Octavio Paz
Fue cosmopolita y vivió en muchos lugares, intentó profundizar en cada lugar donde
vivió (La India). Es una de las figuras más colosales de Hispanoamérica. Escribió
ensayos, poesía y traductor de obras americanas. Estudió ámbitos de las culturas.
Es el gran buscador de la modernidad. Es un gran humanista; se preocupa por la
antropología y también por la pintura, la escultura.
Es un gran ensayista El arco y la lira (1956), Los hijos del limo (1974,) El laberinto de
la soledad (1950).
Es un pensador social, muy lúcido. Gran poeta.
Bebe de la tradición pero se interesa por la modernidad, actualiza los contenidos. Bebe
también de todo lo que está sucediendo en el momento contemporáneo.
Desciende de una familia de intelectuales y políticos. El abuelo paterno era novelista y
periodista. Tenía una importante biblioteca (de la que Octavio Paz leyó algunos
volúmenes). Su padre fue representante de Emiliano Zapata en Estados Unidos.
En 1934 conoció a Rafael Alberti, quien había viajado a México. Con Rafael Alberti
entra en contacto con la poesía española contemporánea.
En 1937 viaja a España. Allí hace amistad con algunos escritores de la generación del
27.
En Libertad bajo palabra (1958) se recogen todos los primeros títulos de Octavio Paz.
Los poemas de esta época revelan la influencia de los poetas del 27.
Igualmente se ve la influencia de la poesía barroca, sobre todo Quevedo. Los sonetos
metafísicos, la preocupación por la muerte, el tiempo…
En 1937 contrae matrimonio con Elena Garro (importante novelista; Recuerdos del
porvenir.) Se divorciaron en 1959. Posteriormente se casa Marie-Rose Tramini.
En 1944-1945 recibió una beca para estudiar la cultura norteamericana. Pasa un par de
años en Estados Unidos. Primero vive de la beca y cuando se le acaba, realiza diversos
trabajos. Lee a muchos escritores norteamericanos, que después traduciría.
En 1935 entró en el cuerpo diplomático y tuvo su primer destino en París. Entabla
amistad con André Breton e intensifica su relación con Benjamín Péret. Conoce a
grandes intelectuales, poetas, artistas que se dan cita en París, a la generación surrealista
y su derivada en el existencialismo.
Se interesa por el mundo del cine, sobre todo por Buñuel.
En esta época publica la primera edición de Libertad bajo palabra (1949). Es un título
fundamental en la obra poética de Octavio Paz.
En los años 60 hará distintas ediciones que irán acumulando y reintegrando, recopilando
su obra poética bajo este mismo título de Libertad bajo palabra.
Decir “libertad bajo palabra” es como decir que la libertad del hombre depende de su
capacidad lingüística.
Los tres primeros versos de Pasado en claro hace referencia al silencio previo al acto de
creación.
La palabra nos hace libres. libertad que se inventa y me inventa. Nosotros creamos la
palabra pero la palabra también nos crea a nosotros (PORQUE DICIENDO SOMOS,
NOS RECONOCEMOS COMO ENTES RACIONALES). Sin la palabra no nos
reconoceríamos.
Este fenómeno acerca de la reflexión del lenguaje, del acto de nominación convierte a
Octavio Paz en un filósofo del lenguaje.
La poesía tiene una dimensión metalingüística y metapoética.
En Libertad bajo palabra, concebido en los años 40, hay también un sentido fatalista.
Dimensión de la libertad como una condena, como una fatalidad.
La invención de la palabra no es solo la invención de lo hermoso. La palabra también
crea mundos negativos.
Es una visión kafkiana. Nos lleva a la vida como una condena, como un proceso. Nos
lleva al ámbito judicial.
La otredad para Octavio Paz es el fenómeno esencial de la creación poética. Al
escribirnos nos decimos, salimos de nosotros mismo y nos hacemos otro en la escritura.
Nos sentimos distanciados, extrañados. Hay una extrañeza porque la escritura es una
objetivación del yo.
Isabel.abellan.um.es
La escritura poética es ya una forma de otredad. Al escribir nos quedamos reflejados en
los signos de la escritura, en los signos poéticos. Esos signos somos nosotros.
