TÍTULOTÍTULO: El matrimonio Arnolfini: El matrimonio Arnolfini AUTORAUTOR: Jan Van Eyck (1390-1441): Jan Van Eyck (1390-1441) ESTILOESTILO : Primitivos flamencos: Primitivos flamencos CRONOLOGÍACRONOLOGÍA : 1434: 1434 TÉCNICATÉCNICA : Pintura al óleo sobre : Pintura al óleo sobre
tabla.tabla. COMITENTECOMITENTE : Giovanni Arnolfini: Giovanni Arnolfini LOCALIZACIÓN ACTUALLOCALIZACIÓN ACTUAL : :
National Gallery (Londres)National Gallery (Londres)
Comerciante y banqueroItaliano, procedente de Lucca, ciudad con la que mantenía intensos contactos comerciales el ducado de Borgoña.
Su sombrero es indicativo de la moda de la época. El color negro se convertirá en seña de identidad de la Corte española con la llegada a nuestro país de Carlos I.
Su posición económica queda manifiesta en su traje de piel de nutria o de marta.
Con el gesto de su mano derecha puedeexpresar la aceptación del compromisomatrimonial o bien su juramento nupcial.
Su situación, cercana a la ventana, indicael ámbito en el que se desarrolla la actividad masculina: el mundo exterior.
GIOVANNI ARNOLFINI
En 1990 se descubre el documento de matrimonio de En 1990 se descubre el documento de matrimonio de esos dos personajes. Es del año 1447, trece años más esos dos personajes. Es del año 1447, trece años más tarde que se pintara el cuadro y seis de que muriera tarde que se pintara el cuadro y seis de que muriera Van Eyck.Van Eyck.
Se plantea la posibilidad de que el personaje sea un Se plantea la posibilidad de que el personaje sea un primo de ese Giovani Arnolfini. Se trataría de Giovanni primo de ese Giovani Arnolfini. Se trataría de Giovanni di Nicolao Arnolfini.di Nicolao Arnolfini.
Mayor que sus primos, consta que ya estaba en Brujas Mayor que sus primos, consta que ya estaba en Brujas hacia 1419 y que se casa en 1426 con Constanza hacia 1419 y que se casa en 1426 con Constanza Trenta, joven de trece años de origen también toscano, Trenta, joven de trece años de origen también toscano, que morirá años más tarde posiblemente en un parto.que morirá años más tarde posiblemente en un parto.
El cuadro sería un homenaje de Giovanni di El cuadro sería un homenaje de Giovanni di Nicolao a su mujer fal lecida en un partoNicolao a su mujer fal lecida en un parto ..
Sería una especie de Anunciación en la que Giovanni Sería una especie de Anunciación en la que Giovanni sería el ángel y su esposa la virgen.sería el ángel y su esposa la virgen.
La ropa de Giovanni di Nicolao no se ajusta a los La ropa de Giovanni di Nicolao no se ajusta a los colores alegres típicos de la región flamenca durante el colores alegres típicos de la región flamenca durante el siglo XV (será posteriormente, cuando Flandes pase a siglo XV (será posteriormente, cuando Flandes pase a formar parte de la Corona española cuando se formar parte de la Corona española cuando se impongan los colores oscuros). Posiblemente, pues, la impongan los colores oscuros). Posiblemente, pues, la ropa de Giovanni respondería a que ropa de Giovanni respondería a que se viste de lutose viste de luto en homenaje y recuerdo a su esposa muerta.en homenaje y recuerdo a su esposa muerta.
HIPÓTESIS ACTUAL
Actitud general de recato, de entrega.
El color verde de su vestido suele estar asociado a la fertilidad. El color azul de la túnica es símbolo de aceptación.
Como ocurría con el marido, la presencia de pieles (probablemente armiño) pone de manifiesto su status social.
Los pechos pequeños, firmemente sujetos, son típicos de la moda de la época.
El vientre abultado, según unos aludiría al embarazo, función primordial del matrimonio (para la época), mientras que otros lo explican nuevamente desde el punto de vista de la moda de la época.
