ARTE DEL ARTE DEL RENACIMIENTORENACIMIENTO

LocalizaciónLocalización

PeriodizaciónPeriodización Quattrocento. S. XVQuattrocento. S. XV Cinquecento. S. XVICinquecento. S. XVI Manierismo. (Seg mit. S. XVI)Manierismo. (Seg mit. S. XVI)

QUATTROCENTO

CINQUECENTO MANIERISMO

Cúpula. Cat. Florencia

David. Donatello

Trinidad Masaccio

Nac. Venus. Boticelli

Cristo M Mantegna

Leonardo

Rafael

Miguel Ángel

Bramante

Venus y Cupido Bronzino

Tiziano

El Escorial

El GrecoTintoretto

Renacimiento(Introducción)

Concepto

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.

Causas

Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta

Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica

Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Nueva mentalidad

Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación

Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo

Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)

Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)

Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Surgimiento en Italia

causas

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)

Fragmentación política (ciudades estado)

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos

Desarrollo S.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

DefiniciónDefinición El Renacimiento es un nuevo estilo artístico que nace en El Renacimiento es un nuevo estilo artístico que nace en Italia Italia

en el siglo XVen el siglo XV y se llama así porque significa un y se llama así porque significa un renacer de renacer de los valores clásicoslos valores clásicos (griegos y romanos) frente al arte gótico (griegos y romanos) frente al arte gótico que es considerado por los tratadistas, como Vasari, como que es considerado por los tratadistas, como Vasari, como propio de bárbaros (de “godos”, con un sentido despectivo). propio de bárbaros (de “godos”, con un sentido despectivo). Era lógico que surgiese en Italia ya que este país se Era lógico que surgiese en Italia ya que este país se encontraba más próximo que cualquier otro al pasado clásico, encontraba más próximo que cualquier otro al pasado clásico, como ya tuvimos ocasión de comprobar al estudiar tanto el como ya tuvimos ocasión de comprobar al estudiar tanto el románico como el gótico italiano (con poca tradición frente al románico como el gótico italiano (con poca tradición frente al peso del pasado romano). Renacimiento es el término peso del pasado romano). Renacimiento es el término opuesto a Gótico: el carácter latino contra el carácter nórdico. opuesto a Gótico: el carácter latino contra el carácter nórdico. La reacción contra el Gótico y su ruptura con él se busca en La reacción contra el Gótico y su ruptura con él se busca en arquitectura, pero en escultura y pintura la transición será más arquitectura, pero en escultura y pintura la transición será más suave, sobre todo en escultura (recordemos el realismo de la suave, sobre todo en escultura (recordemos el realismo de la escultura gótica del siglo XV).escultura gótica del siglo XV).

Contexto históricoContexto histórico El Renacimiento supone el fin de la Edad Media y El Renacimiento supone el fin de la Edad Media y el el

nacimiento del mundo moderno. nacimiento del mundo moderno. Es la época de los grandes Es la época de los grandes descubrimientos geográficosdescubrimientos geográficos Los grandes cambios en los sistemas de producción (Los grandes cambios en los sistemas de producción (se se

produce el paso de la economía feudal y gremial hacia una produce el paso de la economía feudal y gremial hacia una economía capitalistaeconomía capitalista))

La aparición de las La aparición de las monarquías autoritariasmonarquías autoritarias y la formación y la formación de los grandes de los grandes Estados unificados modernosEstados unificados modernos: los reyes : los reyes han conseguido recuperar han conseguido recuperar su poder tras siglos de su poder tras siglos de fragmentación y toda Europa, excepto Italia y Alemania, fragmentación y toda Europa, excepto Italia y Alemania, aparecerá unificada en reinos que son ya estados aparecerá unificada en reinos que son ya estados nacionales (en España los Reyes Católicos llevan a cabo nacionales (en España los Reyes Católicos llevan a cabo dicha unión al unir los reinos de Castilla y Aragón).dicha unión al unir los reinos de Castilla y Aragón).

ItaliaItalia A comienzos del s. XV Italia estaba dividida A comienzos del s. XV Italia estaba dividida

en muchos estados (Repúblicas burguesas) en muchos estados (Repúblicas burguesas) con distintas formas de gobierno. Las con distintas formas de gobierno. Las ciudades vivían una notable prosperidad ciudades vivían una notable prosperidad económica, sobre todo Florencia, donde una económica, sobre todo Florencia, donde una familia burguesa, los Médicis, ascendió y familia burguesa, los Médicis, ascendió y acaparó el gobierno de la ciudad durante todo acaparó el gobierno de la ciudad durante todo el siglo. Los Médicis fueron grandes mecenas el siglo. Los Médicis fueron grandes mecenas y, uno de ellos, Lorenzo el Magnífico, protegió y, uno de ellos, Lorenzo el Magnífico, protegió a grandes artistas como Miguel Ángel y a grandes artistas como Miguel Ángel y Botticelli. Botticelli.

A principios del siglo XVI el foco cultural y A principios del siglo XVI el foco cultural y artístico se trasladó a Roma, donde los papas artístico se trasladó a Roma, donde los papas se convirtieron en auténticos mecenas y, se convirtieron en auténticos mecenas y, animados por grandes artistas como Rafael o animados por grandes artistas como Rafael o Bramante, emprendieron obras que emulaban Bramante, emprendieron obras que emulaban su poder con el de los antiguos emperadores su poder con el de los antiguos emperadores romanos, como la nueva basílica de San romanos, como la nueva basílica de San Pedro del Vaticano que Julio II mandó Pedro del Vaticano que Julio II mandó construir o las obras de embellecimiento que construir o las obras de embellecimiento que este papa y sus sucesores encargaron a los este papa y sus sucesores encargaron a los mejores artistas de su tiempo en la misma mejores artistas de su tiempo en la misma basílica.basílica.

UNA NUEVA CONCEPCIÓN DEL UNA NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO: Antropocentrismo y MUNDO: Antropocentrismo y humanismohumanismo

Individualismo. Roto el yugo feudal, el hombre se hace Individualismo. Roto el yugo feudal, el hombre se hace dueño de su destino. El individuo puede cambiar de clase dueño de su destino. El individuo puede cambiar de clase social.social.

Del teocentrismo al antropocentrismo. Una nueva sociedad Del teocentrismo al antropocentrismo. Una nueva sociedad que confía en la razón por encima de la revelación. que confía en la razón por encima de la revelación.

El hombre es la medida de El hombre es la medida de de todas las cosas. Influye en de todas las cosas. Influye en el arte en la aparición de nuevos temas (no religiosos), en el arte en la aparición de nuevos temas (no religiosos), en el interés por el cuerpo humano y su perfección. el interés por el cuerpo humano y su perfección.

La preocupación por instruirse de forma completa se llama La preocupación por instruirse de forma completa se llama humanismo. El humanista es un hombre polifacético. En humanismo. El humanista es un hombre polifacético. En sus manos está la cultura, son los intelectuales que leen a sus manos está la cultura, son los intelectuales que leen a Platón y Aristóteles y descubre al hombre como Platón y Aristóteles y descubre al hombre como protagonista del mundo. protagonista del mundo.

A pesar de esta visión antropocéntrica del mundo, la A pesar de esta visión antropocéntrica del mundo, la cultura del Renacimiento es esencialmente cristiana, y los cultura del Renacimiento es esencialmente cristiana, y los humanistas trataron de conciliar el Evangelio con el humanistas trataron de conciliar el Evangelio con el espíritu moderno.espíritu moderno.

Fase optimista. Se corresponde con un arte de lo clásico, Fase optimista. Se corresponde con un arte de lo clásico, lo mesurado, lo armonioso, lo equilibrado. Cuando esta lo mesurado, lo armonioso, lo equilibrado. Cuando esta etapa de esplendor finalice, con la crisis del siglo XVII, el etapa de esplendor finalice, con la crisis del siglo XVII, el Renacimiento dará paso a un nuevo arte, como expresión Renacimiento dará paso a un nuevo arte, como expresión de una nueva visión del mundo, más pesimista: el Barroco.de una nueva visión del mundo, más pesimista: el Barroco.

Componentes Componentes culturales: El culturales: El HumanismoHumanismo

Fenómeno eminentemente italiano.Fenómeno eminentemente italiano. Recuperación de la Antigüedad Clásica.Recuperación de la Antigüedad Clásica. Antropocentrismo sobre teocentrismoAntropocentrismo sobre teocentrismo Recuperación de temas mitólogicosRecuperación de temas mitólogicos Valor de la razón.Valor de la razón. Experimentación y ciencia (Perspectiva)Experimentación y ciencia (Perspectiva) Naturalismo sobre simbolismoNaturalismo sobre simbolismo Importancia del urbanismo.Importancia del urbanismo. Oposición a la tradición (Medieval)Oposición a la tradición (Medieval)

RECUPERACIÓN DEL PASADO RECUPERACIÓN DEL PASADO CLÁSICO. LENGUAJE Y FORMAS CLÁSICO. LENGUAJE Y FORMAS CLÁSICASCLÁSICAS

La racionalidad clásica se valora como fuente La racionalidad clásica se valora como fuente de inspiración. de inspiración.

Fascinación por el mundo clásico. Fascinación por el mundo clásico. Coleccionismo de piezas antiguas. Coleccionismo de piezas antiguas. Secularización del Arte: pierde gran parte de la Secularización del Arte: pierde gran parte de la

carga religiosa que habíamos encontrado en carga religiosa que habíamos encontrado en épocas anteriores (aunque en algunos países, épocas anteriores (aunque en algunos países, como España, el arte seguirá siendo como España, el arte seguirá siendo eminentemente religioso). eminentemente religioso).

El período clásico como modelo: equilibrio, la El período clásico como modelo: equilibrio, la serenidad, el naturalismo y la búsqueda de la serenidad, el naturalismo y la búsqueda de la belleza física.belleza física.

Lenguaje clásico: frontones triangulares, Lenguaje clásico: frontones triangulares, columnas, todo tipo de elementos griegos y columnas, todo tipo de elementos griegos y romanos... romanos...

Más que de copia, el renacimiento supone una Más que de copia, el renacimiento supone una reinterpretación de los modelos clásicos. Por reinterpretación de los modelos clásicos. Por ejemplo, tomarán de los templos el frontón ejemplo, tomarán de los templos el frontón triangular, pero para colocarlo encima de una triangular, pero para colocarlo encima de una ventana o una puerta, por ejemplo.ventana o una puerta, por ejemplo.

PREOCUPACIÓN PREOCUPACIÓN INTELECTUALINTELECTUAL

Se descubre “Los diez libros de Se descubre “Los diez libros de arquitectura de Vitrubio”. arquitectura de Vitrubio”.

Aparecen los primeros tratados Aparecen los primeros tratados científicos sobre arte, preocupación científicos sobre arte, preocupación por codificar todo. El más famoso de por codificar todo. El más famoso de los tratadistas será Alberti (De Re los tratadistas será Alberti (De Re Aedificatoria). Aedificatoria).

La belleza se considera algo La belleza se considera algo intelectual, susceptible de intelectual, susceptible de cuantificarse y, por lo mismo, sujeta a cuantificarse y, por lo mismo, sujeta a un canon (al igual que sucede en el un canon (al igual que sucede en el arte griego de la época clásica)arte griego de la época clásica)

Por lo mismo, buena parte de los Por lo mismo, buena parte de los artistas son al tiempo "tratadistas": se artistas son al tiempo "tratadistas": se esfuerzan por llegar a hacer una esfuerzan por llegar a hacer una ciencia del arte. Tal es el caso de la ciencia del arte. Tal es el caso de la búsqueda del "segmento áureo" o búsqueda del "segmento áureo" o divina proporción.divina proporción.

LOS MECENASLOS MECENAS Hacia el siglo XV, en Milán, Hacia el siglo XV, en Milán,

Bolonia, Florencia, Venecia y Bolonia, Florencia, Venecia y Roma, florece el comercio y la Roma, florece el comercio y la burguesía se enriquece.burguesía se enriquece.

Todas ellas desean Todas ellas desean distinguirse por la belleza de distinguirse por la belleza de sus monumentos y se sus monumentos y se convierten en activos centros convierten en activos centros de arte y cultura.de arte y cultura.

