ESCULTURAESCULTURA DEL DEL

RENACIMIENTORENACIMIENTO

1. Características1. Características   Fin estético: representar la belleza. Fin estético: representar la belleza. Materiales principales son mármol y bronceMateriales principales son mármol y bronce La escultura tiene entidad propia, separada La escultura tiene entidad propia, separada

de la arquitecturade la arquitectura Inspirada en las esculturas clásicas Inspirada en las esculturas clásicas Es realista (proporción, contraposto, Es realista (proporción, contraposto,

simetría, anatomía, equilibrio) simetría, anatomía, equilibrio) Importancia del relieve (relieve pictórico, Importancia del relieve (relieve pictórico,

uso de la perspectiva)uso de la perspectiva) Temas religiosos y profanos (mitología).Temas religiosos y profanos (mitología). Géneros: retrato, desnudo, imágenes de Géneros: retrato, desnudo, imágenes de

culto, escultura funerariaculto, escultura funeraria Escultor con prestigio socialEscultor con prestigio social

Etapas, autores y Etapas, autores y obrasobras

1. Quattrocento:1. Quattrocento: Florencia, siglo XV Florencia, siglo XV arte bello, armonioso y equilibrado. arte bello, armonioso y equilibrado. Autores: Autores: Ghiberti . Puertas baptisterio Florencia Ghiberti . Puertas baptisterio Florencia Donatello: David y Condottiero GatamelataDonatello: David y Condottiero GatamelataAndrea del Verrocchio: condotiero ColleoneAndrea del Verrocchio: condotiero Colleone

2. Cinquecento2. Cinquecento: Roma, siglo XVI: Roma, siglo XVI Miguel Ángel: Miguel Ángel: Piedad del VaticanoPiedad del VaticanoDavidDavidMoisésMoisésPietá RondaniniPietá Rondanini

  3. Manierismo:3. Manierismo: Juan de Bolonia Juan de Bolonia

Cellini Cellini   

CaracterísticaCaracterísticas s

11. La escultura tiene un . La escultura tiene un fin fin estéticoestético, representar la , representar la belleza.belleza.

2. Los 2. Los materialematerialess que usa son que usa son variados (fundamentalmente variados (fundamentalmente mármoles y broncemármoles y bronce) ) demostrando un gran interés demostrando un gran interés por las texturas acabadas y por las texturas acabadas y pulidas. Las esculturas en pulidas. Las esculturas en mármol no se policroman, mármol no se policroman, debido a que los escultores debido a que los escultores renacentistas pensaban que renacentistas pensaban que los antiguos tampoco lo los antiguos tampoco lo hacían. (En España se usa hacían. (En España se usa mucho la madera mucho la madera policromada)policromada)

3. La escultura 3. La escultura tiene entidad tiene entidad propia.propia. La arquitectura deja La arquitectura deja de ser el marco de la escultura de ser el marco de la escultura como lo era en el pasado como lo era en el pasado medieval. Cuando se asocien medieval. Cuando se asocien arquitectura y escultura será a arquitectura y escultura será a través de nichos, hornacinas. través de nichos, hornacinas. Un arte humanista debe Un arte humanista debe necesariamente desarrollar la necesariamente desarrollar la escultura: se trata del formato escultura: se trata del formato que mejor se acoge a la que mejor se acoge a la reproducción del cuerpo reproducción del cuerpo humano. humano.

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICASS

44. La fuente de inspiración está en . La fuente de inspiración está en el pasado clásicoel pasado clásico. Se imitarán . Se imitarán las esculturas clásicas, pero las esculturas clásicas, pero ahora se intenta cristianizar ese ahora se intenta cristianizar ese legado, hacer una legado, hacer una readaptación readaptación cristiana de la escultura clásicacristiana de la escultura clásica. . Como en la antigüedad, un Como en la antigüedad, un cuerpo hermoso representa un cuerpo hermoso representa un alma hermosa, es un canto a la alma hermosa, es un canto a la creación de Dios, lo que no creación de Dios, lo que no hace incompatible humanismo hace incompatible humanismo y religión. y religión.

5. Desde un punto de vista formal, 5. Desde un punto de vista formal, la escultura será la escultura será realista,realista, recuperando la forma y el recuperando la forma y el volumen; con esquemas volumen; con esquemas compositivos simples (basados compositivos simples (basados en la en la proporciónproporción de líneas, de líneas, volúmenes y masas y equilibrio) volúmenes y masas y equilibrio) y un movimiento patentizado a y un movimiento patentizado a través del través del contraposto contraposto y y demostrando una alta demostrando una alta preparación técnica. Se vuelve preparación técnica. Se vuelve a los principios clásicos de a los principios clásicos de simetría (simetría (relación armoniosa relación armoniosa de unas partes con otras), de unas partes con otras), proporción, dominio de la proporción, dominio de la anatomía, equilibrio y anatomía, equilibrio y belleza. belleza.

CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS

El El relieve relieve alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la alcanza un extraordinario desarrollo, sobre todo por la utilización del utilización del schiacciato schiacciato (bajo relieve esbozado, en el que el resalte (bajo relieve esbozado, en el que el resalte es de muy escasa profundidad, pareciendo algunos sectores del es de muy escasa profundidad, pareciendo algunos sectores del relieve una superficie grabada), con el que se consiguen efectos relieve una superficie grabada), con el que se consiguen efectos sorprendentes en la perspectiva. Se le denomina también sorprendentes en la perspectiva. Se le denomina también relieve relieve pictóricopictórico, ya que se ajusta a las leyes de la perspectiva: lo que está , ya que se ajusta a las leyes de la perspectiva: lo que está más próximo al espectador posee más volumen que aquello que está más próximo al espectador posee más volumen que aquello que está más alejado, que aparece en relieve muy bajo. La obra de Ghiberti en más alejado, que aparece en relieve muy bajo. La obra de Ghiberti en las Puertas del Paraíso del bautisterio de la catedral de Florencia las Puertas del Paraíso del bautisterio de la catedral de Florencia supone el inicio de esa preocupación por la perspectiva y el camino supone el inicio de esa preocupación por la perspectiva y el camino para conseguir la profundidad. para conseguir la profundidad.

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICASS

En lo que se refiere a la En lo que se refiere a la temáticatemática, compartirán el , compartirán el protagonismo la protagonismo la religiosa religiosa y la y la profanaprofana. . En esta última destaca la En esta última destaca la de carácter mitológico. de carácter mitológico. Esto enlaza con el espíritu Esto enlaza con el espíritu al tiempo laico y religioso al tiempo laico y religioso del Renacimiento: se del Renacimiento: se tratan igual temas sacados tratan igual temas sacados de la mitología griega que de la mitología griega que los sacados de la Biblia, los sacados de la Biblia, los temas paganos llegan los temas paganos llegan a decorar hasta los a decorar hasta los palacios papales, palacios papales, coexistiendo con los coexistiendo con los cristianos. cristianos.

CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICASEn cuanto a los En cuanto a los génerosgéneros, serán variados a lo , serán variados a lo largo de todo el Renacimiento: largo de todo el Renacimiento: El El retratoretrato (busto, cuerpo entero, ecuestres)(busto, cuerpo entero, ecuestres)El El desnudodesnudo (dominio anatómico), en (dominio anatómico), en temas temas mitológicos. mitológicos. Imágenes de cultoImágenes de culto, sobre todo en España., sobre todo en España.EEscultura funeraria, escultura funeraria, en la Edad Media la n la Edad Media la muerte muerte triunfaba sobre el hombre; en el triunfaba sobre el hombre; en el Renacimiento, el Renacimiento, el hombre triunfa sobre hombre triunfa sobre la muerte y lo hace a través la muerte y lo hace a través de la fama: el de la fama: el sepulcro trata de expresar las sepulcro trata de expresar las razones razones por las cuales aquella persona allí enterrada por las cuales aquella persona allí enterrada merece “fama” póstuma. A veces estas merece “fama” póstuma. A veces estas razones se razones se expresan de manera simbólica. expresan de manera simbólica.

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICASS

Desde el punto de vista Desde el punto de vista social se revaloriza el social se revaloriza el papel del escultor, papel del escultor, gozan de un gozan de un prestigio prestigio socialsocial, se considera su , se considera su labor como creativa, labor como creativa, como nacida en la como nacida en la mente y no ya como mente y no ya como mero trabajo manual mero trabajo manual que era como se les que era como se les consideraba en la Edad consideraba en la Edad Media.Media.

ETAPASETAPASQuattrocento:Quattrocento: centrado en la Florencia del XV, centrado en la Florencia del XV,

destacarán autores como Ghiberti, Donatello, Luca destacarán autores como Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio...della Robbia, Andrea del Verrocchio...

En general es un arte bello, armonioso y equilibrado. En general es un arte bello, armonioso y equilibrado.

CinquecentoCinquecento: el centro se desplaza a Roma, : el centro se desplaza a Roma, destacará casi en exclusiva la figura de Miguel destacará casi en exclusiva la figura de Miguel Ángel, que eclipsará a todos los escultores Ángel, que eclipsará a todos los escultores contemporáneos, su obra evolucionará desde sus contemporáneos, su obra evolucionará desde sus primeras formas con valores típicamente primeras formas con valores típicamente quattrocentistas, pasando por otras donde el quattrocentistas, pasando por otras donde el movimiento y la agitación son importantes, hasta movimiento y la agitación son importantes, hasta llegar al manierismo llegar al manierismo donde se pierden de vista donde se pierden de vista los valores del primer renacimiento, predominando los valores del primer renacimiento, predominando los gestos retorcidos, lo inestable, el dramatismo... los gestos retorcidos, lo inestable, el dramatismo...

LaLa senda abierta por este Miguel Ángel manierista será senda abierta por este Miguel Ángel manierista será seguida por otros autores ya plenamente seguida por otros autores ya plenamente manieristas como Juan de Bolonia o Cellini. manieristas como Juan de Bolonia o Cellini.

EL QUATTROCENTOEL QUATTROCENTO

Las primeras manifestaciones de la Las primeras manifestaciones de la escultura renacentista vienen de la escultura renacentista vienen de la mano de dos grandes artistas mano de dos grandes artistas florentinos: florentinos: GhibertiGhiberti y y DonatelloDonatello. . En la segunda mitad del siglo XV En la segunda mitad del siglo XV nos encontramos a los seguidores nos encontramos a los seguidores de Donatello como de Donatello como Della RobbiaDella Robbia y y Andrea VerrochioAndrea Verrochio. .

GHIBERTIGHIBERTIGHIBERTIGHIBERTI será el gran maestro y con él se alcanza el será el gran maestro y con él se alcanza el esplendor del relieve pictórico, que consigue adaptarse esplendor del relieve pictórico, que consigue adaptarse a las leyes de la perspectiva: las figuras de primer plano a las leyes de la perspectiva: las figuras de primer plano casi son de bulto redondo y las del fondo se convierten casi son de bulto redondo y las del fondo se convierten en meras incisiones de árboles o arquitecturas clásicas. en meras incisiones de árboles o arquitecturas clásicas. La La Puerta del Baptisterio de FlorenciaPuerta del Baptisterio de Florencia (1425-1452) (1425-1452) que Miguel Ángel llamó con razón la “Puerta del que Miguel Ángel llamó con razón la “Puerta del Paraíso” es el más vivo ejemplo de todo ello. Son unas Paraíso” es el más vivo ejemplo de todo ello. Son unas puertas compuestas de 10 relieves de forma cuadrada, puertas compuestas de 10 relieves de forma cuadrada, que realizó a lo largo de 27 años, lo que nos habla del que realizó a lo largo de 27 años, lo que nos habla del virtuosismo de la ejecuciónvirtuosismo de la ejecución y de una depurada técnica y de una depurada técnica de fundido en bronce, además del cincelado y el de fundido en bronce, además del cincelado y el sobredorado. El paisaje y las arquitecturas representan sobredorado. El paisaje y las arquitecturas representan un escenario donde los personajes ocupan un lugar un escenario donde los personajes ocupan un lugar preciso en el espacio, en la proporción y en el volumen. preciso en el espacio, en la proporción y en el volumen. Más que ante un geometrismo abstracto, estamos ante Más que ante un geometrismo abstracto, estamos ante la captación del movimiento. La la captación del movimiento. La iconografíaiconografía se dedica al se dedica al Antiguo Testamento (Caín y Abel, Encuentro de Antiguo Testamento (Caín y Abel, Encuentro de Salomón y la reina de Saba, Historia de Esaú y Jacob, La Salomón y la reina de Saba, Historia de Esaú y Jacob, La Creación y el Pecado original, Historia de David y Goliat, Creación y el Pecado original, Historia de David y Goliat, Historia de José). Ghiberti utiliza magistralmente el Historia de José). Ghiberti utiliza magistralmente el schiacciato schiacciato que perfeccionará Donatello.que perfeccionará Donatello.

El Concurso de 1401.El Concurso de 1401.

L. GhibertiF. Brunelleschi

Ghiberti.2ª puertas.

Baptisterio de Florencia

Ghiberti.3ª puertas:Puerta de la Gloria

Baptisterio de Florencia

Ghiberti.Puertas del Paraíso.

La creación

Fusión deVarias escenas

Movimientososegado

Canonclásico

Perspectivalineal

Punto de vista variable

Uso de alto,Medio y bajo

relieve

Efectos de“perspectiva

Aérea”