GIOVANNA CENAMI
Su posición, cerca del lecho, nos remite al mundo privado del hogar, reducto de la mujer de la época, así como, nuevamente, a la función procreadora del matrimonio.
Su mano izquierda sobre el vientre en gesto típico de las embarazadas. Ese gesto fue corregido Su mano izquierda sobre el vientre en gesto típico de las embarazadas. Ese gesto fue corregido expresamente por Van Eyck, según reveló un estudio con rayos infrarrojos en el año 1995.expresamente por Van Eyck, según reveló un estudio con rayos infrarrojos en el año 1995.
Hay una larga tradición en la pintura flamenca de representar a mujeres gestantes, ya sean Hay una larga tradición en la pintura flamenca de representar a mujeres gestantes, ya sean nobles, santas, vírgenes …nobles, santas, vírgenes …
Se trataría de Se trataría de Constanza TrentaConstanza Trenta , mujer de Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sin embargo, esta , mujer de Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sin embargo, esta mujer sabemos que muere un año antes de que se acabe el cuadro.mujer sabemos que muere un año antes de que se acabe el cuadro.
Estaríamos ante un homenaje del esposo a su esposa muerta, seguramente de parto. Un Estaríamos ante un homenaje del esposo a su esposa muerta, seguramente de parto. Un homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.
El peinado y tocado de la esposa no corresponde con una novia virgen, era la imagen habitual El peinado y tocado de la esposa no corresponde con una novia virgen, era la imagen habitual de las mujeres ya casadas, como sería Constanza tras ocho años de matrimonio, a sus veinte o de las mujeres ya casadas, como sería Constanza tras ocho años de matrimonio, a sus veinte o veintiún años.veintiún años.
La cama y una rica alfombra turca a los pies en una habitación principal, como se colocaba en La cama y una rica alfombra turca a los pies en una habitación principal, como se colocaba en las casas importantes para que las parturientas pudiesen recibir visitas.las casas importantes para que las parturientas pudiesen recibir visitas.
La imagen de santa Margarita de Antioquia con su dragón tradicional, patrona de embarazadas y La imagen de santa Margarita de Antioquia con su dragón tradicional, patrona de embarazadas y de los alumbramientos, tallada en el cabecero de la cama.de los alumbramientos, tallada en el cabecero de la cama.
LA HIPÓTESIS ACTUAL
Según era habitual en los matrimonios de la época el hombre acoge con su mano la mano de la mujer, en señal de aceptación.
Este gesto solía realizarse con la mano derecha del hombre. El hecho de que en el cuadro se produzca con la izquierda puede aludir a un matrimonio morganático o bien, más probablemente, a la necesidad de expresar el juramento con la derecha, acto que no era obligatorio.
Este animal fantástico puede tener una función apotropaica, es decir, de protección del compromiso matrimonial (hay quien lo relaciona con exorcismo para tener descendencia).
La unión de las manos ocupa el centro del cuadro, dejando patente el acto al que estamos asistiendo.
El COMPROMISO
Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que Arnolfini y su esposa no tenían hijos. Este tipo de ceremonias para recuperar la fertilidad eran Arnolfini y su esposa no tenían hijos. Este tipo de ceremonias para recuperar la fertilidad eran habituales en la época. El animal fantástico es interpretado en esta teoría como símbolo del mal habituales en la época. El animal fantástico es interpretado en esta teoría como símbolo del mal que impide la procreación: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero. que impide la procreación: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero.
¿EXORCISMO?
El gesto de la mano del esposo, más que un juramento parece una presentación (Van Eyck El gesto de la mano del esposo, más que un juramento parece una presentación (Van Eyck corrigió casi terminado el cuadro este detalle). Dicho de otro modo, no se presenta el hecho de corrigió casi terminado el cuadro este detalle). Dicho de otro modo, no se presenta el hecho de jurar matrimonio sino un juramento que ya se hizo en el pasado.jurar matrimonio sino un juramento que ya se hizo en el pasado.