Sus soberanos —Lorenzo el Sus soberanos —Lorenzo el Magnífico en Florencia, el Magnífico en Florencia, el Papa Julio II en Roma—, se Papa Julio II en Roma—, se proclamaban protectores de proclamaban protectores de las artes y de las letras las artes y de las letras (mecenas), para perpetuar su (mecenas), para perpetuar su recuerdo. recuerdo.

NUEVA CATEGORÍA DEL NUEVA CATEGORÍA DEL ARTISTAARTISTA

Desaparece el anonimato artísticoDesaparece el anonimato artístico Se comienza a valorar al autor, al genio, que pasa Se comienza a valorar al autor, al genio, que pasa

de artesano a ser considerado artista (a partir del de artesano a ser considerado artista (a partir del siglo XVI). siglo XVI).

Gradualmente el artista se emancipa de la tutela de Gradualmente el artista se emancipa de la tutela de los gremios y de la Iglesia para colocarse bajo la los gremios y de la Iglesia para colocarse bajo la protección de los mecenas protección de los mecenas

Aparecen los genios del Renacimiento: artistas Aparecen los genios del Renacimiento: artistas polifacéticos. Comienzan a escribirse biografías de polifacéticos. Comienzan a escribirse biografías de artistas, se entierra a Rafael en el Panteón artistas, se entierra a Rafael en el Panteón romano… romano…

EVOLUCIÓN Y FASESEVOLUCIÓN Y FASES Quattrocento. Quattrocento. Siglo XV. Centro: Florencia (enriquecida por el Siglo XV. Centro: Florencia (enriquecida por el

comercio de la lana y seda y sede de compañías de banqueros y comercio de la lana y seda y sede de compañías de banqueros y mercaderes). mercaderes). – Los Médicis ejercerán un fundamental papel de mecenazgo (poder político). Los Médicis ejercerán un fundamental papel de mecenazgo (poder político). – Destacan Brunelleschi (arquitectura), Donatello (escultura) y Botticelli Destacan Brunelleschi (arquitectura), Donatello (escultura) y Botticelli

(pintura). (pintura). – Es el siglo de la eclosión del nuevo arte y de la experimentación. Es el siglo de la eclosión del nuevo arte y de la experimentación.

Cinquecento. Cinquecento. Primer cuarto del siglo XVI. Foco: Roma. Primer cuarto del siglo XVI. Foco: Roma. – El siglo XVI es el de la Reforma Protestante y de la respuesta católica, la El siglo XVI es el de la Reforma Protestante y de la respuesta católica, la

Contrarreforma: los valores del catolicismo fijados en el Concilio de Trento Contrarreforma: los valores del catolicismo fijados en el Concilio de Trento encontrarán como vehículo fundamental de transmisión el arte, bajo el encontrarán como vehículo fundamental de transmisión el arte, bajo el mecenazgo de los Papas. mecenazgo de los Papas.

– Destaca la personalidad polifacética de Miguel Ángel, junto a Bramante Destaca la personalidad polifacética de Miguel Ángel, junto a Bramante (arquitectura), Leonardo y Rafael. (arquitectura), Leonardo y Rafael.

– En Roma los papas se convirtieron en auténticos mecenas y emprendieron En Roma los papas se convirtieron en auténticos mecenas y emprendieron obras que emulaban su poder con el de los antiguos emperadores romanos, obras que emulaban su poder con el de los antiguos emperadores romanos, como la nueva basílica de San Pedro del Vaticano. como la nueva basílica de San Pedro del Vaticano.

– El s. XVI, al menos en sus primeras décadas, constituirá el momento de El s. XVI, al menos en sus primeras décadas, constituirá el momento de plenitud clásica, coincidiendo entonces nombres propios del arte universal plenitud clásica, coincidiendo entonces nombres propios del arte universal como Miguel Ángel, Rafael o Leonardo Da Vinci. como Miguel Ángel, Rafael o Leonardo Da Vinci.

ManierismoManierismo (2º y 3º cuarto del siglo XVI, ya de transición hacia el (2º y 3º cuarto del siglo XVI, ya de transición hacia el Barroco) Barroco) – En el siglo XVI, a partir de los años 30En el siglo XVI, a partir de los años 30– Se quiebra la serenidad del clasicismo renacentista. Se quiebra la serenidad del clasicismo renacentista. – Destacaran autores como el propio Miguel Ángel, Tintorreto o Tiziano. Destacaran autores como el propio Miguel Ángel, Tintorreto o Tiziano. – El manierismo supone una nueva experiencia basada en la innovación y la El manierismo supone una nueva experiencia basada en la innovación y la

ruptura, de una enorme creatividad. ruptura, de una enorme creatividad.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURACARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA Tipologías: arquitectura religiosa, civil (palacios y villas) y urbanismo.Tipologías: arquitectura religiosa, civil (palacios y villas) y urbanismo. Se busca la racionalidad. Se busca la racionalidad.

– Se aplica el Se aplica el método científico-matemáticométodo científico-matemático. . – La perspectiva como ordenación espacialLa perspectiva como ordenación espacial– Formas simples y perfectas: Formas simples y perfectas: círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro... círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro... – Arco medio punto es el más perfectoArco medio punto es el más perfecto– Cúpulas y bóveda de cañón con casetonesCúpulas y bóveda de cañón con casetones– El muro recupera su función sustentanteEl muro recupera su función sustentante

Recupera las formas clásicas: frontones, órdenes, etc. Recupera las formas clásicas: frontones, órdenes, etc. Proporciones humanasProporciones humanas Codificación científica: importancia de la matemáticaCodificación científica: importancia de la matemática Orden, proporción, simetría, armoníaOrden, proporción, simetría, armonía Libertad ornamental: medallones, guirnaldas, grutescos…Libertad ornamental: medallones, guirnaldas, grutescos… Visión unitaria: idea de unidad de conjunto (se prefieren las plantas de Visión unitaria: idea de unidad de conjunto (se prefieren las plantas de

cruz griega e incluso circulares).cruz griega e incluso circulares). Tipos de plantas: Tipos de plantas:

– BasilicalesBasilicales– CentralesCentrales– Il Gesúi (jesuíticas)Il Gesúi (jesuíticas)

Fases: Fases: – Quattrocento. S. XV. Florencia (con Brunelleschi y Alberti)Quattrocento. S. XV. Florencia (con Brunelleschi y Alberti)– Cinquecento. S. XVI. Roma (Bramante y Miguel Ángel)Cinquecento. S. XVI. Roma (Bramante y Miguel Ángel)– Manierismo. S. XVI. (Vignola, Palladio)Manierismo. S. XVI. (Vignola, Palladio)

EL QUATTROCENTOEL QUATTROCENTO

Aportaciones y Aportaciones y novedades técnicasnovedades técnicas PerspectivaPerspectiva::

J. Van Eyck: Virgen con el niño. Tríptico de Dresde. 1437

C. Crivelli: Anunciación. 1486

A. Messina: San Jerónimo en su estudio. 1456

P. Della Francesca: La flagelación de Cristo. 1450

ProporcionalidadProporcionalidad

Alberti: Santa María Novella. 1470

Santa María Novella.Alberti

SimetríaSimetría

S. Boticelli: Virgen con el niño y seis santos. 1465

EquilibrioEquilibrio

A. Verrocchio: Retrato ecuestre de B. Colleoni. 1479

Los maestrosLos maestros Filippo Filippo

BrunelleschiBrunelleschi

DonatelloDonatello

MasaccioMasaccio

QUATTROCENTO: QUATTROCENTO: ARQUITECTURAARQUITECTURA

Utilización de elementos de la Antigüedad Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:Clásica:– Arcos de medio puntoArcos de medio punto– Órdenes clásicosÓrdenes clásicos– Entablamentos y frontonesEntablamentos y frontones– Decoración de casetonesDecoración de casetones

Ruptura radical con la arquitectura medievalRuptura radical con la arquitectura medieval Unidad espacial:Unidad espacial:

– Construcción habitual de CÚPULASConstrucción habitual de CÚPULAS– Armonía y proporcionalidad matemáticaArmonía y proporcionalidad matemática– DiafanidadDiafanidad

Diversos tipos de plantasDiversos tipos de plantas Decoraciones de tradición clásicaDecoraciones de tradición clásica Revestimientos de mármoles de coloresRevestimientos de mármoles de colores

BRUNELLESCHIBRUNELLESCHI Cúpula de la Catedral de Cúpula de la Catedral de

Florencia. 1420.Florencia. 1420.

Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi

Catedral gótica había dejado enorme espacio en

el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos

muy grandes

Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono

y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el

esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una

doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior

más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base

los dos cascos se unían con gruesas piedras

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol

de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas

y con óculos circulares

Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin

nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna

Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos

dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia

del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Cúpula se alzamajestuosa sobre

ciudad y se fusiona con el paisaje alomado

de la Toscana

Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales

aquí toda la dinámica ascendente converge hacia

un único punto de fuga

Filippo BRUNELLESCHI es el auténtico creador del estilo renacentista. Trabajó en Filippo BRUNELLESCHI es el auténtico creador del estilo renacentista. Trabajó en

Florencia. En sus inicios compagina la escultura, inventos de máquinas, Florencia. En sus inicios compagina la escultura, inventos de máquinas, ingeniería… con la arquitectura. Finalizó las obras de la catedral gótica de ingeniería… con la arquitectura. Finalizó las obras de la catedral gótica de Santa Santa María de las Flores María de las Flores (1418-1420). (1418-1420).

La construcción de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en La construcción de la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia es la gran obra que sintetiza todo su esfuerzo por recuperar el lenguaje Florencia es la gran obra que sintetiza todo su esfuerzo por recuperar el lenguaje del pasado clásico. La catedral de Florencia había sido construida en estilo gótico del pasado clásico. La catedral de Florencia había sido construida en estilo gótico por Arnolfo di Cambio, sólo faltaba en esta época por construir la cubierta del por Arnolfo di Cambio, sólo faltaba en esta época por construir la cubierta del crucero, un crucero amplísimo muy difícil de cubrir debido a sus grandes crucero, un crucero amplísimo muy difícil de cubrir debido a sus grandes dimensiones y que se levantaba sobre un tambor octogonal de casi trece metros dimensiones y que se levantaba sobre un tambor octogonal de casi trece metros de altura que no aguantaría el peso de una cubierta muy pesada. de altura que no aguantaría el peso de una cubierta muy pesada.

Brunelleschi idea una enorme cúpula octogonal para ese lugar; desde la Brunelleschi idea una enorme cúpula octogonal para ese lugar; desde la antigüedad no se había construido una cúpula de dimensiones tan grandes antigüedad no se había construido una cúpula de dimensiones tan grandes (recordemos como precedente la cúpula del Panteón de Roma y la de Santa Sofía (recordemos como precedente la cúpula del Panteón de Roma y la de Santa Sofía de Constantinopla). de Constantinopla).

La genialidad de Brunelleschi se puso de manifiesto al construir dos cúpulas, una La genialidad de Brunelleschi se puso de manifiesto al construir dos cúpulas, una dentro de otra, una interior de fajas de roble en sentido vertical y anillos dentro de otra, una interior de fajas de roble en sentido vertical y anillos horizontales del mismo material, y una exterior de ladrillos huecos y más alta horizontales del mismo material, y una exterior de ladrillos huecos y más alta para que sirva de contrarresto a la interior y así disminuir la presión sobre el para que sirva de contrarresto a la interior y así disminuir la presión sobre el tambor. La interior hemiesférica y la exterior apuntada. Desde el interior de la tambor. La interior hemiesférica y la exterior apuntada. Desde el interior de la catedral no apreciamos las dos cúpulas, ya que se encuentra revestida de catedral no apreciamos las dos cúpulas, ya que se encuentra revestida de pinturas al fresco hechas por Vasari. pinturas al fresco hechas por Vasari.

