ARTE GREGA

Professora Andrea Dressler

Contexto Os gregos antigos tiveram muito

destaque nas produções artísticas e culturais. Foram exímios construtores, escultores e filósofos.

Eram racionais e antropocêntricos e seus atos eram norteados por esses princípios.

Buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas mitológicos e desportivos.

“Escola de Atenas”, Rafael Pintura renascentista que retrata os principais intelectuais gregos

1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia  2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5:Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o

Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Rafael, ou Monalisa, Fornarina como uma personificação do Amor ou ainda Francesco Maria della Rovere 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito ou Miguelângelo.

14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante)

19: Estrabão ou Zoroastro(Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino). 

Arquitetura

Templos

Os templos eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

Suas formas são copiadas ainda hoje e causam espanto pela beleza e consistente estrutura.

Um dos templos gregos mais conhecidos é o Partenon, que fica na Acrópole de Atenas, feito em homenagem à deusa Atena (protetora da cidade).

Sua largura é de quase 70 metros de comprimento por 30 metros de

largura. No exterior, as colunas têm mais de 10 metros de altura por 1,8

metros de diâmetro.

Foi construído em mármore no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 e 438 a.C. Além das funções religiosos, foi utilizado também como ponto de observação militar.

As colunas desse templo seguiram o estilo arquitetônico dórico e apresentava, na parte superior um belo frontão com painel em baixo-relevo executado pelo grande escultor Fídias.

Note como o templo fica no lugar mais alto da cidade. Esse lugar se chama Acrópole.

Reconstituição moderna do frontão oeste do Partenon a partir de uma proposta de K. Schwerzek. Museu da Acrópole de Atenas

O tema do frontão oeste é a disputa entre Atena e Posidão pela proteção da Ática, que consta no mito fundador de Atenas. Os dois deuses aparecem em confronto,

mostrados sobre carruagens conduzidas respectivamente por Nice e Anfitrite, e com figuras secundárias de mortais e personificações de rios nas laterais. Por trás de

Atena se coloca Hermes e junto a Posidão, Íris, os mensageiros de Zeus, árbitro final da contenda.

Mais elegante Linhas curvas e delicadas

DÓRICAS JÔNICAS

Mais antiga Linhas retas Simples

Variação da Jônica Rebuscada e com

elementos vegetais

Colunas com formatos

femininos

As colunas gregasCORÍNTIAS CARIÁTIDES

Estudos já provaram que, bem diferente de como é hoje, o

Partenon era muito colorido, tanto no seu exterior como nos frisos

internos.

Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do templo. Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e um monte de

oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e ouro, cálices e lamparinas.

A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar em ouro e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a deusa de pé

segurando Nike, a deusa da vitória, em sua mão. Sua construção foi mais cara do que todo o templo, porém, não sobreviveu ao tempo, sendo destruída em

um incêndio no século 3. Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na Áustria com

a mais provável aparência da estátua original.

Atualmente existe uma réplica do Partenon em Nashville, Estados Unidos, inclusive com

uma réplica da estátua de Atenas.

Curiosidade

Teatros Os teatros eram de grande

extensões que tinham capacidade para abrigar toda a população da cidade.

Feitos em pedra em constituídos por um espaço circular que continha o altar de Dionísio, chamado de orquestra, onde o coro cantava, dançava e os atores representavam.

Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra.

As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre. Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto

entre 370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.

Esses teatros eram construídos em lugares de pouco ruído para evitar a interferência dos sons urbanos.

Sua forma favorecia a ventilação, pois o vento passava atrás do palco em direção aos espectadores.

O objetivo, além de refrescar, era uma forma de auxiliar a difusão das falas e sons diversos do palco para a plateia.

Escultura

Os escultores gregos, por vezes chamados de gênios, foram exímios em seu ofício.

Entalhavam a pedra com grande maestria e delicadeza.

As obras apresentavam movimento adequado à ação e ao estudo da proporção anatômica.

Buscavam a perfeição estética e primavam por uma constante representação realista.

“Kouros” (rapaz), eram estatuetas feitas em pedra representando figuras masculinas perfeitamente simétricas, provavelmente soldados. A posição frontal é inspirada na arte egípcia.

