Cine Silente

Inicios del Lenguaje Audiovisual

Imágenes en Movimiento

Antes del cine no había imágenes en movimiento, se buscaba recrearlo.Eadweard Muybridge (1851 – 1904) fue el primero en hacer lo que conocemos como fotografía cuadro por cuadro.Se buscaba la manera de hacer lo que hoy conocemos como cine o imágenes en movimiento.

Posteriormente en Europa Jules Marey, Médico de profesión, inventa el fusil fotográfico basándose en los estudios realizados por Muybridge y así puede capturar animales en movimiento que era el objeto de estudio de sus investigaciones.

Llegamos a ese famoso día 28 de diciembre de 1895 cuando en un boulevard de París, para ser exactos en el “Grand Café”, se proyecta frente a público la cinta “El Tren arribando a la Estación de La Ciotat”.Dicha proyección fue realizada por Louis y Auguste Lumière.

A partir de este momento inicia el llamado lenguaje audiovisual, que aunque no tenía sonido integrado a la pantalla e imagen, era común que lo hubiera en vivo al interior de la sala cuando uno o varios músicos “acompañaban la cinta”.Por eso el nombre cine silente, ya que las imágenes no emitían sonido alguno, los personajes no hablaban por que no quedaba registrado, aunque se proyectaba en pantalla alguna expresión o se narraba el contexto de la historia.

Etapas

IniciosLa EdiciónLa Producción

Elementos

La EscenografíaEl MaquillajeLa Actuación

Para analizar los elementos de los inicios del lenguaje audiovisual lo dividiremos en dos áreas básicas: Etapas (evolución) y los elementos del código.

Etapas Los IniciosDesde el inicio el lenguaje del cine se caracterizó por retratar lo que sucedía frente a la cámara. Esta se colocaba y se dejaba filmar lo ocurrido.

Había muchas limitantes: primero la iluminación que solo podía ser el sol. Luego la operación de la cámara (la manivela y su peso)

Así al filmar lo que sucedía frente a la cámara surgen las dos vertientes actuales del lenguaje audiovisual: Documental y Ficción.

Lo documental era la “verdad” lo que la cámara captaba de la realidad y se registraba en la cinta.

La Ficción era la creación o recreación de historia frente a la pantalla, imitando al teatro y las acciones de los actores

Directores:

Georges Meliés. Francia. Ficción. Viaje a la Luna. El Melómano. Viaje al Centro de la Tierra

Hermanos Lumiere. Francia. Documental. El Jardinero Regado. El Bebé Comiendo. Obreros Saliendo de la Fabrica

Thomas Alva Edison. E.U.A. Ficción y Documental. El Beso. Tomas de Trenes en Nueva York.

Etapas La EdiciónLa edición de escenas de una película comienza de manera fortuita pero en caminos diferentes.En un día de filmación a Méliès se le “atoró” la cámara dejando de filmar unos segundos. Cuando revelan el material, se ve la calle vacía y de pronto aparece una carroza fúnebre, como si fuera un acto de magia.Ese fue el primer truco de edición conseguido de manera fortuita por George Méliès.

En ese periodo de tiempo en Inglaterra William Paul comenzó a colocar la cámara en diferentes lugares incluso en un automóvil. Así surge la otra visión de la edición: llevar la cámara a donde sea necesario.Fue de los primeros en sobre poner escenas a la historia, como en s película “Ataque a la Misión China” donde ve al grupo de bandoleros queriendo entrar a la casa y posteriormente la heroína pidiendo auxilio desde el balcón. Esta también es una acción de edición.

Aquí nace el lenguaje audiovisual, a la darle coherencia a una serie de imágenes para contar una historia. Posteriormente se da el paso siguiente que es cortar la cinta y pegarla de acuerdo al lenguaje pero eso pasó muchos años después.Cuando las técnicas de revelado y posterior proyección fueron refinadas, así surge el oficio de editor quien corta y pega largos tramos de cinta para recrear una historia coherente.

Etapas La ProducciónTodavía en los inicios del cine la historia era planeado antes de la filmación.Así fue Georges Méliès con su Teatro de Cristal para dejar entrar la luz del solorganizaba actores, vestuario y sobre todo la tramoya.Al ser gente de teatro adapto el escenario para que pudiese ser filmado del de la cámara, por ello la necesidad de tener una entrada de luz solar en su incipiente ser fílmico.

Fue una evolución natural del cine cuando dicha planeación se llevaba al extremo incluso para construir ciudades enteras antes de comenzar a filmar.Se comenzó a poner énfasis en todo aquello que saliera en pantalla, incluso los actores.Se presentan películas de acción donde carruajes o carros de policías perseguían delincuentes o sea los escenarios pasaron a las calles basados en una planeación previa antes de salir a filmar.

La primera consecuencia de elevar las producciones al máximo es el llamado Star-System donde los actores toman un protagonismo de la producción, son quienes sostienen a la industria con sus actuaciones.Comienzan los trabajos fastuosos basados en una planeación cuya base era el guión de filmación.Entonces surgen los guionistas como escritores de películas y ellos son los encargados de hacer la primera parte de la producción.