Il Cupulone, que es como se le conoce a esta cúpula, lo construyó entre 1420 y Il Cupulone, que es como se le conoce a esta cúpula, lo construyó entre 1420 y 1446, pero no la vio acabada, se concluyó, de acuerdo con su proyecto, en el año 1446, pero no la vio acabada, se concluyó, de acuerdo con su proyecto, en el año 1471. La idea de colocar una cúpula dentro de otra para que se contrarrestaran 1471. La idea de colocar una cúpula dentro de otra para que se contrarrestaran entre sí sería copiada más tarde por Miguel Ángel en el Cinquecento en San Pedro entre sí sería copiada más tarde por Miguel Ángel en el Cinquecento en San Pedro del Vaticano. En el paisaje de Florencia, el volumen cupular se convierte en un del Vaticano. En el paisaje de Florencia, el volumen cupular se convierte en un faro, en una referencia espacial que compite con las montañas. faro, en una referencia espacial que compite con las montañas.

  Es, a su vez, y como siempre había sido la simbología de la cúpula, una Es, a su vez, y como siempre había sido la simbología de la cúpula, una representación del cielo, del universo. El color sirve para subrayar el efecto representación del cielo, del universo. El color sirve para subrayar el efecto óptico: las retículas negras sobre fondo blanco del tambor se hacen uniformes óptico: las retículas negras sobre fondo blanco del tambor se hacen uniformes con la decoración de la nave al exterior; el ladrillo rojo del casquete armoniza con con la decoración de la nave al exterior; el ladrillo rojo del casquete armoniza con los tejados de la ciudad y las aristas blancas que confluyen sobre la linterna. La los tejados de la ciudad y las aristas blancas que confluyen sobre la linterna. La modernidad va más allá. En el medievo la obra es una creación colectiva; aquí modernidad va más allá. En el medievo la obra es una creación colectiva; aquí nos encontramos ante una obra de autor en la que el arquitecto no se limita al nos encontramos ante una obra de autor en la que el arquitecto no se limita al diseño sino que dirige personalmente la obra hasta su término organizando en los diseño sino que dirige personalmente la obra hasta su término organizando en los más pequeños detalles. más pequeños detalles.

Iglesia de San Lorenzo. Iglesia de San Lorenzo. Florencia. 1445Florencia. 1445

Más tarde le encargaron las Más tarde le encargaron las iglesias de San Lorenzoiglesias de San Lorenzo (1440-1445) y del (1440-1445) y del

Santo EspírituSanto Espíritu, ambas en Florencia, constituyen prototipos de iglesias , ambas en Florencia, constituyen prototipos de iglesias renacentistas. Son iglesias de 3 naves separadas por arquerías de ½ punto renacentistas. Son iglesias de 3 naves separadas por arquerías de ½ punto y planta basilical. y planta basilical.

En la iglesia de En la iglesia de San LorenzoSan Lorenzo, Brunelleschi plasma los ideales , Brunelleschi plasma los ideales renacentistas en un interior con arcos de medio punto, entablamentos, renacentistas en un interior con arcos de medio punto, entablamentos, columnas corintias... Incorpora una novedad, columnas corintias... Incorpora una novedad, luego muy imitada, de añadir luego muy imitada, de añadir al capitel de las columnas un trozo de entablamento desde el que nace al capitel de las columnas un trozo de entablamento desde el que nace luego el arco, ganando así más altura sin renunciar al orden clásico y luego el arco, ganando así más altura sin renunciar al orden clásico y proporción de las columnas.proporción de las columnas.

El espacio está sometido a leyes matemáticas: proporción entre la anchura El espacio está sometido a leyes matemáticas: proporción entre la anchura y la altura. Se crea un espacio racional basado en reglas preestablecidas: y la altura. Se crea un espacio racional basado en reglas preestablecidas: con armonía, perspectiva y proporción. La perspectiva se aplica situando al con armonía, perspectiva y proporción. La perspectiva se aplica situando al espectador en el centro de una imaginaria pirámide, con el vértice situado espectador en el centro de una imaginaria pirámide, con el vértice situado al fondo, justo enfrente del espectador, y hacia ese vértice confluyen todas al fondo, justo enfrente del espectador, y hacia ese vértice confluyen todas las líneas visuales, denominándose punto de fuga. Estas líneas de fuga las líneas visuales, denominándose punto de fuga. Estas líneas de fuga vienen marcadas por las líneas horizontales: molduras del techo, barandas, vienen marcadas por las líneas horizontales: molduras del techo, barandas, cornisas, entablamentos, líneas de las baldosas del suelo... Estas líneas cornisas, entablamentos, líneas de las baldosas del suelo... Estas líneas longitudinales son cortadas por otras transversales, se forman así cubos longitudinales son cortadas por otras transversales, se forman así cubos geométricos que se proyectan en profundidad subrayando la proporción y geométricos que se proyectan en profundidad subrayando la proporción y simetría de las partes.simetría de las partes.

Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.

Florencia

Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas

Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva

Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales

Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por

escalinataCubierta de navel central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal

Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por

arcos de medio punto

Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los

distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza

hacia el punto de fuga en el fondo de la nave

Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se

abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla

guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción

perspectívica

Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central

y óculos de laterales

Eje en altura:Columnas corintias

de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que

conducen a estructura adintelada

Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)

y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)

Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas

vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

Iglesia del Santo Iglesia del Santo Spiritu. Florencia. Spiritu. Florencia. 1446.1446.

Brunelleschi Hospital de los Inocentes.Florencia

.

Fusión del edificio con el urbanismo: fachada

porticada ocupa lateral de la plaza. Con

su profundidad interrelaciona espacio abierto de la

plaza y espacio cerrado del hospital

Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior

se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado.

Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto

perspectívico

Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño

graduadamente inferior para potenciar el efecto

perspectívico

Remate de ventanascon frontones rectos

Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad

y superficie

Brunelleschi.Logia

Hospital de los Inocentes

Módulo: la altura de la columna coincide

con el ancho de los arcos y la profundidad

del pórtico

Creación de modelo cúbico que se repite

rítmicamente nueve veces

Acceso a través de unas

escalinatas

Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados

de una manera nueva

Tondos circulares de cerámica

vidriada en enjutas

Empleo de tirantes de hierro en cúpula

vaída

Capilla PazziCapilla PazziEn cuanto a plantas centrales En cuanto a plantas centrales realizó también la realizó también la capilla capilla Pazzi,Pazzi, una pequeña capilla en una pequeña capilla en el claustro de la iglesia de la el claustro de la iglesia de la Santa Croce de Florencia. Es Santa Croce de Florencia. Es de pequeñas dimensiones, de pequeñas dimensiones, esta vez la planta es esta vez la planta es rectangular con cúpula en el rectangular con cúpula en el centro; es de destacar la centro; es de destacar la fachada de esta pequeña fachada de esta pequeña capilla que asemeja un arco capilla que asemeja un arco de triunfo. de triunfo.

Palacio Medici Riccardi Palacio Medici Riccardi Michelozzo di di Bartolomeo, Bartolomeo, Florencia,1444 *Florencia,1444 *

Realizado para Cosme de Médici (Realizado para Cosme de Médici (la rica familia de comerciantes y banqueros que ocupa el gobierno de la rica familia de comerciantes y banqueros que ocupa el gobierno de

Florencia)Florencia) y concluido en 1460. y concluido en 1460. Superpone órdenes clásicos en cada uno de los pisos, dando una solución a la "textura" del edificio original: la Superpone órdenes clásicos en cada uno de los pisos, dando una solución a la "textura" del edificio original: la

sillería menos labrada (y por tanto más basta) del primer piso da lugar a otra más pulida en el segundo, en tanto sillería menos labrada (y por tanto más basta) del primer piso da lugar a otra más pulida en el segundo, en tanto el tercero tiene una pared lisa. el tercero tiene una pared lisa.

Trabaja especialmente la cornisa al estilo romano, muy volada, sostenida por medio de grandes modillones. Trabaja especialmente la cornisa al estilo romano, muy volada, sostenida por medio de grandes modillones. El edificio se dispone como un volumen cerrado. La forma es un cubo constituido por cuatro partes en torno a un El edificio se dispone como un volumen cerrado. La forma es un cubo constituido por cuatro partes en torno a un

patio cuadrado. Al exterior sigue teniendo un aspecto de fortaleza, a pesar de las ventanas, esto lo hereda de patio cuadrado. Al exterior sigue teniendo un aspecto de fortaleza, a pesar de las ventanas, esto lo hereda de los palacios góticos de los que no conserva la torre. los palacios góticos de los que no conserva la torre.

Las formas se ajustarán a las funciones: vivienda para la familia aristocrática y su servicio; centro de la Las formas se ajustarán a las funciones: vivienda para la familia aristocrática y su servicio; centro de la administración de la Casa nobiliar y de sus propiedades y, en tercer lugar, lugar representativo ante la sociedad administración de la Casa nobiliar y de sus propiedades y, en tercer lugar, lugar representativo ante la sociedad del poder de la familia que lo habita. del poder de la familia que lo habita.

El patio central es el refugio de la intimidad en una vida que se desarrolla hacia dentro, el exterior simboliza el El patio central es el refugio de la intimidad en una vida que se desarrolla hacia dentro, el exterior simboliza el rango, la posición social de la familia, su puesto en la escala social, su poder económico-político. La fachada se rango, la posición social de la familia, su puesto en la escala social, su poder económico-político. La fachada se articula en sentido horizontal. articula en sentido horizontal.

Se divide en tres plantas a través de una breve moldura horizontal. Los pisos son desiguales, el de abajo es el Se divide en tres plantas a través de una breve moldura horizontal. Los pisos son desiguales, el de abajo es el más grande y el de arriba el más pequeño, esto es lo que se deduce de las cornisas, pero, en realidad, no es más grande y el de arriba el más pequeño, esto es lo que se deduce de las cornisas, pero, en realidad, no es así, las molduras sólo decoran, no señalan el límite de los pisos, sólo está puesta para conseguir un efecto así, las molduras sólo decoran, no señalan el límite de los pisos, sólo está puesta para conseguir un efecto óptico. óptico.

La decoración se estructura también por pisos, las ventanas y almohadillado se repiten rítmicamente por La decoración se estructura también por pisos, las ventanas y almohadillado se repiten rítmicamente por plantas. Hay gradación del aparejo (almohadillado): en el piso inferior los sillares sobresalen del muro, en el plantas. Hay gradación del aparejo (almohadillado): en el piso inferior los sillares sobresalen del muro, en el medio están perfectamente limitados, no salen del muro y el superior aparece liso. medio están perfectamente limitados, no salen del muro y el superior aparece liso.

En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos En las ventanas aparece también esa gradación, en el piso bajo son enormes (enmarcadas con grandes arcos de medio punto que se cegaron en el siglo XVII), en el medio ventanas geminadas (con parteluz) enmarcadas de medio punto que se cegaron en el siglo XVII), en el medio ventanas geminadas (con parteluz) enmarcadas en un doble arco de medio punto; en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas por un arco. en un doble arco de medio punto; en el superior son más pequeñas y sólo están enmarcadas por un arco.

Una gran cornisa remata el edificio, acentuando la horizontalidad. Una gran cornisa remata el edificio, acentuando la horizontalidad. Ritmo, formas y composición, todo en armonía para un modelo del que se derivarán durante siglos las viviendas Ritmo, formas y composición, todo en armonía para un modelo del que se derivarán durante siglos las viviendas

de los poderosos y los ayuntamientos de las ciudades. de los poderosos y los ayuntamientos de las ciudades. El esquema visto en el palacio Medici-Ricardi, aunque era regular y racional, presentaba algunas anomalías, así El esquema visto en el palacio Medici-Ricardi, aunque era regular y racional, presentaba algunas anomalías, así

entre las distintas partes no hay unas definidas vinculaciones geométricas. entre las distintas partes no hay unas definidas vinculaciones geométricas.

Palazzo Pitti, Palazzo Pitti, Florencia. Luca Florencia. Luca FancelliFancelli

Palacio Palacio Rucellai. Rucellai. Florencia 1446.Florencia 1446.

León Bautista AlbertiLeón Bautista Alberti

Palacio Rucellai.Alberti

Fachada distribuida en tres pisos. Superposición

de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en

los siguientes

Banco corrido para los clientes que esperaban

Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de

pilastras adosadas

Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos

Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo

que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con

este módulo

Originalmente el edificio estaba formado por cinco

tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse

tres nuevos módulos se rompió la composición ideal

El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador

Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas

en zona superior

Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas

(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio

punto, círculos)

Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no

coincidan con nivel de los suelos en el interior

El palacio Rucellai de Alberti fue desarrollado en Florencia por Alberti El palacio Rucellai de Alberti fue desarrollado en Florencia por Alberti

y supone el perfeccionamiento del modelo ya analizado en el y supone el perfeccionamiento del modelo ya analizado en el Medicis-Ricardi. Medicis-Ricardi.

