Bertold BrechtBertold BrechtInma GarínInma Garín

Estudio DramáticoCurso Dirección 1

2013

El hombre rebelde

• 1898-1956

• Etapas

• De Ausburgo a Berlin (1898-1924)

• Berlin (1924-33)

• Exilio (1933-48)

• Berlin este (1948-1956)

El contexto teatral

• Años 20: Teatro naturalista o de entretenimiento burgués.

• Estilo declamatorio.

• Apartes y monólogos al público.

• Revolución en cuanto a tecnología: iluminación, efectos, escenografía, etc.

El teórico

• El teatro épico. 1930. Se opone al teatro dramático. Se opone a la identificación del actor con el personaje. Busca un espectador crítico. Que comprenda para poder así actuar. Es el teatro que puede cambiar la sociedad.

• El teatro didáctico. Muestra actitudes falsas y correctas. Hace pasar a primer plano situaciones de fondo.

Verfremdung (1936)

Efecto alienación, distanciación, extrañamiento (Verfremdung). No es solo un efecto estético sino político. Permite la desalienación ideológica. Permite pasar de lo estético a la responsabilidad ideológica de la obra de arte. Niveles: fábula-discurso (enunciado-enunciación), decorados e iluminación, interpretación (mostrar en vez de interpretar), gesto social, dicción, apelación al público, canciones, cambios de ropa a la vista, etc.

El pequeño organon (1948)

• Recopilación teórica. Hay rectificaciones, profundizaciones, ampliaciones de anteriores temas. También rechazos y añadidos. Teatro de la era científica opuesto al teatro idealista burgués.

• Función del arte: hacer más llevadera la vida. Hacer habitable el planeta. Entretener.

Fundamentos

• Realismo. Lo importante es que la crónica sea realista, que contenga elementos de la realidad.

• Esforzarse en ser objetivo aunque se trate de material psicológico.

• El teatro épico no renuncia de ninguna manera a las emociones y menos al sentido de la justicia, al afán de libertad y a la justa ira. Procura provocarlos o intensificarlos.

• Una representación materialista debe procurar que la conciencia de los personajes sea una función de su ser social. No debe acomodarla a las necesidades de la acción.

La interpretación

• El actor no se convierte en personaje si no que se mantiene a su lado, censurandolo o alabándolo. Debe posicionarse respecto al personaje y la escena, renunciando al temperamento. No levantar la voz cuando se habla deprisa ni mostrar patetismo al levantar la voz. No conmover se a sí mismo para conmover al espectador.

• El actor y la escena han de mostrar las características contrarias: tragedia para comedia y viceversa valor para la cobardía y viceversa. La sensibilidad social es indispensable en un actor. Estudio de cada situación. Gradación de personaje y situación o discurso. En los ensayos buscar el gestos apropiado sin levantar la voz. Hay que oírse a uno mismo.

El gestus o actitud subyacente

• Todo un conjunto de gestos y ademanes, de naturaleza muy variada que, junto con expresiones orales, constituye la base de una situación dada que esta viviendo un grupo de personas y que determinan la actitud vital de todos los que participan en ese suceso o un complejo de gestos y expresiones orales que, al presentarse en un individuo, desencadena determinados sucesos o simplemente la actitud subyacente de un hombre (satisfacción o expectación). Un gestos define las relaciones entre las personas (cooperación, explotación).

• Gestos del autor: actitud respecto al público (enseña, aguijonea, procura ponerlo de buen humor...?).

El berliner ensemble

Afamada compañía de teatro alemana fundada por el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y su mujer, la actriz Helene Weigel en Berlín Este en enero de 1949 bajo la dirección de Weigel. En 1954 la compañía se trasladó al histórico Theater am Schiffbauerdamm. La mayoría de sus primeras producciones eran obras de Brecht, y fueron dirigidas por él hasta 1956, año de su muerte.

Weigel continuó dirigiendo la compañía hasta 1971, cuando ocupó su lugar Ruth Berghaus; Manfred Wekwerth fue el tercer director de la compañía entre el año 1977 y 1991. Luego Heiner Müller se destacó en su gestión a la vez que se consolidó como el gran dramaturgo político alemán después de Brecht.

Más info:

Brecht hoy

• Brecht era un idealista social. Pensaba que el teatro podría mejorar a los hombre, haciéndole mejor. Para ello había que ensayar todos los medios, viejos y nuevos que pudiesen conducir a ese fin.

• La pieza adquiere vitalidad a partir de sus contradicciones. Estas se muestran con claridad.

• El director debe escoger una modalidad de lectura que interese a su propia época.

Referencias

• Brecht, B. Escritos sobre teatro. 1,2,3.

• Bertold Brecht, Cuadernos 1 ESAD. Madrid.

• Esslin, Martin, Brecht, a Choice of Evils.

• Pavis, P. Diccionario de teatro.

• http://www.dw.de/berliner-ensemble-leyenda-viva/a-2125728

Helen Wegel, Madre Coraje

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