“No hay puertas, hay espejos” (Pasado en claro). El mundo está hecho de espejos y el
mundo es nuestro espejo; NOSOS MUESTRA QUIZÁS UNA FACETA CONOCIDA
DE NOSOTRSO MISMOS. Vivir es el acto de reconocernos en lo otro y en los otros.
Cuando un lector lee también se ve reflejado.
En 1951-1952 realiza los primeros viajes a Oriente. El mundo oriental (sobre todo la
filosofía hindú) tiende a la anulación de los dualismos, de las oposiciones. El otro y el
yo es el mismo.
En1953 regresa a México. Ha escrito ya El laberinto de la soledad (1950), que lo va a
convertir en uno de los ensayistas más importantes de México. Repasa las señas de
identidad del pueblo mexicano. Trata el sujeto humano desde una perspectiva más
filosófica. El mexicano es solitario, se sobrepasa (no tiene límites), el pasado y el
presente se unen, le gustan las fiestas, las reuniones, en los países pobres hay más
fiestas que en los ricos, es un pueblo muy ritual y con una gran imaginación y
sensibilidad. La muerte es un reflejo de nuestra vida, de nuestra propia identidad.
Los años 50 es una época muy fértil para Octavio Paz. En 1958 publica Estación
violenta, donde está el poema “Piedra de sol” (nombre del calendario azteca.) Poema
donde describe a la amada y la relación entre el mundo vegetal y el intelectual. Es un
poema muy importante y es un anticipo de Pasado en claro. En los años 60 Octavio Paz
va a seguir trabajando como diplomático hasta que en el año 68 tenga lugar la célebre
matanza de estudiantes en la Plaza de Tres Culturas de Tlateloico, en México. Paz
reflexiona mucha a causa de esta matanza sobre el poder y el totalitarismo del Estado.
El tema del totalitarismo interesó mucho a Octavio Paz, todos los totalitarismos. Publica
en este tiempo El ogro filantrópico. Octavio Paz en 1968 estaba aún como embajador
en la India. Paz, a partir de este acontecimiento, renuncia a su puesto diplomático y
abandona la embajada y la India. Escribió Posdata, donde analizó los hechos y sucesos
trágicos de esa noche de Tlateloico.
En los años 70 publica Conjunciones y disyunciones, que formará parte después de las
sucesivas ediciones de El arco y la lira. También publica Los signos en rotación, Los
hijos del limo y El mono gramático. En 1975 publica Pasado en claro. Es una obra de
madurez. Es un momento de reflexión, una mirada retrospectiva de toda su biografía,
pero también de su biografía espiritual y literaria. Nos va diciendo cómo se gesta el
poeta. Es una clarificación, un poner en claro. Clarificar el pasado es conocerse, pero
también conocemos a través de la escritura.
En 1977 Octavio Paz va a crear la revista Vuelta. Nunca abandonó su faceta como
periodista. Es una revista, pero también en es el título de un poemario. Se introducirá en
este poemario el famoso poema “El nocturno de San Ildefonso”. En los años 80 Octavio
Paz sigue su trayectoria interesándose por una de las grandes figuras de la cultura
mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz. En 1982 publica su ensayo Sor Juana Inés de la
Cruz o las trampas de la fe.
Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe está considerado como la mayor
radiografía de la época colonial. Se centra en la figura del criollo. También es
importante porque Paz aprovecha para hacer un estudio sobre cómo fue llegando la
cultura europea a México y como fue convirtiéndose en algo nuevo, es justamente el
concepto de transculturación. Multiculturalidad (diversas culturas coexisten),
interculturalidad (relación entre culturas; convivencia y se intercomunican) y
transculturación (el traspaso y metamorfosis de esos valores. Del mundo europeo al
americano.) En 1987 va a publicar el último poemario, Árbol adentro. En él
encontramos el poema que da título a toda la colección: “Árbol adentro”. Insiste en uno
de los temas principales de toda su obra: la fusión entre el mundo vegetal y el mundo
intelectual. Hace una identificación entre el mundo de la naturaleza y el mundo
espiritual, de lo humano.
Entre otras distinciones, Octavio Paz obtuvo el Premio Cervantes en 1981 y fue Premio
Nobel de Literatura en 1990.
Pasado en claro
Es un poemario que tiene un solo poema. Escrito a sus 60 años, en su etapa de madurez.
