Download pdf - CURRICOLO VERTICALE DI MUSICA - iceuropafaenza.gov.it · gruppo, con la voce, gli strumenti e il corpo (gesti, gesti-suono, movimento). • Sperimentare i timbri prodotti dalla percussione

CURRICOLO VERTICALE DI

MUSICA

SCUOLA DELL’INFANZIA

3 – 6 ANNI

OBIETTIVO DI APPRENDIMENTO

(CAMPO DEL SAPERE)

CONOSCENZE(L’ALUNNO

SA/CONOSCE…)

ABILITÀ(L’ALUNNO È IN GRADO DI…)

SVILUPPO DI COMPETENZA

ESEMPI DI ATTIVITÀ

PRODUZIONE(pratica vocale, strumentale, gestuale-corporea)

Usare la voce, gli strumenti, gli oggetti sonori,il corpo per produrre,riprodurre, improvvisare eventi sonoro-musicali di vario genere.

Conosce in modo intuitivo alcuni parametri della musica: dinamica, agogica, timbro, melodia, ritmo.

Conosce lo strumentario Orff e le modalità di produzione del suono.

Conosce fondamentali disposizioni di danza e semplici passi.

• Riprodurre con il corpo e con la voce i suoni dell’ambiente.• Memorizzare e riprodurre suoni, timbri vocali e modelli espressivi (allegro, triste,

come un uomo, come un orco, come una fata…).• Articolare in modo corretto suoni alfabetici, sillabe, parole e frasi.• Riprodurre sequenze ritmiche semplici con la voce, il corpo, gli strumenti.• Riprodurre ritmi di parole e filastrocche con il movimento e gli strumenti.• Cantare una canzone in modo: lento/piano, piano/veloce, forte/lento, forte/veloce.• Eseguire canti adatti all’età in modo il più possibile corretto.• Interpretare attraverso il movimento semplici strutture ritmico-melodiche eseguendo

semplici coreografie.• Usare il proprio corpo come produttore di gesti/suono con tutte le possibili variazioni

(forte/piano, lento/veloce, solo/tutti)• Esplorare, anche in modo creativo, lo strumentario didattico e gli oggetti sonori

sperimentando secondo le varie modalità di produzione del suono (percuotere, scuotere, grattare…).

• Improvvisare con il movimento, gli strumenti e la voce, liberamente o secondo regole date.

• Accompagnare canti o brani musicali con strumenti mantenendo la pulsazione.• Inventare suoni e ritmi per sonorizzare racconti, fiabe, poesie.• Inventare testi nuovi per una canzone, modificare filastrocche.• Eseguire semplici movimenti su musiche di danze popolari per realizzare semplici

coreografie in cerchio.

• COMPETENZE IN MADRELINGUA

• COMPETENZE NELLE LINGUE STRANIERE

• IMPARARE AD IMPARARE

• SPIRITO DI INIZIATIVA E IMPRENDITORIALITÀ

• COMPETENZE SOCIALI E CIVICHE

• ESPRESSIONE CULTURALE E IDENTITÀ STORICA

� Usare piccoli strumenti musicali e materiali sonori di recupero.

� Costruzione e uso di piccoli strumenti a partire da oggetti di uso comune.

� Giochi di imitazione vocale (eco melodica, chiamate cantate…)

� Proposta di varie tipologie di canti (canti cumulativi, enumerativi, a eco, con sostituzione motoria; dalla tradizione popolare o rielaborati da bambini e insegnanti)

� Giochi ritmico-motori e filastrocche per lo lo sviluppo fono-motorio.

� Giochi per il controllo della respirazione (bolle di sapone, soffiare carte veline, palloncini..)

� Riproduzione di semplici sequenze ritmiche, da soli o in gruppo, liberi o guidati, con il movimento o strumenti.

� Sonorizzazione di fiabe.


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)


SVILUPPO DI COMPETENZA ESEMPI DI ATTIVITÀ

ASCOLTO

Ascoltare e comprendere fenomeni sonori e messaggi musicali

Conosce in modo intuitivo alcuni elementi di base del linguaggio musicale e della sua organizzazione (melodia, ritmo;, dinamiche, agogica; ritornello ripetizione…)

. Conosce musiche strumentali/vocali di vari repertori (didattiche, per l’infanzia, popolare, classico ecc.).