Jacob e Isaac Historia de José

Ghiberti.Las puertas del Paraíso

DONATELLODONATELLODONATELLODONATELLO es, junto a Ghiberti, el más hábil escultor del primer es, junto a Ghiberti, el más hábil escultor del primer Renacimiento. Tras viajar a Roma con Brunelleschi, donde consolida sus Renacimiento. Tras viajar a Roma con Brunelleschi, donde consolida sus conocimientos de la plástica clásica, realiza conocimientos de la plástica clásica, realiza David con la cabeza de David con la cabeza de GoliatGoliat (1430), es el primer desnudo en bulto redondo desde la (1430), es el primer desnudo en bulto redondo desde la Antigüedad, ejemplo claro del humanismo y del realismo renacentistas. Antigüedad, ejemplo claro del humanismo y del realismo renacentistas. No expresa el heroísmo del vencedor de Goliat, expresa su belleza No expresa el heroísmo del vencedor de Goliat, expresa su belleza adolescente. adolescente. A sus A sus pies está la cabeza del gigante. En su cabeza tiene un sombrero pies está la cabeza del gigante. En su cabeza tiene un sombrero toscano detoscano dela época, este anacronismo aporta un elemento anecdótico a la escena. la época, este anacronismo aporta un elemento anecdótico a la escena. La temática religiosa se convierte en mero pretexto para la realización La temática religiosa se convierte en mero pretexto para la realización de un volumen de clara evocación clásica. Efectivamente la referencia de un volumen de clara evocación clásica. Efectivamente la referencia helenística se deja ver en la helenística se deja ver en la composicióncomposición: un línea sinuosa recorre el : un línea sinuosa recorre el cuerpo de David y el cuerpo de David y el contrappostocontrapposto cruza el ritmo en el cuerpo y le da cruza el ritmo en el cuerpo y le da ese movimiento contenido tan propio de la escultura clásica (la ese movimiento contenido tan propio de la escultura clásica (la evocación de Praxíteles es inevitable) lo que permite el juego de la evocación de Praxíteles es inevitable) lo que permite el juego de la luzluz sobre la superficie. sobre la superficie. No se observa bien pero existe un evidente No se observa bien pero existe un evidente contrastecontraste entre la cabeza de entre la cabeza de Goliat a los pies de David, de notable realismo casi expresionista, y la Goliat a los pies de David, de notable realismo casi expresionista, y la idealidad del muchacho, más un efebo florentino que alguien capaz de idealidad del muchacho, más un efebo florentino que alguien capaz de dar muerte al gigante. La perfección técnica del bronce en la figura dar muerte al gigante. La perfección técnica del bronce en la figura exenta nos explica la independencia que la escultura va cobrando de la exenta nos explica la independencia que la escultura va cobrando de la arquitectura.arquitectura.

DONATELLODONATELLO El David. Museo El David. Museo

Barghello. Barghello. Florencia. 1430 *Florencia. 1430 *

San Marcos Habacuc.

Donatello

Perfeccióntécnica

Interés porFiguras individuales

Expresión deEstados de ánimoy fases de la vida

Contraposto

San Jorge. Museo San Jorge. Museo Barghello. Florencia. Barghello. Florencia. 14171417

Donatello.San Jorge

Hombre enplenitud

Piernasfirmes

Ligerogiro

EscudoRefuerza estabilidad

Cabeza erguida

Miradaconfiada

Banquete de Herodes. Banquete de Herodes. Batipsterio de Siena. Batipsterio de Siena. 14261426

Gattamelata. Gattamelata. Padua.Padua.Donatello Donatello 1453*1453*

Donatello es también el autor del Donatello es también el autor del Monumento ecuestre al Monumento ecuestre al condottiero Gattamelatacondottiero Gattamelata en Padua, inspirado en el estatua en Padua, inspirado en el estatua romana de marco Aurelio. Es la primera estatua ecuestre en romana de marco Aurelio. Es la primera estatua ecuestre en bronce desde la Antigüedad. Esbronce desde la Antigüedad. Esun monumento funerario al condottiero Gattamelata (un jefe un monumento funerario al condottiero Gattamelata (un jefe militar de lamilitar de laciudad de Padua). ciudad de Padua). El artista recurre a un El artista recurre a un género conmemorativo de inspiración género conmemorativo de inspiración clásica, retomando de Rclásica, retomando de Roma además del modelo la oma además del modelo la indumentaria del jinete; supone inspiración griega hacer del indumentaria del jinete; supone inspiración griega hacer del caballo casi un igual al caballero. El resultado es la robustez y caballo casi un igual al caballero. El resultado es la robustez y el equilibrio de las proporciones y las masas. el equilibrio de las proporciones y las masas. Donatello adopta la Donatello adopta la línea cerradalínea cerrada y apoya la pata del animal y apoya la pata del animal sobre la bola para garantizar el equilibrio y cerrar el conjunto sobre la bola para garantizar el equilibrio y cerrar el conjunto en sus límites de contorno. El en sus límites de contorno. El movimiento se presenta en movimiento se presenta en preparaciónpreparación: Gattamelata pasa revista y avanza de manera : Gattamelata pasa revista y avanza de manera despaciosa. despaciosa. El El naturalismonaturalismo es evidente y se concreta en la expresión del es evidente y se concreta en la expresión del rostro, en el mentón, en los pómulos. También debe destacarse rostro, en el mentón, en los pómulos. También debe destacarse la la perfección técnicaperfección técnica y la dificultad de ejecución que implica un y la dificultad de ejecución que implica un bronce de semejante tamaño. bronce de semejante tamaño. Los condottieros eran capitanes de fortuna de la época que Los condottieros eran capitanes de fortuna de la época que brindaban sus ejércitos al mejor postor. Nos hablan de una brindaban sus ejércitos al mejor postor. Nos hablan de una Italia que, si bien se hacía excelsa por las artes, se batía entre Italia que, si bien se hacía excelsa por las artes, se batía entre violencia y rivalidades.violencia y rivalidades.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

VERROCHIOVERROCHIO EquilibrioEquilibrio

A. Verrocchio: Retrato ecuestre de B. Colleoni. 1479

Se presta esta obra a la comparación con el mismo tema Se presta esta obra a la comparación con el mismo tema

abordado de manera distinta por el discípulo de Donatello, abordado de manera distinta por el discípulo de Donatello, Andrea Andrea VERROCHIO, VERROCHIO, 35 años después, en este caso para 35 años después, en este caso para representar al representar al ColleoneColleone en 1479 en una plaza veneciana. Hay en 1479 en una plaza veneciana. Hay en Verrochio una mayor expresividad, la obra es más trágica y en Verrochio una mayor expresividad, la obra es más trágica y más enérgico. Las diferencias de tratamiento son evidentes:más enérgico. Las diferencias de tratamiento son evidentes:El detallismo es mayor. El trabajo a buril tras el fundido se El detallismo es mayor. El trabajo a buril tras el fundido se nota. Verrochio es orfebre, además de pintor, y maestro de nota. Verrochio es orfebre, además de pintor, y maestro de Leonardo y Boticelli.Leonardo y Boticelli.El movimiento y el nerviosismo del caballo y del jinete que se El movimiento y el nerviosismo del caballo y del jinete que se aprecian en el rostro, la mirada y el giro del caballo, provocan aprecian en el rostro, la mirada y el giro del caballo, provocan una riqueza de planos y multiplican los puntos de vista. La bola una riqueza de planos y multiplican los puntos de vista. La bola que cerraba la composición en Gattamelata ha desaparecido; que cerraba la composición en Gattamelata ha desaparecido; con la brida se está produciendo un giro y los hombros se con la brida se está produciendo un giro y los hombros se desnivelan en consecuencia.desnivelan en consecuencia.La representación del poder también es distinta. Este La representación del poder también es distinta. Este condottiero pasa también revista a sus tropas pero infunde condottiero pasa también revista a sus tropas pero infunde miedo. miedo. Estamos ante un guerrero con la indumentaria de la época, Estamos ante un guerrero con la indumentaria de la época, que deja de vestir a la romana.que deja de vestir a la romana.El retrato no es genérico. El espectador está también incluido El retrato no es genérico. El espectador está también incluido ya que pensando en él, y en la distancia óptica a la que se ya que pensando en él, y en la distancia óptica a la que se encuentra en la plaza, Verrochio modifica la escala del jinete y encuentra en la plaza, Verrochio modifica la escala del jinete y la agranda con respecto al caballo que se convertiría en muy la agranda con respecto al caballo que se convertiría en muy pequeño si el jinete descendiese.pequeño si el jinete descendiese.