El edificio anterior contenía todavía algunas “imperfecciones” desde El edificio anterior contenía todavía algunas “imperfecciones” desde el punto de vista científico-matemático. el punto de vista científico-matemático.

En el edificio de Alberti no encontramos ya una gradación del En el edificio de Alberti no encontramos ya una gradación del almohadillado según los pisos, ni tampoco unas dimensiones almohadillado según los pisos, ni tampoco unas dimensiones diferentes en cada uno de los niveles, encontramos regularidad, diferentes en cada uno de los niveles, encontramos regularidad, armonía y proporción. armonía y proporción.

Además, la acusada horizontalidad de las fachadas del Medicis-Además, la acusada horizontalidad de las fachadas del Medicis-Ricardi es compensada con elementos verticales como es la Ricardi es compensada con elementos verticales como es la superposición de órdenes de pilastras en cada piso; esta idea está superposición de órdenes de pilastras en cada piso; esta idea está tomada de la superposición de órdenes del Coliseo de Roma. En el tomada de la superposición de órdenes del Coliseo de Roma. En el piso bajo encontramos pilastras toscanas, en el primero jónicas y en piso bajo encontramos pilastras toscanas, en el primero jónicas y en el segundo pilastras corintias. En adelante los palacios seguirán está el segundo pilastras corintias. En adelante los palacios seguirán está innovación aportada por Alberti. innovación aportada por Alberti.

En el XVI se usará el mismo esquema pero más perfeccionado, el En el XVI se usará el mismo esquema pero más perfeccionado, el prototipo lo tenemos, entre otros, en el palacio Farnesio de Roma, prototipo lo tenemos, entre otros, en el palacio Farnesio de Roma, obra de Sangallo y Miguel Ángel.obra de Sangallo y Miguel Ángel.

Leon Battista AlbertiLeon Battista Alberti Es autor de importantísimos trabajos teóricos (De re Es autor de importantísimos trabajos teóricos (De re

aedificatoria) que tendrán enorme importancia sobre aedificatoria) que tendrán enorme importancia sobre todo en el futuro. todo en el futuro.

Su arquitectura, siempre basada en las relaciones Su arquitectura, siempre basada en las relaciones matemáticas, se fija especialmente en la proporción matemáticas, se fija especialmente en la proporción áurea. áurea.

Su tratado “Su tratado “De re aedificatoria”De re aedificatoria” está basado está basado directamente en Vitrubio (arquitecto romano de la directamente en Vitrubio (arquitecto romano de la época de Augusto). época de Augusto).

Domina perfectamente el método científico-matemático, Domina perfectamente el método científico-matemático, en su utilización es el máximo exponente. en su utilización es el máximo exponente.

Utiliza además elementos clásicos en un nuevo Utiliza además elementos clásicos en un nuevo contextocontexto

Fachada de Santa Fachada de Santa María Novella. María Novella. Florencia. 1470Florencia. 1470

Alberti logra en SAlberti logra en Santa María Novellaanta María Novella sus más altas sus más altas cotas de perfección. Se trata de una iglesia gótica a la cotas de perfección. Se trata de una iglesia gótica a la que se le tiene que poner una fachada. que se le tiene que poner una fachada.

Alberti inspirándose en precedentes anteriores (iglesia Alberti inspirándose en precedentes anteriores (iglesia románica de San Miniato al Monte) logra una obra románica de San Miniato al Monte) logra una obra maestra. maestra.

Sobre un cuerpo bajo longitudinal con un gran arco de Sobre un cuerpo bajo longitudinal con un gran arco de entrada con columnas y pilastras corintias que entrada con columnas y pilastras corintias que enmarcan la puerta, levanta un segundo cuerpo más enmarcan la puerta, levanta un segundo cuerpo más corto con una ventana circular (tal vez recuerdo del corto con una ventana circular (tal vez recuerdo del rosetón gótico) y rematado por un clásico frontón. La rosetón gótico) y rematado por un clásico frontón. La transición entre los dos cuerpos se hace a través de transición entre los dos cuerpos se hace a través de unas aletas laterales. unas aletas laterales.

Este esquema tendrá una gran influencia en el barroco, Este esquema tendrá una gran influencia en el barroco, ya que inspirará a la iglesia jesuita de Il Gesu de Romaya que inspirará a la iglesia jesuita de Il Gesu de Roma. .

Interior gótico

Santa María Novella.Alberti

Construcción a partirde un módulo cuadrado

Fachada cubre una iglesia gótica (tramo

inferior respeta aperturas góticas)

Bicromía: paneles de mármol blanco y verde

Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco

enmarcado con dintel

Entablamento retraído

Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales

coloca dos grandes volutas en los lateralesRemate con

frontón triangularSimetría, equilibrio,

armonía, etc.

Basílica de San Basílica de San Andrés (Mantua), Andrés (Mantua), 1462*1462*

Iglesia de cruz latina, de una Iglesia de cruz latina, de una única nave cubierta con única nave cubierta con bóveda de cañón con bóveda de cañón con casetones y cúpula en el casetones y cúpula en el crucero; en su fachada crucero; en su fachada exterior se aprecia la idea exterior se aprecia la idea de arco de triunfo. de arco de triunfo.

San Andrés de Mantua.Alberti

Concebido como arco de triunfo

Sobre escalinatas frontales como templos romanos

Dividida entres calles

Central más ancha y alta que laterales.

Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco).

Profunda bóveda de cañón con casetones. Puertade acceso adintelada y

pequeñas

Laterales con gradación de vanos en altura:

adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto

Juego de pilastras adosadas de orden

gigante y normal

Remate frontón triangular

Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada

por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,

creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho

a partir del renacimiento.

SAN FRANCISCO DE SAN FRANCISCO DE RÍMINI (TEMPLO RÍMINI (TEMPLO MALATESTIANO) MALATESTIANO) (14(1446-46-14551455))

León Battista Alberti.Templo Malasteniano

Sobriedad decorativa

Empleo de arco de triunfo para fachada

religiosa

Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre

gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos

para miembros de la corte de Malatesta

Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada,

dotándola de volumetría

EL CINQUECENTOEL CINQUECENTO

A principios del siglo XVI el arte renacentista alcanza su A principios del siglo XVI el arte renacentista alcanza su máxima plenitud. máxima plenitud.

Es la etapa llamada del Alto Renacimiento. Es la etapa llamada del Alto Renacimiento. La arquitectura del Cinquecento se ajusta básicamente La arquitectura del Cinquecento se ajusta básicamente

a las características del siglo anterior. a las características del siglo anterior. Sin embargo, Roma desplazará a Florencia como Sin embargo, Roma desplazará a Florencia como

epicentro gracias al peso de dos papados, el de Julio II epicentro gracias al peso de dos papados, el de Julio II y León X, que quieren convertir a la ciudad eterna en y León X, que quieren convertir a la ciudad eterna en centro de la cristiandad y atraen a los principales centro de la cristiandad y atraen a los principales artistas de Italia. artistas de Italia.

La capitalidad del arte del siglo XVI pasa de Florencia a La capitalidad del arte del siglo XVI pasa de Florencia a Roma y más tarde a Venecia, siendo los Papas (Julio II Roma y más tarde a Venecia, siendo los Papas (Julio II y León X) los que ejercerán el mecenazgo sobre las y León X) los que ejercerán el mecenazgo sobre las artesartes

Características Características generalesgenerales Vigencia plena de los valores del ClasicismoVigencia plena de los valores del Clasicismo Roma sustituye a Florencia como capital Roma sustituye a Florencia como capital

artísticaartística Mecenazgo del PapadoMecenazgo del Papado Coincidencia de genios artísticos Coincidencia de genios artísticos

universales: Leonardo/ Rafael/ Miguel Ángeluniversales: Leonardo/ Rafael/ Miguel Ángel Sociología del arte: Prestigio de los artistas Sociología del arte: Prestigio de los artistas

e importancia social del mecenazgoe importancia social del mecenazgo Carácter científicoCarácter científico AntropocentrismoAntropocentrismo Duración efímera. Primeras décadas del S. Duración efímera. Primeras décadas del S.

XVIXVI

Pleno ClasicismoPleno Clasicismo Plantas centralizadasPlantas centralizadas Protagonismo de la cúpulaProtagonismo de la cúpula Máxima proporción y armonía Máxima proporción y armonía

constructivaconstructiva Autores: Autores:

– BRAMANTEBRAMANTE– PALLADIOPALLADIO

CINQUECENTO CINQUECENTO ARQUITECTURAARQUITECTURA

BRAMANTEBRAMANTE Templete de S. Templete de S.

Pietro in Pietro in Montorio*. Roma. Montorio*. Roma. 15021502

Bramante.San Pietro in Montorio.

Roma

Basamento sobre escalinata, con pequeño podio Planta circular(inspiración

tholos griegos)

Materiales: mármol y granito

Rotonda de 16 columnas toscanas (fustes de granito

reutilizados a los que se añade basa y capitel de mármol

Debajo cripta circular que protege roca donde se cree fue

crucificado San Pedro

Friso con triglifos y metopas(con bajorrelieves con atributos

de San Pedro y de liturgia)Muro circular del cuerpo inferiororganizado en torno a 4 puertas.

Entre cada dos puertas un vano central y dos nichos separados por pilastras

Muro circular del cuerpo superiorarticulado mediante alternacia de vanos

adintelados simples y coronados de semicirculares conchas veneras

Balaustrada da sensación de ligerezafrente a pesadez de columnas inferiores

Cúpula semiesféricanervada sobre tambor

Linterna potencia eje axial

Remate con bola del mundo y cruz

(triunfo de la iglesia)

Estaba previsto un claustro circular que acentuaría el efecto perspectívico

(los alféizares de la ventana están proyectados perspectívicamente para acentuar el sentido

simbólico de ser el centro del espacio = iglesia fundada por San Pedro)

Pese a su pequeño tamaño (4`5 m. de diámetro)

da sensación de monumentalidad

Ordenación armónica de todos los elementos en un todo a partir

de un módulo basado en la columna

Contrastes entre acentuados claroscuros del cuerpo inferior y

mayor luminosidad del primer piso

Financiado porReyes Católicos

Bramante.San Pietro in Montorio.

Planta y alzado

Interior organizado en torno a dos ejes perpendiculares

(reminiscencias cardo y decumanus) con puertas en los extremos

Radio de columnata igual a altura de la cella

Concepto neoplatónico de perfección en círculo, símbolo celestial (cúpula)

Donato BRAMANTE trabajó en Roma. Donato BRAMANTE trabajó en Roma. Como buen erudito llegó a escribir dos tratados, uno sobre arquitectura y otro sobre proporciones, que no Como buen erudito llegó a escribir dos tratados, uno sobre arquitectura y otro sobre proporciones, que no

se han conservado. se han conservado. Cautivado por las ruinas antiguas, opta por una arquitectura donde prima la monumentalidad. Cautivado por las ruinas antiguas, opta por una arquitectura donde prima la monumentalidad. Entre sus principales obras destaca el Entre sus principales obras destaca el Templete de San Pietro in MontorioTemplete de San Pietro in Montorio ( (Roma, 1502-1510).Roma, 1502-1510). Es un Es un

templete de pequeño tamaño (4,5 m. de diámetro), inspirado en los tholos griegos. templete de pequeño tamaño (4,5 m. de diámetro), inspirado en los tholos griegos. De planta circular, períptero, 16 columnas dóricas y cubierto de una cúpula semiesférica, levantada sobre De planta circular, períptero, 16 columnas dóricas y cubierto de una cúpula semiesférica, levantada sobre

un tambor con nichos. un tambor con nichos. La construcción del edificio fue financiada por los Reyes Católicos y su función era honrar el lugar donde La construcción del edificio fue financiada por los Reyes Católicos y su función era honrar el lugar donde

la tradición ubicaba la crucifixión de San Pedro. En su interior, un hueco corresponde al de la cruz del la tradición ubicaba la crucifixión de San Pedro. En su interior, un hueco corresponde al de la cruz del martirio de San Pedro. martirio de San Pedro.

