PERKEMBANGAN DAN PENGGUNAAN ALAT “TOOLKIT” SEBAGAI STRATEGI UNTUK GURU-GURU MUZIK INSTRUMENTAL

- Vicky Ward

TUJUAN ARTIKEL

PERKEMBANGAN SUMBER PENGAJARAN UNTUK KESEDARAN MUZIKAL DENGAN MENGGUNAKAN TEKNIK-TEKNIK ANALISIS .

MENILAI PENGLIBATAN DAN AMALAN GURU-GURU MUZIK

PENGENALAN

Pelajar muzik menganggap bahawa analisis muzik akan menghalang keseronokan dalam persembahan mereka.

Mengapakah analisis muzik dikaitkan dengan pengajaran muzik instrumental?

Bagaimanakah analisis muzik dapat dikaitkan dengan pengajaran muzik instrumental?

Bagaimanakah analisis muzik boleh meningkatkan persembahan muzik dan menjadikannya lebih menarik?

PENGAJARAN PERSEMBAHAN DAN MUZIK ANALISISPerlu fokus kepada proses dan teori

disebalik analisis muzikFokus lebih kepada analitikal proses daripada

analitikal produk.Fokus kepada analisis muzik diskriptif

daripada preskriptif.

Guru-guru muzik yang mengajar

persembahan mempunyai anggapan yang negatif tentang analisis muzik.

Manakala mereka menggunakan teknik-teknik dan elemen-elemen analitikal muzik dalam pengajaran persembahan muzik seperti:

Mengenal struktur frasa, gaya bentuk melodi dan harmoni .

Kesedaran muzik merangkumi - membentuk frasa, menghayati muzik dengan jelas, memahami keseluruhan struktur muzik, sensitif dalam hubungan ‘parts’ antara tekstur dan kebolehan memahami ‘mood’ dan karaktor muzik.

Elemen-elemen tersebut difahami sebagai muzikaliti, intuisi muzikal atau kebolehan persembahan dengan gaya muzikal tertentu.

Alat ‘Toolkit’ untuk Mengajar kesedaran muzikalSesuai untuk semua instrumen dan konteks

pengajaranSesuai untuk semua peringkat pelajar

(beginners to advance)Dapat diubahsuai dan boleh dipadankan

dengan keperluan guru.Guru-guru dapat menggalakkan pelajar

melibatkan diri dengan aktif dalam pelajaran muzik.

Strategi Asas ‘toolkit’Asas ‘toolkit’ tersebut dihubungkaitkan dalam 12 strategi

dengan analisis muzik:Ketepatan (accuracy)Mengenal jeda ( interval)TeknikKomposisiMenghafal dan ekspresi (memorisation and expression)

12 Strategi

4 strategi eksplisit (Elemen struktur) – struktur ritmik, struktur melodi, struktur harmoni dan mengenal ‘pattern’

Melalui bermain alat, menyanyi dan menepuk

KAEDAH (METHOD) 1 Kesedaran bentuk ritma dan strukturMengenal pengulangan ritma dalam sesuatu karya muzik.Pelajar memberitahu jumlah pengulangan ritma yang

terdapat dalam karya.Pelajar mengecam kemasukan ritma dalam melodi di

permulaan, tengah atau akhir melodi.Pelajar tepuk /bermain/nyanyi ritma.Pelajar bermain/nyanyi ritma tersebut di tempat di mana

ianya masuk dalam melodi atau karya.

Kesedaaran muzikal

Membentuk frasa dan mengecam ‘mood’ dan karaktorKebolehan interpretasi sesuatu karya muzikal dihargai

oleh guru, penilai (examiners) dan ahli persembahan. Skel dan ‘arpeggio’ membantu pelajar untuk

memperkembangkan kesedaran strukrur harmoni.Menghubungkait latihan teknikal seperti dinamik dan

tempo ( crecendo on ascent, diminuendo on descent)

Kaedah 7 Kesedaran Frasa dan StrukturPelajar mendengar sesuatu persembahan atau rakaman

yang belum pernah didengar.Pelajar memberitahu ayat muzik‘grammatical sentences’

yang terdapat dalam muzik tersebut.Mengecam ayat muzikal yang pendek dan panjang,

kesinambungan dalam keseluruhan muzikal tersebut.Mengecam titik/noktah secara semulajadi dalam karya

tersebut.

Kaedah 10 Memahami keseluruhan KaryaPelajar mendengar sesuatu persembahan atau rakaman.Pelajar mengenal dan memberitahu peranan setiap alat di

tempat-tempat tertentu dalam persembahan atau rakaman.Mengecam alat solo (soloist) dan alat iringan

(accompanist).Mengenal sebarang pertukaran peranan alat.

Kaedah 11 Mengenal kewujudan frasa muzikal

Pelajar menggubah satu siri frasa muzikal terbuka, tertutup dan ‘unexpected’

Bagi memudahkan lagi guru boleh menyediakan satu set notasi dengan bahagian permulaan atau satu set nilai not dan ritma.

Pelajar membandingkan komposisi mereka dengan karya.Mengenal frasa yang serupa dengan karya.

Penilaian sumberAlat (toolkit) diserahkan kepada 5 orang guru dari daerah

West Midlands di UK.Guru-guru tersebut dipilih daripada kumpulan-kumpulan

instrumental yang berbeza, iaitu brass, woodwind, piano, string dan vokal.

Guru-guru tersebut telah mengambil masa 2-4 minggu untuk mencuba ‘toolkit’ tersebut.

Suatu temuramah informal dijalankan bagi setiap guru.

Soalan-soalan berfokus kepada respon tentang :1. Kepentingan kesedaran muzikal2. Penggunaan sumber tersebut.3. Perhubungan sumber dengan latihan-latihan sedia ada.4. Kelebihan dan kekurangan.5. Penambahbaikan yang boleh dibuat

PerbincanganKeseluruhan ‘toolkit’ tersebut berjaya memenuhi tujuan

dan objektif guru-guru tersebut.Kebanyakan guru telah menitikberatkan teknik dalam

pengajaran mereka.Data yang diperoleh mencadangkan pendekatan yang

fleksibel penting dalam pengajaran analisis muzik.Akhirnya, kajian tersebut menunjukkan hubungan antara

kesedaran muzikal dan struktur muzikal tidak dianggap negatif oleh guru-guru muzik tersebut.

Kesimpulan dan CadanganKonsep kesedaran muzikal dan analisis muzik tidak

dikaitkan pada masa kini.Namun, terdapat hubungan yang rapat antara elemen

kesedaran muzikal seperti struktur muzikal dan teknik analisis muzik.

Didapati ‘toolkit’ membantu mengaitkan persembahan muzik dan analisis muzik dengan:

(a) Mengaitkan analisis muzik secara langsung untuk pengetahuan guru muzik instrumental

(b) Menggunakannya dengan lebih praktikal dan berkesan.

Penghargaan

Terima kasih kepada Encik Mahayuddin kerana memberi pendedahan dan peluang untuk mengetahui Pengajaran Muzik Instrumental.

Sekian, Ariputhiran A/L Narayanan M20091000402