La figura monstruosa de segundo plano sería el mal augurio que anuncia la muerte durante el La figura monstruosa de segundo plano sería el mal augurio que anuncia la muerte durante el parto de Constanza Trentaparto de Constanza Trenta
LA HIPÓTESIS ACTUAL
En el marco del espejo se disponen diez escenas de la Pasión, tratadas como esmaltes.
En el espejo se observan, además de a los esposos, a otros dos personajes, uno de ellos el propio pintor, que actuarían como testigos de los esponsales (hasta el concilio de Trento no era necesaria la presencia de sacerdotes)
La presencia del autor en el cuadro es un claro exponente de la valoración social que Van Eyck tuvo en su época.
El propio espejo es un símbolo del matrimonio, más en concreto, de la virginidad de la mujer: “speculum sine macula”.
EL ESPEJO: VALOR FORMAL Y SIMBÓLICO
El espejo, el famoso espejo que refleja la habitación, con diez escenas de la El espejo, el famoso espejo que refleja la habitación, con diez escenas de la vida de Cristo también reforzaría la hipótesis actual que apuntan a Giovanni vida de Cristo también reforzaría la hipótesis actual que apuntan a Giovanni Nicolao y Constanza Trento. Las cuatro escenas de vida, tras Giovanni Nicolao y Constanza Trento. Las cuatro escenas de vida, tras Giovanni Nicolao, las cuatro escenas de muerte y resurrección tras Constanza Nicolao, las cuatro escenas de muerte y resurrección tras Constanza (muerta en el parto, como ya se ha dicho). En el punto medio superior del (muerta en el parto, como ya se ha dicho). En el punto medio superior del espejo, la crucifixión.espejo, la crucifixión.
HIPÓTESIS ACTUAL
El rosario alude tanto al mundo de la fe que debe estar presente durante todo el matrimonio, como al regalo que solía entregar el esposo a la mujer en la propia ceremonia o en la pedida de mano.
Al ser un presente para la mujer simbolizaría la virtud y la piedad que deben acompañar a ésta durante toda su vida.
EL ROSARIO
Esta figura sería, según algunos, santa Margarita, protectora de las mujeres durante el parto. Nueva alusión, por tanto, a la función procreadora del matrimonio. Según otros, se trataría de Sta Marta, protectora del hogar.
El pequeño plumero indicaría nuevamente la función de la mujer, ligada al mundo del hogar.
LOS SÍMBOLOS DEL HOGAR
El único cirio encendido es símbolo de Cristo, que todo lo ve, y, por tanto, es testigo de la ceremonia nupcial.
Habitualmente, ese cirio era un presente entregado por la esposa al esposo.
La firma del pintor: “Johannes Van Eyck estuvo aquí” pone de manifiesto su doble función como pintor y testigo.
Igualmente es indicativa del prestigio de que gozó Van Eyck en la sociedad flamenca de la época.
EL CIRIO Y LA FIRMA
El cirio encendido se encuentra del lado de Giovanni, El cirio encendido se encuentra del lado de Giovanni, pero hay otro cirio, prácticamente consumido, del lado pero hay otro cirio, prácticamente consumido, del lado de Constanza.de Constanza.
Por tanto, también el candelabro con sus cirios Por tanto, también el candelabro con sus cirios recordarían esa muerte de Constanza en el parto.recordarían esa muerte de Constanza en el parto.
HIPÓTESIS ACTUAL
Cirio consumido
Las naranjas pueden tener múltiples simbologías:
-Al ser un producto de lujo en Flandes, serían una muestra más del poder económico de los Arnolfini.
-Conocidas como la “manzana de Adán” representaban la fruta prohibida. El sentido en este cuadro podría ser que los instintos básicos del ser humano se santifican mediante el matrimonio, donde la función del acto sexual no es el placer en sí mismo sino la procreación.
- Su situación en el cuadro, cercana al mundo exterior, refrendaría esta simbología.