Los elementos estructurales tienen más importancia que los decorativos y es absolutamente simétrica con Los elementos estructurales tienen más importancia que los decorativos y es absolutamente simétrica con respecto a un punto central, es por tanto una obra perfecta desde el punto de vista constructivo. respecto a un punto central, es por tanto una obra perfecta desde el punto de vista constructivo.

Está formada por dos cuerpos, uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de Está formada por dos cuerpos, uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada, y un anillo de columnas al exterior y sobre éste se coloca como remate una cúpula semiesférica sobre tambor. columnas al exterior y sobre éste se coloca como remate una cúpula semiesférica sobre tambor.

Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos dóricos, balaustradas... Entre los elementos horizontales encontramos referencias clásicas: entablamentos dóricos, balaustradas... pero predominan los verticales a través de las columnas, la cúpula y la altura del edificio. pero predominan los verticales a través de las columnas, la cúpula y la altura del edificio.

Los elementos decorativos se reducen al máximo. Los vanos, abiertos tanto en la parte superior como Los elementos decorativos se reducen al máximo. Los vanos, abiertos tanto en la parte superior como inferior del cuerpo central, tienen un papel de fuente luminosa del edificio; el escudo sobre el vano central inferior del cuerpo central, tienen un papel de fuente luminosa del edificio; el escudo sobre el vano central de arriba continúa la línea vertical creada por ese vano superior y su correspondiente, la puerta de entrada de arriba continúa la línea vertical creada por ese vano superior y su correspondiente, la puerta de entrada de la parte baja; el friso decorado con triglifos y metopas, cuya decoración alude al martirio del apóstol, de la parte baja; el friso decorado con triglifos y metopas, cuya decoración alude al martirio del apóstol, está sostenido por la columnata inferior y, a su vez, sirve de soporte a la balaustrada de la zona alta.está sostenido por la columnata inferior y, a su vez, sirve de soporte a la balaustrada de la zona alta.

Bramante logra en este edificio de pequeñas dimensiones y situado en un patio rectangular, una obra Bramante logra en este edificio de pequeñas dimensiones y situado en un patio rectangular, una obra monumental; ensayó también aquí las plantas centrales que realizaría en posteriores obras como en San monumental; ensayó también aquí las plantas centrales que realizaría en posteriores obras como en San Pedro del Vaticano. Pedro del Vaticano.

La obra más importante del siglo XVI en Italia es la La obra más importante del siglo XVI en Italia es la construcción de la basílica de construcción de la basílica de San Pedro del VaticanoSan Pedro del Vaticano, , obra que da cita a gran parte de los arquitectos del obra que da cita a gran parte de los arquitectos del Cinquecento. Cinquecento.

Varias son las funciones que tiene atribuidas: Varias son las funciones que tiene atribuidas: – por un lado es la tumba de San Pedro, el primer Papa, y, por un lado es la tumba de San Pedro, el primer Papa, y,

por tanto, principal centro de peregrinación de la por tanto, principal centro de peregrinación de la cristiandad; cristiandad;

– en segundo lugar, el mausoleo de Julio II; en segundo lugar, el mausoleo de Julio II; – y, en tercer lugar, la cátedra de San Pedro desde donde se y, en tercer lugar, la cátedra de San Pedro desde donde se

imparte el dogma. Tres funciones para la principal iglesia imparte el dogma. Tres funciones para la principal iglesia de la cristiandad.de la cristiandad.

San Pedro del San Pedro del Vaticano.* Varias Vaticano.* Varias fases. 1502-1546fases. 1502-1546

San Pedro del San Pedro del Vaticano.* Varias Vaticano.* Varias fases. 1502-1546fases. 1502-1546

Proyecto inicial de Bramante

Segundo proyecto: Rafael

Bramante.Proyecto San Pedro.

Roma

Planta centralizada (cruz griega inscrita en un cuadrado)

Sobre el antiguo circo de Nerón se había construido en 330 d.C. la basílica paleocristiana de San Pedro. El Papa Julio II ordena su demolición y

la creación de un nueva

Los extremos de los brazos se cierran

con ábsides semicilíndricos con puertas orientadas a los

cuatro puntos cardinalessin primar ninguna de las

cuatro entradas

En el crucero, sobre gruesos pilares arrancan las pechinas que sostienen

estilizado tambor, el cual recibe el peso de la cúpula semiesférica coronada de linterna

Para contrarrestar empujes coloca cúpulas

menores en las diagonales

Esquinas con torres cuadradas de cuatro pisos escalonados

Brazos cubiertos con bóveda de cañón

40 m

.

Tambor y linterna rodeadas de columnata

Tercer proyecto: Sangallo

Proyecto Miguel Ángel

Miguel Ángel.Planta

Basílica de San Pedro.Roma

Tras Bramante, varios arquitectos ( Rafael, Peruzzi, Sangallo, etc) asumieronla continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Al

final Miguel Ángel es encargado de concluir la obra, recuperando buena parte del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)

Vuelve a la planta centralizada fruto de la combinación de planta cuadrada y cruz griega, primando el crucero y la cúpula. Pero ahora

en lugar de cuatro fachadas iguales crea una fachada principal

Gruesos pilares ochavados sostienen

una cúpula de mayores proporciones

Cúpulas secundarias en bisectrices contrarrestan

parte de empujes

Pórtico de columnas inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el

coro hasta fachada principal

Mientras en la idea de Bramante primaba la centralización de cada volumen en sí mismo

(concepción estática), en Miguel Ángel se fusionan los espacios (concepción dinámica) remarcando su carácter de zonas de tránsito

42 m.

Todo el planteamiento del templo girabaen torno a primar la contemplación de la cúpula. La posterior transformación en planta de cruz latina por Maderno aminoró el efecto que debía provocar

Planta de Maderno (definitiva)Planta plaza de Bernini

Miguel Ángel.Pilares.

Basílica de San Pedro.Roma

Miguel Ángel.Cúpula.

Basílica de San Pedro.Roma

Airoso tambor con grandes ventanales

verticales coronados de frontones rectos y curvos

Cúpula compuesta por doble casquete: interior y exterior. El interior, más esférico, con pilastras adosadas

lo dotan de cierta sensación de movimiento rotatorio

Linterna.(Maderno)

Miguel Ángel.Basílica de San Pedro

Cúpula Roma

En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta el tambor (grandes ventanas entre parejas de columnas muy salientes(claroscuros) que tienen función de

contrafuertes

Aunque realizó un modelo en arcilla y otro en madera, Giacomo della Porta modificó

su forma (más peraltada)Casquete reforzado con 16 nervios que se corresponde en el interior con pilastras

Nervios potencian sentido ascensional

Alternancia de frontones rectos y curvos

Juego de tensiones: proyección vertical de primer cuerpo del tambor y horizontal el remate

Miguel Ángel.Cabecera. Exterior.

Basílica de San Pedro.Roma

Juego tensional en altura:

a) Ático con ventanas apaisadas querefuerzan la horizontalidad

b) Grueso entablamento que contrarresta movimiento ascensional de pilastras.

c) Cuerpo inferior articulado por pilastras de orden gigante que enmarcan, comprimiendo

Ventanas en varios pisos

Este modelo lo repite en el tambor de la cúpula

La continuación de la La continuación de la basílica de San Pedro es un basílica de San Pedro es un encargo que recibe Miguel Ángel ya con encargo que recibe Miguel Ángel ya con más de 70 años. más de 70 años.

Se basó en el plan de Bramante pero simplificándolo. Se basó en el plan de Bramante pero simplificándolo. Su idea de cúpula se basaba en la de Brunelleschi en Florencia y no en la bizantina de Su idea de cúpula se basaba en la de Brunelleschi en Florencia y no en la bizantina de

Bramante. Bramante. Así, al igual que la cúpula de Santa María dei Fiori, para contrarrestar los empujes laterales Así, al igual que la cúpula de Santa María dei Fiori, para contrarrestar los empujes laterales

construyó una cúpula dentro de otra. La nueva cúpula tiene 42 metros de diámetro y se construyó una cúpula dentro de otra. La nueva cúpula tiene 42 metros de diámetro y se levanta a 131 metros de altura. levanta a 131 metros de altura.

Las ventanas están decoradas siguiendo la tradición clásica (alterna frontones y lunetos). Las ventanas están decoradas siguiendo la tradición clásica (alterna frontones y lunetos). En el tambor, contrafuertes subrayados con parejas de órdenes corintios que continúan en los En el tambor, contrafuertes subrayados con parejas de órdenes corintios que continúan en los

nervios netamente acusados en el extradós de la cúpula que rematarán con pares de nervios netamente acusados en el extradós de la cúpula que rematarán con pares de columnillas en la linterna, ceñido todo por la cinta del entablamento. Sitúa las columnas en columnillas en la linterna, ceñido todo por la cinta del entablamento. Sitúa las columnas en hornacinas y las agrupa, mientras alterna el tímpano triangular con el de luneta.hornacinas y las agrupa, mientras alterna el tímpano triangular con el de luneta.

Para evitar la sensación de monotonía está surcada por varios nervios de piedra. Para Para evitar la sensación de monotonía está surcada por varios nervios de piedra. Para subrayar su importancia la elevó sobre un gran tambor con contrafuertes para recibir su peso. subrayar su importancia la elevó sobre un gran tambor con contrafuertes para recibir su peso. Por último se encuentra coronada por una gran linterna. Por último se encuentra coronada por una gran linterna.

Giacomo della Porta la terminará en 1591. El resultado es potente y macizo a la vez que Giacomo della Porta la terminará en 1591. El resultado es potente y macizo a la vez que rítmico. rítmico.

Se ha fijado definitivamente un modelo de cúpula para todo Occidente. Se ha fijado definitivamente un modelo de cúpula para todo Occidente. La transformación del edificio continuará posteriormente y se deberá principalmente a Carlo La transformación del edificio continuará posteriormente y se deberá principalmente a Carlo

Maderna ya en el siglo del barroco. La planta central deja paso a una nave mayor alargada Maderna ya en el siglo del barroco. La planta central deja paso a una nave mayor alargada que le confiere un carácter longitudinal. La fachada definitiva no va a tener relación con las que le confiere un carácter longitudinal. La fachada definitiva no va a tener relación con las naves del interior y se presenta como una especie de cartel anunciador de claro carácter naves del interior y se presenta como una especie de cartel anunciador de claro carácter propagandístico. Un frontis coronado por una balaustrada con gigantescas estatuas de propagandístico. Un frontis coronado por una balaustrada con gigantescas estatuas de apóstoles queda adelantado y rompe la perspectiva de la cúpula mientras le hace perder su apóstoles queda adelantado y rompe la perspectiva de la cúpula mientras le hace perder su primitivo impulso ascensional.primitivo impulso ascensional.

Miguel Ángel Miguel Ángel

Fue quizá el mayor genio del Cinquecento, el Fue quizá el mayor genio del Cinquecento, el humanista por excelencia que practicó las tres humanista por excelencia que practicó las tres artes. Nació en Florencia y allí va a destacar con artes. Nació en Florencia y allí va a destacar con obras como la obras como la biblioteca Laurencianabiblioteca Laurenciana, donde , donde colocó una escalera monumental en un espacio colocó una escalera monumental en un espacio reducido.reducido.

Miquel Ángel sintetiza el conocimiento Miquel Ángel sintetiza el conocimiento de lo clásico, la influencia de de lo clásico, la influencia de Brunelleschi, su formación escultórica y Brunelleschi, su formación escultórica y la creatividad de un genio. la creatividad de un genio.

Llegado a Roma trabajará para los Llegado a Roma trabajará para los papas, Paulo III le encarga la papas, Paulo III le encarga la conclusión del conclusión del palacio Farnesiopalacio Farnesio y la y la remodelación de la plaza del remodelación de la plaza del CampidoglioCampidoglio con las nuevas fachadas con las nuevas fachadas de los palacios, donde utiliza por de los palacios, donde utiliza por primera vez la columna de orden primera vez la columna de orden gigante (que recorren varios pisos), gigante (que recorren varios pisos), este elemento lo utilizaría más tarde en este elemento lo utilizaría más tarde en el interior de San Pedro y sería básico el interior de San Pedro y sería básico en la época barroca. en la época barroca.

