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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y URBANISMO
ARQ . FRANC I S CO VERA MER I ZALDE MSC .
UNIVERSID
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TRAL DEL ECU
ADOR
FACULTAD
DE ARQ
UITECTU
RA Y URB
ANISM
O
SANT IAGO MAYORGA P3
DAV ID QU INTANILLA P5
ANDREA PALLADIO (1508-1580) Comienza su formación como aprendiz a la edad de trece años en el taller del arquitecto y maestro cantero Bartolomeo Cavazza da Sossano. En 1524 pasa a Vicenza donde es admitido en el taller de Giovanni di Giamcomo da Porlezza, El 26 de agosto de 1540 recibe el título de Arquitecto. Sólo a partir de sus cuarenta años se le conoce a Palladio actividad como arquitecto propiamente dicho. Llegó a ser nombrado arquitecto mayor de la República Véneta en sustitución de Jacopo Sansovino, cargó que hasta su muerte en 1580.
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE PALADIO
-Respeto a lo contemporáneo
-Respeto a lo clásico
-Respeto a la estructura general del paisaje.
VILLA FOSCARI O MALCONTENTA
La villa fue encargada por los hermanos
Nicolò y Alvise Foscari, miembros de una
familia patricia veneciana que produjo a
Francesco Foscari , uno de los más
destacados dogos de venecia. fue construida
entre 1550 y 1560.
Se encuentra a orillas del canal de Brenta.
Actualmente pertenece a Antonio Foscari
Widmann Rezzonico.
Se ubica a orillas del Canal Brenta y está alzada
sobre un basamento, lo que es característico de
las villas de Palladio.
Es de tres plantas, de modo que están en él
para hacer una distinción entre las actividades
funcionales (planta baja), la "noble" de
operaciones (arriba) y el almacenamiento de
productos agrícolas (primer piso).
La fachada septentrional está compuesta por un
pronaos jónico, apoyado sobre el basamento, al
cual se tiene acceso desde dos escaleras laterales.
VILLA FOSCARI O MALCONTENTA
Los detalles como columnas y
estatuas que se encuentran en el
interior son pintadas pero dan la
impresion de estar ahí en realidad
La fachada sur, es de composición
más sencilla y está dominada por
una ventana que ilumina el espacio
central de la planta principal.
Las majestuosas rampas de acceso gemelas
imponían una suerte de recorrido ceremonial
a los huéspedes que llegaban de visita:
situadas ante el edificio, ascendían hacia el
propietario que les atendía en el centro del
pronaos.
VILLA CAPRA O VILLA LA ROTONDA
Es un palacio campestre de planta
central diseñado por Andrea Palladio y
construido a partir del año 1566 en las
afueras de la ciudad de Vicenza en
Italia.
El nombre Capra deriva del apellido de dos hermanos que completaron el
edificio luego que les fue cedido en
1591.
La cúpula fue una versión de la que podemos
en el Panteón de Roma. Es una de las
primeras veces que se puede ver una planta
centralizada con cúpula en una construcción
civil.
Amplias escalinatas, delimitadas por muros laterales, conducen a los pórticos que sobresalen
del cubo. Un estrecho pasillo abovedado conduce, desde cada una de las cámaras, al
espacio central de planta circular, cuyo diámetro equivale a la anchura del pórtico.
Planta con forma de cruz gr iega
Esta representa el modelo de construcc ión t íp ica de la ar i s tocrac ia del c inquecento renacent i s ta : p lanta de cruz gr iega
cuatro fachadas idént i cas
no dis t inc ión de puntos card ina les
VILLA CAPRA O VILLA LA ROTONDA
Todos los laterales tienen el mismo esquema que el que vemos, por ello lo que
prima es la simetría. Además, la edificación fue rotada 45º con respecto a los
puntos cardinales para que cada estancia tuviera iluminación apropiada.
Entre los cuatro salones del piano nobile, tenemos la
sala oeste, con frescos de temas religiosos, y el salón
este, que muestra una alegoría sobre la vida del
primer propietario, conde Paolo Almerico, con sus
numerosas habilidades y cualidades retratadas en el
fresco.