Cânones (regras de representação)Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se apresentasse uma medida perfeita.

Primeiro Policleto estipulou que um corpo normalmente constituído poderia "conter" sete vezes a medida da cabeça da figura humana(Doríforo)

Depois Lísipo alterou essa medida para 8 cabeças. (Apoxiomenos)

O Discóbolo, Lançador de Discos.Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de

Miron, de 455 a.C.

Mais tarde introduziu-se o conceito de contraposto – posição na qual a escultura se apoiava totalmente numa perna, deixando a outra livre causando maior dinamismo nas representações de atletas em plena ação.

Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

Os temas mais usados foram a mitologia, principalmente, representações de deuses e deusas, e o atletismo.

Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron, Praxísteles e Fídias.

Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)

Cópia romana de Afrodite de Cnido, esculpida por Praxíteles: primeiro nu

feminino em tamanho natural.

Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza.

Afrodite de Cápua, de Lisipo, representando a sensualidade de uma

deusa com os troncos despidos;

Afrodite, de Milo. Essa obra foi criada com

intuito de unir o princípio aplicado na

“Afrodite de Cnido” com a nudez parcial da

“Afrodite de Cápua”.

Cópia romana de O soldado de gálata e sua mulher. O original grego data da primeira metade do século III a.C. Altura: 2,11 m. Museu fNazionale delle Terme, Roma).

No Período Helenístico (séc. IV a II a.C.) os escultores abandonaram a representação ideal na busca pelo real.

Novas técnicas e materiais favoreceram a criação de formas muito expressivas e de grande valor estético e, por vezes, propagandístico.

Período Helenístico

O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a representação, não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que mantivesses a sugestão de mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos os ângulos.

Laoconte e seus filhos

Representa a vingança de Poseidon contra Laocoonte e seus dois filhos, sendo estrangulados por duas serpentes marinhas ao tentar impedir a entrada do cavalo de Troia dentro dos muros da cidade.Com toda a sua força ele tenta desesperadamente se libertar do estrangulamento das serpentes. O seu corpo e membros assumem uma posição em torsão e ao mesmo tempo pluridimensional no espaço, lançando-se  para frente. A expressão de dor no seu rosto no contexto da cena são extremamente teatrais.

Pintura

A pintura da Grécia Antiga, embora em seu tempo uma

das mais populares e prestigiadas formas de arte

da Grécia Antiga , é uma das menos conhecidas nos

dias de hoje, graças à inexistência quase total de exemplos sobreviventes em mural ou painel portátil, e a maior parte do que se sabe deriva de fontes literárias e

de cópias romanas. 

Afresco O Rapto de Perséfone, de autor anônimo,

na Pequena Tumba Real em Vergina, século

IV a.C.

Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

Afresco mostrando o Sacrifício de Ifigênia,

possível cópia de Timantes. Encontrado

na Casa do Poeta Trágico, em Pompeia,

área que preserva muitas obras murais herdeiras da tradição

pictórica grega

Tipos de vasos

O caso da cerâmica é diferente, e ainda existe um grande acervo de vasos

pintados. Porém, a pintura em cerâmica

tinha convenções próprias e só

vagamente serve como guia na

compreensão do estilo pictórico grego

como um todo. 

A história da pintura dos vasos gregos pode ser dividida estilisticamente em:

Estilo Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.;

Estilo Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.;

Estilo Arcaico – de aproximadamente 750 a.C.;

Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C;

Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C..

As formas são chapadas e mostram um dinamismo bem relativo.

Há predominância de tons terrosos, branco e preto, com alternância de aplicação entre eles.

Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos.

Por isso, sua forma correspondia à função para a qual eram destinados.

Figuras vermelhas:Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460 a.C.; período clássico, atribuída ao "Pintor Dânae". Metropolitan Museum, Nova York

Os temas apresentavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega.

Figuras negras:Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados. Ânfora com figura a negro, por Exekias, c. 540 BC, Museu Etrusco Gregoriano, Vaticano, Roma

Disponível em: arteeducacaodf.blogspot.com.br

BibliografiaEstudo dirigido de Artes: ensino médio. Volume único. Borges e Ribeiro. Brasília, DF: editora do centro, 2011.