El mismo tema y dos interpretaciones distintas.El mismo tema y dos interpretaciones distintas.

CINQUECENTOCINQUECENTOMIGUEL ÁNGEL MIGUEL ÁNGEL

Virgen de la escalera. 1492

En la escultura del En la escultura del CinquecentoCinquecento , , que trata de buscar la grandiosidad que trata de buscar la grandiosidad y monumentalidad de las obras, y monumentalidad de las obras, destaca por encima de todas la obra destaca por encima de todas la obra de de MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, uno de los escultores más geniales uno de los escultores más geniales de todos los tiempos.de todos los tiempos. Lo importante Lo importante de su creación es que abarca todo de su creación es que abarca todo un ciclo evolutivo: representará las un ciclo evolutivo: representará las más altas cotas del clasicismo más altas cotas del clasicismo renacentista y situará su obra final renacentista y situará su obra final más allá del manierismo. más allá del manierismo.

Sus obras son grandiosas y representan tanto la Sus obras son grandiosas y representan tanto la fuerza física fuerza física como espiritual.como espiritual. Miguel Ángel es un Miguel Ángel es un perfecto conocedor de los perfecto conocedor de los clásicosclásicos. A principios del. A principios delXVI aparecerán en Roma dos obras helenísticas que van a XVI aparecerán en Roma dos obras helenísticas que van a marcar en él profunda huella: marcar en él profunda huella: el Laoconte y el Torso del el Laoconte y el Torso del BelvedereBelvedere, realizará a partir de entonces cuerpos fornidos, , realizará a partir de entonces cuerpos fornidos, musculosos que serán copiados en toda Europa y en todas las musculosos que serán copiados en toda Europa y en todas las épocas. Además de las obras clásicas conoce las que durante épocas. Además de las obras clásicas conoce las que durante todo el Quattrocento se han realizado en Italia. todo el Quattrocento se han realizado en Italia. Para Miguel Ángel la belleza se consigue en lucha contra la Para Miguel Ángel la belleza se consigue en lucha contra la materia hasta alcanzar la IDEA pura que para él es la materia hasta alcanzar la IDEA pura que para él es la espiritualidad. El proceso creador implica un espiritualidad. El proceso creador implica un alto grado de alto grado de perfecciónperfección que le obliga a llevar a cabo que le obliga a llevar a cabo personalmentepersonalmente las las obras: desde la elección del bloque en la cantera hasta el obras: desde la elección del bloque en la cantera hasta el pulimentado final. Sin sacrificar el volumen a la pulimentado final. Sin sacrificar el volumen a la bidimensionalidad, fuerza al espectador a bidimensionalidad, fuerza al espectador a un un punto de vista punto de vista preferentemente frontalpreferentemente frontal. Una vez que el observador se . Una vez que el observador se encuentra en esta situación le presenta la encuentra en esta situación le presenta la ausencia de reposo ausencia de reposo efectivoefectivo, también llamada , también llamada terribilitáterribilitá,, porque sus obras están porque sus obras están a punto de una acción que no termina de consumarse. Las a punto de una acción que no termina de consumarse. Las obras de Miguel Ángel están llenas de tensión, una tensión obras de Miguel Ángel están llenas de tensión, una tensión interior o ira contenida conocida como interior o ira contenida conocida como terribilitàterribilità de carácter de carácter dramático, este carácter en su obra se acentúa conforme dramático, este carácter en su obra se acentúa conforme vamos avanzando en su evolución. vamos avanzando en su evolución. Al final de su época nos encontramos con Al final de su época nos encontramos con aspectos inacabadosaspectos inacabados de sus piezas, lo que ha sido interpretado como una intención de sus piezas, lo que ha sido interpretado como una intención expresiva y estética. Quizá estemos ante la muestra de la expresiva y estética. Quizá estemos ante la muestra de la insatisfacción del artista debido al problema de dar forma insatisfacción del artista debido al problema de dar forma acabada a los movimientos del espíritu a través de la materia.acabada a los movimientos del espíritu a través de la materia.

En su obra vamos a distinguir varias etapas artísticas que son En su obra vamos a distinguir varias etapas artísticas que son también válidas para su obra pictórica:también válidas para su obra pictórica:

a) a) Periodo juvenil Periodo juvenil (1491-1505). En sus inicios ((1491-1505). En sus inicios (etapa etapa florentinaflorentina) puede apreciarse la influencia de la obra de ) puede apreciarse la influencia de la obra de Donatello, quien le marcó profundamente, sobre todo por el Donatello, quien le marcó profundamente, sobre todo por el interés que este ponía en la anatomía de sus interés que este ponía en la anatomía de sus composiciones. Su arte se corresponde con el primer composiciones. Su arte se corresponde con el primer renacimiento, su idea principal es captar la belleza ideal . renacimiento, su idea principal es captar la belleza ideal . Obras de esta época son la Obras de esta época son la Pietà Vaticana o el David. Pietà Vaticana o el David.

b) b) Periodo de madurez Periodo de madurez (1505-1534). Es el tránsito hacia (1505-1534). Es el tránsito hacia formas manieristas, más movidas, en contraste con la formas manieristas, más movidas, en contraste con la anterior etapa. Como obras están todas las estatuas que anterior etapa. Como obras están todas las estatuas que hizo para la tumba de Julio II (hizo para la tumba de Julio II (MoisésMoisés, Esclavos) y los , Esclavos) y los sepulcros de los Medicis en San Lorenzo de Florencia.sepulcros de los Medicis en San Lorenzo de Florencia.

c) c) Periodo de vejez Periodo de vejez (1548-1564). Consuma en estos años (1548-1564). Consuma en estos años la ruptura con el clasicismo del primer renacimiento. Su la ruptura con el clasicismo del primer renacimiento. Su carácter se agria y su arte se aleja de la idea de armonía y carácter se agria y su arte se aleja de la idea de armonía y belleza, sus obras aparecen inacabadas, la más belleza, sus obras aparecen inacabadas, la más representativa es, sin duda, la representativa es, sin duda, la Pietà Rondanini.Pietà Rondanini.