LAS NARANJAS
LasLas naranjas naranjas de la ventana, contrariamente a otras interpretaciones, no de la ventana, contrariamente a otras interpretaciones, no simbolizarían estatus económico (pese a ser una fruta exótica y cara en la Flandes simbolizarían estatus económico (pese a ser una fruta exótica y cara en la Flandes de la época). Aparecen en muchos cuadros de la época de la época). Aparecen en muchos cuadros de la época junto a vírgenesjunto a vírgenes y serían y serían símbolo de fertilidad.símbolo de fertilidad.
Las Las cerezas cerezas en el árbol que se ve por la ventana, pese a que los ropajes de los en el árbol que se ve por la ventana, pese a que los ropajes de los retratados son absolutamente invernales. Tradicionalmente era una de las frutas del retratados son absolutamente invernales. Tradicionalmente era una de las frutas del paraíso, asociadas a Eva, la primera mujer, y también a la fertilidad del verano, paraíso, asociadas a Eva, la primera mujer, y también a la fertilidad del verano, nuevamente.nuevamente.
HIPÓTESIS ACTUAL
El calzado de los dos personajes nos indica, aunque no lo veamos, que ambos están descalzos.
La explicación de este hecho es compleja:
-En aquel tiempo existía la creencia de que pisar el suelo descalzo aseguraba la fert i l idad.
-Manifiesta el carácter sagrado de la ceremonia, tal y como Dios había exigido a Moisés: “No te acerques, quítate las sandalias de los pies, porque el lugar que pisas es tierra sagrada”
Nuevamente, la posición del calzado de ambos incide en la diferente responsabilidad de uno y otro en el mundo. El calzado del hombre, en primer plano y cerca de la ventana. El de la mujer, al fondo y cerca de la cama.
EL CALZADO
Este perro, situado en primer plano, a los pies de los esposos, es símbolo tradicional de la f idelidad que debe acompañar al matrimonio.
Desde el punto de vista formal es un ejemplo claro de la minuciosidad del trabajo de los pintores flamencos.
EL PERRO
Siguiendo con la hipótesis Siguiendo con la hipótesis que ya hemos apuntado de que ya hemos apuntado de homenaje a la esposa homenaje a la esposa muerta, el perro, más que muerta, el perro, más que con la fidelidad con la fidelidad matrimonial, estaría matrimonial, estaría recordando la presencia recordando la presencia de estos animales en los de estos animales en los sepulcros de la época.sepulcros de la época.
HIPÓTESIS ACTUAL
ANÁLISIS FORMAL: La composición
Eje de simetría marcado, de abajo a arriba, por el perro, las manos enlazadas, el espejo y la lámpara.
Esta V determinada por los brazos de los esposos delimita el espacio del espejo y de la lámpara.
El espejo ocupa, con las manos, el espacio preeminente del cuadro.
Estas líneas delimitan los espacios respectivos en los que transcurrirá la vida del hombre y de la mujer.
ANÁLISIS FORMAL: Línea y color
Precisión en la línea, el dibujo (formación Precisión en la línea, el dibujo (formación de Van Eyck como miniaturista).de Van Eyck como miniaturista).
Gran colorista.Gran colorista. Domina el rojo de la cama, el dosel Domina el rojo de la cama, el dosel
y el diván.y el diván. Colores vivos de la mujer: verde, Colores vivos de la mujer: verde,
azul y blanco.azul y blanco. Tonos más sobrios, marrones, en la Tonos más sobrios, marrones, en la
figura del hombre que se figura del hombre que se complementan con cabecero de la complementan con cabecero de la cama.cama.
Colores con función simbólica:Colores con función simbólica: Verde: fertilidad.Verde: fertilidad. Rojo: pasión y perpetuación del Rojo: pasión y perpetuación del
linajelinaje
ANÁLISIS FORMAL: Luz y espacio
Buen estudio de la luz: Buen estudio de la luz: Entra por la ventana de la izquierda Entra por la ventana de la izquierda
iluminando de lleno a la mujer y iluminando de lleno a la mujer y dejando en penumbra parte del rostro dejando en penumbra parte del rostro del hombre.del hombre.