BASILICA PALLADIANA
La Basílica fue la primera obra
mayor de Andrea Palladio,
ahora símbolo de Vicenza. Fue
construida en dos fases. Los
trabajos se iniciaron en 1549,
cuando Palladio tenía 38 años,
pero la segunda fase no se
completó hasta 1614, más de
30 años después de su muerte.
Palladio detalles de la Basílica Palladiana, de Vicenza
En la basílica de Vicenza proyectó
una elegante fachada formada por
dos pisos de arquerías donde empleó
la ventana o motivo serliano,
conocido también como palladiano,
gracias al cual pudo estrechar los
pilares estructurales y con ello captar
mucha más luz para el espacio
interior.
BASILICA PALLADIANA
Serliana o ventana Palladiana su elemento arquitectónico más importante es la
logia que posee y que constituye uno de los primeros ejemplos de lo se conoce
como ventana palladiana dentro de la arquitectura manierista.
En arquitectura se conoce como serliana al recurso compositivo que resulta de dividir
un hueco en tres partes, simétricamente, de manera que la parte central queda
cubierta por un arco y es de mayor amplitud que las dos laterales, que se cubren
mediante dinteles.
Es ésta una composición que parece derivarse de la estructura del arco de triunfo; y
se llama así porque fue recogida y divulgada en el siglo XVI a través de los grabados
del Tratado de Serlio.
IGLESIA DEL REDENTOR
La Iglesia del Redentor es un
importante edificio religioso
proyectado por Andrea Palladio
en el siglo XVI y situado en la
isla de la Giudecca, en Venecia.
Palladio inicia la construccion
en 1577 y no vería su obra
culminada ya que muere en
1580.
El edificio tiene planta rectangular, con un simple cuanto espléndido transepto
constituido de tres ábsides que comunican con la gran cúpula central. De la
intersección de éstos parten dos sutiles campanarios cilíndricos, con techo en forma de
cono, similares a minaretes.
El interior se compone de una nave
única, con imponentes y decoradas
capillas laterales. Gran importancia tiene
la luz, como en todas las obras
palladianas, verdadera protagonista del
interior, que valoriza volúmenes y
decoración.
IGLESIA DEL REDENTOR
VISTA LATERAL Se le encargó el proyecto a
Andrea Palladio, conocido en la ciudad por las
espléndidas mansiones que realizó en el
interior para familias pudientes.
El pórtico del templo, coronado por un frontón apoyado en
columnas colosales
La pared forma una segunda planta, que se cierra asimismo con
molduras de frontón ascendente, con una cornisa horizontal en el
medio.
Esta cornisa es interrumpida por el frontón, formando el tejado
holandés, que concluye longitudinalmente en la cúpula, flanqueada
por campanarios simétricos.
La fachada es la cara frontal del cubo dividido en varios planos,
La totalidad de la fachada descansa sobre un zócalo, que
corresponde a la altura de la escalera
BARROCO ITALIANO
HISTO
RIA DE LA ARQ
UITECTU
RA Y URBAN
ISMO
GIAN LORENZO
BERNINI
Nombre Gian Lorenzo Bernini
Nacimiento 7 de diciembre de 1598
Nápoles
Fallecimiento 28 de noviembre de 1680, 81 años
Roma
Nacionalidad Italiano
Ocupación Escultor, pintor y arquitecto
Padres Angélica Galante y Pietro Bernini
BIOGRAFÍA
Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro
de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal
Borghese.
Es el arquitecto más representativo de todo
el barroco italiano. Sus características como
arquitecto barroco fueron:
Dar mucha importancia a lo decorativo,
tanto en el interior como en el
exterior.
Los elementos constructivos se
multiplican, pero con función decorativa,
dando ritmo arquitectónico.
las curvas se compenetran con líneas
rectas, buscando siempre presiones
dinámicas.
En las iglesias prefiere las plantas
centralizadas, fundamentalmente la
planta ovalada
OBRAS:
LA ARQUITECTURA
Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal.
Roma
1658 y 1670.
FRANCESCO BO
RROMINI
BIOGRAFÍA
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia
parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.
Nacimiento
25 de septiembre de
1599
Bissone (Suiza)
Fallecimiento 3 de agosto de 1667
Roma
Ocupación arquitecto
La obra de Borromini resulta muy original, sin
precedentes claros, salvo la influencia parcial de
Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.