La pietá. Vaticano. La pietá. Vaticano. 1499.*1499.*

La La Piedad vaticanaPiedad vaticana (1499) es una obra de (1499) es una obra de juventud influida por su estudio de la obra de juventud influida por su estudio de la obra de Donatello y la escultura antigua. Fue objeto de un Donatello y la escultura antigua. Fue objeto de un encargo papal. Aquí el artista se somete al encargo papal. Aquí el artista se somete al modelo modelo iconográfico clásicoiconográfico clásico del tema de la Piedad. Sin del tema de la Piedad. Sin embargo tiene que resolver el problema del embargo tiene que resolver el problema del naturalismo ya que de hacerlo de manera realista naturalismo ya que de hacerlo de manera realista el cuerpo muerto de Cristo aplastaría a la Virgen. el cuerpo muerto de Cristo aplastaría a la Virgen. Elige una María joven y le da un Elige una María joven y le da un canon mayorcanon mayor que que al de Jesús. La figura lejos de manifestar la doliente al de Jesús. La figura lejos de manifestar la doliente madre, refleja el concepto de belleza suprema.madre, refleja el concepto de belleza suprema.El sistema de inestabilidad se cumple y el El sistema de inestabilidad se cumple y el resultado es un lado izquierdo sólido mientras que resultado es un lado izquierdo sólido mientras que el derecho queda inestable. La vertical está muy el derecho queda inestable. La vertical está muy acusada al igual que la composición piramidal. acusada al igual que la composición piramidal. Cristo se convierte en una línea quebrada de Cristo se convierte en una línea quebrada de cuerpo apolíneo y su desnudez le da fuerza visual cuerpo apolíneo y su desnudez le da fuerza visual frente al drapeado violento de la Virgen que baja la frente al drapeado violento de la Virgen que baja la mirada y está en posición oferente: es la madre mirada y está en posición oferente: es la madre quien ofrece al hijo para la redención de los quien ofrece al hijo para la redención de los pecados. Una obra clásica en la que el virtuoso pecados. Una obra clásica en la que el virtuoso trabajo de pulido permite un perfecto acabado.trabajo de pulido permite un perfecto acabado.

Mármol1,74 m altura1499Basílica de San Pedro, Vaticano

Piedad*

Miguel ÁngelPiedad del Vaticano.

Idea neoplatónica de representar virginidad de

María con rostro joven

Temática religiosa con elementos simbólicos

El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada

por el dolor se transforma en laactitud serena de la Virgen y

el aspecto de estar dormido de Jesús

La obra encargada por el embajador francés tiene un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romanasobre la roca del Gólgota se convierte en legítima

heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al Papado

Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple

con principios racionales y de simetría del Renacimiento)

Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga(para disimular cuerpo amplio

de virgen su cabeza es más pequeña)

Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre

en la cinta que cae del hombro de la Virgen

Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes

de la Virgen,

Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia

base de sustentación de la Madre

Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás

Desarticulación del cuerpomediante zig-zags

Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz,

pero sin dorados

Contrastes

1`75 m.

El David. Academia. El David. Academia. Florencia. 1504*Florencia. 1504*

Delante del Delante del Palazzo Vecchio,Palazzo Vecchio, en la Plaza de la en la Plaza de la SignoriaSignoria de Florencia, se de Florencia, se situó hasta 1873 situó hasta 1873 El DavidEl David, sin duda una de las principales obras de la , sin duda una de las principales obras de la escultura mundial. Quería ser el escultura mundial. Quería ser el símbolo de la capital de la Toscanasímbolo de la capital de la Toscana: la : la inteligencia es la fuerza de Florencia, el arma con la que vencer a sus inteligencia es la fuerza de Florencia, el arma con la que vencer a sus poderosos enemigos. Fue comenzada en 1501 cuando el artista poderosos enemigos. Fue comenzada en 1501 cuando el artista contaba con 21 años. contaba con 21 años. Elige para su trabajo un Elige para su trabajo un bloque de mármol de enormes proporcionesbloque de mármol de enormes proporciones (4’5m.), alargado y estrecho, lo que le obliga a formas centrípetas que (4’5m.), alargado y estrecho, lo que le obliga a formas centrípetas que dejan la obra inscrita en un rectángulo.dejan la obra inscrita en un rectángulo.Se Se rompe con la iconografía clásicarompe con la iconografía clásica y aquí David ya no es el muchacho y aquí David ya no es el muchacho de la Biblia sino un héroe clásico.de la Biblia sino un héroe clásico.David David está estudiando a su rival en un momento de máxima está estudiando a su rival en un momento de máxima concentración y energía, preparando fuerzas para el asalto. No concentración y energía, preparando fuerzas para el asalto. No representa la acción, sino la tensión contenida, por eso la figura es representa la acción, sino la tensión contenida, por eso la figura es musculosa. musculosa. Miguel Ángel Miguel Ángel rompe con el rompe con el Quattrocento incorporando más Quattrocento incorporando más munomentalidad y tensión. munomentalidad y tensión. Las características que anunciábamos de la obra de Miguel Ángel se Las características que anunciábamos de la obra de Miguel Ángel se ven cumplidas aquí. La ven cumplidas aquí. La terribilitá terribilitá es patente: hace presente la tensión es patente: hace presente la tensión porque el personaje está representado en el momento en que va a porque el personaje está representado en el momento en que va a lanzar la honda que acabará con Goliat, personaje que está ausente de lanzar la honda que acabará con Goliat, personaje que está ausente de la obra pero que se encuentra implícito en la misma.la obra pero que se encuentra implícito en la misma.El clásico El clásico contrappostocontrapposto consigue que nuevamente el lado izquierdo consigue que nuevamente el lado izquierdo (desde el espectador) demuestre estabilidad mientras que el derecho (desde el espectador) demuestre estabilidad mientras que el derecho represente el movimiento. El artista pensó este David para ser visto represente el movimiento. El artista pensó este David para ser visto desde abajo. Esto hace que opte por una forma expresiva que desde abajo. Esto hace que opte por una forma expresiva que rompa el rompa el canon clásicocanon clásico. Quiere acusar la cabeza y las manos y por eso les da una . Quiere acusar la cabeza y las manos y por eso les da una escala superior al resto de la figura, lo que permitirá que el espectador escala superior al resto de la figura, lo que permitirá que el espectador las capte con fuerza y demostrar así que la muerte de Goliat fue fruto las capte con fuerza y demostrar así que la muerte de Goliat fue fruto de un acto mental y de una ejecución que compromete a las manos. de un acto mental y de una ejecución que compromete a las manos. Una perfección anatómica, en suma, difícilmente superable.Una perfección anatómica, en suma, difícilmente superable.

MIGUEL ÁNGEL MIGUEL ÁNGEL

ESCULTORESCULTORDavid *David *

Frente

Miguel Ángel.David

Exaltación de la fuerza física como

“virtus” fusionada conbelleza y formas clásicas

Contraposición detamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño

del doblado

Profundidad de figura no supera anchura

David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se

colocó ante la entrada del palacio de la Signoria

En torno a un eje (cabeza-pie derecho) los miembros

del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag

Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos

contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en

potenciaEl bloque de mármol muy alto

y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución

Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque único, sin tener que ensamblar después

extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor

se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en

el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o

se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original

4`35

m.

Pies excesivamente grandes

Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados,

piernas demasiado abiertas.

Giro de cabeza rompe frontalidad

Tema religioso presentado como

desnudo anatómico

Detalle mano

Espaldas

Contraste

lado derecho acotado por vertical del brazo

y la pierna

lado izquierdo más abierto y de formas

angulosas

Intensidad del instante (venas y

nervios marcados)

Sobre hombro izquierdo tenso

cae la honda cayendo el extremo de la

misma a la altura de la mano

derecha, procediendo David a colocar

la piedra mientras calcula con ceño

fruncido el disparo

La Tumba de La Tumba de Julio II. Julio II.

Miguel Ángel.Uno de los proyectos y resultado final.