La plaza del Campidoglio es una plaza La plaza del Campidoglio es una plaza en forma de trapecio y rodeada de en forma de trapecio y rodeada de palacios, en cuyo centro se encontraba palacios, en cuyo centro se encontraba la famosa estatua ecuestre de Marco la famosa estatua ecuestre de Marco Aurelio. Aurelio.

Palacio Farnesio RomaPalacio Farnesio Roma

Supone la culminación del modelo de palacio que veíamos en el Quattrocento.Supone la culminación del modelo de palacio que veíamos en el Quattrocento. La separación entre los pisos está indicada por una franja decorada.La separación entre los pisos está indicada por una franja decorada. Órdenes superpuestos aunque se reducen a las columnas que enmarcan los laterales de las ventanas. Órdenes superpuestos aunque se reducen a las columnas que enmarcan los laterales de las ventanas. En el patio interior, construido por Miguel Ángel, encontramos la zona de mayor calidad, las columnas En el patio interior, construido por Miguel Ángel, encontramos la zona de mayor calidad, las columnas

recorren todo el piso y no sólo sirven para enmarcar ventanas, estas columnas son la imitación más recorren todo el piso y no sólo sirven para enmarcar ventanas, estas columnas son la imitación más perfecta de las columnas de la fachada del Coliseo. En la planta baja encontramos el orden toscano, en la perfecta de las columnas de la fachada del Coliseo. En la planta baja encontramos el orden toscano, en la primera el jónico y en la segunda el corintio. primera el jónico y en la segunda el corintio.

Además de los órdenes clásicos encontramos también frisos de triglifos y metopas en el piso bajo del Además de los órdenes clásicos encontramos también frisos de triglifos y metopas en el piso bajo del patio y entablamentos de guirnaldas y bucráneos en el segundo piso (referencias a motivos decorativos patio y entablamentos de guirnaldas y bucráneos en el segundo piso (referencias a motivos decorativos romanos).romanos).

Utilización en las ventanas de frontones, alternándose en el segundo piso los curvos con los triangulares.Utilización en las ventanas de frontones, alternándose en el segundo piso los curvos con los triangulares. Esta fachada creará escuela y será muy imitada los siglos siguientes.Esta fachada creará escuela y será muy imitada los siglos siguientes.

La arquitectura en el La arquitectura en el Manierismo Manierismo

En el Vaticano ya hay señales de un cambio de concepción. Pero éste va a En el Vaticano ya hay señales de un cambio de concepción. Pero éste va a quedar consumado en lo que al espacio religioso se refiere en pleno quedar consumado en lo que al espacio religioso se refiere en pleno Manierismo. Manierismo.

El artista manierista maneja temas y formas del Clasicismo pero las El artista manierista maneja temas y formas del Clasicismo pero las ordena, relaciona y complica a su antojo hasta encontrar nuevas ordena, relaciona y complica a su antojo hasta encontrar nuevas expresiones de belleza. expresiones de belleza.

Así, los elementos arquitectónicos se cargan de tensión, el decorativismo Así, los elementos arquitectónicos se cargan de tensión, el decorativismo se acentúa y se permiten ciertas libertades plásticas: las fachadas llegan a se acentúa y se permiten ciertas libertades plásticas: las fachadas llegan a curvarse, el almohadillado se elabora mucho, las plantas ya no tienen curvarse, el almohadillado se elabora mucho, las plantas ya no tienen porqué ser cuadradas, pueden ser en forma de “U”, se utilizan ventanas porqué ser cuadradas, pueden ser en forma de “U”, se utilizan ventanas redondas (óculos) en las fachadas para resaltar la inestabilidad, las claves redondas (óculos) en las fachadas para resaltar la inestabilidad, las claves de los arcos sobresalen mucho y parecen estar a punto de caerse, hay una de los arcos sobresalen mucho y parecen estar a punto de caerse, hay una cierta tendencia a la asimetría... cierta tendencia a la asimetría...

Estamos, en definitiva, en las puertas de lo barroco. Los arquitectos del Estamos, en definitiva, en las puertas de lo barroco. Los arquitectos del momento son además grandes tratadistas como Vignola, Serlio, Palladio...momento son además grandes tratadistas como Vignola, Serlio, Palladio...

VIGNOLAVIGNOLA

La Iglesia de Gesú en Roma es de Vignola, discípulo de Miguel Ángel . s un teórico (“Sobre los órdenes”) de la arquitectura y autor, La Iglesia de Gesú en Roma es de Vignola, discípulo de Miguel Ángel . s un teórico (“Sobre los órdenes”) de la arquitectura y autor, entre otras, de Villa Giulia o el Palacio Farnese de Caprarola. entre otras, de Villa Giulia o el Palacio Farnese de Caprarola.

Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. será importante porque es el primer edificio jesuita (Compañía de Jesús, fundada por Inspirada en San Andrés de Mantua de Alberti. será importante porque es el primer edificio jesuita (Compañía de Jesús, fundada por san Ignacio de Loyola, instrumento de la Contrarreforma) y se difundirá mucho en esta época y en el barroco. san Ignacio de Loyola, instrumento de la Contrarreforma) y se difundirá mucho en esta época y en el barroco.

Fachada: en dos pisos, pasará a ser el esquema de muchas fachadas barrocas. La definitiva, inspirada en Santa María Novella de Fachada: en dos pisos, pasará a ser el esquema de muchas fachadas barrocas. La definitiva, inspirada en Santa María Novella de Alberti, será el prototipo de fachada barroca romana. Fue ultimada por Giacomo della Porta, seguidor del mismo Vignola, y es Alberti, será el prototipo de fachada barroca romana. Fue ultimada por Giacomo della Porta, seguidor del mismo Vignola, y es también un prototipo: dos pisos superpuestos, con la sección central realzada con frontón de templo, volutas de flanqueo, portal también un prototipo: dos pisos superpuestos, con la sección central realzada con frontón de templo, volutas de flanqueo, portal principal y dos portales secundarios. La forma dinámica de las volutas condensa ambos pisos en una unidad y amortigua el principal y dos portales secundarios. La forma dinámica de las volutas condensa ambos pisos en una unidad y amortigua el verticalismo. Los elementos plásticos los ha concentrado hacia la mitad y así el edículo del portal central con su duplicación y verticalismo. Los elementos plásticos los ha concentrado hacia la mitad y así el edículo del portal central con su duplicación y modificación de la forma es una hermosa variante manierista. modificación de la forma es una hermosa variante manierista.

Es un edificio de planta de cruz latina Es un edificio de planta de cruz latina

de una sola nave y capillas laterales de una sola nave y capillas laterales entre los contrafuertes con tribunas y entre los contrafuertes con tribunas y comunicadas las capillas entre sí; el comunicadas las capillas entre sí; el crucero cubierto con una cúpula y la crucero cubierto con una cúpula y la cabecera rematada en ábside cabecera rematada en ábside semicircular. semicircular.

En esta iglesia, se evidencia un En esta iglesia, se evidencia un ESPACIO UNITARIO: al desaparecer la ESPACIO UNITARIO: al desaparecer la independencia de las formas aisladas independencia de las formas aisladas se establece un continuo entre el cañón se establece un continuo entre el cañón de la nave central, el tambor y la cúpula de la nave central, el tambor y la cúpula que abre la nave hacia arriba y el altar. que abre la nave hacia arriba y el altar.

La luz incide a través de grandes La luz incide a través de grandes ventanales a gran altura y se suma a la ventanales a gran altura y se suma a la iluminación de la cúpula. iluminación de la cúpula.

Prueba de que respondía a nuevas Prueba de que respondía a nuevas necesidades es que posiblemente necesidades es que posiblemente estemos ante la iglesia más copiada de estemos ante la iglesia más copiada de la cristiandad. la cristiandad.

A. PALLADIOA. PALLADIO Villa Capra o Rotonda*. Villa Capra o Rotonda*.

Vicenza. 1569Vicenza. 1569

Andrea PALLADIO fue con diferencia el arquitecto más importante del último Andrea PALLADIO fue con diferencia el arquitecto más importante del último

renacimiento. renacimiento. A su obra arquitectónica se une una gran labor teórica con la elaboración de A su obra arquitectónica se une una gran labor teórica con la elaboración de

tratados (Los Cuatro Libros de la Arquitectura) y un conocimiento perfecto de la tratados (Los Cuatro Libros de la Arquitectura) y un conocimiento perfecto de la antigüedad clásica, especialmente de Vitrubio, tratadista de la época de Augusto. antigüedad clásica, especialmente de Vitrubio, tratadista de la época de Augusto.

El conocimiento exhaustivo de la arquitectura clásica le lleva a construir edificios El conocimiento exhaustivo de la arquitectura clásica le lleva a construir edificios armoniosos donde la abundancia de frontones, la utilización de mármol blanco y el armoniosos donde la abundancia de frontones, la utilización de mármol blanco y el uso de columnas de orden gigante son las características principales. uso de columnas de orden gigante son las características principales.

Aportó a la arquitectura un motivo llamado palladiano en su honor: arcos de medio Aportó a la arquitectura un motivo llamado palladiano en su honor: arcos de medio punto que se apoyan en dinteles sujetados por pares de columnas. punto que se apoyan en dinteles sujetados por pares de columnas.

Entre sus obras destaca la Basílica de Vicenza donde reconstruye un edificio con Entre sus obras destaca la Basílica de Vicenza donde reconstruye un edificio con fines comerciales como las antiguas basílicas romanas; en esa ciudad construiría fines comerciales como las antiguas basílicas romanas; en esa ciudad construiría palacios importantes como el Valmarana y la Loggia del Capitano. También en palacios importantes como el Valmarana y la Loggia del Capitano. También en Vicenza construyó el Teatro Olímpico imitando los antiguos teatros romanos y Vicenza construyó el Teatro Olímpico imitando los antiguos teatros romanos y donde el escenario es una monumental arquitectura con columnas de orden donde el escenario es una monumental arquitectura con columnas de orden gigante. En Venecia destacaría por la construcción de originales iglesias como la gigante. En Venecia destacaría por la construcción de originales iglesias como la de San Jorge y la del Redentor. de San Jorge y la del Redentor.

Otra faceta importante de Palladio es de constructor de casas de campo o villas Otra faceta importante de Palladio es de constructor de casas de campo o villas para la aristocracia veneciana, entre estas destaca la simétrica para la aristocracia veneciana, entre estas destaca la simétrica Villa Rotonda Villa Rotonda (conocida como la Rotonda)(conocida como la Rotonda) un edificio cuadrado con cuatro fachadas iguales un edificio cuadrado con cuatro fachadas iguales formadas por un gran frontón sobre columnas. En definitiva es Palladio el último formadas por un gran frontón sobre columnas. En definitiva es Palladio el último teórico del Renacimiento, el último que reinterpretó el pasado clásico, sus teórico del Renacimiento, el último que reinterpretó el pasado clásico, sus aportaciones serían fundamentales y su influencia sería decisiva en los arquitectos aportaciones serían fundamentales y su influencia sería decisiva en los arquitectos ingleses, sería muy imitado siglos después en el Neoclasicismo. ingleses, sería muy imitado siglos después en el Neoclasicismo.

Motivo palladianoMotivo palladiano

Andrea Palladio.Villa Capra “La Rotonda”

En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante

se fusiona armónicamente arquitectura con naturaleza

Predomina formas geométricas puras, sin concesiones al decorativismo

Elabora en los cuatro lados un pórtico hexástilo

de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando

un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil

Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre

se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista

Planta baja concebida como podium sobre el que

va la planta noble

Acceso a primer piso por escalinatas frontales

en cada pórtico como los templos romanos

Rotonda central con óculo que aporta luz cenital

Modelo de villa de recreo

Andrea Palladio.Plano

Villa Capra “La Rotonda”

Planta centralizada: cuadrado con rotonda central en torno a la

cual se distribuyen las dependencias simétricamente

Desde espacio central se permite la contemplación

del paisaje de los cuatro puntos cardinales a través de

los pórticos

Teatro Olimpico.Vicenza

Cavea culmina en lujosa tribuna con vanos

con estatuas enmarcados por columnas

Recupera grandiosidad y lujo de los teatros romanos

Calle central con arco de triunfo y calles

laterales adinteladas.