En los años 70, ya ha publicado sus ensayos y poemarios más importantes. Escrito entre
los días 8 de septiembre y 27 de diciembre de 1974 y se publica en 1975. Obra de
madurez y síntesis, donde se revelan las claves de su obra.
Conceptos sobre poesía que nos permiten entender el libro.
1. Concepto del poema crítico: El arco y la lira y Los signos en rotación (epílogo
escrito en Nueva Deli). Poema crítico es un poema autoconsciente de ser un
poema y hace alusión a su naturaleza poética. En Pasado en claro habla en
muchas ocasiones de la creación de su poema. Se puede crear y negarse a sí
mismo.
Como ejemplo de poema crítico de la modernidad sería la poesía simbolista
francesa y, más concretamente, Un golpe de dados de Mallarmé.
2. Poema extenso: También es un concepto crítico. Es una cuestión de consciencia
poética. Es un poema extenso que tiene 605 versos que contiene un
microuniverso propio. Este concepto podría venir de la tradición clásica;
filosofía presocrática griega: sus cosmogonías eran escritas en verso (poema
de Parménides, Empédocles), tradición latina: Lucrecio De rerum natura,
tradición barroca: Góngora Las soledades; barroco latino-
hispanoamericano: Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz, Octavio
Paz escribió Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe.
En la tradición de la modernidad (época que surge a partir del Romanticismo;
tradición de ruptura, la tradición propia de la modernidad) en el Romanticismo
inglés: La rima del viejo marinero de Coleridge; El preludio de Wordsworth
(comparte mucho con Pasado en claro, en su prólogo introduce dos versos de
este autor.). En España El diablo mundo de Espronceda. En el Simbolismo y
Modernismo: Un golpe de dados de Mallarmé, Tierra baldía de T.S.Eliot, El
cementerio marino de Baudelaire, y el propio Octavio Paz escribe “Piedra de
sol”, Altazor de Huidobro.
3. Poema autobiográfico: No consiste en que nos relate poéticamente su vida,
sino en una recreación poética de la vida. Recrea el núcleo familiar, pero
siempre a través de poemas, metáforas, etc. También aparece la biblioteca de su
abuelo. Es una autobiografía poética con una clara intencionalidad: la de
clarificarse; apela al conocimiento, una clarificación poética de su ser.
Conceptos intrapoéticos
1. Signos en rotación: Epílogo de El arco y la lira, donde se desarrolla el
concepto de razón analógica. Viene de la tradición de las escuelas
herméticas, que se desarrollarán en el Simbolismo francés, Baudelaire
“Correspondencias”, en uno de sus poemas nos dice que el universo es un
tejido de signos, que son interpretados por el poeta; el poeta es capaz de leer
el universo. Un método para leer el universo es establecer relaciones entre
los signos. Cuando está escribiendo es como si leyese el universo. La razón
analógica es la que le permite establecer relaciones, vínculos, semejanzas
entre los signos. Las correspondencias del poeta suelen ser subjetivas y
personales.
En el poema se verbaliza la lectura que el poeta hace del universo.
2. Ironía: Distancia el mundo clásico del mundo moderno. Ironía significa para
Paz una distancia en relación a lo que observamos. Solo podemos ironizar
cuando estamos distanciados de algo. La ironía a veces produce humor y otra
no. El poeta se distancia de su realidad y la verbaliza desde esa distancia.
3. El concepto de otredad: Es un concepto polifacético. Para Octavio Paz, es
el concepto básico de la poesía, porque la otredad es una manera de ironizar
sobre el propio yo. La otredad se puede aplicar a todo; todo lo que no es
mismidad es otredad. Poéticamente hablando, la otredad es muy importante
porque el conocimiento es un signo donde representa objetivamente el ser.
La poesía es la otredad suprema, para Octavio Paz. En Los signos en
rotación dice que la otredad se puede resumir en un sintagma: “Mi yo eres
tú”. Vallejo: A través del ágape y de la fraternidad. Borges: El otro, el
mismo. La otredad está en el ámbito de la propia literatura. “Mi yo eres tú”:
la literatura. El concepto del yo plural. En Octavio Paz es un otredad
metapoética.
4.
5.
6.