Sepulcro de Julio II

Proyecto original: Iba a ser una construcción exenta de planta rectangular que va reduciendo su dimensión en altura. Presentaba cuatro fachadas Constaba de tres pisos: La base con hornacinas en cuyo interior iba una victoria (8), enmarcadas por pilastras con esclavos (16)

delante de cada una. En el segundo cuerpo había relieves sobre vida del Papa y cuatro grandes estatuas en las esquinas: Moisés (sólo hizo ésta), San Pablo, la vida activa y la vida contemplativa. En el remate estaba el sepulcro papal con Julio II sentado y dos ángeles flanqueándolo, uno llorando y otro sonriendo. Simbología neoplatónica: primer nivel lucha del alma con el cuerpo, zona intermedia caminos para llegar a Dios

(Antiguo Testamento=Moisés, Nuevo Testamento= San Pablo, Vida Activa y vida contemplativa. En el remate el ascenso al nivel superior, con el ángel que llora porque la Tierra se queda sin un gran Papa, y el sonriente por ver culminada la entrada de Julio II en la corte celestial. Se iba

a ubicar en la basílica de San Pedro. Con los planos de la nueva basílica de San Pedro por Bramante, se descarta la realización de un proyecto exento y se realiza, a lo largo de cuarenta años distintas modificaciones, hasta llegar al modesto proyecto definitivo

situado en San Pietro in Vincoli.

Sexta versión: fachada retablo con siete esculturas. Destaca

figura del Moisés

En laterales, esculturas de Raquel y Lía (trasuntos de

la vida activa y contemplativa)

Desaparecen elementospaganos en obra definitiva.

Del maestro son las del cuerpo inferior

ElEl Moisés Moisés es obra posterior es obra posterior (1513-1516) y se encuentra en (1513-1516) y se encuentra en San Pietro in VincoliSan Pietro in Vincoli de Roma de Roma formando parte del mausoleo formando parte del mausoleo inacabado de Julio II. Es una inacabado de Julio II. Es una figura exenta hecha en figura exenta hecha en mármol, era la figura central mármol, era la figura central del proyecto que Miguel Ángel del proyecto que Miguel Ángel hizo para la tumba del papa hizo para la tumba del papa Julio II y que debería haberse Julio II y que debería haberse colocado debajo de la cúpula colocado debajo de la cúpula de S. Pedro; al morir el papa se de S. Pedro; al morir el papa se simplificó el proyectó y se simplificó el proyectó y se convirtió en el sepulcro actual. convirtió en el sepulcro actual.

Para muchos encontraremos Para muchos encontraremos aquí una superación del aquí una superación del clasicismo y la influencia del clasicismo y la influencia del Laocoonte que se había Laocoonte que se había descubierto en 1506. Aunque descubierto en 1506. Aunque se ha querido ver en élse ha querido ver en él al al Profeta regresando del Monte Profeta regresando del Monte Sinaí y en una posición airada Sinaí y en una posición airada cuando contempla a su pueblo cuando contempla a su pueblo olvidando la verdadera fe, hoy olvidando la verdadera fe, hoy se cree más bien que se trata se cree más bien que se trata de una figura que está viendo de una figura que está viendo el esplendor de la luz divina. el esplendor de la luz divina.

Miguel Ángel.Moisés.

Sepulcro de Julio II

Terribilitá: fuerza contenida, tensión del cuerpo

Técnica del non finito

Majestuosidad, poderosa musculatura

Efectos intensos declaroscuros

Situación de inestabilidad de los pies

Línea serpentinata

Diseñada originalmente para ser vista desde abajo

Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho

cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza

Pliegues se retuercen con profundos efectos

de claroscuros

Manos arrastrando la ondulante barba

Gesto irritado (ceño fruncido, mirada furiosa)

2`30

m.

Dos rayos de luz representa el halo

luminoso que le envolvía cuando bajó del Sinaí

Ha elegido el momento en que, bajando del Monte Sinaí

con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionado

Dios

El sustituir los rayos por cuernos obedece a la traducción al latín que se

hizo en la Vulgata de la referencia al rostro luminoso

Representaría a un pensador contemplativo, una forma de Representaría a un pensador contemplativo, una forma de existencia humana superior, liberada de la materia y propia existencia humana superior, liberada de la materia y propia del único hombre que se comunicó directamente con Dios ya del único hombre que se comunicó directamente con Dios ya que le entregó personalmente la tabla de los mandamientos. que le entregó personalmente la tabla de los mandamientos. Estamos ante una estatua sedente que ya no es una figura Estamos ante una estatua sedente que ya no es una figura autónoma sino que se explica en el conjunto iconográfico de autónoma sino que se explica en el conjunto iconográfico de la tumba. Dos son los factores estéticos que destacan. En la tumba. Dos son los factores estéticos que destacan. En primer lugar la expresividad que gana al clasicismo y, en primer lugar la expresividad que gana al clasicismo y, en segundo lugar, el movimiento de la composición. Las piernas segundo lugar, el movimiento de la composición. Las piernas se disponen una hacia fuera y la otra hacia atrás; los brazos se disponen una hacia fuera y la otra hacia atrás; los brazos los coloca uno hacia arriba y otro hacia abajo; completa el los coloca uno hacia arriba y otro hacia abajo; completa el contrappostocontrapposto con el giro de la cabeza. La barba forma una con el giro de la cabeza. La barba forma una línea curva que se prolonga hacia el codo de la mano línea curva que se prolonga hacia el codo de la mano levantada. Otra curva estaría formada por el brazo en reposo levantada. Otra curva estaría formada por el brazo en reposo y se continuaría por el pie de delante. Con esta compleja y se continuaría por el pie de delante. Con esta compleja composición el artista ha expresado todo el movimiento composición el artista ha expresado todo el movimiento contenido (el momento antes de que rompa las Tablas de la contenido (el momento antes de que rompa las Tablas de la Ley). Esta expresividad es realzada por la contracción de los Ley). Esta expresividad es realzada por la contracción de los rasgos faciales. A este movimiento contenido y a esta rasgos faciales. A este movimiento contenido y a esta expresión tan fuerte es lo que llamamos terribilità. En esta expresión tan fuerte es lo que llamamos terribilità. En esta obra influyó el descubrimiento de Laoconte.obra influyó el descubrimiento de Laoconte.

Completa el comentario el análisis de la luz, la terribilitá y Completa el comentario el análisis de la luz, la terribilitá y esa mirada de Moisés que nos remite de nuevo (lo había esa mirada de Moisés que nos remite de nuevo (lo había hecho en el David) hacia un centro de interés que se hecho en el David) hacia un centro de interés que se encuentra fuera de la escultura misma. Pese al aumento de encuentra fuera de la escultura misma. Pese al aumento de la expresividad, la obra no pierde belleza; es el símbolo de la la expresividad, la obra no pierde belleza; es el símbolo de la indignación y la violencia contenida (terribilità).indignación y la violencia contenida (terribilità).

  

Los esclavos.Los esclavos.

Academia de Florencia. 1519-36

Capilla de los Médici. Ig. Capilla de los Médici. Ig. San Lorenzo. Florencia. San Lorenzo. Florencia. 15341534

Tumba de Giulano de Tumba de Giulano de Médici. Vida activaMédici. Vida activa

Miguel Ángel.Tumba de Giuliano de Médicis

Hornacinas laterales tenía previsto figuras

que representaban la tierra y el aire

Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar

al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica

Mirada hacia conjunto de virgen con el Niño

Sarcófago coronado con frontón curvo partido con

volutas (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo)

Basamento inacabados(técnica del non finito)

como restos de la naturaleza que el alma abandona

Figuras recostadas sobre superficie curva da

sensación de inestabilidad

Noche DíaGiulianoMiguel Ángel.

