una guitarra clásica no tiene golpeador. Un golpeador ayuda a proteger el caja de resonancia de los estragos de un pico. Pero debido a que no juegan cla- guitarra clásica y de vigilancia con un pico, el golpeador no es necesario y se deja fuera a exponer más de la superficie de madera. En el flamenco guitarras, sin embargo, una clara placa protectora (llamada golpeador) se añade para proteger la parte superior de la grifos de un ejecutante de percusión a veces es necesario para jugar como parte de la estilo.✓ Una guitarra clásica no tiene marcadores de los trastes. Las guitarras acústicas tienen incrustaciones de pat- gaviotines tanto en el diapasón y en el lado del cuello. A veces estas incrustaciones pueden ser muy elaborados, incluso llamativo. Pero guitarras clásicas rechazar tales exhibiciones llamativas y presentar el diapasón en su estado natural, sin adornos estado. De vez en cuando, una guitarra clásica puede tener un solo punto traste marcador en el lado del cuello.✓ Una guitarra clásica nunca las siguientes imágenes pintadas o stickered sobre su superficie: cráneos, relámpagos, llamas, el nombre de tu novia, o consignas políticamente incorrectos de cualquier tipo.

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propia

19Antonio Torres: Inventor de la guitarra clásica modernaPulso y púa instrumentos de cuerda han existidodesde la antigüedad, pero la forma en que todosmodernos constructores de guitarras clásicas seguir eraestablecido por una luthier (El término para guitarramaker) llamado Antonio Torres (1817-1892), quienguitarras vivían en España y construido en el medio deel siglo 19. Hasta ese momento, un clásicoguitarra se puede encontrar en una gama de tamaños, los cualesafectado a la puesta a punto y su enfoque completoa tocar el instrumento. Para la guitarra a seraceptado, que tenía que ser estandarizado y Torreshice. De hecho, una guitarra 1863 Torres-hecha escasi indistinguibles de los construidos en la actualidad.Una de las cosas más importantes que hizo fue Torresestablecer la longitud de la cadena a 650 milímetros,que no ha cambiado. La longitud de la cadena tieneayudó a determinar otras cosas, como el cuerpoproporciones, el largo cuello, y el de la guitarradimensiones totales. Muchos fabricantes tienen audacesprobado formas alternativas y materiales y ha añadidocadenas, pero nadie ha logrado mejoraren el diseño básico de la creación de Torres.Mejoras modernas se han creado, de lapor supuesto, especialmente en la fabricación de pro-proceso y en algunos de los materiales (por ejemplo,sustitutos sintéticos de hueso o marfil tuercay la silla, y mejores aleaciones químicas para lapiezas metálicas de ajuste). Sin embargo, los bosques y el diseñose han mantenido prácticamente sin cambios desde Torrescodificado de nuevo a mediados de los años 1800.

Más allá de Physique: Otro ÚnicoAtributos de Guitarra ClásicaPuede que se encuentre en una posición de tratar de explicarle a alguien lo que esdiferente sobre la guitarra clásica cuando se compara con otros tipos de guitarramúsica o tocar la guitarra estilos. (Usted puede incluso querer tener claro lo queque se está metiendo usted mismo!) Claro, la diferencia más fundamental es queguitarra clásica y acústica tocada en una guitarra de cuerdas de nylon, pero ¿podríadecir lo mismo de otros estilos y otros artistas. (Willie Nelson es sólo unafamoso ejemplo de un guitarrista no clásica de cuerdas de nylon.) Así que hay queprofundizar en la esencia de la guitarra clásica.En la siguiente sección, exploraremos algunas de estas diferencias fundamentales - en términosde la aproximación física a los instrumentos - entre la guitarra clásica yotros estilos de la guitarra acústica.

Forma del jugador y de la técnicaGuitarra clásica requiere que se mantenga la guitarra de una manera determinada y posiciónción sus manos en formas que son diferentes de las de otros estilos de música.

20Parte I: Introducción a la guitarra clásicaEl uso de estas posiciones hace que las piezas de juego más fácil, especialmente cuando se tienejugar hasta el cuello o tocar notas con ciertos movimientos de la mano derecha con el fin delograr el tono más completa de música de guitarra clásica. Los factores más importantesson el cómo agarra la guitarra, cómo se colocan las manos en posición de juego,y cómo sus dedos de la mano derecha pulsar las cuerdas.La forma de sostener el instrumentoPuede mantener una guitarra acústica de varias maneras diferentes: en equilibrio sobre sula pierna derecha, en equilibrio sobre la pierna izquierda (ya sea entre las piernas o con supierna izquierda cruzada sobre la derecha), o colgando de una correa cuando estás de pieING arriba. Pero la guitarra clásica se juega sólo en la posición de sentado, con el apoyopor la pierna izquierda - ya sea con el pie izquierdo elevado o con un soporte especialdispositivo (un cojín o un marco) entre la parte interna del muslo y el cuerpo de la guitarra.Posiciones de las manosEn otros estilos, se puede colocar la mano derecha en un número de maneras, y note va a corregir (siempre y cuando suene bien y no están haciendo nadamal). Pero en guitarra clásica, debe mantener sus dedos de la mano derecha perpen-dicular a las cuerdas, sin tocar ninguna otra parte de la guitarra (la parte superior,el puente). También se debe colocar la mano izquierda para que los nudillos de mano(Las que están más lejos de las puntas de los dedos) son paralelos a las cuerdas, no inclinadolejos de las cuerdas en el dedo meñique, que algunos estilos permiten. Y en cla-guitarra clásica y de vigilancia, el pulgar izquierdo queda reforzado en el centro de la parte posterior de lacuello o puede moverse hacia las cuerdas altas, si fuera necesario. Pero nunca debeSe veía venir desde el lado bajo de cuerdas del instrumento, como se puede haceren algunos estilos fingerpicking.Jugar estilo: No selecciones permitidasPara producir sonidos en la guitarra, pulsar las cuerdas con los dedos dela mano derecha en una posición sobre el orificio de sonido (en realidad, la posición idealno es directamente sobre el agujero, pero un poco más cerca del puente que el dedo-bordo). Con los dedos de la mano izquierda, se cambia la afinación de las notaspulsar las cuerdas al diapasón - un proceso conocido como fretting - Queacorta la longitud de las cuerdas vibrando en un determinado traste. (Violinistas y otrosjugadores arqueadas cadena no tiene trastes, por lo que se refiere a los dedos que presionan para ladiapasón como parada la cadena, un plazo guitarristas utilizan a veces, también.)A diferencia de otras formas de tocar la guitarra, en guitarra clásica, no utiliza una selección,o la púa. (Si juegas con un pico en otra vida guitarra, dejarlo en la puertacuando usted entra en el mundo de la guitarra clásica!) Todos los sonidos producidospor la mano derecha son creados por los dedos sin adornos, usando las puntas con unacombinación de la almohadilla carnosa y un poco de uña (excepto en los raros casosdonde rasgueo hacia abajo, "brushing" las cuerdas). La uña debeextender un poco más de la punta de los dedos, y el guitarrista debe mantener por lo tanto,

Capítulo 1: Una guitarra acústica en una liga propialargas uñas de la mano derecha que los guitarristas que tocan con un pico, o losque optan por fingerpick con sólo la carne de los dedos.A pesar de guitarra clásica es interpretado por "buscar con los dedos", el término dedorecolección no se utiliza, ya que a veces es con otros estilos. Y no se te ocurra llamar a unguitarrista clásico seria un "fingerpicker" - a menos que desee obtener un aumentode él!

21Conocimiento musical y las destrezasMás allá de perfeccionar las técnicas necesarias para ejecutar música clásica falla-Lessly (o haciendo cada vez más cerca de la meta), los guitarristas clásicos desarrollar sulectura de la música de habilidades para cubrir más repertorio. Y tener cada vez máspiezas bajo su cinturón significa que puede realizar durante largos períodos de tiempo ycon más variedad al entretener a los oyentes. Los mejores guitarristas clásicostambién son técnicamente superiores a los jugadores de menor capacidad (una cualidad que no esnecesariamente cierto en, por ejemplo, la música pop). En las secciones siguientes se describen por qué cla-guitarristas SICAL centrarse en mejorar su lectura, el repertorio de masterización, yperfeccionamiento de sus habilidades técnicas.La importancia de la lectura de la músicaPuedes reproducir muchos tipos de música sin haber leído una sola nota de música.Ciertamente, algunos de los mejores jugadores de rock, blues y folk no leen música bieno incluso en todos, y no dificulta sus capacidades creativas o técnicas. Sinoguitarra clásica se basa en el aprendizaje de piezas, y la más rápida, más eficientepara jugar a través y memorizar música escrita es, obviamente, para ser capaz de leermúsica también. Eso no significa que tenga que ver leer a un nivel en el quepuede reproducir la música perfectamente y hasta el tempo de la primera vez, pero usted debeser capaz de leer lo suficientemente bien como para tener una idea de la pieza.El valor del repertorio dominioSi tocas la guitarra clásica, se juega piezas - Composiciones clásicas oacuerdos escritos a cabo de principio a fin, con las notas exactas que estáspara jugar y muchas veces la manera de jugar (con indicación de las articulaciones,dinámica y expresión). Usted tiene que saber por escrito, la música compuesta a partir deprincipio a fin, y la mayoría de las veces hay que tocar de memoria.El enfoque en la habilidad técnica, el virtuosismo y musicalidadOtros estilos de música pueden centrarse en aspectos como la originalidad de lamaterial o los resultados inspirados de una improvisación. Pero en guitarra clásica,el enfoque principal está en el dominio técnico del instrumento. Usted trabaja ytrabajar en la mejora de su habilidad musical constantemente su vida entera, y su

22Parte I: Introducción a la guitarra clásicavalor se mide por lo bien que juegues piezas estándar del repertorio.En pocas palabras, guitarristas clásicos se miden de la misma manera los atletas son:Los mejores guitarristas clásicos son los más demostrable técnicamente competentesobre sus rivales.Una medida de la habilidad técnica es el virtuosismo - la capacidad de reproducirextraordinariamente piezas difíciles con total confianza, facilidad y maestría.Junto con la destreza técnica viene la calidad no tan vistoso llamado musi-cianship, que es la comprensión y ejecución de la música con gran precisión-cracia, la autoridad y la expresión. De esta manera, la guitarra clásica tiene más enAl igual que otros instrumentos clásicos que lo hace con otros estilos deguitarra música.Ahora bien, si todo esto suena como un montón de reglas y que estas normas pueden de alguna manerarestringir de alguna manera, no se desanime. Lo contrario es cierto. Usted encontrará que eldiferencias entre la técnica clásica y otras técnicas (o no discernir-enfoque ible a la técnica en todos!) en realidad le permiten tocar notas máscon comodidad, facilidad y con mayor rapidez, precisión, control, y el rangode expresión. Puede parecer como un montón de cosas que hacer y qué no hacer al principio, pero al igual que enballet, la arquitectura y otras artes, es necesario dominar las habilidades básicaspara abrir un mundo de posibilidades. Para lograr una total libertad de expresión enreproducción de música de guitarra clásica, primero tiene que hacerse con el control total.

Capítulo 2

Preparándose para jugarEn este capítulo▶ Sosteniendo la guitarra▶ Por roce y acariciando las cuerdas▶ Para que tu guitarra afinada

Yo n este capítulo, tenemos que preparados y listos para tocar la guitarra clásica con la postura correcta, la posición de las manos, y el enfoque del instrumento. Yno olvidemos que los oyentes más exigentes al alcance del oído - incluyendo usted! - Tambiénmostrar cómo afinar la guitarra.

Situar usted mismoEl primer paso para prepararse a tocar la guitarra clásica es para asegurarse de que estáSostenga el instrumento correctamente y con las manos en la posición correcta.A diferencia de otros estilos de la guitarra, donde el sentido común y la comodidad sona menudo las únicas pautas, guitarra clásica requiere que usted mantenga y posiciónel instrumento de cierta manera, ya que te permiten jugar sin problemasy dominar más digitaciones difíciles que pueden surgir. Pero a pesar de estosrequisitos son específicos, no es difícil o restrictiva de ninguna manera.En la posición apropiada, una guitarra clásica hace contacto con cuatro puntos en sucuerpo. Esto le permite mantener un firme control sobre la guitarra mientras sus manosdisfrutar de la movilidad que necesitan para jugar libremente. Los cuatro puntos de contacto apoyarla guitarra como sigue (véase la figura 2-1):1. Descansando en la pierna izquierda. Éste es fácil, porque la gravedad hace todo el trabajar! Establezca la guitarra en la pierna izquierda levantada (o utilice un soporte, explica en la sección "Apoyo a la guitarra: posición de las piernas") y proceder a la otros puntos de aquí.2. Apoyado contra la pierna derecha. El lado inferior de las prensas de guitarra contra la cara interna del muslo de la pierna derecha. Puede mover su pierna alrededor un poco si se siente la esquina (el punto donde la parte de atrás y los lados se encuentran en un Ángulo de 90 grados) la excavación en el muslo de una manera incómoda.

24Parte I: Introducción a la guitarra clásica3. Al tocar el pecho. La parte trasera de la guitarra, justo detrás de la parte de bajo de el combate superior, debe tocar ligeramente el centro de su pecho.4. Tocando ligeramente su brazo derecho. Su brazo derecho descansa, pero no se presiona herméticamente, en el lado. Evite empujar la parte inferior del antebrazo hasta la guitarra de la parte superior, ya que pueden impedir su capacidad de vibrar y proyectar el sonido. Figura 2-1:Cómo sostener la guitarra conforme a los cuatro presión puntos.

Tomar su asientoA diferencia de otras estilos de juego donde se puede estar de pie o sentado, guitarra clásica esjugado siempre desde una posición sentada. Usted nunca se pare (o arrodillarse o acostarsela espalda, ya que algunos guitarristas de rock showoff hacer), y nunca usar una correa.De hecho, una guitarra clásica no tiene ni siquiera los pins correa que a menudo se encuentran construidosen otros tipos de guitarras acústicas.Antes de sentarse en cualquier lugar de sujetar la guitarra, usted debe saber queguitarra clásica prohíbe ciertos tipos de asientos. Por un lado,no pueden tumbarse en el sofá de la sala de estar o un puf. Estos doslugares, tan cómodo como lo son para leer o jugar un poco con

Capítulo 2: Preparándose para jugarotro tipos de guitarra, no se puede poner en la posición adecuada para hacer frente a jugarcon la técnica de la guitarra clásica. Lo que necesitas es una silla firme y sin brazos(Lo que excluye sillones y sillas de escritorio con los brazos). Cualquier tipo de armlesssilla puede hacer el trabajo, incluyendo una silla del comedor, una silla de respaldo recto, oincluso una silla plegable.La silla que utilice debe ser relativamente cómodo para que pueda pasar de largoperíodos de allí sin tener un esguince incómodo o arriesgar o rigidez. SiUtiliza una silla plegable de metal normal, es posible que desee agregar una almohadilla o cojínpara mayor comodidad, ya que puede pasar mucho tiempo en esa silla -especialmente si usted quiere conseguir realmente bueno!

25Apoyo a la guitarra: Pierna posiciónOtra cosa que hay que atender, después de encontrar la silla adecuada, esun medio para elevar el pie izquierdo del suelo alrededor de 4 a 6 pulgadas, un truco quepuede lograr con un escabel que está especialmente construido para el clásicoguitarrista. No son muy caros (unos $ 25), y se pueden comprar encualquier tienda de música. Si usted no tiene un escabel, sin embargo, sólo tiene que utilizar un par de hard-cubrir libros.Así que para empezar, se encuentra una silla sin brazos robustos y sentarse a laborde. Siéntate derecho con las piernas ligeramente abiertas para que pueda ajustar la cinturade la guitarra en la pierna izquierda. Coloque el pie en el estrado (o lo que seaplataforma improvisada que tiene) y mirar hacia adelante. Su posición debeun aspecto similar al que se muestra en la Figura 2-2.Una alternativa para el aumento de su pierna es utilizar un hecho especialmente apoyar o amortiguaren su pierna izquierda, lo que plantea la guitarra en la posición correcta mientras juegalo que le permite mantener ambos pies en el suelo. Los defensores de la reclamación de alimentosque es mejor para su espalda, ya que no requiere que usted levante una pierna en unposición sentada, lo que hace que la cepa. La Figura 2-3 muestra este método alternativo,utilizando un soporte ajustable que los frenos contra la cara interna del muslo y cunasla guitarra por medio de una pieza curva que coincide con el contorno de la caradel cuerpo de la guitarra.Algunos guitarristas alternar el soporte con el escabel, que se mezcla parael cuerpo, lo que les impide tener que mantener una posición durante demasiado tiempo.Un guitarrista puede, por ejemplo, la práctica durante dos horas usando el soporte, yluego practicar una hora con el escabel. O puede optar por ensayarcon el apoyo y llevar a cabo con el escabel. Este es el enfoque que nos gusta,porque creemos que el apoyo es más cómodo durante largos periodosde tiempo.

26Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 2-2: Sentado enla reproducción posición, con el pierna izquierda elevada. Figura 2-3:El apoyo ofrece una alter- tiva medios de elevar la guitarra para jugar posición sin elevandoel pie izquierdo.

Capítulo 2: Preparándose para jugar

27Aceptación de la guitarra: el apoyo del brazoGuitarristas clásicos no se invierte en todos los adornos y artefactos disponibles paraotros tipos de guitarristas, pero de vez en cuando, un dispositivo o accesorio vieneque pasa a formar parte de la bolsa de la guitarrista clásica de trucos. Además de laapoyo, otro dispositivo externo común que se encuentra es la reposabrazos. Esto encajaen el lado de la guitarra, en el lado bajo de la pelea inferior, directamente debajo de dondeel brazo derecho se encuentra, como se muestra en la Figura 2-4. El resto brazo levanta el antebrazofuera de la parte superior de la guitarra, lo que permite la parte superior para vibrar libremente. Sin el resto del brazo,el brazo derecho inevitablemente toca la parte superior, incluso si el guitarrista es cuidadosomantener contacto única luz. Debido a que el resto del brazo evita el contacto directoentre el brazo y la guitarra, sino que también sirve para evitar el desgaste para el acabadode sudor y de la fricción causada por el brazo frotando contra la parte superior ylado (sobre todo en instrumentos con tapas finas). Algunos restos del brazo levantar el derechobrazo del instrumento completo, lo que es un beneficio para los jugadores grandes y altos, como seles ayuda a mantener una buena postura y evita que se tenga que encorvarsesobre el instrumento. Figura 2-4: Un apoyabrazos levanta elbrazo derecho la guitarra, permitiendo la parte superior avibran más libremente.

La colocación de las manos correctamenteCuando estás en la posición adecuada para sentarse y sentirse cómodo, es el momentodar vuelta a su atención a sus manos. Técnica de la guitarra clásica requiere unmanera específica a la posición de sus manos derecha e izquierda durante la reproducción de la guitarra, por lo queen esta sección se toma las cosas de una mano a la vez para que usted esté preparado para desempeñar suprimeras notas de la guitarra clásica forma correcta.

28Parte I: Introducción a la guitarra clásicaPor ahora, lo único que vamos a hacer aquí es lugar las manos en la posición correcta-ción para jugar. No se preocupe por el momento de realmente hacer sonidos o jugarnotas. Esto es simplemente una comprobación para asegurarse de que sus manos caigan en la guitarrade una manera natural, cómodo, y correcta.La mano derechaSuponiendo que usted está sentado con la guitarra en equilibrio sobre la pierna izquierda (como se explicaen las secciones anteriores, "Toma tu asiento" y "Apoyo a la guitarra: Pierna posi-ción "), coloque su mano derecha para que se cierne por encima de las cuerdas sobre el sonidoagujero. En realidad, no centran su mano directamente sobre la boca de la guitarra, pero ligeramentea la derecha del mismo, en la dirección del puente. La figura 2-5 muestra cómo el derechomano debe buscar cuando se coloca correctamente. Figura 2-5: La colocación de la mano derecha sobre lacadenas, más el sonido pero un agujeropoco hacia el puente.Deje que su antebrazo derecho toque el borde de la guitarra en el lado bajo de lainferior combate. Su mano debe estar suelto y relajado, con su muñeca doblada oángulo, en una manera de provocar que los dedos, si fuera a ellos outstretch, a caerperpendiculares a las cuerdas, como se muestra en la Figura 2-6. En algunos jugando situa-ciones, se podrá exceptuar de esta "absolutamente perpendicular" enfoque, permitiendo que sumano para parecerse a la posición en la Figura 2-1.Usted debe ser capaz de girar su codo derecho para que su mano derecha tiralejos de la guitarra sin guitarra en movimiento o ir fuera de balance.Trate de mover sus dedos en el aire por encima de las cuerdas. Si usted siente la tensión enel músculo del antebrazo, usted puede estar presionando contra la parte superior del brazo de la guitarracon demasiada fuerza. Usted no tiene que sujetar la guitarra en su lugar con la mano derecha, por lo quetratar de aligerar un poco. El brazo derecho y la mano casi debe flotar por encima de laguitarra y cuerdas. Y no es parte de la mano derecha debe descansar en la parte superior dela guitarra. Todos los dedos deben colgar libremente por encima de las cuerdas. Cerciorarsesus hombros se relajan también.


29 Figura 2-6:Angling su mano derecha de modo que el dedos caenperpendicu- lar a la cadenas.

La mano izquierdaCuando su mano derecha está en posición, cambie su enfoque - y su cabeza - apuntos hacia la izquierda. Con la guitarra en equilibrio sobre la pierna izquierda, abre la mano izquierdaligeramente al separar el pulgar entre los dedos. A continuación, deslice su mano izquierdaalrededor del cuello y coloque su pulgar en el centro de la parte posterior del cuello,lo que le permite descansar ligeramente allí. Coloque sus dedos de la mano izquierda para presionarpor las cuerdas en la parte superior del mástil. La figura 2-7 muestra cómo sumano izquierda debe mirar desde atrás.Si volvemos la mirada hacia el lado diapasón del cuello, verifique quelos nudillos de la mano (la más alejada de las puntas de los dedos) son más o menosparalela a las cuerdas. No se preocupe por presionar cualquier cadena pero, por ahoraacaba de obtener su mano en su posición. La Figura 2-8 muestra los dedos arqueados y listopara presionar hacia abajo en las cuerdas. Figura 2-7: La izquierdamano colocada en la cuello, con el pulgarcentrado en del cuello espalda.

30Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 2-8: La a la izquierda dedos preparado paraapretar en la cadenas.Una buena comprobación para ver si la guitarra está bien equilibrado es tomar su mano izquierdacompletamente lejos de la guitarra. La guitarra no debe moverse en absoluto, ya queno use la mano izquierda para sostener el cuello.

Acercarse a las cadenasCon las manosEn la guitarra clásica, de la mano izquierda técnicas son intuitivos y naturales - no es quemuy diferente de la de la mano izquierda técnicas utilizadas en otros tipos de guitarra.Por el contrario, la mano derecha técnicas son muy específicos y tienen que aprender,y exigen que no sólo la posición de su mano para que los dedos huelgalas cuerdas en un ángulo perpendicular, sino también para ejecutar las notas usando específicadesplume métodos, o los accidentes cerebrovasculares, llamada la carrera libre y el resto de la carrera. Estasección te guiará a través de estas técnicas de mano izquierda y mano derecha.

Por roce de las cuerdas: la mano izquierda formaAl pulsar las cuerdas al diapasón con los dedos de la mano izquierda se conoce como traste-ting, y es la forma guitarristas cambiar tonos en las cuerdas. Para traste una cadena, utiliceun dedo de la mano izquierda para presionar la cuerda hacia el diapasón con lo justola presión para que la cadena para que suene con claridad (sin zumbido o amortiguación).Para traste las cuerdas manera más eficaz y eficiente posible, no coloque sudedo justo en el medio de los dos alambres del traste, juegas un poco más cercael más alto traste (la más cercana al puente). Esto le da un mejor apalancamientoAl presionar hacia abajo en la cadena, lo que significa que se requiere menos fuerza para

Capítulo 2: Preparándose para jugarproducir un sonido fuerte y puro. Al presionar más al traste más alto ayuda a elimi-nate zumbido, también.Cuando fretting una nota, el enfoque de la cadena desde arriba, en lugar de desde lalado, para conseguir el máximo de presión hacia abajo contra el diapasón, y mantenerlos dedos redondeados (no plana o hiper extendido-) doblando los nudillos.Esto mejores mariscales de su fuerza de los dedos hasta la punta, donde se ofrece lamás eficaz fretting. Curvar los dedos también le ayuda a evitar que accidentalmentetocar las cuerdas adyacentes. Y puede ser aliviado al saber que la izquierdauñas de la mano pueden ser breves! De hecho, si estás acostumbrado a quelargas uñas de la mano izquierda, usted tiene que recortar de nuevo a estar al mismo nivel o por debajo delas yemas de los dedos para obtener mejores resultados.Las figuras 2-9 y 2-10 se muestran apropiado izquierda técnica inquieta.

31 Figura 2-9: La izquierdamano colocadacorrectamente en el dedo bordo. Figura 2-10: Acuerdo los dedos y curvadaque se acerca la cadena desde arriba, más bien que desde lado, a lograr la mejor sonido.


Un guitarrista de guía para clavar presentaciónDespués de adquirir las herramientas adecuadas y sumano derecha uñas son lo suficientemente largas para darlealguna materia prima para trabajar, siga estospasos para dar forma y acabar con ellos para que puedanmejorar su tono de guitarra clásica:1. Utilice la superficie áspera del archivo o esmeril tablero para conseguir los clavos en una base redondeada forma. Si usted está usando un esmeril multi-superficie tablero, empiece con el grano más áspero-sentimiento. Lime exceso de longitud y forma la uña de borde para seguir el contorno de la yema del dedo en un óvalo simétrico. Comprobar su progreso con frecuencia por la celebración de su dedos extendidos en frente de usted, paralelo a la pared, con los dedos en nivel de los ojos.2. Además de presentar el borde de la uña, arrastre el archivo entre la uña y la punta de los dedos para completar cualquier superficie rugosa en la parte inferior de la uña.3. Cuando la forma es curva e incluso cambiar, a un grano más fino para suavizar los bordes ásperos dejado por la superficie más gruesa. La eliminación de inconvenientes o puntos ásperos, el sonido más suave, así como evitar que se enganchen en prendas de vestir y otros tejidos, que pueden causar la uña de rasgar.4. Cuando usted ha declarado en las uñas suave, pruebe con papel de lija de grano fino (600 o más fino) o la lima de uñas de acabado superficial para hacer que las uñas aún más suave, lo que les una sensación casi pulido que los protege por períodos más largos entre mantenimientos.

Preparación para arrancar: la mano derecha formaAunque usted no tiene que comenzar con largas uñas de la mano derecha, tarde omás tarde tiene que crecer y mantener que sean capaces de efectuar la variación tonalciones necesarias para la guitarra clásica. Todos los guitarristas clásicos coinciden en quela combinación de la uña con la parte carnosa del dedo para puntear la cuerda esesencial en la obtención de todo el espectro de colores tonales y el logro de la gamarango dinámico requerido por la música de guitarra clásica.Preparación de las uñas de la mano derecha para la acciónPara obtener "buenos uñas de guitarra," Deja que tu mano derecha crecen las uñas para quese extienden alrededor de 1/16 pulgadas más allá de la punta. Esta medida es sólo una estimación,por lo que sus uñas puede ser más largo o más corto, siempre y cuando usted es capaz de conseguir algunos deel clavo en contacto con la cuerda al arrancarlo. Puede que le resulte más fácilpara mantener las uñas más cortas ya que estás aprendiendo a usarlas, lo que lesa ser más largos a medida que desarrolle el control. Muchos jugadores les gusta tener un pocoMiniatura de la autoridad ya ha agregado una nota de bajo.No es suficiente con tener las uñas largas. También tienen que estar correctamenteforma - es decir, que debe seguir la forma de la punta del dedo - y usteddebe mantenerse suave y libre de rasguños y astillas. Para mantener sus uñas

Capítulo 2: Preparándose para jugaren una longitud constante y forma, tiene que cuidar de ellos de forma regulare invertir en algunas "parafernalia uñas." Un clavo diamante doble caraarchivo y un tablero multi-superficie de esmeril son buenas opciones. Para más información sobre cuidado de las uñas,ver la barra lateral cercana ", una guía del guitarrista de clavar presentación".

33Hacer un sonido hermoso: El tono de las uñas carneCualquiera que estudie guitarra clásica pasa largas horas perfeccionando el desa-rrollo del tono de las uñas carne, ya que es una parte inherente de la guitarra clásicatécnica y el tono. Ser capaz de combinar la uña con la carne (como se muestraEn la Figura 2-11) inclinando el dedo para que ambos punta con uñas y coger la cuerda,en combinaciones que proporcionan casi infinitas variaciones de tonalidad tonal, es lo quehace que la paleta del guitarrista de la derecha suena tan rico.Figura 2-11: Cómo arrancar alograr la clásico uñas carne tono.

Acariciando las cuerdas: Basicderecha técnicaLa Elevación libre es el nombre de guitarra clásica para la carrera que probablementerealizar, naturalmente, si ya arrancar las cuerdas de la guitarra con los dedos. Enun movimiento libre, los dedos y el pulgar pulsa la cuerda con un movimiento hacia el exterior,de distancia de la parte superior de la guitarra, lo que les "libre", o colgando en el aire,por encima de las cuerdas y listo para atacar de nuevo.La resto apoplejía es lo que los jugadores de guitarra clásica utilizar para producir fuerte, expre-Sive notas, y potente - más potentes que los que se pueden obtener porla carrera libre. El "resto" se refiere a la parte del dedo llegar a una parada o descanso, enla cadena siguiente en la dirección de la carrera. Golpes de descanso se juegan con ellos dedos con más frecuencia que el pulgar y le permiten dar notas más podery el volumen de un rendimiento de carrera libre. Pero trazos de descanso son un poco menos ágilde trazos libres, por lo que se utilizan en las notas que no se están moviendo demasiado rápido.

34Parte I: Introducción a la guitarra clásicaMuchos guitarristas que primero encuentran trazos libres y trazos de descanso a menudopregunto cuándo utilizar uno o el otro. Consulte la Tabla 2-1 para obtener una lista a la mano quedescribe qué situación entra a la carrera libre y es que un ajustecandidato para el accidente cerebrovascular resto.Tabla 2-1ArpegiosAcordesCarrera libre contra Rest StrokeUtilice el trazo Rest Cuando usted juegaMás lentos, melodías más expresivasScales, secuencias de escala, ynota simple pasajesNotas fuertes o notas que requierenvolumen máximo o sensación de intensidadPasajes que deben extraerse fuera desu entorno (ya sean otras notasde la guitarra o en un conjuntoestablecimiento), suponiendo que no haya conflicto conotras cadenasUtilice la carrera al jugarLa luz que suenan melodías o notas de rellenoentre partes de melodía y el bajoMelodies o pasajes donde el restoaccidente cerebrovascular no se pueden aplicar debidoconsideraciones de tempo, los conflictos de cuerda,o torpeza y poco prácticas enla digitación de la mano derechaLa carrera libreReproducción de la carrera libre no implica ningún truco o técnica específica. Esuna forma muy natural para tocar la guitarra, y la manera en todos los estilos de fingerpicking(No se limita sólo al estilo clásico) se llevan a cabo. De hecho, si usted piensaen ello demasiado, puede provocar que el sonido sea demasiado deliberada. Sólo arrancarla cuerda y hacerlo varias veces para asegurar un enfoque sencillo y natural.Para reproducir un trazo libre, coloque el dedo índice de su mano derecha en el abiertoPrimera cadena. Con un movimiento rápido, inclinándose desde el nudillo dedo, toque lacadena dibujando con el dedo hacia la palma y ligeramente hacia arriba (al ser cuidado-ful de no golpear la 2 ª cadena como usted lo hace) para que su dedo termina por encimalas cuerdas colgando libremente, como se muestra en la figura 2-12.Repita el proceso hasta que puedas jugar arranca varios en una fila sin problemas. (TengaAsegúrese de que usted está golpeando sólo la cadena prevista y no la cadena al lado.)Después de que se siente cómodo jugando trazos libres con su dedo índice, el juego libremovimientos varias veces en una fila con el dedo medio. A continuación, repita elproceso con su dedo anular.Casi nunca se utiliza el dedo meñique de la mano derecha en la guitarra clásica, por lo quedespués de que usted puede jugar carreras gratis con su índice, medio y anular desí, trata de jugar carreras libres con los tres dedos en combinación.Por ejemplo, trate de jugar índice, medio, índice, medio, luego índice, medio,anillo, índice, medio, anular y luego anillo medio, medio, anular y, por último, el índice,anillo, índice, anular.


35Figura 2-12: Juega un libre accidente cerebrovasculararrancando el Primera cadena y dejando el dedo por encima de la cadenas, a punto deatacar de nuevo.Reproducción de un golpe libre con el pulgar es como jugar una carrera libre con eldedos, excepto que se mueve en la dirección opuesta. Para reproducir una carrera librecon el dedo pulgar, colóquelo en la 6 ª cuerda. Luego empuje a través de la cadena,desplume, y llevar el pulgar ligeramente hacia arriba, hacia la palma para queno golpear la 5 ª cuerda. Su pulgar debe terminar por encima de las cuerdas,como se muestra en la figura 2-13.Figura 2-13:La moción de los libres carrera desempeñado por el pulgar.

La carrera restoUn accidente cerebrovascular resto siempre significa llegar a descansar en la siguiente cuerda adyacente en ladirección de la carrera. Para los dedos, esto significa que la cadena inferior siguiente en el tono(O el siguiente número más alto de cuerdas). Por ejemplo, si usted juega un golpe en el resto2 ª cuerda, el dedo se apoya en la tercera cuerda. Pulsación apoyada siempre debe tener un"Lugar para estacionar" después de tocar la cuerda. A veces, esto crea un problema sitiene que jugar la cadena de debajo con el pulgar o el dedo otra, o si esecadena se debe permitir que suenan de ser previamente desplumado. En esos casos,debe utilizar un trazo libre, aunque un resto avivar sería una opción más musical.

36Parte I: Introducción a la guitarra clásicaPara reproducir un golpe resto, plantar su mano derecha dedo índice en la primera abiertacadena. Luego, en un movimiento, marcha atrás, tirando de la cuerda y despuéstodo el camino a través de su dedo hasta que es detenido por la segunda cadena. Asegúreseno se juega a través de la 2 ª cadena, si lo hace, usted está desplumando demasiado duro. Amejor adoptar la moción resto de carrera, puede ayudar a pensar de jalarel dedo hacia abajo en la guitarra, y no lejos de la guitarra, como sehacer en una carrera libre. La figura 2-14 muestra el movimiento de la carrera del resto.Figura 2-14: La derecha mano índice dedo jugando un resto apoplejía en la primera cadena y luego detener, o en reposo, en el segundo cadena.Debido a que el trazo resto tiene esta condición adicional de una "cadena de aterrizaje", que es unpoco más limitado en su uso de una carrera libre es. Por ejemplo, no se puede utilizarla carrera del resto de arpegios, que veremos en el capítulo 5. Pero para llevaruna melodía en solitario, no hay nada como el poder expresivo de un derrame cerebral resto!Golpes de descanso con el pulgar es poco frecuente, aunque a veces les juegade esta manera con el fin de llevar a cabo una línea de bajo en solitario o una melodía de bajo nota. En casousted tiene que jugar uno, usted debe saber que los principios para la reproducción de unaccidente cerebrovascular resto con el pulgar son las mismas que con los dedos, excepto que supulgar se mueve en la dirección opuesta (hacia el suelo en lugar del techo).Para reproducir un golpe resto con el pulgar, plantar su dedo pulgar en la sexta cuerda abierta.A continuación, empuje el pulgar de manera que arranca la 6 ª cuerda y sigue a través dela cadena quinta, donde se detiene. Ver la Figura 2-15 para el movimiento del resto del pulgaraccidente cerebrovascular.


37El nacimiento de la técnica moderna acariciandoDebido a que impregnar la música de guitarra clásicacon su sabor único, usted puede pensar que el restosonido de golpe y las uñas estaban siempre allí -condenada de antemano, como una versión de los "DiezMandamientos de Guitarra Clásica "oalgo. Pero la carrera resto es sólo una recientepráctica y una gran parte impulsado por AndrésMentor de Segovia, Francisco Tárrega (1852 -1909). La carrera dio descanso a los guitarristas muchomanera más eficaz de extraer las notas dela guitarra de la carrera libre capaz.Y mientras que Segovia adoptado, se abrazaron, yperfeccionado golpe de Tárrega resto, diferíacon él sobre el uso de la mano derechauñas. Tárrega y muchos otros de lamomento se opusieron firmemente a la utilización de las uñas.Emilio Pujol, un famoso guitarrista, compositor,y Tárrega campeón, pensó que el sonidoera "cónico, picante y nasal", mientras queel sonido de carne sólo "posee una intrínsecala belleza. . . como podrían ser las notas de una idealmentearpa expresivo y receptivo. "Pero Segoviaperseveró y finalmente ganó. Es un buencosa, también, como, sin el uso de la uña, laguitarrista no puede producir una fuerte percusión,atacar. Y cuando se reproduce la amplia gama demúsica de guitarra clásica, nosotros los guitarristas necesitanser capaz de reproducir sonidos brillantes y crujientes, así comolos blandos, suaves.Figura 2-15: El pulgar jugando un resto apoplejía en la sexta cadena.

Sintonía ArribaAntes de empezar a tocar las notas en serio, la guitarra debe estar en sintonía.Puede afinar su guitarra de forma visual, por tocar una nota y dejar unafinador electrónico le indicará si la nota está sostenida o bemol, o audible, donde esDepende de usted para determinar si la nota está en el terreno de juego y, si no, tanto si essostenido o bemol.

38Parte I: Introducción a la guitarra clásicaAunque usted debe ser capaz de sintonizar utilizando el visual o audiblemétodo, se prefiere que el método visual, ya que tiende a ser más precisos ymás rápido que utilizar su oído. Sintonía por escuchar es importante que cuando una cadenase desliza fuera de tono pieza intermedia, y usted no tiene tiempo para acceder al sintonizador, peropara el ajuste de graves para arriba, lo mejor es confiar en el sintonizador.En las secciones siguientes se refieren a los guitarristas maneras más comunes afinar suinstrumentos.

Ajuste de la tensión de las cuerdaspara subir o bajar tonoIndependientemente del método que utilice o lo que la tecnología que confiar, todoguitarristas cambiar el tono de sus cuerdas de la misma manera: mediante latuning peg para apretar o aflojar la cadena. Si la cadena es plana, o por debajo del terreno de juego,usted debe terminar la clavija para que la cadena se convierte en más fuerte. Si la cadena esagudo, o por encima del terreno de juego, se debe aflojar la cadena.Si la cadena está afilada, debe aflojar la cadena para que realmente se desinflade la nota de destino. Entonces usted debe apretar la cuerda para que le ocurrió alanzar desde abajo. En otras palabras, todas las cadenas deberían ser ajustadas desde abajo -Incluso si comienzan a salir fuerte. Ajuste desde abajo asegura que la tensión aúnlos resultados entre las áreas de cadena por encima y por debajo de la tuerca.Como te ves en el cabezal desde atrás, girar las clavijas izquierdapara elevar la cadena de tono, y en sentido horario para disminuir la cadena de tono.

Ajuste visualmente con un afinador electrónicoEl uso de un afinador electrónico significa que usted está siguiendo el ejemplo de una "autoridad superior" -una fuente de confianza para estar en sintonía, que se utiliza para ajustar su guitarra. En lacaso de un afinador electrónico, sin embargo, la fuente no produce un audiblelanzar a comparar sus secuencias de la guitarra a. En su lugar, el afinador electrónico daque una lectura visual de la afinación de su guitarra en un medidor, LED (Light-Emitting) diodo, u otra pantalla orientada visualmente que le permite saber si usted esagudo o grave de la marca.Un afinador electrónico puede ser una ventaja en un entorno ruidoso o cuandosus oídos no están completamente a la tarea de determinar la afinación perfecta(Ya sea porque no está aún seguro de su capacidad en esa área o eres túcansado). Sintonización haciendo coincidir tono de cada cuerda a una pantalla es también mucho más rápidoque el uso de la oreja. Afinadores electrónicos utilizados para la provincia de electricidad yguitarristas acústicos, pero guitarristas más clásicos y más personas están utilizandoDebido a estas ventajas importantes.

Capítulo 2: Preparándose para jugarEl hecho de que un afinador electrónico le permite sintonizar sin la ayuda de suorejas no significa que usted no debe desarrollar sus oídos a tono. Al oír eldiferencias sutiles entre las cuerdas fuera de sintonía - y ser capaz de ponerse entune - es muy importante en el desarrollo de sus habilidades de oído. Pero ser capaz de sintonizarvisualmente es más rápido, más fiable y más precisa en ciertas situaciones deconfiar en sus oídos.Todos los afinadores electrónicos funcionan de manera similar: Usted juega una cadena en suguitarra y el sintonizador le dice su tono (A%, B, C #, etc) y siusted es plano o afilado de estar en perfecta sintonía con ese tono. Por ejemplo,si el afinador electrónico dice "G" cuando se toca el quinto secuencia abierta (A),Sé que eres un paso entero bajo o planos de, tu objetivo. Usted afine la cuerda hastahasta que aparezca la pantalla de cambio de G a G # para A.Después de tener el tono deseado en términos de su nombre de la letra, se hace referencia a laotra parte de la pantalla o contador que le indica si usted es plano o afiladode ese tono (vea la Figura 2-16). Cuando vea que el medidor está el punto muerto(O lo que significa que utiliza para significar ajuste perfecto), que está en sintonía. Usted puedeluego jugar otra cadena y el sintonizador detecta automáticamente el nuevo campo.Usted no tiene que tocar el sintonizador en absoluto para sintonizar las seis cuerdas. A cromáticaafinador electrónico (uno que no se limita a sólo las cuerdas abiertas) puede detectarnotas trastes con precisión también. Así que usted puede ajustar de acuerdo a las notas deun acorde de Mi básico o un up-the-cuello cejilla si quieres.

39Figura 2-16: Un elec-tronic sintonizador utiliza visualretroalimentación aayudarle a obtener en sintonía.

Ajuste de oídoMucho antes de que los guitarristas tenían las comodidades propias de sintonizadores electrónicos,sintonizada por la escucha para que coincida con dos tonos entre sí. Usted también debe ser capaz desaber si la guitarra se desafina, y que a veces tienen que hacer una rápidaajuste utilizando sólo su oído, ya que el acceso al sintonizador es poco práctico o

40Parte I: Introducción a la guitarra clásicaimposible. Al escuchar su guitarra cuando se sintoniza, está utilizando una audi-ble, en lugar de enfoque visual,.Puede afinar su guitarra audible mediante cualquiera de los métodos siguientes.Le recomendamos que se familiarice con todos ellos, aunque si lo prefiere a través de unlos demás, nunca se sabe en qué situación usted y su guitarra puede encontrarvosotros mismos, pero siempre hay que estar a tono cuando usted juega. Típicamente,sin embargo, si usted tiene una fuente fidedigna que esté fijo, tomar de ella los seisnotas que coinciden con cada uno de sus seis cuerdas abiertas. También puede tomar sólo unnota de la fuente fija (como la E, 12 teclas blancas debajo del Do central en unpiano o teclado), ajustar el apropiado primera cadena (la E baja libre, en esteejemplo), y luego ajustar los otros cinco cuerdas a eso.Afinación de la guitarra a sí mismoMientras que su guitarra no es irremediablemente lejos de la marca en cuanto a dondelas cuerdas se asentó, usted puede obtener su guitarra "en sintonía consigo mismo"mediante la regulación de todos los hilos de acuerdo con una cadena que se designa como la"Maestro" o de referencia. Este método también se denomina sintonización relativa. Por ejem-ejemplo, si usted decide basar su afinación de la cuerda E grave abierta, lo dejasin cambios y ajustar las otras cinco cadenas en relación a la misma.Para afinar la guitarra a sí mismo utilizando la 6 ª cuerda abierta como una referencia, consulteFigura 2-17 y siga los siguientes pasos:1. Escuchar la 6 ª cuerda, quinto traste, y dejar que el anillo nota. Con la 6 ª cuerda sigue sonando, tocar la quinta cuerda al aire (A). Comparar los tonos de la dos cadenas. Si la cadena A es inferior, o plana, en comparación con la 6 ª cuerda, llegar a su mano derecha sobre la mano izquierda - que sigue siendo urgente abajo en el traste de la cuerda sonando 6 - y sintonizar la mayor cadena A hasta que coincida con la 6 ª cuerda exactamente. Si la cadena A es mayor, o afilada, en comparación con la 6 ª cuerda, afinarlo inferior hasta que coincida exactamente. Usted Puede que tenga que repetir este procedimiento varias veces para conseguir la 5 ª cuerda perfectamente afinado.2. Juega la 5 ª cuerda, quinto traste, y dejar que el anillo nota. Mientras que la cadena todavía sonidos, reproduzca la cuarta cuerda al aire (D). Como en el paso 1, comparar los emplazamientos de las dos cadenas. Si la apertura cuerda D es grave comparada con la calada 5 ª cuerda, llegar a más con la mano derecha y ajustar lo más alto hasta que coincide con la cadena de llamada quinta exactamente. Si la serie D es fuerte, afinarlo hacia abajo hasta que logre un partido.3. Toque la cuerda 4to, 5to traste, y dejar que el anillo nota. Toque la cuerda abierta tercero (G). Como en los pasos anteriores, compare la cuerda al aire en la cadena de trastes. Si la cuerda al aire es plana o aguda comparada con la cuerda con trastes, es sintonizar la dirección apropiada para que coincida con la nota pulsada exactamente.

Capítulo 2: Preparándose para jugar4. Toque la cuerda 3, 4 traste (no el quinto traste), y dejar que el anillo nota. Toque la cuerda abierta segunda (B). Compare la cuerda al aire al trastes cadena y ajustar la cuerda al aire hacia arriba o hacia abajo en el tono de acuerdo a coincide con la 3 ª cuerda con trastes.5. Toque la cuerda 2 º, 5 º traste, y dejar que el anillo nota. Jugar al aire libre primero string (alta E). Compare la cuerda al aire en la cadena de trastes y melodía la cuerda al aire en consecuencia.Después de completar los pasos 1 al 5, volver atrás y repetir al menos una vez,ya que algunas cadenas pueden haberse deslizado o se estira un poco, lo que continuó afinar.

41Figura 2-17: Un cuello diagrama (Alto) E demostración cómo B partido G trastes cadenas D contra La los abiertos E en la relativa tuning (Bajo) método.1EBGD4to traste La5to traste23456

Sintonización de una fuente fijaUtilizando el método relativo a sintonizar recibirá su guitarra en sintonía consigo mismo, peropara asegurarse de que usted está en sintonía con el mundo exterior - como otro instrumentotos y normas de referencia de la A-440 (440 ciclos por segundo) - Ustednecesidad de seleccionar una fuente fija que proporciona una precisa afinación estándar. Unen sintonía piano, un teclado electrónico, un silbato y un tenedor de ajuste sonejemplos de fuentes fijas que se pueden utilizar para sintonizar. Para llegar a ser másindependiente, se recomienda familiarizarse con ajuste a un diapasón otuning tenedor, ya que siempre puede tener estos dispositivos cerca - metido en labolsillo de la funda de la guitarra.Cuando se ajusta a una fuente fija, primero toque la nota de la fuente, queutilizar como referencia. A continuación, reproducir la secuencia en la guitarra que corresponde aese tono. Si bien tanto la fuente fija y la cadena están sonando, comparar suemplazamientos para determinar si la cadena es mayor o menor que la fuente fija. Ustedpuede tener que jugar el origen o cadena varias veces para decidir (sobre todo si

42Parte I: Introducción a la guitarra clásicaque ya están cerca de tono, o simplemente un poco fuera de tono). A continuación, subir obajar el tono de la cuerda en consecuencia para que coincida con la fuente fija. A continuación seuna lista de las fuentes más comunes que están fijados fiable (es decir, capaz demantener perfecto "in-tuneness"), y que se puede utilizar para sintonizar.✓ Piano o teclado: Si juegas bien tus cuerdas al aire en contra de su campos correspondientes en el piano o el teclado otro, puede compararlos y hacer ajustes a la guitarra en consecuencia. La figura 2-18 muestra cómo las teclas del piano (o teclado electrónico) corresponden con las cadenas abiertas de la guitarra.Al sintonizar con un piano, ayuda a sujetar el amortiguador, o mantenerpedal (la más alejada a la derecha). Esto permite que la nota de piano para que suenemientras utiliza ambas manos para conseguir la guitarra afinada.✓ Pitch tubería: Tuberías de tono son pequeñas, armónica dispositivos similares con seis indi- tubos individuales o pipas, que, cuando se sopla en, producen los tonos de la cuerdas al aire (aunque por lo general son una octava más arriba). La ventaja de un diapasón es que es pequeño y conveniente - y caben fácilmente en el interior de un caja de la guitarra o en el borde de un atril (prueba que con un piano!). Figura 2-19a muestra un diapasón típico utilizado para afinar la guitarra.Otra ventaja de la tubería de paso (que no sea su portabilidad) es quese puede sostener, manos libres, en tu boca (con los labios o los dientes)durante el uso de ambas manos para afinar la guitarra.✓ Ajuste tenedor: Un tenedor de ajuste (como se muestra en la Figura 2-19b) es muy estable fuente fija (no se desgastan, como un diapasón puede), sino que la produce sólo una nota, por lo general A-440. Eso equivale a la 1 ª cuerda, quinto traste, pero puede utilizar ese tono para que coincida con su 5 ª cuerda abierta, a pesar de que la notas están en octavas diferentes. Si sintoniza su 5 ª cuerda a la afinación tenedor, a continuación, ajustar su Sexto cadena (con trastes uno) a la 5 ª. No es más difícil de afinar una cuerda con trastes mientras está sonando de un proceso abierto cadena. La ventaja de usar un tenedor de ajuste sobre el método relativo (Descrito anteriormente) es que usted puede conseguir la quinta cuerda al aire en sintonía con el tono estándar antes de ajustar el resto de la guitarra en la relación método.Además de utilizar un sintonizador, sintonía tenedor, o de referencia fijo, ustedes afortunados propietariosde Classical Guitar For Dummies tener un recurso más con el que para sintonizarsus guitarras: el CD que acompaña a este libro. Dejamos de lado la pista 99 parapuesta a punto. Escuchar las notas de las seis cuerdas al aire jugó uno a la vez, poco a poco,y combinar sus propias cadenas a las que se escuchan en el CD. Repite la pistatantas veces como sea necesario para obtener las seis cuerdas en sintonía. (Véase el Apéndice B para obtener másinformación sobre cómo utilizar el CD.)

Capítulo 2: Preparándose para jugarMedio C

43ELaDGBE Figura 2-18: Las teclas deel piano como que corres-ponder a lacuerdas al airede la guitarra. Figura 2-19: a) Un típico diapasón utilizado para ajuste de lacuerdas al airede la guitarra. b) Una sintonización tenedor.unb


Capítulo 3

Descifrar notación musical y TablatureEn este capítulo▶ Lectura de notación musical estándar▶ La aplicación de los símbolos de la guitarra▶ Decodificación indicaciones de digitación y tablatura

R Muchos adolescentes comienzan la música es una parte de toda la música clásica, y es la guitarra clásica no es la excepción. Usted puede conocer y aceptar esto ya, pero si usted todavíaalbergar un poco de ansiedad sobre la lectura de la música, no el miedo: Ahora es más rápido yfácil, y le dará más de una manera de acercarse a los ejemplos musicales escritosque aparecen en este libro. Y usted puede estar tranquilo de que no estás completamentea merced de la página impresa, porque siempre se puede utilizar el CD si estáno está seguro de cómo algo se supone que debe sonar.Pero creo que se pueda absorber más rápidamente a tocar música si usted leemúsica aunque sea un poco, más que nada en absoluto. Así que en este capítulo se obtienefamiliarizado con todos los símbolos escritos y prácticas de notación utilizadas en estelibro - incluyendo tablatura - de modo que usted pueda entender mejor el escritoejercicios y piezas que aparecen aquí y en otros lugares.

Conocer las cuerdas de la normaNotación musicalLa música escrita para guitarra clásica tradicional usa notación musical estándar -el material de claves, pentagramas y notas - tal como lo encontramos en la música para el violín,flauta, piano, trompeta y saxofón. Así que empezar por familiarizarse conlos símbolos que ve cuando se mira en la "música normal." En la siguiente sec-ciones que le mostramos la pizarra en blanco en el cual los compositores escribir notación musical,y cubrimos los tres elementos principales de la música: el tono, la duración (ritmo),y la expresión / articulación.


El compositor de lona: El personal,clef, medidas y líneas de compásNuestro actual sistema de escritura de la música ha evolucionado a partir de siglos de diferenteenfoques, y ha recorrido un largo camino desde la época medieval. Cuando compositoressentarse hoy a escribir música, no escribir sobre cualquier pedazo de papel viejo.El lienzo en blanco para un compositor no es realmente totalmente en blanco, como en forma de un sólido blancohoja de papel. Es una serie de rejillas horizontales que pueden recibir las notas yotros símbolos de música de la pluma del compositor.La Figura 3-1 muestra un lienzo en blanco, de acuerdo a la forma en que un músico ve por primera vezque, a la espera de una obra de arte que se escribe sobre él! Las siguientes seccionesexplicar sus componentes. Figura 3-1:El personal en blanco con un clave de sol, medidas, y el bar líneas.MedidasPersonal ClaveLíneas BarPersonalLa cuadrícula de cinco líneas horizontales y cuatro espacios en que todas las notas soncolocado se denomina personal. La línea inferior se refiere como la primera línea, y ellínea superior es la quinta línea. El espacio entre las líneas primera y segunda es laprimer espacio.Las notas pueden aparecer en una línea o en el espacio entre dos líneas. Lacolocación de una nota en el pentagrama designa tono de la nota (que tan alta o bajaes) y de su nombre de la letra.ClaveEl personal aparece con una clave (Lo squiggly al principio de la línea),que define lo que los tonos están en las líneas y espacios. Guitarra músicautiliza el clave de sol, también llamado G clef porque la floritura de la clavesímbolo (que se ve como una especie de fantasía G) se envuelve alrededor de la segunda líneadesde la parte inferior, que es su manera de decirle a usted: "Esto es G." Se puede determinarcualquier nota colocada en el personal contando hacia arriba o hacia abajo de las líneas y los espaciosa partir de G.

Capítulo 3: Notación musical y tablatura DesciframientoLas medidas y líneas de compásAsí como usted necesita un personal y una clave para decirles tonos de las notas, también debetienen algún tipo de contexto en el que colocar las notas en el tiempo. La mayoría de la música tiene un ritmo,o pulso, que da a la música una unidad básica rítmico que las notas de play off.El golpe a su vez suele ser "sentida" en grandes grupos de dos, tres, o cuatro, querepresentar esta división en la música escrita con líneas verticales que separan elmúsica en secciones llamadas medidas, o bares. La sección entre dos verti-líneas de cal es un medir (O bar), y las líneas verticales mismos se llaman barlíneas. Agrupación musical en medidas es una manera de mantenerlo manejable por orga-nizing las notas en unidades más pequeñas - las unidades que soportan el ritmo natural de laénfasis. Las medidas le permiten mantener su lugar en la música y para romperloen pequeños trozos para facilitar la digestión.

47Paso: Las altas y bajas de la músicaTono es el alto o bajo de una nota. La notación musical utiliza el personal, laclave, y la colocación de una nota en el pentagrama para mostrar el tono (ver el prece-ción sección para una descripción del personal y clave). Echa un vistazo a la Figura 3-2y la Tabla 3-1 para obtener un desglose de los diferentes símbolos y definicionespara el tono.24 Figura 3-2: Músicaque muestra la elementos de terreno de juego.331Nombres de las notas: GLaBCGFEDLa2BCLaGBLaB

Tabla 3-1Número de personas enFigura 3-21Símbolos que se utilizan para ver PitchSímbolo Nombreo PlazoNotaDescripciónUn símbolo musical cuya posición en el pentagrama indicasu altura y cuya forma indica su duración. Lanotas sobre las cinco líneas del pentagrama (de abajo a arriba)son E, G, B, D y F. Usted puede recordar estas usandoel dicho "cada niño bueno hace bien. " Las notascolocados en los cuatro espacios entre las líneas (desdeabajo hacia arriba) explican la palabra cara (F, A, C, y E).(Continuación)

48Parte I: Introducción a la guitarra clásicaTabla 3-1Número de personas enFigura 3-22Símbolos que se utilizan para ver Pitch (Continuación)Símbolo Nombreo PlazoLedger líneasDescripciónLas notas pueden caer sobre o debajo del personal, así comodentro de la plantilla. Para indicar un lanzamiento que cae o superiormás bajo que el personal utiliza las líneas del libro mayor, lo que puedepensamos como cortas, líneas de personal temporal. Nombres de las notasavanzar hacia arriba o hacia abajo las líneas adicionales (y los espaciosentre ellos) de la misma manera que lo hacen en las líneas del pentagrama.Así, por ejemplo, la línea ledger primero debajo del personales C, y la línea de libro mayor por encima de la primera personal es A. Probarcontando dos notas de la E hasta línea de fondo ydos notas de la línea F superior a comprobarlo por ti mismo.Las siete primeras letras del alfabeto de la A a -G - constituyen la natural notas de la música. Usted puedefácil ver esto si usted mira sólo las teclas blancas de unpiano (u otro instrumento de teclado). En entre algunosde estas notas naturales (teclas blancas) son las otras notas (elteclas negras) que no tienen nombres propios. Estosen-entre las notas se conocen como moyuelos o pisos yse nombran de acuerdo con su adyacente, que rodeanotas naturales, ya sea con un símbolo adicional sostenido (#) obemol (%) tras el nombre de la letra. Cuando veaF # en la música, toca F un semitono (un traste) más altoque la versión natural de la nota. Una nota con un pisosímbolo junto a ella, como% D, le dice que toque la notaun semitono más bajo que la versión natural. La naturalfirmar ($) Restaura una nota que ha sido modificado por una fuerteo plano a su estado tono natural. En efecto, se neutralizael sostenido o bemol. Alteraciones son notas fuera de la llave(Definida por el armadura) y se indican en lamúsica por la aparición de un plano agudo, o naturalfirmar la modificación de una nota. Cada vez que vea un acci-tal en una medida de la música, que sostenido, bemol o naturalafecta a todas las notas de ese tono después de que elresto del acto (véase la sección anterior para ladefinición de la medida).3Sharps, pisos,naturales, yalteraciones

Capítulo 3: Notación musical y tablatura DesciframientoNúmero de personas enFigura 3-24Símbolo Nombreo PlazoClavefirmaDescripciónEl establecimiento de pisos o sostenidos en el comienzo de lapersonal, inmediatamente a la derecha de la clave, le diceque notas tocar plano o afilado para la totalidad de laUnidad (o al menos una sección principal de la pieza), a menosindique de otro modo con un accidental. Por ejemplo,la música en la figura 3-2 tiene un armadura de unosharp - F #. Eso significa que cada vez que surge algún F(Si en el personal o en una línea de contabilidad), usted juega unpaso la mitad (un traste) más alto. En otras palabras, la teclafirma envía el mensaje alto y claro: "TodoFs Quedan afilado hasta nuevo aviso "Para obtener unexplicación de las armaduras principales y secundarias ysu correspondiente sostenidos y bemoles, diríjase a Capítulo 6.