7. La poética del espacio: Acuñada por Bachelard; escribe Los sueños y el
agua, Los sueños y la tierra, etc. Distingue entre los poetas del agua, de la
tierra, del fuego. Huidobro: Poeta del aire. Neruda: Poeta de la tierra y el
agua. Borges: Poeta del agua y del aire. Vallejo: Poeta del agua. Octavio
Paz: Poeta solar (de la luz y el fuego). Dentro de Pasado en claro, podemos
aislar tres espacios complementarios: 1. el mundo (espacio exterior que se
recrea en el poema a través de la analogía), 2. La memoria (el poeta no solo
lee en el espacio, sino en la memoria, lo hace simultáneamente), 3. El
propio texto (se relaciona con el poema crítico).
8. Presencia: La poesía hace presente el presente y, por lo tanto, lo convierte
en presente. El presente es un manantial que se desborda, es un tiempo
epifánico. El poeta busca el presente, y ese encuentro es la presencia.
Estilos
1. Apuntes
3ªParte: Vv. 42-99 El encuentro
Aparece la casa de Mixcoac: “Cuando entro en un patio abandonado” (el patio de la
casa). El patio es un espacio de recreación, pero al mismo tiempo un espacio poético y
mágico. Destacan microespacios: el pozo y la higuera, el fresno. También destaca la
importancia de las referencias arbóreas y vegetales. Aquí aparece el fresno: Octavio
Paz recupera la tradición de su significación; la resistencia, la energía, la permanencia
(tradición escandinava: El fresno Ygdrassil, que unía la tierra y el cielo y sus raíces se
extendían por todo el planeta.) Utiliza el árbol de manera personificada: “verdes
exclamaciones del viento entre las ramas”. La memoria del poeta se introduce en el
patio de la casa, metaforizado a través del ojo “ando entre las imágenes de un ojo
desmemoriado” (se distancia de sí mismo y se produce el fenómeno de la otredad: “soy
una de esas imágenes”). “El fresno sinüosa” la diéresis es debida a la medida del verso.
Hay una concentración de referencias a la naturaleza. “Torre hablante”: metáfora sobre
metáfora; el poeta como torre (desde la torre es capaz de comunicar los poderes
sobrenaturales de la naturaleza). “Mitrídates”: Viene de la referencia a Mitra (divinidad
solar persa) y de ahí surgieron el nombre de numerosos monarcas; los Mitrídates, sobre
todo de Mitrídates VI. El hongo tiene unas propiedades venenosas, pero que también
curan. Crea un mundo de alusiones mitológicas.
El pozo se asocia con el ojo, por la forma y por la profundidad. El ojo se asoma al
pozo, una oscuridad insoldable. Provoca también cierto temor. Asomarse a la memoria
insoldable, oscura. Hay descender a las profundidades para extraer una luz, una
revelación. “Estoy dentro del ojo”. El tesoro es la memoria. Hay un verso que utiliza
cuatro sustantivos: “el patio, el muro, el fresno, el pozo,”: la aparición de la laguna está
asociada a la conquista de México; era una laguna canalizada cuando llegó Hernán
Cortés. Posiblemente, el poeta relee una imagen de un grabado del México antiguo.
“Rima de montes y edificios”: Utiliza el verbo rimar para conectar dos realidades; los
signos en rotación. “Una piragua solitaria” es una especie de coma horizontal. Los
signos en rotación es un sotobosque por donde el poeta se pasea y establece conexiones
entre las realidades. “Las olas hablan nahua”: antiguo dialecto de los mayas.
Hace una evocación de los ritos y tradiciones de los antiguos aztecas. Todo esto está
corroborado por “este volumen acre que hojeo”: el poeta está viendo un libro de historia
de México.
Es una sección donde el poeta ha entrado en el recinto mágico de la infancia, y recrea
imágenes como el pozo, el muro, el fresno. También relee un tratado del México
precolombino.
4ªParte: Vv 100-126
Se produce una brusca suspensión del recuerdo; porque este Pasado en claro no es
mecánico, ya que está dictado por los propios recuerdos. Esto se materializa a través
de la imagen del charco. Se suele ver los charcos como aguas turbias. Es un lodoso
espejo. Es muy interesante la pregunta ¿Dónde estuve?: se la hace a sí mismo y se
enuncia hasta tres veces. Sus palabras convocan un charco turbio. “Las palabras son mis
ojos”: se pasa en claro a través de la escritura. “Lo que no tiene nombre todavía no
existe”, se relaciona con Huidobro y con el creacionismo. “Ver el mundo es
deletrearlo”: decir lo que estamos viendo. “Mis ojos tienen sed”: tienen sed de deletrear
la realidad que ven.