Entre los principales elementos y criterios
arquitectónicos utilizados en su obra, cabe
destacar:
Orden gigante, utilizado en forma
complementaria y alternada.
Planta central, que sería una tendencia
distintiva de las iglesias barrocas
Dinamismo espacial
Uso de la luz
Incorporación de la escultura
Materiales simples y económicos
Esquema geométrico modular, superando al
módulo aritmético de la arquitectura clásica.
OBRAS:
LA ARQUITECTURA
Sant'Ivo alla Sapienza, acceso y fachada
Roma
1640 y 1650.
IGLESIA DEL GESÚ
Situada en la plaza del Gesù en Roma, es la iglesia madre de la Compañía de Jesús,
conocida como los jesuitas.
Su fachada está reconocida como «la primera verdaderamente barroca» y fue el modelo de
iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en el continente americano.
los principales arquitectos implicados en la
construcción fueron Jacopo Vignola y
Giacomo della Porta
La construcción de la iglesia comenzó en
1568 según diseño de Vignola, y estableció
un modelo para las iglesias jesuitas.
IGLESIA DEL GESÚ simple nave central, sin naves laterales,
de manera que la congregación esté
junta y concentrada en el altar
mayor.
En lugar de naves laterales hay una
serie de capillas interconectadas detrás
de entradas en forma de arco, cuya
entrada está controlada por
balaustradas decorativas con rejas.
Los transeptos quedan reducidos a
esbozos que enfatizan los altares en
los muros del fondo.
sintetiza el planeamiento, expresado a
gran escala por la cúpula y los
prominentes pilares del crucero, con la
nave ampliada, característica de las
iglesias de predicadores
BARROCO FRANCÉS
HISTO
RIA DE LA ARQ
UITECTU
RA Y URBAN
ISMO
EL PALACIO DE VERSALLES
Es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El
palacio está ubicado en el municipio de Versalles, en Île-de-France. Su construcción fue
ordenada por Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más
importantes de Europa.
El conjunto principal es bastante clasicista, sobrio y majestuoso
Base alta con sillares almohadillados que se inspira en los palacios italianos
renacentistas.
El cuerpo intermedio, de dimensiones exageradas, se estructura a la manera que ya lo
hiciera el Coliseo
EL PALACIO DE VERSALLES
Pilares macizos que sostienen arcos de medio punto, que a su vez están decorados por
pilastras jónicas que sostienen un entablamento ornamental.
El siguiente piso, el ático, es el más bajo, con ventanas rectangulares y una estructura
balaustrada que lo remata a modo de crestería, que sirve de base a una decoración
escultórica de jarrones y trofeos.
EL PALACIO DE VERSALLES
BARROCO ESPAÑOL
HISTO
RIA DE LA ARQ
UITECTU
RA Y URBAN
ISMO
JOSÉ BENITO
DE CHURRIGUERA
Nombre José Benito de Churriguera
Nacimiento 21 de marzo de 1665
Madrid
Fallecimiento 2 de marzo de 1725
Nacionalidad Español
Ocupación Arquitecto, retablista, escultor
Padres José Simón de Churriguera
BIOGRAFÍA
Una de las primeras obras que lo hicieron famoso es el retablo de la capilla del Sagrario
en la Catedral de Segovia, construido en 1689, que le valió, en 1690, la designación como
arquitecto de la catedral.
La profusión ornamental y la extravagancia
académica de Churriguera, que llevó el
dinamismo del barroco a sus extremos
formales en España.
El churrigueresco es considerado la tercera
gran etapa y culminación del barroco
español
Retablo del convento de San Esteban, en
Salamanca, diseñado en 1692.