Compartimentación de espacios rectangulares y

cuadrados enmarcados por columnas, coronados por ático horizontal

Vanos con estatuas rematados con

frontones rectos y curvos

Andrea Palladio.Plano.

Teatro Olimpico.Vicenza

Organización del espacio escénico en torno a cinco

calles desarrolladas en perspectiva, pareciendo mucho más profundas

La Basílica de Vicenza. La Basílica de Vicenza. 1546-1617.1546-1617.

iglesia del Redentor. iglesia del Redentor. Venecia. 1577.Venecia. 1577.

San Giorgio il maiore. San Giorgio il maiore. VeneciaVenecia

El Renacimiento en El Renacimiento en EspañaEspañaARQUITECTURAARQUITECTURA

El comienzo de la Edad Moderna en España, a pesar del El comienzo de la Edad Moderna en España, a pesar del descubrimiento y colonización de América, va a estar descubrimiento y colonización de América, va a estar marcado por un medievalismo latente: la Inquisición, la marcado por un medievalismo latente: la Inquisición, la conquista de Granada, la expulsión de los judíos, miran más conquista de Granada, la expulsión de los judíos, miran más hacia el medioevo que hacia la modernidad que representa hacia el medioevo que hacia la modernidad que representa la Italia renacentista. la Italia renacentista.

De hecho el papel impulsor del arte sigue en manos de la De hecho el papel impulsor del arte sigue en manos de la nobleza (no de la burguesía), de la monarquía y del clero, lo nobleza (no de la burguesía), de la monarquía y del clero, lo que dará una impronta religiosa a las manifestaciones que dará una impronta religiosa a las manifestaciones artísticas. artísticas.

Los puntos de referencia serán por un lado Nápoles y, por Los puntos de referencia serán por un lado Nápoles y, por otro, Milán y los principales focos de desarrollo están en otro, Milán y los principales focos de desarrollo están en Sevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid. Se Sevilla, Granada, Valencia, Zaragoza, Toledo y Madrid. Se ha querido identificar varios periodos en la evolución de la ha querido identificar varios periodos en la evolución de la arquitectura española del período:arquitectura española del período:– PLATERESCO (primer tercio s. XVI)PLATERESCO (primer tercio s. XVI)– PURISTA PURISTA ((segundo tercio s. XVI) segundo tercio s. XVI) – HERRERIANO (último tercio siglo XVI) HERRERIANO (último tercio siglo XVI)

PlaterescoPlateresco Se llama así por su decoración menuda que, a modo de Se llama así por su decoración menuda que, a modo de

tapiz, recubre las fachadas y puede compararse con la tapiz, recubre las fachadas y puede compararse con la obra de orfebres. obra de orfebres.

Como vemos, es más un tipo de decoración que una Como vemos, es más un tipo de decoración que una estructura nueva; de hecho, la sintaxis del estilo continúa estructura nueva; de hecho, la sintaxis del estilo continúa siendo gótica. siendo gótica.

Las características, en todo caso eclécticas, podían Las características, en todo caso eclécticas, podían resumirse así:resumirse así:– paramentos almohadillados paramentos almohadillados – medallones medallones – columnas abalaustradas o candeleros (balaustres más capitel columnas abalaustradas o candeleros (balaustres más capitel

corintio) corintio) – grutescos: decoración en relieve con temática animal, vegetal grutescos: decoración en relieve con temática animal, vegetal

o antropomorfa que recubre de forma menuda las superficies o antropomorfa que recubre de forma menuda las superficies de las fachadas y que se inspiran en dibujos italianos de las fachadas y que se inspiran en dibujos italianos

– utilización de fachadas-retablo, que por su composición imitan utilización de fachadas-retablo, que por su composición imitan los retablos del interior de las iglesias y de las catedrales los retablos del interior de las iglesias y de las catedrales

– un magnífico ejemplo (tenemos uno más cercano en la un magnífico ejemplo (tenemos uno más cercano en la fachada de Santa Engracia de Zaragoza, de Gil de Morlanes) fachada de Santa Engracia de Zaragoza, de Gil de Morlanes) es la Fachada de la Universidad de Salamanca, de Juan de es la Fachada de la Universidad de Salamanca, de Juan de Álava. Álava.

Universidad de Universidad de SalamancaSalamancaJuan de Alava, 1411-Juan de Alava, 1411-1533*1533*

La fachada es el elemento más conocido: está dividida en tres cuerpos. El primero contiene el medallón de los Reyes Católicos que empuñan el mismo cetro, y sobre sus cabezas el yugo de Fernando y las flechas de Isabel. El segundo cuerpo contiene en el centro el escudo de Carlos V, rematado con un globo y una cruz sobre una espectacular corona; a la derecha el águila de San Juan y de los Reyes Católicos, a la izquierda el águila bicéfala del Imperio. En el tercer cuerpo hay una capillita donde se halla Papa Benedicto XIII que exhorta los clérigos. La construcción fue dedicada a los Reyes Fernando e Isabel en 1534, muchos años después su muerte.

Estilo PuristaEstilo Purista También llamado Renacimiento Imperial (1527-1563). También llamado Renacimiento Imperial (1527-1563). El prestigio adquirido por la cultura y el arte italianos hizo El prestigio adquirido por la cultura y el arte italianos hizo

posible que durante el reinado de Carlos I se buscara en posible que durante el reinado de Carlos I se buscara en ocasiones soluciones menos decorativistas y más acordes ocasiones soluciones menos decorativistas y más acordes con la moda del exterior. Es lo que se ha dado en llamar con la moda del exterior. Es lo que se ha dado en llamar purismo. purismo.

Frente a la abundante decoración plateresca, el purismo Frente a la abundante decoración plateresca, el purismo simplifica los elementos a favor de los valores estructurales, simplifica los elementos a favor de los valores estructurales, de espacios lisos y de un estudio de proporciones y de espacios lisos y de un estudio de proporciones y estructuras de carácter italianizante. Se usará la bóveda de estructuras de carácter italianizante. Se usará la bóveda de cañón con casetones, las cúpulas y los arcos de medio punto. cañón con casetones, las cúpulas y los arcos de medio punto.

El ejemplo más significativo lo podemos encontrar en una El ejemplo más significativo lo podemos encontrar en una obra de GIL DE HONTAÑÓN de 1543, la obra de GIL DE HONTAÑÓN de 1543, la Fachada de la Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.Universidad de Alcalá de Henares.

También dentro del purismo podríamos incluir el También dentro del purismo podríamos incluir el Palacio de Palacio de Carlos V en GranadaCarlos V en Granada, obra de PEDRO DE MACHUCA a quien , obra de PEDRO DE MACHUCA a quien se suma después JUAN DE HERRERA. se suma después JUAN DE HERRERA.

Aunque no sea propiamente purista, en Zaragoza contamos Aunque no sea propiamente purista, en Zaragoza contamos con un magnífico edificio obra de JUAN DE SARIÑENA, con un magnífico edificio obra de JUAN DE SARIÑENA, entonces arquitecto municipal y autor del cimborrio de La entonces arquitecto municipal y autor del cimborrio de La Seo y de la Torre Nueva. Nos estamos refiriendo Seo y de la Torre Nueva. Nos estamos refiriendo a la Lonja de a la Lonja de ZaragozaZaragoza. .

El Palacio de Carlos V. El Palacio de Carlos V. Pedro Machuca. Pedro Machuca. 1533.*1533.*

La obra se comienza en 1526 (se terminará a principios del siglo XVII) y La obra se comienza en 1526 (se terminará a principios del siglo XVII) y nace del deseo de Carlos V de poseer una residencia junto a los palacios y nace del deseo de Carlos V de poseer una residencia junto a los palacios y jardines moros de la Alhambra; de hecho se edifica sobre sus caballerizas. jardines moros de la Alhambra; de hecho se edifica sobre sus caballerizas. El resultado va a ser la muestra más importante del clasicismo El resultado va a ser la muestra más importante del clasicismo renacentista español de estirpe italiana. El plano del palacio combina dos renacentista español de estirpe italiana. El plano del palacio combina dos figuras: el cuadrado en la línea exterior y el círculo en el patio interior, figuras: el cuadrado en la línea exterior y el círculo en el patio interior, inspirados seguramente en Bramante, en cuyo círculo se había encontrado inspirados seguramente en Bramante, en cuyo círculo se había encontrado Pedro Machuca en su viaje a Italia. De nuevo el cuadrado y el círculo, dos Pedro Machuca en su viaje a Italia. De nuevo el cuadrado y el círculo, dos formas que no permiten añadir ni quitar nada sin romper el conjunto y su formas que no permiten añadir ni quitar nada sin romper el conjunto y su armonía. El patio tiene 30 m. de diámetro y se trata de un recinto pensado armonía. El patio tiene 30 m. de diámetro y se trata de un recinto pensado para el espectáculo con un piso inferior de orden toscano coronado por para el espectáculo con un piso inferior de orden toscano coronado por triglifos y metopas, mientras el superior utiliza orden jónico. triglifos y metopas, mientras el superior utiliza orden jónico.

ESTILO HERRERIANOESTILO HERRERIANO El manierismo español o el estilo ESCURIALENSE O HERRERIANO. Se El manierismo español o el estilo ESCURIALENSE O HERRERIANO. Se

desarrolla en el último tercio del siglo XVI en España, es la época de desarrolla en el último tercio del siglo XVI en España, es la época de Felipe II y de la Contrarreforma y el arte se rige por los principios del Felipe II y de la Contrarreforma y el arte se rige por los principios del Concilia de Trento. En el terreno arquitectónico se abandona Concilia de Trento. En el terreno arquitectónico se abandona definitivamente la decoración en los edificios y se llega a una absoluta definitivamente la decoración en los edificios y se llega a una absoluta austeridad decorativa que sólo se permitía algunas concesiones como austeridad decorativa que sólo se permitía algunas concesiones como las pirámides con bolas superpuestas. Los muros, en general las pirámides con bolas superpuestas. Los muros, en general permanecen sin decorar, y se prima lo estructural (pilastras, columnas, permanecen sin decorar, y se prima lo estructural (pilastras, columnas, arcos...) es algo que ya había hecho en el Quattrocento Brunelleschi y arcos...) es algo que ya había hecho en el Quattrocento Brunelleschi y que en estos momentos están desarrollando en Italia Vignola y Palladio. que en estos momentos están desarrollando en Italia Vignola y Palladio. El interés por la geometría es también importante en la construcción. El interés por la geometría es también importante en la construcción. Como podemos deducir se asume plenamente el lenguaje italiano y el Como podemos deducir se asume plenamente el lenguaje italiano y el arte español está totalmente desprovisto de sus elementos tradicionales: arte español está totalmente desprovisto de sus elementos tradicionales: abundante decoración, elementos mudéjares... A esta etapa se le abundante decoración, elementos mudéjares... A esta etapa se le denomina estilo herreriano porque la obra más importante es El Escorial denomina estilo herreriano porque la obra más importante es El Escorial proyectado e iniciado por Juan Bautista de Toledo pero concluido por proyectado e iniciado por Juan Bautista de Toledo pero concluido por Juan de Herrera.Juan de Herrera.

Monasterio de El Monasterio de El Escorial. 1563-1582.*Escorial. 1563-1582.* Juan Bautista de Toledo & Juan de Juan Bautista de Toledo & Juan de

Herrera.*Herrera.*

El más vivo ejemplo del manierismo español lo El más vivo ejemplo del manierismo español lo tenemos concentrado en un solo edificio, tenemos concentrado en un solo edificio, llamado a tener importantes repercusiones en llamado a tener importantes repercusiones en la arquitectura de todo el país. Es el la arquitectura de todo el país. Es el Monasterio Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, obra de JUAN de San Lorenzo de El Escorial, obra de JUAN DE HERRERA DE HERRERA (de donde viene el nombre de (de donde viene el nombre de herreriano o escurialense). herreriano o escurialense).