Es una especie de paréntesis en el recuerdo; la memoria se ha enturbiado y no puede
seguir leyendo la realidad.
5ªSección: Vv. 127-238
Es la respuesta a las tres preguntas de ¿dónde estuve?: “Yo estoy donde estuve”,
con lo que une los tiempos; el pasado es un presente, se clarifica: Pasado en claro. Las
palabras le hacen recomponer todo lo que pasó, y la palabra lo vuelve a sacar a la luz.
Vamos a volver a la adolescencia. El patio es un patio de palabras. Todos estos nombres
son nombres de la Historia y de la historia; aparecen sus amigos de la infancia.
La “higuera primordial”. En la adolescencia, el árbol simbólico va a ser la higuera;
asociada a los ritos de iniciación sexual y a la fecundidad, tanto en la tradición judía y
griega. Para Octavio Paz está relacionado con la adolescencia. Va a aparecer la
superación de la dicotomía dentro, fuera. A través de la higuera se rompe el interior y
el exterior. Es un rito sensual y sexual. La higuera aparece como una capilla:
materialismo místico. El deseo aparece como una irrealidad, que en la realidad no se
cumple.
Utiliza la anáfora para contar lo que ocurre más allá del pórtico. El color verde hace
referencia a los vegetales. Todo son sinestesias en esta parte del poema: “el tacto mira”,
“los ojos oyen los olores” (Naturalismo ontológico). “Allá dentro es afuera”: se rompe
la dicotomía entre dentro y fuera.
Al poeta no le sirve el sentido tradicional de las palabras. “nunca y siempre es lo
mismo”, “nunca ha llovido y llueve siempre”.
En toda esta parte hay ejemplos muy claros del naturalismo ontológico. Parece que hay
una simple observación del paso de las horas, que desemboca en las metamorfosis de la
higuera.
6ªParte: El sacrobosque de la literatura
Parece que nos introducimos con el poeta en la biblioteca de la casa, de su abuelo:
Irineo Paz. Este paseo lo realiza a través de la intertextualidad; citando versos,
imágenes tomadas de la biblioteca de su abuelo. Este paseo crea un paisaje de citas.
Utiliza el collage. 1
El libro está simbolizado como “máquina transparente del delirio”. Los libros levantan
arquitecturas; el propio contenido de los libros, que se edifica sobre una vacío= la
imaginación. El que hace posible esa arquitectura es el lector.
Comienza la enumeración de los libros leídos:
1. Yo junté leña con los otros
y lloré con el humo de la pira
del domador de potros;= Héctor en la Ilíada: Canto XXIV. Los funerales de Héctor. La lectura
como un acto de otredad: “mi yo eres tú.”
2. vagué por la arboleda navegante
que arrastra el Tajo turbiamente verde:
1 Pablo Martínez Astorino: Referencias grecolatinas en Pasado en claro de Octavio Paz. Iniciación religiosa e iniciación poética.
la líquida espesura se encrespaba
tras de la fugitiva Galatea; Las Églogas de Garcilaso
3. vi en racimos las sombras agolpadas
para beber la sangre de la zanja:
mejor quebrar terrones
por la ración de perro del labrador avaro
que regir las naciones pálidas de los muertos;= alusión a la Antología Palatina
4. tuve sed, vi demonios en el Gobi;
en la gruta nadé con la sirena
(y después, en el sueño purgativo,
fendendo i drappi, e mostravami’l ventre,
quel mí svegliò col puzzo che n’nuscia);= versos del Purgatorio de Dante. Utiliza la poliglosia.
5. grabé sobre mi tumba imaginaria:
no muevas esta lápida,
soy rico sólo en huesos;
aquellas memorables
pecosas peras encontradas
en la cesta verbal de Villaurrutia;= Es un poeta de la generación de los llamados poetas
contemporáneos.