Escena de interior como es típico de la Escena de interior como es típico de la pintura flamenca.pintura flamenca.
Pintor que comienza a dominar la Pintor que comienza a dominar la representación de la representación de la perspectiva, de la perspectiva, de la tercera dimensión.tercera dimensión.
Confluencia en el fondo del cuadro de Confluencia en el fondo del cuadro de las líneas de fuga marcadas por los las líneas de fuga marcadas por los tablones del suelo y las vigas del techo.tablones del suelo y las vigas del techo.
El espacio en que transcurre la escena se El espacio en que transcurre la escena se amplía con el recurso del espejo.amplía con el recurso del espejo.
ANÁLISIS FORMAL: Espacio
ANÁLISIS FIGURATIVO
Rostros graves como corresponde al Rostros graves como corresponde al ritual que se está llevando a cabo.ritual que se está llevando a cabo.
Las figuras son retratos. Las figuras son retratos.
Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros comerciales e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias. burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias.
A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios. refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.
Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas. Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida
tanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y tanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño tamaño de los cuadros. tamaño de los cuadros.
En este contexto económico: Giovanni Arnolfini se afincó en Brujas en 1421, desempeñó cargos de importancia en la
corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, a cuyo imperio pertenecían entonces los Países Bajos.
Llegó a ser gobernador de f inanzas de Normandía y consiguió una gran fortuna con los impuestos sobre las importaciones.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Flandes en la Baja Edad Media
CARACTERÍSTICAS GENERALESCARACTERÍSTICAS GENERALES Minuciosidad.Minuciosidad. Naturalismo.Naturalismo. Interés por el paisaje (al fondo del cuadro).Interés por el paisaje (al fondo del cuadro). Reproducción fiel de los objetos.Reproducción fiel de los objetos. Retratos.Retratos. Técnica al óleo (utilización del aceite como Técnica al óleo (utilización del aceite como
aglutinante). Conocida desde antiguo en el aglutinante). Conocida desde antiguo en el norte de Europa será perfeccionada por norte de Europa será perfeccionada por Van Eyck.(utilización del aceite como Van Eyck.(utilización del aceite como aglutinante)aglutinante)
Su secado más lento permite una Su secado más lento permite una mayor minuciosidad en la pintura mayor minuciosidad en la pintura (posibilidad de retoques)(posibilidad de retoques)
Comitentes: burguesía.Comitentes: burguesía. Experimentación espacial (profundidad).Experimentación espacial (profundidad). Gusto por escenas de interior.Gusto por escenas de interior.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: Los primit ivos f lamencos
PETRUS CHRISTUS: Anunciación (1452) DIRK BOUTS:
La justicia de Otón (1460)
LA OBRA EN SU CONTEXTO: La segunda generación de pintores f lamencos
EL BOSCO: El jardín de las delicias (1490-1505)
GERARD DAVIDLa justicia de Cambises (1498)
HANS MEMLING: Tríptico de Will iam Moreel (1484)
Posiblemente se formó en París como Posiblemente se formó en París como miniaturista.miniaturista.
Sirvió a Juan de Baviera, conde de Holanda y Sirvió a Juan de Baviera, conde de Holanda y príncipe-obispo de Lieja, para quien realizó una príncipe-obispo de Lieja, para quien realizó una colección de miniaturas.colección de miniaturas.
A la muerte de Juan de Baviera entra al A la muerte de Juan de Baviera entra al servicio del duque de Borgoña, Felipe el servicio del duque de Borgoña, Felipe el Bueno. Año 1425.Bueno. Año 1425.
Lleva a cabo embajadas en Italia, España Lleva a cabo embajadas en Italia, España (¿Valencia?) y Portugal. Estos viajes le (¿Valencia?) y Portugal. Estos viajes le permitirán conocer otros paisajes, otra luz permitirán conocer otros paisajes, otra luz y ello se plasmará en alguno de sus y ello se plasmará en alguno de sus cuadros (tabla central del políptico).cuadros (tabla central del políptico).
