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El marqués de Santillana
La sociedad del siglo XV
● España está apaciguada
● Las cortes imitan a las cortes
europeas, sobre todo a la provenzal
● Los nobles se rodean de artistas
● Deciden perpetuar su nombre
a través del arte
Función del arte
MUERTE
FAMA
ARTE
Señor feudal:
no lucha, no
memoria de
sus actos
Paso de
teocentrismo a
antropocentrismo
Fortuna
Pictórico Literatura
Cambio en la concepción de la literatura
Edad Media Siglo XV
Autor: intermediario
entre la verdad divina
y el pueblo
Anonimia
Literatura es
un acto
colectivo
Autor expresa
su interioridad
Deja constancia
de su autoría
Literatura es
un acto
individual
LÍRICA
● En el siglo XV entra a formar parte de la literatura culta
● Los poetas imitan la literatura popular
en temas, tópicos y formas
● Se recopilan los textos en cancioneros
porque la poesía se cantaba
● En Castilla existieron en el siglo XV
más de cincuenta cancioneros
● Los más importantes son
Cancionero de Baena
Cancionero de Palacio
Cancionero general de Hernando del Castillo
Géneros del Cancionero
“Dezir”
Poema filosófico
de asuntos morales
Temas:
Serranilla
Poesía religiosa
Poesía moral
Tiempo
Desengaño Fortuna
Muerte
Política y Satírica
Querella
Temas populares
Canción
● Octosilábica
● Copla castellana
de arte mayor
(de 10 a 14 versos)
Otras corrientes poéticas cultas
● Lírica alegórico-dantesca
Usa la alegoría para temas serios:
Juan de Mena “Laberinto de Fortuna”
● Lírica italianizante
Procede de la lírica italiana
de finales del Quattrocento:
Marqués de Santillana
“42 Sonetos fechos
al itálico modo”
Íñigo López de Mendoza
Carrión de los Condes (1398)-Guadalajara (1458)
Marqués de Santillana
Conde del Real de Manzanares
Señor de Hita y Buitrago
Militar y poeta, es un perfecto ejemplo de caballero del siglo XV.
Como militar fue siempre fiel al rey Juan II de Castilla.
Durante su estancia en tierras aragonesas fue copero del
rey Alfonso de Aragón.
Allí conoció la obra de poetas provenzales y catalanes.
Como poeta escribió sonetos de forma italiana en España
antes que Garcilaso de la Vega.
Es famoso también por sus poemas de tono popular:
villancicos, canciones y sus famosas Serranillas.
De gran cultura, reunió una importante biblioteca que,
después, constituyó la Biblioteca de Osuna.
Fue progenitor y cabeza de la Casa Ducal del Infantado
(Grandes de España)
y padre del famoso Cardenal Mendoza.
OBRA
La obra del Marqués de Santillana puede dividirse
en dos corrientes bien diferenciadas:
la lírica de inspiración popular, que
alcanza grandes cotas de ternura,
y
la poesía de corte italianizante,
con influjo de Dante y de Petrarca
que le condujo a introducir el soneto en España
antes de que lo hicieran
Boscán y Garcilaso
POESÍA DE INSPIRACIÓN POPULAR:
Serranillas
Son poemas que cuentan el encuentro entre una
pastora y un caballero en el que se da un jugueteo
amoroso. Deriva de la pastorela francesa y es un tipo
de lírica rústica amorosa en metros cortos de origen
popular.
Las serranas eran personajes de existencia casi
legendaria y habitaban en escondidos puertos o pasos
de montaña. Eran de una gran rusticidad de
costumbres y de una tal simplicidad moral que
escandalizaban a personajes más cultivados que,
extraviados por la dureza del camino y el clima hostil,
se veían obligados a solicitarles albergue, para lo cual
ellas pedían una especie de peaje, bien sexual, bien en
forma de algún regalo.
POESÍA DE INSPIRACIÓN POPULAR:
Serranillas
SERRANILLA VII
Moza tan fermosa
non vi en la
frontera,
com'una vaquera
de la Finojosa.
Faciendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vencido del sueño,
por tierra fraguosa
perdí la carrera,
do vi la vaquera
de la Finojosa.
En un verde prado
de rosas e flores,
guardando ganado
con otros pastores,
la vi tan graciosa,
que apenas creyera
que fuese vaquera
de la Finojosa.
Non creo las rosas
de la primavera
sean tan fermosas
nin de tal manera;
fablando sin glosa,
si antes supiera
de aquella vaquera
de la Finojosa;
non tanto mirara
su mucha beldad,
porque me dejara
en mi libertad.
Mas dije: «Donosa
-por saber quién era-,
¿dónde es la vaquera
de la Finojosa?»
Bien como riendo,
dijo: «Bien vengades,
que ya bien entiendo
lo que demandades;
non es deseosa
de amar, nin lo espera,
aquesa vaquera
de la Finojosa».
POESÍA DE INSPIRACIÓN POPULAR:
Canciones y villancicos
También son muy celebradas las canciones y villancicos del
Marqués de Santillana.
Los villancicos son composiciones que surgen hacia la segunda
mitad del siglo XV. Su nombre deriva de que se trata de
composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos
o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros
habitantes del medio rural.
Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin
temática específicamente religiosa, y los principales temas
eran los acontecimientos recientes del pueblo o la región.
El género se amplió posteriormente hasta incluir temas de
diverso tipo.