Conosce alcuni strumenti musicali

• Riconoscere i suoni e ritmi prodotti dal proprio corpo.• Individuare alcuni parametri del suono e distinguere fra

suono e silenzio.• Individuare il ritornello ed elementi ricorrenti evidenti in un

brano musicale.• Riconoscere significativi cambiamenti/contrasti (ritmici,

melodici, timbrici, dinamici, agogici) in un brano musicale.• Sincronizzarsi sulla musica con il movimento (adattamento

al tempo).• Attribuire significati alle musiche ascoltate motivando le

proprie scelte.• Definire il carattere di un brano dandone una interpretazione

emotivo-narrativa.• Riconoscere musiche più volte ascoltate.







� Partecipare a spettacoli teatrali e/o musicali.

� Attività e giochi di discriminazione timbrica e di altri parametri del suono a partire da contrasti (forte-piano, lungo-corto, suono continuo-suono intermittente, veloce e lento).

� Giochi musicali di ascolto attivo e movimento basati su contrasti.

� Ascoltare in classe musiche di vario genere (classica, moderna, etnica, folk,…)

� Approfondire l’ascolto, puntualizzare i ritmi, riconoscere gli strumenti.

� Percepire le diverse emozioni che musiche diverse richiamano, esprimerle attraverso il movimento e opere grafico-pittoriche.


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)



NOTAZIONE MUSICALE

Rappresentare i suoni.

Usare forme di notazione analogica

Conosce concetti topologici relativi ad alto/basso, grande/piccolo e successione.

Conosce l’uso dei simboli.

• Riconoscere il rapporto suono-segno

• Approcciarsi a un sistema simbolico.

• Inventare rappresentazioni grafiche del suono relative alla durata (suoni lunghi-suoni corti), all’intensità (forte-piano) e al timbro in base a principi analogici.

• Saper eseguire vocalmente o con strumenti le partiture non convenzionali realizzate.



• COMPETENZE IN MATEMATICA

• COMPETENZE DI BASE IN SCIENZE E TECNOLOGIA

• COMPETENZA DIGITALE





� Stabilire corrispondenze fra suoni ascoltati e simboli grafici.

� Ideare e leggere semplici “spartiti” realizzati con immagini e/o oggetti.

SCUOLA PRIMARIA

SCUOLA PRIMARIA

(CLASSE TERZA)


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)



PRODUZIONE(pratica vocale, strumentale, gestuale-corporea)

Usare la voce, gli strumenti, gli oggetti sonori, il corpo per produrre, riprodurre, creare, improvvisare eventi sonoro-musicali di vario genere.

Conoscere i parametri del suono: altezza, intensità, timbro, durata.

Conoscere i principali elementi del linguaggio musicale e della sua organizzazione: melodia-ritmo; dinamica, tempo;ripetizione, variazione, contrasto.

Conoscere lo strumentario didattico di base e le modalità di produzione del suono.

Conoscere i principali gesti-suono della body percussion.

Conoscere i nomi delle note.

• Sperimentare le risorse espressive e ritmiche della voce nel parlato secondo varie modalità.

• Eseguire canti nell’ambito dell’intervallo di ottava (DO-DO) ed esplorare progressivamente i vari intervalli (es. DO-MI, DO-FA, DO-SOL) avviandosi ad una corretta intonazione.

• Eseguire canti monodici di repertori e generi diversi secondo differenti modalità: insieme, solo-tutti, a eco, call and response…

• Eseguire semplici sequenze ritmiche per imitazione individualmente e in gruppo, con la voce, gli strumenti e il corpo (gesti, gesti-suono, movimento).

• Sperimentare i timbri prodotti dalla percussione del corpo e utilizzarli per eseguire semplici sequenze (ritmiche e timbriche...)

• Utilizzare lo strumentario didattico, strumenti autocostruiti o oggetti sonori secondo varie modalità di produzione .

• Accompagnare un canto o un brano musicale con strumenti o oggetti sonori mantenendo la pulsazione, marcando semplici cellule ritmiche, rispettando eventuali pause.

• Improvvisare con gli strumenti e/o la voce (canto, parlato...) liberamente o secondo regole date.

• Eseguire semplici danze strutturate a coppie e/o in gruppo.• Esprimersi spontaneamente attraverso il movimento sulla musica .








� Uso di onomatopee per riprodurre paesaggi sonori; per creare composizioni ritmiche, “tappeti sonori”.

� Giochi motorio-musicali basati su filastrocche da scandire ritmicamente secondo vari parametri sonoro-musicali (marcando la pulsazione, alternando suono-silenzio, variando le dinamiche, la velocità…); a gruppi alternati, accompagnandosi con strumenti.