Alcanzó gran consideración social y una Alcanzó gran consideración social y una posición económica desahogada.posición económica desahogada.
No quedan obras de encargo del duque de No quedan obras de encargo del duque de Borgoña.Borgoña.
Sus obras más conocidas y las atribuidas a él Sus obras más conocidas y las atribuidas a él sin género de duda son de clientela de la sin género de duda son de clientela de la aristocracia (Virgen del canciller de Rolin), de la aristocracia (Virgen del canciller de Rolin), de la iglesia (Virgen del canónigo Van der Paele) y iglesia (Virgen del canónigo Van der Paele) y de la burguesía (Matrimonio Arnolfini). de la burguesía (Matrimonio Arnolfini).
Sus obras fueron conocidas en Europa Sus obras fueron conocidas en Europa occidental merced a sus embajadas en occidental merced a sus embajadas en Portugal y España.Portugal y España.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras I
Díptico Crucifixión y Juicio Final1420-25
Es la primera obra con seguridad Es la primera obra con seguridad atribuida a él. En las anteriores hay atribuida a él. En las anteriores hay dudas sobre si el autor fue él o su dudas sobre si el autor fue él o su hermano Hubert.hermano Hubert.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras II
Obra iniciada por su hermano y Obra iniciada por su hermano y terminada porJan.terminada porJan.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras II I
Políptico de San Bavón de Gante1426-1432
Probablemente sea el primer gran retrat ista de la historia del arte. Son muchos los retratos que realizó de la burguesía y aristocracia flamenca.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras IV
Hombre con turbante1433
Posible autorretrato Margaret Van Eyck1439
Retrato de su esposa
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras V
Virgen del canónigo Van der Paele1434
Fue un encargo del canciller del duque de Fue un encargo del canciller del duque de Borgoña y tenía como destino su capilla en Borgoña y tenía como destino su capilla en la catedral de Autun. la catedral de Autun.
La escena se desarrolla en el interior de un La escena se desarrolla en el interior de un ambiente cerrado pero con una amplia arcada en ambiente cerrado pero con una amplia arcada en el fondo.el fondo.
Las dos figuras principales, la Virgen y el donante, Las dos figuras principales, la Virgen y el donante, están perfectamente equilibradas y dispuestas están perfectamente equilibradas y dispuestas una frente a la otra.una frente a la otra.
Refleja perfectamente el carácter altivo del Refleja perfectamente el carácter altivo del canciller.canciller.
Las arcadas dejan asomar una vista de una Las arcadas dejan asomar una vista de una ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles: ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles: los edificios, las calles e incluso los minúsculos los edificios, las calles e incluso los minúsculos habitantes. habitantes.
Este cuadro puede conmemorar la paz de ArrasEste cuadro puede conmemorar la paz de Arras
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VI
Virgen del canciller Rolin1435
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VII
Anunciación1434-1436
Virgen en una iglesia1438
Los espejos planos eran en aquella época de laboriosa fabricación por lo que eran una posesión preciada. Serán los vidrieros de los Habsburgo los que util izarán una técnica nueva para fabricar espejos convexos (se conocieron como brujas), más asequibles económicamente.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El espejo y su trascendencia en el arte I
El recurso del espejo será empleado por otros pintores f lamencos como Robert Campin.
ROBERT CAMPINJuan Bautista y el franciscano
Enrique de Werl1438
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El espejo y su trascendencia en el arte II
PETRUS CHRISTUSSan Eloy en su taller (1449)
Se convertirá, posteriormente, en un recurso pictórico para ampliar el espacio (perderá su sentido simbólico).En ese sentido quizás el ejemplo más signif icativo será el cuadro de Velázquez Las Meninas (1656).
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El espejo y su trascendencia en el arte II I
http://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA
Técnica óleo sobre tablahttp://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXE
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