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barroco italiano
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ARQUITECTURA ITALIANA: GIAN LORENZO BERNINI
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica.
Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia afuera).
Plaza de San Pedro- Ciudad del Vaticano, Roma
Es la gran plaza que se antepone a la basílica. Se trata de una amplísima columnata
ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia.
Compuesta de dos plazas
tangentes, una de forma
trapezoidal y otra elíptica. La
plaza trapezoidal se cierra hacia
nuestro frente reduciendo
ópticamente la fachada de
Maderno y logrando que los
espectadores situados en la plaza
elíptica perciban la concepción
original de la cúpula de Miguel
Ángel.
Se percibe la fachada.
Se percibe la cúpula.
Congregación de fieles.
El conjunto, con el alargamiento
del eje axial, supera la
dimensión de la propia Basílica.
El efecto de este deambulatorio formado por 296 columnas es impresionante, ya que da la
sensación de no acabarse, efecto que nos pone de manifiesto un nuevo concepto de
espacio dirigido hacia el infinito. Bernini quiebra el ideal de perspectiva central.
Bernini realiza una columnata exenta. La convierte en un elemento escultórico en
donde actúa la luz, produciendo efectos de claroscuro, dando la sensación de
luminosidad cambiante.
Columnas exentas de estilo dórico
franqueando la Plaza de San Pedro. La
columnata pretende mostrar un aspecto
severo y austero que dé más fuerza a la
fachada de la basílica
Las columnas se encuentran
organizadas radialmente en
torno al punto de generacion
de la elipse.
Columnas toscanas
realizadas en travertinos.
Coronadas por un
entablamento liso que
sostiene una balaustrada.
Decorada en su parte
superior con 140 esculturas
que simbolizan santos y
mártires.
En 1586 el Papa Sixto
V decidió colocar este
obelisco frente a la
Basílica de San Pedro
en memoria del
martirio de San Pedro
en el Circo de Nerón.
Se le conoce como el
“testigo mudo”
Coronado por una cruz
Originalmente había una fuente construida por Maderno. Bernini
construye la segunda para lograr simetría, ubicándola en su actual
posición.
Está
coronado
por una
cruz.
A los lados se encuentran dos fuentes grandiosas realizadas por
Maderno y Bernini.
Sant’ Andrea al Quirinale, Roma.
Vemos el resurgimiento de la planta centralizada tras el Concilio de Trento. Esta
era la iglesia de los novicios de los jesuitas, siendo construida entre 1659 y
1670 y financiada por Camilo Pamphili. En esta obra vinieron a coincidir
diversas soluciones constructivas que buscaban la sorpresa del espectador.
*Planta ovalada. Con 4
capillas alrededor
*El interior crea la sensación
de que es bastante mayor el
eje corto que el largo, al
continuarse este por la capilla
mayor y el pórtico, creando la
sensación de una planta
circular
*La puerta está situada en el
eje menor y precedida por
una composición de forma
encorvada.
*Se ingresa por una
escalinata curvada
* El juego que realiza en la
fachada entre la plaza de
acogida cóncava y la
escalinata/pórtico de acceso
convexo, inaugura un estilo
donde la línea curva y la
contracurva sorprende al
espectador.
*Frontón triangular
*Estructura adintelada
engloba arco de medio
punto
*Enmarcada por
pilastras jónicas
*Fachada saliente
flanqueada por muros
cóncavos
*Frontón curvo
*Entablamento
curvo
*Dos columnas
exentas jónicas
*Frontón con volutas que
sostiene…
*Gran escudo
*Pórtico convexo
*Volúmenes que
se basan en lo
contradictorio:
convexo en la
entrada y
cóncavo en la
capilla.
*Amplio frente
visual, dado por la
colocación de la
entrada paralelo
al eje mayor.
*Frontón curvo
partido con
escultura de San
Andrés en vuelo
*Ábside que
enmarca el fondo,
dispuesta frente a
la entrada.
*Columnas
corintias de
mármol.
*Ventanas y linternas.
Llenan de luz la
iglesia
*Superficies pulidas
para que la luz
resbale
*Cuatro capillas al
costado de la ábside
*Pilastras corintias
acanaladas
*Ondulación del muro
PINTURA BARROCA ITALIANA: PIETRO DA CORTONA
Una de las grandes figuras del Alto Barroco, pintor decorativo. Comenzó a trabajar
en la década de los ´20 en Roma. En los primeros momentos de su carrera, se
halla muy influido por el clasicismo. Trabaja con representaciones alegóricas y/o
mitológicas.
Estuvo al servicio de la familia Barberini, a ella pertenecía el Papa Urbano VIII.
Triunfo de la Divina Providencia, 1633-1639, fresco, palacio Barberini, Roma.
La obra decora la techumbre del gran salón central del Palacio Barberini .
El tema de la pintura es una exaltación de la familia Barberini
personalizada en la figura de Urbano VIII.
*En las esquinas, 4 temas
ilusorios pretendiendo similar
una bóveda que no existe
(solo está pintada)
* El quinto tema es el central
y más importante.