� Giochi di improvvisazione strumentale sullo stile del drum circle

� Canti didattici per l’intonazione dei intervalli.

� Canti di repertori differenti accompagnati da movimenti, body percussion o strumentario didattico.


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)

ABILITÀ(L’ALUNNO È IN GRADO DI…) SVILUPPO DI COMPETENZA ESEMPI DI ATTIVITÀ

ASCOLTO

Ascoltare e comprendere fenomeni sonori e messaggi musicali

Conoscere la differenza tra suono e silenzio e i parametri del suono (altezza, intensità, timbro, durata).

Conoscere il paesaggio sonoro legato alla propria esperienza di vita (casa, scuola, campagna o città; stagioni, ambienti naturali)

Conoscere gli elementi di base del linguaggio musicale e della sua organizzazione.

Conoscere musiche strumentali/vocali di vari repertori (popolare, classico ecc.), di varia provenienza e per differenti funzioni.

• Individuare le fonti sonore e i suoni intorno a sé;• Riconoscere i principali paesaggi sonori e le loro

caratteristiche.• Riconoscere ed interpretare parametri del suono ed

elementi costitutivi del linguaggio musicale con varie modalità espressive (grafico- pittorico, gestuale-corporeo).

• Individuare, sottolineandole con il movimento, elementi contrastanti (es. parte A parte B) di brani musicali adeguatamente selezionati.

• Interpretare in modo personale un brano attraverso il linguaggio, il gesto grafico e/o il movimento.

• Discriminare suoni acuti-suoni gravi, melodie ascendenti e discendenti.

• Riconoscere differenti durate.• Percepire e riconoscere timbri (vocali, strumentali)

differenti.• Riconoscere i timbri di alcuni strumenti

dell’orchestra classica.• Sapersi sincronizzare su una pulsazione e/o ritmi

semplici.• Associare le musiche ascoltate a personaggi,

situazioni, stati emotivi.








� Seguire con il movimento del corpo o con le mani evidenti variazioni di altezza all’interno di una melodia o variazioni timbriche.

� Tombola degli strumenti.

� Ascolto attivo di brevi brani musicali, di repertorio colto e non,attraverso drammatizzazioni, movimento-danza, rappresentazioni grafiche di caratteristiche salienti.

� Attività di stop and go in relazione a suono/musica-silenzio .

� Giochi motori di reazione a stimoli sonori e/o musicali differenti (grave-acuto, forte-piano, veloce-lento, suono-silenzio)

� Muovere carte crespe o foulards seguendo l’andamento di una melodia.


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)


NOTAZIONE MUSICALE

Usare forme di notazione analogica o codificata

Conoscere il rapporto tra suono e simbolo.

Conoscere sistemi di notazione analogica

• Inventare rappresentazioni grafiche del suono relative all’altezza, alla durata, all’intensità e al timbro in base a principi analogici.

• Saper leggere ed eseguire vocalmente o con strumenti le partiture non convenzionali realizzate.

• Interpretare come partiture immagini o opere d’arte e trovare modalità per eseguirle.








� Realizzazione di una partitura di tipo analogico usando oggetti, simboli grafici o immagini che rappresentino la struttura del brano ascoltato (es. rondò)

� Accordarsi su simboli e altri segni grafici per indicare durate, timbri, dinamiche e disegnarli su un cartellone, poi provare a leggere quanto realizzato.

� “Leggere” sequenze ritmiche presenti negli ambienti;

� Utilizzare quadri astratti (Kandinsky, Klee) come partiture da eseguire con la voce, gli strumenti o il movimento.

SCUOLA PRIMARIA

(CLASSE QUINTA)


(CAMPO DEL SAPERE)

CONOSCENZE(L’ALUNNO SA/CONOSCE…)



PRODUZIONE (pratica vocale, strumentale, gestuale-corporea)

Usare la voce, gli strumenti, gli oggetti sonori, il corpo per produrre, riprodurre, creare, improvvisare eventi sonoro-musicali di vario genere.

Conoscere i parametri del suono e i principali elementi del linguaggio musicale e della sua organizzazione (melodia, ritmo, dinamica, tempo ripetizione, variazione, contrasto).

Conoscere:Lo strumentario didattico e le modalità di produzione del suono e di corretta esecuzione;

Conoscere vari gesti-suono della body percussion e loro possibili combinazioni.