49Escrito alta, baja resonanciaMúsica de la guitarra está escrita en clave de sol, pero elsonido real de los tonos que se tocan es una octavabajarlo. Por ejemplo, cuando ves un tercer espacio-C en el personal, se juega la 2 ª cadena, 1 º traste. Yusted estaría tocando la nota correcta, de acuerdoa la manera de los guitarristas tocar notas escritas enla clave de sol. Pero la nota que toque realmentesonidos Do central (que es la primera línea de libro mayordebajo del pentagrama de la música para otro sonido comoinstrumentos escritos, como el piano). Así que elguitarra es una especie de instrumento de tono bajo (enal menos en comparación con otros instrumentos clave de solmentos, como la flauta, el violín y oboe). Sinoescribir el real emplazamientos que suenan seríamuy difícil de leer, ya que pondría a muchosde las notas muchas líneas adicionales por debajo de la plantilla.

Duración: ¿Cuánto tiempo para sostener una nota, lo quedetermina el ritmo, y así sucesivamenteSi bien la colocación de una nota en el pentagrama indica el paso, el forma a dela nota indica su longitud en el tiempo, o duración, en relación con el ritmo. Lamayor duración de las notas, más lentamente se mueven, o más de lavez que hay entre sus respectivas notas de partida. Cuanto más corto 'las notasvalores, el más rápido el que más. Sin ritmo, las notas no tienen movimiento. NosotrosNecesitamos tanto el tono y ritmo para hacer música.Silencios también pertenecen a la duración, estos símbolos indican que el silencio musical ytienen valores específicos, al igual que las notas hacen.

50Parte I: Introducción a la guitarra clásicaSe puede aumentar la duración de las notas individuales o silencios mediante la colocación de un punto ala derecha de la cabeza de la nota o silencio. También puede aumentar la longitud de una notamediante la adición de un atar, que conecta una nota a otra del mismo tono inme-tamente siguiendo. Explicamos todos estos elementos, junto con otros comunessímbolos utilizados para indicar la duración, en la tabla 3-2, la tabla corresponde aFigura 3-3, que muestra los símbolos en el contexto de un fragmento musical.14Figura 3-3: Música demostración duración.123434121310875612646 119

Tabla 3-2Número de personas enFigura 3-312345Símbolos que se utilizan para indicar la duraciónSímbolo Nombreo PlazoNota completaLa mitad de la notaBarrio notaCorcheaCorcheatrillizoSemicorcheaTodo el restoDescripciónUna cabeza de nota abierta, sin tallo, recibe cuatrolatidos en 4/4 vez.Una cabeza de la nota abierta con un tallo; recibe dosbeats de 4/4.Una cabeza de la nota sólido con un tallo, recibe unvenció en 4/4.Una cabeza de la nota sólido con un tallo y una bandera ohaz; recibe la mitad el ritmo de 4/4.Un grupo de tres corcheas aparecen conel numeral 3, que se jugará en el espacio de dostiempo corcheas.Una cabeza de la nota sólido con un vástago y dos banderas ovigas; recibe un cuarto de un ritmo de 4/4.Un pequeño rectángulo que cuelga de un

personal de primera línea que indica una medida resto completo encualquier medidor.Un pequeño rectángulo que se encuentra en una línea personalindicando resto dos tiempos "en 4/4.Un símbolo que indica una pulsación de resto en 4/4.Un símbolo que indica un ritmo medio del resto deen 4/4.Un símbolo que indica un ritmo resto trimestreen 4/4.67891011La mitad restoBarrio restoResto OctavaResto XVI

Capítulo 3: Notación musical y tablatura DesciframientoNúmero de personas enFigura 3-312Símbolo Nombreo PlazoAumentopuntoDescripciónLapunto que aparece a la derecha de la cabeza de la notao de descanso que le dice que aumente la Nota delo resto de su longitud por medio del valor original.Por ejemplo, un cuarto de nota es un compás, asíun cuarto de nota de puntos es igual a uno y un mediobeats.Una línea curva que une dos notas de la mismaterreno de juego. Usted juega la primera nota de su valor,y en vez de reencendido el segundo (empatado)nota, deja que la nota sostener por la combinación devalor de ambas notas.Un símbolo de dos dígitos que aparece en la partea partir de la pieza que le ayuda a contarlos tiempos en una medida y le dice quelatidos al estrés, o para dar énfasis. La parte superiornúmero indica cuántos tiempos hay en cadamedir, y el número de abajo le dicequé tipo de nota (la mitad, cuarto, octavo yetc) obtiene un tiempo. Por ejemplo, en 3/4 vez,juegas tres golpes a la medida, conla negra recibir un golpe. En 4/4tiempo, usted juega cuatro golpes a la medida, conla negra recibir el pulso o ritmo.Saber leer (y jugar de acuerdo con)el tipo de compás le ayuda a capturar lala sensación de la música.

5113Atar14TiempofirmaAl tocar el pie con la música en la radio, en un concierto, o en sureproductor de música portátil, usted está tocando (o pisando fuerte o aplaudiendo), junto a labatir. Si se cuentan a sí mismo 1-2-3-4 o 1-2-3 - o golpes sin embargo muchas logi-mente constituyen una medida de esa canción o pieza - se puede calcular lamomento de la firma. Mayoría de la música popular es de 4/4, al igual que la mayor parte de la música de estalibro. Algunas formas de canciones están específicamente escrito en un compás determinado. Paraejemplo, un vals está escrito en 3/4. Así que la próxima vez que alguien dice: "Oigo unvals? "escuchar y tapping en unidades de tres para determinar si es correcta.Los diferentes tipos de valores de las notas se relacionan matemáticamente a los otros tipos denotas. Por ejemplo, una redonda equivale a dos blancas y una nota mediaequivale a dos negras. Por lo tanto, una nota entera tiene la misma duración totala cuatro negras. La figura 3-4 muestra las duraciones relativas de la mayoríatipos comunes de nota.Cuando el "juego" de un descanso en la guitarra, con frecuencia tiene que parar una cadena de anilloing. Tenga cuidado de no caer en la mala costumbre que algunos guitarristas principianteshacer y mirar únicamente cuando para tocar notas en lugar de donde "jugar" u observar

52Parte I: Introducción a la guitarra clásicadescansa. Cuando vea un descanso, asegúrese de que usted no está solo no golpear una notadurante ese tiempo, pero también que eso te detenga cualquier cadena previamente golpeado o cadenasde timbre a través del resto.Una nota todo es igual a2 medias notas o4 negras o Figura 3-4: Relativo tiempo com- comparaciones de comúnvalores de las notas.8 corcheas o16 semicorcheas

La expresión, la articulación, y otros símbolosMás allá de los elementos primarios de la altura y duración, a menudo observa otrosímbolos y términos en la música escrita. Estas marcas adicionales que dan unaserie de instrucciones, de cómo tocar la música más expresiva a la forma enpara navegar instrucciones para repetir un pasaje determinado. Figura 3-5 y la Tabla 3-3mostrar sólo algunas de estas expresiones y articulación (Cómo las notas se ponchó)símbolos y otras marcas.91 Figura 3-5: Expresión, articulación, y Miscel- laneoussímbolos y términos.1071.2.10DC al FineModeradamente336Multa823accel.45252857rit.4211

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframiento

53Tabla 3-3Número de personas enFigura 3-51Expresión, Articulación y Varios Símbolos y términosSímboloNombre oPlazoTempotítuloDescripciónUna palabra o frase que se ofrece orientación sobre lavelocidad y / o general la sensación de la pieza. En gran partemúsica clásica, los títulos de tempo se escriben enItaliana (tales como Andante, Adagio, o Moderato),pero también es común ver las palabras escritas enel compositor o el idioma nativo del editor(Como en la figura 3-5, con Moderadamente).Las letras que indican cómo fuerte o suave para jugar.Las letras son las siglas del italianopalabras y términos, tales como mf para mezzo-forte(Medio alto), mp (Mezzo-piano, suave media),F(Forte, fuerte), p(Piano, suave), ff (Fortissimo, muy) alto, y pp (Pianissimo, muy suave).Una línea curva entre dos notas de diferentetono que le indica que debe conectar la segunda notasin problemas a la primera. Insultos aparecen en la músicarequiriendo una ligado (Ligado en español) enfoque,donde las notas se mezclan de manera sostenida,manera ininterrumpida.Las instrucciones que le indican a jugar poco a poco más rápido(Accelerando, abreviado aceleración). o gradualmentemás lento (ritardando, abreviado ritard. o rit.).Símbolos que se asemejan a las cuñas abiertas (llamadas"Horquillas" por algunos músicos) o la abrevia-versiones ATED cresc. y decresc. (O dim.) quedecir que usted juegue gradualmente más fuerte (crescendo) omás suave (decrescendo, diminuendo).Una pequeña cuña en forma de acento circunflejo o como-marcapor encima o debajo de una nota que le dice para enfatizarel tamaño de la nota al golpear más duro de lo normal.Un pequeño punto situado por encima o por debajo de la notacabeza que le dice jugar la breve nota yseparado.Especiales bar de tipo line-símbolos que le indican arepetir las medidas entre los signos.(Continuación)2Dinámicacalificación3Calumnia4AccelerandoyritardandoCrescendoydecrescendo(Diminuendo)Acento

567Staccato punto8Repita los signos

54Parte I: Introducción a la guitarra clásicaTabla 3-3 (Continuación)Número de personas enFigura 3-59SímboloNombre oPlazoFinsoportesDescripciónLas líneas que separan a los diferentes finales en unarepitió sección. En la Figura 3-5, jugar al me-seguro bajo el soporte final primera de la primeratiempo. En la repetición, el juego sólo el segundofinal, omitiendo el primer final.Una dirección puntuación que le indica que vuelva ael principio (D.C. significa Da capo, Italianopara "desde arriba") y jugar a la parte marcadaMulta (Italiano para "end"). DC al Coda le dice quevolver al principio y jugar hasta que vealas palabras Para Coda. A continuación, vaya a la parte de lamúsica marcada Coda (Que indica el final departe de la música - coda en italiano significa "cola")con el símbolo de coda (que se asemeja a un conjuntode punto de mira o una cruz que cubre un óvalo). D. S.(Por dal segno, o "de la señal") le indica avolver al signo (una estilizada inclinada, scondos puntos a cada lado y una barra que dividela s).Dos líneas de barra espaciadas muy juntas, lo que indicaING el final de una sección o, si las líneas son uncombinación de un par, grueso y delgado, el extremo deuna pieza.10DC al Fine11Doble barralíneas

Relacionar las notas sobre laEl personal de la FretboardGuitarristas clásicos no son diferentes de otros músicos que se ocupan de auto-diez musical en que después de que identificar y entender los símbolos de la normanotación musical, que tiene que ver con su instrumento. Y por "relacionarse"nos referimos a jugar. En el nivel más básico - la ejecución de la afinación correcta yritmo - debe ser capaz de tocar la nota que se ve en el personal correctamente enla guitarra.Asociación de una nota en el pentagrama con una cuerda y traste ubicación (incluso si el traste escero - es decir, una cuerda al aire) es el primer paso para la lectura de la música en la guitarra.Una buena manera de comenzar a asociar las notas en el pentagrama y su relación con la guitarraes considerar sólo los tonos de las cuerdas abiertas, como se muestra en la Figura 3-6. La

Capítulo 3: Notación musical y tablatura Desciframientodiagrama de arriba muestra el personal del cuello de la guitarra si tuviera que mantenerlo en posición vertical,frente a la pala, con la cuerda E grave que aparece en el extremo izquierdo.

55EADGBE Figura 3-6:Las parcelasde la apertura cadenas.Puede utilizar estos campos para ayudar a afinar tu guitarra a un piano o de otro fijotono fuente. Consulte el Capítulo 2 para obtener más información sobre el ajuste de su guitarra.Para ayudarle a correlacionar las notas de la clave de sol con los trastes de la guitarra,echa un vistazo a la Figura 3-7, que muestra las notas de E a F en el personal ya que cor-responder al diapasón. No se preocupe por jugar nada - sóloacostumbrarse a la idea de que cuando usted ve, por ejemplo, una E en la primera (más baja)línea de la clave de sol, corresponde a la 4 ª cuerda, segundo traste en la guitarra. Figura 3-7: Las notas en el personalcorresponden- ING a la trastes en eldiapasón.La figura 3-8 muestra toda la gama de notas (incluyendo sostenidos y bemoles) en laguitarra en la clave de sol utilizando líneas adicionales por encima y por debajo del pentagrama. Los 12trastes de cada una de las seis cuerdas se muestran en el personal, lo que le permite vercómo jugar algunos lanzamientos en varias cadenas. La nota más baja posible es laabrir baja emisividad cadena, tres líneas adicionales y un espacio debajo del pentagrama. Lanota más alta es E, tres líneas adicionales por encima del personal.Aunque las notas se extienden fuera del personal en cada dirección por lo menos tres ledgerlíneas (ver "líneas adicionales" en la Tabla 3-1 para obtener más información), en realidad se encuentra conmuchos más pasajes de notas con líneas adicionales por debajo del pentagrama que por encima de ella. Tanasegúrese de familiarizarse con los tonos graves, como les estará jugando bastanteun poco.

56Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 3-8:La guitarragama entera de notas se muestra en los agudosclave y la diapasón.Trastes: 1 23 GD/ B ¯A ~ / BA ~ / B ¯ FCGAECGDA BF ~ / G ¯ ~ F / G / G ¯DAEB CG/ E ¯D ~ / E ¯ D ~ / ~ EA / BA ~ / B ¯/ B ¯FCDAFCGDG ~ / A / A ¯G ~ / D ¯ D ~ / ~ ED / E ¯/ E ¯BF ~ / G ¯ ~ F / G / G ¯C ~ / D ¯/ D ¯C ~ / D / A ¯G ~ / D ¯ G ~ / AA ~ / B / B ¯A ~ / B ¯ F/ D ¯C ~ / DC ~ / D ¯ G ~ / ~ AG / D ¯/ A ¯D ~ / E ¯/ E ¯D ~ / E / B ¯A ~ / B ~ ¯ A / BC ~ / D / D ¯C ~ / D ¯ G ~ / D ¯/ A ¯G ~ / A EBF ~ / G ¯ ~ F / G / G ¯ / ¯ DC ~ / D ¯ C ~ / D

4567891011D ~ / E / E ¯D ~ / E ~ ¯ A / BA ~ / B ¯/ B ¯ / ¯ GF ~ / G ¯ F ~ / ~ GC / CC ~ / D ¯/ D ¯G ~ / D ¯/ A ¯G ~ / A/ E ¯D ~ / E ~ ¯ D / E

12EBGDAEEBGDAE FC/ A ¯G ~ / D ¯ G ~ / ~ AD / ED ~ / E ¯/ E ¯A ~ / B ¯/ B ¯A ~ / B FF ~ / G / G ¯F ~ / G ¯ C ~ / D ¯/ D ¯C ~ / D AEB/ G ¯F ~ / G ¯ ~ F / G

AbiertoPrimera cadena2 ª cadena3 ª cuerda4 ª cuerda5 ª cuerda6 ª cuerda


57Saboreando la utilidad de laGuitar-Specific notaciónLos guitarristas que leen notación musical estándar observar todos los símbolos y las prácticascon respecto a claves, duelas (Plural de personal), tonos y ritmos que otrosmúsicos lo hacen. Pero la música escrita para guitarra también emplea símbolos adicionalesque indicará que realice la música de ciertas formas que son específicas de lainstrumento. Si aparecen estos símbolos, observándolos le ayuda a realizar lamúsica de una manera más fácil, más eficiente, o le permite realizar mejor elintención del compositor o arreglista.Estos símbolos adicionales no cambia nada con respecto a la superficie de juego o el ritmo;su propósito es dar instrucciones sobre cómo llevar a cabo la obra de la mejor manera.En las siguientes secciones, exploramos algunos símbolos que encuentras sólo enmúsica escrita para guitarra.

Dedos indicacioneslas manos derecha e izquierdaSi usted ve los números y las letras pequeñas en el pentagrama, generalmente significaalguien (el compositor o arreglista, maestro, o el editor de la música)ha pasado y cuidadosamente le proporcionó el sugerido, lamejor, o incluso la sólo es posible trabajando indicaciones de digitación. Digitación es latérmino que usan los guitarristas de la elección o asignación, de dedos específicos para desempeñar undado nota o pasaje de notas. Y en la guitarra clásica, el problema de digitaciónaparece mucho!Números sin círculos que aparecen al lado o cerca de cabezas de nota que diga quededos de la mano izquierda a utilizar, de la siguiente manera: 1 = dedo índice; 2 = dedo medio; 3 = anillodedo, y 4 = poco dedo. (No utilice el pulgar izquierdo en la digitación.)Letras encima o por debajo de las notas indican derecho dedos de la mano, con las letrassignificando las palabras en español para el pulgar y el índice, medio y anulardedos: p= Pulgar (pulgar); yo= Índice (Índice); m= Medio (medio), y un=anillo (anular). A excepción de algunas técnicas de percusión en el flamenco y especialesestilo, usted no va a utilizar el dedo meñique de la derecha. La Figura 3-9 muestra un pasaje demúsica con algunas indicaciones de digitación izquierda oa la derecha.

58Parte I: Introducción a la guitarra clásica Figura 3-9: Música con izquierda y derecha digitaciónindicaciones.unmyo132143i M A12241ppA veces hay que usar el mismo dedo de la mano izquierda al traste dos períodos consecutivosnotas de la misma cadena en diferentes trastes. Para ello es necesario que usted se mueva en realidadla mano izquierda hacia arriba o hacia abajo del cuello. Manteniendo el dedo en contacto con lacadena mientras se mueve a la nueva traste ayuda a guiar la mano izquierda. La guíadedo se indica en notación con una línea corta y recta que aparece a la izquierdadel segundo de los dos números de los dedos, inclinada en la dirección de la izquierdamovimiento de la mano (hacia arriba o hacia abajo). La figura 3-10 muestra el dedo primero actuando como unmanecilla de guía bajando un traste de la A a A%. Figura 3-10: Notación indicando unaguía dedo.411

A diferencia del piano, donde cada nota en el pentagrama indica que uno y sólo unola llave del piano, la guitarra a menudo proporciona más de un lugar para jugar una nota dada.Por ejemplo, usted puede jugar el G segunda línea de la tercera cadena abierta o en el4 ª cuerda en el quinto traste. Si la música requiere que usted toca una nota o un pasajede notas en una determinada cadena, verá un número dentro de un círculo, que indicala cadena. Por ejemplo, si tiene que jugar un G de segunda línea en la 4 ª cuerda(En lugar de como una cadena tercera abierta), se ve una 4dentro de un círculo. Figura 3-11muestra un pasaje que se pueden reproducir sólo si se toma el G downstem el 4cuerda, quinto traste.Figura 3-11: Un número dentro de un círculo indica que enqué cadena para reproducir un tenga en cuenta.3341


59Paso a paso hasta la barraA menudo tiene que preocuparse más de una cuerda a la vez en el mismo traste, ylo hace mediante la adopción de un dedo y aplanar hacia fuera para formar un "bar" - o, comolo que se conoce en la jerga de la guitarra clásica, barre (Capítulo 8 se explica cómo). Usted puedever varias maneras de indicar una barra en la música de guitarra, pero nosotros usamos un capitalC(Ya que representa el Españolas ceja o cejilla) para una completa barra (los seiscadenas) y un Ccon una línea vertical que biseca ella por un medio o barre parcial(Menos de seis cuerdas). Un número romano le dice en qué traste a colocar elbarra, y una línea punteada indica el tiempo que se debe mantener la barra en su lugarpara ejecutar con éxito el paso por debajo de ella. La figura 3-12 muestra cómobarre notación aparece en la música de guitarra clásica.CIIFigura 3-12:Lo que barre indicaciones parecen.32

CII411411

CI

Teniendo en tablatura, un buen complementoa la notación estándarEn Classical Guitar For Dummies, añadimos una tablatura personal (llamada "tab" paracorto) para el personal de la notación estándar. Tablature es un personal de seis líneas que representael diapasón de la guitarra (vea la Figura 3-13). Observe que cada línea representa una cadenade la guitarra, con la línea superior correspondiente a la primera (alta-E) y la cadenala línea inferior correspondiente a la 6 ª (low-E) cuerda. Un número en una líneaproporciona el traste ubicación para esa nota. (Tablature no te dice quededo de usar, pero es posible que pueda obtener esa información de la normapersonal de música.) Fret númeroFigura 3-13: String (1 ª) Los seis-line Ficha personal 1 espectáculosnotas a medida traste números 2 ª cuerda, 1 º traste líneas. String (6 º)0323203 ª cuerda abierta seguidapor 4 ª cuerda, 3 º trasteD acorde

60Parte I: Introducción a la guitarra clásica¿Recuerdas cuando dijo que todos los músicos tienen que ser capaces de entender elsímbolos de notación musical estándar y entonces relacionarlos con su instrumento?Tablature se salta ese paso! La buena noticia es que usted puede utilizar la ficha de inmediato, consin experiencia previa en la lectura de música. La mala noticia es que, en la ficha es más limitadaque la notación musical estándar. Por un lado, sólo funciona para la guitarra, por lo queno te enseñan la habilidad más universal de lectura de la música, y no lo haceindicar el ritmo.Tab embargo, no funciona muy bien en conjunción con el estándar de músicapersonal. Todas las notas en el pentagrama de tablatura alinear verticalmente con las notas que figurananteriormente en el pentagrama estándar. Si alguna vez no está seguro de a dónde jugar untenga en cuenta que aparece en el pentagrama, todo lo que tiene que hacer es disparar a tus ojoshacia abajo a la correspondiente cadena-y-traste ubicación en el pentagrama de tablatura.Por el contrario, si usted se encuentra en la ficha personal y no está seguro de lo que estáse supone que está sucediendo con respecto a los ritmos o silencios, hacer un viaje rápidoalta de la ciudad para ver cómo este pasaje se muestra en el pentagrama. Figura 3-14muestra cómo las notas en el pentagrama de notación musical estándar se refieren a la fichapersonal y viceversa.mCII12411

CII4

Figura 3-14: Estándar música notación y la ficha jugar bien juntos en lo mismo sistema.2223p02320042002032240321033200Ficha personal no son tradicionales para los guitarristas clásicos (y puede causar algunaLos puristas de guitarra clásica a levantar una ceja). Dicho esto, no creemosContar con personal adicional que acompaña a la ficha personal de la música duele todo-cosa, pensamos que la provisión de tantas maneras como sea posible para conseguir que jugandola guitarra es una buena cosa. Así que, sí, le animamos a leer música porque

creemos que es el mejor sistema en marcha, pero también incluimos ficha porque es todavíaotra manera de mostrar lo mismo (en su mayor parte), y porque algunaspersonas les resulta más fácil con pestañas.

Parte II

Empezar a jugar: Los fundamentos

arte II es donde, como se suele decir, el momento de la verdad carretera - o los dedos satisfacer las cuerdas, en nuestro caso.Sí, en realidad llegar a tocar música real en esta parte,comenzando con el capítulo 4, que te ha tocando melodíasen cada una de las seis cuerdas de la guitarra, y concluyendo conCapítulo 7, donde tienes la oportunidad de usar todo su previamentetécnicas aprendió a tocar piezas sencillas en el Diarioestilo de la guitarra clásica. Capítulo 5 cubre otro importantetécnica - arpegios - lo que implica tocar las notasde un acorde individualmente de forma fluida, sostenida.El capítulo 6 es una introducción a las escalas mayores y menores conambas cuerdas al aire y notas con trastes.

PEn esta parte. . .

Capítulo 4

Una nota a la vez: Reproducción Melodías simplesEn este capítulo▶ Reproducción de una cuerda a la vez▶ Producción de melodías con dos o tres cuerdas▶ Hacer música con las seis cuerdas▶ Practicar piezas con las seis cuerdas

La ll viajes comenzar con un solo paso, y todas las melodías comenzar con un único tenga en cuenta. La diferencia es, melodías seguir así - como una colección denotas individuales, jugó uno tras otro. Piense en cualquier melodía simplemente como lanota siguiente a la última, y se puede producir todos los grandes del mundo mel-odies, a partir de un minueto de Bach al tema épico de la Novena Sinfonía de Beethoven.En este capítulo, practica tocando una nota a la vez.Este capítulo se centra en las melodías en sólo los primeros cuatro trastes de la guitarra.Reproducción de las notas naturales en los trastes más bajo te lleva a reconocer lanzamientos yritmos en el personal y convertirlos en notas jugables en el diapasón.Mediante la adición de sostenidos y bemoles, puede reproducir todas las notas posibles en el primercuatro trastes del diapasón, de menor a mayor E G # (también conocido como A%) por encimael personal.Si se observa la postura y la posición de la mano directrices que presentamos enCapítulo 2, se encuentra que la reproducción de música se presenta en este capítulo secon toda naturalidad.Durante los primeros cuatro trastes de la guitarra, se utiliza el dedo a la izquierda primero (el índice)para las notas en el 1er traste, el dedo segundo para el 2 º traste, el dedo de la tercera3er traste, y el dedo cuarto para el cuarto traste (para más detalles, digitación, consulte estelibro de introducción y el capítulo 3). En otras palabras, el traste corres-númerosresponden directamente a los dedos de la mano izquierda. Esto hace que sea fácil para tocar notas en el

64Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentosinferior trastes de la guitarra, ya que, por ejemplo, "1" significa a la vez el dedo primeroy el más bajo el traste. Todo esto cambia cuando se empieza a mover la mano izquierdael cuello, pero usted puede encontrar útil esta correspondencia cuando se inicia.

Practicar Notas sobre una cuerdaLas notas naturales están representados por los adornos siete primeras letras de laalfabeto: A, B, C, D, E, F y G. Ellos son los que equiparan al blancoteclas del piano (que agrupa siete veces, o en siete octavas, conalgunas teclas sobra). Sostenidos y bemoles (que corresponde con el negro del pianoclaves) son los semitonos entre las notas naturales. En esta sección, se muestracómo tocar las notas naturales y los sostenidos y bemoles.Durante la reproducción de piezas reales de la música, te encuentras con que el pulgar de la derecha gen-ralmente toma las notas que caen en las cuerdas sexta y quinta y que los dedosmanejar las cuerdas tercera, segunda y primera. La 4 ª cuerda es una especie de zona gris en la medida decuando los dedos están preocupados y se puede jugar tanto con el pulgar o el de aletagers, dependiendo del contexto. No existe una norma que dice que hay que jugar el bajocuerdas con el pulgar y las cuerdas altas con los dedos, sin embargo, es sóloestas cadenas que caen bajo el pulgar naturalmente. De hecho, cuando usted juega escalascomenzando en el capítulo 6, se juega las seis cuerdas con los dedos.La Figura 4-1 muestra la notación de las notas naturales en los trastes más baja de laguitarra, incluyendo las cuerdas al aire. Algunos juegas con tus dedos de la mano derechay algunos que juegan con el pulgar, y cubrimos todas las notas que aparecen aquíusando una variedad de combinaciones de digitación. El personal pestaña debajo indicaque en esta cifra nunca te vas por encima del 3er traste (recuerde, muestra la ficha trastenúmeros, no los dedos). Figura 4-1: Lo naturalnotas sobre la inferior trastesde la guitarra.01302302302013013La Figura 4-2 muestra las notas naturales, además de todas las notas en el medio, aquí escritodiez como objetos punzantes. Recuerde, sin embargo, también puede referirse a cada nota aguda porsu homólogo plano (por ejemplo, F # es el mismo que% G; para más información sobre viviendas ysostenidos, véase el capítulo 3).

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples

65012340123401234 Figura 4-2:Todas las notas que caen dentro de la primeros cuatro trastes de la guitarra.401230123401234

El ejercicio de sus dedos:Cuerdas 1, 2, y 3Cuando hablamos de "jugar con los dedos", nos referimos a la derecha dedos, ynos referimos a los dedos frente al pulgar - no es que estamos frente apulgares. (De hecho, no se podía tocar la guitarra sin pulgares oponibles!) Poresta sección nos centramos en el uso de los dedos para tocar las notas en los tres primeroscadenas.Notas sobre la 1 ª cadenaUn buen lugar para comenzar es la primera cadena, porque es una cadena exterior, lo quesignifica que usted tendrá un tiempo más fácil singularizar hacia fuera de las otras cadenas. Nosotroscomenzar con las notas naturales que caen dentro de los primeros cuatro trastes de la guitarra,que son E (abierto), F (1 º traste) y G (3er traste).En la guitarra clásica, los dedos alternos para que la jugabilidad sea más eficiente yfactible (no se puede tocar notas rápidas con un solo dedo). En la Figura 4-3, iniciara cabo utilizando el dedo índice y medio en un patrón alternativo de i-m-i-m.Utilice también la carrera libre, que se describe en el Capítulo 2. Repita la figuratantas veces como sea necesario para producir un ritmo constante para que te sientas com-cómodo tocando las notas junto con la grabación en el CD. Nótese que seincluir el diagrama de diapasón sobre el personal en la medida 1 para recordarledonde las notas caen.

66Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 1EFGyomyomsim.001133110131005 Figura 4-3: Jugar trimestre notas ydescansa sobre el Primera cadena.030130131030Tenga en cuenta el plazo sim., apareciendo en la medida 2. Esta es la abreviatura de símil y le dicea continuar en una manera similar - en este caso, para continuar alternandosu mano derecha golpes de dedos.Incluso si usted piensa que jugar bien este ejercicio, es una buena idea para comprobar ladesempeño en el CD que acompaña a este libro. Tenga en cuenta que la versión en CDtiene un recuento de paso (un clic de percusión que precede a la primera nota de la música, porquemás información sobre cómo utilizar el CD, consulte el Apéndice B), que establece el tempoantes de la guitarra entra. Usted debe dar un recuento de la creación de unritmo estable por sí mismo. Además, son sus derechas trazos libres, incluso yseguro que suena como los que están en el CD? Compruebe de nuevo para asegurarse de que suel ritmo es constante y que todas las notas suenan fuerte y verdadero.La Figura 4-4 muestra un pasaje que utiliza las notas agudas y planas que se encuentran en elPrimera cadena. Juega a este paso lentamente al principio, hasta que su confianza en el desempeño delos sostenidos y bemoles es tan seguro como lo es cuando se reproducen las notas naturales.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesPista 1, doce y treinta y uno Figura 4-4: Sharps, pisos, y natural notas sobrelos primeros cuatro trastes de la Primera cadena.yomyom

67sim.02323401343224Ahora intente el ejercicio en la Figura 4-5, la cual se mezcla un poco con una combinaciónde notas negras y corcheas. Recuerde, corcheas vienen dos a unsuperar, o al doble de la tasa de negras. (Para más información sobre duraciones de las notas, consulteCapítulo 3.)Pista 1, doce y cuarenta y nueveyomi i Msim.001 1 1331 1 001 1 31 101 1 3 3 1 15 Figura 4-5: Trimestre notas ycorcheas en la primera cadena.01 1 3 3 3 10 0 1 1 3 1 00 1 0 1 3 1 0 10 1 1 3 3 0 0 3Compruebe que la fila de nudillos en la base de sus dedos de la mano izquierda se mantieneparalelo al diapasón. Mantenga la mano izquierda se volvió ligeramente hacia adentro para queel dedo cuarto es hasta cerca del diapasón, aproximadamente a la misma distancia que el1er dedo.

68Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosNotas sobre la 2 ª cadenaDespués de haber tenido un entrenamiento a fondo en la 1 ª cadena, intente lo natural de tresnotas en la 2 ª cadena: el B abierto, la primera C-traste, y el tercero D-traste (verFigura 4-6). Seguimos el ritmo cuarto y octavo-nota, pero que tiraren algunos puntos y los lazos que lo mantendrá en sus dedos del pie.Track 1, 1:19BCDyom i m i msim.00 0 0 0 11 0 1 3 1 011 3 1 0 13 1 0035 Figura 4-6: Quarters, octavos,y diversos ritmos en el segundo cadena.3 1 0 1 333 01 3 0 13 1 0 1 1 3 10 1 3 0 0Figura 4-7 utiliza todos los campos disponibles en la 2 ª cadena dentro de los primeroscuatro trastes - las notas naturales B, C, y D, además de la en-entre las notas de C # / D%y D # / E%.Track 1, 1:48myomyosim. Figura 4-7: Jugarnotas en el inferior trastes en el segundo cadena.0134230232104342

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesNotas sobre la tercera cuerdaAhora que ya has jugado a las notas en las primeras dos cuerdas, añadir notas en la terceracadena en su repertorio (ver Figura 4-8). La tercera cadena sólo tiene dos naturalesnotas, el G-string abierta y la A. 2 º traste traste con la A tu izquierda 2 ª manodedo. Y trinquete el ritmo con algunas notas aún más rápido se desplazan 16ajunto con sus corcheas.

69Track 1, 2:08GLayomyomyom i m isim.200020000222222000023 Figura 4-8: Dieciséis y octavonotas sobre la 3 ª cuerda.22 200 0 0 220022020220En cualquier puesto o fijo, tempo, notas 16a se juegan dos veces tan rápido como octavonotas. Así que para asegurarse de que no estamos tratando de tocar algo que está más allá de sudedos "(o la de su cerebro) capacidad, asegúrese de tocar algún ejemplo que involucranNotas 16 a un ritmo relativamente lento - por lo menos en un primer momento, mientras usted está dominandolos ritmos.Hasta que la muerte entre las notas de la 3 ª cuerda son G # / A% (1 ª traste, juega con el1er dedo) y A # /% B (3er traste, jugó con el dedo 3 º). Tenga en cuenta que el-cuartonota dedo en la 3 ª cuerda es B - una nota natural, y el mismo tono que laabrir 4 ª cuerda. Esto significa que cuando usted ve una B en la música (la tercera líneaen la clave de sol), se puede jugar en cualquiera de la cuerda al aire el 2 º o 3ercuerda, 4to traste. Para la Figura 4-9, se juega como una nota de 4 º traste en la tercera cuerda paraque se llega a utilizar su mano izquierda 4 º dedo.

70Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 1, 2:23myomsim. Figura 4-9: Jugarnotas sobre la 3 ª cuerda,incluyendo B.310012234031Recuerde, los números indican la ficha números de traste, pero cuando te juegas elprimeros cuatro trastes el traste números corresponden a los dedos de la mano izquierda. Así, mientras queusted está aprendiendo las notas en el diapasón y tratando de equilibrar las tareasde la lectura del personal y la asociación de un dedo con una cadena / traste ubicación, tomarcomodidad que usted puede utilizar la ficha para recordar digitación (a pesar de la fichanúmeros se refieren realmente a los trastes). Este acceso directo debe ayudar a tener un poco de lapicadura de aprender a leer música de la guitarra. Como beneficio adicional, puede tomar la fichaambigüedad de una nota en el pentagrama que se puede jugar en dos diferentes loca-ciones sobre la guitarra.

Workin '(en su mayoría) del pulgar:Cuerdas 6, 5, 4 yEl pulgar de la derecha es diferente de los otros dedos en que golpee lacadenas en un ángulo diferente. El pulgar también suele jugar un papel diferente enla música, tocar las notas graves en lugar de las notas de melodía que la mano derechalos dedos índice, medio y anular realizar. Es por eso que tratar con él por separadoaquí. Damos el pulgar de su propia música y su propio conjunto de cuerdas para jugar, asíque podemos centrarnos en los problemas específicos de pulgar.Al igual que hizo cuando se reproducen las notas con los dedos, se empieza a jugar uncuerda a la vez con el pulgar de la derecha en una cadena exterior. Puede utilizartanto en la carrera libre y el resto golpe con el dedo pulgar, pero es raro en clasifi-cal guitarra de usar un trazo descanso para el pulgar, por lo que en las secciones siguientes, jugartodo el pulgar observa con la carrera libre.Notas sobre la 6 ª cuerdaEl pulgar juega a menudo bajo notas y notas bajas generalmente se mueven más lentode triple - las notas más altas que generalmente toman la melodía - por lo que enese espíritu comenzamos con notas enteras, notas medias y notas negras de la

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples"Bass-est" cadena de todos, el día 6. Tenga en cuenta el uso de puntos y lazos, así, y, sinecesario, revisar cómo estos dispositivos funcionan al referirse al Capítulo 3.Utilice el pulgar para jugar las tres más bajas notas naturales en la guitarra: E, F, yG, como se muestra en la figura 4-10.E, F y G tienen los nombres de las letras mismas que las notas que se tocan con los dedosen las notas de primero de cuerda (comenzando con la figura 4-2), pero el pulgar en la sextacadena son dos octavas más bajo.La 6 ª cuerda es la cuerda E grave. Sus nombres de las letras, o tonos, son los mismoscomo la primera o alto de la cuerda E (a excepción de dos octavas más abajo), por lo que el patrón deen-entre las notas también es el mismo. El F # / G y% G # / A% se encuentran en el segundoy trastes cuarta, respectivamente, y se digitalizan con el correspondiente de la izquierdadedos (vea la Figura 4-11).

71Track 1, 2:48EFGppsim.35010301 Figura 4-10: E Jugar, F,y G en la 6 ª cuerda usando el pulgar.313013010

72Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 2 Figura 4-11: Jugarnotas sobre la 6 ª cuerda.ppppsim.012334321204

Notas sobre la 5 ª cuerdaFigura 4-12 emplea las tres notas naturales en la 5 ª cuerda: A, B, y C. SeSeguro que eres capaz de golpear la 5 ª cuerda limpiamente, sin tropezar con cualquiera de los dosel sexto adyacente o 4 ª cuerda.Track 2, 0:18LaBC Figura 4-12:Jugando A, B, y C con el pulgar el día 5 cadena.pp p psim.02302 3 2 2 00 3 2 3 000 3 3 2 3 2 0Debido a que las notas naturales A, B, C y caída en la cadena abierta, el segundo traste, yel 3er traste, las notas agudas y planas - A # /% B y C # / D% - caída en la primera yTrastes cuarto, y que jueguen con la 1 ª y 4 ª dedos (vea la Figura 4-13).Pista 2, doce y cuarenta Figura 4-13: Reproducción de lanotas sobre la 5 ª cuerda.ppppsim.12323430401

2

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesNotas sobre la 4 ª cuerdaTerminamos nuestra cobertura de las cuerdas graves al tocar las notas en el cuartocadena con el pulgar. La figura 4-14 muestra D, E, F, y reproduce en una variedad deritmos: Notas medio, negras y corcheas. Para el crédito adicional, trate deFigura 4-14 utilizando sólo los dedos, y señaló que puede que tenga que tirar de sumano derecha ligeramente hacia arriba (hacia el techo) para mantener el correcto dedo Strik-ángulo de visión. En algunas situaciones, tales como cuando el pulgar toca el sexto o quintocadena para una nota de bajo, usted puede tener notas de la melodía que se encuentran en la 4 ª cuerda,y debe utilizar los dedos de la mano derecha para tocar esas notas.

73Track 2, 1:02DEFppsim.032232 0320 22005Figura 4-14:Jugar D, E, y F con el pulgar en el cuarto cadena.023220302302320Juega a los siguientes 4 ª cuerda notas (que incluyen las notas naturales, objetos punzantes,y bemoles) con sus dedos de la mano derecha como se indica, y luego usando sólo supulgar (como la 4 ª cuerda es una especie de punto de corte para el pulgar y el dedojugando en la mano derecha). Figura 4-15 presenta D # /% E y F # /% G, inquieto porla 1 ª y 4 º dedos, respectivamente.

74Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 2, 1:34yomyomyomsim.Figura 4-15: Las notas en el cuarto cadena.012344043210410014

Jugando a través de tres cadenasEn esta sección, se reúnen a su experiencia en el desempeño de los trescadenas de forma individual con el fin de jugar juntos. Ser capaz de jugar enmás de una cadena aumenta el rango de notas que pueden ejecutarse en un pasaje,pero también significa que usted tiene que cambiar entre las cuerdas mientras juegas notas,viajando a través del cuello, así como el uso de los dedos de la mano izquierda para jugar ypor el cuello.

Finger diversión en las tres primeras cuerdasReproducción de música que involucra a más de una cadena significa que tiene que pasara partir de una cadena a otra con la misma facilidad. En otras palabras, usted debe ser capaz detocar dos notas en diferentes cuerdas con la misma facilidad y sin esfuerzo como jugarellos en la misma cadena - a pesar de que es un poco más difícil de cruzar cuerdas.No sólo debe ser fácil para usted, el intérprete, pero si el oyenteTambién ser conscientes de que hemos cruzado cuerdas. La melodía debe fluir con ununiformidad de tono y el ataque que oculta el hecho de que se está cambiando cuerdas.Dos cuerdas jugando con la carrera libreLa figura 4-16 muestra una melodía de dos cuerdas en negras y octavo que vaentre los días 2 y cuerdas primera. Juega a este con la carrera libre de acuerdo conlos de la derecha indicaciones de digitación en la partitura. A continuación, cambie la digitación deempezar men lugar de i.Después se puede cambiar entre dos cadenas cómodamente y sin cortesentre las notas y con un buen flujo en las notas, trate la figura 4-17, quecomienza en la tercera cadena abierta, se abre camino hasta la G de alta en la 1 ª cadena,y luego vuelve a bajar. Esto te lleva a tocar una melodía utilizando lalos tres cuerdas de la guitarra.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesTrack 2, 1:45yomyom i

75sim.1301 30011 01 0 1 30 1 013 015Figura 4-16: Jugando endos cadenas.3 03 01 303 113003 3 130 1 30 31 3 01 01Track 2, 2:17yom i myosim.00 2 0110 1 30 11 0 0 3 133 1 0 105Figura 4-17: Una melodía en la los tres primeros cadenas.220 11003 0 1 30 13 1 031 03 13

1 0 12 0

76Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTres cuerdas jugando con la carrera restoSe aprende la mecánica de la carrera de descanso en el capítulo 2, y ahora es el momento deponerlas en práctica en jugar una melodía en las tres primeras cuerdas. Recuerde, ustedutilizar el trazo de descanso en guitarra clásica jugando a traer un golpe más potentea las cuerdas - que ayuda a llevar a cabo una melodía en términos de volumen. Estafuerte, la entrega deliberada es más eficaz en lentas melodías.Tenga cuidado de mantener las mismas transiciones suaves entre las cadenas queluchar por la carrera libre en ejercicios anteriores y que ahora se aplicana la figura 4-18. La carrera resto requiere un poco más esfuerzo y movimientoporque los dedos venir a descansar en la cuerda inferior de tono en lugar deestando ya a punto y colgando por encima de las cuerdas, lista para atacar. Pero elaumento del esfuerzo de la carrera resto vale la pena por la riqueza de tonos que trae!Track 3yom imyosim. Figura 4-18: Un descanso- carrera melodía enlos tres primeros cadenas.00020102133 001010200Para escuchar el efecto del golpe resto tiene, tome un momento para escuchar a la Figura 4-18 en lael CD. Intente reproducir el pasaje por sí mismo utilizando el trazo libre y luego-comcomparando la diferencia de tono cuando se utiliza el golpe resto.

Todos los pulgares de nuevo en eltres cuerdas más gravesCuando su pulgar puede tocar notas en las cuerdas graves de forma individual, usted eslisto para jugar pasajes cuyas notas caen en las tres cuerdas graves. Debido a que ustedusar un solo dígito de la derecha para tocar todas las notas en las tres cuerdas graves,usted no tiene el paso adicional de la interpretación de la mano derecha indicaciones de digitación,como lo hace con un instrumento de melodía. Lo malo es que a veces tiene el pulgar

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesque luchar para jugar más rápido notas, como corcheas, porque no se puededividir las tareas entre los diferentes miembros, la forma en que pueda con los dedosnotas. Pero para que las cosas no demasiado frenético con el dedo pulgar, mantenga sutempo a un ritmo razonable en los dos ejercicios siguientes. Como siempre, verifiqueel CD para escuchar nuestro tempo recomendado para la reproducción de cualquier ejercicio particularo pieza.La figura 4-19 muestra un fragmento de las notas bajas en la parte inferior tres cuerdas que pro-excede en su mayoría paso a paso (Sin saltos), o de una letra a (A, B, C, y así sucesivamente).Juega a este ejercicio lentamente al principio, lo que garantiza que las notas que se tocan en los sucesivoscadenas de sonido diferente como notas suaves e incluso como sucesivas que se tocan enla misma cadena.

77Pista 3, doce y veintiochoppsim.023202300235Figura 4-19: Stepwise movimiento en el menor tres cadenas.3 2 0303032 0 200 1330 30Partes de bajo - que, en guitarra clásica, casi siempre toca con lathumb - realizan a menudo no melódicos roles, lo que significa que a menudo saltartorno a las notas diferentes en lugar de proceden de una forma más gradual.Figura 4-20 ha pulgar tocando en intervalos compuestos en gran parte de saltosen lugar de pasos, que te ayuda a prepararte para partes de bajo que saltan a su alrededor.

78Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosPista 3, 1:00pppsim.053203203232032Figura 4-20: Una línea de bajo contener- ción en su mayoría saltos.323210302033233

Navegando a través de las seis cuerdasEsta sección es una especie de hito en tu forma de tocar la guitarra clásica: Se trata dedonde se llega a tocar las seis cuerdas de la guitarra. Esto significa que cualquierpasaje de la música escrita se ve que utiliza un rango de E bajo (tres contabilidadlíneas y un espacio debajo del pentagrama) a la G # por encima del personal es forraje para sunota de lectura de placer. Pero para que esta colección de notas un poco más por el hombremanejable, lo dividimos por sección, por lo que primero se utiliza sólo sus dedosa tocar las notas, y luego dividir los deberes juegos de notas entre sudedos y el pulgar.

PUNTAJE permitido!Al reproducir más música se utiliza una combinación del pulgar y los dedos paratocar las notas. Pero guitarristas realmente necesita para ser capaz de jugar con las seis cuerdassólo sus dedos, también, así nos centramos en que en esta sección. Particularmente, jugandolas seis cuerdas con sus dedos de la mano derecha le ayuda al jugar escalas,que vamos a cubrir en los capítulos 6 y 11.Figura 4-21 presenta un pasaje que le podría reproducir utilizando una combinación depulgar y los dedos (con el pulgar para tocar las notas graves), sino que estamospidiendo que jugar aquí con sólo sus dedos.

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesPista 3, 1:30yomyo

79sim.0130011010336Figura 4-21: Reproducción de un seis cuerdas melodía usando sólolos dedos.02302003203Su mano derecha y el brazo entero debe avanzar hacia la 6 ª cuerda - hacia arriba haciasu hombro derecho - para reproducir cómodamente las cuerdas más graves con los dedos.Incluso los movimientos de su mano, asegúrese de mantener el ángulo adecuado entrelos dedos y las cuerdas. (Consulte la Figura 2-6 en el Capítulo 2, si es necesario.)

Los dedos y el pulgar, uníos!El objetivo al aprender a jugar en todas las seis cuerdas es obtener la mano derechapulgar y los dedos - dos físicamente separados que producen tonos mecanismos -trabajo en equipo.El pulgar y los dedos deben trabajar juntos como un coordinado coherente,hacer música unidad, por lo que ahora se intenta un ejercicio donde las notas se entreganapagado, la forma en que un testigo está en una carrera de relevos. Figura 4-22 es simplemente las notas dela guitarra tocada de menor a mayor en una variedad de ritmos. Intente tocar estasubiendo y bajando pasaje lentamente, y prestar especial atención ala transición de la cadena de cuarta a la tercera cadena, donde cambia de laderecha pulgar a los dedos. Este cambio de dígitos debe ser imperceptible(O casi tan) para el oyente.

80Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosPista 3, 1:52i m i m sim.yoyoppppp pppsim.0 1 33 10510 302330 2303020 2yoFigura 4-22: Una melodía ejecutando lagama enterade la menor trastes.p0 1 3 1 0p p psim.33 102 0303 2 03 2 0303 1 0Asegúrese de que el flujo es constante (que no arrastre ni apurar el ritmo) y eldinámica (Intensidad) de las notas es incluso cuando se va desde el pulgar hasta eldedos. El ritmo y la dinámica son los dos elementos principales a tener en cuentacuando se trata de efectuar una transición suave entre las cuerdas.Figura 4-23 presenta una melodía que se mueve hacia adelante y hacia atrás en un meandroAsí, en lugar de principalmente en una dirección, como en el ejercicio anterior. Notala interacción entre las cuerdas cuarta y tercera, que hemos escrito en espe-camente a acostumbrarse a pasar de los dedos con el pulgar.Pista 3, 2:22yoyomyomyoa i mmyoFigura 4-23:Un meandro

ción melodía en todos los seis cadenas.pp pp01pp ppp0202003 20002203 233

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simples

81Fluye a través de piezas melódicasUtilizando las seis cuerdasEn esta sección te damos la oportunidad de dar rienda suelta a toda su menor traste know-howen tres de larga duración en piezas, utilizando las seis cuerdas para producir toda la gama de natu-ral, las notas agudas y planas. Pero no te preocupes, nosotros mantener las cosas manejables para ustedpor tener que jugar sólo la melodía. En otras palabras, usted no tiene que preocuparseacerca de jugar más de una nota a la vez. (Usted tiene un montón de oportunidadespara que a partir del capítulo 7.)Se utiliza tanto el pulgar y los dedos para tocar las notas de melodía, pero tengo quearregló la música de tal manera que usted no tiene que alternar entre los querápidamente. Así que no debería ser demasiado difícil ir de los dedos pulgar y volver ade nuevo sin problemas. Sólo asegúrese de prestar atención a la digitación de la mano derechaindicaciones. Además, estas melodías son familiares, a fin de utilizar sus oídos, así como suojos que le ayudarán a guiar a las notas correctas.Si alguna vez tiene dudas en cuanto a si usted está jugando el tono correcto de acuerdo conla notación musical estándar, se puede comprobar su izquierda cadena / traste eleccióncontra el número de ficha. Y, por supuesto, es recomendable comprobar suresultados en relación con el rendimiento en el CD, en especial para el ritmo, el tempo,y el flujo.A continuación se presenta una lista de información importante acerca de las canciones que le ayudarán aguiar a usted:✓ Un tema de Haydn: Esta melodía del compositor clásico Franz Joseph Haydn ahora se utiliza como el himno nacional alemán. Tiene una majestuoso sienten a la misma y por lo tanto se debe jugar de manera lenta y majestuosa. Esta disposición tiene un montón de cuerdas al aire, así que no es demasiado duro en su preocupándose dedos.✓ "Turkey in the Straw": Para esta pieza nos dirigimos a una canción popular americana llamado "Turkey in the Straw" en la clave de E. E tiene cuatro sostenidos, y estos se indican en la clave de firma. Asegúrese de jugar todos los F, C, G, y D's un traste más alto que donde normalmente jugarlos si estuvieran en su estado natural. Este es un buen ejercicio para estirar su mano izquierda ya que utiliza la 1 ª y 4 ª dedos con frecuencia. Es también una buena práctica para leer y tocar notas 16a.✓ "Scarborough Fair": Ahora cambia a fa menor, que es una llave plana que contiene cuatro pisos (% B,% E, A%, y% D). Esta disposición es la melodía a "Scarborough Fair", una canción evocadora que tiene sus raíces en la Edad Media, a pesar de que se hizo en un éxito popular en la década de 1960 por Simon y Garfunkel. En esta disposición, la melodía comienza bajo, pero se desplaza a la octava superior de la barra 11, que le da una oportunidad para tocar notas planas en las seis cuerdas.

82Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 4Moderadamente lentayomyomsim.020210024031020035yomyoyomyomsim.p0p10pp3100223224024093220303310201301200

2013yoppppsim.044202003202302303203

Capítulo 4: Una nota a la vez: tocar melodías simplesTrack 5

83Moderadamente lentayo4sim.yomyomyom420001202010024442025yomyomyomyoyopp422142ppp pp pp p p psim.1002 41224024 2422 42 4 1 2

84Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 61ppsim.161333343131yomyosim.1313013114111yomyomp1pp1ppp310113310313

Capítulo 5

Rodando las notas de un acorde: Arpegio TécnicaEn este capítulo▶ Primeros pasos con arpegios▶ Separar el pulgar y los dedos▶ Cambiar los patrones de los dedos▶ Se tocan dos notas al mismo tiempo▶ La práctica de simples trozos de arpegio

W uando usted tocar una melodía, se juega una nota a la vez, uno tras otro. Y cuando se toca un acorde, usted juega varias notas a lamismo tiempo. Un arpegio Es como un cruce entre una melodía y acordes a. Ustedtener un acorde y, en vez de jugar sus notas a la vez, por lo general jueganuna a la vez (aunque en algunos casos se puede jugar a dos de las notasjuntos en armonía, lo que se explica en "Harmony Agregar para seleccionar notas",más adelante en el capítulo). Porque cuando usted toca un arpegio de tomar las notasde un acorde y "romper para arriba", por así decirlo, arpegios se denominan a vecesacordes rotos.Piezas arpegiados difieren en el número de notas que forman los arpegiosy en el orden en que se golpean las cuerdas. Esta combinación única deprogresión de acordes y punteo patrón le da a cada pieza su carácter distintivo-acter o sabor.Un arpegio puede traer una nueva textura a una pieza, y usted puede encontrar sin finvariaciones en los patrones disponibles diversos. Muchas piezas de música confiaren gran medida de arpegios para ofrecer un acompañamiento a una melodía. Piense enBeethoven Moonlight Sonata y de hecho puedes oír los arpegios ensu cabeza. Y algunas piezas se componen de nada sino arpegios. Laejemplo famoso es sin Johann Sebastian Bach Prelude. 1 en C de laWell-Tempered Clavier.

86Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosGuitarras están particularmente bien adaptados para tocar arpegios, y mucho clásicomúsica está dedicada al empleo ingenioso de arpegios en diversos ámbitos. UstedPuede ver toda una galaxia de estos arpegios variado, elegante y bellalas composiciones de Carcassi, Sor, Giuliani y Tárrega - todos los cuales ustedleer y cuyas piezas se llega a jugar en el capítulo 14.Finalmente, llevamos a cabo - o enfatizar - ciertas notas desde unaarpegio, pero esperamos hasta el capítulo 12 para hacer eso, ya que supone la aplicación detécnicas más expresivos. Por ahora, nos ayudará a acostumbrarse a jugar de basearpegios.

Reproducción de las notas de unArpegio: Los FundamentosUsted juega con arpegios carrera libre, y la idea es ir a un general de luzness en contacto y un sonido pleno y fluido. Usted no tiene que preocuparse de parar-ping a las cadenas de vibración después de arrebatar. En su lugar, permitir a todos loslas notas de un arpegio (generalmente tres o cuatro) para sostener, o anillo. (Esto estambién se aplica a otros instrumentos de cuerdas pulsadas jugaron con, como el arpa.)Cada nota permanece un rato y resuena, en descomposición natural (o de lo contrariose detiene por completo si le pega a esa cadena de nuevo). Durante la reproducción de los arpegiosen este capítulo, se centran en conseguir todas las notas para que suene aún, sin que nadietenga en cuenta que sobresale en el volumen o la prominencia de otro.Tenga en cuenta que a diferencia de las melodías que juegan en el capítulo 4, las notas de un arpegioson cada uno juega en una cadena separada. Al igual que lo hace cuando se reproducen melodías,a separar las funciones del pulgar del resto de los dedos al tocar-arpegios ING: El pulgar se encarga de las partes de bajo de movimiento más lento, mientras que ellos dedos índice, medio y anular manejar las cosas de la flota de dedos. Arpegios usu-aliarse implicar tocar notas sucesivas en diferentes cuerdas - así, por ejemplo,después yo(El dedo índice) obras de teatro, otro dedo (m o un- Medio o anillo) juegala siguiente nota.Siempre es una buena idea en el aprendizaje de cualquier nueva técnica para comenzar lentamente y trabajaral día, pero esto es especialmente cierto cuando se tocan arpegios. Usted puede mantenertrabajando para jugar más rápido y más rápido - todo lo que pueda con escamas (quecubrimos en el capítulo 6). Arpegios están hechas para ser jugado en cualquier tempo, yque está bien para ir a la velocidad por el bien de la velocidad. La única regla es que sus arpegiosdebe estar limpia y estable. De lo contrario, usted puede sentirse libre para entrenar para el más rápido "arpegio jugador del mundo "de adjudicación.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioUsted tiene nuestro permiso para tratar a todos los ejercicios de arpegios en este capítulocomo taladros y para revisar constantemente: cuando se calienta, cuando se trata deaumentar su velocidad, o cuando se desea aumentar la fuerza y resistenciaen los dedos. Y aunque estos ejercicios están diseñados para ayudarle a desarrollartécnica de arpegio en la mano derecha, no queremos hacerlo demasiado aburridopara la mano izquierda. Así que sólo te dan suficiente actividad para mantener las cosas de interésING en la parte frontal fretting, pero no tanto que se produce una distracción para ustedo te frena. Queremos que usted se centre en conseguir su mano derecha y rápidoágil. (Su mano izquierda se ejercita muy pronto en los capítulos 8 y 9.)

87Su forma de trabajo a través de las cuerdas:El pulgar y los dedos en la OrdenEn esta sección, usted juega una cadena por dedo en patrones de uso de varios metros,siempre con el pulgar tocando la cuerda más grave y los dedos siempre jugar-Ing. las cuerdas superiores. Usted comienza en bajo-a-alto orden de pulgar, índice, medio,y el anillo - o p, i, m, y una, a medida que se indica en la notación.

Asignar a cada dedo una cuerdaDurante los siguientes dos ejercicios, como con todos los arpegios, puede anclar, o pre-lugar, los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas que jugar (algunos guitarristas se refierena esto como "la siembra"). Para su comodidad, el pulgar (p en la notación)siempre juega la 4 ª cuerda, y i, m, y unsiempre jugar el segundo tercio, y el 1 decuerdas, respectivamente.La Figura 5-1 muestra un patrón de cuatro notas arpegio en negras. El puntajeindicación dice dejen resonar, que es su tiempo de recordatorio de que usted no hacenada para detener las cadenas de vibración. Así, por ejemplo, el primer trimestrenota E en realidad no se interrumpa cuando la siguiente nota (G) sonidos.Juega a los dos de cuatro notas arpegios en la Figura 5-1 lentamente y de manera constante, con el objetivo deel pulgar señala que incluso en volumen con las notas de los dedos.Al escribir música para guitarra, compositores y arreglistas menudo dividir el pulgary las notas de los dedos en dos partes (también llamado voces) - Toma nota de la Downstempulgar y upstem notas para los dedos. Vea la Figura 5-2 para un ejemplo de estedos voces notación en el trabajo.

88Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 7yomunsim.Figura 5-1:El pulgar y FIN- gers en unascendente arpegio.2 pdejen resonar la000sim.00220La Figura 5-2 muestra el mismo p-i-m-a como patrón de la Figura 5-1, pero en una diferenteritmo y el uso de la notación y upstem downstem. Los tallos y vigación en la notación no tienen ningún efecto sobre el sonido de las notas que se tocan.Intente tocar la Figura 5-2 lentamente al principio - lo suficientemente lento como para que las corcheasno son más rápido que las negras en la Figura 5-1 - y poco a poco se vuelven más rápidos, comoarpegios en general se benefician de ser jugado rápido y ligero. Y asegúrese de queque no hacen hincapié en el pulgar, aunque usted puede escuchar las notas del pulgarmás prominente cuando se juega al tempo. Trabajar para conseguir las notas entreel pulgar y los dedos para que suene suave y uniforme.Track 7, doce y docei ma Figura 5-2:A cuatro dedos arpegio en una, que fluye corchea estilo.2p00020000000000020000000200000

002

Al mover el pulgar alrededorSe continúa con el mismo patrón de la derecha en la figura anterior:p-i-m-a. Sin embargo, en la Figura 5-3 se tiene que mover el pulgar para diferentescadenas durante el ejercicio, alternando entre las cuerdas 4 y 5. Sudedos, sin embargo, siguen desempeñando las tres cuerdas superiores como antes - en el índice3 ª cuerda, medio en el segundo, y el anillo en el 1er.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 7, 0:30yo31

89m2un Figura 5-3: Una mudanzacon el pulgar estable dedos.p2322032023220320Figura 5-4 combina el movimiento de la mano izquierda con el patrón de la derecha quepracticar en la Figura 5-3. Así que además de mover el pulgar del 4 alla 5 ª cuerda (y viceversa), también cambiará digitación de la mano izquierda - en estecaso, a partir de un acorde de Mi menor a un acorde D.Track 7, doce y cuarenta y tresyomunFigura 5-4: A la izquierda y derecha manomovimiento.2p0002000232203220Figura 5-5 también cuenta con la mano izquierda y un movimiento de desplazamiento del pulgar derecho,pero el metro es 6/8, que se reproduce como dos grupos de tres notas por medirseguro. Aquí el patrón que dicta el pulgar toca cada nota terceroen vez de cada cuarto, como en ejercicios anteriores, por lo que la actividad se intensificaun poco. Y debido a que tiene tres notas por grupo, en lugar de cuatro, como lo hizoen el ejercicio anterior, es necesario un dedo menos para completar el patrón. Tanno utilice su dedo anular (A) aquí en absoluto. El patrón para la medida entoncesse convierte en p-i-M, p-i-m.

90Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 7, doce y cincuenta y cincoi M234

Figura 5-5: El pulgarse llena en 6/8 vez.p0312010230233030200301201La figura 5-6 muestra un patrón de arpegio que se mueve a través de una serie de cuatroacordes relacionados (C, Am, Dm, y G), de forma indirecta formando un interesante grupo denotas bajas, llamado bass line, que tiende a llamar la atención sobre sí mismo, incluso sitocar el pulgar señala muerto incluso con las notas de los dedos. Eso está bien, porqueque es natural para el oído para captar los movimientos de los graves contralos más estático que suenan las notas dedos y percibir esto como una melodía declases. En el capítulo 10, le pedimos que destacan las notas de pulgar cuandoasumir un papel melódico, pero por ahora, que jueguen con el mismo énfasis que elnotas con los dedos, como lo ha venido haciendo a lo largo de este capítulo.Track 8i ma Figura 5-6: Mover acordes, cambionotas graves.3p0310201020102210023

1203103030003Figura 5-7 está en 3/4 vez, que tiene tres tiempos por compás. En este patrón,las notas graves venir sólo una vez cada seis notas, así que sus dedos pueden jugarun poco más antes de ser "interrumpido" por una nota pulgar nueva. En lugar de simplementesubiendo las cuerdas como lo hace en ejercicios anteriores (jugando 3-2-1 cuerdascon i-m-a), se llega a cambiar de dirección por aquí que vaya a bajar. En otropalabras, usted juega i-m-a subiendo y a-m-i a la baja.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 8, 0:18yo1

91m a mip2323202323200000200000025Figura 5-7: Arpegio en 3/4.p002020020202323202323220Usted puede ver la diferencia entre 3/4 y el medidor de tiempo 6/8 en la Figura 5-5en cómo el grupo de vigas de las corcheas juntos. Tres y cuatro años es de tres golpesde dos octavas cada uno, mientras que 6/8 es dos tiempos de cada tres octavos. En las fracciones,4.3 y 6.8 pueden ser equivalentes, y pueden tener el mismo número de octavanotas, pero el agrupamiento y la tensión entre estos dos metros es diferente.

Variando su derecha StrokesEl ejercicio en la Figura 5-7 en la sección anterior le da una idea de lo queque se siente al jugar con los dedos de la mano derecha en un orden que no sea sólo i-m-a. En estesección, deliberadamente para romper el p-i-m-a Juggernaut que esta-ñol en este capítulo, mezclando un poco las cosas! Lo hacemos con tantonuestro enfoque de los mismos y combinaciones de los dedos al romper laenlace dedos ininterrumpida entre sí mediante la inserción del pulgar en medio de ellos.

Música clásica real a menudo no sigue un patrón estricto (o no sigueuno por mucho tiempo), así que jugar combinaciones de dedos que no entran enpatrones predecibles asegura que no se vuelvan demasiado dependientes de reproducciónpatrones.

92Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos

Cambiar el orden de los dedosHasta ahora has jugado todas las figuras con los dedos consecutivos - paraejemplo, p-i-m-a o p-i-m-a-m-i. Ahora puedes jugar con los dedos "fuera de orden"a partir de la Figura 5-8. Así que en vez de jugar p-i-m-a, juegas p-a-m-i. Estael ejercicio es en las notas 16, que vienen cuatro por golpe (contra corcheas,que vienen dos por latido), así que asegúrese de contar fuera un poco más lento cuando seprimero frente a este ejercicio.Track 8, doce y cuarenta y tresa i m132

Figura 5-8:Reproducción de la dedos en marcha atrás orden.p00102212201220102010221220122012Idealmente, usted debería ser capaz de tocar las notas de los dedos en cualquier orden con igualinstalación porque la música puede pedir la notas de relleno (Nuestro apodo para notasque no son ni la nota de bajo o la melodía) de un arpegio a venir en cualquierorden. Así que estad suelto y estar listo para cualquier combinación de dedos que vienesu camino, asegurándose de que no hay favoritismos a la i-m-a patrón.En el ejercicio de la Figura 5-9, el pulgar juega sólo una vez cada ocho notas(Golpeando sólo en la pesimista, o primer tiempo de cada compás), así que su fin-gers conseguir un entrenamiento real a medida que complete el resto del ritmo de corchea.Este patrón no es ni el dedo ascendente i-m-a ni el descendiente a-m-ique has visto hasta ahora. Este ejercicio ayuda a su independencia ganancia dedos yles impide desarrollar una preferencia por estricto orden ascendente o estrictamentedescendiendo patrones.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 8, doce y cincuenta y nueveyo12

93myounyomyo3p10001101220222023 Figura 5-9: Dar el dedos un entrenamiento porhaciéndoles rellene el siguiente medir.0100110122022202

Alternar el pulgar y los dedosFigura 5.10 Características de un patrón que se alterna el pulgar con un solo dedo,el dedo anular. Así que su pulgar tiene mucho que ver - jugar cada nota aparte,y cada vez en una cadena diferente. Pero por lo menos usted no tiene que pensar muchoacerca de las notas de los dedos. Sólo tiene que tocar su dedo anular en la cuerda exterior despuéscada nota pulgar. Normalmente, usted tendría sustituir un dedo más fuerte aquí, comosu medio o índice, pero jugar este ejercicio usando su dedo anular ayudaa construir fuerza y destreza en lo que a menudo es el dedo más débil de lala mano derecha. Nos gusta mirar hacia fuera para los de abajo!Figura 5-11 es un modelo también cuenta con un pulgar alternante. Tome un momentopara mirar la partitura y observar las notas Downstem (los jugados por elpulgar): Se producen en cada cuarto de nota, por lo que su práctica es bastante activoaquí. Su índice, medio y anular turnos alternados con supulgar. Pero cuando i, m, y unjuegan, cada estancia en una única cadena a través de-a cabo, mientras que su amigo, el pulgar tiene que saltar las cuerdas. Su (dedos tienen su oportunidad para cambiar cuerdas en el capítulo 10, al aprovecharde la "regla de dedo fuerte.") para que sus dedos tienen bastante fácil aquí, quesignifica que usted puede concentrarse en su pulgar para asegurarse de que todos los que negocia

salta cuerda con la máxima precisión.

94Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 8, 1:17ununun13

Figura 5-10: Alterno el pulgarcon el anillo dedo.p03p02p003020002120101210101Track 9yo2mpp2022022202220222m33unyompp302203

2203220322012021026Figura 5-11:Una alterna- ción pulgar patrón usando el pulgar ydos dedos.010221020222022202220222

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioEl modelo presentado en la figura 5-11 se refiere a veces como alternopulgar, y es un modelo muy importante en muchos estilos de la guitarra, nosólo clásica. Se puede oír un patrón alternante pulgar en el trabajo en muchosde las canciones de guitarra acústica, como "Dust in the Wind", "Classical Gas", "ElBoxer "," Landslide "y" El restaurante de Alicia. "También se puede escuchar una alterna-ción patrón oro en los estilos de juego de Paul Simon, James Taylor, JohnDenver, Gordon Lightfoot, Chet Atkins y Merle Travis. Música clásicano requiere patrones predeterminados de la manera la música popular hace, pero tener una buenapulgar técnica alternativa que sirve bien en todos los estilos de música, incluyendoclásica.

95Añadir Armonía para seleccionar notasHasta ahora has estado jugando una nota a la vez, si se trata de una nota de pulgaro una nota dedo. En esta sección se introduce la idea de dos notas juntas,desempeñado simultáneamente. Cada vez que juegas dos notas juntas, se producelo que se conoce como doble-stop. El término proviene de la jerga de los músicos de cuerda "de "detener" una cadena, que nosotros los guitarristas llamar desgaste.Dos notas que suenan juntos crean la armonía, que es diferente de un acorde(Que es de tres o más notas sonaban al mismo tiempo). Un estudio doble parada es cualquierdos notas que suenan juntos, ya sea una nota de bajo y una nota de agudos (interpretadopor el pulgar y un dedo) o por dos dedos (cualquier combinación del índice,media, y el anular). A menudo se ve una melodía con la armonía (como se oyecomúnmente en la música vocal), por lo que un guitarrista tiene que ser capaz de tocar dos notas har-dinero tan fácilmente como Simon y Garfunkel puede cantar.Guitarristas clásicos desempeñar un doble tope en una de dos maneras:✓ Pinch: Lapellizcar es el apodo no técnica algunos guitarristas tienen para jugando un pulgar y el dedo juntos. Reproducción de una nota de bajo y una melodía nota (con el pulgar y el dedo, respectivamente) es también una parada doble, pero guitarristas llaman a este caso particular, una pizca porque imita la acción de pinzamiento real, que se hace con el pulgar y el dedo otra.✓ Con dos dedos de doble parada: Otra manera de sonar dos notas simultáneamente- ously es para doblar los dedos (a diferencia de un sujetador, que es la pulgar y un dedo) para que se reproduzcan dos cadenas a la vez en lugar de uno.En las secciones siguientes, se explican los diferentes usos de cada uno de los dosdetener técnicas y ayudarle a acostumbrarse a jugar con ellos.


Sintiendo el impacto de supulgar y los dedosIncluso cuando se tocan arpegios donde no existe melodía, una pizca añade un agradablepuntuacion para una nota de bajo. Usted puede armonizar notas seleccionadas de su Arpeg-gios a través de la utilización juiciosa de pellizcos. En la figura 5-12, los pellizcos ocurriruna vez cada cuatro notas, o uno en cada mitad de la medida.Track 9, doce y veintiochoa m i mFigura 5-12:Pinches lascadenas con el pulgary los dedos.p03000300102210221222122200000022000En la figura 5-13, se combinan dos técnicas de arpegio: un pellizco y una alterna-ING pulgar. Esto significa que los pinches vienen cada otra nota! Pero, ¿nodesesperación - las notas del pulgar son manejables, ya que no se muevenmucho. Echa un vistazo rápido a la partitura y tenga en cuenta que el pulgar toca sólolas cuerdas quinta y cuarta. También, observe el patrón interesante en el dedonota: a-i-m-i. La práctica de ejercicio en la Figura 5-13 por el simple hecho de parada de emergencia-Bling su pedido dedo le ayuda a desarrollar la independencia de su mano derechadedos.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 9, 0:45unyomyo

973p003p1200301210023012023023 Figura 5-13:Pinches y una alterna- ción pulgar juntos.1023010203000301200312

Doblar dos dedos a la vezEn esta sección se exploran las formas más comunes de jugar un doble-stop condos dedos. Puede reproducir dos notas con la mano derecha en una de dos maneras:con el pulgar y el dedo (una pizca, que se describe en la sección anteriorción) o con dos dedos. Para jugar a dos dedos de doble parada, sólo tiene que traerlos dedos en forma simultánea en las cuerdas adecuadas. Cuando las notasocurrir en cuerdas adyacentes (tales como las cuerdas 2 ª y 3 ª), que suelen jugarcon dedos adyacentes - los dedos medio e índice, en este caso.Figura 5-14 ha duplicado su medio y el anular a jugar la parte superiordos cadenas simultáneamente. Para conseguir la sensación de dos dedos que juegan juntos, trate dearrancando las dos cuerdas con los dedos en aislamiento antes de intentarel ejercicio completo. Después de hacerlo un par de veces y las cuerdas son de sonido

ING simultáneamente, intente el ejercicio en la Figura 5-14 a un ritmo lento para que losAsegúrese de que sus notas se duplicó-hasta encajar perfectamente entre las notas del dedo índice-que sur-alrededor de ellos. A continuación, intente con lo que el patrón completo a la velocidad.

98Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 9, 1:02younmyo3p200122012213202132203Figura 5-14: Los dedos jugar dosnotas simul- neamente.01001210010201222012

Reproducción de Piezas con ArpegiosDespués de rodar, sujetador, alternas, y haga doble detener los dedos hasta que estén listosa llorar tío, es el momento de ver cómo pueden ser objeto de un uso jugando un buenarreglos musicales.En esta sección se presentan cuatro piezas que incluyen las técnicas queencuentran a lo largo de este capítulo. Tenga en cuenta que la música más realno tiene un solo patrón y seguir servilmente a lo largo de toda unapieza, así que en ese espíritu que mezclar las cosas un poco aquí también. Estas seleccionesincluir un número de técnicas de arpegio - cambios en el orden dedo, duplicadonotas con los dedos, pellizcos, y alternando patrones pulgar.He aquí alguna información sobre las canciones que le ayudarán a dominar:✓ "Walking Down y Up": Esta pieza comienza con una fácil p-i-m-a patrón que lleva a través de las cuatro primeras medidas. En realidad, es sólo una de dos medida frase que se repite, con el pulgar tocando la 4 ª cuerda en

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegiola primera medida y la 5 ª cuerda en el segundo compás. Este cuatrofrase medida es buena para aislar y poner en práctica una y otra vez,especialmente si se está calentando o volver a la guitarra - o-Arpeggio de juego - después de un largo descanso.En la medida 5 de la pieza cambia de marcha, y sus dedos juegan un a-m-i pat-golondrina de mar, mientras que la línea de bajo asciende a medias notas, a partir de la intemperie bajoE cadena. A pesar de que la música cambia entre las medidas de carácter4 y 5, asegúrese de mantener el ritmo de rock-steady y jugar el pulgarnotas con el mismo énfasis en las dos mitades de la pieza.✓ "Tierras Bajas Lullaby": Durante los primeros cuatro compases, puede oír el bajo notas casi como una melodía lenta y no como sólo las notas bajas de los acordes anteriores - a pesar de sus mejores esfuerzos para jugar en el mismo volumen que las notas de los dedos. Eso está bien, porque estas notas graves parecen tener vida propia. Si el hecho, si prometes no decírselo a cualquiera- cuerpo, puedes probar a añadir un poco de énfasis a las notas del pulgar para una mejor disfrutar de su carácter melódico. Las paradas dobles que aparecen en tiempos 2 y 4, sin embargo, no debe en modo dominar su entorno de un solo notas de los dedos.Trabajar para conseguir la m-a doble deja de sonar con la misma intensidad que el yonotas - que es decir, bastante blando. En la medida 5, el patrón cambia,y la primera mitad de cada medida conduce fuera con una pizca seguido por unam-i-m dedo patrón.Ir a través de la digitación de la mano izquierda antes de intentar la derecha pa-golondrinas de mar, ya que esta pieza contiene algunos acordes inusuales.✓ "Pinch Parade": Esta pieza tiene una especie de idea del tema-y-variaciones en trabajar. Las notas de tiempos 1 y 3 en la primera media son los mismos que en la segunda mitad. Pero, ¿qué pasa entre estos ritmos es muy diferente cuando se comparan las dos mitades. Comenzando, el patrón se pinch- dedo-pinch-dedo, con una sensación de negra, así que es un muy escaso de sonido arpegio.En la segunda mitad, sin embargo, se ve que las medidas llenaron con el octavonotas y un patrón alternante pulgar en el bajo. Los cambios de ritmode negras a más fluido que suenan corcheas en la medida 6. SerAsegúrese de no retardar el tempo aquí sólo porque el ritmo se hace másactivo (y desafiante). De hecho, comienza el tempo a un ritmo bastante lento,porque aunque la primera mitad es relativamente fácil, la segunda tiene unaalternando esquema pulgar y dos pizcas por compás.Observe cómo el esquema pulgar alternando ayuda a contribuir a la fluidezsonar. En la medida 7 usted tiene que jugar un "mini-barre" (donde la primeradedo toca dos cuerdas en el mismo traste) en la mano izquierda en el tiempo 3,lo que a veces supone un problema para los guitarristas principiantes, ya que laizquierda dedo índice debe aplanarse al traste con éxito los dos primeros

99

100Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentoscuerdas en el 1er traste. No te preocupes, aunque - el sonido limpio vendráen el tiempo al construir fuerza y callos en los dedos de la mano izquierda.Por el momento, se centran en conseguir que parte de la derecha firme como una roca.✓ Preludio en Re: Este preludio viene de la famosa guitarra clásica método del guitarrista y compositor italiano Matteo Carcassi (1792-1853). (Para más información sobre Carcassi y su música, ver capítulo 14.) Aquí, usted juega bastantes pocas notas por cuerda, y los cambios de dirección notas frecuencia, así que presta atención especial al patrón de la derecha a medida que pre- recortar para practicar esta. Para los movimientos de la mano derecha, comienza tocando todo trazos libres. Después de que se sienta cómodo, trate de usar pulsación apoyada en todas las notas que toca con la undedo (todas las notas 1 ª cadena-) para llevar hacia fuera como un poco de "melodía" en el arpegio.Usted también puede hacer las cosas más fáciles para la mano izquierda utilizando la guíadedo en la medida 2 (el dedo índice en el tiempo 1) para un suave sonidotransición de la medida 1. (Consulte el Capítulo 3 para una explicación de cómoguía de trabajo dedos.) En la medida 3, el dedo toca la primera cadena tercero,Segundo traste, y luego reproduce la nota de nuevo en la medida 4, como parte de la nuevaacorde. Al cambiar los acordes, mantener su 1er dedo inmóvil y firmeplantado en ese traste como su mudanza otros dedos.

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 10

101i M A3p00002320310220220000232031022022a i m5p00303000010231202022200200020

102Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 11 uni i M1433p0301000102132321322013030130300100010202a m i m54442313p331112330310033000

312021300001302031

Capítulo 5: Rodando las notas de un acorde: Técnica de arpegioTrack 12

103yo13myop013032003013230032013261302032000031211312103120320001302013

104Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 13Moderadamente a i i Mi i M1314314p2322232202220200300000030000012241212120232222022022220232223202

3222321222130113121301131022022220223222202322232022022222322232

Capítulo 6

Practicar escalas en Primera y la segunda posiciónEn este capítulo▶ Entender las escalas mayores y menores▶ Reproducción de las escalas que utilizan cuerdas al aire y cuerdas con trastes▶ Probando las escalas que utilizan cuerdas con trastes sólo▶ La práctica de piezas basadas en escalas

W uando usted menciona escalas a cualquiera que haya tomado clases de música, puede provocar un involuntario estremecimiento al recordar lo maloviejos tiempos de perforación y la repetición sin fin de adormecer la mente. Sin embargo, las escalas notiene que ser un taladro y una tarea. Después de todo, las escalas son la base de la mayoría de las melodíasy casi toda la música del mundo. Y tiene buenas razones para dominar. Sise les da la oportunidad, las escalas pueden ayudarle a sentirse mejor más rápido a jugar cla-piezas de guitarra clásica y de vigilancia.En este capítulo, le ayudamos a construir los cimientos de su práctica de la guitarra. Nosotrosle mostrará cómo jugar los dos diferentes tipos de escalas mayores y menores - -así como la forma de tocar escalas en diferentes lugares en el diapasón. Porqueeste capítulo ha comenzando, nos atenemos a la mitad inferior de ladiapasón - Capítulo 11 te lleva más lejos en el cuello de la guitarra.

Escalas de la introducción, los males necesariosLaescala es un muy regular, la secuencia ordenada de las notas individuales. De esta manera se puedeser considerado como un tipo de melodía - aunque es un poco aburrido y predecibleun poder. Pero escalas tienen la ventaja de la preparación de usted para jugar todo tipo de"Verdaderos" melodías (ya sabes, las melodías de las canciones y piezas), mientras que jugandouna melodía particular no necesariamente ayudará a prepararse para desempeñar cualquierotra melodía o música. Escalas tener otros usos, también, como ser la másforma eficiente de ejercicios de calentamiento los dedos y mejorar su técnica. En este

106Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentossección, explicamos por qué escalas realmente son cruciales si alguna vez quieres jugar cla-Sical guitarra - o cualquier instrumento, para el caso - también.Con el fin de comunicar sobre escalas, músicos refieren a ellos por la teclaque están, que identifica la nota de partida, el número de sostenidos o bemoles sonen la escala, y si la escala es mayor (feliz con sonido) o menor (enel lado deprimente). Además, las escalas pueden aterrizar en un número de lugares hastao por el cuello. Esta sección le ayudará a determinar qué notas tocar yte presenta a sus diferentes ubicaciones en el diapasón.Para mantener las cosas interesantes mientras practicaba escalas, le recomendamos quedése algunos retos adicionales o tareas a realizar, como jugar entempos diferentes, mezclándola con diversas agrupaciones rítmicas (corcheas,nota octavo trillizos y notas 16 º), y los acentos que aplican (énfasis) en elprimera nota de cada grupo en el ritmo. Asegúrese de variar sus golpes de mano derecha,también, así que usted juega escalas que utilizan combinaciones de i-m, m-i, m-a, a, m-, i-a, ya-i. Y no se olvide de tomar unos cuantos pases con el golpe resto junto con lostrazos libres.

¿Por qué son importantes las escalasEn la guitarra, conocer sus escalas te prepara para muchas cosas. Por ejem-plo, se pueden utilizar escalas para calentar sus dedos - laboral del individuomovimientos de cada dedo de izquierda y derecha para que "despierte" yte preparado para el gran evento, ya sea que se presentará en un recital o simplementejugando un preludio todo el camino a través de la primera vez.Reproducción de una escala rápidamente también expone a las notas de una clave por tener quedesempeñar una tras otra, en sucesión y en un ritmo constante. Estaproceso muestra los dedos dónde están las notas, lo que ayuda a memorizar sulugares, y te permite escuchar las notas de la escala y la llave. Al oír elnotas es vital para el desarrollo de su oreja - que es probablemente tan importante unherramienta en su bolsa de trucos musical como los dedos!Usted memorizar y practicar escalas porque son la forma más eficiente dedominar las notas y digitaciones que se presentan en las piezas que se tocan. JugarA una escala mayor, por ejemplo, es útil para la música que contiene melodías enla clave de Scales A. ayudará a familiarizarse con las notas de una clave yhacer nuevos archivos de música en esa clave sólo un poco menos extraño. Si usted puede jugar unescala con gran velocidad y gracia que fluye, que es muy fácil de tocar una melodía basadaen esa escala. Y porque usted sólo necesita saber mayor 12 y menor de 12escalas, no estamos hablando de una cantidad insuperable de material aconquistar, ya sea - teniendo en cuenta la mayor parte de la música del mundo se encuentra en el24 teclas de la base de esas escalas.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posición

107¿Cómo usted los nombra: AplicaciónarmadurasComo explicamos en el capítulo 3, las firmas claves aparecen al principio de cadapersonal y te dirá que señala que siempre juega como sostenidos o bemoles, en cualquieroctava, a menos que se indique lo contrario (con alteraciones). Conociendo su clavefirmas es una gran manera de comprender mejor la música que toca. Pero elarmadura no proporciona la información más completa a la clave de una pieza;sólo se estrecha hacia abajo la elección a dos: la mayor y la correspondiente, orelativa, menor de edad.La mayoría de la música se basa en claves principales, lo que significa que la mayoría de melodías sonsobre la base de las escalas mayores - la escala que la clave principal cuando se producecomenzará en la clave del nombre de tono y tocar las notas hacia arriba y abajo de la distanciade una octava (ocho notas). Tonalidades menores son a menudo considerados como más triste o mástriste que las claves principales. A menor escala es más extraño a nuestros oídos porqueno tiene la conocida do-re-mi parecer que la escala mayor lo hace - unsonido que parece que se ha inculcado en nuestras cabezas desde que nació!La principal diferencia entre una escala mayor y su paralelo escala menor (queEs decir, la escala menor que se inicia desde el mismo tono, o nombre de la letra) es que elGrado tercero (o paso) de una escala menor es un paso medio más bajo que el de la cor-responder escala mayor. Por ejemplo, a partir de C, la escala mayor comienzaC-D-E, pero la escala menor comienza C-D-E%.Para determinar si una pieza musical con, digamos, un sostenido en la clave signa-tura está en la clave de sol mayor o mi menor, tiene que ver más que laarmadura. Piezas suelen terminar en la tónico (El nombre de tono de la tecla), de modoen vez de buscar el comienzo de una pieza (donde la nota puede muy bienno ser la tónica), busque primero en la nota final de la pieza. Si usted aún no está seguro, pruebejugar a través de un poco de la pieza desde el principio para ver si suena máscomo G E mayor o menor. Puede que tenga que desarrollar su oído un poco más parareconocer las notas correctas e incorrectas para la escala menor (que, entre otras cosas,cosas, le ayuda a darse cuenta de que has cometido un error).El hecho de que la escala mayor domina el mundo de la música en general nosignifica que las escalas menores no llegan a tener algo que decir en este libro. Técnicamentehablando, jugando a una escala menor no es más difícil que jugar un importanteescala. Más adelante en este capítulo, se llega a la cría con la escala menor en toda sugloria sombría.


En términos relativosLas claves principales y secundarias que comparten un sig-keynaturaleza se dice que están relativo el uno al otro. Latonalidad de la menor es la relativa menor de Do mayor,y Do mayor es la mayor relación de la menor.Por poner otro ejemplo, la armaduraque tiene un fuerte (F #) significa cualquiera de los dos Sol mayoro mi menor, por lo que mi menor es el relativo menor deG mayor, y viceversa. En la música clásica,una pieza basada en una llave importante a menudo incluyepasajes en la clave relativa menor, y elpuntuación permite esto sin un cambio de clavefirma.La asociación de clave con el número de objetos punzanteso pisos: Una tabla de referencia rápidaLa Tabla 6-1 muestra las 24 tonalidades mayores y menores, en orden de su número desostenidos y bemoles.Trate de memorizar el número de alteraciones en una clave, así como los que ellosson. Por ejemplo, si alguien pregunta, "¿Cuál es la clave de firma de un importante?" Unarespuesta adecuada sería: "Tres agujas:. F #, C # y G #" Tenga en cuenta que elmesa se separa verticalmente en claves nítidas y planas (comenzando con teclas afiladasen la parte superior). Creemos que es más fácil de memorizar las teclas de función de si están en elfamilia fuerte o de la familia plana. Incluimos Do mayor y un menor, tanto en cate-rios porque no tienen sostenidos y bemoles que no, lo que nos permite comenzar cadacategoría con cero sostenidos y bemoles cero.Tabla 6-1:ClaveDo mayor, la menorLas 12 claves mayores y menoresN º de Sharps0ArmaduraSol mayor, mi menor1Re mayor, Si menor2A fa mayor, # menor3

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posiciónClaveMi mayor, C # menorN º de Sharps4Armadura

109Si mayor, G # menor5F # mayor, D # menor6ClaveDo mayor, la menorN º de Pisos0ArmaduraFa mayor, Re menor1B% mayor, Sol menor2E% mayor, C menor3A% mayor, fa menor4D%% mayor, Si menor5% G Mi mayor, menor%6

110Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosUsando el círculo de 5as, una herramienta útilLa círculo de 5as (Véase la Figura 6-1) es una gran manera de ver y memorizar el12 teclas por el orden de los sostenidos y bemoles en sus armaduras. Cada tecla estácolocado en el círculo, con la clave de C (no sostenidos o bemoles) en la parte superior, oPosición de las 12. Mover hacia la derecha del progreso y C a través de los 12claves, comenzando con las teclas de agudos, por 5as ascendentes (un quinto es un intervaloque abarca cinco notas, como C a G o G a D). Si usted comienza a moverse y Cla izquierda, se pasa a través de las 12 teclas de forma descendente 5as. Tenga en cuenta queen cualquier dirección, al llegar a la posición de las 6 en punto, cambia desostenidos para pisos, o viceversa, porque F # mayor y D # menor son equivalentes a% G% mayor y Mi menor. Ahí es donde las llaves del círculo satisfacer - cada uno conel mismo número de sostenidos o bemoles.Las principales clavesCFGB ¯DGE ¯CFFigura 6-1: El círculode 5as puede ayudarle a memorizar la tecla 12firmas y sus llaves.Tonos menoresLaDEBF ~C ~LaB ¯A ¯E ¯ / D ~G ~ED ¯G ¯ / F ~B


111Variaciones sobre un tema de menor importanciaLa escala mayor se presenta en una sola versión (lafamiliar do-re-mi-fa-sol-la-ti-do sonido que escuchacuando al tocar las teclas blancas de un piano de partidade C), pero la escala menor se presenta en tres di-versiones diferentes: la menor natural, la melódicamenor de edad, y la menor armónica. Los tres sonidénticos para las cinco primeras notas, es decir (se pegancon C como la nota de partida), todas comienzan C-D-% E-F-G. En lo que difieren es en su sexta y séptimagrados. Se puede usar una y otra utiliza un%,y uno puede usar B mientras que otro usa% B.En este libro, para los fines de la práctica de menordigitación de escala y de familiarizar a usted con ladiapasón en las posiciones más altas, nos concen-trarse en lo que es probablemente el tipo más comúnde menor escala - la menor natural. Su uno-fórmula octava, en comparación con su paralelo importanteescala, es 1-2 - 3-4-5% - 6% -% 7-8 (o, a partir de C:C-D-E%-F-G-A-% B% C-).

¿Dónde empiezan y terminan:Una introducción a las posicionesAdemás del tipo de clave, nos referimos a posiciones lo largo de este libro,especialmente en este capítulo. Este término se refiere a un periodo de cuatro trastes del diapasóndonde el dedo índice de la mano izquierda toca el traste número más bajo, el mediodedo toca la más baja siguiente, y así sucesivamente. "Posición" es sólo una palabra que significa"Mantener la mano en un solo lugar", mientras que los dedos de pulsar las cuerdas. Utilizamosposiciones porque es más fácil de mantener la mano en un lugar para tocar notasque mover la mano arriba y abajo del cuello para agarrar las notas con cualquier edaddedo. Escalas y posiciones funcionan bien juntos porque mantener la mano enun solo lugar - en una posición - es la mejor manera de asegurar un correcto y eficazejecución de una escala.Guitarra clásica tiene cerca de 12 posiciones. Decimos "aproximadamente" porque se puede tech-camente jugar en posiciones más altas que el traste 12, pero casi nunca lo hacen. Ustedpor lo general no va a encontrar la música para guitarra clásica que contiene pasajes que requierenpasar por encima de la 12 ª posición, ya que estaría fuera del alcance de la guitarra(Similar a escribir notas que se extienden más allá del teclado de un piano) yinjugable. En este libro, no tenemos que jugar por encima de la 9 ª posición.Jugar la posición (lo que significa mantener la mano izquierda inmóvil mientras sudedos hagan el trabajo) te permite jugar escalas que son uno y medio a dosoctavas de tamaño - un montón de notas para capturar la mayor parte de las melodías que sonsobre la base de esas escalas. Poder jugar en diferentes posiciones le permitelograr varias cosas:

112Parte II: El comenzar a jugar: Los Fundamentos✓ Usted puede tocar notas en cualquier lugar del cuello. Puede sonar obvio, pero 5 ª posición le permite reproducir las notas más altas de la 1 ª posición hace, y 1 ª posición le permite tocar notas más bajas que las de 5 ª posición.✓ Puede reproducir una nota en una cadena diferente o con otro dedo. Para ejemplo, en la primera posición, puede jugar la alta E sólo como el primero abierto cadena. Pero en la segunda posición, se puede jugar como la primera cadena abierta o como la segunda cadena en el 5to traste. Usted puede elegir la solución facilita el juego más suave o ejecución.✓ Se puede determinar la calidad del tono de acuerdo a donde usted juega un dado cancha. En el ejemplo anterior de la E en la cadena abierta versus el E en la 2 ª cuerda, quinto traste, la versión con trastes es más oscuro y más completa que su contraparte de cadena abierta, que puede ser más apropiado para, por ejemplo, un movimiento lento, melodía expresiva.En las siguientes secciones comenzar sus exploraciones escalares en primera posición, quesimplemente significa los primeros cuatro trastes de la guitarra, con cada dedo de la izquierdanúmero (1, 2, 3, y 4 para el índice, corazón, anular y meñique) correspondiente alos trastes del mismo número. Usted realmente comienzan a apreciar las posibilidades que eldiapasón entero tiene que ofrecer al salir de los confines de los trastes más bajoy aventurarse hasta el cuello. Y usted tiene que hacer eso en el capítulo 11. Comenzamos elprocesar un poco más adelante en este capítulo tocando notas en 2 ª posición.Las escalas están pensado para ser jugado de una manera fluida, por lo que son casi siemprepresentado en corcheas, tresillos de corcheas, o notas 16a. Escalas puede parecermás aburrido de jugar que las piezas reales, sino que es una razón más para nodéjate ir en piloto automático al practicarlas. Para evitar que las cosasde conseguir demasiado predecible, proporcionamos una dieta equilibrada de los distintos Rhyth-grupos de micro alimentos.

Jugar Escalas mayores en primera posiciónUsted puede jugar muchas escalas diferentes maneras, pero en este libro que jugarlos elforma de guitarra clásica, que requiere que se observe un par de reglas. En primer lugar,utiliza el correcto enfoque de la derecha para tocar una sola nota melodías,porque una escala es un tipo de melodía (en oposición a un acorde o una línea de bajo).Así que proceder con alternancia estricta de los dedos de la mano derecha (IMIM om-i-m-i, y así sucesivamente). En segundo lugar, observar los propios dedos de la mano izquierda segúna las reglas de la primera posición. En primera posición, el dedo índice toca el 1er traste,el dedo medio toca el segundo traste, el dedo anular toca el 3er traste, y eldedo meñique toca el 4to traste. En cualquier posición, puede reproducir secuencias abiertas con-dejando fuera de su posición actual. Piezas de guitarra clásica aprovecharesto, y por esta sección, usted también puede hacerlo.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posiciónReproducción de escalas no es sólo acerca de los lanzamientos (trastes) y ritmos (corcheas,por ejemplo). Usted también debe acercarse a ellos con el propio derecho tech-nique (con alternancia de dedos), la colocación de la izquierda (paralela a las cuerdas),y (no olvidar) la postura - sentado con la espalda recta con la pierna izquierda levantada ocon la guitarra planteado por medio de un soporte. Si usted necesita un refresco en cualquiera deellos, echa un vistazo a la sección "Situar Yourself" en el Capítulo 2.

113La octava Do mayor escalaUsted comienza con una de las escalas más básicas y se utiliza ampliamente en la música: laC escala importante. A menudo es la primera pieza real del pensamiento musical coherente que unestudiante comenzando música expresa, después de él aprende el funcionamiento básico de suinstrumento. La Figura 6-2 muestra la escala de Do mayor ascendente a partir de la5 ª cuerda y termina en la 2 ª cadena. Asegúrese de jugar esto con el indi-cado digitación de izquierda y derecha o bien no cuenta (por lo menos tan clásicoguitarra, de todos modos).Track 14yomyomyomyom Figura 6-2:An Ascend-ción Do mayorescala en la primera posición.330230201Por lo general, tocar una escala completa tanto ascendente como descendente, por lo quepresentar todas las escalas posteriores de esa manera. La Figura 6-3 muestra una escala de Do mayor enambas direcciones. Tenga en cuenta que los distintos dedos de la mano derecha juega el mismonotas en el camino, como lo hacen en el camino. Por ejemplo, debido a quejugar con la nota F men el ascenso, usted sabe que en el descenso podrástambién juegan con F m. Saber esto le ayuda a memorizar que la mano derecha de aletagers obras que notas, usted puede encontrar que se requiere un poco más concen-ción para mantener el correcto alternativa de la derecha patrón en el descenso.

114Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 14, 0:07yomyomyomyomyomyomyomyo Figura 6-3:An Ascend- ción ydescendente Do mayor escala.3302302010203203

Los dos octavas sol mayor escalaDespués de tener una escala de una octava ascendente y descendente de acuerdo con su fin-gers, es el momento de ampliar sus horizontes. Y en este caso, puede ver más allá deuna sola octava a una carrera de dos octavas, que incorpora todas las seis cuerdas. El dosoctava escala de Sol mayor en la Figura 6-4 se inicia en la 6 ª cuerda y corre todo el caminohasta la 1 ª cadena antes de descender. Cuidado para el # F (como se indica en laarmadura), que ocurre en dos lugares: en la 4 ª cuerda, 4to traste, y enla cadena de 1er, 2do traste.Al igual que hizo con la escala de una octava C previamente, asegúrese de que el indi-individuales de la mano derecha los dedos tocar las mismas notas en el camino, como lo hacen enel camino hacia arriba. En el futuro, asegúrese de vigilar su mano derecha y los dedoscomo los de la mano izquierda durante la reproducción de los ejercicios de escala en este capítulo.Si usted no está seguro de que alguna vez te inquieta con la correcta izquierdo dedos de la mano,simplemente mirar los números en la ficha personal. En primera posición (y primera posiciónúnicamente), los números de pestañas, a pesar de que indican trastes, corresponden a izquierdadedos de la mano.Track 14, 0:18 Figura 6-4:An Ascend- ción ydescendentedos octavas Sol mayor escala.i m i m330 2 30 2 40

20 1 30 2 3 203 1 02 04 203 2 03


115Los dos octavas F escala mayorUsted continúa su exploración de dos octavas escalas en primera posición, recurriendo ala clave de Fa mayor, que tiene un piso -% B. Eso significa que cuando llegue el momentopara tocar la nota entre A y C, juegas% de B, no B $, como lo hace en las claves deC y G. No cometas el error de jugar B $ inmediatamente después de tocar% B, tampoco.Figura 6-5 se inicia en la 6 ª cuerda, traste primero y te lleva a través de una de dos octavasviaje en su primer contacto con una escala plana clave. Esta escala no utiliza elizquierdo cuarto dedo, ya que no contiene notas de 4 º traste. Tener sólo tresdedos para no perder de vista (en lugar de cuatro) le ayudará a memorizar esta escalaun poco más rápido, y dejando fuera el dedo meñique puede hacer que sea un poco más fácil enla mano izquierda, también. Así que trate de este juego uno a un ritmo rápido!Track 14, doce y treinta y tresi m i m Figura 6-5: Una de dos F octavaescala mayor.11 30 1 30 2 30 2 31 30 1 03 13 2 03 2 03 1 03 1

Los dos octavas Mi mayor escalaNuestra próxima escala es Mi mayor, que es otra de las claves agudo, como G, pero éstecontiene la friolera de cuatro sostenidos (F #, C #, G #, y # D), mientras que G tiene sólo uno.Este patrón de escala utiliza los cuatro dedos de la mano izquierda y le da el cuarto (meñique)dedo de la mano de un entrenamiento saludable al obligarle a hacer acto de presencia en cuatro de losseis cuerdas! Figura 6-6 presenta la escala de E mayor de dos octavas en las notas 16.Debido a que las notas 16a tienen el doble de rápido que las corcheas (al mismo ritmo), seAsegúrese de contar esto adelante a un ritmo más lento al principio.Pruebe a tocar una escala de G y luego una escala E para ver si puede jugar el correctonotas de cada escala utilizando sólo su oído para guiar sus dedos de la mano izquierda a lacorrecta cadena-y-traste combinaciones. Debido a que las escalas G principales importantes y Eson parientes lejanos en cuanto a sus armaduras están preocupados (un sostenidoy cuatro sostenidos, respectivamente), alternando entre ellos - con sólo suear - puede ser complicado. Pero es una buena prueba para determinar qué tan bien su oído antici-pates la nota correcta próximo y qué tan bien los dedos con éxito el trastetenga en cuenta que se oye en su cabeza.

116Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 14, doce y cuarenta y nueveyom i m Figura 6-6: Una de dos E octavaescala mayor en el 16 º notas.022 40 2 41 2 41 20 2 4042 02 14 2 14 2 04 2 0

Los dos octavas A%escala mayorDesde el ejercicio anterior en cuatro sostenidos, haces un salto cualitativo fundamental,firma-sabio, para jugar a gran escala de dos octavas en cuatro pisos. El principal A%escala en la Figura 6-7 se inicia con el dedo cuarto en la 6 ª cuerda, por lo queposible que desee tomar un poco de cuidado en colocar su dedo ahí por adelantado, en caso deusted no está acostumbrado a empezar una escala con este dedo normalmente más débil. Tenga en cuenta queesta escala incluye sólo una cuerda al aire, al aire libre G.Track 15i m i m4

Figura 6-7: Una de dos Una octava%escala mayor.41 3 41 30 131 2 41 3 4 314 2 13 1 0314 3 14

Jugar escalas menores en primera posiciónUsted juega escalas menores tal y como lo hacen sus homólogos de mayor escala: conalternando la mano derecha y los dedos con la mano izquierda digitación dictada por eltrastes en esa posición. Recuerde, en la primera posición, 1 (índice) interpreta a la primera trastesnotas, 2 juega el segundo traste, 3 desempeña el 3er traste, y 4 reproduce el cuarto traste. Utilizarlas indicaciones de digitación correcta en la puntuación para ayudar a entrenar a sus oídos para reco-nocer la escala menor, así como puedas la escala mayor (o casi).


117La octava Escala de La menorLa clave de la clase de acciones de menor importancia con una clave de firma Do mayor, por lo que la escala de la menor(Que se basa en el nombre de tono de la tecla, A) también tiene ninguna pisos o punzantes.La Figura 6-8 muestra un ascenso de una octava y bajando una escala menor enPrimera posición con cuerdas al aire. Si usted está buscando una simple escala menor acalentar con, este es uno bueno, porque abarca sólo tres cuerdas - elQuinto, cuarto y tercero - y utiliza sólo dos dedos de la mano izquierda, 2 y 3.Track 15, 0:16yomyom Figura 6-8: El Unescala menorusando abierto cadenas.2023023020320320Cada firma de clave tiene un tono mayor y una tonalidad menor asociado con él. Paraejemplo, la armadura amistoso que no tiene sostenidos o bemoles hace que muchosla gente a pensar de inmediato "Do mayor." Y tienen razón. Pero es también la claveFirma de un menor de edad. Aunque algunas personas se refieren a menudo sólo las principales clavescuando la memorización de las firmas dominantes, se debe tener cuidado para memorizar tantolas tonalidades mayores y menores asociados con cada tonalidad. (Para más información sobrearmaduras de clave, consulte el Capítulo 3.)

Los dos octavas mi menor escalaUsted adopta la misma firma llave de la figura 6-4 (los dos octavas sol mayorescala) - un sostenido (F #) - para reproducir ahora en el tono menor que la acompaña, Emenor. La escala de dos octavas en el siguiente ejercicio tiene los mismos tonos comoel de la figura. 6-4, pero comienza y termina en E (no G), por lo que la escala resultante(Llamado de manera similar a la tecla) es mi menor. La Figura 6-9 es un Mi menor de dos octavasescala en sentido ascendente y descendente de nota de octavo trillizos, y aunque elritmo ha cambiado a partir de dos notas por tiempo de tres notas por tiempo, suindividuales de la mano derecha los dedos aún tocar las mismas notas en el camino, comolo hacen en el camino. Utilizar ese conocimiento para ayudar a mantener el correctoderecha digitación en la versión descendente de la escala.

118Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 15, doce y veintinuevem i m i m3333yo3333 Figura 6-9: Una de dos E octavaescala menor en tríos.02332 30 2 30 2 40 201 303 1 02 04 2 032 03 2 0

Los dos octavas F menor escalaMientras lo haces con mi menor en el ejercicio anterior, ahora tocar una escala en laclave relativo menor de una llave importante que jugó anteriormente en este capítulo. Figura6-10 muestra una de dos octavas F menor escala, que, como su pariente-principal contra-parte, A% mayor (refiérase a la Figura 6-7), tiene cuatro pisos, y también se inicia en la sextacadena. La escala de Fa menor tiene las mismas notas que A% mayor, pero se inicia,dos pasos (tres trastes) más bajos. Tenga en cuenta que este ejercicio es de 6/8, queorganiza las notas en dos grupos de tres corcheas cada uno. Para ayudar a losconseguir la sensación de 6/8, enfatizar ligeramente (jugando un poco más fuerte) de la primera notaen cada grupo de tres.Track 15, 0:46i m i m i mFigura 6-10: Una de dos F octavaescala menor en 6/8.11 3 41 3 41 30 1 312 414 2 13 1 03 143 14 3 1Intente tocar el fa menor y A escalas mayores% una después de la otra para quela memoria de las notas de la escala mayor le ayuda a jugar correctamente los mismosen el ejercicio de menor escala en la Figura 6-10.


119Escalas jugando en 2 ª posiciónEl siguiente paso lógico a partir de la 1 ª posición es la posición de segundo. En segunda posición, elprimer dedo toca el segundo traste, el segundo dedo toca el 3er traste, la terceradedo toca el cuarto traste, y el 4 º dedo juega el 5to traste.La diferencia obvia entre la posición 2 y el primero es que la 2 ª posiciónle da acceso a los trastes y las notas que son más altos en el cuello de losen primera posición. La segunda posición también le da la oportunidad de jugar a lo quenormalmente sería cuerdas al aire como los trastes, aumentando sus opciones deizquierda digitación y el tono de la producción (una nota tocada en una cuerda con trastes tieneun sonido diferente que cuando se juega como una cuerda al aire, y el-trastesversión nota a veces es más deseable). En el capítulo 11 se obtiene un ampliooportunidad para explorar las posiciones más altas por subir el cuello con los principalesy escalas menores, utilizando todas las notas con trastes. Por ahora nos limitamos a la 2 ª posicióny las dos formas de acercarse: el uso de cuerdas al aire en combinación con-trasteted cadenas y cuerdas con trastes usando solo.

La escala de Re mayor en la 2 ª posicióncon cuerdas al aireLa escala de Re mayor en la figura 6-11 tiene un rango de octavas un año y medio y puedese reproduce un número de maneras diferentes con respecto a la digitación. Pero jugar aquíde acuerdo con las reglas de la segunda posición. Para hacer esto, coloque su mano izquierda sobreel diapasón de tal manera que su dedo índice se cierne sobre el segundo traste. Comprobaral ver que su mano izquierda se relajó lo suficiente para que el resto de la izquierdadedos (medio, anular y meñique) están listos aproximadamente en la 4 ª 3 ª, yTrastes quinto.Sin embargo, en el ejercicio siguiente, el cuarto dedo tiene un descanso y no esrequiere para jugar en absoluto, porque las notas que normalmente debería caerse en la quintatraste - el traste los juegos con los dedos cuarto en 2 ª posición - son o bien el mismoterreno de juego como una cadena abierta o no parte de la escala. Así no se juega el 5to trasteaquí, aunque es normalmente un blanco legítimo para la reproducción de la 2 ª posición.

120Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 16Figura 6-11: A una sola y-un-medio octava Re mayorescala en la segunda posición usando abierto cadenas.i m i m130 2 40202 30 2 3 5 3 2 032 02 04 2 0

La escala de Re mayor en la 2 ª posiciónutilizando todas las notas con trastesAhora aquí es donde la verdadera magia del juego viene en posición: En la figura 6-12usted juega los mismos tonos como en la Figura 6-11, pero en lugar de utilizar cuerdas al aire,que sustituir las versiones con trastes cuerdas de las mismas notas donde po-sible. Así que en vez de jugar a la 4 ª cuerda abierta para el D de partida bajo, usted juegala 5 ª cuerda en el quinto traste. Esto significa que jugar usando la escala abierta nocadenas. La ventaja de utilizar todas las cuerdas con trastes es que se puede tratar estedigitación como un patrón fijo que puede mover todo el cuello para producirgran escala en diversas llaves - sólo mover a una nueva nota de partida. Tratar deFigura 6-12 Ahora, teniendo en cuenta que juegas notas con trastes que alguna vez jugaron comocuerdas al aire.Track 16, doce y trecei m i m Figura 6-12: Una de las principales D escala en la segunda posicióncon trastessólo cadenas.41352 4 52 42 352 3 5 3 25 324 254 25Memorice el patrón de escala en la Figura 6-12. (Use sus oídos para ayudarle a golpear lanotas correctas cuando se toma la vista de la página.) A continuación, intente mover la pa-Golondrina de mar hasta el cuello dos trastes, por lo que se inicia la escala con el dedo anularen el 7mo traste (que convierte su escala mayor de Re en una escala mayor E). Usteddebe ser capaz de tocar la escala perfectamente sin siquiera pensar en la

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posiciónnotas, porque sólo estás ejecutando un patrón memorizado. Puede aplicar estepatrón para reproducir todas las 12 teclas con sólo mover la mano hacia arriba o hacia abajo del cuello para12 notas de partida diferentes, o posiciones.

121La escala de Sol mayor en 2 ª posiciónutilizando todas las notas con trastesAhora intente el ejercicio siguiente (Figura 6-13), que utiliza todas las notas con trastes enseis cuerdas de una de dos octavas ascendentes y descendentes escala de Sol mayor en segundoposición. A medida que juegues esta versión de la escala de G, tenga en cuenta que jugastelos mismos tonos en la Figura 6-4, pero en una posición diferente y con diferentededos. Esta digitación no utiliza cuerdas al aire, y se puede mover el patrón hastay abajo del cuello para crear diferentes escalas mayores.Track 16, doce y veintiséisi m i m Figura 6-13: Una de las principales G escala en la segunda posicióncon trastessólo cadenas.23 52 3 52 4 52 4 53 52 3 25 35 4 25 4 25 3 25 3

La escala de Si menor en 2 ª posiciónutilizando todas las notas con trastesEscalas menores no son diferentes de las escalas mayores en que usted puede jugarcon cuerdas al aire o usar todas las notas con trastes. Por ejemplo, se podría jugarla escala B de menor importancia en la figura 6-14 usando cuerdas al aire, pero nosotros lo organizamos aquíutilizando todas las notas con trastes, ya que esto lo prepara para usar esta escala menor como pat-tern - Uno puede jugar todo el cuello (que no se puede hacer si la escalacontiene secuencias abiertas), así como usted puede con todo-trastes mayor escala los patrones.Además, una nota pulsada le da la oportunidad de aplicar vibrato a lo(Por jiggling el dedo a la izquierda, para más de vibrato, véase el capítulo 10), algunos-Lo que no puedes hacer con una cuerda al aire.

122Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 16, doce y cuarenta y uno Figura 6-14: Un menor de edad B escala en la segunda posicióncon trastessólo cadenas.124 52452423 52532425 4 25 4 2

La aplicación de las escalas en piezas sencillasEn esta sección se aplica el sentido común a escala recién descubierto algunas piezas queincorporar escalas y segmentos de escala como parte de sus melodías. Es raroencontrar un completo e ininterrumpido escala de siete notas en una melodía, aunque es posibleencontrar escalas de una octava o más de longitud en algunos pasajes largos de ritmo rápidomúsica instrumental. En su mayor parte, sin embargo, material de la escala aparece comofragmentos de tres o cuatro notas en la misma dirección. Así pues, estas piezas tienensegmentos de la escala, así como algunas líneas más largas para permitirle a apuntalar su escalacosas!A continuación se presentan algunas ideas y consejos que le ayudarán a comprender mejor yjugar a través de las piezas.✓ Escala Study in F: Ponemos la primera mitad de esta pieza en la octava superior solamente, lo que significa que usted no tiene que preocuparse de recorrer los seis cadenas de inmediato.Trate de anclar su mano derecha el pulgar en la 6 ª cuerda para una mayor esta-bilidad. La segunda parte se centra en la octava más baja, por lo retire suanclado pulgar después de la medida 4.Esta pieza está en la clave de F, que tiene un% plano, B, por lo que nunca jugarla segunda cuerda al aire, B. Si intenta reproducir la escala de Fa mayor en lugar de oídode la lectura, es posible que al principio el error de jugar el segundo abiertocadena porque es tan de uso frecuente en las teclas más amigables guitarra de C, G,D, A y E.Musical convención dicta que si una pieza está en tono mayor, por lo generalmencionado por sólo nombre de la letra de la clave en sí (como en, "Vamos a jugar 'HappyCumpleaños 'en F "). Pero si la clave está menor, la palabra "menor" debe ser utilizado("Vamos a jugar 'Greensleeves' en mi menor"). En este libro, cuando nos referimos apiezas claves de significados por sólo un nombre escrito, usted sabe que está en untono mayor.

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posiciónTenga en cuenta que la segunda mitad suena como la primera mitad. Esto se debe a lanombres de las letras son idénticas (al menos para las primeras tres barras), pero las notasestán en octavas diferentes. Musica real a menudo se basa en la repetición, pero convariaciones para mantener las cosas interesantes.✓ Escala Estudio en si menor: Esta pieza se encuentra en la 2 ª posición, por lo que para preparar, Mueva la mano hasta el cuello para que su mano izquierda se cierne primero los dedos sobre el segundo traste. Tenga en cuenta que las barras de 5 a 8 son similares a, pero no exactamente igual, barras de 1 a 4. Este es el mismo tipo de dispositivo de variación que ves en la pieza anterior, pero la segunda declaración tarda un poco más libertad con la melodía. Utilice la interacción de la luz y trastes ted cadenas para ayudar a crear un desarrollo sostenible, ligado (Suave y conectada) sonar.✓ Escala Study in G: Al igual que en la pieza anterior, el estudio de escala en G está en segundo posición. A diferencia de la pieza anterior, sin embargo, éste no contiene ninguna abierto cuerdas - cada nota se inquietó. En la barra 6, el bajo F # no es parte de la escala patrón que practicar en el ejercicio de la figura 6-13, pero es fácil de jugar- capaz en 2 ª posición, por lo que no debería tener problemas para sumergir a el dedo primero para preocuparse.

123

124Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 17Moderadamentei m i m330 2 3111 1 30 111 03 13 2 00 0 2 0351 30 1 333 30 2 333 2 03 1 02 033 1 03 1

Capítulo 6: Practicar escalas en primera y segunda posiciónTrack 18

125Moderadamentei m i m12 450 2 44 244 2 444 40 2 04 24020 2 30 22 02 0 22 0302 2 3 3 52 0222 092 03 2 0 2 3 202 04 2 4042 40 202 04 2 04 2

126Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 19Moderadamente2i M i M3 25 3 5 35 45 4 254 25 45 4 25 3 2533 52 355 3 253 25 325 3 2 3 52 352 4 5 2 4 524 52 452 4 5935 4 5 4 2 254 25 425 4 25 4 254 25 352 45133 5233 3 25 335 4 25 5 4 25 3 253

Capítulo 7

Exploración de texturas musicalesEn este capítulo▶ Exploración de contrapunto▶ El dominio de la melodía y el acompañamiento▶ La práctica de piezas en diferentes texturas

Yo n este capítulo comienza la diversión, porque se llega a jugar honesto a la bondad piezas de música. Lo que las piezas que presentamos aquí tienen en común es quetodos son bastante fáciles de jugar. En lo que difieren es en textura.¿Qué queremos decir cuando decimos que las piezas aquí son fáciles de jugar? En primer lugar, sehacer uso de un montón de cuerdas al aire - y como cualquier guitarrista sabe, una cuerda al aireEs más fácil de jugar que uno con trastes. A continuación, no contienen notas tocadas anteriormenteel 5to traste. A pesar de que inquieta una nota en el sexto traste es técnicamente no másdifícil de tocar una nota en el 4 º traste, las personas aprenden a leer músicala guitarra habitualmente comienzan con los trastes más bajos y encontrar la reproducción de música enposiciones bajas más fácil. Y cuerdas al aire y posiciones bajas van naturalmentejuntos, porque las escalas y acordes tocados en posiciones bajas a menudo incluyenabrir las cadenas en su constitución misma. (Cuanto más se asciende en el cuello, menosprobabilidades hay de encontrar esos hilos fácil de jugar abiertos.) Por último, lapiezas aquí no incluyen las técnicas de digitación difíciles como barres o insultos(Véanse los capítulos 8 y 9 para más información sobre las técnicas de digitación especiales).Y ¿qué es lo que queremos decir cuando decimos que las piezas aquí difieren en textura?Mírelo de esta manera: Sorbete de limón y arroz con leche son dos postres, perouno es ligero y suave mientras que la otra es grueso y fornido, es decir, que tienendiferentes texturas. Las composiciones musicales tienen textura, también. Parte de la luz de sonidoy aireado (un dúo flauta, por ejemplo), mientras que el sonido pesado y denso que otros (unmarcha fúnebre tocada por una orquesta completa, por ejemplo). La textura también se puede referira cómo las notas de una composición se relacionan entre sí. Por ejemplo, sonreproduce de una en una o todas juntas? ¿Trabajan entre sí o contrauno al otro? ¿Y cómo densamente en capas es la pieza? ¿Está escrito para dos instru-mentos o 50? La guitarra clásica es un instrumento tan versátil que puedecrear una gran variedad de texturas por sí mismo!

128Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosUna guitarra clásica textura - textura arpegio - es tan importante quededicar un capítulo entero a la misma (véase el Capítulo 5 para ejercicios y piezas enestilo de arpegio). En este capítulo nos centramos en las otras dos principales clásicaguitarra texturas: el contrapunto y la melodía y el acompañamiento.

Coordinador del ContrapuntoMúsica: Melodies capasA veces los compositores crear música mediante la combinación de melodías individuales queson independientes entre sí, sin embargo suenan bien juntas. Música que contienemelodías independientes que se conoce como contrapunto - O, para usar el adjetivo,de contrapunto música. A menudo (pero no siempre), una pieza contrapuntística incluyenada más que esas melodías, es decir, ningún instrumento toca los acordes reales.Si se produce un acorde, es porque las melodías diferentes para satisfacer a sucedercierto punto y casualmente (tal vez accidentalmente) producen un no,porque el compositor decidió poner un acorde allí.La forma más sencilla de música contrapuntística es la música que tiene dos partes. Es decir, secontiene sólo dos melodías, por lo general uno de alta (a menudo llamado el agudos, oparte agudos) y uno bajo, que a veces puede ser pensado como un bajolínea. Dos piezas de JS Bach invenciones (que escribió para el teclado) sonejemplos bien conocidos de contrapunto de dos partes. Pero, ¿cómo lo digo,Cabe preguntarse, si la parte de la melodía baja es una línea de bajo verdadero o simplemente bajo unlínea de la melodía? Una respuesta es que no importa lo que usted prefieralo llaman. Pero tal vez la mejor respuesta es que depende de cómo la parte bajasonidos. Por ejemplo, una parte de baja formada por largas notas sostenidas, o de muchosnotas repetidas, se puede considerar una línea de bajo, mientras que una parte baja que se muevemucho, como una melodía hace, puede ser considerado como parte de la estructura contrapuntística(Es decir, como una de las melodías independientes).En la música de guitarra clásica, siempre juegas la parte baja (si se eligellamarlo una línea de bajo o una melodía bajo) con el pulgar y la parte alta (s)de los dedos. Por cierto, en composiciones de guitarra contrapuntísticas que rara vezver más que dos melodías combinadas, porque jugar más de dos inde-partes independientes en la guitarra es técnicamente muy difícil. Sin embargo, la superiormelodía a menudo se puede espesar con doble paradas.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicalesOtro término para contrapunto es polifonía, que proviene del griego yliteralmente significa "muchas voces". Así, la música contrapuntística (la música que contiene unnúmero de melodías independientes) también puede ser referido como polifónico música.