*Medallones octogonales en
falso bronce dorado que
crean un fuerte efecto de
ilusión óptica
*En las cuatro secciones
laterales están representados
los episodios alegóricos que
simbolizan los felices
resultados del gobierno
temporal durante el
pontificado de Urbano VIII
*Personificación de Roma levanta la
tiara, mientras que la Gloria
sostiene las llaves papales
*Tres virtudes teologales: Fe,
Esperanza y Caridad - que sostienen
una corona de laurel dentro de la
cual vuelan algunas abejas, símbolo
heráldico de la familia Barberini
*La divina providencia, cuya
alegoría se eleva en el vértice
inferior sobre una
acumulación de nubes y
rodeada por un halo de luz
Eneas llegando a la desembocadura del Tiber, fresco correspondiente al ciclo
Historia de Eneas, 1651-1654,Pietro da Cortona, (Roma, palacio Pamphili)
Frescos, Palazzo Pamphilj, Roma. Comenzó con cuatro frescos, y luego
trabajo en siete bóvedas, las cuales son alegorías de planetas y virtudes.
Sala de marte
* Presentan elementos de
estuco, que unifican las
partes pintadas con el marco
arquitectónico de las salas
*Triunfo del ilusionismo. En el
centro de la bóveda se
representa abierto al cielo y
las figuras, vistas desde
abajo (di sotto in su) parecen
alternativamente penetrar o
salir del interior del recinto.
Esta es una escena desde los comienzos mitológicos de Roma cuando los
hombres romanos secuestraron a las sabinas para llevar a casa con ellos a Roma
con el fin de tenerlos como novias. Hay una gran cantidad de acción en esta
escena como la gente grita, llora, y la lucha de unos contra otros.
El rapto de las Sabinas, 1626-1631, (Roma, Pinacoteca Capitolina)
*Tensión en
los gestos y
actitudes de
los
personajes
Todo el conjunto constituye un tipo de escenografía teatral.
*En el
fondo del
cuadro
figuran
elementos
arquitectura
les,
estatuas y
monumento
s antiguos,
templos,
columnas,
obeliscos,
en medio
de una
exuberante
vegetación
PINTURA BARROCA ITALIANA: ANDREA POZZO
Jesuita, pintor, arquitecto y tratadista italiano del s. XVII, célebre por sus
perspectivas arquitectónicas pintadas al fresco en cúpulas y bóvedas de iglesias y
palacios.
El fresco en honor de san Ignacio de Loyola, fundador de la orden religiosa
de la Compañía de Jesús, representa las alegorías de los cuatro continentes
donde los jesuitas evangelizaban.
La gloria del Santo, fresco, 1691-1694 (Roma, iglesia San Ignacio)
*Figuras recortadas fueron colocadas
sobre estructuras verdaderas, lo que
provoca que sea difícil identificar lo real de
lo ilusorio.
* Toda la composición se combina con un
movimiento ascendente y descendente
que produce un gran dinamismo.
*Situada en la misma Iglesia,
encontramos la cúpula falsa
realizada por el artista.
Pintura en perspectiva
realizada sobre un techo
plano. Logrando una clara
ilusión óptica.
ESCULTURA BARROCA ITALIANA: BERNINI (URBANA Y RETRATO)
La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada
en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva
un obelisco egipcio de época romana.
Fuente de los cuatro ríos, Piazza Navona, Italia.
Alegoría de los 4 ríos más importantes del mundo (el Nilo, el Ganges,
el Danubio, y el Río de la Plata)
*Está decorada con especies
variadas de animales.
Caballos, serpiente de tierra,
una serpiente de mar, un
delfín, un león y un dragón.
*Emergen del agua plantas y
árboles.
La fuente representa a un tritón sobre una concha y cuatro delfines de cuyas
bocas lanzan el agua.
La Fuente del Tritón, Plaza Barberini, Roma
* Las abejas son el
símbolo del blasón
de la familia
Bernini, las llaves
representan el
blasón de los
Papas.
*El dios
marino Tritón aparece
lanzando un chorro de agua a
través de una caracola,
sentado sobre una enorme
concha sostenida por
cuatro delfines
BUSTO DEL CARDENAL RICHELIEU
*Realizado en mármol.
* Gran naturalismo. Gestos
son bien exaltados y actitudes
teatrales
* Bien tallado con mucho
detalle en el vestido y la
expresión de la cara, que se
caracteriza por un aire noble.
Busto de Luis XIV
MOBILIARIO BARROCO ITALIANO: DE REPOSO
*Medio dosel en donde su
estructura se ve oculta
*Con telas lujosas
*Respaldo con pinturas
venecianas. Escenas de
flores
*Patas cubiertas por telas, no
se ven los travesaños
*Representa la moda de la
época.
*Los abundantes pliegues
dan dinamismo a la figura y
crean una difuminación
pictórica
*Gesto altanero y lleno de
dignidad
Empiezan a surgir pata cabriole invertidas.
Cubiertas con tela.
Se utilizan maderas importadas de la India: caña. Muy frágiles, baratas y fáciles de
transportar.
Se incorpora de a poco la curva, lo que da más dinamismo al mueble.
*Columnas salomónicas. Sin
dosel
Tallas en dorado, cuando no van
ocultas las estructuras, aparecen
tallas muy elaboradas.