Conoscere a grandi linee l’apparato fonatorio e il suo funzionamento nel parlato e nel canto (con nozioni di igiene vocale)

Conoscere criteri compositivi e di combinazione del materiale sonoro di base: variazioni, ripetizione, eco, call and response, canone, hoquetus, tecniche aleatorie.

Conoscere alcune forme di danza tradizionale e passi di base.

• Sperimentare ed utilizzare le risorse espressive della voce nel parlato secondo varie modalità.

• Eseguire canti nell’ambito dell’ottava curando l’espressività e l’intonazione, i respiri, il fraseggio.

• Eseguire semplici canti a due voci o a canone anche con accompagnamento strumentale o gestuale.

• Eseguire sequenze ritmiche e poliritmie, a coppie, piccolo e grande gruppo, con la voce (onomatopee, filastrocche…), gli strumenti e il corpo (gesti, gesti-suono, movimento).

• Usare in modo consapevole e corretto lo strumentario didattico e gli oggetti sonori.

• Improvvisare in ambito espressivo-motorio, strumentale e vocale, liberamente o secondo regole date.

• Usare criteri compositivi di base per realizzare semplici composizioni sonoro/musicali.

• Realizzare performance integrando musica e movimento/danza prendendo spunto da stimoli vari (immagini, oggetti, poesie…)








� Leggere un testo esprimendo di volta in volta emozioni differenti.

� Leggere un testo non-sense facendone emergere il senso sulla base dell’espressività musicale.

� Sperimentare varie modalità di emissione della voce e di manipolazione timbrica della stessa (es. con naso tappato, emissione di un suono contro una parete, contro il palmo della mano.

� Giochi per “muovere” la voce, improvvisazioni vocali ispirate a quadri astratti o a poesie (es.haiku).

� Giochi ed esercizi per migliorare la respirazione, l’intonazione, l’emissione della voce.

� Proposta di differenti tipi di canti (monodici, due voci, canone) di varie tradizioni.

� Attività semplici di ritmica.

� Apprendimento per imitazione di sequenze poliritmiche per body percussion, strumentario ritmico o oggetti sonori.

� Attività di “teatro musicale” (scenette musicali con brani ritmici eseguiti da voce e/o oggetti e strumenti; uso di movimento, spazio, voce, suono).

� Attività di composizione informale secondo differenti criteri.

� Variazione-rielaborazione di materiale musicale in relazione a vari parametri: tempo, ritmo, altezza, forma...

� Danze di gruppo differenti per funzioni, aree


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)


ASCOLTOAscoltare e comprendere fenomeni sonori e messaggi musicali.

Riconoscere differenti usi, funzioni dellamusica.

Conoscere gli elementi di costituitivi del linguaggio musicale e della sua organizzazione ed espressività (melodia, ritmo; dinamiche, agogica, timbri; legato-staccato; tema, ritornello, frasi)

Conoscere le relazioni tra musica ed emozioni.

Conoscere musiche strumentali/vocali di vari repertori (popolare, classico, etnico ecc.), aree geografiche e per differenti funzioni.

Conoscere i principali strumenti musicali classici e moderni; conoscere alcuni strumenti etnici extra-europei o della propria tradizione culturale.

Conoscere la struttura di forme musicali semplici come danza popolare (forma bipartita), canzone, tema con variazione, rondò.

• Riconoscere ed interpretare parametri del suono ed elementi costitutivi del linguaggio musicale con varie modalità espressive (grafico- pittorico, gestuale, corporeo)

• Individuare strutture semplici di brani musicali di diversi generi e repertori.

• Sincronizzazione ritmico-motoria: sincronizzarsi in relazione a differenti metri (metro in 3, 2, 4,), ritmi e velocità.

• Attribuire “significati” alle musiche ascoltate motivando le proprie scelte (interpretazione semantica).

• Cogliere relazioni tra musica ed emozioni evocate ed esprimerle attraverso altri linguaggi (es. grafico-cromatico)

• Riconoscere aspetti funzionali delle musiche ascoltate e ambiti storico-geografici di provenienza.








� Seguire il profilo melodico di un brano con il movimento e riprodurlo graficamente.

� Seguire con il movimento durante l’ascolto melodie ascendenti, discendenti; il legato e lo staccato.

� Camminare o muovere parti del corpo sulla pulsazione di un brano che presenta cambiamenti di metro, variazioni di velocità…(riferimento alla ritmica Dalcroze).