6. Carlos Garrote, eterno medio hermano,
Dios te salve, me dijo al derribarme
y era, por los espejos del insomnio
repetido, yo mismo el que me hería;= Episodios Nacionales de Galdós
7. Isis y el asno Lucio; el pulpo y Nemo;= El asno de Oro de Apuleyo. Veinte mil leguas de
viaje submarino de Julio Verne
y los libros marcados por las armas de Príapo,= libros eróticos-pornográficos: Satiricón.
La respuesta del poeta a la lectura es la escritura. Para ello utiliza el mito celta de los
druidas, los cuales, vestidos de blanco, cortaban el muérdago con hoces de oro. Toda
esta parte concluye con la metáfora de la adolescencia: “Adolescencia, país de nubes”.
7ªParte: La familia. Vv. 294-368
Volvemos a la casa familiar. En un tiempo obstruido, difícil de aclarar.
Al igual que la casa está agrietada, al hablar de la misma, las palabras se agrietan
(osmosis). Su visión de la familia es bastante negativa: “criadero de alacranes”. Se
define como un niño entre adultos taciturnos. Es una descripción de la casa lúgubre,
muy oscura, con retratos de familiares fallecidos. Aparece el culto a la muerte de
México: la primera semana de noviembre, en cada casa, le ponen un plato a los difuntos.
El culto a la muerte se convierte en una verdadera fiesta. 2
Comienza el repaso a cada uno de los miembros de la familia: la madre, “niña de mil
años”; la tía aparece con una imagen positiva: “virgen somnílocua”, “ver hacia
adentro”; el abuelo le enseñó una enseñanza estoica: “al hecho, pecho”, introduce un
epitafio dirigido a su abuelo; la relación con el padre era totalmente nula.
8ªParte: La religión de la materia Vv.369-403
En la única religión que cree Octavio Paz es en la materia; es un Materialismo Místico.
A través de lo material, se ilumina lo espiritual. El alma se manifiesta en el cuerpo: el
alma es el cuerpo. No hay separación tajante entre inmanencia y trascendencia. Todo
misticismo se revela a través de la materia.
Nos dice que lo que le movió en su vida no fue la codicia, ni la santidad, sino una
religión poética, que refleja lo bello de la realidad. La iniciación religiosa es la religión
de la materia.
9ªSección: vv.409-429
El verbo se hizo carne: Encarnación de la divinidad en forma humana.Dios en Cristo. El
prólogo del Evagelio de San Juan. En Borges hay dos poemas sobre San Juan: “Juan 1,
14” (El hacedor o El otro, el mismo). Y “Juan 1, 14”: monólogo dramático (Elogio de la
sombra) Dios a través de la mirada humana se asoma al mundo para conocerlo.
“A veces pienso con nostalgia en el olor de esa carpintería”: El logos tiene nostalgia de
ser carnal, del tiempo.
Octavio Paz a través de su naturalismo ontológico y del materialismo místico habla de
“la carne se hizo verbo”; es la materia que se hace palabra. “El verbo se despeña”:
lenguaje (verbo) es tiempo. “Saberse mortal” es tener la conciencia de mortalidad, por
2 Octavio Paz El laberinto de la soledad. Inmersión en la identidad del pueblo mexicano. Uno de los capítulos está dedicado al culto a la muerte.
ser seres racionales. TOMAR CONCIENCIA DE LA CONDICIÓN MORTAL DEL
SER. Llama a la muerte “nuestra madre.”
El verbo nos hace ser conscientes de ser pasajeros, pero paradójicamente la palabra
poética se hace inmortal.
“Lo sabía el azteca, lo adivinaba el griego” pensamiento universalista de
Octavio Paz. Se siente heredero tanto de la cultura propia como de la cultura griega.
Reivindica una herencia universal para la poesía.
“El sonido, bastón de ciego del sentido” va más allá de ser un signo arbitrario, que diría
Saussure. Hay una relación entre el sentido de lo que decimos y lo que no decimos. Va
ala origen del lenguaje poético: los poetas creen que la palabra tiene una metáfora
fosilizada, “escribo muerte y vivo en ella/ por un instante”.
El acto de lectura es un acto que descompone y recompone. Volvemos a la dimensión
de poema crítico (examen).
10ª Sección: Versos 430-459; Poesía, imagen, mito....