129Jugar dos melodías en sincronía rítmicaLa manera más fácil de empezar a jugar es el contrapunto con la música que contienesólo dos líneas (melodías) que pasan a estar en el mismo ritmo. Ahora, ustedcomprensiblemente, se puede argumentar que porque están en el mismo ritmo, lamelodías no son verdaderamente independientes unos de otros - y usted en lo cierto. Si no fuera porAhora, concéntrate en cómo sus dedos y el pulgar trabajar juntos para jugar dosmelodías sin tener que preocuparse acerca de la ejecución de ritmos independientes. Laejercicio que sigue da el pulgar y los dedos de un entrenamiento sin gravarsu sentido rítmico.En la Figura 7-1, una disposición de dos parte del famoso villancico Little "OTown of Bethlehem ", tocar todas las notas bajas con su pulgar, y utilizar cualquiercombinación cómoda de yoy m(Véase el Capítulo 3 para una explicación de fin-gering indicaciones) para la parte superior voz (Parte o melodía). Debido a que el pulgary uno de los dedos a veces debe tocar con las cuerdas adyacentes (haciendo uncarrera resto imposible), utilice todos los golpes libres en este caso.Preste especial atención a los lugares donde el pulgar y el dedo toca en adyacentecadenas. Ahí es donde la carrera libre seguimientos throughs puede hacer que el pulgary el dedo a chocar entre sí. Pero si usted mira a su derecha, posición(Es decir, si mantiene su mano derecha perpendicular a las cuerdas), el pulgardebe extenderse también a la izquierda de los dedos y golpes no debe ser unaproblema.

Fuerzas opuestas: separar el pulgary los dedos rítmicamenteMúsica y cuyas partes se jugaron en el mismo ritmo rápido puede llegar a ser aburrido.En esta sección, el pulgar y los dedos tocan melodías que sean verdaderamente indepen-dente, es decir, son independientes en el ritmo, así como en el tono.

130Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 20yo43p0000004400331223334231200123300230303015034 Figura 7-1: "O Little Ciudad deBelén "juega con pulgar y dedos juntos.733012233312001203

2133La parte difícil de jugar dos melodías independientes es que usted tiene que mantenerrealizar un seguimiento de dos ritmos, al mismo tiempo, que, hasta que se acostumbre a ella, es una especiede como frotar su estómago y acariciando su cabeza. Sólo asegúrese de contarel número requerido de tiempos en cada compás correctamente. Por ejemplo, en 3/4tiempo, a pesar de que vea lo que puede parecer seis tiempos (tres en la parte superiorparte y tres en la parte inferior), se cuentan los latidos simultáneamente para un total detres, no seis. Y tenga en cuenta que si usted tiene problemas para contar alguna de lasritmos, se puede escuchar el CD para obtener ayuda.Figura 7-2 proviene de una minué (Una danza de salón de baile) por un compositor desconocidode finales del siglo 17. Esta disposición (adaptación para guitarra) es espe-especialmente fácil de jugar, debido a las numerosas cadenas abiertas en la parte de bajo.Juega a este ejercicio con movimientos libres y con cualquier combinación cómoda demano derecha los dedos.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicalesTrack 20, doce y veintitrésyo2

131p20201200210212003101 3 0 102 Figura 7-2: Minueto en A Minorjuega con pulgar y dedos apartado rhythmi- ticamente.100310021220322330102120Para reproducir una pieza contrapuntística de dos partes ahora mismo, vaya a "Minuet in G" en elsección "Reproducción de Easy Pieces en diferentes estilos texturales", más adelante en este capítulo.

El engrosamiento de la parte superiormediante la adición de dos paradasEl ejercicio en la sección anterior es bastante, pero no suena especialmentecompleto, ya que sólo consta de dos partes de una sola nota. En esta sección,espesar la textura mediante la adición de algunos doble detiene (Dos notas tocadas al mismo)a la parte superior. En realidad, si usted juega un doble tope en la parte superior a lo largocon una nota de bajo, estás jugando tres notas a la vez - una cuerda! Y acordesayudar a piezas clásicas de guitarra de sonido completo. Jugar tres notas a la vez no es espe-

especialmente difícil. Sólo asegúrese de mantener la mano derecha relajado y de aleta de sugers bien alineados. Dependiendo de las cadenas implicadas, puede reproducir la parte superiornotas de los acordes con i-m, m-a, o i-a.

132Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosFigura 7-3 proviene de una gavota (Una danza popular francesa en el siglo 18)de origen alemán, compositor y organista George Frederick Handel (1685 -1759), quien, junto con JS Bach, fue el gigante de la época barroca de la música.(Vea el Capítulo 15 para más información sobre Haendel y el Barroco.)Esta pieza es buena para la práctica, ya que ofrece un poco de todo: solteronotas, dobles paradas (pinches), y los acordes de tres notas, con una buena variedadde combinaciones de cadena en los acordes (es decir, algunas veces las cadenas queforman un acorde son adyacentes o muy juntos, otras veces son muchoaparte).Track 20, doce y cuarenta y tresmyo2131322p220320240220221003440103 Figura 7-3: Gavotte en A jugó en contra-estilo puntalcon textura engrosadacon acordes.422000201202220Para reproducir una pieza contrapuntística con el doble de paro de emergencia en la parte superior derechaAhora, vaya a "Air en La menor" en la sección "Reproducción de Easy Pieces en diferentesEstilos texturales ", más adelante en este capítulo.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales

133Melodía y acompañamiento:Con todos los dedosLas piezas que se tocan arpegios en el capítulo 5 no tienen ninguna melodía real. Y lapiezas contrapuntísticas que se tocan aquí tienen dos melodías. Pero no más musi-composiciones cos, es posible señalar, tienen sólo una melodía? Lo hacen, yen esta sección se interpretará piezas en las que predomina una sola melodía. ¿Quéhace que este estilo - lo que llamamos melodía y el acompañamiento - Es difícil quemientras que la melodía es más que solamente las notas, el acompañamiento puede tomarcualquier forma en absoluto: acordes completos, dobles paros de emergencia, o cualquier cosa que el compositor (oarreglista) inventa. Aquí es necesario hacer frente, entre otras cosas,cuatro notas acordes y ritmos contrapuestos. Es por eso que hemos guardado este sec-ción para el final.El término técnico para la música con una melodía principal (y acompañamiento) -especialmente cuando la melodía y el acompañamiento son al mismo ritmo - eshomofonía, que proviene del griego y significa literalmente "el sonido mismo."Así que usted también puede referirse a la música en el estilo de la melodía y el acompañamiento como homo-fónico música.

Coincidencia de ritmo entre acompañamientoy la melodíaLa forma más sencilla de reproducir la melodía y el acompañamiento estilo es jugar elacompañamiento en el mismo ritmo de la melodía - un enfoque conocido comobloque acorde estilo, o bloquear estilo. Es muy sencillo, ya que le permite concen-trarse en tocar acordes sin importar a ti mismo con ritmos contrapuestos(Que puede existir entre la melodía y acompañamiento).Durante la reproducción de estilo bloque, a pesar de que usted está jugando nada más acordes,llevar a cabo la nota más alta de cada acorde para que el oyente escucha las notas más altascomo la melodía. Usted no puede utilizar movimientos de descanso para sacar las notas más altas, sin embargo,porque la cadena adyacente inferior también se juega y tiene que sonar.Así que acentúan las notas de cabeza simplemente por el punteo de ellos ligeramente más alto que elotras notas del acorde.Figura 7-4, un arreglo del famoso villancico "O Árbol de Navidad"combina la melodía y el acompañamiento en una serie de sencillos de tres notasacordes. Para la mano derecha, toque todos los trazos libres y usar p-i-M, p-m-a, o p-i-a,dependiendo de las cadenas implicadas y sobre lo que se siente cómodo para usted.

134Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosNormalmente en música impresa guitarra clásica, Apuntes tomados por el pulgar son auto-diez con sus tallos apuntando hacia abajo de la cabeza de la nota (y este arreglopodría haber sido anotada de esta manera). Sin embargo, debido a que el pulgar y los dedosjugar con el mismo ritmo, lo que indica voces independientes (con los tallos hacia arriba y hacia abajo)es innecesario. Sin embargo, asegúrese de tocar la nota final de cadaacorde de tres notas con el pulgar.Track 20, doce y cincuenta y nuevemyo1232p0231021 10 02 23030100 01 10 0010323010132000303102023 Figura 7-4: "¡Oh, Cristo- mas del árbol " reproduce en tres notasbloque acorde estilo.6102102102

303010010020020323010132000303102Para reproducir una pieza en estilo de bloques de acordes ahora mismo, vaya a "América (Mi País'Tis of Thee) "en la sección" Reproducción de Easy Pieces en diferentes estilos texturales "más adelante en este capítulo.

Ser creativo con el flujo:Dos partes, dos ritmosAhora romper con estilo bloque para examinar la melodía y acompañamientola forma en que aparece más a menudo - con el ritmo del acompañamiento noparalela a la de la melodía. En otras palabras, el acompañamiento tiene supropio ritmo. Pero mientras que en contrapunto a la melodía con el apoyo de otro

Capítulo 7: Exploración de texturas musicalesmelodía, en el estilo de melodía y el acompañamiento de la melodía con el apoyo de,así, un acompañamiento - y con esto queremos decir que es un acompañamientoprincipalmente cordal en la naturaleza. Por lo tanto, en esta sección podrás reproducir la música que contienemelodía y los acordes, sino porque sus ritmos son diferentes, la música parecefluya bien a lo largo.En la representación de la melodía y el acompañamiento (si el estilo de bloque o normal, "flow-ing "estilo), sacar las notas más altas por lo que el oyente a discernir como una melodía.Figura 7-5 proviene de una andante (Una pieza tocada en un moderadamente lentatempo) del compositor y virtuoso guitarrista español Fernando Sor (1778-1839).(Para más sobre Sor y su música, ver capítulo 14.) Aunque la melodíay el acompañamiento se encuentran en diferentes ritmos, son bastante simples, por lo queno debería tener dificultad combinación de ellos.

135Track 20, 1:18myo2132p0020122000202 30221022103202 00 Figura 7-5: Andante en mi menor reproduce en que fluye,melodía-y-acompañamiento miento estilo.521110020122000202

30312200024400220Para reproducir una pieza en la que fluye, la melodía y estilo de acompañamiento en este momento, pase a la"Andante en G" en la sección "Reproducción de Easy Pieces en textura diferenteEstilos ".


Jugar Easy Pieces en diferentesEstilos texturalesLas cuatro piezas en esta sección - en diferentes estilos y por una variedad decompositores - suenan como lo que son: verdaderas piezas de performance de guitarra.Se trata de piezas que se pueden jugar para sus amigos (o sus padres o susfecha, como sea el caso) y debidamente impresionar con su talento y habilidad.He aquí alguna información útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo:✓ Minueto en G: Este minueto (un baile de salón del siglo 18) por Organista y compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) no fue origi- Finalmente escrito para la guitarra, sino por su belleza y sencillez, es realizado por los guitarristas con mucha frecuencia. (Para más información sobre Bach y su música, consulte el Capítulo 15.) La pieza es bastante famosa, también. Como explica por el carácter de Mr. Holland en la película de 1995 Mr. Holland Opus, fue utilizado como la base para el éxito pop 1965 "Concierto para un amante" por los juguetes.Tenga en cuenta que cuando una voz es rítmicamente activo (que juega corcheas),el otro es relativamente inactivo (jugando notas más largas), y que la activaparte a veces cambia de voz a voz. Este tipo de interacción(Con notas rápidas contra los lentos y con el ritmo activo que se mudede voz a voz) es típico de la música de Bach y de contrapuntomúsica en general. Y eso es algo bueno, no sólo porque hace que elmúsica interesante, pero también porque la guitarra es más fácil jugar unactivamente moviéndose voz de dos. Usted encontrará que a medida que juega esta pieza, siusted se centra en el ritmo de la parte activa, el ritmo de la otra parteparece tomar automáticamente por sí solo.✓ Aire en La menor: Aire es otra palabra para la melodía o una canción, y éste fue escrita por el compositor barroco por excelencia Inglés Henry Purcell (1659-1695). La disposición ofrece notas individuales, pellizcos, y acordes - y una buena variedad de combinaciones de cadena en los acordes.Tenga en cuenta que en la medida 9, el tiempo 3, la voz superior se mueve tan bajo queen realidad converge con el bajo. A pesar de que la nota tiene tallos apuntandotanto hacia arriba como hacia abajo, lo que implica que puede ser tomada por cualquiera de pulgar oun dedo, usted encontrará que es más fácil de tomar con el pulgar. Observe también que en3 bares y 4, la digitación es difícil debido a que el primer dedo de repente debesaltar de la 2 ª cadena hasta el sexto y luego hasta el 3er. UstedPuede resultar útil para aislar esas dos medidas para la práctica especial.

Capítulo 7: Exploración de texturas musicales✓ "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)": Esta disposición utiliza muchos acordes de cuatro notas en estilo bloque. Al reproducir los acordes de cuatro notas, mantenga la mano en una posición firme pero relajada y dejar que todo el movimiento viene sólo desde el pulgar y los dedos. Pero el arreglo también contiene acordes de tres notas, y pellizcos - y un par de notas simples para arrancar! En otras palabras, un poco de todo, así que es una buena pieza para la práctica. Como siempre, utilice el pulgar para todas las notas con los tallos hacia abajo. Para las notas con tallos, utilice cualquiera dedos se sienten más natural (pero con cuatro notas siempre acordes dedos p-i-m-a).✓ Andante en G: Esta andante fue compuesta por Fernando Sor, y ofrece cierta interacción agradable entre melodía y acompañamiento. Pagar especial atención a los restos, es decir, no dejar una nota antes de un descanso con- continuará sonando en el ritmo del resto cae. Si nota que pasa a ser trastes (medida 5, batir 3, por ejemplo), simplemente suelte la izquierda la presión del dedo para detener la nota de sonar. Pero si la cadena está abierta (Medida 13, tiempo 3, por ejemplo), es necesario tocarla ligeramente con un los dedos (de la mano que se siente más natural) para que deje de sonar. Usted encontrará que a medida que lleguen a dominar, sus manos se detienen automáticamente cadenas de sonar cuando sea necesario sin tener que pensar sobre ella.Como de costumbre, aprovechar todas las oportunidades de viaje con los dedos, como en el me-das 7, 9, 10, 15, y 16. Medidas 15 y 16, de hecho, son una guía de dedoextravagancia. Se utilizan dos dedos de guía al mismo tiempo (dedos 1 y2), por lo que es un "dedo guía doble", y esos dedos guiará tu manopor el cuello dos veces en una fila (de la posición tercera-segundo, después del 2posición a 1 ª), por lo que es un "dedo doble guía doble"!

137

138Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 21Moderadamentem4yo3p3302001320003130230201031020310204002203000203203202001330020331302

3023200310310220310220230020403

Capítulo 7: Exploración de texturas musicalesTrack 22

139Moderadamentemyo323111p2201200242300101200312101022312200204320010120001122202302032330

231200123230212001030033023002012220

140Parte II: El comenzar a jugar: Los FundamentosTrack 23Moderadamenteunmyo123p102341220321003130201030120132300123120323110230033102331023102310

283102100001031000100010001000010330211411432010312003312010310003102531001033033

1023

Capítulo 7: Exploración de texturas musicalesTrack 24

141Moderadamente lentayo3m yo4p33003003 2 0 212 03003001212012264121232112330103003303300330220322034200003

00202345553103441440031012235354345300212203000024303141212120000350134003402303122

00230003


Parte III

La mejora de su Técnica

uando a dominar la mecánica básica del juego notas, puede dar vuelta a su atención a la especialtécnicas que hacen que su juego más rica y más sabroso.Y eso es lo que hacemos en la Parte III. En el capítulo 8 se ve cómoutilizar barres y medio y barres completos, y en el capítulo 9le mostrará cómo jugar subiendo y bajando insultos, comotrinos así como - la rápida alternancia de dos notas que hay unsello de música clásica. El capítulo 10 ofrece másformas de crear nuevos sonidos, incluyendo armónicos, timbrecambios, y el trémolo. El capítulo 11 ha juegas todoel cuello con las escalas mayores y menores. En el capítulo 12 lecombinar arpegios y melodías en un sonido cohesivo,y en el capítulo 13 se llega a emplear barres y calumnias enlos trastes más altos.

WEn esta parte. . .

Capítulo 8

Flat-Fingered por roce con BarresEn este capítulo▶ Jugando y practicando barres half y full▶ Usando barres en piezas de larga duración guitarristas lassical ir más allá de principiante estado cuando ellos aprenden y aplicar una serie de habilidades y técnicas que les permitan reproducir prácticamentecualquier composición o arreglo de guitarra clásica. Entre estas habilidades, queexaminaremos en este capítulo y los cuatro capítulos que siguen, arrastrando losnotas, variando la calidad del sonido, jugando en las posiciones más altas, y destacandolíneas melódicas dentro de arpegios. Pero quizás el más básico y esencialla habilidad de un guitarrista (clásica o no) necesita es la capacidad de presionar hacia abajomás de una secuencia a la vez con un solo dedo, o, para utilizar la técnicaplazo para tal técnica, la capacidad de barra.

CDescubrir cómo jugar BarresCuando un solo dedo trastes (aprieta) más de una cuerda a la vez(A través del cuello en el mismo traste, que es), que se llama un dedo barre (Desdela palabra francesa Barré, que quiere decir "bar"). Y ese término es apropiado,porque cuando se utiliza un solo dedo, de tal manera, se asemeja, pues, unbar. Y como verbo, barre es colocar o usar un dedo de tal manera.A menudo, el primer dedo forma una barra, a veces se extiende a través de los seiscadenas, a veces abarca menos. Pero usted puede usar otros dedos paraforma barres también.(Barres y los acordes que emplean barres) son un poco difícil para los principiantes amaestro ya que las notas suenan en virtud de ellos sólo si se aplica suficiente presiónseguro. Pero después de perfeccionar la técnica, salvo en realidad hace que la reproducciónmás fácil en muchas situaciones, tales como cuando fretting cada cadena de un acorde con unadedo separado es difícil o imposible.

146Parte III: Cómo mejorar su técnicaBarres vienen en dos variedades: la completo barre, , que abarca los seiscadenas, y los medio barre (También referido como un barre parcial), que cubrede dos a cinco cuerdas. Sabemos que dos sextas partes, cuatro sextos,y las cinco sextas partes no son iguales a la mitad, pero el término medio barre se utiliza generalmente paraexpresar todas estas fracciones (parcial) barres. En las siguientes secciones se venen ambos tipos de barres.

La mitad barreEcha un vistazo a la Figura 8-1, en el que una barra de primer dedo cubre los tres primeroscuerdas en el segundo traste. Vaya por delante que la mitad y duplicar barre por su cuentaguitarra. Cuando usted tiene la barra apretada firmemente, arrancar los tres primeroscuerdas con sus dedos de la mano derecha p-i-m (Primero todos a la vez, como un acorde, luegouno a la vez, como un arpegio). Las tres notas deben sonar con claridad.Figura 8-1: Reproducción de unmedia barra.En caso de que alguna de las notas en la barra son apagadas o zumbido, he aquí algunasconsejos para obtener todas las notas en la barra de sonido con claridad:✓ Coloque el dedo salvo lo más cerca del traste (metal traste alambre) como sea posible (Más bien que a mitad de camino entre los trastes).✓ Aplique presión contraria con su pulgar (por detrás del cuello) a apretar el pulgar y el dedo juntos.✓ Si útiles, girar su dedo ligeramente en una dirección o la otra de modo que utiliza algunos de los lados de su dedo en la formación de la barra.✓ Aplicar presión hacia abajo a lo largo de toda la longitud de la barra, no sólo a las cuerdas exteriores (a menos que sean los únicos que se está reproduciendo).

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres

147Completo barreAunque ninguna de sus dedos pueden ser llamados a formar una media barra, sólo elprimer dedo se utiliza para reproducir una completa barra. Echa un vistazo a la figura 2.8, que muestraun completo barre en el 2 º traste, y que se reproducen en su propia guitarra. Todos losconsejos que aparecen en la sección anterior para el éxito de la formación de un medio barre aplicanal máximo barre así, sino porque las seis cuerdas necesitan ser empujados hacia abajo,incluso mayor fuerza y la presión son necesarios para la completa barra, lo que es unapoco más difícil de dominar que la media barra.Si se presiona una barra llena bastante difícil conseguir todas las notas que suenan causasla tensión en la mano, lo que puede conducir a calambres (especialmente para los principiantes). Tantener cuidado de dar la mano de un descanso si usted comienza a experimentar ningún dolor.Figura 8-2: Reproducción de un completa barra.Con la barra firmemente en su lugar, tocar rápidamente a través de las seis cuerdas con lapulgar. Ahora toca la cuerdas a la vez de menor a mayor (desplumar cada una de lasLos tres cuerdas con el pulgar, luego las tres principales cadenas con i-m-a).No todas las notas suenan con claridad? Si no es así, revise los consejos proporcionados anteriormente. Nodesanimarse; conseguir todas las notas en un completo barre a sonar con claridadrequiere práctica. Trate de formar la barra completa en varios trastes. Usted puede encontrarmás fácil de obtener las notas por debajo de la barra de resonar en torno a la mitad de lacuello (en el quinto traste, por ejemplo) que en la parte inferior del cuello.

148Parte III: Cómo mejorar su técnica

La práctica de Barres en un contexto musicalEn esta sección te damos ejercicios para practicar ambos barres medio y completo,y usted tiene la oportunidad de tocar las notas barradas ya que ambos acordes yarpegios. Tenga en cuenta que en la notación musical estándar, la letra C - que puedereposar durante cualquiera de las palabras en español ceja o cejilla, o para la palabra italianaCapotasto, todo lo cual significa aproximadamente "bar" - significa una completa barra, y una Ccon una línea vertical a través de un medio que indica Barre (que puede abarcardos, tres, cuatro, o cinco cuerdas).Algunas ediciones impresas de guitarra clásica usar la letra B (por la palabra francesabarré) para indicar una barra, y algunas ediciones utilizan una fracción antes de la letrapara indicar exactamente cuántas cadenas se incluyen en un medio particular, barre.Por ejemplo, 4/6 B o 2/3 B indica un parcial Barre (media barra) que abarcaexactamente cuatro cuerdas.

La mitad barreLa primera mitad de la figura 8-3 es una progresión de acordes simples que usted juega primerocomo acordes sólidos (mide 1 a 4) y luego como arpegios (medidasDel 5 al 8) - todos sin el uso de barres. La segunda mitad (medidas 9a 16) es idéntico (nota-wise) a la primera, pero en este caso se utiliza un medio barrespara reproducir muchas de las notas. Tocando la misma música con y sinbarres te da la oportunidad de ver cómo se puede hacer salvo jugar más fácil(Simplemente porque un menor número de dedos de la mano izquierda están involucrados). Y tocando las notasde acordes enrejadas tanto todos a la vez y de una en una (arpegiado) permite mejora determinar si las notas bajo la barra están apagados (y si es así, quéunos). De hecho, jugar Figura 8-3 permite practicar la mitad de una barranúmero de maneras - usted jugar dos cuerdas barres y barres de tres cuerdas, quebarre a veces con su dedo índice y, a veces con su tercer ydesgranas notas barradas en ambas cadenas adyacentes y no adyacentes.Porque todo el bloqueo se produce en las medidas de 9 a 16, se puede tratar a esesección como un ejercicio separado. En otras palabras, después de reproducir el medio de la primeraprogresión una vez, jugar el segundo tiempo varias veces, concentrándose en conseguirtodas las notas barradas de resonar con claridad.

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con BarresTrack 25myo1232

1494343yo34mpp3300102323300336131243| CIII11| CV333| CII12101023203333055523212| CIII1111| CV333| CII21

1| CIII11

Figura 8-3: Uso de la medio barre en un sencilloprogresión.330033555232033

Completo barreBarres de pleno derecho y los barres media más larga (la variedad de cuatro y cinco cuerdas) sonutiliza a menudo para formar acordes - especialmente los acordes mayores, acordes menores y séptimaacordes. Figura 8-4 le da la oportunidad de practicar jugando este tipo deacordes con los barres completos y cinco cuerdas barres y medio. Al igual que en la Figura 8-3, primerotocar acordes sólidos, y luego los arpegiar (lo que le permite detectary aislar las notas apagadas).

150Parte III: Cómo mejorar su técnicaEn la primera mitad de este ejemplo, usted juega una progresión de acordes utilizando barres(F-% B-C7-F) en una tonalidad mayor (F mayor). Esto le da la oportunidad de practicaracordes mayores tanto con seis barres y cinco cuerdas (así como un acorde con séptimaa. cinco cuerdas barra) En la segunda mitad se juega con una progresión barres(Fm-B% m-C7-Fm) en un tono menor (F minor). Esto aumenta la posibilidad de quepara practicar los acordes menores con ambos de seis y barres de cinco cuerdas. Juega el pro-gresión lenta y constantemente hasta que pueda hacerlo con todas las notas barradas sonandocon claridad.Track 26CIunmyo1121| CI1431| CIII1411CI1131| CIIICIp11211331353311211211313133532111| CI5111112311

41| CIIICI111| CIIICI Figura 8-4: Uso completo y medio barres en un sencilloprogresión.1111111231353311111111312133531111Para reproducir piezas reales utilizando barres half y full, pase a la próxima secciónción, "Reproducción de Piezas con Barres".

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con Barres

151Jugando con piezas BarresEn esta sección podrás tocar piezas que utilizan tanto la mitad y barres completos. He aquí algunosinformación útil sobre las piezas para ayudarle a lo largo:✓ Minuet in B Minor: Esta pieza, una disposición de un minué por el alemán compositor y organista Johann Krieger (1651-1735), le da la oportunidad de practicar ambos barres medio (medidas 1, 7, 9 y 11 a través de 14) y barres completos (medidas 6 y 7). Tenga en cuenta que en la medida 7, puede aplicar un completo barre de la medida total (en lugar de un medio barre a latido 1, a continuación, un completo barre a latido 2). Trate de ambas maneras para ver cuál prefiere. Observe también que las notas indicadas como barres en las medidas 9, 11, 13 y 14 también se puede jugar sin barres - pero usted probablemente encontrará que salvo ellos (con un solo dedo) es más fácil que tocar las notas con dedos separados.✓ "Ángeles que hemos oído en alto": En esta pieza tiene una oportunidad practicar barres de diversa longitud, de barres de dos notas adyacentes en cadenas de todo el camino hasta la completa (seis cuerdas) barres. Tenga en cuenta que el último latido 9 de medida normalmente no requeriría una barra (cada nota del acorde es diferente a un traste), sin embargo, porque las cuerdas antes y después son cada uno juega con una barra en el 2 º traste, y porque la cuerda en cuestión ción incluye el 2 º traste (como su nivel más bajo traste), descubre que en realidad es más fácil de sostener la barra hacia abajo para que la cuerda que extirparlo.

152Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 27Moderadamente| CIIun12m3yop223340CII00| CII222024235CII23Multa003220| CII023240523242442932| CII| CII3402200422230024

2013| CII| CIIDC al Fine00223422504302020330204

Capítulo 8: Flat-Fingered por roce con BarresTrack 28

153Moderadamente| CII m yo1132| CII| CIIp22022022002402212CII322022001222002444321| CII14323143231222100224CII02042

3253234200443207| CII| CII| CII2201.103242201202212202240122223242.| CII2220122220120224


Capítulo 9

Conseguir un sonido suave con insultos y trinosEn este capítulo▶ El descubrimiento de ascenso y descenso insultos▶ Con insultos a producir un trino▶ Practicar piezas con insultos y trinos lgunas personas consideran técnicas tales como trinos y arrastrando la fantasía cosas de la guitarra clásica, y en cierto sentido tienen razón. Después de todo, aplicarlo que aprendas aquí te hace sonar más como un guitarrista consumado.Pero si usted ve estas técnicas se indica en una partitura musical oaplicarlos conforme a su capricho, se utilizan no para presumir, sino para agregarfinura (suavidad, finura, delicadeza) para su interpretación.La calumnia Es un dispositivo por el cual usted sonar más de una nota con una soladerecha arrancar, y el trino es un adorno con un sonido de aleteo. Aprendizajeestas técnicas, que se discuten en detalle en este capítulo, trae sus cla-la guitarra clásica y de vigilancia de juego al siguiente nivel.

SConexión de sus notas con insultosA veces, cuando cantas, tienes que vocalizar dos notas en un solo syl-lable, como cuando cantas, por ejemplo, la primera palabra de "O dicen que se puede ver. . . . "¿Quéque está haciendo allí (sin problemas la conexión de dos notas, es decir) se conoce como slur-anillo. Y en la música (ya sea vocal o instrumental), a calumnia notas es simplementepara conectar suavemente - y, para usar el sustantivo, una conexión sin problemas denotas que se conoce como una insulto. En la música escrita, una ligadura es una línea curva que une doso más notas que indica que esas notas deben conectarse sin problemasen el rendimiento.

156Parte III: Cómo mejorar su técnicaLa palabra italiana ligado se utiliza como una directiva en partituras musicales para indicar queeres para conectar notas (incluso aquellos sin notated líneas curvas) en una suavemanera, sin interrupción en el sonido entre ellos. En el mundo de la guitarra clásica,el equivalente español de legato, que es Ligado, se utiliza a veces.Cuando cantas, tu voz se conecta automáticamente las notas sin problemas siempre que seanecesario. Por ejemplo, nunca accidentalmente cantaba "OO dicen que se puedever. . . , "Pero en la guitarra, arrastrando no sucede automáticamente. Para lograruna mancha en una guitarra clásica, arrancar una sola vez con un dedo de la derecha, peroproducir dos (o más) emplazamientos consecutivos por medio de especial izquierdatécnicas.

Martilleo y tirando: Exploración de insultosInsultos guitarra vienen en dos variedades: ascendente y descendiendo. El ascenso-ing insulto es equivalente a lo que no clásicas guitarristas llamar a un hammer-on (Omartillo); el insulto descendente es lo que llaman un pull-off (O pull).En la guitarra, al ligar dos notas juntas (ya sea ascendente o descendering), jugando la primera nota no es difícil - sólo tiene que arrancar con la mano derechadedo. El truco para jugar la segunda nota es utilizar un a la izquierda dedo para hacersonar - o "martilleo" a dedo a la izquierda para el insulto ascendente o"Tirando" a dedo a la izquierda para el insulto descendente. Las siguientes seccionesexplicar estas técnicas.Insultos AscendenteLa Figura 9-1 muestra seis tipos de insultos ascendentes, una por medida. En cada uno, lalínea curva que le indica que debe tocar las notas de la medida con un sencillo arrancar de underecha dedo (i, en este caso) en la primera nota sólo.Track 291)2)113yo3)34)145)136)134

Figura 9-1:Una variedad de ascendente insultos.02240425024245

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinosPara reproducir el insulto en la medida 1 en la Figura 9-1:1. Comience por el punteo de la tercera cadena abierta.2. Para hacer que la segunda nota (el traste en el 2 º A) al sonido, mientras que al aire libre G todavía está sonando, utilice la punta de un dedo de la izquierda (1, en este caso) - que está preparada y esperando aproximadamente media pulgada por encima de la cadena - de huelga firmemente hacia abajo (como un martillo podría) justo detrás del segundo traste.Si se golpea con suficiente fuerza, la A sonará. Si no lo hace (o si elsonido es demasiado suave), ya sea que haya esperado demasiado tiempo después de golpear el G abierto oque no golpeó el segundo traste lo suficiente. Intente un par de veces y experien-ambiente con diferentes cantidades de fuerza. No sólo debe el sonido A, perola conexión entre la G y A debe ser suave (que es elpunto de jugar un insulto).El insulto en la medida 1, porque se trata de sólo una cuerda al aire y una individualizquierda dedo, es el tipo más fácil de jugar. En la medida 2, la calumnia implica dosnotas con trastes y así es un poco más complicado. Golpea la A (primer dedo en el segundo traste)normalmente (el punteo de la nota con un dedo de la derecha), entonces (mientras que la A es todavíatimbre) martillo el tercer dedo en el 4 º traste, haciendo sonar la B.Notas arrastrando las palabras no siempre son pasos adyacentes escala (notas que son uno o dostrastes aparte, claro). En la medida 3 se reproduce un insulto uno de dedos desde la aperturaG hasta el 4to traste. En la medida 5 se reproduce un insulto con dos dedos de la segundatraste de la quinta.A veces ligar a más de dos notas consecutivas. En un casoque, por ejemplo, usted ligar tres notas, usted debe golpear dos veces: una vez para elnota segundos y luego de nuevo (con un dedo diferente) para la tercera nota. Enmedida 5, por ejemplo, arrancar el G abierto, entonces use su dedo índice amartillo el segundo traste, entonces su tercer dedo de martillo el cuarto traste. Los tresnotas deben sonar suavemente conectado. Reproducción de un insulto de tres notas, de talmoda a veces se llama una doble ligadura (Por razones obvias), aunque noguitarristas clásicos gusta llamarlo un doble martillo-on. En la medida 6, porqueninguna cadena abierta está implicado, debe usar tres dedos (1, 3, y 4, en estecaso) para conseguir la ligadura doble.

157Insultos DescendenteEn la Figura 9-2 se juega seis tipos de insultos descendentes (que parecen una bocaversiones abajo de los insultos que se tocan en la Figura 9-1), cada uno con un solo de arrancarun dedo de la derecha. Pero mientras que en insultos ascendentes de empezar con sólo arrancar-ING la primera nota, en insultos descendente (excepto cuando ligar a una abiertacadena), debe preparar a todos los involucrados de la mano izquierda los dedos antes de golpearla primera nota, como se explica en las descripciones que siguen.

158Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 301)1yo2)313)34)415)316)431

Figura 9-2:Una variedad dedescendente insultos.20424052420542Para reproducir el insulto en la medida 1 en la Figura 9-2:1. El dedo del A (dedo primero, segundo traste) y causar que suene en el normal manera (por el punteo de la 3 ª cuerda con un dedo de la derecha).2. Para hacer sonar la G abierta, mientras que la A todavía está sonando, tirar (o complemento) de su primero hacia un lado del dedo (hacia la 2 ª cadena), causando la tercera abierta cadena de anillo (y permitiendo que el dedo primero a descansar contra la segunda string - pero asegurándose de que no establece la segunda cadena en movimiento, causando ING un B abierto no deseado a vibrar).Mediante el uso de este así llamado "pull-off" técnica, en realidad desplumar al aire libreG con el dedo a la izquierda (la que acaba de terminar inquieta la Apor encima de él) en lugar de con un dedo de la derecha.En la medida 2, usted juega un insulto descendente con dos dedos en lugar de uno.El punto importante aquí es que cuando juegas cualquier con dos dedos descender-ing insulto, ambos dedos de la mano izquierda debe estar en posición, presionando sobre sutrastes respectivo, antes te arrancaré la primera nota (de lo contrario, cuando se consigue,la cuerda al aire sonará en lugar de la nota pulsada que quieras). Con suel dedo índice presiona el segundo traste y el dedo anular simultáneamentepresionando el cuarto, toque la cuerda tercera con un dedo de la derecha para hacer sonar lanota en el cuarto traste, y luego, tirar (o complemento) de lado su tercer dedo para que suenela nota en el segundo traste. Las dos notas deben sonar suavemente conectado.Medidas 3 y 4 (insultos descendente Mostrar solo dos dedos y de dedos,respectivamente) que son separados por varios trastes. Utilice la misma técnica de pull-off ajugar a estos que se utiliza en las medidas 1 y 2.Las medidas 5 y 6 muestran tres notas descendentes (insultos insultos dobles), con me-Seguro de 5 requiere sólo dos dedos (porque la última nota es una cuerda al aire) ymedir 6 requiere tres. En ambos casos, colocar todos los dedos aplicables en suasignado trastes antes de golpear la primera nota. Salga de la primera nota a problemassonar el segundo, a continuación, saque el segundo a sonar suavemente el tercero.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos

159Slurring en el contexto deuna frase musical más grandeAntes de tocar piezas con insultos, usted debe practicar reproducirlos en musicalcontextos. En esta sección, usted practica insultos individuales y dobles (tanto ascender-ING y descendente, y con y sin cuerdas al aire) en escala yarpegio ejercicios.Ligaduras de expresión en las escalasLa Figura 9-3 muestra una serie de 2 ª posición ascendente y descendente re mayorescalas jugado en 6/8 hora (dos tiempos por compás, tres notas por golpe). Parala escala en las medidas 1 y 2, a practicar individuales (dos notas) insultos. La calumniados primeras notas de cada grupo de tres notas juntas, luego golpear la tercera notapor separado. En los compases 3 y 4 se juega la escala hacia abajo, dándole laoportunidad de practicar dos notas descendentes insultos. Una vez más, ligar las dos primerasnotas de cada grupo en conjunto, luego golpear la tercera nota por separado.La segunda parte del ejemplo se utilizan las mismas escalas que el primero, pero aquíjuegas dobles (tres notas) insultos. Huelga sólo la primera nota de cada grupoy luego suavemente producir los próximos dos notas con martillos dobles (me-das 5 y 6) o de doble tira (medidas 7 y 8).Track 31m i242yom3yo2m im30 2 40 2 423523 55 3 253 24 2 04 2 05 Figura 9-3: Jugar ascendente ydescendente insultos en un escala.yomununp0240 242352355

3253 242 042 0

160Parte III: Cómo mejorar su técnicaInsultos en arpegiosFigura 9-4 le da la oportunidad de practicar ligaduras ascendentes dentro de un Arpeg-figura giated. Las medidas 1 y 4 son bastante simples, ya que el martillode cuerdas al aire. No te olvides de dejar todas las notas del arpegio fuera del anillo.Track 32i un21120 20| CII3122222020 222220202 30303002 30303 Figura 9-4: Jugar ascendente insultos en unarpegiada figura.112202 32323022 32323030 23232Figura 9-5, que es como una versión invertida de la figura anterior,le permite practicar insultos descendentes dentro de una figura arpegiada.

Las medidas 1 y 4 son fáciles de conseguir, ya que para abrir las cadenas. En la medida 2,asegúrese de que las dos notas simultáneamente traste en la cuerda primero antes de eje-ING la calumnia (la forma más sencilla de lograrlo es mantener presionado el segundo trastehacia abajo a través de la medida). Del mismo modo, en la medida 3, mantenga pulsado el segundo-traste medio barre con el dedo a lo largo de la primera medida.Por cierto, si la figura 9-5 le suena familiar, no es sorprendente. Es elinicio del Preludio muy conocida de Bach Cello Suite No. 1.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinosTrack 33yo21

161un21p2 0 20| CII3211222022 0 22220203 2 3030003 2 3030 Figura 9-5: Jugardescendente insultos en unarpegiada figura.12203 2 3232023 2 3232032 0 23230

Aleteo una nota con un TrillSi toca una serie de insultos a alternar rápidamente ascendentes y descendentes(Ida y vuelta entre las notas de una o dos trastes de diferencia), se produce un flut-tering sonido conocido como un trino. Trills generalmente no se reproduce en un determinadoritmo, sino que se alternan entre las notas tan rápido como sea posible. Ustedutilizar trinos tanto a las notas ornamento y darles sostener (Una duradera, en lugarde descomposición, calidad). En la notación, las letras tr y una horizontal onduladolínea por encima de una nota que diga que jugar esa nota como un trino (con el tono que ligar

hasta muestra entre paréntesis).

Reproducción de trinos en su propioLa figura 9-6 muestra cómo tocar un trino entre una cuerda al aire y una nota pulsada(Medidas 1 a 3) y entre dos notas trastes (medidas a través de 46). Para ello, consulte la Figura 9-6 y siga estos pasos:1. Juega el G abierto en la medida 1.2. Juega un insulto ascendente, descendente y luego un insulto, y luego otro ascenso- ing insulto.

162Parte III: Cómo mejorar su técnicaEn otras palabras (para usar la jerga de guitarra popular), jugar al aire libre G, martilloen el segundo traste-A, a continuación, saque al G abierto, entonces golpee la segunda-Un traste de nuevo. En esa medida, el ritmo no es especialmente rápido - octavonotas (o dos notas por tiempo).3. En la medida 2 se juega una serie de ocho notas arrastradas en 16ths (cuatro notas por tiempo) por martillado y tirar varias veces.Ese ritmo y el número de notas que le da una idea de cómo un trillobras y sonidos.4. En la medida 3, se alternan entre G y A (con una serie continua de alternando insultos hacia arriba y hacia abajo) tan pronto como sea posible (para Ing. incluso más de cuatro notas por tiempo).Ni siquiera tratar de contar cuántas notas se juega por latido, simplemente alternaentre las notas tan rápido como puedas. Ahora estás jugando un trino.Mide 4 a 6 muestran un trino entre dos notas con trastes. Mantenga su primeradedo firmemente plantados en el 2 º traste a lo largo de esas tres medidas (de modo queCuando se salga del cuarto traste, la nota 2 al traste sonará). Comience lentamentecon algunas notas a una velocidad moderada (medida 4), y luego jugar más notas en unamás rápido clip (medida 5), y finalmente se alternan entre las notas tan pronto como seausted puede jugar un verdadero trino (medida 6).Track 341)yo12)3)0202020202020 244)135)6)Figura 9-6: Reproducción de un trino.2424242424242 4

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinos

163La práctica de los trinos en contextoFigura 9-7 permite practicar los trinos en contexto - en frases musicales, quees. Las frases de dos compases se muestra aquí (que son idénticos entre sí,excepto en claves diferentes) son típicas de las porciones finales de las más melódicolíneas. Por cierto, las terminaciones de frases musicales son a menudo llamados cadencias.La primera frase (cadencia) aquí está la clave de F y le permite trinoentre una cuerda al aire y una nota pulsada (lo que significa que tienes que usarsólo un dedo de la izquierda). La segunda frase, en la tonalidad de sol, te obliga atrino entre dos notas con trastes con los dedos primero y tercero (así que asegúrese deMantenga el dedo plantó por primera vez en el 2 º traste todo el trino). En cada unofrase, el trino comienza en el tiempo 3 y tiene una duración de un compás y medio. Escuche laCD si tienes algún problema con el ritmo.Track 351)1yo2)yo31

Figura 9-7:Jugar trinos en musical frases.2030 23342 02 4 00Curiosamente, mientras trinos generalmente comienzan con la nota más baja (que es consi-Ered el "principal" nota o la nota que se está ornamentada o prolongada), la mayoríaestudiosos insisten en que los trinos musicales en la música de la época barroca (1600-1750),como los de "passepied en La menor", más adelante en este capítulo, se van a reproducira partir de la nota superior. Sin duda, este punto de vista existe debido a la granJS Bach sí mismo, el gigante de la época barroca, abogó trinos a partir dela nota superior. (Vea el Capítulo 15 para obtener un resumen de la música barroca para la clasifi-guitarra cal.)Para reproducir piezas con insultos y trinos, pase a la próxima sección, "ReproducciónPiezas uso de insultos y trinos ".


Piezas del Juego el uso de insultos y trinosEn esta sección podrás tocar piezas que utilizan insultos y trinos. Aquí hay algunos consejos útilesinformación sobre las piezas para ayudarle a lo largo:✓ Passepied en La menor: Lapassepied es una danza rápida en compás ternario, o una pieza para acompañar un baile. Éste - escrito por el belga Barroco guitarra compositor François Le Cocq - cuenta con un surtido de bonito ción de insultos, incluidos los descendiendo a la vez abierto y con trastes cuerdas y seres ascendentes de ambas cuerdas al aire y con trastes. Los trinos en medidas de 6 y 17 dan una agradable ornamental florecer a la frase final nes (como es típico de la música de la época barroca).✓ Ländler en C: Laländler es una danza popular de Austria en 3/4 vez, o una composición musical escrita para acompañar una danza. En este caso - compuesto por el compositor austriaco, guitarrista y editor Anton Diabelli (1781-1858) - se llega a jugar una buena variedad de insultos (y algunos trinos, también). Algunos insultos involucrar cuerdas al aire y por lo tanto requieren de un solo dedo para ejecutar. Otros implican sólo notas con trastes y así lo exigen dos de la izquierda dedos.Normalmente, los insultos relacionados con las notas tocadas en los trastes adyacentes se tocó condedos adyacentes. Pero echa un vistazo a las medidas 7 y 13. En esos casos,el insulto que ocurre en el tiempo 2 implica que los trastes 2 y 3, pero debesu digitación con dedos no adyacentes 2 y 4 (como 1 y 3 son de otra maneraocupada). También tenga en cuenta que los insultos se juega normalmente con dedos fuertes(1 y 2, por ejemplo). Pero mira medida 12, en donde, debido a ladigitación de las otras notas de la medida, la calumnia debe dedoscon los dedos más débiles (3 y 4). Por último, tenga en cuenta que mientras que la mayoría de los insultoscomenzará el notas acentuadas (El comienzo de tiempos), como en la medida 7, paraejemplo, muchos insultos en esta pieza comenzará el notas no acentuadas (Notas quese encuentran entre los latidos), como en la medida 3, por ejemplo. Debido a lairregularidades en la digitación insulto y el ritmo de esta pieza, es posible que deseeaislar las diferentes medidas de que se trate para la práctica especial.

Capítulo 9: Obtención de un sonido suave con insultos y trinosTrack 36

165Animadoyo211.m3p2101002023102221 2020262.101032201030101.0131010013014323131033122.331310

33031413030311301030321002202120

166Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 37Moderadamente lentaunm2unmyo441youn113ppp00231302031000301003310102Multa612413p031023322301330 11102303104un

43123424232141202310300002121332303DC al Fine4232120231030000210213003

Capítulo 10

Colorear con su sonido de tono Técnicas de producciónEn este capítulo▶ Reproducción de armónicos▶ La producción de vibrato▶ Cambio de tono▶ El uso del trémolo▶ Poner producción tono técnicas a la práctica

W técnicas on la digitación se juega en los capítulos 8 y 9 (salvo, arrastrando y trino) y las técnicas de producción de tono que prác-tica en este capítulo, usted estará preparado para hacer frente a casi cualquier guitarra clásicamúsica.Especiales de producción de tono técnicas incluyen armónicos (alta, campana de plata,como los tonos), vibrato (un sonido oscilante), timbre cambio (haciendo que las cuerdassonido más brillante o más melodioso), y el trémolo (una reluciente "españoles" de sonido).Utilice estas técnicas (o compositores o arreglistas indicarlos) para hacerpiezas clásicas de guitarra suenan más colorida y emocionante de lo que lopodría.

Creación de tonos que el anillocomo campanas: ArmónicosSi usted toca suavemente una cadena con un dedo de la izquierda en un punto exactamente a mitad de camino,un tercio de la forma, o un cuarto de la forma a lo largo de su longitud (la distanciaentre la tuerca y el asiento del puente), y luego pulsa la cuerda, se oye un

168Parte III: Cómo mejorar su técnicatono alto, bonito, como de campana conocida como armónico. Puede producir armónicostocando ligeramente una cadena en otros puntos fraccionados a lo largo de su longitud, así(Quinto, sexto, y así sucesivamente), pero los puntos antes mencionados - hasta la mitad, una terceradel camino, y una cuarta parte del camino - son los más comunes y más fáciles dede lograr.¿Por qué tocar una cuerda de esa manera producir un tono alto? Cuando a la ligeratoque el punto central de una cadena (que está directamente sobre el metal traste 12cable) y luego ponerlo en movimiento con la mano derecha, vibra en mitades y noque a lo largo de toda su longitud, produciendo un tono una octava más alta que la de laabrir cadena. Del mismo modo, cuando se toca una cuerda en un tercio de su longitud (directamentepor encima del séptimo traste alambre), vibra en tercios, produciendo un tono una octava yuna quinta por encima de la de la cadena abierta. Y si toca una cuerda en un cuarto desu longitud (por encima del quinto traste), vibra en cuartos, produciendo un tono dosoctavas por encima de la cuerda al aire. Es como si las cadenas son muy buenosmatemáticas y saber cómo convertir instantáneamente en fracciones de tonos.¿Qué sucede, usted puede preguntarse, si toca una cuerda de un tercio o la cuarta parte de lacamino a lo largo de su longitud desde el lado del puente en lugar de desde la tuerca? Se pro-ducir los mismos armónicos exactos como lo hace mediante la medición de la tuerca (porquetodavía estás dividiendo la cuerda en tercios o cuartos). Pero es más fácil y mucho másmás común para producir esos armónicos de una tercera y una cuarta deel lado de la tuerca, sobre los trastes séptima y quinta, respectivamente, que desde el puentelado, donde no tiene trastes para guiar a sus dedos a los lugares adecuados.Armónicos producidos en la forma que se explica aquí se conocen como naturalarmónicos, ya que naturalmente se producen al tocar ligeramente cuerdas al aireen ciertos puntos. Otros armónicos, conocidos como artificial armónicos, son pro-producidos en las cuerdas con trastes. Sin embargo, debido a que requieren la mano derecha a la ligeratocar una cuerda con un dedo a la vez que depilarse con otro,son más bien difíciles de producir - y así más allá del alcance de este libro.Por lo tanto, en esta sección se explora sólo armónicos naturales, y la únicalos que con mayor frecuencia se producen - es decir, los que están en el 7 º 12 º, y 5 ºtrastes.

Reproducción de armónicosLa Figura 10-1 muestra cómo producir un armónico natural. Utilice el teclado de una izquierdadedo de la mano (la parte carnosa entre el dedo y el primer nudillo) paratoque ligeramente una cadena directamente sobre un determinado traste (en lugar de pulsar el

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-encadenar todo el camino hasta el mástil), luego pulsa la cuerda con una derechamano dedo. Importante: En vez de poner el dedo entre los trastes (comole inquieta cuando normalmente), no lo coloque directamente sobre el metal traste alambre(Como se muestra en la foto), que es donde está el punto de división se encuentra a lo largo de lacadena. Intente tocar un armónico en cada traste (12 º, 7 º, y 5 º) en cada cadena,teniendo cuidado de no presionar demasiado la cuerda. Experimente para ver exactamentelo difícil que debe presionar para lograr los armónicos que suenan más fuerte.

169Figura 10-1: Reproducción de un armónico.

La práctica de armónicos en contextoFigura 10-2 es a la vez un ejercicio y una tabla de referencia. En los compases 1 al 6jugar armónicos de baja a alta de acuerdo a su posición en el cuello,desde 6 ª cuerda, quinto traste, todo el camino hasta el 1 de cadena, traste 12. En los compases 7a 12 se juega de menor a mayor de acuerdo con el "sonido armónicoslanzamientos, de E por encima del Do central (por escrito) a tres octavas por encima de eso. Notaque se pueden producir ciertos armónicos en más de una cadena / traste combi-nación. En este ejercicio con los dedos, se puede utilizar cualquier dedos de cadamano se siente más cómodo.El símbolo 8va stands para ottava (La palabra italiana para octava) y significa quelas notas indicadas sonar una octava más alta que la escrita.

170Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 38De menor a mayor por cadena / traste8vaDaño.sim.5712571257125712551257127De menor a mayor por el lanzamiento8va Figura 10-2: Armonía en el quinto,7 º y 12 º trastes.121212751275127512775575Los armónicos se utilizan con moderación y no en las composiciones para agregar color y excitan-ambiente. Pero aquí, por el bien de la práctica, y para escuchar los armónicos en un musicalcontexto, se juega una melodía - la llamada de clarín conocido "Taps" - totalmente enarmónicos (ver Figura 10-3).

Variar el tono con VibratoLa palabra vibrato viene de una palabra que significa italiana vibrar. Y eso esdigno, por cuanto al aplicar vibrato a una nota (ya sea verbalmente o en unainstrumento), es hacer que vibre - o sacudir a, o vacilar. Opera cantar-res emplean cantidades abundantes de vibrato, y algunos cantantes de pop de renombre -Johnny Mathis y Willie Nelson, por ejemplo - son también conocidos por suvibrato técnica. Imagínese una de esas estrellas que sostienen una nota larga, y ustedobtener una buena idea de lo vibrato suena.Guitarristas clásicos suelen aplicar vibrato a las notas para una de dos razones:para hacerlas más expresivas o hacer que suenen más rico. (Notas jugadonormalmente en la guitarra clásica tienden a desaparecer o decaer rápidamente, pero la aplicación devibrato hace que continúen sonando.)

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-Track 39yo333

171pDaño.1212121212121212121212121212513

Figura 10-3: "Taps" reproduce enarmónicos.1212127121212121212Vibrato generalmente no está escrito en las partituras musicales. Más bien, los artistas se tomansobre sí mismos para decidir si y cuándo aplicarlo y en qué grado (queEs decir, es el vibrato leve o intenso?).

Reproducción de vibratoGuitarristas clásicos lograr vibrato diferente a guitarristas de rock y blues.Jugadores Rockers y azules "sacudir" una nota de ida y vuelta a través del cuello, par-paralela a los trastes, o, para decirlo de otra manera, se doblan y suelte una nota a ungrado leve y otra vez muy rápidamente. Esto provoca cambios sutiles enterreno de juego, lo que hace que el sonido vacilante. Pero guitarristas clásicos jugar vibratopor muy rápidamente deslizando un dedo a la izquierda hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la longitud de uncadena, pero dentro de un determinado traste (ver Figura 10-4).Usted puede preguntarse cómo deslizamiento a lo largo de la longitud de la cadena dentro de un traste causasun sonido ondulante si la cadena en cuestión está vibrando sólo entre el puentey el metal traste bar justo por encima de su dedo. La respuesta es que, aunqueel dedo se mueve hacia atrás y adelante a lo largo de la longitud de la cadena, que el movimiento,sin darte cuenta, también hace que la cadena sea muy ligeramente dobladas ypuesto en libertad. Y, técnicamente hablando, estas pequeñas variaciones en el tono crear lavacilante efecto de vibrato.

172Parte III: Cómo mejorar su técnicaFigura 10-4: Jugar vibrato.

La práctica de vibrato en contextoEl logro de un fuerte vibrato es un poco más fácil en las cuerdas en el interior de lalos exteriores, y es un poco más fácil en los trastes superiores a los inferiores.Figura 10-5, la primera frase de la canción "Londonderry Air" (también conocidocomo "Danny Boy"), le da la oportunidad de practicar el vibrato en la 2 ªcadena, quinto traste (fácil) con el tercer dedo, y en la tercera cadena, segundatraste (uno más difícil) con el primer dedo. Como es habitual, se aplica ela efectuar largas notas de la frase. ¿Qué es atípico (pero ocurre aquífines de instrucción) es la aparición de la indicación VIb. en la puntuación(Normalmente, tal como mencionamos anteriormente, vibrato no está indicado y se deja a la por-discreción del primero).Track 40yo2m3431

Figura 10-5: "Londres- derry Air "con vibrato.VIb.35355353VIb.4552

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-Utilice toda su mano para ayudar a mover el dedo hacia atrás y delante por el traste.Y si tienes problemas para escuchar el efecto de vibrato, intente presionar hacia abajo a la izquierda-mano de preocupación dedo un poco más de lo normal durante la ejecución de la rápida back-adelante y hacia atrás de diapositivas. Al presionar duro por lo general hace que el efecto vibrato "leer" un pocomejor.

173Iluminar u oscurecimiento de suSonido cambiando TimbreCon muchos instrumentos musicales (como el piano), que no hay manera decambiando su timbre (Calidad del tono, o el brillo o suavidad del sonido) comojugar, es lo que es. A veces, lo máximo que puede hacer, en el supuesto que le gustaríaalguna variedad de sonidos, es tocar las notas sea más fuerte o más suave. No es así conguitarra clásica, en su mano derecha la colocación en realidad afecta a la ins-miento de la calidad de tono.

La implementación de cambios tonalesUsted puede hacer el sonido de su guitarra cuerdas sea más brillante o más melodioso quenormal, simplemente colocando la mano derecha (y tocar las cuerdas), ya seasuperior o inferior a lo largo de las cuerdas. Y usted puede conseguir un sordo, sordosonar colocando el lado de la mano derecha a lo largo del puente.Brillante y metálico, o suave y meloso: Sul ponticello y tasto sulEn la Figura 10-6, la foto de la izquierda (figura 10-6a) muestra una diestrosposición (con los dedos justo por encima del agujero de sonido y el pulgar sobre la misma),lo que produce un tono normal.La foto del medio (figura 10-6b) muestra la mano derecha cerca del puente, unposición conocida como sul ponticello (Una frase italiana que significa literalmente "en elpuente "). Cuando juegas sul ponticello, que produce un sonido que es delgado perobrillante y metálico.La foto de la derecha (figura 10-6c) muestra la mano derecha se movió haciael diapasón. Esta posición se conoce como sul tasto (Una frase italiana quesignifica "en el diapasón"). Jugar sul tasto produce un tono que es suavey suave. Por cierto, los términos sul ponticello y sul tasto También se utilizanen la música para estos instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo, le dicen alintérprete dónde inclinar la cadena (ya sea cerca del puente o pordiapasón).

174Parte III: Cómo mejorar su técnicaFigura 10-6: La colocación de la mano derecha cerca de la sonido hueco, cerca de la puente (Sul ponticello),y cerca un el dedo bordo (Sul tasto).bcUsted puede preguntarse por qué cambiar sus derechas cambios de colocación de una cadenatono. Una explicación completa requeriría complejas fórmulas matemáticas, perobaste decir que cuando una cuerda, lo puso en marcha en dos direc-nes a la vez - de su dedo desplume hasta el punto final superior (el puente) ydesde el dedo hasta el punto final inferior (la tuerca o una nota pulsada). Comomover su mano derecha dedo a diferentes puntos a lo largo de la cadena, se cambiala distancia entre la misma y los puntos finales. Y eso cambia la forma en lados cadenas de porciones vibrantes interactuar unos con otros, que cambia eltono.También puede preguntarse por qué usted debe cambiar de tono en el primer lugar. Clásicoguitarristas suelen desempeñar sul ponticello o sul tasto para añadir variedad e interés asu música. Por ejemplo, si una composición incluye una repetición, un guitarrista puedepensar para sí: "Vaya, el mejor jugador de esa sección. Si la toco de nuevo al oyentepuede aburrirse, a pesar de que el compositor llamado para una repetición. Creo que voy acambiar el tono de la repetición para que suene un poco diferente. "Por cierto,cambios tonales Rara vez se indican en la música escrita para guitarra clasica -más bien, se dejan a la discreción del ejecutante.Vaya por delante y tocar algunas notas o acordes de su elección con la mano derechaprimero cerca de la boca de la guitarra, y luego cerca del puente, y luego sobre el dedotablero, y ver si se puede oír la diferencia en el tono.Corto y silenciado: PizzicatoEn la música para violín y violonchelo (y otros instrumentos de cuerdas), el direc-tiva pizzicato (Una palabra italiana que significa "pellizcado") le dice a los jugadores para arrancar elcuerdas con los dedos en lugar de utilizar el arco. Pero en la guitarra clásicala música, el término tiene un significado diferente (después de todo, a la guitarra que normalmentearrancar con los dedos). Cuando vea pizzicato (Abreviado generalmente pizz.) enmúsica escrita guitarra, que le dice a imitar el sonido de la cadena pizzicato por

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-haciendo sonar las notas a corto, apagado y sordo. Usted hace que al colocarel lado de la mano derecha (hacia el lado del dedo meñique) a lo largo del puentemientras toca (ver Figura 10-7). Por cierto, esta es la misma técnica popularguitarristas llamar palma de muting.