Circunstancias históricas: Felipe II lo manda Circunstancias históricas: Felipe II lo manda construir como conmemoración de la victoria de construir como conmemoración de la victoria de S. Quintín sobre los franceses en 1557. Su S. Quintín sobre los franceses en 1557. Su construcción dura unos veinte años y de todo el construcción dura unos veinte años y de todo el reino llegarán los materiales y obreros para su reino llegarán los materiales y obreros para su construcción. construcción.

Es un complejo arquitectónico compuesto por: Es un complejo arquitectónico compuesto por: la iglesia, el palacio del rey y el panteón que la iglesia, el palacio del rey y el panteón que albergará los restos de los reyes españoles. albergará los restos de los reyes españoles. Está construido con un fin propagandístico: Está construido con un fin propagandístico: resaltar el poder de la monarquía autoritaria y resaltar el poder de la monarquía autoritaria y de la fe católica. Se levanta a sesenta de la fe católica. Se levanta a sesenta kilómetros de Madrid, el centro geográfico de kilómetros de Madrid, el centro geográfico de los dominio de Felipe II en Castilla, base de su los dominio de Felipe II en Castilla, base de su poder. Se inscribe dentro del manierismo ya poder. Se inscribe dentro del manierismo ya que aunque emplee características del primer que aunque emplee características del primer renacimiento como exactitud, geometría... se renacimiento como exactitud, geometría... se pierde la unidad de conjunto, y las dimensiones pierde la unidad de conjunto, y las dimensiones son descomunales, no están hechas a escala son descomunales, no están hechas a escala humana.humana.

El edificio ejemplo, como lo será Versalles, de un conjunto del poder El edificio ejemplo, como lo será Versalles, de un conjunto del poder con ideas-eje (la idea de El Escorial se debe personalmente a Felipe con ideas-eje (la idea de El Escorial se debe personalmente a Felipe II) es toda una alegoría de la monarquía de los Austrias españoles II) es toda una alegoría de la monarquía de los Austrias españoles por su racionalidad extrema. Para muchos hay un cuadro de por su racionalidad extrema. Para muchos hay un cuadro de relaciones matemáticas con todo un simbolismo hermético, mágico e relaciones matemáticas con todo un simbolismo hermético, mágico e incluso esotérico que, sin embargo, no debe hacernos olvidar lo incluso esotérico que, sin embargo, no debe hacernos olvidar lo evidente: su centro simbólico permite que el monarca divise el altar evidente: su centro simbólico permite que el monarca divise el altar de la iglesia desde su alcoba. Juan de Herrera tiene una sólida de la iglesia desde su alcoba. Juan de Herrera tiene una sólida formación como matemático (afición que comparte con el propio rey), formación como matemático (afición que comparte con el propio rey), era además inventor y arquitecto, en general era un hombre de una era además inventor y arquitecto, en general era un hombre de una vasta cultura científica y humanística. Como arquitecto debemos vasta cultura científica y humanística. Como arquitecto debemos contar también a Felipe II, éste tenía sólidos conocimientos contar también a Felipe II, éste tenía sólidos conocimientos arquitectónicos y colaboró con los arquitectos más relevantes, arquitectónicos y colaboró con los arquitectos más relevantes, imponiendo sus ideas que serían incorporadas en las trazas.imponiendo sus ideas que serían incorporadas en las trazas.

Varias son las funciones que debe cumplir: de un lado es mausoleo Varias son las funciones que debe cumplir: de un lado es mausoleo real desde Carlos I, en las criptas colocadas bajo el altar mayor; de real desde Carlos I, en las criptas colocadas bajo el altar mayor; de otro, es un templo; además, alberga un monasterio de frailes primero otro, es un templo; además, alberga un monasterio de frailes primero para medio centenar de monjes y, después, para un ciento; para para medio centenar de monjes y, después, para un ciento; para terminar, El Escorial es palacio de la monarquía y biblioteca. terminar, El Escorial es palacio de la monarquía y biblioteca.

Palacio de los Borbones

Colegio

Patio de los reyes

Biblioteca Patio de

los Evangelistas

Habitaciones Felipe II

Panteón

Salón del trono

Al servicio de esta multifuncional tarea, se dispone en planta Al servicio de esta multifuncional tarea, se dispone en planta un amplio rectángulo del que sólo sobresale al fondo el edificio un amplio rectángulo del que sólo sobresale al fondo el edificio dedicado a los aposentos reales o Palacio, configurando así dedicado a los aposentos reales o Palacio, configurando así una forma de parrilla, recuerdo simbólico del instrumento de una forma de parrilla, recuerdo simbólico del instrumento de martirio de San Lorenzo, titular del Monasterio. La planta es martirio de San Lorenzo, titular del Monasterio. La planta es una enorme cuadrícula subdividida en cuadrados interiores.una enorme cuadrícula subdividida en cuadrados interiores.

Integrada en el centro del rectángulo se eleva la iglesia con Integrada en el centro del rectángulo se eleva la iglesia con planta centralizada de cruz griega, subrayada por el remate de planta centralizada de cruz griega, subrayada por el remate de su magnífica cúpula. En su interior se sitúa un presbiterio su magnífica cúpula. En su interior se sitúa un presbiterio elevado y, bajo éste, el Panteón Real de planta octogonal, elevado y, bajo éste, el Panteón Real de planta octogonal, decorado con mármoles jaspeados. En este panteón Real o decorado con mármoles jaspeados. En este panteón Real o cripta están enterrados casi todos los reyes y reinas de España cripta están enterrados casi todos los reyes y reinas de España desde Felipe II; esta zona contó con numerosos problemas desde Felipe II; esta zona contó con numerosos problemas como la construcción de unos accesos dignos y la inundación como la construcción de unos accesos dignos y la inundación continua de esta zona y fue concluida en época barroca y continua de esta zona y fue concluida en época barroca y decorada por Crescenci. Era el símbolo de la dinastía.decorada por Crescenci. Era el símbolo de la dinastía.

La iglesia llama la atención por su desnudez, tanto en el anillo La iglesia llama la atención por su desnudez, tanto en el anillo y pechinas de la cúpula como por la severidad de las pilastras y pechinas de la cúpula como por la severidad de las pilastras toscanas: repetición de arcos, bóvedas de cañón con lunetos. toscanas: repetición de arcos, bóvedas de cañón con lunetos.

  En cuanto al alzado, El Escorial es una mole uniforme donde En cuanto al alzado, El Escorial es una mole uniforme donde predominan las líneas rectas, sobre todo las horizontales: predominan las líneas rectas, sobre todo las horizontales: líneas de ventanas, cornisa, buhardillas... Para evitar la líneas de ventanas, cornisa, buhardillas... Para evitar la sensación de pesadez que nos darían todas estas líneas sensación de pesadez que nos darían todas estas líneas horizontales se emplean algunas verticales que las horizontales se emplean algunas verticales que las contrarrestan: torreones de las esquinas, cúpula y torres de la contrarrestan: torreones de las esquinas, cúpula y torres de la iglesia... El muro triunfa sobre el vano y el geometrismo es la iglesia... El muro triunfa sobre el vano y el geometrismo es la nota predominante, todas estas características contribuyen a nota predominante, todas estas características contribuyen a resaltar la monumentalidad. resaltar la monumentalidad.

El interior repite elementos renacentistas como medida, El interior repite elementos renacentistas como medida, exactitud, cálculo, arcadas y columnas clásicas... Destaca exactitud, cálculo, arcadas y columnas clásicas... Destaca además la iglesia con su gran cúpula sobre pechinas y sus además la iglesia con su gran cúpula sobre pechinas y sus enormes pilastras. Pero nos hemos alejado ya del primer enormes pilastras. Pero nos hemos alejado ya del primer renacimiento: la repetición de elementos hace que no renacimiento: la repetición de elementos hace que no sepamos en que parte del edificio estamos (no hay esa sepamos en que parte del edificio estamos (no hay esa visión de conjunto, se desbordan las dimensiones humanas, visión de conjunto, se desbordan las dimensiones humanas, ante tal colosalismo el hombre se siente empequeñecido y ante tal colosalismo el hombre se siente empequeñecido y Dios exaltado). Algunas características del edificio son: Dios exaltado). Algunas características del edificio son: monumentalidad, sobriedad, severidad y frialdad. Para la monumentalidad, sobriedad, severidad y frialdad. Para la construcción del edificio vinieron artistas y materiales de construcción del edificio vinieron artistas y materiales de todo el reino. El material más importante es el sillar de todo el reino. El material más importante es el sillar de granito que está escuadrado y cortado con una precisión granito que está escuadrado y cortado con una precisión increíble, a pesar de ser de una gran dureza. Este granito se increíble, a pesar de ser de una gran dureza. Este granito se encuentra prácticamente en todos los lados y procede de la encuentra prácticamente en todos los lados y procede de la sierra de Guadarrama. En los tejados encontramos piedra sierra de Guadarrama. En los tejados encontramos piedra de pizarra y buhardillas, algo original en esta época, Felipe II de pizarra y buhardillas, algo original en esta época, Felipe II quería imitar la arquitectura de Flandes. La inclinación de los quería imitar la arquitectura de Flandes. La inclinación de los tejados de pizarra y los chapiteles de las torres serán tejados de pizarra y los chapiteles de las torres serán ampliamente repetidos en los inicios del barroco español.ampliamente repetidos en los inicios del barroco español.

La decoración es casi inexistente, austera. En El Escorial priman los elementos La decoración es casi inexistente, austera. En El Escorial priman los elementos geométricos y los estructurales, lo arquitectónico sobre lo decorativo. El único geométricos y los estructurales, lo arquitectónico sobre lo decorativo. El único elemento plenamente decorativo que encontramos es el piramidión o elemento plenamente decorativo que encontramos es el piramidión o pequeñas pirámides coronadas por bolas, es el motivo preferido de Herrera.pequeñas pirámides coronadas por bolas, es el motivo preferido de Herrera.

La fachada principal está elaborada con un conocimiento perfecto de la La fachada principal está elaborada con un conocimiento perfecto de la arquitectura clásica y de lo que se está haciendo en Italia en esos momentos. arquitectura clásica y de lo que se está haciendo en Italia en esos momentos. Se divide en dos cuerpos, el cuerpo bajo es un gran rectángulo articulado por Se divide en dos cuerpos, el cuerpo bajo es un gran rectángulo articulado por columnas adosadas de orden toscano gigante, estas columnas enmarcan columnas adosadas de orden toscano gigante, estas columnas enmarcan ventanas y la puerta principal, este primer cuerpo está rematado por un ventanas y la puerta principal, este primer cuerpo está rematado por un arquitrabe y un friso dórico. El segundo cuerpo es un cuadrado en el que se arquitrabe y un friso dórico. El segundo cuerpo es un cuadrado en el que se continúan las cuatro columnas centrales del primer cuerpo pero en orden continúan las cuatro columnas centrales del primer cuerpo pero en orden jónico. El conjunto está rematado por un frontón y para servir de paso del jónico. El conjunto está rematado por un frontón y para servir de paso del primer cuerpo al segundo utiliza unas pequeñas aletas. El esquema nos primer cuerpo al segundo utiliza unas pequeñas aletas. El esquema nos recuerda a la fachada de Santa María Novella de Alberti, o a la de Giacomo recuerda a la fachada de Santa María Novella de Alberti, o a la de Giacomo della Porta en Il Gesú de Roma. La decoración es casi inexistente, solo dos della Porta en Il Gesú de Roma. La decoración es casi inexistente, solo dos parrillas encima de la puerta principal, y en el eje el escudo real y sobre él una parrillas encima de la puerta principal, y en el eje el escudo real y sobre él una imagen de San Lorenzo. imagen de San Lorenzo.

El Patio de los evangelistas es un gran patio al sur de la iglesia que destaca El Patio de los evangelistas es un gran patio al sur de la iglesia que destaca por la pureza de sus líneas clásicas. Lo más sobresaliente del conjunto es el por la pureza de sus líneas clásicas. Lo más sobresaliente del conjunto es el templete central que nos recuerda a un tholos griego y cuyo precedente más templete central que nos recuerda a un tholos griego y cuyo precedente más inmediato lo encontramos en el templete de San Piedro in Montorio de inmediato lo encontramos en el templete de San Piedro in Montorio de Bramante. Bramante.

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