� Giochi di ascolto: ascolto attivo e guidato di brani musicali accompagnati da movimento del corpo, oggetti o la voce per evidenziare di volta in volta aspetti significativi che si vogliono far emergere: le frasi, elementi ritmici, le parti contrastanti, le ripetizioni, caratteristiche timbriche, contrasti tra legato/staccato.

� Ascolto e disegno, ascolto e narrazione: confronto degli elaborati e discussione sulla relazione tra forma e “senso” veicolato/evocato.


(CAMPO DEL SAPERE)


SA/CONOSCE…)


NOTAZIONE MUSICALEUsare forme di notazione analogica o codificata

Conoscere sistemi di notazione tradizionale e non.

Conoscere sistemi di scrittura ritmica e le principali figure di durata.

Conoscere il nome della note e la loro posizione nel pentagramma (se si introduce lo studio di uno strumento).

• Inventare rappresentazioni grafiche del suono relative all’altezza, alla durata, all’intensità e al timbro in base a principi analogici.

• Saper leggere ed eseguire vocalmente o con strumenti le partiture non convenzionali realizzate.

• Cogliere la corrispondenza suono-segno nella notazione tradizionale.

• Approcciarsi alla notazione ritmica tradizionale occidentale attraverso esperienze corporee e lettura ritmica (metodologie didattiche Orff, Dalcroze, Kodaly…).

• COMPETENZE IN MADRELINGUA• COMPETENZE NELLE LINGUE

STRANIERE• COMPETENZE IN MATEMATICA• IMPARARE AD IMPARARE • SPIRITO DI INIZIATIVA E

IMPRENDITORIALITÀ• COMPETENZE SOCIALI E CIVICHE• ESPRESSIONE CULTURALE E

IDENTITÀ STORICA

� Attività di composizione informale per la realizzazione di partiture vocali e/o per oggetti sonori.

� Disegnare immagini astratte e riprodurle con la voce, i suoni, il movimento.

� Interpretare opere d’arte o elementi architettonici come se fossero partiture informali da eseguire con movimento e/o suoni (mandala, rosoni, archi…)

� Far ascoltare composizioni contemporanee mostrando le partiture corrispondenti; utilizzarle come spunto creativo (es. Stripsody diBerio).

� Lettura ritmica con il DU DUDE o TA TI-TI (Orff, Kodaly)

� Lettura ed esecuzione di brani ritmici con strumenti didattici.

SCUOLA SECONDARIA

DI PRIMO GRADO


(CAMPO DEL SAPERE)




PRODUZIONE (pratica vocale, strumentale, gestuale-corporea)

Usare la voce, gli strumenti, gli oggetti sonori, il corpo , il corpo e le tecnologie multimediali per creare eventi sonori.

Conoscere l’apparato fonatorio e suo funzionamento, le potenzialità delle voce, nell’emissione dei suoni del parlato e del canto.

Caratteristiche tecniche ed espressive di alcuni strumenti (es. flauto dolce, diteggiatura e note; repertorio, letteratura per flauto).

Repertorio di brani vocali e strumentali appartenenti ai diversi repertori, generi, periodi, stili, ecc., ad una e più voci.

Conoscere i principi costitutivi di un brano (ripetizione, variazione, contrasto)

• Utilizzare la propria voce con differenti modalità espressive nella lettura di un testo e nella recitazione;

• Saper controllare l’intonazione con consapevolezza dei limiti della propria estensione vocale.

• Eseguire canti a una o più voci individualmente o collettivamente utilizzando criteri di fraseggio e di espressività e mantenendo l’intonazione.

• Eseguire con lo strumento un brano in modo tecnicamente corretto e curandone l’espressività.

• Progettare un’invenzione musicale secondo regole e criteri compositivi dati.

• Improvvisare, variare, comporre, in ambito vocale- ritmico e strumentale, liberamente, o secondo regole date.

• Saper adattare un nuovo testo ad una melodia preesistente

• Eseguire sequenze ritmiche e poliritmie, a coppie, piccolo e grande gruppo, con la voce (onomatopee, filastrocche…), gli strumenti e il corpo (gesti, gesti-suono, movimento).








� Dalla Cenerentola di Rossini, aria-canzone, Una volta c’era un re: lettura tecnica ed espressiva, drammatizzazione, analisi dei diversi elementi prosodici.

� Esecuzione della sola melodia, analisi delle strutture sonore, in che modo esse rafforzano il significato del testo.