175Figura 10-7: Para lograr un pizzicato (Silencio) sonido, colocar ellado de su mano derecha a lo largo de la puente.Ahora, si usted coloca su mano derecha sobre el puente, no se puede mantenercorrecta posición de la derecha (con los dedos correctamente en ángulo, con respecto a lacuerdas). Es por eso que pizzicato de juego está prácticamente limitada al pulgar. Inclusoarpegios son generalmente jugado todo con el pulgar cuando pizzicato se pide.Al jugar pizzicato, puede colocar el lado de la mano derecha en el puente,arriba contra el lado del puente, o simplemente cerca del puente. Cuanto más cerca de lapuente, más silenciado el sonido de las notas. Usted puede incluso hacer ellos parasilenciado (poniendo su mano en la parte superior del puente) que sus lanzamientos no puede serdiscernido - que sólo suene como ruidos sordos. Juega unas cuantas notas bajas individuales de suelección y experimentar con distintas ubicaciones de la derecha para encontrar lalugar adecuado para la cantidad de silenciamiento que desea.

La práctica de tono cambiante en el contextoEn esta sección usted tiene la oportunidad de practicar cambio de tono por medio dederecha colocación. La figura 10-8 es un ejercicio compuesto de una medida de dosfrase (que contiene dos notas individuales y acordes a) jugó tres veces en unfila. El tono se hace cada vez más brillante a medida que se desplaza por el ejercicio.Es decir, se empieza sul tasto (Con un tono suave), entonces jugar con normalidad,y, finalmente, se juega sul ponticello (Con un tono brillante).

176Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 41yo2mmyopsul tasto20130310201220130100Figura 10-8: Cambio tono de medios de derecha colocación (En relación con el sonido agujero).4sul ponticello2012201303102012Figura 10-9 le da la oportunidad de practicar pizzicato reproducción (silenciamiento de palma).En primer lugar usted juega una frase simple (basado en una escala de Mi menor) normalmente, y luegose coloca al lado de su mano derecha contra o muy cerca del puente de jugarla misma frase pizzicato. Recuerde usar su pulgar para jugar todo elnotas.Track 42 Figura 10-9: Cambio tono conla pizzicato (Palm mute) técnica.2ppsim.pizz.0

2 30 2 03 200 2 30 2 03 20

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-Para reproducir una pieza utilizando la técnica de armónicos, técnica de vibrato, tasto sul, sul pon-ticello, y pizzicato, skip to "En la gruta del rey de la montaña" en la sección"Jugar piezas utilizando técnicas de producción de tono", más adelante en este capítulo.

177Trémolo: La guitarra clásicaMachine Gun de clasesAlgunas piezas de guitarra clásica cuentan con una técnica de mano derecha - de uso frecuentepor los guitarristas de flamenco - que produce un sostenido, brillante, "españoles"sonar. Cuando lo oyen, los observa a veces suenan como si estuvieran siendojuega más rápido de lo humanamente posible. Esta técnica se conoce como tremolo, yes humanamente posible ejecutar - si usted sabe el truco detrás de él.

Jugar trémoloEn jugando trémolo, el pulgar se alterna con los dedos en un determinadoesquema. El pulgar primera desempeña una nota de bajo, y luego los dedos juegan un únicoagudo de la nota tres veces en una fila, muy rápidamente - en primer lugar con una, a continuación, con m,a continuación, con i. Así que usar cuatro dedos (pulgar, anular, medio e índice) para jugar solodos campos, así: bajo-alto-alto-alto.Tremolo suena auténtico únicamente si se puede tocar el ritmo muy constante yuniformemente (normalmente, cada nota pulgar y cada una de las notas de los dedos es una nota 16a)y si se puede jugar el paso a un ritmo rápido. Si puede hacer eso, el pulgarnotas, llegando al comienzo de cada tiempo, proporcionar el pulso de base, y elnotas de los dedos (todos golpeó suavemente con movimientos libres) proporcionar los "shimmer" hombres-mencionó anteriormente.Figura 10-10 le da la oportunidad de jugar la técnica del trémolo en unasencillo acorde Re menor. Mantenga pulsadas las notas con la mano izquierda antes de Strik-Ing. cualquier cadena. En los compases 1 a 4 se toca el patrón dedo trémolocon notas negras, que le permite jugar con ellos con bastante lentitud al principio (sóloque sus dedos trabajando de la manera correcta). En los compases 5 y 6 quejugar lo mismo pero en corcheas, que comienza a darle una idea decómo tremolo suena realmente. Luego, en la medida 7 se juega en 16ths, que escómo trémolo es realmente jugado.

178Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 43a i m123a i mp1011p1211p111pp121101 1 121 1 13a i m6Figura 10-10: Trémolo técnicaen re menor acorde.p3111211101 1 121 1 131 1 121 1 1

La práctica de tremolo en contextoFigura 10-11 es un ejercicio que utiliza la técnica del trémolo en una serie deacordes básicos. En cada medición, mantenga pulsado el acorde entero con la izquierdamano antes de tocar las notas. Piense en las notas graves como la melodía -esa es la parte que proporciona el movimiento.Para tener una idea de esta técnica, debe comenzar lentamente y poco a pocoaumentar su velocidad. Trabajar con un metrónomo es una buena idea. Comience aun ritmo suficientemente lento como para permitirte jugar p-a-m-i (En los dos Consigna-comió cuerdas) con un ritmo perfectamente estable. Luego, poco a poco aumentar la velocidad,el mantenimiento de un ritmo perfectamente incluso a cualquier tempo que elija.Al contar las notas y ritmos de juego trémolo, piensa en las notas del pulgar como elbeats. Por ejemplo, si tiene cuatro tiempos y cuatro notas del pulgar en una medida,contar "1-2-3-4", junto con los trazos del pulgar. Ni siquiera lo intentes contar o pensarsobre el "entre", señala los dedos, sino que son simplemente disponiendo que brillar.

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-Track 44a i m123

179| CIII333p1 1 1021 1 131 1 121 1 103 3 333 3 333 3 333 3 33213

Figura 10-11: Trémolo ejercer en Re menor.0 0 0220 0 020 0 020 0 001 1 121 1 13Para reproducir una pieza utilizando la técnica del trémolo, vaya al Estudio Tremolo "In A Minor "en la sección siguiente," Piezas del Juego con el tono-ProducciónLas técnicas ".

Reproducción de piezas utilizando Tone-ProducciónTécnicasEn esta sección podrás tocar piezas que utilizan armónicos, emplear cambios en el timbre,utilizar pizzicato, y utilizar la técnica del trémolo. He aquí alguna información útilsobre las piezas para ayudarle a lo largo:✓ "En la gruta del rey de la montaña": Es probable que reconocer esta pieza por su melodía, si no por su título. Fue escrita por el compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907) como música incidental para el dramaturgo noruego Obra de Henrik Ibsen Peer Gynt. Como se indica en la partitura, tocar la primera

180Parte III: Cómo mejorar su técnicacuatro medidas pizzicato, los siguientes cuatro normalmente, los siguientes cuatro sul tasto,y los siguientes cuatro sul ponticello. Preste especial atención a la dinámicamarcas - en este acuerdo, ya que los cambios de tono, el nivel de volumentambién lo hace. Técnica armónica y la técnica de vibrato marcan elterminaciones de frase.✓ Tremolo Study in A Minor: En este estudio de trémolo, escrito por el húngaro compositor y virtuoso de la guitarra Johann Mertz (1806-1856), su mano izquierda (Así como a la derecha) tiene mucho trabajo por hacer. Es decir, no siempre se puede Sólo tienes que pulsar un acorde y dejarlo allí durante la duración de cada medi- seguro, porque la línea de bajo a veces toca una melodía real (consisten- ción de movimiento paso a paso). A pesar de que a veces puede mantener pulsado el la mano izquierda como una cuerda a lo largo de una medida (medida 2, por ejemplo), en medidas 1, 3 y 5, prestando especial atención a las notas del pulgar (y el digitación necesario para jugar) al pasar de una nota a otra. La Lo bueno es que en los lugares donde el pulgar se mueve melódicamente, las notas agudas son cuerdas al aire, para que pueda dedicar toda su atención a la digitación del pulgar.

Capítulo 10: Dibujo para colorear su sonido con técnicas de producción Tone-Track 45

181Marzo tempo2p p sim.pizz.05230 23212101002 30 232202320i M1Para CodaVIb.0 200033220 200003 000 32 443249yo22mp p sim.sul tasto0000sul ponticello 0 22 02 44241 2 4 1 414 1 424

1 2 4 1 41414DC al CodaCodaDaño.3432420240 24234324042012

182Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 46Moderadamentea i m12323p0 0 0020 0 030 0 020 0 000 0 010 0 020 0 010 0 030 0 00 0 00 0 000 0 020 0 030 0 010 0 030 0 005240 0 002000300000 0 001 1 101 1 121 1 101 1 1702000000100

00000000010002

Capítulo 11

Escalando la Escalera Musical más allá de Segunda posiciónEn este capítulo▶ Familiarizarse con los trastes más altos▶ Centrándose en la 5 ª posición▶ Precisar la 9 ª posición▶ Jugar escalas arriba y abajo del cuello▶ La práctica de piezas basadas en escalas

Yo n este capítulo, te concentras en hacer dos cosas: jugar notas hasta el cuello y las escalas de juego (ya sabes, los do-re-mi tipo de cosas quemelodías se basan). Sin embargo, para simplificar las cosas, combinamos las dos tareasen uno solo por tocar las escalas hasta el cuello. Esto proporciona la forma más eficientepara conocer las notas en las posiciones más altas - es decir, conocer la cartanombre de la cadena / traste combinación por encima del quinto traste, así como cada unonota de la ubicación en el pentagrama. Esto, combinado con el estudio de la menortrastes (1 a 5) en el capítulo 4, completa sus conocimientos sobre el diapasón.El beneficio adicional es que al practicar escalas, a fortalecer sus dedosy hacer que el juego de piezas reales, que se basan en las escalas, más auto-matic. (Para más información sobre las escalas y sus beneficios, consulte el Capítulo 6, así como nuestrocompañero publicación, Ejercicios de guitarra para Dummies.)

Una introducción a las Escalasy habilidades en este capítuloBienes piezas de guitarra clásica por lo general implican las notas a lo largo de la mayor parte del cuello. Adesempeñar esas piezas, tiene que ser capaz de leer y tocar notas en la mayorposiciones, y usted también necesita saber cómo tocar las notas, tanto dentro

184Parte III: Cómo mejorar su técnicauna posición (es decir, moviendo a través de el cuello en una posición dada) yentre varias posiciones (moviendo arriba y abajo el cuello con la posiciónturnos).La primera mitad de este capítulo le ayuda a jugar escalas que se mantienen en quinta posición ya seamento (trastes 5 a 8) o 9 º posición (traste 9 a 12). En la segunda mitaddel capítulo, usted practica el cambio entre las posiciones durante la reproducción de escala hastael cuello.La digitación de la escala - si lo juegas en el cuello o hacia arriba ypor el cuello - nunca cambia cómo suena una escala (por ejemplo, una importanteescala siempre tiene el familiar do-re-mi-fa-sol-la-ti-do sonido), la digitación sólocambios en el lugar y la forma de jugar la escala.

Conocer las posiciones más altasPor puestos más altos, nos referimos a las posiciones que incluyen notas sobre el quinto traste,especialmente en cargos que comenzar en o sobre el quinto traste (en otras palabras, posi-ciones donde su dedo índice cubre el quinto traste o superior). Aquí nos centramos enescalas en posición quinto (trastes 5, 6, 7, y 8) y novena posición (trastes 9, 10, 11, y12) porque esas dos posiciones, en conjunto, cubren todos los trastes más altos(Es decir, los trastes 5 a 12).Rara vez jugar por encima de los 12 º traste, porque el cuerpo de la guitarra se interpone en el caminode la mano izquierda y los trastes son difíciles de dedo. Por lo tanto, las escalas eneste capítulo no van por encima de los 12 º traste. Pero averiguar los nombres de las letras dellos trastes más altos es fácil: Trastes 13 a 19 años tienen exactamente los mismos nombres quetrastes del 1 al 7, pero suenan una octava más alta. Por ejemplo, en la primeracadena, los nombres de las letras de trastes 1 a 3 son F, F # y G, del mismo modo, la cartanombres de los trastes 13 a 15 son F, F # y G (pero una octava más arriba).A pesar de las muchas escalas diferentes, en este capítulo le dará una oportunidadpara reproducir todos los pasos entre el 5 y el 12 trastes, cualquier particular, un mayor omenor escala, no es necesario jugar en todos y cada uno se preocupe. Pero a medida que juegaescala hasta el cuello (tomando nota de los nombres de las letras de las notas que se tocan), tenga en cuentade los tonos de los trastes en el medio - los trastes no se juega. Es decir, si sejugar, por ejemplo, una D en el 7 º traste de la tercera cuerda, se dan cuenta de que la nota de un traste abajoes un% D (también conocido como C #), y la nota de un traste anterior es un # D (también conocido como% E).Si lo hace, le ayuda a aprender el diapasón entero - cuerda por cuerda y traste portraste - en lugar de simplemente las ubicaciones de las notas que suceden para formar unadada la escala. Para más información sobre sostenidos y bemoles, consulte el Capítulo 3.Para ver las posiciones del cuello y del personal de todas las notas en la guitarra (a través deel traste 12) de un vistazo, ver el diagrama de mástil de la guitarra, también en el capítulo 3.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posición

185Fortalecimiento de la capacidad técnicacon variaciones de prácticaLas escalas son versátiles cosas: Ellos te preparan para jugar en la vida real melodías, ayudara aprender los nombres de las letras de la cadena varios / combinaciones de traste traste-tablero, y le ayudará a desarrollar su técnica. Después de aprender las escalas quePresentamos en este capítulo, puede variar en algunas maneras simples de aumentarla destreza de las manos, ya que la siguiente lista explica:✓ Varíe su mano derecha acariciaba patrón. Por lo general, practicar escalas por alterno i-m-i-m, y así sucesivamente (con trazos libres). Pero para aumentar su derecha destreza y fuerza, practicar las escalas con una variedad de combinaciones de dedos: yoy m(Tanto i-m-i-m y m-i-m-i), m y un(Tanto m-a-m-a y a-m-a-m), y yoy un(Tanto i-a-i-a y un-i-a-i).✓ Mueva los patrones de escala hacia arriba o hacia abajo del cuello. Debido a que la distancia entre los trastes se hace cada vez más estrecho a medida que avanzan más alto, cada posición en la guitarra tiene su propia y única de la izquierda "sensación" (porque usa la mano y músculos de los dedos un poco diferente a jugar en trastes de ancho en comparación con las estrechas). Para acostumbrarse a jugar en posiciones todas y cada una de las cuello, las escalas que presentamos en este capítulo no utiliza cuerdas al aire, lo que significa que son muebles; es decir, que al instante puede cambiar, por ejemplo, un mayor% B escala en una escala mayor B con sólo mover toda la mano hasta un traste y luego jugar el mismo patrón. (Por supuesto, únicas escalas que consiste enteramente de notas con trastes son móviles porque cuerdas abiertas conservan su lanzar sin importar la posición del cuello, su mano podría estar adentro) Así que después de aprendizaje de una escala en una posición, se mueve (su mano izquierda patrón de digitación, que es) arriba y abajo del cuello a otras posiciones.La letra de la escala que usted está jugando en la nueva posición (o cualquierposición) es el mismo que el nombre de la letra de la primera nota del patrón.Si necesita ayuda para determinar el nombre de la primera nota, consulte la guitarracuello diagrama en el capítulo 3.✓ Mezcle el orden de las notas mediante la variación de los patrones de escala de secuencia. Un buen manera de fortalecer los dedos y hacer que al mismo tiempo "memo- Rize "un patrón de escala es jugando lo que se conoce como secuencias de escala. Al reproducir una secuencia de escala, se empieza por tomar algunas notas de un escala (algunas veces consecutivas, a veces no) y jugar con ellos desde un paso dado, a menudo a partir de la escala de tónico (La nota de la escala es nombre). Esas pocas notas forman una frase corta musical, que a menudo tiene más en común con la música real de una escala lineal hace. Entonces juegas esa misma frase una y otra vez, con cada repetición a partir de un nuevo campo. Por ejemplo, si su número de las notas de un escala mayor 1-2-3-4-5-6-7, puede jugar, como una secuencia de escala, 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 4-5-6, y así sucesivamente.

186Parte III: Cómo mejorar su técnicaLiteralmente cientos (incluso miles o millones!) De escala posiblepatrones de secuencia existe. Usted puede hacer más por ti mismo (o de oídoincluso al recoger algunos números del 1 al 7 de un sombrero), o bien puedeIntroduzca la frase de "secuencias de escala" en cualquier motor de búsqueda en línea para localizarmuchas posibilidades, muchas más. El punto es que, con el fin de memorizar escalasy desarrollar su técnica, usted debe practicar escalas y escalasecuencias. Se presenta un ejemplo de la variación de los patrones de secuencia en elsección "La escala de Fa mayor", pero asegúrese de jugar y practicar escala similarsecuencias para todos los todo-el-cuello escalas que presentamos en este capítulo.Normalmente, no es tocar escalas que requieren cambios de posición como la escalasecuencias, debido a que la digitación utiliza para reproducir una escala en sutotalidad (con los cambios de posición) es diferente del que se utiliza para digitaciónjugar sólo una parte de la escala (que puede no requerir un cambio de posición).En las secciones que siguen, se presentan las escalas (mayores y menores) de unvariedad de notas de partida, en una variedad de direcciones (arriba, abajo, a través del cuello,a lo largo del cuello), y con una variedad de patrones de digitación. Practique estas escalaspor jugar con ellos varias veces, manteniendo un ojo en las notas que se tocan (enEs decir, ser conscientes de sus nombres de las letras, sus posiciones cuello, y suubicaciones en el pentagrama). Después de que se sienta cómodo con cada escala, prác-tica con las variaciones que describimos en la lista anterior. No se preocupe portécnica que la variación - cambiando su derecha los dedos, moviendo unescalar hacia arriba o hacia abajo del cuello, tocando patrones de escala de secuencias - aplicar primero(O segunda, o tercera). Todos son igualmente importantes, y se pueden aplicaren cualquier orden, o en cualquier combinación, como mejor le parezca.

Escalas que se quedan en la 5 ª posiciónAlgunas teclas y escalas se asocian con ciertas posiciones porque todo (ola mayoría) de sus notas suceder a caer cómodamente en el lapso de cuatro traste deesa posición. Por ejemplo, F y% B son dos escalas que normalmente se asocian con5 ª posición. Al conocer las escalas de la 5 ª posición, usted es capaz de jugar ylea las notas entre el 5 y el 8 trastes.Los compositores escriben en tonos mayores con más frecuencia que en los de menor importancia, por lo que aquí te damosdos maneras diferentes, o patrones de digitación, para que desempeñen una escala mayor en la posición -una a partir de la 5 ª cuerda y uno de la 6 ª. Al final de esta sec-ción que le damos un patrón de digitación menor escala para jugar.

La escala de Fa mayorLa escala que se muestra en la Figura 11-1 es una escala de Fa mayor en 5 ª posición en el octavotenga en cuenta el ritmo. Puesto que se mueven a lo largo a un ritmo agradable, cómodo (no muyrápido o lento), corcheas se utilizan a menudo para presentar y tocar escalas.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posiciónEl patrón de escala generalTenga en cuenta que la escala comienza con la F en el 8 º traste de la quinta cuerda. Aunquealgunas notas de la escala F existir en la 5 ª posición por debajo de esa nota (que comienza comobajo como el A en el 5to traste de la 6 ª cuerda), comenzamos esta escala de F simplementeporque a partir de cualquier otra nota que hace el sonido como una escala-cosa que no sea una escala F. Por ejemplo, si se inicia en la A la baja, la escalasuena como una especie de escala. Por otro lado, en el extremo superior de lapatrón de la escala, porque el sonido de la escala F ya está establecido, tomamosa la cima de la posición (8 º traste) para que tenga la oportunidad dejugar y practicar tantas notas como sea posible en 5 ª posición.Tenga en cuenta que este patrón de la escala comienza con el cuarto dedo, como se indica en lamúsica (el número 4aparece junto a la cabeza de la nota primera). Por supuesto, debidocuando usted juega en la posición de cada dedo se asigna a un determinado traste (con ladedos que cubren un lapso de cuatro traste y con la posición de su nombre al trastelos juegos con los dedos primero), cualquier nota en el octavo traste (en 5 ª posición) es interpretado porel cuarto dedo.

187Track 474

Figura 11-1:El comandante de Fescala en la quinta posición.85 7 85 75 68568658657 587 58

La escala con patrones de secuencias diferentesLa figura 11-2 muestra los inicios de seis secuencias de escala basada en el Fa mayorescala en la 5 ª posición (los tres primeros ascendente, los últimos tres descendente).Algunos se basan en frases de cuatro notas (números 1, 2, 4, y 5) y en algunosfrases de tres notas (números 3 y 6). Algunas frases flujo en una direcciónsolo (números 2, 3, 5, y 6) y algunos de cambio de dirección dentro de la frase(Números 1 y 4). Para cada una de las seis secuencias, jugar la medida como auto-diez, y luego continuar con el modelo establecido al otro lado del cuello.Por ejemplo, en el número 1, el juego (como está escrito) grados de la escala 1-2-3-1 2-3-4-2 y,y luego continuar (sin la ayuda de la música escrita) con 3-4-5-3, 4-5-6-4,y así sucesivamente, todo el camino a través del cuello.

188Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 481)2)44etcétera5etcétera8578578585785783)44

4)etcétera88575786586586etcétera5)44

6)Figura 11-2: Secuenciapatrones parael fa mayorescala en la quinta posición.etcétera86586586865658etcétera

El B%escala mayorLa figura 11-3 muestra una escala de% B importante en la 5 ª posición. Considerando que la escala F enesta posición se inicia en la 5 ª cuerda con el dedo anular y cubre un período dede sólo alrededor de una octava y media, esta escala, utilizando un sistema diferente de dedo

ING patrón (es decir, utilizando su propia combinación única de izquierda dedos de la mano),comienza en la 6 ª cuerda con el dedo segundo y abarca dos octavas completas.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posiciónTrack 49

189268568578578685653Figura 11-3: El% de Bescala mayor en quinto posición.8687587586586

La escala de Re menorAl igual que las escalas mayores, escalas menores se asocian con ciertas posiciones(Debido a que sus notas también sucede caer cómodamente en el lapso de cuatro trastede esas posiciones). D minor (DEFGAB%-CD) es una escala estrechamente asociadocon la 5 ª posición.La escala de Re menor se muestra en la Figura 11-4 se inicia en la 5 ª cuerda y se extiendecerca de dos octavas. La final D alto se omite porque está fuera de rango (queEs decir, que se jugará en el 10 º traste, que está más allá de la duración de la 5 ª posiciónción). Como siempre, ser conscientes de los nombres de las letras que se tocan y donde estánsituado en el cuello y en el pentagrama.

190Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 50157857857568568653Figura 11-4:El menor D escala en la quinta posición.86575875875

Escalas que se quedan en 9 ª posiciónCuando juegas en 9 ª posición, a que te familiarices con las notasentre el 9 y 12 trastes. Dos escalas mayores estrechamente asociados con la novenaposición son A y D, que se presentan en las secciones siguientes.Debido a que menos música se basa en escalas menores que importante, en este apartado sedar sólo un patrón de digitación menor escala para jugar (en lugar de dos, comocon la escala mayor).

La escala de La MayorLa escala que se muestra en la figura 11-5 utiliza el patrón de digitación misma (combinaciónde la mano izquierda los dedos) como la 5 ª posición F escala mayor, que cubren más tempranoen este capítulo. Sin embargo, debido a que A es cuatro semitonos por encima de F, ha jugado cuatrotrastes más altos. Usted ya conoce el patrón de digitación para esta escala (el pat-golondrina de mar que comienza con el cuarto dedo de la 5 ª cuerda, y luego procede alos dedos 1, 3, y 4 en la cadena de cuarto, y así sucesivamente), por lo que se concentran en la cartanombres de las notas que se tocan (A, B, C #, etc) y en donde se producen -tanto en el cuello de la guitarra (en la que cadena / traste ubicación) y en el pentagrama(En la que la línea o espacio).


1914

Figura 11-5:El principal A escala en la novena posición.129 11 129 119 10129 10 12 10 912 10911 912 11 912

La escala de Re mayorLa escala que se muestra en la Figura 11-6 utiliza el patrón de digitación misma (a la izquierda de aletagering) en la escala de% B se juega en 5 ª posición (vea la Figura 11-3), pero aquíjuegas cuatro trastes más altos. Una vez más, porque eso ya lo sabe digitaciónpatrón (la que comienza con el segundo dedo en la cadena sexta y la cubiertación de dos octavas completas), se concentran en los nombres de las letras que se tocan (D, E, F #, yetcétera) - y en sus ubicaciones en el cuello y el personal de música.Track 5221012910129111291112101291093Figura 11-6:El principal D escala en la novena posición.12101211912119121091210


La escala de F # menorLa escala F # menor (F #-G #-ABC # DEF #-) está estrechamente asociado con la 9 ª posición.Como se muestra en la Figura 11-7, se utiliza el mismo patrón de digitación como la menor Descalar juegas en 5 ª posición (dedos 1, 3, y 4 en las cuerdas quinta y cuarta,luego 1 y 3 sobre la cadena tercera, y así sucesivamente), pero debido F # es cuatro pasos mediopor encima de D, lo juegas cuatro trastes más altos. Reproducción de esta escala en 9 ª posición ayudate dan a conocer los nombres de las notas entre el 9 y 12 trastes.Track 531911129111291191012910121093 Figura 11-7:El F # menor escala en la novena posición.121091191211912119

Escalas que requieren cambio de posicionesEn esta sección podrás jugar dos escalas mayores y dos menores escalas. Una de las principalesescala requiere un cambio de posición (desde la posición sexta a novena y viceversa)y la otra con dos (desde la 1 ª posición de quinto a octavo, y viceversa).Una escala menor requiere un cambio de posición (posición de cuarta a séptima yviceversa) y el otro con dos (desde la 1 ª posición de cuarto a noveno yviceversa).

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posiciónPor supuesto, jugar en las posiciones 4, 6, 7, y 8 no es técnicamente diferentede jugar en otras posiciones - 4 ª posición en su mano izquierda cubre trastes4 a 7, y en la posición sexta cubre trastes 6 a 9, y así sucesivamente. LaLo bueno es que jugando pasajes de escalas en varias posiciones mejora lalectura de notas habilidades - asumiendo, por supuesto, que usted preste atención a la cartanombres y cargos (en el diapasón y el personal de la música) de las notas quejugar.Para cambiar de posición, simplemente deslice su mano hacia arriba o hacia abajo en la nueva posición,después de la digitación exacta dada en la notación. El truco es hacer que elcambiar imperceptible a un oyente, es decir, alguien que escucha a usted reproducir laescala (incluyéndote a ti mismo!) no deberían ser capaces de saber que usted ha ejecutado unaposición de cambio. Las notas de la escala debe sonar suave, uniforme y constante,sin chirridos.¿Cómo se logra eso? Se necesita práctica, pero es una cosa que puedes hacermantener la mano izquierda como cerca de las cuerdas como sea posible (incluso tocarlosa veces), mientras que suavemente se desliza en la nueva posición. Asegúrese de que sia mantener el contacto mientras desliza su mano a lo largo de una cadena, su presión esla luz suficiente como para que no producen ningún sonido.En la práctica, es una buena idea para aislar un breve pasaje que contiene el cambio(A partir de una nota o dos antes y termina una nota o dos después de la misma) ypara practicar ese pasaje una y otra, tanto en su ascenso y descensoformas. De esta manera, cuando se toca el fondo de escala, el cambio será sin esfuerzo (comodebe ser).

193La escala de E mayor - un cambio de posiciónLa Figura 11-8 muestra una escala de E mayor con el cambio de la posición uno, comenzando con elsegundo dedo en la 5 ª cuerda. Tenga en cuenta que en la notación musical, como una lecturaayuda ing, nos indican exactamente dónde se producen los cambios de posición. También indicanque dejó dedos de la mano para usar en la última nota de la posición anterior y lasnota primero de la nueva posición. El rango es de dos octavas completas, yendo hasta el finalhasta el Mi agudo en el 12 º traste de la cuerda primero. Escuchar la escala hacia arriba y hacia abajovarias veces.

194Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 546 ª posición321

9 ª posición7967968911910129111211313

6 ª posiciónFigura 11-8:El comandante de E escala conuna posición cambiar.9121091198697697

El Un%gran escala - dos turnos de posiciónEn esta escala A% mayor (ver Figura 11-9), que realmente estirarse, ir todo elcamino desde el 1er traste (en primera posición) hasta el 11 traste (en la posición 8 º).Aquí tienes dos cambios de posición (con leyendas en la partitura) con los que lidiar,y cada uno debe sonar sin problemas - para aislar un pasaje corto en torno a caday una práctica sólo los turnos (ascendente y descendente) por separadoantes de tocar la escala en su totalidad.

El C # menor escala - un cambio de posiciónEl C # menor escala se juega en la Figura 11-10 requiere un cambio de posición, dePosición de cuarto a séptimo (marcado en la partitura). Al jugar en la 4 ª y 7 ª posiciónnes -, así como en todas las posiciones mencionadas anteriormente en este capítulo - ustedcompletar el estudio de todos los puestos superiores de la guitarra. Y que pre-pares a jugar y leer cualquier música de guitarra clásica que pueda encontrar.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posiciónTrack 551 ª posición5 ª posición2341

1958 ª posición14134135685681089115 ª posición31 ª posiciónFigura 11-9: El% de Aescala mayor con dos posición turnos.121389 11 9811 9810 865865314314Track 564 ª posición211

7 ª posición4674674645791079

74 ª posición3Figura 11-10: El C # escala menor con uno posición cambiar.1210975464764764


La escala G # minor - dos cambios de posiciónEl largo del cuello G # menor escala (ver Figura 11-11) tiene un alcance de unos dosoctavas y media y requiere dos cambios de posición (con leyendas en la partitura).Aquí se juega en la 1 ª, 4 ª, y las posiciones novena, lo que refuerza su conocimientode los nombres de las notas en esas posiciones.Track 571 ª posición4 ª posición43411

Novenoposición4124124134645791134 ª posición1413

1 ª posiciónFigura 11-11: El G # escala menor con dos posición turnos.129 11 912 11 975464314214214

Jugar Algunas piezas conSe amplía hasta el cuelloEsta sección es tu recompensa por diligencia a practicar sus escalas y para conseguir-ting a conocer los nombres de las letras de todos los trastes en todas las cuerdas (y para figur-ING qué lugares musicales personal de esas notas corresponden a). Así que aquí estamosdarle piezas reales para jugar que utilizan las escalas practicas en el ante-OUS secciones - una pieza basada en la escala de La Mayor en 9 ª posición y el

otra pieza basada en la escala de Re menor en 5 ª posición.

Capítulo 11: La escala del Escala Musical más allá de Segunda posiciónCuando decimos que estas piezas utilizan las escalas practicas, queremos decir quesus melodías consisten en nada más que las notas de la escala (a menudo en el paso-sabio, escala-como el movimiento) y que los dedos de las notas de acuerdo con la actualdigitación patrón que practicar. Pero jugar una sola melodía no es mucho de unrecompensa, por lo que incorporar las cuerdas graves abiertas como las notas graves (que sejugar con el pulgar) para hacer estas canciones suenan como guitarra clásica verdaderapiezas.Las dos canciones que presentamos son los villancicos de Navidad, y aquí presentamos no lesporque nos imaginamos que usted está leyendo esto en diciembre, pero debido aVillancicos son bien conocidas y hermosas. Estas piezas no sólodarle algo agradable para jugar, sino que también le dará una oportunidad máspara practicar sus escalas de una manera agradable.Aquí hay algo de información útil para ayudarle a lo largo:✓ "Noche de Paz": La melodía serena que sonaba a "Noche de Paz" utiliza el escala que se muestra en la figura 11-5 - Una de las principales en la 9 ª posición (si es necesario, revisar esa escala antes de tocar la pieza). Si tiene problemas para combi- Ing. las notas graves abiertos con la melodía de 9 º posición, intente reproducir el melodía solo un par de veces. Entonces, cuando usted se siente cómodo con eso, tratar de añadiendo las notas graves.La última medida de armónicos utiliza para un fin ornamental (véase el capítulo10 para más información sobre armónicos). Para la última nota de la pieza (el altaUna armónica), es necesario mover la mano izquierda de la 9 ª posición (hacia abajoa la 5 ª posición).✓ "God Rest Ye Merry, Gentlemen": La melodía alegre con "God Rest Ye Merry, Gentlemen "utiliza la escala menor D, como se muestra en la Figura 11-4. Una vez más, incluimos abierto cuerdas notas graves para la plenitud, y usted puede jugar la melodía solo un par de veces antes de agregar las notas graves.Tenga en cuenta que su mano izquierda se mantiene en 5 ª posición en todo, excepto en los me-das 8 y 15, en las que desempeñan una D alta en el 10 º traste de la cuerda primero.Como la notación indica, utilice su dedo anular (que el mejor jugadorla C anterior en el 8 º traste) para deslizarse hacia arriba para tomar la D (pero sinhaciendo un sonido audible deslizamiento).

197

198Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 58Poco a poco, en 2yo1p90119119011912110129410010911011109119011911711 011109119011912110121012910Daño.100910099011129125


199Brillantementeyo31.p57705865568577572.644155608568010586075610806850655086570657144418068506810

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Capítulo 12

La combinación de arpegios y MelodyEn este capítulo▶ La comprensión de cómo combinar arpegios con melodías▶ La combinación de arpegios con melodías en el bajo y en los agudos▶ Desplazamiento de la melodía entre el pulgar y los dedos▶ Practicar piezas con arpegios y melodías al vez no hay nada más satisfactorio para un guitarrista clásico que un compo- ción que hábilmente combina arpegios y melodías. Y la razón essimple: Para un oyente, la pieza suena complicado y avanzado (a vecesincluso virtuoso), pero por lo general, no es muy difícil de jugar. Así, con talpiezas, puede sorprender (o al menos impresionar) sus amigos - sin ser unSegovia.En este capítulo, le mostramos cómo la melodía y arpegios trabajar juntos bastantesimplemente para crear hermosas piezas, y le mostrará cómo jugar con ellosfacilidad. Si necesita poner al día la técnica de arpegio antes de empezar, reviseCapítulo 5.

PTomando la combinación en su contextoLa combinación de una melodía con un arpegio es a menudo una cuestión de simplemente jugarlas notas que ya están fingering (en lugar de tener que jugar másnotas) - notas de la melodía que se encuentran normalmente en el propio arpegio.Además, al jugar un arpegio, todas o muchas de las notas del acorde son ocuerdas abiertas o ya se mantiene presionado (como un acorde) con la mano izquierda. Sumano derecha los dedos, también, están ya en posición - de descanso en cada preparadosNess contra su cadena respectiva. En otras palabras, las manos apenas se mueven parala duración de cada acorde!

202Parte III: Cómo mejorar su técnica¿Cómo, se preguntará, ¿puedes tocar notas simultáneamente con variosvalores (es decir, negras, notas enteras, notas de octavo, y así sucesivamente) y mantengales de sonar como una falta de definición de campos se superponen a la vez que dejarlostodo anillo fuera el mayor tiempo posible en cada medida? La respuesta es que usted Actu-aliarse tocar las notas con diferentes niveles de intensidad - o, tal vez, diferenteniveles de énfasis. Usted hace que al dar más sexy a algunas notas que aotros.El toque humano (su contacto, según lo determinado por su comprensión delos roles de las notas e interacciones) da la sensación de textura propia de laoyente - y eso es lo que hace que jugar estas piezas tan emocionante. Si usted le dala cantidad correcta de énfasis a las respectivas notas (incluso meramente psico-lógicamente), el efecto viene a través de la escucha, que escucha la música no comosólo una falta de definición de campos se solapan, sino como una melodía, el acompañamiento de una, yuna línea de bajo. La técnica para hacer que varía, dependiendo de si setocar la melodía con el pulgar o los dedos.Como siempre cuando se tocan arpegios, mantenga pulsada tus dedos de la mano izquierda como unacorde siempre que sea posible y durante tanto tiempo como sea posible. Y sigue el movimiento desu mano derecha al mínimo descansar los dedos antes de tiempo contralas cadenas que necesitan para jugar en cada arpegio. Por ejemplo, antes de jugar unUn menor de edad arpegio (como en la medida 1 en la Figura 12-1), el pulgar debe estar de descansoIng. en contra de la 5 ª cuerda, el dedo índice contra la 3 ª cuerda, y sudedo medio contra la 2 ª cadena. Durante la reproducción de cada arpegio, su derechomano no se mueve; sólo los dedos pulgar y se mueven a medida que la huelgasus respectivas cadenas.En las secciones que siguen, se presentan ejercicios que le permiten combinararpegios con melodías en el bajo (interpretado por el pulgar) y los agudos de la(Jugado por los dedos), y explorar maneras de dibujar la melodía de lafondo y en el centro de atención, donde debe estar.

Going Downtown: Melody en el BajoLa melodía de una pieza de guitarra clásica, aunque por lo general juega con los dedosen las cuerdas altas (en los agudos), a veces se juega por el pulgar en elcuerdas graves (en el bajo). (Este concepto se aplica al piano, también, por cierto.La mano derecha toca la melodía de la mayoría de las piezas, aunque por un efecto diferente,la melodía se puede colocar en la mano izquierda.)Puede que le resulte más fácil combinar arpegios con una melodía interpretada por supulgar que con los dedos. Por un lado, el pulgar juega generalmente en labatir (en lugar de entre los tiempos, ya que los dedos hagan). Por otro,no tienen que tomar decisiones sobre que dedo toca la melodía, es decir, su

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melodypulgar, actuando solo, juega nada más que las notas de la melodía mientras los dedosjugar nada más que el acompañamiento (las notas más altas de cada arpegio).No te preocupes por tener que perseguir a la melodía de una pieza. La melodíapor lo general se manifiesta muy pronto cuando empiezas a jugar, sólo en la forma en que elcompositor o arreglista escribió las notas. (A veces la música escrita en síincluso ofrece pistas, tales como dar la melodía de su propia dirección tallo). Despuésusted es capaz de oír la melodía cuando cae, se puede trabajar para llevarlo a cabo de pielesther, con movimientos ligeramente más fuertes en la melodía se señala. O, sila pieza tiene ninguna melodía en absoluto (lo cual sucede a veces en pasajes cortosentre las frases melódicas), se oye eso, también, y no dan ninguna importancia a cualquiernotas particulares.

203Reproducción de una melodía en el bajo arpegios¿Cómo se puede llevar a cabo cuando las notas de la melodía está en la línea de bajo? Simplemente juegaellos un poco más alto (golpeándolos un poco más) que las otras notas, yasegurarse de que las otras notas son consistentes entre sí en volumen.Figura 12-1 es un ejercicio que le ofrece la oportunidad de practicar lo básicotécnica de combinar arpegios con una melodía bajo sin tener quepreocuparse acerca de cualquiera de los ritmos complicados o poco comunes digitación de la mano izquierdaque las piezas de la vida real puede contener.Tenga en cuenta que la primera nota de cada grupo triplete tiene un tallo hacia abajo (ade-ción a un vástago hacia arriba). Los tallos hacia abajo le dirá no sólo para jugaresas notas con el dedo pulgar, sino también para jugar como negras, y en otroes decir, dejar que el anillo en toda la jurisdicción.Ahora, lector atento que eres, es posible señalar que una de las reglas dejuego arpegio es que todas las notas de un arpegio debe sonar (en lugarque se detuvo en seco) - así que todas esas notas graves sonaría como cuartonotas de todos modos. Y tienes razón. Así que, en realidad, los tallos hacia abajo en laprimera nota de cada grupo triplete decirle que no sólo tocarlos con el dedo pulgary dejar que el anillo fuera sino también para llevar a cabo dichos pulgar señala de modo que una lis-Tener los oye como una melodía independiente.Medida 2 presenta un interesante dilema derecha digitación. Normal, otípico, mano derecha de posición tiene el dedo índice asignado a la 3 ª cuerda,el dedo medio a la segunda, y el dedo anular a la primera. Además, Gener-aliarse trate de no mover la mano derecha sí mismo, si es posible. Por estas razones,que se espera usar los dedos my unpara jugar los dos mejores notas de la menor Darpegio.

204Parte III: Cómo mejorar su técnicaPero otra regla de juego arpegio dice que usted debe utilizar el más fuertededos siempre que sea posible - y la combinación de yoy mes más fuerte queque de my una. Entonces, de acuerdo a esta norma, se debe utilizar yoy mpara la parte superiordos cadenas (aunque tenga que mover la mano derecha en el cuello unbit). De ahí el dilema.El punto importante es que cuando se tiene una situación en la que los derecho-digitación de la mano las normas de conflicto, los "dedos fuertes" regla tiene prioridad sobrela "minimizar el movimiento" regla, y así indicar en la medida 2 que se juegalas dos primeras notas del arpegio de Re menor con yoy m.Figura 12-1 presenta ninguna dificultad técnica, pero para obtener mejores resultados, siga elizquierda digitación con cuidado, y mantenga el ritmo tan constante e incluso comoposible.Track 60yoyo3333324124m3333m13p203112213212210312313312313333333323

Figura 12-1: Arpegio ejercercon melodía en el bajo.0

102103102100212213212

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody

205La práctica de hacer un bajomelodía se destacanFigura 12-2 se ha tomado de un estudio a principios del siglo 19 la guitarra española vir-tuoso Dionisio Aguado. Cuenta con un único patrón de la derecha a lo largo de (P-i-m-i) y un ritmo uniforme. Eso es lo que hace que sea fácil de jugar. Pero al mismotiempo, el estudio es un tanto difícil por varias razones.En primer lugar, las notas son 16ths, que significa que se mueven a lo largo de más enérgicamente.Así que empieza por practicar lentamente, poco a poco aumentar el tempo. En segundo lugar,las notas bajas - porque son todos los tonos de acordes que se producen al principiode cada grupo de cuatro notas - tienen una tendencia a sonar como nada más quesimplemente la primera nota de cada arpegio. Así que es su trabajo para hacer todomelódico, es decir, llevar a cabo con fuerza - pero suave y dulcemente - asíque el oyente escucha un "ajuste" en el bajo. Por último, se juega algunas de las notas encadenas que no puede esperar. Echa un vistazo a la medida 2, venció a 4, por ejemplo, donde,con el fin de preservar el patrón de la derecha (y flujo), que desempeñan la C en la3 ª cuerda, y el suplente E repetido, entre la 2 ª y 1 ª cuerdas.Para facilidad de jugar, prestar especial atención a la digitación de la mano izquierda (y espe-especialmente a las indicaciones de guía dedos). Y para un desempeño eficaz, mantenerel ritmo lo más uniforme posible.Track 61i i M12i mi2113342pp1001210143031000210101012101550533223

Figura 12-2: Estudio en unMenor, con la melodíaen el bajo.43032303100023032101210131010

206Parte III: Cómo mejorar su técnicaPara reproducir una pieza real con arpegios con una melodía en la derecha bajoAhora, vaya a "Ländler en D" en la sección "Reproducción de piezas que combinanArpegios y melodías ", más adelante en este capítulo.

Mover Uptown: Melody en los agudosEn este capítulo se inicia con melodías en el bajo, ya que, como se explicaanteriormente, que son un poco más fáciles de combinar con arpegios que son melodías enlos agudos. Sin embargo, las piezas de arpegio con melodías en los agudos son en realidadmás común que las personas con melodías en el bajo, y en esta secciónver la técnica que se utiliza para jugar tales piezas.Reproducción de arpegios con la melodía en los agudos más que el bajo puede ser unpoco más complicado por varias razones, como la lista siguiente explica:✓ Cuestión de digitación: Técnicamente, cualquier nota de la melodía dada puede ser tomado con cualquier dedo disponible - i, m, o un- Y es a menudo hasta que a decidir cuál utilizar (véase el Capítulo 3 para obtener información sobre estas dedo etiquetas).✓ El uso del dedo anular: Debido a que el yoy mdedos suelen jugar acom- notas de acompañamiento automático en las cuerdas interiores, los undedos del paciente toma muchos melodía notas. El problema es que las notas de melodía debe enfatizar, pero el dedo anular es el más débil.✓ Cuestión de la derecha técnica: Como se explica en las secciones que seguir, hay más de una manera de llevar a cabo una melodía de agudos un arpegio, y le toca a usted decidir qué técnica utilizar.✓ El uso de pulsación apoyada: Mientras que tocar arpegios con una melodía en la bajo con trazos libres solamente, por lo general se combinan golpes de descanso y gratuitos golpes al reproducir una melodía con arpegios en los agudos.✓ La complejidad de la notación: Notación musical estándar para piezas de arpegio con una melodía en los agudos a menudo requiere la indicación de tres sepa- partes-cuota, o voces - Uno para la melodía, el acompañamiento (Por lo general toma nota de relleno en las cuerdas interiores), y el bajo. Normalmente, se derivan instrucciones te digan qué notas pertenecen a cada parte (por ejemplo, toma nota con tallos hasta son melodía y las notas con los tallos hacia abajo son graves). Dependiendo del contexto musical (o a veces simplemente en la cantidad de espacio disponible), las notas de acompañamiento pueden tallo ya sea hacia abajo (a veces haciéndolos difíciles de distinguir de las notas graves) o (a veces haciéndolos difíciles de distinguir de las notas de la melodía).

Capítulo 12: Combinación de arpegios y MelodyA veces, por el capricho de un compositor o arreglista, la melodía ynotas de acompañamiento se combinan en una sola voz (como un continuoflujo de upstemmed corcheas, por ejemplo), y le toca a usted, utilizandoel oído, para descubrir la melodía real.A pesar de las posibles complicaciones antes mencionadas puede causar preocupación,recuerde que las piezas más arpegiados - incluso aquellos con la melodía en eltriple - no son difíciles de jugar. Eso es porque, como se dijo, en estas piezas, losmano izquierda sostiene generalmente por una cuerda, y las notas de melodía en sí sona menudo contenida dentro de ese acorde.Para llevar a cabo la melodía en los agudos, lo que tienes que hacer que sea más fuerte que,o diferente en el tono de las otras notas. Usted puede hacer esto simplemente por✓ Haciendo sonar las notas de melodía más fuerte que los otros por jugar- ING con trazos de descanso (y las notas de acompañamiento con conexión Strokes). También puede probar las técnicas en los siguientes puntos, pero esta técnica - el uso de golpes de descanso para notas de la melodía - es generalmente utilizado por los guitarristas clásicos, y es el que usted debe esforzarse perfecto.✓ Golpear las notas de melodía más difícil que los otros (como lo hace cuando se llevar a cabo una melodía de bajo con el pulgar).✓ Hacer las notas de melodía que suena más brillante que los demás mediante el uso de más las uñas cuando se huelga (es decir, si se juega con una combinación de carne y uña, uña utilizar más que carne en las notas de la melodía, y más carne de clavo en las notas de acompañamiento).

207Reproducción de una melodía de agudos dentro de arpegiosFigura 12-3 es un ejercicio que le permite combinar una melodía agudos conuna serie de arpegios. Tenga en cuenta que tocar la melodía en negras (indi-cado por alza de negra tallos), que las notas graves son redondas(Y por lo tanto debe sonar a lo largo de cada medida), y que el acompañamientonotas son notas de octavo trillizos, que, a pesar de que está escrito como notas cortas,También debe sonar (de acuerdo con las reglas generales de interpretación de arpegio).Figura 12-3 Práctica con trazos de descanso en todas las notas de la melodía. ComienceJugar lento (pero de manera uniforme), y luego aumentar gradualmente la velocidad. Siga eldigitación de la mano izquierda para asegurarse de que puede mantener pulsado cada acorde con sumano izquierda para el mayor tiempo posible. Si es necesario, escuchar el CD para escuchar cómo elpieza funciona rítmicamente y cómo interactúan las voces independientes.

208Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 62unyo31m22314p3333333320101121021202313323123232131

Figura 12-3: Arpegio ejercercon melodía en los agudos.033333331000110010102101

12102

La práctica de hacer el tripletemelodía se destacanFigura 12-4 proviene de un estudio a finales del siglo 19 virtuoso de la guitarra españolaFrancisco Tárrega. Se emplea un consistente patrón de la derecha a través de:p-i-m, a-m-i, a-m-i, a-m-i. Juega a todos los notas de la melodía como pulsación apoyada con el anillodedo.Tenga en cuenta que las notas graves sostener a lo largo de cada arpegio, pero en la medida 3,requisitos digitación te obligan a dejar el bajo suene un golpe temprano(Como el dedo que toca la nota de bajo, el primer dedo, de repente se necesita enla 1 ª cuerda para tocar la nota última melodía de la medida).Para reproducir una pieza en este momento que combina arpegios con una melodía en los agudos,vaya a "Romanza" en la sección "Reproducción de piezas que combinan arpegios yMelodías ", más adelante en este capítulo.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y MelodyTrack 63CI

209yo3unmm i2p333313333031013010101211132112123421

Figura 12-4: Estudiar en C, con el melodía en los agudos.13333330305030010003010103

Mezcla de seguridad de sus movimientos melódicos: elEl pulgar y los dedos se turnanNo todos los pasajes arpegiados son tan sencillas como las que se encuentraanteriormente en este capítulo - cuando la melodía se produce constantemente, ya sea en laagudos o parte de bajo. En algunos casos, la melodía se mueve hacia atrás y adelante entre loslos agudos y graves, y en otras partes de graves y agudos contener melódicomovimiento al mismo tiempo. Afortunadamente, la reproducción de tales piezas no requierenuevas técnicas, pero sí requiere una mayor conciencia (de su parte) dedonde la melodía es y cómo llevarlo a cabo.

Reproducción de un cambio triple-and-bassmelodía dentro de arpegiosEn la Figura 12-5, para cada medida, la melodía alterna entre laagudos y graves. En los impares medidas, que tienen la melodía enlos agudos, llevar a cabo la melodía (las notas upstemmed) con pulsación apoyada.Para las medidas de pares, que tienen la melodía en el bajo, llevar

210Parte III: Cómo mejorar su técnicala melodía (las notas downstemmed) al dar la primera nota de cadatriplete un poco más sexy de las otras notas.Tenga en cuenta que la nota de la melodía que se produce en el tercer tiempo de cada compás es undisonancia (Es decir, no es un miembro de la cuerda siendo arpegiada), pero quese pasa suavemente de tono acorde a otro. Por ejemplo, en la medida 1,en el que un acorde menor (formado por las notas E, G, y B) es arpegiada, laF # en el tiempo 3 funciona como un pasando tono (Una disonancia que, en movimiento paso a paso,pasa entre, y por lo tanto llena el espacio entre, dos tonos de acorde - en este caso,G y E). También tenga en cuenta, como punto de interés, que cada melodía bajo es una repetición,pero dos octavas más bajas, de la melodía de agudos que le precede. Repetición imparteunidad estructural y por lo tanto un sentido de equilibrio en una composición.Track 64unm i33333p033333030020000000003002000000CII3134322333133331322452432

42242220020320220Figura 12-5: Arpegio ejercercon melodía alterno entre agudos y bajo.5333333300300200000000030020000


211La práctica de hacer un cambiomelodía se destacanFigura 12-6 es un extracto de un vals del método de guitarra de principios de 19a-siglo compositor y virtuoso guitarrista italiano Ferdinando Carulli. Una mirada ala música revela que la melodía comienza en el bajo (medidas 1 y 2) yse traslada a los agudos (mide 3 a 5).En las medidas 3 y 4, obsérvese que en la notación escrita, en aras de la simplicidaddad, el compositor combinó la melodía (las notas upstemmed sobre los tiempos:F #-GF # GF #-G) y las notas de acompañamiento a la intemperie (B) en una solavoz. Lo que hay que entender es que si bien las notas de la melodía está escritacomo octavos, los rindes en el rendimiento como local.En la figura 12-5 se juega una disonancia conocido como pasando tono. En la Figura 12-6,Vals en Mi menor presenta otro tipo de disonancia: la vecino tono. Lavecino tono es un tono no acorde que, en movimiento paso a paso, sigue una cuerdatono y luego vuelve a ella (con la palabra "vecino" obviamente vienea partir de la idea de que, siendo sólo un paso de la nota del acorde, la diso-nota dominante es como vecino de al lado el tono de acorde). Por ejemplo, en medir3 Asegúrese que arpegiar un acorde B (BD #-F #), y el G en el tiempo 2 sigue a continuación,vuelve al tono acorde F #. Debido a que G está por encima de F # en la escala, como se llama,específicamente, una superior al prójimo. En la siguiente medida que arpegiar un Eacorde menor (EGB) y el F # en el tiempo 2 (siguiente y luego regresar a la G)es un bajar vecino.Para reproducir una pieza en este momento que combina arpegios con una melodía que aparecetanto en los agudos y graves, vaya a "Andante en Do" en la sección próxima,"Jugar piezas que combinan arpegios y melodías".

212Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 65myo2p020p002000000001.2. Figura 12-6: Waltz en E Menor, con la melodía alternoentre el bajo y agudos.33144232103020320203002

Reproducción de piezas que combinanArpegios y melodíasA diferencia de simples ejercicios de práctica arpegios y melodías, que en generalfunción Easy digitación de la mano izquierda o patrones consistentes de la derecha, de la vida realpiezas contienen a menudo complicaciones en la forma de algún no tan fácil de dedones y los patrones no muy consistentes. En esta sección le ofrecemos, para su prácticay disfrute, obras de maestros de la guitarra clásica que combinan arpegioscon melodías - uno con la melodía en el bajo, uno con la melodía en elagudos, y otro con una melodía que se mueve entre los agudos y los graves.Aquí hay alguna información para ayudarle con las piezas:✓ Ländler en D: Laländler es una danza popular de Austria en 3/4 vez (o un musical pieza para acompañar un baile), y éste fue compuesta antes del 19- húngara del siglo guitarra virtuoso Johann Kaspar Mertz.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y MelodyToca notas con tallos hacia arriba y hacia abajo (por lo general en los tiempos 1 y 3 enla primera sección y en cada tiempo en el segundo) con el pulgar, yllevarlos a cabo como una melodía (y recuerde mantener pulsado todas las notas decada medida como un acorde siempre que sea posible).En los compases 13 a 20, se juega una sola nota después de cada bajoObservamos, por lo que los patrones no son verdaderos arpegios. Es decir, es un arpegiouna "cuerda rota", y una cuerda, por definición, contiene tres o másnotas. Sin embargo, en esa sección, si se piensa en cada latido como dos notas"Acorde", entonces usted puede ver que usted todavía está jugando en el estilo de arpegio(Lo que significa que el pulgar y los dedos alternativo).En las figuras de dos notas de arpegio (como en las medidas 13 a 20), supulgar, por supuesto, reproduce todas las notas graves. Usted juega las notas agudas, sicambian de tono de latido a latido, alternando entre yoy m. Sinosi el tono de las notas agudas se mantiene constante, como en este ejemplo,suele tocar las notas con un solo dedo - ya sea yoo m(Dependiendoen la que las series con el pulgar juega y qué tan cerca están de los agudoscadena en cuestión). Trate de medidas 13 a 20 usando primero yopara todos losabrir E y luego usando m, y ver qué digitación que prefiera.✓ "Romanza": Esta es una de la guitarra clásica de todos los tiempos más famoso piezas; prácticamente todo guitarrista clásico que encuentra y lo reproduce en algún momento u otro. Es conocido por varios títulos, entre ellos "Romanza", "Romance", "Romance españoles" y "Romance d'Amour." En la mayoría col- lections que lo incluyen, el compositor se dice que es anónima, lo que puede llevar a creer que la pieza fue escrita cientos de años atrás. En realidad, la pieza no es casi tan viejo, y com-la identidad de la poser no es tanto desconocida como lo es en duda, o en controversia; un número de compositores han reclamado la autoría de esta pieza.Como se indicó, tocar todas las notas de melodía con la un(Anillo) dedo, y llevara cabo, haciendo hincapié, los acentos, ligeramente. Aunque unpuede ser el dedo más débil, está encargado de la importante labor de llevar-ING aquí la melodía, por eso en el capítulo 5 le damos un ejercicio parafortalecer su mano derecha dedo anular.Lo que hace que esta pieza relativamente fácil es el gran número de abiertocadenas (como es el caso típico de las piezas en la tonalidad de Mi menor). ¿Quéhace que sea difícil (además de los muchos acordes de la barra) son la izquierdatramos en las medidas de 10, 27 y 28. Aislar las medidas y prác-Tice ellos por separado, si es necesario. Y lo que hace la interesante pieza(Además de su belleza inherente) es el cambio de la menor a la clave principalen la segunda sección (a medida 17), y luego el retorno a la menortecla después de la medida 32. Tenga en cuenta el doble sostenido (S) en la medida 20, quedice que usted juegue el papel a dos trastes más altos que la versión natural.

213

214Parte III: Cómo mejorar su técnica✓ Andante en C: Al igual que hizo con Carulli Vals en Mi menor en la Figura 12-6, también lo hizo a principios del siglo 19 italiano Matteo Carcassi virtuoso de la guitarra combinar la melodía y el acompañamiento notas en una sola pieza. Sino mientras que en la pieza Carulli es obvio que las notas son melodía y que son el acompañamiento, esta pieza tiene un cierto grado de ambigüedad- dad. A veces, como en los dos primeros compases completos, es fácil discernir la melodía: Se compone de las notas que se producen en tiempos 1, 2 y 4 (y que se debe hacer en el rendimiento como una negra, una blanca, y una cuarta parte). Pero en el siguiente compás, es el A en el tiempo 4 o melodía acompañamiento? Y en la medida luego, son las tres últimas notas (G, F y D) melodía o el acompañamiento? Sólo podría contestar Carcassi en definitiva, sino porque no se le puede pedir, le toca a usted, el intérprete, para responder a estas preguntas por llevar a cabo (o no llevar a cabo) las notas ambiguas en consecuencia.Si nos fijamos en la segunda sección de la pieza (mide 10 a 17),ver que la voz superior contiene una melodía (aunque entremezclados connotas de acompañamiento en la misma voz) y que la parte de bajo tambiénmovimientos melódicamente. Esto realmente le da la oportunidad de practicar suMelody / arpegio (chuletas o para mostrar, como sea el caso). Todos a launa vez que usted tiene que decidir cuál de las notas upstemmed se tiene en cuentalas notas de la melodía reales, para llevar a cabo esas notas de las notas quefuncionar sólo como acompañamiento, y para llevar a cabo también la independientemelodía que se produce en el bajo!Debido a que la notación Carcassi deja algunas preguntas sin respuesta,usted puede preguntarse por qué no se emplean tres voces distintas en sunotación - una para la melodía superior, uno para el relleno (acompañamiento)notas, y una para la línea de bajo. Él podría haberlo hecho, y algunas piezas son tananotada. Sin embargo, el riesgo es que la notación es tan complicado que escontraproducente. Es por eso que Carcassi decidió anotar la pieza mientras sehice. Pero eso no significa que un compositor diferente pudo haber notated comotres voces distintas.