Tumba de Giuliano

Rostro inacabado“non finito”Figura muy trabajada

con elementos simbólicos(cornucopia, búho, máscara,etc)

Símbolo de la vida activa(por eso estatuas alegórica que

la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos

bien definidos)Figuras de grandes proporciones deben mantenerse en superficie

pequeña y resbaladiza, por lo que se multiplican los giros, zig-zag, para que el volumen se proyecte

sobre sí mismo, creando una masa compacta en relativo reposo

Monedas en regazo(generosidad)

Actitud dinámica: pie derecho muy adelantado e izquierdo muy

retrasado, giro hacia derecha del tronco retrocediendo hombro

contrario y cabeza girada intensamente en dirección contraria

Tumba de Giulano de Tumba de Giulano de Médici. La Noche y el Médici. La Noche y el Día.Día.

La Noche

La Noche

Tumba de Giulano de Tumba de Giulano de Médici. La Noche y el Médici. La Noche y el Día.Día.

El Día

El Día

Tumba de Lorenzo de Tumba de Lorenzo de Médici. La vida Médici. La vida contemplativacontemplativa

Crepúsculo Lorenzo Aurora

Miguel Ángel.Sepulcro de Lorenzo de Médicis

Símbolo de la vida contemplativa(por eso estatuas alegórica que la flanquean son el crepúsculo y la aurora, es decir, la transición)

Estudio de los gestos:disposición de mano

en mentón = pensamiento,y dedo en labios = silencio, introspección)

Torsión de brazo derecho

Estatuas simbólicas, no religiosas para

monumento funerario

Idealización de rostro y cuerpo

Codo apoyadoen cofre(avaricia)

Figuras femeninas corpulentas

Escultura sin terminar

Juega de forma más acusada con asimetría: perfil derecho

cerrado por verticales e izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza

Tumba de Lorenzo de Tumba de Lorenzo de Médici. La Aurora y el Médici. La Aurora y el CrepúsculoCrepúsculo

La Aurora

El Crepúsculo

Tumba de Lorenzo de Tumba de Lorenzo de Médici. La Aurora y el Médici. La Aurora y el CrepúsculoCrepúsculo

Las pietá. PalestrinaLas pietá. Palestrina

Miguel Ángel.Piedad de Palestrina

Muy discutida su autoría

Características generales: bloque único, volúmenes que giran y se contraen en torno a un estrecho espacio cúbico virtual, técnica del non finito,

cuidado estudio anatómico y de gestos, etc.

Favorece la visión frontal, recreándose en contemplación de anatomía de Cristo

Las pietá. Dell’Opera Las pietá. Dell’Opera del Duomo. Florencia. del Duomo. Florencia. 1550.1550.

Miguel Ángel.Piedad de Florencia

Composición triangular pero más estilizada

Al quebrarse una pierna, por intentar reducir la escala Miguel

Ángel la descartó, siendo arreglada y vendida por su ayudante Calcagni

Autorretrato del autor en el rostro

de Nicodemo

El autor pretendía emplear este conjunto para su monumento funerario

María Magdalena y Nicodemo entregan cuerpo

muerto de Jesús a la Virgen

Figuras a distintas escalas (destaca el pequeño tamaño de María Magdalena,

acabada por Calcagni

Predominio de formas angulosas que priman

la visión frontal del conjunto

Las pietá. Rondanini. Las pietá. Rondanini. 1552-15641552-1564

Miguel Ángel.Piedad Rondanini

Composición muy estilizada, adelgazando los

cuerpos, lo que potencia verticalidad (materia

parece descomponerse para surgir etérea

ingravidez)

Sensación de inestabilidad

Fusión de rostrosexpresa unión madre-hiho

Técnica del non finito permite

contrastar texturas(pulimentado-rugoso)

Formas apenas esbozadas, pues importa la idea

1`95

m.

Abandona belleza formal para ensalzar espiritualidad

Cuerpos lánguidos, la Virgen casi desmayada unida al cuerpo de Jesús muerto,

crea ambigüedad en cuanto a quién sostiene a quién

Si el David de Miguel Ángel se brinda a la comparación con Si el David de Miguel Ángel se brinda a la comparación con el tratamiento del mismo tema realizado por Donatello, el tratamiento del mismo tema realizado por Donatello, La La Pietá RondaniniPietá Rondanini (1555-1564) del Museo del palacio (1555-1564) del Museo del palacio Sforcesco de Milán puede compararse con la Piedad Sforcesco de Milán puede compararse con la Piedad vaticana realizada por el artista más de cincuenta años vaticana realizada por el artista más de cincuenta años antes.antes.Una Una nueva interpretaciónnueva interpretación y una nueva iconografía: frente a y una nueva iconografía: frente a la belleza ideal de la Piedad vaticana aquí estamos ante una la belleza ideal de la Piedad vaticana aquí estamos ante una representación no naturalista, la creación de un símbolo a representación no naturalista, la creación de un símbolo a través de las formas. En el través de las formas. En el lenguaje plásticolenguaje plástico se advierte la se advierte la despreocupación por la belleza y el realce del toque y la despreocupación por la belleza y el realce del toque y la textura. Las formas resaltan un antinaturalismo. Si en la textura. Las formas resaltan un antinaturalismo. Si en la obra de juventud encontrábamos una obra de juventud encontrábamos una composicióncomposición basada basada en un esquema simple, racional y acabado, aquí predomina en un esquema simple, racional y acabado, aquí predomina un esquema libre que ejemplifica el “non finito”. Destaca la un esquema libre que ejemplifica el “non finito”. Destaca la verticalidad en esos cuerpos alargados, estrechamente verticalidad en esos cuerpos alargados, estrechamente ligados hasta formar una sola figura que no se sabe si cae o ligados hasta formar una sola figura que no se sabe si cae o se eleva.se eleva.En su obra póstuma posiblemente Miguel Ángel se plantea En su obra póstuma posiblemente Miguel Ángel se plantea la imposibilidad de alcanzar la belleza a través de la materia la imposibilidad de alcanzar la belleza a través de la materia en plena en plena crisiscrisis espiritualespiritual. El . El espectadorespectador, por su parte, tiene , por su parte, tiene la obligación de formar parte activa en la contemplación la obligación de formar parte activa en la contemplación completando lo que no se le explicita y únicamente se le completando lo que no se le explicita y únicamente se le sugiere. Un planteamiento totalmente moderno. sugiere. Un planteamiento totalmente moderno.

  

MANIERISTAS MANIERISTAS ITALIANOSITALIANOS

Escultura: Escultura: GIAMBOLOGNAGIAMBOLOGNA

En la composición va a En la composición va a predominar el movimiento agitado predominar el movimiento agitado (la forma (la forma serpentinata serpentinata o o helicoidal), la contorsión y la helicoidal), la contorsión y la teatralidad. Un ejemplo claro de teatralidad. Un ejemplo claro de estos valores lo encontramos en estos valores lo encontramos en El rapto de las Sabinas El rapto de las Sabinas de de Juan Juan de Bolonia de Bolonia (Giandibolonia), esta (Giandibolonia), esta obra está preparada para ser obra está preparada para ser contemplada desde todos los contemplada desde todos los puntos de vista, expresa el puntos de vista, expresa el movimiento y nos invita a movimiento y nos invita a nosotros para que nos movamos nosotros para que nos movamos para contemplarla. para contemplarla.

