INNOVACIÓN EDUCATIVA CON INNOVACIÓN EDUCATIVA CON RECURSOS ABIERTOSRECURSOS ABIERTOS

Tecnológico de Monterrey. Coursera. 2014

Portafolio diagnóstico, cuarta semana.

Bárbara Gómez

1. Mi contexto profesional para llevar a cabo el proyecto

Soy historiadora del arte que imparte clases de educación no reglada y realiza talleres de aprendizaje sobre arte y con el arte basados en la participación activa, el uso de recursos interactivos, e inspirados en la inferencia y en la retroalimentación, dejando que cada alumno aporte sus conocimientos previos, a la vez que desarrollan sus múltiples inteligencias.

2. Identificación de la necesidad real.

1.-La falta de pericia técnica en el dibujo o la pintura imposibilita la realización de nuevas creaciones artísticas. Al contrario de lo que ocurría en el arte tradicional, desde el siglo XX se viene demostrando que lo importante en una obra artística es la creatividad, esa inspiración de las musas, que no implica una pericia técnica manual, sino una intencionalidad de expresión del intelecto, basada más en concepciones abstractas como son la capacidad compositiva, la percepción espacial, o la estimulación sensorial por medio del color.

2.- La carencia de recursos activos en internet sobre la educación con el arte (no hablamos de técnicas artísticas). Por lo general, sólo encontramos recursos teóricos sobre arte, como son artículos y publicaciones sobre temas concretos, haciendo de éste algo estático y casi limitado a investigadores o aficionados al arte y, sobre todo, cerrado a la cooperación con otros campos como la psicología o la sociología.

3.Público de audiencia

En el tipo de nivel de usuarios finales se enfoca a gente interesada en las humanidades, la cultura y el arte, como son investigadores, educadores y estudiantes. Pero también, en un plano más minoritario, a padres y madres que quieran educar a sus hijos jugando.

En el tipo de nivel institucional se dirigirá a colectivos de artistas y educadores de arte.

4. Objetivos

Objetivo general:

Crear una plataforma que aúne tanto la creación artística como la educación hacia la sensibilidad artística y sus múltiples usos (arte-terapia, gestión de las emociones, soporte para otras disciplinas...) de forma que sea un ente en crecimiento y no un ente estático.

Objetivos específicos:Recopilar webs que ofrezcan recursos multimedia (imágenes, sonido, video...) con

licencia libre para uso con propósitos comerciales y que se puedan modificar, adaptar y editar, así como programas de edición de los mismos. Con ellos se suplirá la carencia de pericia técnica realizando collages, superposiciones, repeticiones, etcétera.

Difundir material teórico sobre la historia del arte, sus protagonistas y movimientos.Difundir proyectos de talleres entre la comunidad de educadores y el colectivo de

padres y madres.Crear una lanzadera de nuevos artístas y de interconexión como sociedad entre ellos.Lograr una evidencia curricular a nivel profesional tanto para los educadores como

para los artistas que pueda ser consultada por las empresas de ocio y cultura.

5.-Enfoque

ENFOQUE PEDAGÓGICO: Se conseguirá un referente en educación artística que incluya todos sus campos, tanto la teoría de la historia del arte como elemento pasivo, las bellas como elemento activo y el uso de ambas para la educación de cualquier rama. Estos están principalmente enfocados a el público de nivel final como educadores, estudiantes, padres/madres e investigadores.

ENFOQUE DE MODELOS COLABORATIVOS DE REA ENTRE INSTITUCIONES Y COMUNIDADES DE INTERÉS: Se conseguirá la creación de gremios artísticos según sus campos (audiovisuales, collage...) en el que encuentren REA con licencia libre para uso con propósitos comerciales, que se puedan modificar, adaptar y editar, para usar en sus creaciones, así como la unión asociativa que pueda promover exposiciones colectivas o acciones comunes y que les sirva como plataforma curricular profesional de cara a empresas. Lo mismo ocurrirá con los educadores. Este ámbito está principalmente enfocado al público de nivel institucional.

6.-Acciones

Según los criterios de la “Agenda Regional de Prácticas Educativas Abiertas (PEA)”, se llevarían a cabo las siguientes acciones:

A nivel del Enfoque Pedagógico:

P.1: Producción de conocimientos en la educación, promover el uso, reutilización y remezcla del material educativo. Acción: material teórico y práctico para investigación y creación artística.

P.2: Sensibilizar sobre REA a través de la experiencia práctica. Acción: El portal se encontraría en constante crecimiento con las nuevas contribuciones que compartan los colaboradores, así como las nuevas creaciones de los artistas que se subirían para su reuso y que, a su vez, se han creado con REA.