Capítulo 12: Combinación de arpegios y MelodyTrack 66

215Moderadamente lentaunyo211312p20220201110140001041.3112232442404540432.000037223100250302302300000

| CVII102311Multa304403023202201077(Continuación)

216Parte III: Cómo mejorar su técnica1321100202010203000203016211420002002020104020DC al Fine1900402040200

Capítulo 12: Combinación de arpegios y MelodyTrack 67

217Moderadamenteun4m i22333333333p7070070070040500300300020000000414443333333330030070012000120012

001200CVII0100080000| CV743333333333380575555555057558557577887787810434223333333331178877877

800500300300020000007(Continuación)

218Parte III: Cómo mejorar su técnica1343212444333333233332202202202210320220022000200030016Multa41333333040410410410CVII0210010

10| CII019344211333333333522442442442234244924779879878| CIX22443124433333333397118798798097997997

909999119997


21925432412333333333129129912991290| CV911991099990596596560| CII4283333133390576556546244244242DC al Fine3041

223333343424524224022001200140010

220Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 68Moderadamente lento, en 2unyo33244yom ip003021020102203030400303031235unpp13843223340200300300310201022030

3040Multa0033031203303012302203030301142312412421324300042020021252320302122202

Capítulo 12: Combinación de arpegios y Melody1412434

221032324212130003000D.S. al Fine16123341123412020300040100201234


Capítulo 13

La combinación de la Mano Izquierda Técnicas Durante la reproducción hasta el cuelloEn este capítulo▶ Jugar barres en piezas contrapuntísticas▶ El empleo de barres y calumnias en trozos de melodía y acompañamiento-▶ Practicar piezas completas utilizando las técnicas de la mano izquierda

Yo n este capítulo le presentamos piezas de juego, ya que con más frecuencia aparecen en el mundo real - usted sabe, auténtico, mayor de edad, guitarra clásicamúsica! Cuando se puede aplicar con éxito barres, calumnias, and-play de arriba del cuelloING a los tres principales texturas de guitarra clásica - arpegios, contrapunto,y la melodía y acompañamiento - que está equipado para manejar casi cualquierpieza que golpea a su atril. Capítulos anteriores cubren esas técnicas;Este capítulo le muestra cómo poner a todos juntos.La técnica de arpegio y la combinación de arpegios y melodías sontemas tan importantes que debemos dedicar un capítulo entero a ellos (Capítulo 12,que incluye ejercicios y piezas en las que no sólo se combinan Arpeg-gios y las melodías, sino también jugar hasta el cuello con barres y calumnias). Acombinar hasta-el-cuello de juego y de la mano izquierda técnicas (barres y calumnias) enestilos contrapunto y melodía y acompañamiento-, ¡siga leyendo!

Melodías capas y Uso Barreshasta el cuello: ContrapuntoSer capaz de tocar por todo el cuello con la mano izquierda técnicas amplía elvariedad de material disponible contrapunto se puede jugar, tú ya no eres lim-ITED música simplista en las posiciones más bajas. Recuerda, contrapunto es

224Parte III: Cómo mejorar su técnicamúsica en el que dos o más melodías se combinan, con la idea de quelas melodías son independientes el uno del otro pero suena bien juntos. (Paramás en contrapunto, consulte el Capítulo 7.)Figura 13-1 es un ejercicio de contrapunto que incluye tanto barres y notasque jugar por encima del quinto traste. Asegúrese de seguir la digitación de la izquierdacon mucho cuidado, ya que el pasaje es prácticamente imposible jugar con cualquier otra combinaciónción de los dedos. (Para obtener una actualización sobre cómo jugar barres, consulte el Capítulo 8.)Tenga en cuenta que, como es típico en la música de contrapunto, cuando uno voz (Melodía) esrítmicamente activa, la otra es relativamente inactivo. Este tipo de interacciónhace que la música sea más manejable tanto para el intérprete y más interésciones para el oyente.Track 69| CV un1424231123| CV21413

Figura 13-1: Contra- poner de relieve el cuello con barra acordes.1p558658785655654527Figura 13-2, un pasaje del Barroco compositor / guitarrista Robert de Visée dePreludio en re menor, le da la oportunidad de practicar contrapunto hasta el cuellocon barres en contexto antes de tocar una pieza contrapuntística completo (también deVisée) más adelante en este capítulo.En este pasaje, lo que pone en marcha el cuello y se mueve gradualmente hacia abajo, sejugar una serie de barres de dos cuerdas con el dedo primero (medidas 2 y 3)antes de tocar una barra de cinco cuerdas (medida 4). Tenga en cuenta el uso de colores de Visée dede cromatismo (El uso de notas de la llave, especialmente tal como se emplea en unpaso que se mueve por pasos medio, o traste por traste) en medidas 2 y 3, como elnotas sobre la tercera cuerda descender de C (5 º traste) a B (4 º traste) en% B (terceratraste) a A (2 º traste).

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuelloTrack 70m14

225yo1m1yo23yo| CV1112| CIII11p5855865676556343335| CIII| CII3114321231113431441

Figura 13-2:Preludio en ReMinor de Visée.22220332203043

100103533315520Para reproducir una completa up-the-cuello pieza contrapuntística con la mano izquierda-techcas en este momento, vaya a "Allemande in D Minor" en la sección "Reproducción de Piezashasta el cuello con la Mano Izquierda Técnicas ", más adelante en este capítulo.

La combinación de melodía y acompañamientocon Barres e insultos hasta el cuelloEn esta sección usted tiene la oportunidad de jugar en el estilo de la melodía y el acompañamientoutilizando las técnicas de la mano izquierda en las posiciones más altas. Recuerde que muchos clásicapiezas de guitarra no son ni arpegiado ni contrapunto, sino que cuentan conuna melodía predominante con un (no-arpegiado) acordes de acompañamiento.Ese estilo no tiene ningún acuerdo universal sobre el nombre oficial, pero en este libro,decir que esas piezas se encuentran en melodía y el acompañamiento estilo.Figura 13-3 es una marcha del cuello ejercicio de estilo de melodía y acompañamientoque cuenta con dos barres y calumnias. (Para obtener una actualización sobre cómo jugar insultos,consulte el Capítulo 9.) Al igual que con todas las piezas de melodía y acompañamiento, llevar a cabo lamelodía (la voz superior), es decir, que sea "cantar" (después de todo, es la melodía!).

226Parte III: Cómo mejorar su técnicaLos retos de este ejercicio son tres:✓ Se presionan barres en todas las medidas, por lo que su mano izquierda no obtiene oportunidad de descanso (por suerte, el paso es corto).✓ Debe añadir insultos a la mezcla (por lo que ahora estamos ejecutando dos de la izquierda técnicas al mismo tiempo - barres y difamaciones).✓ Usted debe hacer frente a tres voces distintas (melodía, acordes, bajo y tonos en el medio), cada uno con su propio ritmo, que requiere que usted dé la cantidad justa de atención a cada parte - es decir, tiene que dar mayor énfasis a la melodía, una cantidad moderada de énfasis al bajo, y menos énfasis a los tonos de acorde en el centro.Track 71| CIVun1| CII| CIVCIV13yo1un143yom21

Figura 13-3:Melody yacompañamientoción hasta el cuello con barres y insultos.131p4404 5 7 4p22414444445465 7544464646Figura 13-4, un pasaje de Vals en la menor por el compositor americano / guitarristaJE Agnew, es un ejercicio que incluye la melodía y el acompañamiento de juego -con cejillas y notas de alta posición - en el contexto.En este vals, como en el ejercicio anterior, asegúrese de hacer hincapié en la melodíay, en menor medida, de los graves (con los acordes en el medio que suenan como

que son un poco en segundo plano).Este paso le permite reproducir la melodía y el acompañamiento de todo el fin-gerboard - desde el 1er traste todo el camino hasta el día 12. Tenga en cuenta que aunqueutiliza acordes de la barra para los acordes a un menor en medidas 7 y 8 y 11 y12, se toca el mismo acorde de menor importancia en la medida 2 sin una barra (debido ala digitación de las medidas anteriores y siguientes). Sin embargo, usted puede intentarjugando medida 2 con una barra (con el dedo tercero o cuarto) para ver quémanera que prefiera.

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuelloTrack 72un12

227myomyo4432123p0012125055551032327067671.5| CIX42| CV42020101129910 9 9805575550555502.931

24134| CVFigura 13-4: Waltz en A Menor por Agnew.43403485775750555555000Para reproducir una melodía completa-y-pieza con acompañamiento barres ynotas en las posiciones más altas en este momento, vaya a "Study in F" en la sección siguiente,"Jugar piezas hasta el cuello con la Mano Izquierda técnicas".


Reproducción de piezas hasta el cuellocon la Mano Izquierda TécnicasEn esta sección podrás jugar dos de larga duración en pedazos, cada uno en un estilo de contrapuntoy la melodía y el acompañamiento estilo. He aquí alguna información útil sobrelas piezas para ayudarle a lo largo:✓ Allemande in D Minor: Un allemande Es una danza que fue muy popular en Alemania en el siglo 16 - o es la música que acompaña a tales un baile. Éste, junto con el Preludio en re menor, extraído anteriormente en el capítulo, proviene de un barroco Dance Suite (Un conjunto de danza con sede en composiciones en un orden determinado) por el guitarrista / compositor Robert de Visée (1650-1725), que se realiza a menudo por el rey francés Luis XIV. (Para obtener más en suites de danza barroca, vea el recuadro "La suite de danza barroca" en Capítulo 15.)Esta pieza le da la oportunidad de jugar en estilo contrapuntístico mediante notashasta el cuello, barres y calumnias en abundancia (ver medidas de 2, 4, 11, 13, 15, 18,19, 20, 27, y 28!). Preste mucha atención a las indicaciones de cadena en me-das 21 y 22, donde, debido a los requisitos de digitación, hay que jugaralgunas notas en cuerdas que no pueden esperar.La pieza también contiene una expresión de pocos y técnicas de articulación.La mp en medida 14 es sinónimo de mezzo piano, e indica que lacambios de nivel de volumen a moderadamente blanda (desde el nivel de volumen de aperturade mf, que significa mezzo forte y los medios moderadamente fuerte). Lasímbolo en forma de cuña en la medida 18 es un crescendo (Aumento gradualen volumen) que se vuelve al nivel de volumen original (Mf). La rit.(Abreviatura de ritardando) en medida 28 indica una desaceleración gradual hacia abajo.Los puntos por encima y por debajo de las notas en el compás 16 son staccato puntos,que indican que usted juega las notas de una manera breve y distante.(Para obtener una explicación completa de estos y otros términos, consulte el Capítulo 3.)Composicionalmente, esta pieza contiene un par de dispositivos interesantes. Paraejemplo, en lugar de golpear muchos de los graves observa de nuevo en cada medi-Claro, usted sustentarlas (con lazos) sobre la línea de la barra (como en las medidas 2-3,7-8, y 8-9), dando a la música un sincopado efecto - una sensación descentradoen el que es difícil saber los tiempos fuertes de los débiles. También tenga en cuentaque la línea de bajo de medida 23 es el mismo que en la medida 22, peroabajo de un paso. Las dos medidas constituyen lo que se conoce como secuencia(O, más específicamente, una secuencia melódica), que es la repetición de undado frase, pero desde un punto de partida diferente.

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello✓ Study in F: Esto es "Estudio N º 16" de la conocida 25 Estudios (Op. 60) del compositor italiano y maestro de la guitarra educador Matteo Carcassi (por Más sobre Carcassi, véase el capítulo 14). De alguna manera esta pieza es algo más fácil que muchos otros melodía y el acompañamiento en piezas que no contiene ninguna línea de bajo. Así que en lugar de tener tres piezas a tratar, que tienen sólo dos: la melodía, que por supuesto debe destacar, y las dos escalas notas del acorde que se encuentran entre las notas de la melodía. ¿Qué hace un poco difícil, sin embargo, es su clave, fa mayor, que, por a la falta de secuencias abiertas en los acordes utilizados normalmente en esa clave, es menos guitarra de usar que muchos otros tonos mayores (es decir, E, A, C, D, G, y).Debido a que la obra no contiene ninguna línea de bajo, utilice el pulgar para abajonotas de todos los dobles paradas (y su dedo índice para toda la parte superiorNotas). Para las notas de la melodía (todos los cuales se juega en la 1 ª cadena), utilicecualquiera de los dos mo una, dependiendo de la cadena de su dedo índice toca. Esto es,si el dedo índice toca la segunda cuerda (medida 1, por ejemplo), utilice m(Poner los dedos adyacentes my yoen cuerdas adyacentes 1 y 2) y, si sudedo índice toca la tercera cadena (medida 5, por ejemplo), el uso un(Poniendodedos no adyacentes uny yoen las cuerdas adyacentes 1 y 3).Como de Visée, Carcassi utiliza cromatismo - como en las medidas de 16 a18, donde la melodía se mueve hacia abajo en semitonos (traste por traste) de C (8 ºtraste) a B (7 º traste) en% B (6 º traste) a A. (5 º traste) También utiliza un tipo dedisonancia (Falta de armonía) conocida como una suspensión. En una suspensión, unatenga en cuenta que es un tono acorde (un miembro del acorde que se está reproduciendo) se mantienesobre (suspendido) cuando los cambios de acordes originales a un nuevo acorde queno sucede para incluir ese tono suspendido (creando así la diso-miento). El tono suspendido luego baja a un paso correctamente (har-moniously) mezclarse con el nuevo acorde. Por ejemplo, la nota de melodíaF en la medida forma parte de un acorde que medida, fa mayor. Luego, en la medida2, cuando los cambios de acorde a C7, el F (que no es parte de un acorde C7)se suspende (se aplaza) durante dos beats, que luego se resuelve a E (quees parte de un acorde C7). Carcassi repite el dispositivo en las medidas de 4 y 6,dar el paso de un sentido de unidad estructural.

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230Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 73Moderadamente, en 2m112myo3114241425p5600653533545103323154311| CII213112031233002202320410| CIII031231232943

4143231143133630665555355336536031212| CIII| CIII1331443143430536353665355533536

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuelloCIII16131143141243

231| CV411423123535333577680663355605756778558767572012343413224413412334505

53550775678577053455CIII23413412431431432112463003132335535331310333532431201003273241113rit.22

50254310010301302033320

232Parte III: Cómo mejorar su técnicaTrack 74Moderadamente lenta| CIm1yo12p1121212112112113131301313133131313313313| CI44un42143121212112121255353

53553| CV553323232323232741342421432148575757760432776767655757575535353553553| CII10421212

41352222223222222120202003331443030300202020

Capítulo 13: La combinación de la Mano Izquierda Técnicas durante la reproducción hasta el cuello| CI132134421

2331121212112112213131331313131098989810981098| CV16412421311312110989898867676776

56565655655656565656767671944324301010130013333333323


Parte IV

MasteringGuitarra Clásica Repertorio

OEn esta parte. . .na de las mejores cosas acerca de cguitarra es que lassical llegar a jugar la mejor música compuesta por ellas edades. De hecho, se requiere! En la Parte IV se presenta piezas queCreo que voy a disfrutar jugando que son bien conocidos y se encuentran enmuchos guitarristas " repertorio (El cuerpo de las piezas de un músicoha dominado y se puede jugar desde la memoria). DedicamosCapítulo 14 a lo que llamamos los "grandes compositores de guitarra" -Carcassi, Sor, Giuliani y Tárrega - porque escribieronespecíficamente para la guitarra. Capítulos 15 y 16 cubren elprincipales épocas históricas en la música (Renacimiento, Barroco,Clásico, romántico y moderno), donde se muestraarreglos de guitarra de la música de Dowland, Bach,Handel, Mozart, Beethoven, Brahms y Debussy.

Capítulo 14

Jugar Piezas porlos grandes de la guitarraEn este capítulo▶ Presentación de los grandes compositores de guitarra clásica▶ Familiarizarse con obras de Sor y Tárrega▶ Comprobación de piezas de Giuliani y Carcassi▶ Practicar piezas completas de los compositores maestro de la guitarra l mundo de los compositores más famosos - Bach, Mozart y Beethoven, por ejemplo - nunca escribió para la guitarra, aunque Bach escribió para el laúd,que es un pariente muy cercano de la guitarra. Pero a principios de 1800, poco después deBeethoven alcanzó renombre, un grupo de guitarristas / compositores surgieron, sobre todo enEspaña e Italia (los centros de guitarra más importantes de Europa), que escribió música especial-especialmente para la guitarra.Algunos de estos compositores, como Dionisio Aguado de España y de Italia FerdinandoCarulli, escribió piezas que eran más instrucción musical que en la naturaleza;es decir, un guitarrista sería más probable que tocan sus piezas como ejercicios para desarrollartécnica de las delicias de los oyentes con la belleza de sus melodías (aunquealgunas de estas piezas de ejercicio son en realidad muy bonito). Se podría decirque estos compositores poner la guitarra primero y el segundo de música.Otro guitarrista / compositores, sin embargo, colocar primero la música, y sus piezashan resistido la prueba del tiempo y son interpretados por guitarristas de todo el mundo. Eneste capítulo echamos un vistazo a las cuatro compositores - Sor Fernando yFrancisco Tárrega de España, y Mauro Giuliani y Matteo Carcassi de Italia.

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238Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica

Familiarización con elCompositores maestro de la guitarraDebido a que menos música había sido escrita para guitarra que para teclado y orquesta-instrumentos centrales, la guitarra durante mucho tiempo sufrió de una falta de respeto.Sor, Tárrega, Giuliani, Carcassi y cuatro compositores de guitarra que se esforzaronpara elevar la guitarra clásica a la misma categoría que cualquier recital popularesinstrumento. Lo hicieron mediante la combinación de melodías y armonías con bonitastexturas y técnicas que demostraron exactamente lo que podría lograrseen el instrumento - girando la guitarra en (como Beethoven lo llamó) a-miniature orquesta. Tabla 14-1 describe el estilo de cada compositor e indicalo que es más conocido por.Tabla 14-1CompositorFernandoSor (España)EstiloPerfiles de los cuatro compositores maestro de la guitarraConocido porMétodo de Guitarra, lo que explicatodos los aspectos de la guitarra clásicatécnica, y sus estudios 97 encubrimientoING todos los aspectos de la guitarra ytécnica.El primer ministro trémolo de estilo pieza,Recuerdos de la Alhambra, yexperto transcripciones para guitarra depiezas escritas para otros instrumentospor otros compositores, incluyendoBeethoven, Chopin, Mendelssohn,y Albéniz.Tres conciertos para guitarra y unmétodo de instrucción que comienzacon sus conocidas 120 ejerciciospara la mano derecha.Escribió con el vocabulario armónico-lary de Mozart y Haydn, perocon la espontaneidad y la libertadde expresión de Schubert yBeethoven.Escribió melódico y expresivomúsica con un sabor español.FranciscoTárrega(España)MauroGiuliani(Italia)A menudo escribía en un tema-y-variaciones formar, en el que un temase indica simplemente y luego se repitevarias veces con variaciones. Tambiéntendían a escribir notas en el abiertoG cadena que vienen en forma rítmicaentre pellizcos reproducir en otrocadenas.Escribió piezas que muestran lahabilidad del intérprete y el instru-versatilidad ambiente, sino también quecuentan con melodías atractivas y

armonías.MatteoCarcassi(Italia)Método de instrucción, que es todavíautilizados en la actualidad y es más comprensivo-Sive que la mayoría, que cubre los conceptos básicosde la lectura musical y teoría de la músicaasí como la técnica de guitarra.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra

239Música de los compositores españolesAntes de la guitarra clásica existido en su forma actual, los españoles escribieron parainstrumentos que son similares (aunque típicamente más pequeños y con menoscuerdas), con el compositor barroco Gaspar Sanz (1640-1710) tal vez el mejorconocido. El grupo que floreció durante la década de 1800 incluye la menciona-mencionados Dionisiso Aguado (1784-1849), Julián Arcas (1832-1882) y JoséFerrer (1835-1916). Pero los dos destacados fueron Fernando Sor (1778-1839)y Francisco Tárrega (1852-1909).

Decir hola a SorSor sobresalió en todas las técnicas de composición para la guitarra, pero tal vez ningunomás que la mezcla de melodías bonitas con arpegios intrincados, una tecnologíaNique se utiliza en muchos de sus conocidos estudios.Figura 14-1 es un extracto del Estudio de Sor en mi menor, que está en arpegioestilo con la melodía en la parte superior. Tenga en cuenta los tres niveles de notación - Melody(Albaranes con tallos de hasta), bajo (notas largas con tallos hacia abajo), y parte media(Corcheas con tallos hacia abajo) - y enfatizar o acentuar los propie-adecuadamente, es decir, llevar a cabo la melodía y hacerlo cantar (al golpear las notas de unpoco más o utilizando más las uñas en el ataque), y mantener la parte media de lafondo. (Para más en sacar melodías dentro de arpegios, consulteCapítulo 12.)Para reproducir un estudio completo de Sor ahora mismo, vaya a "Study in B Minor" en lasección "Reproducción de Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en elcapítulo.

La historia de fondo: Fernando SorFernando Sor primero se enamoró de la música comoniño, cuando su padre le introdujo en la ópera.Era el padre de Sor, también, quien le presentó ala guitarra, y por el tiempo que el Sor joven era 8,él era un guitarrista consumado. Pero también SorEstudió piano, violín y armonía, y por elCuando terminó la escuela, que era un bien redondeadomúsico y compositor escribiendo no sólo guitarrapiezas, sino también óperas, ballets, sinfonías,y piezas para piano. Habilidad técnica en la guitarra Sorera inigualable en su día, y viajabadeleitando al público a lo largo de Europa ylos jefes de Estado con su virtuosismo.

240Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 75unmyomunm3p000000042110003003242202020544454054535060| CII31

Figura 14-1: Study in E Menor por Sor.031010102200420200

Abordar TárregaTárrega fue muy influenciado por la música de su país natal, España, y su com-posiciones suelen tener un sabor flamenco o canción popular española.Figura 14-2 es un extracto de una mazurca (Una danza en 3/4 hora) tituladoAdelita, que es una de las más conocidas composiciones de Tárrega. Está en melodía-y el acompañamiento de estilo, así que asegúrese de llevar a cabo la melodía (es decir, acen-tuate la melodía por medio de golpes de descanso o de mayor volumen). (Para más información sobremelodía y estilo de acompañamiento, véanse los capítulos 7 y 13).

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarraCada una de las tres primeras medidas en la Figura 14-2 comienza con un descendienteinsulto, pero la cuarta medida comienza con un insulto rápido doble (ascendente ydescendente). Notas de la ligadura doble se escriben pequeños de lo normal para mostrarque son notas de adorno (Notas de embellecimiento que se juega rápidamente justo antes dela nota principal y que tienen prácticamente ningún tiempo de los suyos).Tenga en cuenta también que en la medida 4, se juega el pasaje con una cuerda inusualcombinaciones, así que siga las indicaciones numéricas o de cadena (tab) con cuidado. UstedPuede reproducir el acorde de Mi menor definitivo sobre cuerdas al aire, pero viniendo como viene despuésel último acorde de la medida 3, su tono suena más equilibrado si lo juegas enlas cadenas dentro de trastes, como se indica.

241Track 76un41234134 p1211789100879100CVII3321321.32212.312

Figura 14-2: Adelita por Tárrega.87888778 790087545070Para reproducir una pieza completa de Tárrega ahora mismo, vaya a "Lagrima" en el sec-ción "Playing Pieces de todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en este capítulo.


La historia de fondo: Francisco TárregaCuando era un niño, Francisco Tárrega le fascinabaguitarra de su padre y se lo agarra y expe-ción con ella cada vez que caía en sus manossobre el mismo. Pero un día el joven Francisco, corriendode una niñera, cayó en un canal de riegocuya agua era impura y contrajo unainfección de los ojos que afectó a su visión. Porquesu familia teme que llegue a ser ciego,lo inscribieron en cursos de guitarra y pianocon la idea de que él sería capaz de ganarse la vidacomo músico, aunque ciego. De hecho, su primerados profesores de música eran ciegos sí mismos.Cuando tenía sólo 10, Francisco se escapó decasa y comenzó su carrera jugando en el pequeñocafés y restaurantes en Barcelona (enEsquina noreste de España). Después de que él se encontróy volvió a su padre, que seguíatratar de avanzar en la educación musical del niño, quese escapó otra vez a los 13 años y se unió a una banda de yeso-sies! Lo volvieron a casa, sólo para correrdesaparecer una vez más, esta vez a Valencia (en elmitad del este de España a la costa). A la edad de21, Tárrega, después de haber establecido, entró en elConservatorio de Madrid, donde cursó estudios com-posición y se centró en la guitarra (abandonandosu idea de una carrera como pianista). Después de dejarescuela, fue profesor de guitarra y actuó comovirtuoso en toda España, así como en Francia,Inglaterra e Italia. Incluso fue invitado a per-forma para una reina - Isabel II de España.

Música de los compositores italianosAl igual que España, Italia produjo compositores que escribieron para principios de la guitarra como instrumentotos antes de la guitarra clásica moderna se ha desarrollado, con el barrococompositor Francesco Corbetta (1615-1681) tal vez el más conocido. Entonces,comenzando alrededor de 1800, un grupo del guitarrista italiano / compositores llegó a notartanto por sus capacidades técnicas y de composición. Estos incluyen los antesmencionado Ferdinando Carulli (1770-1841), Francesco Molino (1775-1847),y Giulio Regondi (1822-1878). Pero el más famoso dos eran MauroGiuliani (1781-1829) y Matteo Carcassi (1792-1853).

Gelificación con GiulianiGiuliani tendían a escribir en un estilo que no es estrictamente arpegio, contrapunto, omelodía y acompañamiento, sino que es como los tres estilos mezclados en uno!Figura 14-3 proviene de una maestoso (Una pieza se juega de una manera majestuosa)en el tema-y-variaciones de forma, y este extracto es de la primera variación,que, como es típico de Giuliani, está en corcheas. (Por cierto, tenga en cuenta abiertaGs entre los pellizcos.) En la medida 4, venció a 4, es necesario aplanar su primeradedo (que ya está inquieta la 6 ª cuerda) en un completo barre al traste laanotar en la segunda cadena. Dicha barra, en la que un dedo ya fretting una cadenase aplana para cubrir cuerdas adicionales, a veces llamada informalmente bisagraBarre.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarraTrack 77

2431.CI14yo12m i4221p0120130320332.5142003012302031003120 210 1 33

Figura 14-3: Maestoso en C por Giuliani.13020030200312331200

0020303Para reproducir una pieza completa por Giuliani ahora mismo, vaya a "Andante en Do" en elsección "Reproducción de Piezas por todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en elcapítulo.

La historia de fondo: Mauro GiulianiComo se dice en el capítulo 1, Beethoven una vezse refirió a la guitarra clásica como-minia "tura orquesta en sí mismo. "¿Y qué, usted puedeasombro, le pide que la descripción? Había oídola actuación de virtuoso de la guitarra y compositorMauro Giuliani. De niño, estudió violonchelo Giuliani,violín y armonía, pero sobre el instrumento deque se celebra - la guitarra - quefue autodidacta! Cuando tenía 25 años, se mudóde Italia a Viena, la capital europea de lamúsica clásica. Allí se codeó connotables como compositor de ópera GioachinoRossini (El Barbero de Sevilla) y el granEl propio Beethoven (siete años más tarde, Giulianiincluso actuó como violonchelista en el estreno deBeethoven Symphony No. 7!). Como intérprete,Giuliani recorrió casi toda Europa, y en todas partesque iba, la gente asombrada con su virtu-sidad. Como compositor, prefirió escribir enun estilo clásico (no muy diferente a la de Mozart yHaydn).


Coqueteando con CarcassiAl igual que Sor, Carcassi destacó en melodías y arpegios combinan en un inter-manera sante e intrincada. Para el color, se emplean a menudo una nota de bajo estacionariabajo una serie de acordes en movimiento.Figura 14-4, un extracto del Estudio Carcassi en Mi menor, es de estilo arpegiocon la melodía en los agudos, así que asegúrese de llevar la voz más alta.Para mantener las cosas interesantes y dar la unlos dedos un descanso de vez en cuando,Suplentes Carcassi melódicamente medidas activas (las barras impares)con los melódicamente estáticas (las barras pares). Medida 7 requiereque usted juegue una media barra, pero se puede formar la barra una medida antes sial igual que, como señala en la medida 6 son jugables con que barre ya enlugar.Carcassi utiliza una técnica conocida como pedal punto (O pedal), en la que un tono(Por lo general una nota de bajo) se mantiene mientras varios acordes (especialmente acordesque no contienen ese tono sostenida) se mueven por encima de ella (o en contra), causandoundisonancia (Falta de armonía) entre el tono sostenido y algunos de losmoviendo acordes. Generalmente, el acorde final de la serie contiene la notaen cuestión para que la disonancia se resuelve. El pulgar aquí juega un abiertoE bajo a lo largo, mientras que las cuerdas anteriores moverlo de E menor a una serie deacordes disminuidos (que no contienen una E) y de nuevo a mi menor de nuevo.Para reproducir una pieza completa por Carcassi ahora mismo, vaya a "Study in A" en la sec-ción "Playing Pieces de todos los compositores maestro de la guitarra", más adelante en este capítulo.

La historia de fondo: Matteo CarcassiNo se sabe mucho acerca de Matteo Carcassi dela vida, pero se sabe que de niño aprendióa tocar el piano antes de dedicarse a la guitarra.Cuando tenía 18 años se trasladó a Alemania, dondeél encontró el éxito como intérprete virtuoso. Prontodespués, dio una gira de conciertos por Europa, tocandoen Londres, París y Florencia (su ciudad natal).Pero para la mayor parte de su vida adulta, vivió y Carcassitrabajó en París, de hecho, Francia fue su favor-ite país, e incluso se sirve en el francésejército.

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarraTrack 78unm i m14

245p000030000000700000000000034303000500030002121212121212121312121210640| CII

0Figura 14-4: Study in E Menor por Carcassi.402424242424240224224242420000

Jugar Piezas por todos losCompositores maestro de la guitarraEsta sección le ofrece la oportunidad de jugar piezas completas de los cuatrocompositores maestro de la guitarra se discuten en este capítulo. Aquí hay algo de información útil sobremación sobre las piezas para ayudarle a lo largo:

246Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica✓ Estudio en si menor (Sor): El estudio sencillo y con encanto en si menor es Sor quizás más conocida pieza, y se juega por los guitarristas (y guitarra estudiantes) en todo el mundo. Es un estilo de arpegio, mantenga pulsada la tecla para cada acorde con la mano izquierda el mayor tiempo posible y dejar que todas las notas suenan. Aunque la melodía es en los agudos, es necesario llevar a cabo (enfatizar) ciertas notas del pulgar, así como Sor indica con medias notas (con tallos hacia abajo) en el tiempo de la mayoría de dos medidas. Esta acentuación doble (dedo y pulgar en los tiempos sucesivos) da a la pieza un sentido de la intensidad rítmica.La mayor parte de la pieza se encuentra en 2 ª posición, pero hacia el final (medidas 41a 44), que se desplaza por la 4 ª posición en la 5 ª posición, creando unpunto álgido o clímax, el momento en que también desempeñan una interesante combinaciónde cuerdas al aire y con trastes (como se indica en la partitura). Hemos tomado algunaseditorial licencia e indicó una crescendo (Una dirección puntuación que indicaa obtener) gradualmente más fuerte en ese pasaje.✓ "Lagrima" (Tárrega): Tárrega a cabo en Londres, pero él no le gustaba el clima o la lengua allí. Después de un concierto, una noche, la gente vio que parecía triste y le preguntó si tal vez extrañaba a su casa y la familia, y le sugirió que capturar su tristeza en la música. Él lo hizo con "Lágrima", que significa lágrimas. Así que cuando usted juega esta pieza, asegúrese de darle una calidad adecuada triste."Lagrima" es un estilo de melodía y acompañamiento, pero con un poco de unasensación de arpegio. Tiene un montón de indicaciones dedo de guía, así que asegúrese deseguir para la facilidad de funcionamiento. (Para más información sobre los dedos de guía, consulte"Dedos indicaciones de las manos derecha e izquierda en el Capítulo 3.)Composicionalmente, en medidas de 1 a 6 y de nuevo en la medida 13,Tárrega utiliza un dispositivo conocido como movimiento paralelo, en la que dos voces(En este caso, la melodía y el bajo) se mueven en el mismo ritmo en un fijointervalo de unos de los otros (en este caso, el intervalo de un décimo, que es unoctava más una tercera).La forma de la pieza es una estructura de tres partes que podemos describir como ABA.Aquí, la primera sección (A) es en mi mayor, y es la segunda sección (B)en mi menor. La pieza se cierra con un retorno a la primera sección (A), de nuevoen Mi mayor. Por cierto, esta es exactamente la inversa de la clave de esquema"Romanza" (véase el capítulo 12), cuya forma ABA te lleva desde mi menor paraPrincipal y luego de vuelta a mi menor E.✓ Andante en Do (Giuliani): Al igual que con el extracto Giuliani se juega antes en este capítulo (ver Figura 14-3), esta pieza es una mezcla de arpegio, contrapunto y melodía-acompañamiento-y estilos (Giuliani parece haber tenido una inclinación por ese tipo de escritura!). Y al igual que el anterior

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarraejemplo, esta pieza cuenta con otro dispositivo favorito Giuliani - abierto Gscolocado entre pellizcos (véase medidas 6 a 9). Composicionalmente,para dar a la pieza un poco de sabor, Giuliani añade un poco de colorido cromatismo(Notas fuera de la llave) en medidas de 9 a 12.✓ Estudio en un (Carcassi): Como estudio de Sor en el Estudio B Minor, Carcassi en A Es muy popular entre los guitarristas de todo el mundo. Está en arpegio estilo con la melodía en los agudos, así que llevar la voz superior con el descanso trazos. Siga las indicaciones de digitación con cuidado, porque algunos pas- sabios no se pueden jugar sin el digitación dado.Nótese cómo Carcassi imparte unidad estructural con la forma de sumelodía. En cada medida, tiempo 2 es un disonancia (Un tono no acorde) queresuelve por un paso a un consonancia (Un tono acorde) en el tiempo 3. Estada a la pieza un buen equilibrio de tensión y liberación.Para el interés armónico, Carcassi modula (Tecla de cambios) en elpieza. A pesar de estudiar en un comienzo en la clave de A, que poco a poco se mueve a laclave de E por la medida 9, poco a poco vuelve a la tonalidad de la medida por17. Y para aumentar la sensación de tensión y relajación producida por elmelodía, Carcassi utiliza la técnica del punto de pedal en el bajo en las medidas de17 a 20 (como lo hizo en el extracto de la figura 14-4 se juega antesen el capítulo). En ese pasaje de cuatro barras, la repetirse una nota baja es unacorde tono en la medida 17, entonces un tono sin cuerda en las medidas de 18 y19 (añadiendo a la tensión ya creado por la melodía), entonces un acordetono nuevo en medida 20 (proporcionar la liberación tan deseada).

247

248Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 79Moderadamente| CII m2143yoyomyo12pp2420032544433433242244434| CII2343233444304000102232439| CII11324443

243432302420245434132124020202234443423432343442

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra2

249172343230242023444343432321| CII3244430243233444342232425| CII21244224240200200020020205CII2

42322921i M Ap101302002012010p220200101132443(Continuación)

250Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica3| CII33324443243432302420244434| CII37234323344430400010243222| CIV414143123cresc.20| CII452134323446464

664CII565565507070322423224343232232230022


251Moderadamente lentam41

unyo42442132p42| CIX5434054076021020204205407602102020| CVII4132213| CIIMulta12119119997779965 75

4452322420120| CII| CII9111444413221430013418702422301200240224000127845242542044DC al Fine312213242413

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252Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 81Moderadamente lentayo123m| CIyop12030123200310320131120033102523003842002120000301203200302032001

1Multa30123312000032030123004101023322D.S. al Fine1131413034302323230002030102304020120


253Moderadamente lentayo32Soy un33433133333p22220220| CV32203224432430434433233333340| CII513543443043065765565

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254Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica| CII933333333101130210010210032242222222234314333333013323322322320343543443243| CII3341433

33343543443343422522422522| CVII31511CIX3334331307777707787791099109111200

Capítulo 14: Reproducción de piezas de los grandes de la guitarra171

2553323333332022220220224354344343| CV319332333331002100100100| CVII6576556576532131331141333

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Capítulo 15

Guitarra Música Temprana de laRenacimiento y BarrocoEn este capítulo▶ Para familiarizarse con los estilos musicales del Renacimiento y el Barroco▶ En cuanto a algunos compositores renacentistas clave▶ El descubrimiento de los compositores barrocos más importantes▶ Practicar piezas de ambas épocas historiadores USIC gusta dividir la historia de la música en bien definidos períodos o épocas. La música de antes en torno a 1450 - la Edad Media,o período medieval - Se cantaba principalmente en la iglesia, y hoy suena tanprimitivo que está casi nunca jugó en la guitarra. El siguiente período, de aproximadamente1450 a 1600, se conoce como el Renacimiento era, y el período siguiente,desde alrededor de 1600 a 1750, es la Barroco era - y la música de las épocasCómo funciona bien en la guitarra. (Por supuesto, términos como medieval, renacentista yBarroco se usan para delimitar las épocas, no sólo de música, sino también de otros artísticoesfuerzos, como la pintura, la escultura y la arquitectura.)En este capítulo se echa un vistazo a lo que tipifica Renacimiento y el Barrocomúsica y tocar arreglos de piezas de compositores de los principiosveces.

MUna visión general de los estilosSi quieres escuchar algo de música relajante, no se podía hacer nada mejor que esco-ción piezas de la época barroca o renacentista. Eso es porque la música deesas épocas a menudo tiene un sonido tranquilo, fluido que está libre de la audacia y ladrama que a veces caracteriza a la música de épocas posteriores. En las secciones que seseguimiento echamos un vistazo a exactamente lo que hace que la música de los períodos temprano garrapata.


El RenacimientoDebido a que el Renacimiento seguida directamente de la Edad Media, los compositores de lafinales de 1400 y 1500 fueron influenciados por la música de la época anterior - es decir,música vocal realizado en la iglesia. Para mostrar respeto a Dios, esa música con-nada mantenido feo o desagradable. Así melodías renacentistas, como las melodías de laperíodo anterior, tienden a ser bastante sencillo (con más movimiento paso a pasode saltos de ancho), y las armonías tienden a ser mayormente puro y simple(Tres notas acordes mayores y menores). Por supuesto, los compositores renacentistas tambiénescribió música instrumental y secular (no religioso), y allí empujadolos límites de lo que había ocurrido antes.Música renacentista difiere de la música de otras épocas en las escalas, instrumentos,y las texturas que utiliza. Nuestros oídos modernos se utilizan para la audición y canciones clásicaspiezas en tonos mayores y menores (claves basadas en las escalas mayores y menores), peroen la época del Renacimiento, el sistema de las tonalidades mayores y menores aún no había sidodesarrollado. En cambio, la música se basa en las escalas especiales llamadas modos, que es¿por qué piezas renacentistas sonar algo extraño y exótico para nosotros.Si juegas sólo las notas blancas de un teclado de piano paso a paso, de C a C,se obtiene una escala mayor, y si juegas de A a A se obtiene una escala menor. Pero sique juegan a partir de cualquiera de los otros cinco teclas blancas (por ejemplo, de D a D ode F a F), se obtiene una escala única-que suena - un modo - que no es ni mayorni menor. Durante el Renacimiento, los compositores escribieron obras basadas en lasescalas únicas, así como en las escalas mayores y menores. (Pero para un renacimientocompositor, las escalas mayores y menores eran nada especial, sino que eran simplementedos de los siete modos posibles).Hoy en día estamos acostumbrados a escuchar música interpretada con instrumentos como el piano,guitarra y el violín, pero los que no se han desarrollado plenamente en el Renacimiento.En cambio, la música fue interpretada con instrumentos como el clavicémbalo, laúd (a prede-procesador de la guitarra con la espalda redondeada), grabadora, y viola (un violonchelo y principioscomo instrumento con trastes).

La época barrocaSi le preguntas a un oyente ocasional música lo que su tipo favorito de música clásica,que es probable que responda barroco. Y eso no es sorprendente, porque Barrocomúsica - ejemplificado por compositores como Bach, Handel, Vivaldi, Scarlatti,y Telemann - tiene bastante en común con la actual música popular.Por un lado, la música barroca, como la música popular, se basa en la mayor ytonos menores y acordes (y las progresiones de acordes) derivado de losllaves. Por otra parte, las piezas barrocas ofrecen a menudo un instrumento de juegomelodía (un violín, por ejemplo), otros a tocar acordes (un clavicordio, porejemplo), y otro que juega una línea de bajo (un cello, por ejemplo) - no muy diferentegrupo pop de hoy con una cantante, guitarrista y bajista! También como pop de hoyla música, la música barroca es conocido por su ritmo regular y constante.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco

259El barroco Dance SuiteUsted puede preguntarse por qué muchas piezas barrocastienen nombres inusuales, como Bourrée, Allemande,Courante, y Sarabanda. Lo que estas palabrastienen en común es que son todos los nombres dedanzas (o los nombres de piezas escritas para acom-pañía estos bailes). Durante la época barroca,compositores gustaba escribir un conjunto de piezas de danza(A menudo para un instrumento solista) en un determinadoorden. Tal conjunto se denomina suite (O partita).La idea era que el conjunto tendría un cer-mantener la unidad, ya que cada pieza se escribiríaen la misma tecla (por lo tanto, tendría un conjunto de piezasllamado, por ejemplo, Suite in D Minor). Pero al mismotiempo, el conjunto tendría variedad, ya que cadadanza tendría su ritmo propio y distintivoy se siente. Por lo general, una freestyle pieza introductoria(Es decir, una pieza no baile en cualquier estilo de laelección compositor), llamado preludio, haríacomenzar una suite. La lista que sigue da labailes, en fin, que figuran normalmenteen una suite de danza barroca y describe brevementecada baile:✓ Allemande: Un baile señorial del alemán origen en 4/4 vez.✓ Courante: Una danza animada de origen francés en tiempo triple.✓ Sarabande: Una lenta danza de origen español en tiempo triple.✓ Gigue: Una danza rápida de Scandinavian origen de 6/8.Además de estas cuatro danzas, un número dedanzas opcionales, todos de origen francés, fueroninserta a menudo entre la Sarabande yGigue. Estos incluyen la minué (Una danza lentaen tiempo triple), la passepied (Una danza rápida entiempo triple), la bourrée, y la gavota (Tantode los cuales son bailes rápidos en el doble de tiempo).Pero la música barroca es diferente de la música popular de hoy de muchas maneras,también, y no sólo porque suena como, bueno, la música clásica. La música barrocaa menudo emplea contrapunto imitativo, en la que una melodía tocada en una vozrepitió un par de compases más tarde (por lo general de un tono diferente de partida) en otrovoz. Además, mientras que la música popular emplea estructuras simples canciones quese componen generalmente de dos o tres secciones cortas que a veces se repiten,Música barroca utiliza todo tipo de formas complejas y extensas, como la concer-tos, suites, óperas y cantatas. Y mientras que la música popular de hoy puede serinterpretada por aficionados y profesionales por igual, la música barroca fue mucho escritodiez para intérpretes virtuosos que a menudo se añade su propio altamente complejo orna-ción - trinos rápidos y giros, por ejemplo - mientras jugaban.

Compositores del RenacimientoHay dos tipos de música renacentista a menudo juega en la guitarra clásica sonarreglos de los tradicionales del siglo 16 melodías y arreglos depiezas originalmente escrito para el laúd. Exploramos ambos en las seccionesque siguen.


Tradicionales del siglo 16 melodíasde compositores anónimosEl Renacimiento - el tiempo de William Shakespeare, Christopher Columbus,y Leonardo da Vinci - pasó hace tanto tiempo que la autoría de muchosde obras musicales de esa época es desconocida. En tales casos, el compositor es con-considerado anónimo (No conocido), o la pieza en cuestión es tradicional. Algunosmelodías anónimas de esa época son conocidos hoy en día porque musi-cos de todas las épocas han seguido para organizar y llevar a cabo ellos.Estas canciones incluyen "Greensleeves" (también conocido como "What Child Is This?")"Scarborough Fair", "Coventry Carol" y "The Three Ravens"."Greensleeves" ha sido grabada por numerosos artistas modernos, desde elChipmunks a Frank Sinatra, de Lawrence Welk a Elvis Presley, de JeffBeck a Julian Bream. Pero la figura 15-1 se muestra cómo un músico renacentista -Francis Cutting (c. 1550-1596) - organizó la canción para laúd (aquí adaptado paraguitarra). La melodía y los acordes pueden sonar un poco diferente de cómo eresacostumbrados a escuchar, pero eso es comprensible si tenemos en cuenta que estedisposición fue escrito hace más de 400 años!La canción suena como que está en la tonalidad de la menor, pero le dice a la F # en la medida 6usted que la pieza se basa realmente en uno de los modos renacentistas (eneste caso la llamada Dorio modo, que suena menor-ish, pero cuya sextagrado medio es un paso mayor que el de menor escala normal). También tenga en cuenta lacambio repentino en armonía a una mayor (en oposición a un menor de edad) en la finalmedir. Estos cambios bruscos entre armonías mayores y menores son típicosen la música renacentista.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el BarrocoTrack 83yo2

261myo121243121241212p12042342124123232345512034051201201012030122301203201200100

11203203230744233

Figura 15-1: "Green- mangas. "30332033101220220Para reproducir una pieza completa basada en una melodía tradicional Renacimiento derechoAhora, vaya a "The Three Ravens" en la sección "Reproducción de piezas de laRenacimiento y Barroco ", más adelante en este capítulo.


John Dowland y otros grandes laudistasDurante el Renacimiento, el laúd compositor / artistas florecieron en Inglaterra,Francia e Italia, pero los laudistas inglés - incluyendo Thomas Campion,Francis Cutting, y Rosseter Philip - son los más conocidos en la actualidad. El másfamoso de todos es el inglés John Dowland (1563-1626), quien, en su posterioraños, se desempeñó como laudista corte para el rey Jaime I.Dowland es conocido tanto por sus piezas para laúd solo y su canciones para laúd, queconstará de una parte vocal (un poema a la música y cantar) y un laúd acompañamientoambiente. Sin embargo, el acompañamiento en general de una complejidad tal que el laúdparte fue más o menos igual a la parte vocal (y no subordinado al mismo),y una canción de laúd era realmente más como un dúo (entre la voz y laúd) que unsimple melodía y acompañamiento.Al escribir una canción de laúd, un compositor trató de reflejar en su música el estado de ánimo oemoción del poema (lírica) se canta. Debido a que muchos de los Dowland poemasestablecido en duelo musical preocupación y tristeza ("Flow My Tears" y "Let In DarknessMe Dwell ", por ejemplo), que tiene una reputación de ser melancólico. De hecho,Figura 15-2, un ejemplo de escritura de Dowland, es un extracto de un laúd solopieza que tituló "Melancholy Galliard"! (A galliard Es una danza en 3/4 hora - omúsica escrita para un baile - popular en Europa en la década de 1600).Como un recurso compositivo, Dowland aquí emplea el suspensión, en el cualun tono consonante disonante cuando se convierte en la cuerda detrás de él cambia (verbeat 2 de las medidas 2, 4 y 8). También tenga en cuenta que Dowland - y Renacimientocompositores en general - le da un papel importante a la voz interior (en estecaso y la que en las suspensiones mencionadas anteriormente); en la música de másotras épocas la melodía y predominan bajo, con las voces internas relegadoa condición de segunda clase.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el BarrocoTrack 84m1

263yomyomp120120402021020013CIII003CIII353543123301302200137| CII Figura 15-2:"Melancolía Galliard "por Dowland.343533412030202102

20Para reproducir una pieza completa Dowland ahora mismo, vaya a la "Resurrección de Tarleton"en la sección "Reproducción de piezas del Renacimiento y el Barroco", más adelanteen este capítulo.


Un poco sobre el laúdDurante el Renacimiento, el más popularinstrumento fue el laúd. Se asemeja a un modernoguitarra clásica, ya que tiene un cuerpo y uncuello con trastes, cuerdas y clavijas de afinación, perodifiere de una guitarra en un número de maneras, como sedescriben en la siguiente lista:✓ El laúd tiene una espalda redondeada en lugar de un un plano. Para tener una idea de lo que el cuerpo de un laúd parece, pensar en medio de una sandía eso es ha cortado longitudinalmente.✓ El cuello laúd es más corta que una clásica guitarra, el laúd y el cuerpo se reúne normalmente el diapasón en el 9 º traste (en lugar de en el traste 12, como en una guitarra moderna).✓ El cuello es también más amplio porque el laúd normalmente tiene más cuerdas de una guitarra. La laúd puede tener más de seis cuerdas (siete, ocho, o más), y la mayoría de las cadenas - todos pero la más alta uno o dos - son actu- conjuntos aliado de doble cuerdas (pero desplumado juntos como si una sola cadena, como en una modernaGuitarra de 12 cuerdas). Una única cadena secundaria o unconjunto de cuerdas dobles - ya sea en sintoníaunísono, como con las cadenas intermedias, o sintonizadoen octavas, como con las cuerdas graves - esllama Por supuesto, así que usted puede oír hablar de un niño de seisPor supuesto laúd o un laúd de ocho platos (en lugarde un laúd de seis u ocho cadena-).✓ Un laúd normalmente afinado un poco diferente de una guitarra. En un laúd de seis platos (Una configuración común), el curso tercero, que corresponde a la cadena abierta en G una guitarra, se sintoniza una tercera mayor arriba de la cuarta curso (cadena abierta de la guitarra D), en lugar que un cuarto perfecto por encima de ella, como en una guitarra. Es por eso que la música escrita originalmente para laúd debe adaptarse (reordenado o refingered) para la guitarra (a menos que el guitarrista moderno sintoniza su tercera cuerda hacia abajo un semitono a F #).✓ El laúd del cabezal (la parte con el clavijas) tiene un ángulo de espalda desde el cuello perpendicularmente en lugar de ser en línea con el cuello, como en una guitarra moderna.

Compositores del BarrocoDos compositores que llevaron la música barroca a su pico son Johann SebastianBach (1685-1750) y George Frideric Handel (1685-1759). En la siguientesecciones echamos un vistazo a la música de guitarra clásica con base en sus composiciones.

Realice una copia de BachLa música de Bach es conocido por su combinación casi paradójica de intrincadoestructura y la pasión fuerte. En cierto modo, parece como si se pusojunto matemáticamente, y de otra manera, suena como si vinierapuramente intuitiva, o desde el corazón. Una de las piezas más famosas de Bach,popularmente llamado "Jesu, Joy de desear del hombre", viene de una de sus muchas

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barrocoiglesia cantatas (Piezas para solistas vocales, coro y orquesta que formaparte de un servicio de la iglesia). La belleza de la pieza y la elegancia se ha convertido en unprocesional de la boda popular (aunque eso no era lo previsto Bachcuando lo escribió), y se realiza rutinariamente por los guitarristas clásicos.La figura 15-3 es un extracto de "Jesu, Joy de desear del hombre", y puede queescuchar que la música es a la vez lógico y hermoso al mismo tiempo. Está en unaestilo conocido como contrapunto estricto, lo que significa que cada nota de una sola vozse juega contra un número estrictamente conjunto de notas en otra voz (en este caso,para cada nota baja hay exactamente tres notas agudas).

265Track 8533131yo3myo33433pp0320031120332323230002033423233342143213333231 303603 1 02

32300400 20 42321 002030 20 3 1 1230334311233133321

Figura 15-3: "Jesu, Joy de hombre Deseando, " por J. S. Bach.3232323000202331042050403

266Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaAunque hoy en día Bach es el compositor barroco más famoso (y entre lacompositores más famosos de todos los tiempos), durante toda su vida en su natal Alemaniafue celebrado como un organista virtuoso y no como un compositor porquesus obras originales fueron considerados demasiado complejos (y era de las piezas más simplesde su colega compositor alemán Georg Philipp Telemann que se llevaron a cabo en elmás alta estima). De hecho, no fue hasta 79 años después de su muerte - cuando 20 años deviejo compositor alemán Felix Mendelssohn produjo y realizó un rendi-miento de la Pasión según San Mateo en Berlín - que la música de Bach comenzó arecibir los elogios que merece.Para reproducir una pieza completa de Bach ahora mismo, vaya a "Bourrée en mi menor" enla sección "Reproducción de piezas del Renacimiento y el Barroco", más adelante eneste capítulo.

Conseguir una manija en HandelJunto con JS Bach, GF Handel era el gigante de la época barroca. Handel esBien conocido por dos de sus suites orquestales, Water Music y Royal Fireworks,pero él es probablemente mejor conocido por su trabajo a gran escala para orquesta, coro,y los solistas que ahora se realiza cada Navidad - los Mesías (Inclusoa pesar de que originalmente escribió que oratorio para celebrar la Pascua!). Y el másfamosa sección de la Mesías es la que el público habitualmente reposarpara el "Hallelujah Chorus." (La leyenda cuenta que en la primera representaciónde los Mesías, El rey de Inglaterra Jorge II estaba tan despertado por la música quede repente se puso de pie - y cuando el rey se levantó, todo el mundo en su presenciafue necesaria para elevarse. Desde entonces, el público ha distinguido siempre por ese sec-ción de la actuación.)Figura 15-4 es un extracto de Haendel "Aleluya", organizado porguitarra (no te preocupes, no es necesario subirse al jugarlo). La piezaComienza con algunos acordes simples grandes jugadas en un ritmo fuerte y distintiva,sino una medida de suspensión en 4 cambios de estado de ánimo con el un poco de tensión.En este extracto Handel utiliza un dispositivo común de composición conocida como modu-mento, en el que una pieza se inicia en una clave, pero cambia a un tono diferente. (Paramás en las claves y armaduras, véanse los capítulos 3 y 6.) En este caso, el pas-sabio comienza en Mi mayor (medidas 1 a 4), pero termina en Si mayor (medidas5 a 8).

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el BarrocoTrack 86| CII413111

267unmyo1| CII4312p0010| CII3211413412311104242220| CII01200010042422200120| CII4410040044 4| CII02

20| CII001000440044| CII022000100044| CII4240124240010| CII244201404224426| CII4143141414213

Figura 15-4: "Hallelujah Coro ", porG. F. Handel.244201

404224422 20 01 1404224424 2 20 0 0 41 1 224422014022010344442Handel es también conocido por componer el villancico "Joy to the World".Para reproducir un arreglo de guitarra de la canción completa ahora mismo, vaya a ese títuloen la sección de próxima aparición, "Reproducción de piezas del Renacimiento y el BarrocoEras ".


Paralelas (y no tan paralelo) viveCoincidentemente, Bach y Handel nacióen el mismo año (1685) en el mismo país(Alemania). Cada uno comenzó a perder la vista ensus últimos años, se trató cada una por el mismomédico de los ojos, y cada poco tiempo murió después de haber sidotratada por dicho doctor! Pero Bach y Haendeldifirieron en sus vidas personales. Mientras que Bachtuvo 20 hijos (7 con su primera esposa, que erasu primo, y 13 con su segundo), Handel teníanone (nunca se casó). Y mientras que Bachvivió su vida en Alemania, Handel vivió la mayor parte desu vida adulta en Inglaterra (se convirtió en un ciudadano británicociudadano en 1727).

Reproducción de piezas del Renacimientoy BarrocoA pesar de que los compositores del Renacimiento y el Barroco no se suelen escribir paraguitarra, la música de esas épocas es a menudo arreglado para guitarra y realizado enguitarra. En esta sección podrás jugar arreglos completos de dos piezas renacentistasy dos piezas barrocas completos. He aquí alguna información útil que le ayudetiempo:✓ "La Tres Cuervos ": Esta canción apareció por primera vez en la impresión en 1611 una colección ción de canciones populares anónimas británicas compilado por el compositor Inglés y editor Thomas Ravenscroft. Se sigue realizando hoy en día, sobre todo por legendario popular trío Peter, Paul & Mary.Esta disposición es de estilo melodía y acompañamiento, así que asegúresepara llevar a cabo la línea superior. La voz arpegiada interior, que tiene uncorchea sensación, da la disposición de algo de movimiento. En buena medida9, cada nota de la melodía sucesivo se juega en una cadena diferente, quele permite dejar el timbre de la melodía notas fuera y se superponen un poco, creando unefecto interesante. Las líneas verticales onduladas en medidas 8 y 15 indicanarpegios jugado rápidamente, por lo que "rodar" los acordes de jugar con ellos rápidamentede abajo hacia arriba en lugar de por el punteo de todas las notas a la vez.

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco✓ "Tarleton Resurrección": Esta pieza, originalmente para laúd, fue escrito por John Dowland en memoria de Richard Tarleton, un conocido actor/come- dian / payaso de la época de Shakespeare, que había fallecido recientemente.La clave suena algo así como la mayor, sino porque en realidad es modal,contiene una serie de tonos (y acordes) extranjeros a esa tecla. Como unificadorING dispositivo, la pieza cuenta con un rítmico motivo (Un patrón recurrente) con-consistente en una corchea con puntillo seguida de un 16 seguido de un octavo. Paracolor y tensión, en las medidas de 10 y 14 Dowland utiliza suspensiones enla voz interior (como en "Melancholy Galliard", anteriormente en este capítulo).✓ Bourrée en mi menor: Esta es probablemente la pieza más tocada por Bach entre los guitarristas clásicos (y es tan popular que el rock y el pop de guitarras tas tienden a jugar, también). Se trata de la Suite laúd de Bach en Mi menor. Debido a que Bach no era un laudista, no indicó digitaciones, tan real compositores para laúd hizo, él simplemente escribió las notas y dejó que el laúd- NIST para encontrar la manera de jugarlo.La pieza es de un estilo contrapuntístico semi-estricta, con notas negras en elbass jugó contra alterna octavos y los cuartos en los agudos (queproduce un muy regular, predecible patrón rítmico). La pieza tambiéncuenta con un dispositivo conocido como movimiento contrario, en el que los agudos y gravesalejarse de o hacia la otra (es decir, a medida que uno se mueve de voz en undirección hacia arriba, la otra se mueve en una dirección hacia abajo, y viceversa).La melodía (parte de agudos) ilustra una forma de la escala menor conocido comola melódico menor, que contiene levantó grados sexto y séptimo de lahacia arriba (vea la C # y D # 2 en el tiempo de la plenitud segundo) ysin subidas grados sexto y séptimo en la final (véase D. $ y $ C en el tiempo 4de la misma medida). En la parte de agudos también ilustra secuencia melódica,en el que una frase en particular se repite pero desde un punto de partida diferentenota (véase medidas 10 y 11, 14 y 15, 18 y 19, y 22 y 23).✓ "Joy to the World": Esta disposición de la Navidad famoso Haendel carol es bastante fácil de jugar, porque todas las notas bajas son cuerdas abiertas. Pero para que sea bonita - y algo desafiante - aseguramos la melodía en dobles paradas (a veces en cadenas adyacentes y, a veces en la no-adyacentes cadenas). La nota final es una manera apropiada de Navidad como armónico (Un nivel elevado, plateado, campana-como sonido). (Para más información sobre los armónicos, consulte el Capítulo 10.)