� Recitare in coro: San Martino, di G.Carducci. Esecuzione parlata, versione intonata e rap.

� Attività di adattamento di un testo ad una melodia preesistente.

� Profilo melodico e significati espressivi, ritrovare madrigalismi in brani antichi e moderni.

� Dall’ascolto di un testo musicale isolare una semplice cellula ritmica e variarla alternandola alla ripetizione del modello dato.


(CAMPO DEL SAPERE)




ASCOLTOAscoltare e comprendere fenomeni sonori e messaggi musicali

Commentare criticamente un brano musicale mettendolo in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico-culturale a cui appartiene.

Conoscere:- Parametri del suono:

altezza, intensità, durata, timbro

- Elementi costitutivi di un brano (melodia- tema, dinamiche, agogica, ritmo, metro…).

- Forme musicali: rondò, tema con variazioni, strutture ABA, canzone,forma sonata.

- Brani musicali vocali-strumentali appartenenti ai diversi repertori, generi, stili, epoche, ambienti.

- Organologia classificazione degli strumenti musicali, categorie, famiglie, singoli strumenti, formazioni.

- Classificazione delle voci, formazioni vocali, il coro.

- La musica nella storia, dall’antichità al Novecento storico: correnti culturali, contesti, caratteristiche, generi, luoghi, forme, strumenti, compositori.

- La musica moderna: generi, forme, stili; origini e

• Sa riconoscere all’ascoltoalcuni elementi costitutivi di un brano musicale.

• Sa interpretare le strutture sonore attraverso altre modalità espressive (grafico-cromatica, gestuale, ecc.).

• Sa distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione ad un determinato periodo storico-corrente culturale, area geografica, genere, stile.

• Comprende gli aspetti funzionali delle musiche ascoltate e ambiti storico-geografici di provenienza.

• Comprende le possibilità espressive e comunicative di un brano musicale.

• Attribuire significati alle musiche ascoltate motivando le proprie scelte.








� Attività di ascolto guidato per far evidenziare, di volta in volta, aspetti del linguaggio musicale che si vogliono far emergere: frasi, parti contrastanti, ripetizioni, caratteristiche timbriche, cellule ritmico-melodiche…

� Rappresentare con linee e colori variazioni dinamiche, ritmiche, agogiche, strutturali.

� Quadri musicali. Musorgskij: Balletto dei pulcini nei loro gusci, Bydlo. Di ciascun brano: interpretazione grafico cromatica prendendo in considerazione: linea=movimento del brano (allegro, adagio, presto…), e colore=stato d’animo (triste, malinconico, agitato, sereno…). Confronto fra i due brani, analisi delle altre strutture sonore. Procedere poi facendo il confronto fra le versioni per pianoforte solo, e per orchestra, discorso sul timbro: a colori o bianco e nero?

� Analisi di elementi musicali che consentono l’attribuzione di un brano musicale ad un determinato periodo-epoca.


(CAMPO DEL SAPERE)



NOTAZIONE MUSICALE

Usare forme di notazione analogica ecodificata

Conoscere:- Lettura ritmica e melodica.- Teoria e notazione

musicale (figure di durata ed altezze; chiavi, segni espressivi, dinamici ed agogici, tempo ritmico, metro binario e ternario, battute, tempi semplici e composti, alterazioni, punto e legatura di valore, intervalli, scale e tonalità).

- Evoluzione storica della notazione musicale: dalla tradizione orale alla scrittura moderna.

- Spartiti melodici e partiture polifoniche.

- Partiture contemporanee(cenni).

- Sistemi di notazione extra-europei (cenni).

• Saper eseguire i brani musicali assegnati, con la voce e/o strumenti, attraverso la lettura diretta dello spartito.

• Saper leggere-analizzare uno spartito musicale applicando le diverse conoscenze relative alla teoria e alla notazione.

• Realizzare partiture con notazione non convenzionale comprensibili e leggibili da altri.




• IMPARARE AD IMPARARE • SPIRITO DI INIZIATIVA E

IMPRENDITORIALITÀ• COMPETENZE SOCIALI E

CIVICHE• ESPRESSIONE CULTURALE

E IDENTITÀ STORICA

� Inventare una melodia con regole date (metro, struttura libera, arco melodico, figure musicali).

� Attività di lettura ritmica.

� Invenzione/scrittura/esecuzione di brani ritmici.

� Leggere ed eseguire con lo strumento brani musicali di vari generi e repertori.