Su forma poética deriva del zéjel mozárabe con estrofas
cantadas por un solista alternadas con estrofas cantadas por
el coro.
Su estructura es la de coplas y de un estribillo que se repite
varias veces.
Los versos suelen ser hexasílabos u octosílabos.
POESÍA DE INSPIRACIÓN POPULAR:
Canciones y villancicos
VILLANCICO
Por una gentil floresta
de lindas flores e rosas,
vide tres damas fermosas
que de amores han requesta.
Yo, con voluntad muy presta
me llegué a conoscellas.
Començó la una dellas
esta canción tan honesta:
Aguardan a mí:
nunca tales guardas vi.
Por mirar su fermosura
destas tres gentiles damas,
yo cobríme con las ramas,
metíme so la verdura.
La otra con gran tristura
començó de sospirar
[e] dezir este cantar
con muy honesta mesura:
La niña que los amores ha
sola, ¿cómo dormirá?
Por no les fazer turbança
non quise yr más adelante
a las que con ordenança
cantaban tan consonante.
La otra con buen semblante
dixo: "Señoras de estado,
pues las dos aveys cantado,
a mí conviene que cante:
Dexadlo al villano pene:
véngueme Dios dele."
Desquehuvieron cantado
estas señoras que digo,
yo salí desconsolado,
como hombre sin abrigo.
Ellas dixeron: "Amigo,
non soys vos el que buscamos,
mas cantad, pues que cantamos."
Dixe este cantar antiguo:
Sospirando va la niña
e non por mí,
que yo bien ge lo entendí.
POESÍA CULTA
El Marqués era un enamorado del mundo grecolatino y de la
cultura del Quattrocento italiano. Por ello, en su poesía más
culta, se notan influencias de la poesía alegórico-dantesca y
de la lírica petrarquista.
La escuela alegórico-dantesca italiana es una de las
corrientes del Prerrenacimiento literario español del siglo XV.
Los autores de la misma suelen contraponerse a los que
cultivan, en el mismo siglo, la lírica cancioneril de carácter
trovadoresco. La escuela alegórico-dantesca prefiere una
expresión más culta y artificiosa, con frecuencia alegórica,
unos argumentos menos triviales y un contenido moral más
elevado. Eligen el arte mayor, en especial el solemne verso
dodecasílabo y la copla real.
La obra del Marqués que mejor representa esta corriente es
“La comedieta de Ponza”, poema épico sobre el desastre naval
de Ponza.
POESÍA CULTA:
“La comedieta de Ponza”
Es un poema alegórico de inspiración dantesca. Trata de la
derrota naval del rey de Aragón, Alfonso V, durante las
primeras tentativas de la conquista de Nápoles. En la obra se
suceden visiones y apariciones de personajes muertos, como
Boccaccio, o alegorías, como la Fortuna, en boca de la mujer
del Infante Don Enrique, apresado en aquella derrota.
Aparece la primera imitación romance del “Beatus Ille” de
Horacio. El elogio de la vida sencilla y apartada, que
conocerá tan gran fortuna en los siglos inmediatos.
“Benditos aquellos que con el açada
Sustentan su vida e viven contentos...”
POESÍA CULTA:
Otras obras
“El Infierno de los Enamorados”:
Esta obra se inspira en el descenso a los infiernos de Dante.
El autor visita el infierno de los enamorados donde aparecen
los famosos amantes de la historia y la mitología.
“La Defunción de Don Enrique de Villena”:
Ejemplo de Planto, poema alegórico y mitológico, donde se
lamenta la muerte del Marqués de Villena.
“Dialogo de Bias contra Fortuna”:
Es una acertada exposición poética de las ideas del
estoicismo a través de un diálogo entre uno de los siete
sabios de Grecia y la Fortuna.
“Doctrinal de Privados:
Expresión de la animadversión de Santillana contra Don Álvaro
de Luna. El octosílabo le sirve para encauzar una lengua
vigorosa y sobria, llena de saña contra el privado.
POESÍA CULTA:
Los sonetos fechos al itálico modo
Tienen errores rítmicos y se puede observar una deficiente
asimilación del espíritu cultural que llenaba la labor de Dante y
Petrarca. Pese a sus esfuerzos, el Marques de Santillana carece
de la madura asimilación del humanismo italiano.
Sin embargo, dejan vislumbrar la capacidad expresiva y plástica
de esta composición, que triunfará un siglo después.
Lejos de vos y cerca de cuidado,
pobre de gozo y rico de tristeza,
fallido de reposo y abastado
de mortal pena, congoja y braveza,
desnudo de esperanza y abrigado
de inmensa cuita y visto de aspereza,
la mi vida me fuye, mal mi grado,
la muerte me persigue sin pereza
Ni son bastantes a satisfacer
la sed ardiente de mi gran deseo
Tajo al presente, ni me socorrer
la enferma Guadïana, ni lo creo.
Sólo Guadalquivir tene poder
de me guarir y sólo aquél deseo.
(Ejemplo de soneto)
De lo que hemos expuesto, se puede
concluir que el Marqués de Santillana es
una de las figuras cimeras de la lírica
española del siglo XV, admirador de la
literatura clásica grecolatina, así como de
las tradiciones poéticas provenzal y
catalana.
Por ello y por su vida como militar, el
Marqués de Santillana representa a la
perfección la fusión de estos dos ideales
aparentemente contrapuestos:
las armas y las letras.
CONCLUSIÓN
FIN