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270Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 87Moderadamenteyo32myounmCIyo13423432p2002120232312201220CI4231101122223501090101202022122200313

211 300100unyo331424unyo1un2yo3050123560530310001020232unyo11233432120021212300333100212200220

Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el BarrocoTrack 88

271Poco a poco, en 2myo21123412| CV| CII114131221p2203002303500CII444113142123242414557556020242400120220023

204544540020| CII110004522 44 5 40| CII112020 220010567| CV7654220| CII8432132314122302244002| CII3 2 203200 201

032203200221220556055997756124134443252442424540022023204500220320300221220

272Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 89Moderadamentem CII124114422231CIIp02320042CII00203224032103CII2003520042002231130380202420232320042

0020322403212004233423312310311322230450503030322010332343112312131404343504021220012

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Capítulo 15: Guitar Music temprano desde el Renacimiento y el Barroco

2731443312231433313121230332304343550457021032220342CIII0CVII1714113344211211221310212467797705

5400320033323367CII203141143112312232112115352020225420320001023420131204| CII23CII1313| CIV13112134131

2244640040212204524220

274Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 90Moderadamenteunyo| CII12121231113212p560452302003422001002200| CII5123212121223121112300234400| CII114456

005656045230202034225610| CII23232311| CII1115604523020203422222202222223456003 24 2010| CII01010 21 2

1523| CII11114112123| CII1123| CII1111311Daño.34002 02 120522302034223402220102205

Capítulo 16

La guitarra viene de edad:El Clásico, Romántico, Eras y modernosEn este capítulo▶ Mantener las cosas en orden: La era clásica▶ Obtener más apasionado: La era romántica▶ La creación de un nuevo lenguaje musical: La era moderna▶ La práctica de las piezas de las tres épocas

Yo n con la suya, la música de la época barroca - el período inmediatamente precedió a la época clásica - es bastante complejo. Contrapunto de Bacha veces era complicado hasta el extremo, al igual que muchos de los instrumentalesadornos (trinos, giros, etc) que se escribieron en la música yimprovisada por virtuosos de la época. Después de la muerte de Bach (1750),como una reacción contra el aspecto llamativo de estilo barroco (que significa "adornado")música, los compositores comenzaron a escribir piezas que eran más formal, tranquilo,elegante y agraciada. Esto marcó el comienzo de la era de la música clásica (1750-1820).Hacia el final de la época clásica, los compositores comenzaron a sentirse coartado poresta formalidad y comenzó a utilizar un vocabulario musical que mejor expresasus sentimientos más íntimos, anhelos y deseos. Esto llevó a la música románticaépoca (1820-1900).A finales de la década de 1800, cada aspecto de la armonía tradicional, la melodía yritmo había sido explorado y utilizado, y los compositores comenzaron a experimentarción con nuevos tipos de escalas, acordes y ritmos. El resultado fue laEdad Moderna (después de 1900), cuya música no suena como nada que tuvierapasado antes.Aunque la mayoría de los compositores famosos de la romántica clásica, yÉpocas modernas no escribió para la guitarra, algunas de sus obras, arreglado paraguitarra por otros, han encontrado su lugar en el repertorio de la guitarra clásica.


La era clásica: Mozart MuseSumergirse en la música de la época clásica es un poco como la que acompañasu tía a una fiesta formal. Todo es correcto y elegante - y portal vez un poco delicado - y todo el mundo está en el comportamiento de su mejor. O, para decirlode otro modo, las normas estrictas se siguen.Los dos compositores más destacados de la época clásica eran austriacos FranzJoseph Haydn (1732-1809), que escribió más de 100 sinfonías y queestableció la sinfonía como forma musical, y Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), con Mozart en última instancia, convertirse en el verdadero gigante de la época.¿Qué conjunto de Mozart, aparte de muchos otros compositores era su habilidad para escribirgran melodía - una melodía bonita. Algunos compositores concentrarse en el ritmo, har-mony o textura, mientras que otros crean melodía tomando fragmentos cortos y reconstruyendojuntos. Pero nada se presta apelación a una composición tanto como un buenmelodía. Y Mozart era particularmente consciente de ello. De hecho, una vez explicado,"Melody es la esencia de la música. Un escritor de buena melodía es como una multa de carrerascaballo, pero un escritor contrapunto es como un caballo que lleva el correo ".Debido a que las melodías de Mozart son tan melodioso, su música puede ser una delicia para jugaren la guitarra clásica. Figura 16-1 es una disposición de un extracto de un aria(Canción) a partir de 1787 la ópera de Mozart Don Giovanni. A medida que juegues él (o escucharloen el CD adjunto), se oye que la melodía es simple, juguetón, ybastante infantil. Alegría de Mozart es otra cualidad que lo distinguede otros compositores de la época clásica.Tenga en cuenta que Mozart pone los acordes en los offbeats más que en los latidos,dando a la canción un acento secundario (o una especie de ritmo de fondo, no muy diferenteencuentran en la música pop de hoy en día!). También tenga en cuenta que la pieza se compone de dos de cuatro barrasfrases. Las tres paradas dobles que conectan esas frases (al final demedida 4) no son parte de la melodía vocal del aria, y usted debe jugarmuy suavemente. Por el contrario, usted debe jugar las dos notas que terminan lafrase segunda (también no forman parte de la melodía vocal) muy corto (como se indica porla staccato DOTS).Un acento secundario es similar, pero un poco diferente, síncopa. Laacento secundario Es una parte normal y natural de un metro. Por ejemplo, en 2/2 hora,el tiempo 1 se pone el acento principal, y batir 2 recibe un acento secundario, es decirnormal y esperado. En síncopa, las notas se acentúa en inesperadolugares - lugares que entran en conflicto con, que van en contra, un medidor determinado.

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y moderna

277Mozart: el niño prodigio incomparableLa música de Mozart es tan divina que la gente seidea de que él no tenía que trabajar en ello - quede alguna manera lo recibió en su forma completadirectamente del cielo. De hecho, la gran físi-cista Albert Einstein (que era un consumadoviolinista) una vez declaró: "Mozart es el más grandecompositor de todos. Su música es de tal pureza ybelleza que uno siente que simplemente lo encontró - quesiempre ha existido como parte de la belleza interiordel universo en espera de ser revelada ".Lo que mucha gente sabe acerca de Mozart es queél era un niño prodigio que, cuando era niño,encantado los reyes y reinas de Europa consu virtuosismo clavicordio, y que murió muyjoven (a la edad de sólo 35). Pero era porquizás el más precoz de todos los prodigios. Nosólo qué escribió dos óperas a la edad de 12, unasinfonía a la edad de 8 años, y el teclado minuetosa la edad de 5 años, pero, como dice la leyenda, revelósu capacidad para identificar cualquier tono de oído a la edadde sólo 2, cuando reconoció el chirrido de unacerdo como G-punto!Track 91yo231i M422133421113121p30p340 20345443344202 223201203

523025211123

Figura 16-1: Aria de DonGiovanni, por Mozart.30340 203443544343 2000 2 240 2034545Para reproducir una pieza completa de Mozart ahora mismo, vaya a "Theme from El MagicFlauta " en la sección "Reproducción de Piezas del romanticismo clásico, y modernoEras ", más adelante en este capítulo.


Cómo ponerse en contacto con Beethoven, laClásico Romántico incurableA partir de principios de 1800, compositores algunos que anteriormente había escrito enun estilo clásico comenzó a hacer su música más emocional y colorido.Esto comenzó una transición de la formalidad de la era clásica de la pasióny la intensidad de la época romántica. Un compositor austriaco Franz tal eraSchubert, que escribió más de 600 canciones para voz y piano y se acreditacon el perfeccionamiento de la canción de arte alemán. Pero, con mucho, el más importante de éstosépoca de transición fue compositores Ludwig van Beethoven (1770-1827) de Alemania.Beethoven era un tipo muy emocional - por lo emocional, de hecho, que no teníapara inventar un nuevo estilo de música para expresar sus sentimientos. Y para ello esacredita generalmente con la iniciación de la era romántica de la música.Al principio de su carrera, Beethoven escribió en un estilo similar a la deHaydn y Mozart, pero por unos 30 años que estaba liberándose de sus predecesores.Él amplió el vocabulario tradicional armónico y rítmico, y de textura poralargamiento de las formas musicales (sumando los movimientos adicionales, o secciones, para piezas),y añadiendo más instrumentos para sus partituras orquestales (tales como latón ypercusión).Figura 16-2 es una disposición de un fragmento del segundo movimiento deBeethoven Piano Sonata No. 8 (el Patética Sonata), escrito en 1798.Aunque el primer movimiento es de fuego y emocional, el segundo movimiento,juega a menudo por los guitarristas, es de un estilo clásico sencillo.

Raíces de BeethovenCuando era niño, Beethoven, como Mozart, fue un pro-IgY. La leyenda dice que el padre de joven Ludwig,pensando que podría convertir el talento de su hijo a aprovechar(Al mostrar el virtuosismo del niño a lo largo deEuropa, como el padre de Mozart se había hecho con los jóvenesWolfgang), a menudo arrastrado Ludwig de la camapor la noche y le obligó a practicar por horasen el extremo.A los 20 años comenzó a experimentar Beethovenserios problemas de salud (probablemente como resultadode envenenamiento por plomo accidental) y comenzó a perdersu audiencia. Con el tiempo, su salud creció cada vez-vez más peor y perdió la audición por completo(Pero todavía era capaz de componer porquepodía oír los tonos en la cabeza).En sus 40 años de Beethoven se convirtió en el guardián de susobrino Karl después el padre del niño (Beethovenhermano) murieron. Pero Karl no dio nada Beethovenpero las preocupaciones. Después de un número de años, tíoy su sobrino estaban tan descontentos con los demásque Karl (sin éxito) intentó suicidarsepegarse un tiro en la cabeza.Es comprensible, entonces, que Beethoven, contodos estos problemas y preocupaciones, tendría queexpresarse musicalmente sin las restriccionesy sutilezas del clasicismo.

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y modernaLa pieza cuenta con una melodía bastante apoyo de arpegios, así que asegúrese dellevar a cabo la línea superior y para permitir que las notas de los arpegios de resonar, comotiempo como sea posible.Tenga en cuenta que si bien la armonía consiste en simples menor mayor, y séptimaacordes, notas, excepto las raíces de los acordes de 'sirven a menudo como las notas graves. Paraejemplo, en la medida 2, el primer acorde, Do mayor, tiene una E (en lugar de una C)en el bajo, y el segundo acorde, G7, tiene una B (en lugar de una G) en el bajo.Una cuerda que tiene un tono que no sea el directorio raíz (es decir, el 3 º, 5 º o 7 º) comola nota baja se dice que es en inversión. Compositores utilizar las inversiones para añadir har-monic interés para sus composiciones - como Beethoven hace aquí.

279Track 92uni i M433144114p003| CIII4132103300302011020000330205 07| CIII4211141232353434345

3343330001320102020271331423

Figura 16-2: Patética Sonata, porBeethoven.102302331303030023

280Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaPara reproducir una pieza completa de Beethoven en este momento, vaya a "Für Elise" en elsección "Reproducción de piezas de las épocas clásica, romántica y moderna", más adelanteen este capítulo.

Dejar que el Inside Out conlos románticos: BrahmsEn la década de 1800 procedió, los compositores de música de concierto extraviado lejos ymás lejos del estilo formal y controlado de la época clásica. En parte,fueron influenciados por el nuevo estilo musical de Beethoven. Pero también eraninfluenciado por la música que se estaba compuesta para la ópera, donde las historiasdel mito y la leyenda necesarios nuevos sonidos llamativos. Y fueron influenciados,también, por melodías tradicionales de sus países de origen (al igual que, por ejemplo,Húngaro Franz Liszt y de origen polaco Frederic Chopin). Y, como Beethoven,Romántica de la era de los compositores sintieron la necesidad de expresar sus sentimientos.Muchos compositores de la época romántica es muy conocido hoy en día - incluyendoel ya mencionado Schubert, Liszt y Chopin, así como Felix de AlemaniaMendelssohn, Robert Schumann, Wagner y Richard; Héctor FranciaBerlioz y Tchaikovsky Peter Ilich Rusia. Pero quizás el más famosode todos es Johannes Brahms de Alemania (1833-1897).Aunque Brahms utilizó el vocabulario complejo musical de la época romántica,se diferenciaba de muchos de sus contemporáneos en que escribió absoluto música(Música que existe por sí mismo, como música pura) en lugar de programa música(Música que es la intención de contar una historia, evocar un estado de ánimo, representar una escena, y así sucesivamente).Junto al famoso Brahms "Lullaby", su rítmica intensa "Danza HúngaraNo. 5 "(compuesta en 1868 para piano a cuatro manos, como parte de un conjunto de 21 húngarodanzas) es probablemente su obra más conocida-trabajo. Aunque usted no lo sepa pornombre, que te van a reconocerlo cuando lo escuchas, ya que se ha utilizado eninnumerables películas y dibujos animados.Figura 16-3 es una disposición de un extracto de "Danza húngara n º 5".La disonancia colorido (falta de armonía) en la Medida 3 (un G # nota de la melodíacontra un acorde menor D) es un toque armónico romántico de la época, en épocas anteriores,tal disonancia habría sido resueltas de inmediato a una consonancia(Es decir, el tono inarmoniosa se habría movido hacia arriba o hacia abajo para unatono que mezcla lo hizo con el acorde de fondo).


281Un poco de historia de fondo sobre BrahmsAl igual que Mozart y Beethoven delante de él, BrahmsFue un niño prodigio en el piano, realizandoa la edad de 10. Pero a diferencia de sus predecesores,Brahms decidió (a la temprana edad de 16) quequería renunciar a la realización de enfocar todasu atención en componer. Y eso es loque hizo.Brahms era conocido por ser un perfeccionistaen su obra. De hecho, su primera sinfonía, quetenía la intención de ser el próximo gran sinfoníadespués monumental de Beethoven nueve sinfónico-sas, le tomó 22 años para completar! Pero en suhábitos personales que él era cualquier cosa menos un perfec-nista. La leyenda dice que él dedicó muchotiempo a la composición que a veces se olvidó defijar los tirantes. Entonces, mientras la conducción,tendría que usar una mano para llevar a cabo y laotro para sostener sus pantalones!Track 93| CVunyoyounyomyom1341| CV1m1pp50p5805405 75057575555676755555551

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Figura 16-3:"Húngaro Danza N º 5, "por Brahms.10323235001212123 1 1 0 004020Para reproducir una pieza completa de Brahms ahora mismo, vaya a "Lullaby" en la sección"Jugar Piezas de época clásica, romántica y moderna", más adelante en estecapítulo.


Soñando con Debussy:La música se convierte ModernoMusic a finales de la década de 1800 era muy diferente y más complejode la música a principios de siglo - armónica, rítmica,y de textura. A partir de 1900, algunos compositores que fueron influenciadospor las ideas innovadoras de la poesía y la pintura - en concreto, los llamados símbolo-ista ideas, en el que la realidad se rechaza y símbolos (sugerencias indirectas) sonutiliza para expresar ideas - echó las viejas reglas de la música y comenzó a expresar-ING se utiliza un conjunto nuevo lenguaje musical. A primeros oyentes fueronconmocionado por lo que escucharon, pero con el tiempo, empezaron a encontrar algunos de lostrabajar muy expresivo y hermoso.El más famoso de los citados compositores simbolista de influencia,Claude Debussy (1862-1918), desarrolló un nuevo lenguaje musical a finales dela época romántica de expresar sus sentimientos e ideas. Su estilo de música, como elestilo de pintores como Claude Monet y Pierre Auguste Renoir, que se conoce comoimpresionismo. Obras impresionistas, ya sea de la pintura o la música, tienen por objetopara evocar indistintas impresiones sensoriales en lugar de transmitir realismo. O, comoDebussy mismo lo explicó: "Cada sonido percibido por el oído agudo en elritmo del mundo que nos rodea se puede representar musicalmente. Algunas personas deseansobre todo, para ajustarse a las reglas; sólo quiero hacer lo que puedo oír ".Debussy le gusta agitar la imaginación de sus oyentes pintando un estado de ánimo o suge-sugiriendo imágenes hermosas de la naturaleza. Lo hizo mediante el empleo de escalas inusuales(La escala de tono completo, por ejemplo, en el que todos los tonos están separados por unapaso entero), los acordes inusuales (acordes extendidos de la 9 ª, 11 ª, y 13 ª, paraejemplo), los intervalos paralelos (tales como 4ths paralelas o 5as, que anteriormente com-posers abstuvieron), ritmos nebulosos (en los que a veces no está claro quéel impulso básico es o cómo se subdividen), y tonalidades ambiguos (cuandono se puede saber qué tecla, en su caso, una pieza está en).A pesar de que fue contemporáneo de late-Romantic/early-Modern otro com-compositores como Maurice Ravel (con el que se compara a menudo), de Debussymúsica era verdaderamente revolucionario porque sonaba nada como oír nadaantes. Era su rechazo al enfoque tradicional de la armonía, su com-salida completa de la estética de sus antepasados, y su visión de futuroenfoque que cuestiona la idea misma de la misma tonalidad que allanó el caminopara el 20 del siglo compositores como Béla Bartók y Stravinsky Igor y elEra moderna de la música clásica.Debido a sus armonías a menudo complejas, muchas de las composiciones de Debussyson difíciles de tocar en la guitarra, sin embargo, unos pocos, especialmente su obra más famosa,"Clair de lune", han encontrado su lugar en el repertorio de la guitarra clásica.Las figuras 16-4 y 16-5 muestran pasajes breves de las otras dos obras de Debussy(Originalmente para piano) que los guitarristas a veces jugar.


283Debussy el desviado jovenAl igual que Mozart, Beethoven y Brahms, Debussyera un prodigio del piano, y fue admitido enescuela de música, el afamado Conservatorio de París,a la edad de 11 años. Pero sus maestros allí fueronconsternado por el desprecio joven Claude de lareglas de composición tradicionales (tales como quela música debe sonar como si estuviera en una determinada clavey la métrica, y disonancias que debe serresuelto). Un maestro furioso amenazó que cualquierestudiante que se encuentre en posesión de uno de Debussymanuscritos sería expulsado de la escuela -y un estudiante fue expulsado en realidad para auto-rying uno de los puntos prohibidos a clase!En el primer pasaje, de "The Little Shepherd" (una sección de 1908 de NiñosCorner Suite), observar cómo los acordes disonantes existen por derecho propio, sinnecesitan para su resolución, y tenga en cuenta la falta de un centro tonal. (Vea la Figura 16-4.)Track 94| CImyo2341421133p2030 23013202030 23011 03 2 033213

Figura 16-4: "The Little Pastor, "por Debussy.2023046

284Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaEl segundo pasaje es de 1910 preludio de Debussy "La chica con el FlaxenHair. "(Ver Figura 16-5.) Nota cómo en las dos primeras medidas que utiliza el inter-val de un tritone (Un intervalo de tres pasos enteros en la distancia, como C a F # o D a G #)para oscurecer la tecla central pero como en los últimos tres medidas que cambie lael estado de ánimo de establecer firmemente la tonalidad de Re (la versión original para piano se encuentra en% G).Track 94, 0:17unyo421121232321p54323010325432301032322| CVII3331231313000Figura 16-5: "The Girl con el De lino Hair ", por Debussy.Daño.345242042077

Para reproducir una pieza completa de Debussy ahora mismo, vaya a "Clair de lune" enla próxima sección, "Reproducción de Piezas del romanticismo clásico, yEras moderna ".


285Reproducción de piezas del Clásico,Eras romántico y modernoCuando no está tocando piezas escritas originalmente para su instrumento, clásicoguitarristas tienden a reproducir música de la época barroca más que cualquier otro. Sinomuchas hermosas piezas de épocas posteriores están en el repertorio de la guitarra, yaquí te presentamos cuatro de los más conocidos. A continuación se presenta información útilsobre las piezas para ayudarle a lo largo:✓ Tema de La flauta mágica: Una de las más conocidas obras de Mozart es su ópera 1791 La flauta mágica. La melodía simple, infantil de uno de sus arias, "Das klinget tan herrlich" (que podría traducirse en la Medios alemanes ", que suena tan glorioso"), se utilizó como base de la Guitarra Fernando Sor composición "Variaciones sobre un tema de Mozart". Pero nos encontramos con la introducción orquestal de Mozart y el acompañamiento a este aria - que contienen melodías juguetonas de su propia - mucho más interés ING melódicamente, y eso es lo que hemos organizado aquí.Hemos dicho que la música de Mozart es a menudo simple e infantil. Aquí, laprogresión de acordes es tan básico que es prácticamente idéntica (en el primerocho medidas) a la de los niños canción popular "Jimmy Crack Corn"!Lo que hace que esta pieza diferente de la mayoría de otras piezas de guitarra clásicaes que la melodía está compuesta por figuras de arpegios, de ordinario, es el acom-acompañamiento automático de una pieza que es arpegio. En la segunda mitad de la pieza,para crear emoción, Mozart aumenta la actividad rítmica de la melodía(Usando corcheas en vez de cuartos). El acorde de "golpes" (en los tiempos1 y 4 de la mayoría de las medidas) también se suman a la emoción.✓ "Für Elise": Junto con su Moonlight Sonata, Beethoven más famoso y la pieza popular para piano es su Bagatelle 1810 en la menor, po- larmente titulado "Für Elise" (un bagatela es una pieza corta, ligera para piano). Sino Beethoven no sabía lo popular que se convertiría en la pieza, ya que no fue publicada hasta 38 años después de su muerte!En la mayoría de las medidas, las tres primeras notas se escriben con tallos hacia abajo ylos tres últimos con tallos de hasta el fin de separar la melodía (vástagos)del acompañamiento (en lugar de mostrar qué notas tocar conel pulgar y el que jugar con los dedos). (Para la mano derecha con los dedosción, utilice lo que se siente cómodo para usted en esta pieza.) En el originalnotas de la versión de piano, las notas de acompañamiento y la melodía se reproducencomo seis tonos ascendentes consecutivos (tres notas con cada mano), conningún cambio de dirección.

286Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaDebido a las limitaciones de la guitarra requiere un cambio de dirección aquí, semucho cuidado para separar las notas de la melodía del acompañamientonotas por haberlos sacado en ella (y manteniendo el acompañamiento observa unabit en el fondo).Beethoven ofrece un contraste agradable en la segunda sección de lapieza (comenzando en el compás 10) al cambiar la clave de un menor a surelativo mayor (C mayor) y cambiando el contorno de la melodíaprincipalmente de arpegio a todo paso a paso.✓ "Lullaby": Pieza más famosa de Brahms es su "Canción de cuna" (también conocido como "Brahms 'Lullaby" o "Canción de cuna", o por su nombre alemán, "Wiegenlied"), escrito en 1868 para celebrar el nacimiento del hijo de su amigo.Debido a que esta canción se juega generalmente para los niños, generalmente se organizóen un formato simple, como hemos hecho aquí. La versión original para pianoy voz, sin embargo, es rítmica y armónicamente más complejo. Ahacerla más dulce en la guitarra (en caso de que quieras jugarlo por un niño obebé), hemos organizado la melodía en su mayoría bastante que suenan 3as.✓ "Clair de lune": Pieza más famosa de Debussy es "Clair de lune" a partir de su 1903 Suite Bergamasque para piano. Al igual que "de Brahms húngaro Rhapsody No. 5, "incluso si usted no conoce esta obra por su nombre, se le reconocer que cuando lo escuchas, ya que ha aparecido en muchas películas imágenes.La pieza cuenta con cierta ambigüedad métrica a pesar del tiempo 3/4firma. La mayor parte de los tiempos se dividen en tres partes, pero son algunosdividido en dos. Y a veces una división en tres partes no se producedurante un solo latido, pero más de la mitad de una medida (véanse las medidas 19, 21, y 23,por ejemplo).En los primeros compases, Debussy armoniza la melodía en su mayoría en 3aspara hacer la pieza bonita (después de todo, el título significa "luz de luna", quees una de las bellezas de la naturaleza). A diferencia de algunas de sus obras, que son ton-aliarse ambiguas, Debussy plantas éste firmemente en tono mayor (% D en elversión original para piano, pero aquí dispuestos en D para tomar ventaja de lacuerdas al aire de guitarra).Las líneas onduladas en las medidas últimos indican que los acordes son aser arpegiados, es decir, debe tirar los hilos rápidamente desde la parte inferiorarriba (en lugar de arrancar todos a la vez).

Capítulo 16: Las Eras clásica, romántica y modernaTrack 95

287Moderadamente, en 2yo1m34yo21143p2034522540030442134220020302302302042322473| CII1112303102100303040| CII2

32022302030043342022022004523224520202320(Continuación)

288Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica| CIII132314321130| CII1632302504020322254433445121213321402322022030230230


289Moderadamentem4yo413m242p04040031205223220201210Para Coda1093022240400312022322020110043324120220

13003110033003031022321m13m41yoD.S. al CodaCoda2pp0pp20p020000p02024444420

290Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra ClásicaTrack 97Moderadamente, con ternurai im m233unmyounyo42m12p000034000034003300200000p0453002610220120212003210300300102

312124331201340001203455000340014312013400012031000220330


291Moderadamente lenta, expresivamenteyo1313i im m312m12yom2433121| CII3yo1pp p 5 72453331341p0223024 03 2 3423230323422342233214333124000

2000244202020413040444234231421412183213232023122045245723300020322305342yom31132| CV4312

4332p000320303540p775572070707(Continuación)

292Parte IV: Repertorio Mastering Guitarra Clásica315311133323413700318150505030303020202030000708070507050(=)12133323050302030000022001

020020020020022020321 |3CII111130223004000000000000222000000230yom2433| CII11112334134121| CIII1432142134

p00053453435877586057700000000000000222000345

Parte V

La Parte de los Diez

TEn esta parte. . . Parte de los Diez que es la parte del libro en el que actuar como nocturnas TV talk-show hosts y le dará unvisión condensada del mundo de la guitarra clásica en fácil dedigerir top-ten de las listas. El capítulo 17 es nuestra selección de diez importantesguitarristas que no sólo juegan maravillosamente, pero también tienensido personalidades clave en la conformación de la guitarra clásicamundo tal como existe hoy en día. Si usted está en el mercado para un nuevoinstrumento, no quiero entrar en una tienda de música (oonline) sin pasar a través de nuestra lista en el capítulo 18 delCosas importantes a considerar al comprar unaguitarra clásica.

Capítulo 17

Diez (más o menos) guitarristas clásicos Usted debe saberEn este capítulo▶ El descubrimiento de algunos de los maestros de la guitarra clásica▶ Escuchando a algunos de los álbumes de guitarra clásica esenciales heck fuera la siguiente lista de los guitarristas clásicos (por orden cronológico presentado por año de nacimiento), que son importantes e influyentes, y cuya música seinspire a practicar y dar placer a los oídos!

CAndrés Segovia (1893-1987)No hay discusión de la progresión de la guitarra clásica sería completa - oincluso es posible - sin reconocer a uno de sus más grandes profesionales ycampeones: Andrés Segovia. Muchas personas consideran Segovia para ser el más grandeguitarrista clásico que ha existido. Segovia cambió el panorama de la clásicaguitarra en varios frentes. Como intérprete, su virtuosismo sigue siendo inigualable,y aún se pueden descubrir cosas nuevas de sus grabaciones de audio y de vivirpelículas de alto rendimiento.Pero él también tuvo éxito en muchas otras áreas que ayudó a que el clásicoguitarra de la sala y salón y en el escenario mundial de conciertos. Comorefuerzo incansable para guitarra clásica, llevó su arte a un público de conciertosen todo el mundo - un mundo que nunca había visto una guitarra en una sala de conciertos.Él estableció el método de Segovia, que incluye la adopción de taltécnicas como el uso de las uñas de la mano derecha en combinación con lacarne (rompiendo filas con otros guitarristas famosos en la materia), refinaciónlas prácticas establecidas de mantener la mano derecha en un ángulo perpendiculara las cuerdas, empleando la carrera resto (véase el capítulo 2 para una definición de laresto accidente cerebrovascular), y mucho más.

296Parte V: La Parte de los DiezSegovia también tenía varias piezas comisionadas para él por compositores famosos -no porque los compositores eran necesariamente entusiasmado con la guitarra,sino porque eran tan tomado con Segovia sí mismo y su prodigiosatalentos! Varios de sus transcripciones son parte del repertorio estándar,incluyendo las obras de JS Bach. Muchos de los estudiantes de Segovia se hizo mundialmentefamosos, incluyendo Julian Bream, John Williams, Christopher Parkening, ySharon Isbin (todos los cuales se pueden leer en este capítulo). Que elguitarra clásica es reconocido hoy en día como una actividad seria y legítima unadisciplina académica es un fenómeno reciente (Juilliard no instituyó suguitarra clásica de ejecución del programa hasta 1989). Y es Segovia - que,sorprendentemente, era autodidacta - ¿quién es más responsable de traer seriasel estudio de la guitarra clásica en la corriente principal. Escucha esencial: El mejorde Andrés Segovia: La Colección del Milenio (Deutsche Grammophon, 2004).

Julian Bream (n. 1933)Inglés Julian Bream era una especie de niño prodigio, empezando a jugarviolonchelo y piano antes de cambiar a la guitarra y haciendo su debut nacional en13 años. Aunque sabía Segovia, Bream no profesa haber estudiado conél formalmente. Un jugador apasionado y expresivo, Bream siempre impregna sujugando con una amplia gama de colores tonales. También es un consumado laúdnista, lo que le da una visión particular en la música con trastes cuerdas de laRenacimiento. Bream ha tenido muchas piezas escritas para él por esos compos-res como Richard Rodney Bennett, Leo Brouwer, Hans Werner Henze, MichaelTippett, y Walton, William. Probablemente Bream comisión más famosoes Benjamin Britten Nocturnal, que es parte del repertorio estándar paraguitarristas clásicos. Ha ganado cuatro premios Grammy. Escucha esencial:Guitarra Barroca (Obras de Bach, Sanz, Weiss, y otros) (RCA, 1966).

Oscar Ghiglia (n. 1938)Italiano guitarrista Oscar Ghiglia es hijo de padres artísticos (su madre eraun pintor y su padre pianista). Ganó varios internacional importanteconcursos inmediatamente después de su graduación de Santa Cecilia de RomaConservatorio. Cuando todavía era un estudiante de conservatorio en Siena, llegó a asistir a unaSegovia maestro de clase. Tan impresionado con el joven era Ghiglia Segovia queel maestro español lo invitó a ser su asistente en las clases magistralesen la Universidad de California en Berkeley en 1964, cuando tenía sólo 25 años Ghiglia.Ghiglia no sólo es uno de los artistas más importantes del mundo, pero también es conocido porser un maestro generoso e influyente, es profesor visitante en numerosasuniversidades y conservatorios, y el fundador del departamento de guitarraen el Festival de Música de Aspen. Escucha esencial: La guitarra española de OscarGhiglia (Angel, 1973).

Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe saber

297John Williams (nacido en 1941)De origen australiano John Williams (no confundir con la película estadounidensecompositor del mismo nombre) se mudó a Inglaterra cuando era un adolescente y rápidamentese estableció como el mejor guitarrista clásico a venir desde JulianBream (a quien terminó colaborando extensamente). Donde BreamEra conocido por su expresividad, Williams se distinguió por sutécnica fenomenal y precisión, que rayaba en la perfección. En adelanteaños, Williams se expandió a muchas direcciones musicales, incluyendo jazz, rock,y experimental. Él es a menudo celebrado con Bream como uno de los dostitanes de la guitarra clásica, inmediatamente debajo de Segovia. Escucha esencial: JuanWilliams interpreta a Bach y Scarlatti (Decca, 1977).

Pepe Romero y Ángel Romero(1944, 1946)La familia Romero de España, o "Los Romeros", es considerado como clásicoprimera familia de la guitarra. Originalmente un cuarteto de seis largueros formada por padreCeledonio (1918-1980) y los hijos de Pepe, Ángel, y Celin, los Romero deslumbradospúblico de todo el mundo con sus arreglos de fuego de clásico yPiezas españolas y estableció precedentes de nuevas versiones de guitarra conjunto.Pepe y Ángel, los dos hermanos Romero más conocido, son solistas enpor derecho propio, cada uno con diferentes carreras y de haber jugado con los principalesorquestas de todo el mundo. Para el sonido auténtico españoles y el corazón,no hay nada como el juego de los hermanos Romero. Escucha Pepe esencial:Solos de guitarra (Philips, 1993). Escucha Ángel esencial: A Touch of Romance(Telarc, 1989).

Christopher Parkening (n. 1947)Guitarrista norteamericano Christopher Parkening nació en Los Angeles y el primerescuchado registros Segovia cuando tenía 11 años. Se matriculó en la Universidad deEscuela del Sur de California Thornton de la música, ya la edad de 19 años ya estabaganar concursos internacionales y ganando reconocimiento como un talento de clase mundial.Segovia se proclamó Parkening "un gran artista" y "uno de los másguitarristas brillantes del mundo. "En la década de 1970, justo después de liberadossu punto de referencia Parkening Plays Bach, que más o menos se quedó solo como el herederoal manto Segovia, Bream y Williams después. Un triple amenaza de la perfectatécnica, el tono precioso, y la maestría musical sólida, Parkening hizo máspara inspirar a los guitarristas clásicos de la época que quizás cualquier otro artista.Escucha esencial: Parkening Plays Bach (Angel, 1969).

298Parte V: La Parte de los Diez

David Starobin (n. 1951)Nacido en Nueva York, donde él todavía está basado, David Starobin estudiadoguitarra con el instructor famoso y autor Aaron Shearer en el PeabodyConservatorio de Baltimore. Starobin siempre ha sido un campeón de nuevomúsica y ha muchos de los mejores compositores del siglo 20 escrito piezaspara él, incluyendo Milton Babbitt, Elliott Carter, George Crumb, MarioDavidovsky, Poul Ruders, y Gunther Schuller. En 1981, fundó BridgeRecords, donde produjo grabaciones que se han cosechado 17 premios Grammynominaciones y 3 premios Grammy. Ha actuado con la Nueva YorkFilarmónica y la Orquesta Sinfónica Nacional, y está en la facultad de laManhattan School of Music. Escucha esencial: Nueva música con la guitarra, Vols.1-3 (Bridge, 1993).

Manuel Barrueco (n. 1952)Manuel Barrueco nació en Cuba y recibió entrenamiento conservatorioantes de emigrar a los EE.UU. cuando todavía era un adolescente. Completó suestudios en el Conservatorio Peabody, donde ahora enseña. Barrueco hizosu debut en el Carnegie Hall a los 22 años y ha pasado a jugar más importantes del mundosalas de conciertos, tanto como solista y con orquestas importantes, incluyendo elLos Angeles Philharmonic, Boston Symphony y la Orquesta de Filadelfia.Igualmente en el país en la música tradicional y moderna, Barrueco hizo lo que estal vez la grabación definitiva del concierto más conocido para guitarra yorchestra - El Concierto de Aranjuez, por Joaquín Rodrígo - y él erala elección de estrenar Toru Takemitsu A las afueras de un Sueño. BarruecoTambién ha colaborado con tal de alto vuelo jazz y guitarristas de rock como Al DiMeola, Steve Morse, y Andy Summers. Escucha esencial: ¡Cuba! (EMIClassics, 1999).

Eliot Fisk (n. 1954)Nacido en Filadelfia, Eliot Fisk estudió con Oscar Ghiglia, Alirio Díaz, ySegovia. Asistió a la Universidad de Yale, luego fundar su departamento de guitarra, y ahoraenseña en el Mozarteum de Salzburgo, en Austria, así como en Nueva InglaterraConservatorio Superior de Música de Boston. Aunque otros artistas tienen casi perfectatécnica (como Williams), Fisk trajo el concepto de la guitarra clásicavirtuosismo a nuevos niveles con sus grabaciones y presentaciones en vivo señalde Scarlatti y Paganini. Fisk también ha apoyado incansablemente música nueva, tantoclásica y popular, en colaboraciones con artistas como flamenco

Capítulo 17: Diez (o algo así) guitarristas clásicos que usted debe sabermaestro Paco Peña y la guitarra de la leyenda del jazz Joe Pass, así como con los compositoresLeonardo Balada, Beaser Robert, Luciano Berio, Bolcom Wiliam, NicholasMaw, Xavier Montsalvatge, Rochberg George, y Schwertsik Kurt. Esencialescucha: Paganini - 24 Caprices (Música Masters Classics, 1993).

299Benjamin Verdery (n. 1955)Un compositor prolífico y un guitarrista, Ben Verdery creció enConnecticut y llegó a la guitarra clásica a la edad relativamente tardía de 18 años,habiendo jugado roca y escuchó jazz en su juventud. Estudió con Phillipde Fremery y Leo Brouwer y cita a Jimi Hendrix y como Julian Breamprincipales influencias musicales. Verdery hizo su debut en Nueva York en 1980, ydesde 1985 ha sido el director del departamento de guitarra en la Universidad de Yale.Él ha hecho un esfuerzo importante para que la guitarra clásica a nuevos y diferentesconfiguración, habiendo colaborado con artistas tan diversos como Leo Kottke,Anthony Newman, Paco Peña, Andy Summers y John Williams. Verdery decomposiciones han sido interpretadas y grabadas por Williams, de LosAngeles Guitar Quartet, y los guitarristas y orquestas de todo el mundo.Escucha esencial: Sucursales (Mushkatweek, 2006).

Sharon Isbin (n. 1956)Minneapolis, nacido Sharon Isbin comenzó a estudiar guitarra clásica a los 9 años yContinuó estudiando con Oscar Ghiglia y Segovia. Ella recibió sulicenciatura y maestría en música en la Universidad de Yale y más tardefundó el departamento de guitarra clásica en la Escuela Juilliard de Nueva York.Isbin ha encargado o bien había escrito para su obra más notable porcompositores que quizás cualquier otro guitarrista. Compositores que ha colaboradoincluyen con Leo Brouwer, John Corigliano, David Diamond, Lukas Foss,Aaron Jay Kernis, Ned Rorem, Schwantner José y Torre de Joan. En 2001ganó un premio Grammy por su grabación Sueños de un Mundo: Folk-InspiradoMúsica para Guitarra, el Grammy por primera vez en 28 años para ser otorgado a un clásicoguitarrista. Escucha esencial: Greatest Hits (EMI Classics, 2002).


Capítulo 18

Diez cosas que debe hacer al hacer compras para una Guitarra ClásicaEn este capítulo▶ Estrategias comerciales▶ La evaluación de las guitarras de la calidad, la jugabilidad y el sonido saltando de una guitarra es divertido y emocionante, porque te da una excusa para probar todos los grandes instrumentos de la tienda y luego escoger elque es perfecto para usted. Pero caminando por la puerta de una tienda de música sinhaber hecho ninguna investigación puede tomar rápidamente el viento de sus velas a medida quese enfrentan cara a cara con un desconcertante número de instrumentos para elegir.Y tener vendedores energéticos disparar un montón de preguntas a las que nohacer las cosas más fácil - especialmente si usted no está seguro de las respuestas! Así pues, eneste capítulo, tratamos de ayudar a resolver las consideraciones más importantesen la compra de una guitarra clásica. Con sólo prestar atención a los siguientes diez bits deconsejos, usted puede tomar gran parte de la incertidumbre de la experiencia de compra,pasar el tiempo de manera eficiente, y realmente tener diversión con ella!

SVaya al por menor Si usted no es 100 por cientoClaro que lo que usted quiereLa compra en línea a menudo te lleva a un precio competitivo, con la seguridad de quepuede devolver el instrumento para un reembolso completo o cambio. Así que si usted sabe lamarca y modelo exacto que deseas, comprar en línea es una gran manera de ir.Pero la desventaja es que no se llega a probar un montón de instrumentosallí mismo, en el lugar, la forma en que puedas en una tienda bien surtida. Y si ustedpiensa que puede necesitar en curso, después de la compra del soporte, la compra de su localidadladrillo y mortero de tienda tiene la ventaja de proporcionar un toque más personal.

302Parte V: La Parte de los DiezEl personal técnico puede proporcionar consejos útiles y servicios, y realizar inclusopequeños ajustes en el instrumento cuando sea necesario - a menudo sin costo adicionalcargo. Una tienda de la buena música se ocupa de mantener a usted como a largo plazo, cus-Tomer, y la mayoría estará encantado de ayudarle.

Trae un amigo a lo largoSiempre es bueno tener a alguien que le acompañe cuando usted está haciendo unacompra importante, y una guitarra que ayuda a tener otro guitarrista a lo largo -preferiblemente uno que tiene más experiencia que tú. Su guitarra-shoppingcompañero no sólo tienen sus mejores intereses en mente (en lugar de la de la tienda),pero también puede ayudarle a mantenerse enfocado, hacerle preguntas a usted y el vendedor,ofrecer opiniones y tocar la guitarra mientras que un paso atrás y escuchar. SóloAsegúrese de tratarlo a almorzar después!

Decidir sobre un rango de precios antes de irSu presupuesto determina que las guitarras son elegibles para su consideración yque están fuera de su alcance (al menos por ahora). Es inútil tratar una guitarra $ 5.000si su presupuesto sólo sube a $ 500. (Bueno, puede ser divertido probar que de cinco mil dólaresguitarra sólo una vez.) Si usted averiguar lo que usted puede pagar antes de salir de casala casa (o en línea), usted puede concentrarse en su límite de gasto cuandousted está en la tienda de música en el dejarse llevar por todas las opciones. En general, loscuanto más se paga, la guitarra mejor su dinero que compra. Un comienzo decentecostos de guitarra entre $ 200 y $ 250. Una guitarra mejor, de calidad media, con unatapa sólida (véase la siguiente sección, "Conozca sus Materiales"), comienza en los $ 300.Asegúrese de preguntar si el precio incluye el caso (algunas guitarras vienen con casos;algunos no lo hacen). Si no lo hace, es posible negociar un descuento - conseguir la com-paquete combinado por menos del precio total de los dos elementos por separado. YAl igual que con cualquier compra, asegúrese de que conoce la política de la tienda en la devolución delinstrumento (intercambio, reembolso, tasa de reposición, y así sucesivamente).

Conozca sus materialesUna guitarra está hecha principalmente de madera, y los tipos de madera utilizados ofrecer una pistaa su calidad y precio. Parte superior de la guitarra se hace generalmente de abeto o cedro,ya sea como una pieza totalmente sólido o una chapa (una pieza delgada y decorativa en la salidalado, con varias pegada junto capas de madera barata debajo).

Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásicaLa parte posterior y los lados de la guitarra puede ser de palo de rosa, caoba, ciprés, sicomoro,ovangkol, bubinga, o la OTAN, con el palo de rosa es el preferido (y más caro)elección. El diapasón es casi siempre bien ébano o palo de rosa, conébano ser el favorito, ya que es más duro y más suave-sensación a los dedos.Naturalmente, es más caro.Solid-top guitarras son más caros que los mejores guitarras chapa, pero tienenun mejor tono y mejorar con la edad. Tapas de chapa de sostener pero no mejorancon el tiempo. La configuración estándar de una guitarra clásica de alta calidad esuna guitarra sólida de abeto-top (o cedro) con la espalda y los costados de palo de rosa y undiapasón de ébano. Los precios comienzan alrededor de $ 500 por un nuevo instrumento (un pocomenos para un instrumento usado en muy buena a excelente condición).

303Evaluar la Construccióny Mano de ObraFabricación de normas, incluso para las guitarras baratas hechas en Asia, semuy bueno en general en estos días, así que es raro ver a algún producto realmente inferioresque hacer todo el camino a las salas de exhibición del almacén. Sin embargo, usted debe globo ocular uncompra potencial con cuidado y seguir los pasos siguientes:✓ Compruebe la parte superior trasera, y los lados en busca de grietas, manchas opacas, o manchas en la terminar (el brillo de protección aplicada a la madera) o a la propia madera. Comprobar la articulación donde el cuello se une con el talón del cuerpo para ver que no tiene lagunas o puntos de pegamento.✓ Peer dentro de la guitarra (a través de la boca de la guitarra) para comprobar la vigorizante (Los palos de madera pegados a la espalda y la parte inferior de la parte superior), kerfing (El ranurado, material de madera ribete que ayuda a unir las partes en el atrás), y otras articulaciones. Busque pegotes de cola y manchas ásperas que no tienen sido lijado apropiadamente.✓ Mira todos los trastes para asegurarse de que están incrustados en las ranuras toda la manera y que los extremos son suaves al tacto (atención indica que se ha adoptadas para limar correctamente).✓ Enrolle los clavijeros. Ellos deberían funcionar sin problemas, sin sensación de holgura o deslizamiento. No debería ver signos visibles de desgaste, corrosión u otros daños.✓ Juega cada nota en la guitarra - las seis cuerdas al aire y todos los trastes 12 en cada cadena - escuchando el sonido mientras toca. Compruebe que no oye traste zumbido o tintineo desde dentro de la guitarra (lo que indica piezas sueltas o un corsé aflojado o junta de cola que no).


Tener una idea de la GuitarraEl grosor del cuello, la tensión de las cuerdas, y acción (Distancia de lacuerdas al diapasón), afectan sensación de una guitarra, o jugabilidad. A menudo, el mejormanera de hacer juicios acerca de la jugabilidad es comparar dos o más guitarrasy ver que uno juega más fácil. A continuación, vaya sobre el examen de la acción,espesor del cuello, y así sucesivamente para ver lo que contribuye a las diferencias entre loslos diferentes modelos. Compruebe que la acción es lo suficientemente bajo que se puede jugarbarre cómodamente, pero no tan bajo acordes que el zumbido cadenas contra latrastes. La acción es un tanto una cuestión de gusto: acción de alto es más difícil de jugar, perocrea un buen sonido, mientras que la acción baja es fácil de jugar pero a veces puedezumban cuando las cadenas se juegan duro.Si sospecha que una guitarra es más difícil jugar de lo que debería ser, pídale a un amigoo el vendedor para asegurarse de que la acción no es demasiado alto. Si lo es, la guitarra puedeser perfectamente jugable después de un ajuste, y la tienda es por lo general felizrealizar este ajuste de forma gratuita si usted compra la guitarra.Si eres de estatura pequeña (por ejemplo, 5 pies de alto o bajo), tienen las manos pequeñas, ola compra de una guitarra para un niño, es posible que desee considerar un breve escala guitarra.Estos son un poco más fácil de jugar, porque la tensión de la cuerda es menor y eltrastes son un poco más cerca entre sí (lo que significa que no tiene que estirar su izquierdadedos de la mano en cuanto al traste las notas). Breve escala guitarras son una buena opción paraniños menores de 10 años y para cualquier jugador que tiene un tiempo difícil preocupándose de tamaño normalguitarras. Pero a veces son difíciles de encontrar, así que asegúrese de consultar con elpersonal de ventas para ver si la tienda tiene una gran variedad de modelos a escala corta.

Compruebe la entonaciónLa entonación es lo bien que una cadena juega en sintonía cuando inquietaba. Un cuello que se construyecorrectamente (y no se ha deformado desde que salió de la fábrica) permite que una cadena de preocuparseperfectamente afinado. La entonación no tiene nada que ver con los sintonizadores que sujetan lacuerdas en el tono (aunque eso es importante, también, y refleja la calidad de lasintonizadores) o si las cuerdas están en sintonía uno con el otro (que es su trabajo)! -que tiene que ver con si los trastes producir los lanzamientos correctos. Para probar una guitarra deentonación, jugar un armónico 12 º traste en cada cuerda y escuchar cómo de cercaque coincide con la versión con trastes de esa nota. Debe quedar perfectamente afinado. Si esno, varias cosas pueden estar mal, algunas de las cuales se pueden corregir (como tenercuerdas viejas, que pueden ser reemplazados), pero ninguno de los cuales debe heredar cuandola compra de la guitarra. (Para más información sobre la reproducción de armónicos, consulte el Capítulo 10.)

Capítulo 18: Diez cosas que debe hacer al comprar una guitarra clásica

305Escuche el sonidoLa forma normal de escuchar una guitarra es para jugar y ver si te gusta el sonido.Pero también se puede tener a alguien que juega a escuchar cómo la guitarra realmentesonidos a oyentes o una audiencia (ver "Trae un amigo a lo largo", anteriormente en estecapítulo).El proceso de evaluación de tono es subjetivo y requiere de mucha experiencia,pero a menudo se puede decir fácilmente la diferencia entre una guitarra de $ 4,000 y unModelo de $ 150 sólo por tocar y escuchar, incluso si usted no puede describir eldiferencias en las palabras. Así que trate de los dos instrumentos de alta calidad y baja calidadcomo una manera de entrenar tu oído en los caminos de tono. En general, las mejores guitarrasproyecto más menores guitarras - lo que significa que suene más fuerte. De alta calidadguitarras tienen un calentador, un tono más rico, con notas dulces y agudos completos ytonos garra graves.Después de probar guitarras diferentes rangos de precios, intente reproducir varias guitarras en elmisma gama de precios y hacer observaciones acerca de sus cualidades tonales diferentes.Luego, pídale a un amigo o vendedor jugar para ver si los resultados son consistentes.Y asegúrese de darse cuenta de que el sonido de una guitarra es distinta de su capacidad de juego ydebe ser evaluada de forma independiente. Algunas de las mejores guitarras que suenan no sonnecesariamente los más fáciles de jugar.

Juzgar la EstéticaPor cierto, no encontrar la gama de colores salvajes y diseños audaces entreguitarras clásicas que se hacen con las guitarras eléctricas, pero todavía está permitidodecidir lo que te gusta (y lo que no) en la apariencia de una guitarra. Es posible que comola apariencia de la más oscura, el color rojizo de cedro con respecto al color más claro, amarillode abeto. Un diseño más vistoso en la roseta (el anillo decorativo alrededorla boca de la guitarra) impulsa el costo inicial y no mejora el tono o el play-capacidad, pero puede ser una cosa de la belleza, y esa es una razón tan buena como cualquier otra paraelegir una guitarra, siendo todo lo demás igual.

Determinar el potencial de una guitarra de CrecimientoSiempre se debe considerar hasta qué punto en el futuro un instrumento que llevas. El mejorinstrumento adquiere ahora, más tiempo le llevará a la superan. Una carilla-guitarra superior puede ser más barato que una guitarra sólida-top, pero a medida que mejora sutécnica, es posible que las capacidades tonales de la guitarra no se mantienen al día. Porotro lado, es perfectamente aceptable y prudente para comprar una guitarra de bajo costo, para verSi esta "cosa" de guitarra clásica palos. Y si usted encuentra que usted está listo para una nueva guitarraen un año o dos, usted siempre tendrá su primera compra como respaldo.


Parte VI

Apéndices

LaEn esta parte. . . unque cambiar las cuerdas no te convierte en un mejor jugador, es una forma segura de mejorar susonar. Apéndice A le lleva a través del proceso decambiar cada una de las seis cuerdas de la guitarra, e incluyen lofotos para ayudarle a lo largo. También se incluye una sección sobrecómo mantener su guitarra saludable, tanto en casa como en elcarretera, y qué hacer cuando se encuentra en necesidad de algunos cuidados.El Apéndice B contiene sugerencias para la mejor manera de utilizar laCD que acompaña a este libro y proporciona una lista de pistasque contiene el número de pista, la figura correspondientenúmero en el texto, y una breve descripción de cada uno de los99 pistas del CD.

Apéndice A

Atención básica para guitarra y MantenimientoLa guitarra clásica no necesita mucho en absoluto en la forma de la atención. Si no lo maltrate ni lo someta a duras condiciones ambientales extremas, lo harádurar indefinidamente. De hecho, una buena guitarra con un sólido, de alta calidad superior es en realidadmejora con el tiempo, produciendo un sonido más rico y más cálido y más equilibradocon el envejecimiento de la madera. Lo único que debe hacer - a pesar de que no le hará daño alguitarra si no lo hace - es cambiar las cuerdas de vez en cuando.Si su guitarra nunca sale de su habitación con temperatura controlada y nunca caero lo golpee, que, literalmente, no tiene que hacer nada más que cambiar las cuerdas.Pero eso sería una vida inusualmente tranquila para un instrumento musical,especialmente una guitarra! La realidad es que la guitarra está sujeta a los cambiosentornos, golpes y choques, y los productos químicos ya las fuerzas de su propiocuerpo - todo lo cual causa el desgaste. En este apéndice, nos fijamos en lamaneras de mantener su guitarra saludable y feliz, que le muestra qué hacer cuandolas cosas no salen perfectamente. También le mostrará la forma correcta de cambiar sucadenas.

Mantener su guitarra confortableUna guitarra es como una persona, ya que le gusta estar cómodo. Y lo que esgeneralmente cómodo para unos trajes humanos una guitarra muy bien, también. Por el bosque,acabado (la fina capa protectora de la madera), y las colas que tienen suguitarra juntos, las dos condiciones ambientales que son más importantespara la comodidad guitarra son la temperatura y la humedad. Mantenerse dentro de un ciertoamplia con respecto a estos dos factores impide que los materiales de la guitarra deexpansión y contracción demasiado o demasiado rápido.

310Parte VI: Apéndices

TemperaturaMantenga su guitarra en un ambiente que hay entre unos 60 y 85 gradosFahrenheit. Ese es un rango que abarca también los espacios de vida más interior,a fin de mantener la guitarra en salas de estar de su casa (en contraposición a los sótanos húmedossofocante y áticos). Esto es válido para viajar, también. Trate de mantener su instrumentocon usted - es decir, en el interior del habitáculo de un coche o en elcompartimento superior de un avión. Si tiene que poner la guitarra en el tronco, colóquelohacia la parte delantera del vehículo, hasta el respaldo del asiento.Su guitarra a veces puede hacer frío o caliente, y si lo hace, trate de no dejarexperimentan un cambio repentino. Si la guitarra está en el maletero de un coche fríodurante un par de horas, no abra el caso inmediatamente al entrar.Deje el caso cerrado durante todo el tiempo que pueda, lo que permite a la guitarra en el interiorcalentar gradualmente.

HumedadLa madera es una sustancia porosa que reacciona a los cambios en la humedad por absorcióny liberación de la humedad. Si la guitarra está en un ambiente que es muy seco yse queda allí por un largo período de tiempo - por ejemplo, un par de semanas - puede la maderareducir el tamaño suficiente para causar los trastes a aparecer fuera de sus ranuras, o para romper elel final. Del mismo modo, una guitarra mantiene en una selva húmeda se hinchará y hinchar, el esfuerzolas articulaciones, los trastes, y el acabado, y causando las cuerdas a zumbar.Mantenga su guitarra con una humedad relativa de entre el 45 y el 55 por ciento (que esun buen rango para los seres humanos, también, por cierto). Usted puede comprar un baratohigrómetro de la ferretería y guárdelo en la habitación donde la guitarravidas. Si la humedad cae por debajo del 45 por ciento, conseguir un humidificador. Si la humedadpasa por encima del 55 por ciento, consiga un deshumidificador. Simple, ¿no?Usted puede incluso mantener un higrómetro dentro de su estuche de guitarra, junto con unainstrumento especialmente hecho humidificador (como las realizadas por Planet Waves;www.planetwaves.com) o un desecante (por ejemplo, un paquete de gel de sílice) paracontrolar la humedad en su estuche de guitarra fuera de casa.

Protección, tanto en casa como en la carreteraCuando su guitarra está en la comodidad de su hogar, usted realmente no tiene que hacernada especial - además de prestar atención a los puntos antes mencionados sobretemperatura y la humedad - para mantenerlo a salvo de los elementos.

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y MantenimientoCuando no estás jugando, puso la guitarra en un lugar seguro (es decir, fuera de colisiónpeligro), como colgado de una pared (con un gancho de guitarra especial que puedacomprar en una tienda de música) o en un soporte de guitarra en la esquina. (Pero no apoye elguitarra al lado o delante de un radiador, conductos, o ventana.) Nonecesariamente tiene que mantener la guitarra en su estuche cuando no se esté jugando, pero siguardar la guitarra en un armario o debajo de la cama - o si no, deje sin jugardurante un largo período de tiempo - a continuación, el caso es el mejor lugar para ello. Si nada más,podrás mantener tu guitarra protegida contra el polvo y otros irritantes en el aire.Si usted toma su guitarra en el camino, lo mejor que puedes hacer es comprar una rígidacaso, que cuesta alrededor de $ 50. Una funda rígida es más grande y más pesado que unnylon o funda de cuero que los cabestrillos fácilmente por la espalda, pero lo protegela guitarra mucho más de los golpes, colisiones, e incluso cae al suelo. LoTambién le permite poner la guitarra en el maletero de un coche o la parte trasera de un camióny apilar cosas en la parte superior de la misma. Si usted viaja con una bolsa de concierto, la guitarra siempretiene que estar en la parte superior de la pila - la disposición de no más versátil, especialmenteteniendo en cuenta que usted no puede estar allí para controlar el orden de apilamiento.Si va a viajar en avión, se enfrentan a un dilema real. Usted no puede contraer la guitarra enel compartimento superior en una funda rígida, ya que es demasiado voluminoso. Pero si usted se presenta enel aeropuerto con sólo una bolsa de hombro, meterte en un rincón, como lasólo colocar la guitarra es seguro es en el compartimiento superior. ¿Y si el recipiente no tienepersonal de la sala, o la compañía aérea que no? Usted está atrapado.Cuando viaje en avión, averigüe qué tipo de aeronave que va a volar en.Investigue el tamaño compartimento superior en la Web, y llame a la línea aérea para conocer supolítica para el almacenamiento de arriba. Si cree que los personal de la aerolínea le harácomprobar su guitarra, lo puso en una funda rígida. Y, obviamente, debe hacer todo loesto antes de salir para el aeropuerto.Incluso si la aerolínea permite sobrecarga de guitarras (la mayoría), recuerda que los gastos generalescontenedores pueden llenarse. Así que si usted tiene su guitarra en la mano en una bolsa de concierto, de pie cerca de lapuerta a estar en el frente de la línea cuando es su turno para abordar.

311Limpieza de la GuitarraSu guitarra no es necesario limpiar de la misma manera que su coche tiene, porque esnunca sometido a ese tipo de asalto de tierra (¡esperamos!). De hecho, usted debenunca, nunca deje que el agua en cualquier forma (un arroyo, un aerosol o neblina a) procedan enpóngase en contacto con cualquier parte de su guitarra. Muy a menudo, la limpieza de una guitarra sólo significaeliminar el polvo. Piense en su guitarra como mobiliario - muebles muy delicado.La mayoría de las veces sólo limpiar una mesa, y eso es todo lo que usted necesitapara ir a devolverle su brillo original. Así es con una guitarra. Usted debe quitar el polvotantas veces como sea necesario, y tener cuidado al hacerlo, ya que una capa muy gruesade polvo en realidad puede rayar su guitarra si se presiona demasiado duro. Así polvo ligeramentecon un paño no abrasivo - su guitarra se lo agradecerán.

312Parte VI: ApéndicesEn ocasiones, la madera de su guitarra, al igual que la mesa del comedor, se puede construircon suciedad o mugre que no sale con una luz de limpiar con un paño seco.Este residuo obstinado podría ser cualquier cosa, desde apelmazado-en sudor a un derramebebida que no limpie a fondo (hey, pasa a lalo mejor de nosotros). Fretboards son especialmente susceptibles a la producción humana gunkporque los dedos y las manos están en contacto constante con ellos.En estos casos, utilice una capa muy ligera de cera para muebles (el tipo aerosol)o un pulimento líquido hecho especialmente guitarra, disponible en su tienda de música local.Tenga cuidado de no rociar algo en una lata de aerosol directamente a la guitarrasí mismo. En su lugar, rocíe un poco sobre un paño no abrasivo, deje que se empape bien durante unos pocossegundos y, a continuación, limpie la zona afectada a la ligera. Después de aplicar el paño húmedo,revisar el área con un paño seco para absorber cualquier humedad residual.Si sus cuerdas obtener gomosa o sucio, se pueden limpiar con un paño,pero el mejor mantenimiento es preventivo: Límpielos sólo después de haber terminadojuego, antes de que sus fluidos corporales han tenido la oportunidad de hacer sus características corrosivas,gunky daño.

Cambiar las cuerdas deSu Guitarra ClásicaCambio de cuerdas es una de esas tareas que a veces puede parecer una molestia,pero al menos se puede estar tranquilo al saber que cada uno tiene que hacerlo. Yla buena noticia es que no hay nada en el mundo se compara a un nuevo conjunto de cadenas ensu guitarra. Después de que ellos suben y puesto a punto y jugar ese primerarpegio o la melodía, las nuevas cadenas - y el tono nuevo y mejorado quetraer con ellos - que te das cuenta que valió la pena el esfuerzo.Prácticamente hablando, que cambiar las cuerdas para una o más de las siguientestres razones:✓ Las cuerdas viejas están tan desgastados y corroídos que han perdido su brillo y el tono.✓ Las cadenas han perdido su flexibilidad y el juego ya no está en sintonía.✓ Se rompe una cuerda y hay que sustituirlo inmediatamente.