JOSÉ BENITO
DE CHURRIGUERA
ESTILO CHURRIGUERESCO
- RETABLOS
RETABLOS
• Capilla del Sagrario de la Catedral de
Segovia
• Retablo mayor del Convento de San
Esteban, en Salamanca
• Retablo mayor de la iglesia de las
Calatravas (Madrid)
• Retablo mayor de la iglesia de San
Salvador, en Leganés
• Iglesia de San Cayetano,
en Madrid
• Fachada del Convento de
Santo Tomás de Aquino,
en Madrid
• Palacio de Goyeneche de
Madrid, actual sede de
la Real Academia de
Bellas Artes de San
Fernando
• Palacio de los Goyeneche
(Illana)
• Capilla del colegio Mayor
de Cuenca en Salamanca
(1697)
Fachada Iglesia de San Cayetano
Madrid – España
1669
JOSÉ BENITO
DE CHURRIGUERA
ARQUITECTURA
BARROCO EN MÉXICO
HISTO
RIA DE LA ARQ
UITECTU
RA Y URBAN
ISMO
EL ESTÍPITE
En Nueva España, el soporte más utilizado
en portadas y retablos no fue la columna
salomónica sino el estípite, elemento que
adquiere una difusión que lo convierte en
componente específico del Barroco
mexicano.
BARROCO EN MÉXICO
Formado por un tronco de pirámide u
obelisco invertido, plantea una sensación de
inestabilidad de efecto claramente
anticlasicista
En América hace su aparición en los
primeros años del siglo XVIII en la portada
del Colegio de San Ildefonso de la
Compañía de Jesús en México (1712-1718),
reducido a la simplicidad volumétrica de
un estípite desornamentado.
BARROCO QUITEÑO
HISTO
RIA DE LA ARQ
UITECTU
RA Y URBAN
ISMO
COMPAÑÍA DE JESÚS
• Una de las obras más significativas de
estilo barroco en la arquitectura
Sudamericana.
• La construcción de la iglesia con el
patrocinio de la Compañía de Jesús
inició en el año de 1605 bajo las
órdenes del sacerdote Nicolás Durán
Mastrilli, y concluyó en 1765.
• la edificación de esta obra
arquitectónica duró 160 años.
• En 1634, el jesuita Gil de Madrigal
realizó el crucero pero las obras
cobraron impulso con la llegada del
hermano Marcos Guerra en 1636,
quien era arquitecto y escultor.
COMPAÑÍA DE JESÚS
PULPITO
• Hecha por las manos y la cosmovisión
de nuestros indígenas.
• Fusión de una visión del mundo con
los conocimientos artesanales y del
contacto de esas concepciones
ancestrales con la cultura española
surgiría este nuevo tipo humano.
• El dorado del retablo mayor atribuido
a Bernardo de Legarda, el púlpito
primitivo y retablos de los transeptos
atribuidos a Marcos Guerra.
• Marcos Guerra quien aportó con la
construcción de las cúpulas ubicadas
en las naves laterales y crucero así
como también con la construcción de
la bóveda de cañón corrido que cubre
la nave central de la Iglesia.
TORRE DEL RELO
J DE LA IGLESIA DE LA MERCED
• En la torre de la iglesia se encuentra un reloj inglés de luna negra, hecho en
1817 e instalado en 1820.
• El primer reloj público de Quito (Handle & Moree, Inglaterra 1918), de 2,7 metros
de alto y 120 centímetros de radio, se tardó cuatro años en cruzar el mar e
instalarse en la torre mayor, a 50 metros de altura.
• Su torre de 47 metros es la más alta del Centro Histórico de Quito. Es considera
como una de las últimas iglesias construidas en el periodo colonial.
TORRE DEL RELO
J DE LA IGLESIA DE LA MERCED
CEFERINO CO
NGO
• Si alguna vez Ceferino se hubiera
quedado dormido, Quito habría crecido
en otro tiempo. A las 12:00 y a la
medianoche, el reloj de la catedral de
La Merced daba 12 campanadas. Era el
'negrito' Ceferino Congo el que nunca
lo dejaba morir.
• "Ceferino creció de pie junto al reloj...
Le mimó con aceites y paños, le lavó
las heridas al veterano de nuestras
guerras libertarias... Ceferino es su
médico único". Fue más: "...Siquiatra
de ese loco de la torre, Ceferino
lazarillas su dolor".
• El 'negrito' construyó su habitación en
el campanario para estar cerca. Allí se
durmió. El reloj se retrasó y poco a
poco se detuvo. El gran péndulo se
quedó como un ahorcado en el
campanario.