Etapas Directores

Edición

Escuela de Brighton. Inglaterra. Ficción. Ataque a la Misión China

Edwin S. Porter. E.U.A. Ficción. El Gran Robo al Tren

Sergei Einsenteisn. Rusia. Ficción. El Acorazado Potiemkin, ¡Viva México!.

Producción

Friederich w. Murnau. Alemania. Ficción. Nosferatu, El Último Hombre

David W. Griffith. E.U.A. Ficción. El Nacimiento de una Nación, Intolerancia

Carl T. Dreyer. Suecia. Ficción. Juana de Arco, Vampiro.

ElementosEn la actualidad el lenguaje audiovisual toma muchas formas e interpretaciones diversas, pero en sus inicios estaba muy limitado y la más importante era el sonido; los personajes “no podían hablar” en la pantalla, no había diálogos.

Otra era el manejo de la cámara al ser un equipo voluminoso no era posible llevarlo a todos lados, eso limitaba los emplazamientos. Por ello la visión de la historia era a cámara fija.

Sin embargo, el cine silente construyó su propio lenguaje basado en cuatro elementos descriptores de la imagen proyectada: La escenografía, la iluminación, los actores (la actuación) y el maquillaje junto al vestuario.

Elementos ActuaciónLa actuación es un elemento fundamental en el lenguaje audiovisual, de hecho por eso se habla de una interpretación de la historia. En el cine silente esta debía tener otros conceptos, ya que al no haber diálogos los actores debían interpretar muchas veces los sonidos que presuntamente se debería oír. También sus gesticulaciones deberían ser más pronunciadas al grado de llegar a una sobre actuación de la escena, inclusive hablar de una exageración. Pero el lenguaje audiovisual de esa época lo necesitaba, así se suplementaba el sonido inexistente y los pocos diálogos se mostraban en texto proyectados en pantalla.

Elementos EscenografíaLa escena se construía con la finalidad de ayudar a contar la historia, ya que no había sonido y eso ayudaba a marcar el sentido de la misma. Desde el inicio los escenarios presentaron diseños complejos con la finalidad de hacer énfasis en ciertas partes de la estructura empelada para que la historia tuviera coherencia. En algún momento se construyeron los escenarios más grandes en la historia del cine, incluso hoy no se hecho algo tan enorme, por le necesidad de integrarlo al lenguaje audiovisual.

En el sentido de las manecillas del reloj.

El Gabinete del Doctor Caligari; 1920; Alemania

Viaje a la Luna; 1903; Francia

Intolerancia. 1915 – 1916; E.U.A.

Elementos IluminaciónEl director iluminaba la escena de acuerdo a la atmósfera creada por la historia, hasta la fecha se siguen usando los mismos preceptos sobre la fotografía (así se le llama a la iluminación) en el cine. Depende la intención de la película es que se ilumina la escena y eso se vuelve parte del lenguaje audiovisual por que nos marca la intención particular de la escena. Por ello aunque no había cinematografía a color, todo era en blanco y negro, la iluminación cobró un papel netamente dramático al usarse en las escenas de una película. Aquí la evolución ha sido clave: al inicio la iluminación era precaria conforme ha ido avanzando el tiempo la tecnología ha permitido mejorar la calidad de la fotografía audiovisual.

Elementos MaquillajeOtro elemento del lenguaje audiovisual es el maquillaje, ya que eso se volvió un identificador de la situación, ya al no haber música no se podía hacer énfasis en ciertas cosas como la maldad, el dolor, el odio, etc. Por ello los maquillajes pueden ser exagerados pero dependían totalmente de la historia y la manera en como se narraba.

En el sentido de las manecillas del reloj.

El Gabinete del Doctor Caligari; 1920; Alemania

La Momia; 1932; E.U.A.

El Acorazado Potemkin. 1925; Rusia.

ConclusiónEl lenguaje audiovisual tiene sus orígenes desde el momento que se tomó la primera fotografía en 1826 pero en realidad su concepción moderna principia con los inicios de la cinematografía.

Era necesario conjuntar varios elementos para darle coherencia a una historia contada con imágenes en movimiento sin sonido, sin posibilidad que los actores se pudieran expresar por si mismos en la pantalla.

La evolución fue lenta, pasaron 30 años para que el lenguaje audiovisual sin sonido pudiera incorporarlo en pantalla, sin embargo fue durante este tiempo que los elementos dramáticos del lenguaje se fueron usando hasta llegar al perfeccionamiento.

Las historias del cine silente son complejas ya que es obligado mantener la atención durante el filme, es muy fácil perder el hilo de la historia, de ahí su complejidad. O sea el lenguaje audiovisual se vuelve difícil de interpretar por lo antiguo de la técnica pero la riqueza del material dramático no se ha vuelto a repetir en la historia de la cinematografía.