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y MantenimientoEncadenar una guitarra clásica no es como el tendido de otros tipos de guitarras, ya quelas construcciones de puentes y pala son diferentes de los dos con cuerdas de aceroguitarras acústicas y eléctricas. A diferencia acústica cuerdas de acero, guitarras clásicasno use los pins del puente, así que hay que atar las cuerdas bajar en el puente. Yguitarras clásicas usan cabezales ranurados, donde las cuerdas se envuelven alrededorrodillos cilíndricos metida entre las ranuras, en lugar de mensajes procedenteshacia arriba desde los cabezales sólidos que se encuentran tanto en acústica y eléctricaguitarras. En este apéndice le mostrará cómo colocar las cuerdas nuevas para ambosextremos de la guitarra clásica.Antes de salir a cambiar las cuerdas, tienen por lo menos un juego de nuevo clásicocuerdas de la guitarra listo. Una nueva serie significa que usted puede reemplazar todas y cada una edadcuerda de la guitarra con una nueva. Siempre es mejor reemplazar todas las cadenasa la vez, asegurar que cada cadena tiene la misma edad. Tener un conjunto nuevo segundodisponible es muy útil, también, en el caso de que accidentalmente se rompe una cuerda mientrasponer uno nuevo (que es raro, pero sucede). Si se rompe una cadena nueva,puede por lo menos sacar un repuesto de la nueva serie adicional. Cuando usted tiene cualquiera de los dosuno o dos juegos de cuerdas nuevas, ya estás listo para cambiar los viejos. Siguientees un procedimiento de tres pasos para cambiar las cuerdas de su guitarra clásica.

313Paso uno: Retire la cadena viejaAntes de que pueda poner en una cadena nueva, hay que eliminar el viejo. Si elcadena esté intacto y ajustado hacia arriba, simplemente gire la clavija de ajuste en la dirección queafloja la cuerda hasta que la cadena es completamente floja. Esto debería liberar elconexiones en el puente y clavijero suficiente que puede deshacer los lazosy tirar de la cadena termina fuera de los agujeros. Si desea reemplazar una cadena rota,basta con retirar las partes que están unidas todavía en el puente y el rodillo. Encualquier caso, descartar todos los restos de la antigua cadena. (Nota: Compañeros de cuarto yotros significativos se sabe que molesta mucho cuando salga de su cadena de edadpedazos tirados en el sofá o la alfombra!)Una forma más rápida de eliminar la cadena de edad es utilizar un cuchillo o tijeras para cortarla cadena como cerca del puente o de rodillos como sea posible. Luego, con las puntas de loscortadores, tire los restos de cuerda lejos y fuera de los agujeros. Cortar la cadenaes más rápido que desafinación y sacarlo con los dedos, pero asegúrese de queno knick las superficies de la guitarra con la punta de la herramienta de corte. Ladesventaja para el corte de la cadena es que usted ya no tiene toda la cadenalongitud disponible, en caso de necesitar la cadena como una de repuesto. Es mejor utilizar un nuevocadena como un repuesto, pero una cadena viejo es mejor que ninguna cadena.Después de las cuerdas viejas son completamente de la guitarra y de la manera, usted eslisto para fijar las cuerdas nuevas.

314Parte VI: Apéndices

Paso dos: Ate la cuerda en el puenteUna cuerda de guitarra clásica tiene extremos planos en ambos extremos (a diferencia acústica ycuerdas de la guitarra eléctrica, que tienen una bola en un extremo), por lo que puede insertar cualquieraextremo a través del puente. Si, sin embargo, un extremo de la cadena se ve diferente desdeel otro, sujete el que se parece a la porción media de la cadena no, laterminar con el aspecto vagamente espiral. Cuando usted tiene los extremos de lanueva cadena orientada, siga estos pasos:1. Asegúrese de que todos los rastros de la cadena de edad se retiran, como se describe anteriormente en este capítulo.2. Sujete un extremo de la cadena nueva y pasarlo por el orificio del puente, comenzando en el lado más cercano al agujero de sonido y que sale en la lado que está lejos de la boca de la guitarra. Deje alrededor de una pulgada de hilo sobresaliendo el extremo posterior del puente.3. Ata el hilo fuera por lo que el extremo corto por el puente y pasándolo por debajo de la parte larga de la cadena, como se muestra en la Figura A-1a. A continuación, pasar el extremo corto debajo, por encima, a continuación, en sí misma, en la parte superior de la puente, como se muestra en la Figura A-1b.Como atar una corbata, tal vez necesite un par de intentos para obtener elparte que sobresale a ser sólo la longitud correcta, donde no hay demasiado excesosaliendo del puente. Si usted todavía tiene algún exceso que es un poco demasiadolargo (lo que significa que está tocando la guitarra o superior se ve rara que sobresale enel aire), siempre se puede cortar al final un poco. Sólo tenga cuidado de no ding lasuperior con la herramienta de corte! Figura A-1:La vinculación de lacadena en el puente.unb

Apéndice A: Cuidado de Guitarra Básica y Mantenimiento4. Tire del extremo largo de la cuerda con una mano y ajuste el nudo con el otro para eliminar la holgura, para que el nudo quede plana contra la parte superior del puente.

315Paso tres: Fijar la cadena en el rodilloDespués de atar un extremo de la cuerda en el puente, se puede asegurar la cadena deen el cabezal. Las guitarras clásicas utilizan rodillos (en oposición a los mensajes enguitarras acústicas y eléctricas), que van horizontalmente (en la misma direccióncomo la tuerca y los trastes) a través de ranuras en el cabezal. Rodillos proporcionarla superficie de las cuerdas para envolver alrededor. Para colocar la cadena en el rodilloen el interior del cabezal ranurado, siga estos pasos:1. Pasar la cadena a través del agujero en el rodillo y llevar el extremo de la cadena de nuevo sobre la parte superior del rodillo, o hacia usted. A continuación, pase el extremo corto en el extremo largo en frente del agujero. Tire del extremo de la cuerda de modo que la parte larga de la cadena (la parte unida al puente) se sienta en el bucle en forma de U que acaba de formar, como se muestra en la Figura A-2a.Haga su lazo vienen del exterior (es decir, que se acerca por la izquierdasobre las tres cuerdas graves y el de la derecha en las tres cuerdas agudas).2. Pase el extremo corto por debajo y por encima de sí mismo, la creación de dos o tres vueltas. Las envolturas de sujetar el extremo suelto firmemente contra el rodillo (como se muestra en Figura A-2b), evitando que el extremo de la cuerda se deslice fuera del agujero.3. Enrolle la clavija de afinación para que la cadena se envuelve sobre el rodillo y el parte superior del bucle que acaba de formar, forzándolo hacia abajo contra el rodillo.4. Tire de la cuerda tensa con una mano y gire la clavija de afinación con el otro, asegurándose para envolver los bobinados al exterior de la pala, lejos del centro de la guitarra.Repita los pasos 1 a 4 para cada cadena que necesita ser reemplazado, teniendo en cuenta ladiferencia de sentido entre el bajo y cuerdas agudas cuando se forma labucle inicial y cuando se envuelve devanados adicionales hacia el exterior de laclavijero.A medida que continúe girando la clavija de afinación, la cadena se tensa y poco a pocoentra en sintonía. Asegúrese de verificar continuamente el terreno de juego con la puesta a puntodispositivo (afinador electrónico, diapasón, teclado, etc), véase el capítulo 2 parainstrucciones. Cuerdas de nylon (tipo de los utilizados para las guitarras clásicas) requieren bastanteun poco de estiramiento hasta que mantienen su tono, así que después de obtener la cadena inicialmentese detuvo para lanzar, agarrarlo en varios lugares a lo largo del diapasón y elboca de la guitarra, tire de ella con los dedos, y luego sintonizar de nuevo. Repita esteprocesar tres o cuatro veces, o hasta que las cadenas dejan de deslizarse fuera de tono después detirar de ellos con los dedos. A veces se tarda un par de días paralas cuerdas para detener el deslizamiento por completo y llevar a cabo su puesta a punto, incluso si usted escuidado de estirarlos.

316Parte VI: ApéndicesFigura A-2: Asegurar la cadena alclavijero.unbUtilice su herramienta de corte para cortar el extremo de la cuerda después de que haya terminado de ponerse ypuesta a punto de las seis cuerdas, como el exceso de cuerda puede vibrar durante el juego. Además,teniendo cadena cabos sueltos colgando de la parte superior de la guitarra se ve desordenadoen el escenario!

Hacer reparaciones menoresLas guitarras clásicas están hechas principalmente de madera, y cualquier tipo de base de maderadaños - incluyendo abolladuras, grietas, rasguños, manchas, estrías profundas o conjuntasseparaciones - debe ser atendido por un técnico cualificado. En la primeraseñal de problemas, toma su guitarra para su evaluación, con la frecuencia de una grieta en unguitarra - al igual que una grieta en el parabrisas - se extenderá con el tiempo, por lo queel problema empeore.Para las partes distintos de la madera de la guitarra, como las máquinas de ajuste, se puedereemplazar usted mismo si llegan a ser dañadas o desgastadas - asumiendo que usted estáhábil con las herramientas y tener una idea clara de qué hacer. Por ejemplo, un plásticotuning peg puede romper debido a una caída o simplemente porque se desgasta con el tiempo.Usted puede ordenar la pieza de repuesto, y con un par de destornilladores,realizar el trabajo usted mismo. Hay que aflojar las cuerdas y retire elpuesta a punto de la máquina de montaje en el lado afectado de la pala (mediante la eliminación de todas laslos tornillos), pero aún así es una reparación bastante fácil de hacer. Si usted tiene alguna dudaacerca de su competencia, sin embargo, jugar a lo seguro y tomar la guitarra en lair de compras. A menudo, una persona de reparación le dirá si se trata de una reparación que puede hacerusted y le dará algunos consejos en el proceso, que le ahorra la cuota laboral.Si oye algo dentro de su sonajero guitarra clásica, lo más probable es que sea unabrazadera floja o alguna otra parte de madera que se ha convertido desplazado, es decir, uncola común ha fracasado en alguna parte. Así como es con su automóvil, si usted escucha un traqueteobajo el capó, llévelo a la tienda!

Apéndice B

Cómo usar el CD su libro viene con un CD de audio para que pueda escuchar cómo los ejercicios y las piezas que aparecen en el texto de sonido cuando se juega en un juego normaltempo. Puede utilizar el CD para darle una idea de cómo una pieza suena en suterminado estado, o se puede jugar con ella para asegurarse de que está jugando elnotas correctamente y jugar en el tempo.El CD contiene más de 140 ejemplos registrados en 99 pistas. Cada escritocifra música desde el capítulo 4 hasta el capítulo 16 se realiza en el CD. Todosque tiene que hacer para encontrar la pista que un ejemplo particular cae en es mirarel cuadro de pista negro en la parte superior de la figura.Una manera divertida de usar el CD es para hojear el libro mirando sólo elescrito música mientras escucha el CD. De esa manera, usted puede conseguir un tour de audiodel libro sin leer todo el texto! (Aunque para entender realmente lo queque estás escuchando - y por qué - estamos seguros de que usted lea el texto al final).

TRelacionar el texto con el CDCada vez que vea la música escrita en el libro y que desea escuchar lo quesuena en el CD, consulte el cuadro de la esquina superior derecha de lafigura. El cuadro le indica el número de la pista y, si está presente, la hora de inicio (enminutos y segundos) del ejercicio dentro de la pista.Para seleccionar una pista concreta, utilice el salto de pista controlar el reproductor de audio (CD, reproductor portátil dispositivo de mp3, pantalla de ordenador, y así sucesivamente). Si el ejercicioque desea escuchar a las acciones de una pista con otros ejercicios, utilice el búsqueda / revisión(También conocida como "fast forward / rewind") de control para avanzar a la hora determinadadentro de la pista. Por ejemplo, si el ejercicio que desea escuchar tiene una caja quelee "Track 2, doce y treinta y dos", significa que el audio empieza 32 segundos en la pista 2. Utilizarel salto de pista de control para ir a la pista 2, utilizando el control de señal para avanzarel contador a 32 segundos. Le sugerimos que parar unos segundos antes de que elhora de inicio real para que tenga un poco de tiempo para conseguir sus manos en jugarposición antes de que comience audio.

318Parte VI: ApéndicesCada pieza de ejercicio y en el CD es precedida por una contar-off, que es lasonido de un metrónomo clic en ritmo antes de comenzar la música. Lacount-off proporciona el tempo (la velocidad a la que se reproduce la música), y, en casousted está jugando a lo largo, le permite introducir exactamente en el tiempo y al mismo tiempocon la guitarra grabado. El conde-offs seguir el compás de lafigura, por lo que un ejercicio en 4/4 tiene un cuatro-beat contar-off, un ejercicio en 6/8 tieneseis corcheas en el conteo inicial, y así sucesivamente. Si la pieza comienza con una pastillamedida (una medida incompleta), el número de despegue es igual al número total dede tiempos en una medida normal menos la cifra recogida. En otras palabras, lacontar-off juega hasta - pero sin incluir - las notas de recogida.Al leer este libro, tenga en cuenta que el libro y el CD están destinados a actuarcomo una unidad. Guarde el CD con el libro en todo momento, en lugar de dejar que el CD conseguirmezclado con su colección de CD normal. La funda de plástico transparente en la parte posteriordel libro protege el CD que se raye o se caiga al suelo ydeslizamientos. Devolver el CD de la manga después de cada uso se asegurará de que se trata deallí donde se espera que sea la próxima vez que saque el libro apracticar algunos ejercicios o llevar a cabo las obras de larga duración.Cuando uno escucha el CD, lo sigue con sus ojos en la música escrita,incluso si sus habilidades de lectura de notas dejan un poco que desear. Siguiendo a lo largole ayuda a memorizar la pieza un poco más rápido, y se aprende a leer música apoco mejor así, si te das cuenta o no. El refuerzo de la lecturaparte de la música con la contraparte escuchar es una gran manera de obtener el máximo provechode la combinación de texto y-CD.

Escuchar el CDEl CD funciona bien en cualquier reproductor de CD estándar - sólo hay que poner en susistema estéreo de casa y se refieren a "las pistas del CD," más adelante en este apéndice,para las descripciones de pista.Si usted está utilizando su computadora para escuchar el CD, inserte el disco en la unidad de CDo DVD y utilizar su reproductor multimedia (Windows Media Player, QuickTimePlayer, iTunes, etc) para reproducir los archivos. Cualquier ordenador con un CD o DVDunidad puede reproducir archivos de audio del CD. Lo que sigue es una lista corta que le dice lo queque necesita en su computadora para reproducir el CD:✓ Un equipo que ejecuta Microsoft Windows, Mac OS o Linux✓ Software capaz de reproducir archivos WAV o CD de audio (normalmente incluido con el equipo)✓ Una unidad de CD-ROM (una unidad de DVD-ROM también jugará un CD)✓ Una tarjeta de sonido de PC (computadoras Mac OS se han incorporado en el soporte de sonido) o alguna manera de conectar los auriculares o altavoces

Apéndice B: Cómo usar el CD

319Uso del CD de Microsoft WindowsPara escuchar el CD en su computadora Windows, siga estos pasos:1. Inserte el CD en la unidad de CD de su ordenador. Su reproductor multimedia predeterminado se inicia automáticamente.2. Utilice la interfaz para navegar y reproducir las pistas del CD.Si el reproductor de medios de comunicación no aparece después de insertar el CD, siga estospasos para acceder al CD:1. Haga clic en Inicio.2. Elegir un programa desde el menú Inicio, o haga clic en Todos los programas para navegar a un reproductor de audio, como Windows Media Player, iTunes, y así sucesivamente. A continuación, vaya a la unidad de CD.

Uso del CD con Mac OSPara escuchar el CD en su computadora Macintosh, inserte el CD en launidad de CD del ordenador. iTunes se inicia automáticamente y muestra lacontenido del CD en la ventana de la pista.Si iTunes no se inicia después de insertar el CD, siga estos pasos para accederel CD:1. Ir al muelle y haga clic en el icono de iTunes (Las dos notas musicales en la parte superior de un CD). También puede ir a la parte superior de la pantalla y haga clic en Ir / Aplicaciones / iTunes.2. Seleccione el título del CD que aparece en Dispositivos. Usted ve las pistas aparece en la ventana de pistas.

Las pistas del CDA continuación se presenta una lista de las pistas del CD, junto con los números de figura quecorresponden a en el libro. El primer número de la figura indica lacapítulo en el que se explica cómo reproducir el ejemplo. Utilice esta lista para escaneara través de las descripciones hasta encontrar la pista que está interesado en jugar.En el libro, las cajas negras que contienen los números de pista (ya veces, si está presente)que aparecen por encima de los ejercicios ayudarán a encontrar el lugar exacto en el CDpara la versión de audio.

320Parte VI: ApéndicesRastrear1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738Figura N º4-3-4-104-11-4-174-18-4-23DescripciónEjercicios MelodyEjercicios MelodyEjercicios MelodyUn tema de Haydn"Turkey in the Straw""Scarborough Fair"Ejercicios de arpegiosEjercicios de arpegiosEjercicios de arpegios"Walking Down y Up""Tierras Bajas Lullaby""Pinch Parade"Preludio en ReEscalas ejerciciosEscalas ejerciciosEscalas ejerciciosEstudio de la escala en FEscala Estudio en si menor

Estudio de la escala de GTextura ejerciciosMinuet in GAire en la menor"Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)"Andante en GUso de la barra en medio de una simple progresiónUsando barres completo y medio en una simple progresiónMinuet en Si menor"Ángeles que hemos oído en alto"Una variedad de insultos ascendentesUna variedad de insultos descendiendoJugar ascendente y descendente insultos en una escalaJugar insultos ascendentes en una figura arpegiadaReproducción de insultos que descienden en una figura arpegiadaReproducción de un trinoJugar trinos en frases musicalesPassepied en la menorLändler en CLos armónicos en el traste 5 º, 7 º y 12 º5-1-5-55-6-5-105-11-5-146-2-6-66-7-6-106-11-6-147-1-7-58-38-49-19-29-39-49-59-69-710.02

Apéndice B: Cómo usar el CDRastrear3940414243444546474849505152535455565758596061626364656667686970717273Figura N º03.1005.1008.1009.1010-1010-11Descripción"Taps" jugado en armónicos"Londonderry Air" con vibratoCambio de tono a través de la colocación de la derechaCambio de tono con la técnica de pizzicatoTremolo técnica en un acorde de Re menorTremolo ejercicio en re menor"En la gruta del rey de la montaña"Tremolo Study in A MinorF escala mayor en la 5 ª posiciónPatrones de secuencia de F escala mayor en la 5 ª posiciónB% de la escala importante en la 5 ª posiciónD menor escala en la 5 ª posiciónA mayor escala en 9 ª posiciónEscala de re mayor en 9 ª posiciónF # menor escala en 9 ª posiciónE escala mayor con el cambio de posición de unUna escala de% principal con dos turnos de posiciónC # menor escala con el cambio de posición de unG # menor escala con dos cambios de posición"Noche de Paz""God Rest Ye Merry, Gentlemen"

Arpegio ejercicio con la melodía en el bajoStudy in A Minor con la melodía en el bajoArpegio ejercicio con melodía en clave deEstudio en C con melodía en clave deArpegio ejercicio con melodía alternaentre agudos y gravesVals en Mi menor con melodía alterna entregraves y agudosLändler en D"Romanza"Andante en DoContrapunto hasta el cuello con los acordes con cejillaPreludio en re menorMelodía y el acompañamiento hasta el cuello conbarres y calumniasVals en La menorAllemande in D Minor(Continuación)

32111.0102.1111.0311.0405.1106.1111.0711.0809.1111-1011-1101.1202.1203.1204.1212.0506.1213-113-213-313-4

322Parte VI: ApéndicesRastrear7475767778798081828384858687888990919293949596979899Figura N º14-114-214-314-4DescripciónStudy in FStudy in E Minor"Adelita"Maestoso en CStudy in E MinorEstudio en si menor"Lagrima"Andante en DoEstudio en un"Greensleeves""Melancholy Galliard""Jesu, Joy de desear del hombre""Hallelujah Chorus""The Three Ravens""Tarleton Resurrección"Bourrée en mi menor"Joy to the World"Aria de Don GiovanniSonata Patética"Danza húngara n º 5""The Little Shepherd", "La chica con elPelo rubio "Tema de La flauta mágica"Für Elise""Lullaby""Clair de lune"Ajuste notas15-115-2

15-315-416-116-216-316-4, 16-5

Solución de problemasSi tiene problemas con el CD, por favor llame a la Wiley técnica del productoSoporte número de teléfono: 800-762-2974. Fuera de los EE.UU., llame al 1-317-572-3994.También puede contactar con el Soporte Técnico de Productos Wiley http://support.wiley.com / techsupport. Wiley Publishing ofrece apoyo técnicosólo para la instalación y otros artículos generales de control de calidad.

Índice• A •un(= Anular dedo anular), 57A 108 mayor,A escala mayor (9 ª posición), 190-191Un menor de edad, 108, 109A escala menor, 117A% mayor, 109Una escala de% principal, 116A escala% mayor (cambio de posiciones), 194, 195música absoluta, 280accelerando, 53, 54acentos define, 53 ilustrada, 52 276 secundaria,alteraciones, 48guitarras acústicas clásico frente a las guitarras, 16-18 cutaway, 18 define, 16 marcadores de los trastes, 18 ilustrada, 17Adelita (Tárrega), 240, 241estética, guitarra clásica, 305un-i-a-i patrón, 185a-i-m-i patrón, 96aire, 136Aire en La menor (Purcell), 136, 139Allemande in D Minor (de Visée), 228, 230-231allemandes, 228, 259alterna pulgar. Véase también pulgar define, 95 ejemplos, 95 pellizcos con, 96, 97 con anillo de dedo, 93, 94 con dos dedos, 93, 94a-m-a-m patrón, 185"Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)", 137, 140andante, 135Andante en Do (Carcassi), 214, 220-221Andante en Do (Giuliani), 246-247, 252Andante en G (Sor), 137, 141"Ángeles que hemos oído en alto", 151, 153reposabrazos, 27de soporte de brazo, 27arpegios. Véase también textura ascendente, el 88 bajo melodía dentro, 203-204 como cuerdas rotas, 85, 213 regla limpia y constante, 86 combinando con melodía, 201-221 define, 85 ejemplo piezas musicales, 85 cuatro dedos, 88 armonía, 95-98 en melodía / combinación de arpegios, 202 notas, 86 pellizcos, 95, 96-97 jugando, 86-87 juega con las piezas, 98-104 en 6/8 vez, 90, 91 insultos en, 160-161 escaso de sonido, 99 más fuerte dedo uso, 204

técnica, 85-104 tempo, 86 en 3/4 hora, 91 melodía agudos dentro, 207-208 dos dedos dobles paradas, 95, 97-98 el uso de, 85articulación define, 52 símbolos, 53-54armónicos artificiales, 168ascendente insultos. Véase también insultos En la figura arpegiada, 160 define, 156 jugar, 157 en las escalas, 159 tres notas, 157 tipos de, 156

324Classical Guitar For Dummiesaudio CD contar-off, 318 para el ajuste de fuente fija, 42 escuchando, 318-319 con Mac OS, 319 con Microsoft Windows, 319 en relación a texto, 317-318 pistas, 319-322 solución de problemas, 322 utilizando, 2, 317-322barres C indicación, de 59 definido, 59, 145 plano de dedos preocupándose con, 145-153 completo, 146, 147 medio, 146 bisagra, 242 ilustración indicación, de 59 melodías en capas con, 223-225 melodía y el acompañamiento con estilo, 225-227 jugando, 145-147 piezas de juego con, 151-153 práctica, en el contexto musical, 148-150 tipos de, 146Barrueco, Manuel, 298bass line como parte de la música contrapuntística, 128 define, 90bajo la melodía. Véase también melodía / arpegios combinación destacan, 205 Estudiar en A 205 Menor, dentro de arpegios, 203-204notas bajas cambiando, 90 pasaje, el 77 244 estacionario, pulgar y, 70-71partes de bajo, 77-78Beethoven, Ludwig van como persona emocional, 278 "Für Elise", 285-286, 289 Patética Sonata, 278, 279 raíces, 278estilo bloque, 133órgano, guitarra, 14Bourrée en Mi menor (Bach), 269, 272-273bourrées, 259Brahms, Johannes. Véase también Romanticismo música absoluta, 280 historia de fondo, 281 composiciones, 280 "Danza Húngara No. 5", 280, 281 "Lullaby", 286, 290Bream, Julian, 296puente define, 14 atando cuerdas a, 314-315acordes rotos. Ver arpegios

• B •Si mayor, 109Si menor, 108Si menor escala (2 ª posición), 121-122B% mayor, 109

B% de la escala mayor (5 ª posición), 188-189Si menor%, 109Bach, Johann Sebastian. Véase también Barroco compositores fondo, 264-265 Bourrée en mi menor, 269, 272-273 cantatas, 265 "Jesu, Joy de desear del hombre," 265 vida, 268 Minuet in G, 136, 138 como organista virtuoso, 266espalda, guitarra, 14bagatelas, 285las barras de compás, 47Compositores barrocos. Véase también compositores Bach, Johann Sebastian, 264-266 Handel, George Frederick, 266-268Barroco era Bourrée en mi menor, 269, 272-273 suites de danza, 259 define, 257 formas extendidas, 259 contrapunto imitativo, 259 instrumentos, 258 "Joy to the World", 269, 274 características de la música, 258 sonido musical, 257 piezas de juego de, 269, 272-274 preludios, 259 ritmo, 258

Índice

325• C •C (ceja o Capotasto), 148Do mayor, 108, 109Do mayor escala, 113-114Do menor, 109C # menor, 109C # menor escala (cambio de posiciones), 194-195cantatas, 265Carcassi, Matteo. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en Do, 214, 220-221 conocido por, 238 pedal de punto, 244, 247 nota baja estacionaria, 244 Estudiar en A, 247, 253-255 Study in E Minor, 244, 245 Study in F, 229, 232-233 estilo, 238casos, guitarra, 311sillas, 25acordes 85 rota, en offbeats, 276 notas de rodadura de 85-104,cromatismo, 224, 247círculo de 5as, 110"Clair de lune" (Debussy), 286, 291-292Época clásica define, 275 Haydn, Franz Joseph, 276 Mozart, Wolfgang Amadeus, 276-277 piezas de juego de, 285, 287-288guitarra clásica (estilo) atributos, 19-22 define, 12 posiciones de guitarra, 19-20 posiciones de la mano, 20 estilo de juego, 20-21 posiciones, 111 enseñanza de, 13guitarristas clásicos Barrueco, Manuel, 298 Bream, Julian, 296 Fisk, Eliot, 298-299 Ghiglia, Oscar, 296 Isbin, Sharon, 299 Parkening, Christopher, 297 Romero, Angel, 297 Romero, Pepe, 297 Segovia, Andrés, 295-296 Starobin, David, 298 Verdery, Benjamin, 299 Williams, John, 297guitarras clásicas Guitarra acústica frente, 16-18 estética, 305 de nuevo, 14 cuerpo, 14 tamaño del cuerpo, 18 puente, 14 cuidado y mantenimiento, 309-316 limpieza, 311-312 comodidad, 309-311 compositores que escriben para, 12-13 define, 12

cuidado del medio ambiente, 310 la sensación de, 304 diapasón, 14 trastes, 14 potencial de crecimiento, 305 cabeza, 15 talón, 15 historia, 12 celebración, 19-20, 23-24 ilustrada, 17 entonación, 304 inventor, 19 inferior combate, 15 cuello, 15, 18 tuerca, 15 partes, 14-16 jugabilidad, 304 protección, 310-311 rodillos, 15 roseta, 15 silla de montar, 15 comprar, 301-305 lados, 15 ranuras, 15 sólido-top, 303 sonido, 305 boca de la guitarra, 15 soundboard, 15 cadenas, 16

326Classical Guitar For Dummiesguitarras clásicas (Continuación) apoyo, 25-26 puesta a punto, 37-43 clavijas, 16 clavijas, 16 combate superior, 16 chapa-top, 303 cintura, 16limpieza, guitarra, 311-312clef, de 46compositores. Ver también compositores específicos Barroco, 264-268 Italiano, 242-245 maestro de la guitarra, 238-255 Renacimiento, 259-264 Españoles, 239-242consonancia, 247puntos de contacto, guitarra, 23-24música contrapuntística línea de bajo, 128 define, 128 dobles paradas, 131-132 parte de agudos, 128movimiento contrario, 269convenciones, este libro, 2-3contrapunto define, 128, 223-224 259 imitativas, 265 estricto, hasta el cuello con los acordes de la barra, 224Courantes, 259crescendo, 52, 53, 246 estados de ánimo, 282 música revolucionaria, 282 tan joven desviado, 283decrescendo, 52, 53descendiente insultos. Véase también insultos En la figura arpegiada, 161 define, 156 jugando, 158 en las escalas, 159 tres notas, 158 tipos de, 157-158disonancia define, 210 la falta de armonía, 244 tono vecino, 211 nota de paso, 210, 211Don Giovanni, 276, 277Dorian modo, 260puntos, 51líneas dobles de barras, 52, 54insultos dobles. Véase también insultos define, 157 notas, 241doble detiene añadiendo, 131-132 en la música contrapuntística, 131-132 definido, 95, 131 intensidad, 99 métodos, 95 pellizco, 95, 96-97 dos dedos, 95, 97-98Dowland, John canciones para laúd, 262 "Melancholy Galliard," 263

suspensión, 262 "Resurrección de Tarleton," 269, 271tiempo fuerte, impactante en el 92duración define, 49 símbolos, 50-51dinámico marcado, 52, 53dinámica, nota, 80

• D •DC al Fine, 52, 54Re mayor, 108Re mayor escala (2 ª posición) notas con trastes, 120-121 cuerdas al aire, 119-120Re mayor escala (9 ª posición), 191Re menor, 109Re menor escala (5 ª posición), 189-190D # menor, 109D% mayor, 109Debussy, Claude "Clair de lune", 286, 291-292 "La chica con el pelo rubio," 284 impresionismo, 282 "The Little Shepherd," 283

• E •Mi mayor, 109Mi mayor escala, 115Mi mayor escala (cambio de posiciones), 193-194Mi menor, 108Mi menor escala, 117-118

ÍndiceMi mayor%, 109E% menor, 109oído, sintonizando por. Véase también puesta a punto define, 39-40 a una fuente fija, 41-42 guitarra a sí misma, 40-41 métodos, 398va símbolo, 169corcheas define, 50 Primera cadena, 67 2 ª cuerda, 68 Tercera cadena, 69 trillizos, 50descansa octava, 50afinadores electrónicos beneficios, 38 el funcionamiento de, 39 metro, 39 sintonizar con, 38-39terminando soportes, 52, 54símbolos de expresión, 52-54notas de relleno, 92diapasón define, 14 colocación de las manos, 29-30 de personal correspondiente a las notas, 55, 56digitación, 57-58uñas guía de presentación, de 32 buena guitarra, de 32 longitud, 20-21 parafernalia, 33 preparación para la acción, 32-33dedos. Véase también pulgar en carrera libre, 34 traste contacto, 58 guía, notación, 58 izquierda indicaciones, 57 mano izquierda, preocupándose, 31 orden, cambiando, 92-93 en el accidente cerebrovascular resto, 35 mano derecha, 28 mano derecha indicaciones, 57 separando el pulgar rítmicamente, 129-131 alternando con el pulgar, 93-95 notas para upstem, 87Primera posición. Véase también posiciones define, 112 en las escalas mayores, 112-116 escalas menores en, 116-118Primera cadena. Véase también cadenas corcheas en el 67 notas sobre, 65-67 negras, 66, 67 sostenidos, bemoles y notas naturales en el 67Fisk, Eliot, 298-299tuning fuente fija con CD (este libro), 42 define, 41-42 fuentes, 42plano de dedos preocupándose con barres, 145-153pisos define, 48 el 1 de cadena, 67 cadenas, 384 ª cuerda. Véase también cadenas D, E, y F en, 73

notas sobre, 73-74

327• F •Fa mayor, 109F escala mayor, 115F escala mayor (5 ª posición). Véase también Quinto escalas de posición define, 186 patrón general, 187 secuencia ilustración modelo, 188 diferentes patrones de secuencia, 187-188Fa menor, 109F menor escala, 118F # mayor, 109F # menor, 108F # menor escala (9 ª posición), 192Escalas quinta posición. Véase también balanza B% mayor, 188-189 Re menor, 189-190 define, 186 Fa mayor, 186-1885 ª cuerda. Véase también cadenas A, B, y C en, 72 notas sobre, 72 pulgar y, 72

328Classical Guitar For Dummiestrazos libres. Véase también pulsación apoyada define, 33 colocación de los dedos, de 34 jugar ilustración, de 35 jugando, 34-35 en tocar arpegios, 86 resto carrera contra, 34 con el pulgar, 35 dos cuerdas jugando con, 74-75trastes define, 14 posiciones más altas, 184 números, 70fretting define, 30-31 plano de dedos, con barres, 145-153 mano. Ver mano izquierda ilustrada, 31 notas, 31 proceso, 30-31completa barra. Véase también barres define, 146 jugar, 147 práctica, en el contexto musical, 149-150"Für Elise" (Beethoven), 285-286, 289 Maestoso en C, 242, 243 estilo, 238"God Rest Ye Merry, Gentlemen", 197, 199subiendo por el cuello, 3notas de adorno, 241"Greensleeves", 260, 261crecimiento potencial de guitarra, clásica, 305guitarra atención limpieza, 311-312 humedad, 310 reparaciones menores, 316 protección, 310-311 cuerdas, cambiar, 312-316 temperatura, 310guitarristas. Ver guitarristas clásicosguitarra específico de notación, 57-60cordaje de tripa-guitarras. Ver guitarras clásicas

• H •media barra. Véase también barres define, 146 jugando, 146 práctica, en el contexto musical, 148-149 en la progresión, 149 consejos, 146medias notas, 50restos media, 50"Hallelujah Chorus" (Handel), 266, 267hammer-ons. Ver insultos ascendentesposiciones de la mano, 20Handel, George Frederick. Véase también Barroco compositores obras famosas, 266 Gavotte en A, 132 "Hallelujah Chorus," 266, 267 "Joy to the World", 269, 274 vida, 268 modulación, 266manos. Véase también la mano izquierda; mano derecha acercarse a cadenas con, 30-37 indicaciones de digitación, 57-58

colocación, 27-30caparazón duro, 311 casosarmónicos. Véase también tono 168 artificial, crear, 167-170 define, 168

• G •G clef, de 46Sol mayor, 108Sol mayor escala, 114Sol mayor escala (2 ª posición), 121G minor, 109G # menor, 109G # menor escala (cambio de posiciones), 196G% mayor, 109Gavotte en A (Handel), 132gavotas, 132, 259Ghiglia, Oscar, 296gigues, 259"La chica con el pelo rubio" (Debussy), 284Giuliani, Mauro. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en Do, 246-247, 252 historia de fondo, 243 conocido por, 238

Índice en cadena múltiple / traste combinaciones, 169 natural, 168 jugando, 168-169 práctica en su contexto, 169-170 "Taps" en, 171 el uso de, 170armonía, y agregó, 95-98Haydn, Franz Joseph, 276Haydn melodía, 81, 82cabeza, guitarra, 15talón, 15posiciones más altas. Véase también posiciones define, 184 Quinto, 186-190 9, 190-192dependerá barre, 242la celebración de la guitarra puntos de contacto, 23-24 método, 20 requisito, 19-20música homofónica, 133humedad, en el cuidado de la guitarra, 310"Danza Húngara N º 5" (Brahms), 280, 281teclado, en sintonía fuente fija, 42llaves. Ver también las claves específicas 108-109 importante, memorizar con el círculo de 5as, 110 108-109 menor, con número de sostenidos y bemoles, 108-109

329• L •"Lagrima" (Tárrega), 246, 251Ländler en C (Diabelli), 164, 166Ländler en D (Mertz), 212-213, 215-216ländlers, 164, 212melodías en capas con barres hasta el cuello, 223-225 dobles paradas, 131-132 jugando, 129libro mayor líneas, 48mano izquierda. Véase también mano derecha define, 3 indicaciones de digitación, 57-58 forma, 30-31 Ilustraciones de colocación, 29, 30 colocación, 29-30izquierda combinaciones técnica contrapunto, 223-225 define, 223 melodías en capas y Barres, 223-225 melodía y acompañamiento con barres / insultos, 225-227 piezas de juego con, 228-233posición de las piernas, 25-26legato, 156dejar indicador de llamada, 87cartas, este libro, 3Ligado, 156"The Little Shepherd" (Debussy), 283"Londonderry Air", 172inferior combate, 15inferior vecino, 211bajar tres cuerdas. Véase también cadenas jugando, 76-78 77 paso a paso,"Tierras Bajas Lullaby", 99, 102

"Lullaby" (Brahms), 286, 290laúd, 264canciones para laúd, 262

• I •yo(Indice = dedo índice), 57i-a-i-a patrón, 185iconos, este libro, 6-7i-m-i-m patrón, 185contrapunto imitativo, 259impresionismo, 282"En la gruta del rey de la montaña" (Grieg), 179-180, 181entonación, 304Compositores italianos, 242-245

• J •"Jesu, Joy de desear del hombre" (Bach), 265"Joy to the World" (Handel), 269, 274

• K •armaduras aplicar, 111-112 define, 49


• M •m(Medio = medio dedo), 57Mac OS, CD de audio con, 319Maestoso en C (Giuliani), 242, 243maestosos, 242La flauta mágica (Mozart), 285, 287-288tonalidades mayores, 107, 108-109escalas mayores. Véase también balanza A (novena posición), 190-191 A%, 116 A% (cambio de posición), 194, 195 % B (5 º puesto), 188-189 C, 113-114 D (2 ª posición), 119-121 D (9 ª posición), 191 define, 107 dominación, 107 E, 115-116 E (cambio de posición), 193-194 F, 115 F (5 º puesto), 186-188 G, 114 G (2 ª posición), 121 jugando en primera posición, 112-116 versión, 111m-a-m-a patrón, 185compositores maestro de la guitarra Carcassi, Matteo, 238, 244-245 Giuliani, Mauro, 238, 242-243 piezas de juego por, 245-255 Sor, Fernando, 238, 239-240 Tárrega, Francisco, 37, 238, 240-242materiales, guitarra clásica, 302-303medidas, 47período medieval, 247"Melancholy Galliard" (Dowland), 263menor melódica, 269secuencia melódica, 228, 269melodías ascendente / descendente, 79-80 combinando con arpegios, 201-221 capas, 128-132, 223-225 escalas como base, 105 de seis cuerdas, 79, 80 tres principales cadenas, 75, 76melodía y estilo de acompañamiento con barres y difamaciones hasta el cuello, 225-227 estilo bloque, 133-134 define, 133 flujo, 134-135 apoyo melodía, 135 ritmo, la correspondencia, 133-134 Vals en La menor (Agnew), 226, 227melodía / arpegios de combinación arpegios, 202 bajo la melodía, 203-206 bajo la melodía, destacándose, 205-206 bajo melodía dentro de arpegios, 203-204 en contexto, 201-202 define, 201 niveles de sonoridad, 202 piezas, 212-221 melodía cambiante, 209-212 técnica, 202 sensación de textura, 202

triple melodía, 206-209 agudos melodía se destacan, 208-209 melodía agudos dentro de arpegios, 207-208Mendelssohn, Felix, 266Método para Guitarra (Sor), 238mf (mezzo forte), 228Microsoft Windows, CD de audio con, 319m-i-m patrón, 99m-i-m-i patrón, 185tonos menores, 108-109escalas menores. Véase también balanza A, 117 B (2 ª posición), 121-122 C # (cambio de posición), 194-195 D (5 ª posición), 189-190 define, 107 E, 117-118 F # (novena posición), 192 F, 118 G # (cambio de posición), 196 jugando en primera posición, 116-118 versiones, 111Minueto en A 131 Menor,Minuet en Si menor (Krieger), 151, 152Minuet in G (Bach), 136, 138minuetos, 130, 259

ÍndiceEdad Moderna Debussy, Claude, 282-284 define, 275 impresionismo, 282 piezas de juego de, 286, 291-292 Ideas simbolistas, 282modulación define, 247 Handel uso de, 266motivos, 269Mozart, Wolfgang Amadeus acordes en offbeats, 276 Don Giovanni, 276, 277 como prodigio incomparable, 277 La flauta mágica, 285, 287-288 acento secundario, 276 melodías armoniosas, 276mp (mezzo piano), 228música homofónica, 133 notación, este libro, 2 lectura, 21, 45-60 notación estándar, 45-54notas 48 accidental, arpegio, 86 bass, 70-71 conectar con insultos, 155-161 doble ligadura, 241 duración, 49-52 dinámica, 80 octava, 50 en 5 ª cuerda, 72 relleno, 92 primeros cuatro trastes, 65 en 1 ª cuerda, 65-67 plana, 48 aleteo, 161-163 en 4 ª cuerda, 73-74 preocupándose, 31 gracia, 241 medio, 50 Además de armonía, 95-98 alargamiento, 50 notación musical, 47 natural, 48, 64 practicando, sobre cadenas, 64-74 trimestre, 50 en 2 ª cuerda, 68 agudo, 48 en 6 ª cuerda, 70-72 50 dieciséis, arrastrando las palabras, 157 personal, en relación con diapasón, 54-56 sostener, 161 en tablatura, 60 el 3 de cadena, 69-70 comparaciones en el tiempo, 52 relación de valor, 51 50 conjunto,números, este libro, 3tuerca, 15cuerdas de nylon, 17cuerda de nylon guitarras. Ver guitarras clásicas

331• N •

uñas tono de piel, 33clavos. Ver uñasarmónicos naturales define, 168 producir, 168-169notas naturales define, 64 el 1 de cadena, 67 en la parte inferior trastes, 64signo natural, 48cuello guitarra clásica frente a la guitarra acústica, 18 define, 15 desplazarse hacia arriba / abajo, 184tono vecino, 211Escalas novena posición A 190-191 importante, Re mayor, 191 define, 190 F # menor, 192

• O •"O Christmas Tree", 134"O Little Town of Bethlehem", 130cuerdas al aire, campos, 55organización, este libro, 4-6


• P •p(Pulgar = pulgar), 57silenciamiento de palma, 175p-a-m-i patrón, 178movimiento paralelo, 246Parkening, Christopher, 297parcial barra. Ver medio barrePassepied en La menor (Le Cocq), 164, 165passepieds, 164, 259nota de paso, 210, 211Sonata Patética (Beethoven), 278, 279pedal de punto, 244, 247piano, en sintonía fuente fija, 42, 43Cosecha manual. Ver mano derechapiezas. Véase también melodías Adelita (Tárrega), 240, 241 Aire en La menor (Purcell), 136, 139 Allemande in D Minor (de Visée), 228, 230-231 "Estados Unidos (Tis Mi país es tuyo)," 137, 140 Andante en Do (Carcassi), 214, 220-221 Andante en Do (Giuliani), 246-247, 252 Andante en G (Sor), 137, 141 "Ángeles que hemos oído en alto", 151, 153 con barres, 151-153 Bourrée en Mi menor (Bach), 269, 272-273 "Clair de lune" (Debussy), 286, 291-292 contrapuntístico, 128 define, 21 Don Giovanni, 276, 277 que termina en la tónica, 107 "Für Elise" (Beethoven), 285-286, 289 Gavotte en A (Handel), 132 "La chica con el pelo rubio" (Debussy), 284 "God Rest Ye Merry, Gentlemen", 197, 199 "Greensleeves", 260, 261 "Hallelujah Chorus" (Handel), 266, 267 "Danza Húngara N º 5" (Brahms), 280, 281 "En la gruta del rey de la montaña" (Grieg), 179-180, 181 "Jesu, Joy de desear del hombre" (Bach), 265 "Joy to the World" (Handel), 269, 274 "Lagrima" (Tárrega), 246, 251 Ländler en C (Diabelli), 164, 166 Ländler en D (Mertz), 212-213, 215-216 izquierda combinaciones técnica, 228-233 "The Little Shepherd" (Debussy), 283 "Tierras Bajas Lullaby", 99, 102 "Lullaby" (Brahms), 286, 290 Maestoso en C (Giuliani), 242, 243 La flauta mágica (Mozart), 285, 287-288 maestros compositores de guitarra, 248-255 "Melancholy Galliard" (Dowland), 263 melodía / arpegio combinación, 212-221 Minueto en A 131 Menor, Minuet en Si menor (Krieger), 151, 152 Minuet in G (Bach), 136, 138 "O Christmas Tree", 134 "O Little Town of Bethlehem", 130 Passepied en La menor (Le Cocq), 164, 165 Sonata Patética (Beethoven), 278, 279 "Pinch Parade", 99-100, 103 jugar medición, 22

Prelude in D (Carcassi), 100, 104 Preludio en re menor (de Visée), 224, 225 "Romanza", 213, 217-219 Escala Estudio en si menor, 123, 125 Estudio de la escala en F, 122-123, 124 Estudio de la escala de G, 123, 126 "Scarborough Fair", 81, 84 "Noche de Paz", 197, 198 Estudio en un (Carcassi), 247, 253-255 Estudio en si menor (Sor), 246, 248-250 Study in E Minor (Carcassi), 244, 245 Estudio en Mi menor (Sor), 239, 240 Study in F (Carcassi), 229, 232-233 "Taps", 171 "Tarleton Resurrección" (Dowland), 269, 271 "The Three Ravens", 268, 270 Tremolo Study in A Minor (Mertz), 180, 182 "Turkey in the Straw", 81, 83 "Walking Down y Up", 98-99, 101 Vals en La menor (Agnew), 226, 227p-i-m patrón, 89, 146p-i-m-a patrón, 88, 92, 98, 137p-i-m-a-m-i patrón, 92"Pinch Parade", 99-100, 103pellizcos. Véase también doble detiene alternando con el pulgar, 96, 97 define, 95pinch-dedo-pinch-dedo patrón, 99

Índicetono define, 47 con sintonizadores electrónicos, 39 superior e inferior de entrada, 2 cuerdas al aire, 55 elevación / descenso, 38lanzar notación. Véase también música estándar notación alteraciones, 48 armadura, de 49 libro mayor líneas, 48 neutrales, de 48 nota, 47 objetos punzantes / pisos, 48diapasón, en sintonía fuente fija, 42, 43pizzicato cambio de tono con, 176 define, 174 jugar, 175 práctica, 176 pulgar y, 175plantación, 87jugabilidad, guitarra clásica, 304jugando arpegios, 86-87, 98-104 insultos ascendentes, 157 Piezas barrocas época, 269, 272-274 barres, 145-147 bajo melodía dentro de arpegios, 203-204 estilo bloque, 133 Piezas clásicas época, 285, 287-288 insultos descendentes, 158 barres completos, 147 barres media, 146 armónicos, 168-169 melodías en capas, 129 escalas mayores (1 ª posición), 112-116 escalas menores (primera posición), 116-118 Piezas de la época moderna, 286, 291-292 piezas con arpegios, 98-104 pizzicato, 175 en las posiciones, 111-112 preparación para, 23-43 Piezas del Renacimiento era, 268-269, 270-271 Piezas románticas época, 285-286, 289-290 escalas (2 ª posición), 119-122 escala hasta el cuello, 196-199 melodías simples, 63-84 para situar, 23-30 seis cuerdas, 78-80 insultos, 164-166 de tres cuerdas, 76 con los pulgares, 76-78 producción de tono técnicas, 179-182 melodía agudos dentro de arpegios, 207-208 trémolo, 177-178 trinos, 161-163, 164-166 de dos cuerdas, 74-75 vibrato, 171-172desplume, el tono de las uñas carne, 33polifonía. Ver contrapuntoposicionamiento de soporte de brazo, 27 sillas para 25, puntos de contacto, 23-24 apoyo guitarra, 25-26 colocación de las manos, 27-30 disposición de los asientos, 24-25

posiciones beneficios, 112 guitarra clásica, 111 define, 111 Quinto, 184 1 º, 112-118 superior, 184-185 Noveno, 184 jugando en, 111-112 cebador, 111-112 Segundo, 119-122 tono y calidad, 112Prelude in D (Carcassi), 100, 104Preludio en re menor (de Visée), 224, 225preludios, 259rango de precios, en compras de la guitarra clásica, 302protección, guitarra, 310-311pull-offs. Ver insultos descendente

333• Q •negras. Véase también notas define, 50 1 ª cuerda, 66, 67 2 ª cuerda, 68descansa trimestre, 50


• R •traqueteo, dentro guitarra, 316supuestos lectores, este libro, 4lectura de la música importancia, 21 notación musical estándar, 45-54Renacimiento era compositores anónimos, 260-261 define, 257 Dorian modo, 260 Dowland, John, 262-263 instrumentos, 258 sonido musical, 257 piezas de juego de, 268-269, 270-271 escalas, 258 "Resurrección de Tarleton," 269, 271 texturas, 258 "The Three Ravens", 268, 270reparaciones menores, 316signos de repetición, 52, 53pulsación apoyada. Véase también trazos libres bloquear estilo y, 133 define, 33 dedos, 35 libre frente al golpe, el 34 movimiento, 36 jugar ilustraciones, 36, 37 jugando, 35-36 tres cuerdas jugando, 76 con el pulgar, 36, 37descansa en guitarra clásica, de 52 define, 49 octava, 50 medio, 50 alargamiento, 50 trimestre, 50 50 dieciséis, 50 conjunto,ritmos flujo, 134-135 correspondencia entre el acompañamiento y melodía, 133-134la mano derecha. Véase también mano izquierda pesca con caña, 29 define, 3 indicaciones de digitación, 57-58 uñas, 32-33 dedos, 28 forma, 32-33 Ilustraciones de colocación, 28, 29 colocación, 28-29 sonidos producidos por, 20rit (ritardando), 53, 228rodillos define, 15 cadenas que sujetan a, 315-316Romanticismo Beethoven, Ludwig van, 278-280 Brahms, Johannes, 280-281 compositores, 280 define, 275 piezas de juego de, 285-286, 289-290 estilo, 278"Romanza", 213, 217-219

Romero, Angel, 297Romero, Pepe, 297roseta, 15

• S •silla de montar, 15Sarabandes, 259secuencias escala define, 185 patrones, variando, 185 buscando, 186Escala Estudio en si menor, 123, 125Estudio de la escala en F, 122-123, 124Estudio de la escala de G, 123, 126balanza La mayor (posición 9), 190-191 A 117 menor, A% mayor, 116 aplicación en piezas, 122-126 Menor (2 ª posición), 121-122 B% mayor (5 ª posición), 188-189 Como base de melodías, 105 Do mayor, 113-114 desafíos y tareas, 106 Re mayor (2 ª posición), 119-121 Re mayor (9 ª posición), 191 Re menor (5 ª posición), 189-190 define, 105

Índice Mi mayor, 115-116 Mi menor, 117-118 Fa mayor, 115 Fa mayor (5 ª posición), 186-188 Fa menor, 118 F # menor (9 ª posición), 192 5 ª posición, 186-190 Sol mayor, 114 Sol mayor (2 ª posición), 121 importancia, 106 mayor, 107, 112-116 memorización, 107 menor, 107, 116-118 9 ª posición, 190-192 patrones, moviéndose hacia arriba / abajo del cuello, 185 jugando, en 2 ª posición, 119-122 jugando en forma que fluye, 112 variaciones de la práctica, 185-186 practicando, 105-126 posición cambiante, 192-196 insultos en, 159 tónico, 185 usos, 105"Scarborough Fair", 81, 842 ª posición. Véase también posiciones Si menor escala (notas trastes), 121-122 Re mayor escala (notas trastes), 120-121 Re mayor escala (cuerdas al aire), 119-120 define, 119 Sol mayor escala (notas trastes), 121 tocar escalas en, 119-1222 ª cadena. Véase también cadenas notas sobre el 68 tocando notas en el 68 negras y octavo en el 68acento secundario, 276Segovia, Andrés, 295-296moyuelos define, 48 el 1 de cadena, 67 cadenas, 38cambiar la melodía. Véase también melodía / arpegios combinación define, 209 ejercicio, 210 destacan, practicando, 211-212 Vals en Mi menor, 212 dentro de arpegios, 209-210cambiando la posición de las escalas Una de las principales%, 194, 195 C # menor, 194-195 definido, 192-193 Mi mayor, 193-194 G # menor, 196 práctica, 193 proceso, 193compras, guitarra clásica estética, 305 evaluación de la construcción, 303 con el amigo, 302 potencial de crecimiento, 305 sensación guitarra, 304 entonación, 304 materiales de conocimiento, 302-303 precio decisión gama, 302 recomendación al por menor, 301-302 sonido, 305 asesoramiento técnico, 301-302

evaluación mano de obra, 303lados, guitarra, 15"Noche de Paz", 197, 198sim (símil), 66seis cuerdas de la melodía, de 79semicorcheas define, 50 Tercera cadena, 69descansa XVI, 506 ª cuerda. Véase también cadenas E, F, y G en, 71 notas sobre, 70-72 pulgar y, 70-71ranuras, 15arrastrando, 155insultos en arpegios, 160-161 ascendente, 156-157 conectar con notas, 155-161 definido, 53, 155 descendiente, 156, 157-158 doble, 157 ilustrada, 52 melodía y el acompañamiento con estilo, 225-227 piezas de juego con, 164-166 en las escalas, 159 tres notas, 157, 158

335

336Classical Guitar For Dummiessólido-top guitarras, 303Sor, Fernando. Véase también maestro de la guitarra compositores Andante en G, 137, 141 historia de fondo, 239 conocido por, 238 Método de Guitarra, 238 Estudio en si menor, 246, 248-250 Study in E Minor, 239, 240 estilo, 238sonido de guitarra, clásica, 305boca de la guitarra, 15soundboard, 15Compositores españoles, 239-242Guitarras españolas. Ver guitarras clásicaspuntos entrecortados, 52, 53personal define, 46 ilustrada, 46 tablatura, 59-60notación musical estándar articulación, 52-54 las barras de compás, 47 clef, de 46 define, 45 duración, 49-52 expresiones, 52-54 medidas, 47 terreno de juego, 47-49 personal, 46Starobin, David, 298cadena de acero acústica, 1777 paso a paso,contrapunto estricto, 265cadenas acercarse con las manos, 30-37 define, 16 Quinto, 72 Primero, 65-67 plana, 38 Cuarto, 73-74 inquieta, 30-31 nuevo conjunto de, 313 nylon, 17 viejo, eliminando, 313 abierto, 55 fuera de sintonía, de 39 practicando notas sobre, 64-74 Segundo, 68 asegurar a rodillo, 315-316 38 agudo, Sexto, 70-72 acariciando, 33-37 tensión, ajuste, 38 Tercero, 69-70 transición entre, 76 atar-off, en el puente, 314-315cadenas, cambiando esfuerzo, 312 razones, 312 eliminación, 313 asegurar a rodillo, 315-316 remate, 314-315trazos. Véase también trazos libres, accidentes cerebrovasculares descanso; cadenas orden dedo, 92-93

técnica moderna, de 37 patrón, variando, 185 alternancia pulgar y el dedo, 93-95 variando, 91-95Estudio en un (Carcassi), 247, 253-255Estudio en si menor (Sor), 246, 248-250Study in E Minor (Carcassi), 244, 245Estudio en Mi menor (Sor), 239, 240Study in F (Carcassi), 229, 232-233sul ponticello, 173, 174sul tasto, 173, 174apoyar brazo, 27 cojín, 25, 26 pierna, 25-26suspensión, 262sostener, 161efecto sincopado, 228

• T •tablatura (TAB) define, 59 ilustrada, 6, 59 notas, 60 numerales, 70 este libro, 5 utilizando, 60"Taps", 171"Tarleton Resurrección" (Dowland), 269, 271

ÍndiceTárrega, Francisco. Véase también maestro de la guitarra compositores Adelita, 240, 241 historia de fondo, 242 influencias, 240 conocido por, 238 "Lágrima", 246, 251 estilo, 238habilidad técnica centrarse en, 21-22 de medir, de 22 añosTelemann, Georg Philipp, 266temperatura, en el cuidado de la guitarra, 310partida tempo, 52, 53textura. Véase también arpegios define, 127 Renacimiento era, 2583 ª cuerda. Véase también cadenas corcheas y XVI, 69 en el medio de notas, de 69 notas sobre, 69-70 tocando notas en el 70"The Three Ravens", 268, 270tres notas insultos. Véase también insultos ascendente, 157 descendiente, 158juego de tres cuerdas, 76pulgar alternando con los dedos, 93-95 notas graves y, 70-71 en el tiempo, 202 notas para Downstem, 87 en 5 ª cuerda, 72 en 4 ª cuerda, 73-74 Elevación libre con, 35 melodías en capas, 129 en movimiento, con dedos firmes, 88-89 y pizzicato, 175 en tocar arpegios, 86 jugando, 76-78 resto tiempos con, 36, 37 separa rítmicamente, 129-131 cambio, el 89 por en 6 ª cuerda, 70-71lazos, 50, 51timbre. Véase también tono brillo / oscurecimiento con, 173-177 cambiando en contexto, 175-177 define, 173 pizzicato, 174-175 derecha y colocación, 174 sul ponticello, 173, 174 sul tasto, 173, 174compás, de 51tono cambiando en contexto, 175-177 uñas carne, 33 211 vecino, que pasa, 210, 211 pizzicato, 174-175 calidad, las posiciones y, 112producción tono técnicas armónicos, 167-170 piezas de juego con, 179-182 timbre, 173-177 tremolo, 177-179 vibrato, 170-173tónico

define, 107 escala, 185Torres, Antonio, 19pistas, CD de audio, 319-322clave de sol, 46agudos melodía (Melody / arpegios combinación) retos, 206-207 digitación, 206 volumen, 207 complejidad notación, 206-207 jugando en arpegios, 207-208 técnica de la mano derecha, 206 destacan, practicando, 208-209 Estudio en C, 209tremolo. Véase también tono auténtico de sonido, 177 en re menor, 178, 179 define, 177 jugando, 177-178 práctica en su contexto, 178-179Tremolo Study in A Minor (Mertz), 180, 182trinos principio, 163 define, 155, 161 jugar (en el contexto), 163 jugar (por su cuenta), 161-162 piezas de juego con, 164-166 usos, 161solución de problemas, audio CD, 322

337

338Classical Guitar For Dummiespuesta a punto de oído, 38, 39-43 con afinador electrónico, 38-39 a una fuente fija, 41-42 guitarra a sí misma, 40-41 a juego con trastes para cuerdas al aire, 41 métodos, 37-38 proceso, 37-43tuning tenedor, 42, 43clavijas, 16clavijas, 16"Turkey in the Straw", 81, 83dos dedos de doble parada. Véase también doble detiene define, 95 sienten, 97 jugando, 97-98dos cuerdas de juego, 74-75atando cuerdas, 314-315

• V •top chapa-guitarras, 303Verdery, Benjamin, 299vibrato. Véase también tono aplicando, 170-173 define, 170 efecto, 171 "Londonderry Air", 172 jugando, 171-172 práctica en su contexto, 172-173 usos, 170 con toda la mano, 173voces, 87, 129

• W •cintura, 16"Walking Down y Up", 98-99, 101Vals en La menor (Agnew), 226, 227redondas, 50conjunto descansa, 50Wiley producto Technical Support, 322Williams, John, 297mano de obra, guitarra clásica, 303

• U •combate superior, 16vecino de arriba, 211

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Música / Instrumentos Musicales / Guitarras

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