Op Art

El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte

visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o

desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se

puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos

dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes

cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o

tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras

geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras

la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos.

No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que

exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando

una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento

pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el

centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Víctor

Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve,Doble

metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard

Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Estos

Op-Art Artistas Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio

Le Parc, Zanis Waldheims.

Artistas Visuales del Pop Art

Julio Le Parc (*Mendoza-1928). Escultor y pintor argentino.

Richard Anuszkiewicz ( Erie , Pennsylvania- 1930 ) es Americano

pintor , grabador y escultor .

Jeffrey LeVasseur ( Burbank, California - 1961) cantante y

compositor, más conocido por el nombre de Jeffrey Steele

Michael James Kidner RA (1917-2009) fue un pionero del Pop

Art a mediados de la década de 1960 a partir de Kettering ,

Northamptonshire , Inglaterra

Victor Vasarely

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor

húngaro afincado en París, asociado al arte

cinético. Se empeñó en incorporar la

dimensión temporal a la forma plástica,

camino iniciado ya por los futuristas y

Duchamp. Su pintura se basa en el rigor

científico y combina las leyes de la física y el

conocimiento de la geometría, junto a las

cualidades perceptivas del color y su

influencia en la percepción visual. Su obra no

se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que

producen, motivada por el engaño perceptivo.

Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y

en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de

publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto

constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.

Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los

Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948

expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce

nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de

integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta

participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del

Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y

América

Pinturas Victor Vasarely

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