Aparecerá la simbología y el mito de la mariposa. Hay un micropoema sobre el aire
relacionado con la emisión acústica de la palabra. Uno de los elementos primordiales
que está en la creación poética. “¿Y para qué digo todo esto?” se pregunta y se responde
a sí mismo. El mito de la mariposa: el animal simboliza el alma, también la
encarnación del alma del muerto y Psique.
3*4
*5
En la tradición mexicana las mariposas serán las polillas, relacionadas con el más allá y
con los muertos (sentido negativo).
11ª: Sección: Versos 460-473; Los signos en rotación
Se muestra de una forma más evidente en este fragmento. El universo es como un gran
cuerpo tatuado de signos, el poeta lo hace a través de paralelismo, comparaciones. (Esta
idea la toma de la tradición romántica y de tradiciones esotéricas y antiguas). Hay
signos y mensajes que descifrar. El hombre le da la voz a las cosas.
Termina esta parte con un fragmetn en inglés (ejemplo de poesía políglota); es una
reproducción de un texto de Shakespeare: Tragedia de Troilo y Cresida.
12ª Sección: Versos 474-508; El reconocimiento de la historia
3 *Buscar ejemplos de poemas críticos 4 Parte más vinculada a la fi losofía del lenguaje. 5 Ubi sunt? La vida como algo efímero, perecedero.
La historia es fundamental en el devenir del alma. La muerte viene asociada a la historia
(caer en el tiempo). Vivir en la poesía es salir de la historia. La historia también nos
permite descubrir al otro.
Con la conciencia de la historia se incorpora una tesis filosófica del presocrático
Anaximandro de Mileto (tesis cosmogónica), según el cual el universo fue creado a
través de lo abierto, de lo indefinido. Surgen parejas de elementos que se presentan en la
realidad como opuestos. Cada uno de los miembros de la dualidad quiere triunfar sobre
el otro, y de este enfrentamiento vendría la historia.
La historia siempre nos lleva a la destrucción; es el paisaje donde se desarrolla la
injusticia. Refleja la esencia de “querer más”.
“Ser tiempo es la condena, nuestra pena es la historia” condición fatalista y
existencialista (lado negativo).
Lado positivo: no solo luchamos contra el otro, sino que podemos reconocernos en el
otro. Esto viene a través de otra imagen representativa de la pasión de Cristo: “el lienzo
de Verónica” (apiadarnos del otro).
Termina este fragemento con un sentido positivo: la piedad con el otro. La poesía es
salvación. Disolución del yo disolución del tiempo disolución de la historia.
13ª Sección: Versos 509-543; Espacio y tiempo
Juan Ramón Jiménez: Espacio y tiempo
Todo se ve a través de una gran iluminación: hemos llegado a un materialismo místico.
La escritura es el momento de reverberación e iluminación. 3 vías de Sor Juana Inés de
la Cruz.
La unión del alma es con el espacio. El mundo entra en el alma; el alma se purifica de la
historia, se ilumina en la poesía y se une en el mundo.
Utiliza una serie de paradojas para evocar un estado místico= TERCER ESTADO
14ª Sección Versos 544-567; El estar tercero
“Hay un estar tercero” que trasciende desde la materia. Octavio Paz ha pasado por la
filosofía oriental, religiones que abogan por la salida del yo.
Aparece un micropoema sobre la palabra: “Su casa edificada sobre el aire”.
15ª Sección: Versos 568-588; El tercer estado como expresión del yo poético
“Dios sin cuerpo(…)”Resumen de su trayectoria poética.
“un nombre solar”
“colorferrigno de estos tiempos”
“casa ambulante de reflejos”: la poesía.
PARTE IMPORTANTE: METAPOÉTICA
16ª Sección: Versos 599-605; Autodefinición del ser poético
- Texto
- Realidad evocada
- Memoria
“Estoy en donde estuve”
Es un poema extenso, un poema cíclico y un poema circular.
“Árbol adentro”
ÁRBOL ADENTRO
Creció en mi frente un árbol,
Creció hacia dentro.
Sus raíces son venas,
nervios sus ramas, sus confusos follajes pensamientos.
Tus miradas lo encienden
y tus frutos de sombras son naranjas de sangre,
son granadas de lumbre.
Amanece en la noche del cuerpo.
Allá adentro, en mi frente,
el árbol habla. Acércate, ¿lo oyes?
Árbol adentro, 1988
El poeta se convierte en un árbol, en materia vegetal.
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