P.3: Continuar la colaboración interinstitucional, fomentando la creación de comunidades de práctica en torno a temas educativos y áreas de interés. Acción: creación de gremios artísticos según sus campos y su unión asociativa.

P.4: Reconocimiento y crédito de los conocimientos adquiridos a través de PEA mediante indicadores y métricas adecuadas para evaluar competencias. Acción: El principal indicador será abrir las opiniones sobre el producto final mediante críticas y puntuaciones de valoración, es decir, en el caso de las obras artísticas, la crítica de los expertos historiadores del arte que participen en la plataforma, es un criterio de un especialista en la materia que le da el suficiente valor, así como su participación en un proyecto tan complejo que también les ofrece suficiente valor. En el caso de los educadores, el mejor valor son las opiniones de quienes han puesto en práctica sus talleres y han comprobado cual ha sido el efecto producido en los que reciben los talleres. Las teorías sobre la historia del arte podrán ser puntuadas a la vez que complementadas o refutadas basándose en otras teorías publicadas o en el criterio de los especialistas.

A nivel de Modelos Colaborativos para REA entre instituciones:

CM1.: Impulsar la cooperación con otras instituciones que persigan iniciativas REA, fomentando la construcción de comunidades y la colaboración entre pares. Acción: creación de gremios artísticos según sus campos y su unión asociativa.

CM2.: Adoptar licencias abiertas que permitan la cooperación entre asociaciones e individuos a través de la reutilización y la remezcla de recursos educativos, con una claridad en cuanto a los derechos de autor y las condiciones de uso. Acción: Todos los recursos que se compartan serán registrados con licencia creative commons con las licencias abiertas específicas que elija su autor.

7-Evaluación

Con esta plataforma creo que se consigue plasmar mi aprendizaje en el curso, ya que, dentro de mis posibilidades, conseguiría cumplir las siguientes metas buscadas en los REA y PEA:

Recopilación de recursos REA.

Reuso de los recursos.

Exposición de los recursos para la comunidad abierta interesada.

Valoración de los recursos REA expuestos.

Integración de personas y colectivos en un proyecto de creación de REA que al mismo tiempo puedan ver un beneficio en compartir sus ideas y no lo hagan sólo de forma altruista.

Cubrir un vacío que hasta ahora existía en la red.

Y a nivel personal la más importante, crear una plataforma de colaboración entre artistas, críticos, educadores, historiadores, colectivos, especialistas de otras materias y personal ajeno al arte que conviertan el arte en un movimiento en constante crecimiento, dinamismo e interactividad.

8.-Evidencia

En el tiempo que se nos da para realizar el portafolio no se puede poner en práctica éste u otros proyectos de manera seria y tan elaborada como para diseminarla públicamente, ya que requiere recopilar y sintetizar información, diseño de una apariencia agradable y de interfaz sencilla, registro y alojamiento en webs y campaña viral.

Por ahora mostraremos los enlaces a páginas de recursos, colectivos y materiales que podrían ser los expuestos en la plataforma.

Búsqueda de imágenes con licencia abierta:

-Wikimedia Commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page

-Flickr búsqueda avanzada: https://www.flickr.com/search/advanced/

-Stock.xchng: http://www.freeimages.com/

-Morguefile: http://www.morguefile.com/

-Stock Vault: http://www.stockvault.net/

-Coloriuris: https://www.coloriuris.net/derechos-autor/

-Creative Commons search: http://search.creativecommons.org/

-Google Images búsqueda avanzada: https://www.google.es/imghp?hl=es&tab=ii

-Stockphotorights (sobre uso de licencias en las fotografías): http://www.stockphotorights.com/

-iStockphoto.com: http://www.istockphoto.com/

Tomando como ejemplo la historia del collage y sus técnicas busqué en páginas con artículos de divulgación y en redes sociales con una presentación más amena:

http://doaj.org/: Artículos de divulgación en varios idiomas.http://www.slideshare.net: Portafolios sobre la historia del collage.

Para la realización de talleres me fueron muy útiles dos fuentes:

https://www.coursera.org/course/artactivity: MOOC del Museo MOMA sobre estrategias interactivas para enseñar mediante el arte.

https://www.oercommons.org/courses/4-184-architectural-design-workshop-collage-method-and-form-spring-2004

: curso sobre metodología y técnicas del collage. En la misma página https://www.oercommons.org/ se encuentran gran variedad de REAs.

Ejemplos de gremios y asociaciones de artistas temáticos:

-Pintura: http://www.laarteria.com/index.html

-Collage: http://sociedaddecollagedemadrid.wordpress.com/