Mercurio. Mercurio. Barghelo. 1564.Barghelo. 1564.

Rapto de la sabina.Rapto de la sabina. Giambologna. Giambologna. 1583.1583.

Perseo. Perseo. B. Cellini.B. Cellini. 1554.1554.

Medusa

Otro escultor de gran importancia, aunque su Otro escultor de gran importancia, aunque su principal labor fuera la de orfebre, fue principal labor fuera la de orfebre, fue Benvenuto CelliniBenvenuto Cellini, en su obra , en su obra El Perseo El Perseo vemos todas la características del nuevo estilo vemos todas la características del nuevo estilo y se convierte en un antecedente de lo que y se convierte en un antecedente de lo que será la estatuaria barroca. La escultura, en será la estatuaria barroca. La escultura, en bronce y bulto redondo, tiene más de 5 m de bronce y bulto redondo, tiene más de 5 m de altura y una base en mármol. Perseo sostiene altura y una base en mármol. Perseo sostiene en sus manos la cabeza degollada de Medusa, en sus manos la cabeza degollada de Medusa, un ser maligno que tenía serpientes en vez de un ser maligno que tenía serpientes en vez de cabellos y que simboliza la culpabilidad cabellos y que simboliza la culpabilidad reprimida. Enfrentarse a Medusa es afrontar reprimida. Enfrentarse a Medusa es afrontar con valentía nuestra propia sinceridad, mirar a con valentía nuestra propia sinceridad, mirar a la cara nuestras propias culpas. En la cara nuestras propias culpas. En clave clave mitológicamitológica es la personificación del triunfo, en es la personificación del triunfo, en este caso el de Cosme I de Médicis sobre sus este caso el de Cosme I de Médicis sobre sus oponentes en la república. Destaca la oponentes en la república. Destaca la forma forma abiertaabierta y el y el movimientmovimiento así como los detalles o así como los detalles anatómicos y la multiplicación de los puntos de anatómicos y la multiplicación de los puntos de vista. Las extremidades se flexionan con la vista. Las extremidades se flexionan con la expresión de la línea curva tan propia del expresión de la línea curva tan propia del manierismo.manierismo.

La escultura La escultura renacentista en renacentista en EspañaEspaña

En España se va a producir una fusión entre las influencias italianas y En España se va a producir una fusión entre las influencias italianas y la tradición gótica. En esta fusión radicará la originalidad que se la tradición gótica. En esta fusión radicará la originalidad que se concreta en tres rasgos:concreta en tres rasgos:

en la en la temática: temática: el lenguaje formal se pone al servicio de una el lenguaje formal se pone al servicio de una iconografía claramente religiosa iconografía claramente religiosa que tiene como vocación la que tiene como vocación la devoción. devoción.

el el ideal estéticoideal estético no es tanto la belleza cuanto la expresividad no es tanto la belleza cuanto la expresividad más directa posible que sirva a los efectos devocionales antes más directa posible que sirva a los efectos devocionales antes apuntados. apuntados.

la la técnicatécnica también es particular debido a la también es particular debido a la preferencia por la preferencia por la madera.madera.

La La evolución de la escultura españolaevolución de la escultura española durante el Renacimiento se durante el Renacimiento se ajusta a varias fases. ajusta a varias fases. – Primero, coexisten dos estilos: el gótico-flamenco y el italiano de importación Primero, coexisten dos estilos: el gótico-flamenco y el italiano de importación

((FancelliFancelli))– después, se marca la clara influencia italiana (después, se marca la clara influencia italiana (Ordóñez, Diego Siloé, Ordóñez, Diego Siloé,

FormentForment););– por último, durante la tercera fase, se fusionan la religiosidad española con las por último, durante la tercera fase, se fusionan la religiosidad española con las

formas renacentistas italianas (formas renacentistas italianas (Juan de Juni, Alonso de BerrugueteJuan de Juni, Alonso de Berruguete), ya en ), ya en una etapa manierista.una etapa manierista.

La técnicaLa técnicaLa La preferencia por la madera.preferencia por la madera. Las fases de elaboración son: Las fases de elaboración son:

la talla propiamente dichala talla propiamente dichael emboladoel emboladoel doradoel doradoel estofadoel estofadoel encarnadoel encarnado

En primer lugar se esculpe la madera con la En primer lugar se esculpe la madera con la gubiagubia, una , una especie de cuchilla. Si ha habido alguna incorrección se tapa o especie de cuchilla. Si ha habido alguna incorrección se tapa o se corrige con cera o yeso. Posteriormente se se corrige con cera o yeso. Posteriormente se embolaembola, es , es decir, se le da una fina capa de una arcilla llamada bol a la decir, se le da una fina capa de una arcilla llamada bol a la zona donde van a ir los ropajes. Por zona donde van a ir los ropajes. Por estofado estofado se entiende la se entiende la técnica empleada en las partes vestidas de las esculturas técnica empleada en las partes vestidas de las esculturas realizadas en madera policromada. Sobre el pan de oro que realizadas en madera policromada. Sobre el pan de oro que recubre la madera, se aplica una capa de colores lisos. Luego recubre la madera, se aplica una capa de colores lisos. Luego mediante un garfio se raya en la pintura el dibujo deseado mediante un garfio se raya en la pintura el dibujo deseado (flores, picados…) de manera que descubra el oro que tiene (flores, picados…) de manera que descubra el oro que tiene debajo obteniéndose así una imitación de las telas ricas. En debajo obteniéndose así una imitación de las telas ricas. En cuanto al cuanto al encarnadoencarnado es una técnica empleada en las partes es una técnica empleada en las partes no vestidas. Consiste en pintar estas zonas de color carne, no vestidas. Consiste en pintar estas zonas de color carne, matizado según la edad.matizado según la edad.

Retablo Retablo Mayor de la Mayor de la Basílica del Basílica del Pilar en Pilar en ZaragozaZaragoza (1509-15), (1509-15), de Damián de Damián FORMENTFORMENT

De la segunda fase vamos a analizar el De la segunda fase vamos a analizar el Retablo Mayor de la Basílica del Pilar en ZaragozaRetablo Mayor de la Basílica del Pilar en Zaragoza

(1509-15) obra de (1509-15) obra de Damián FORMENTDamián FORMENT. . El El contratocontrato con el escultor valenciano se realiza en 1509 y a su vez se busca a Miguel de Árabe para con el escultor valenciano se realiza en 1509 y a su vez se busca a Miguel de Árabe para

la decoración. la decoración. El retablo de La Seo es el referente. Está dedicado a la El retablo de La Seo es el referente. Está dedicado a la advocación de la Asunción de Nuestra Señoraadvocación de la Asunción de Nuestra Señora

y el Cabildo y el rey Fernando el Católico se hacen cargo de los gastos. y el Cabildo y el rey Fernando el Católico se hacen cargo de los gastos. La La disposición del retablodisposición del retablo se ajusta a la tradición y a una precisa iconografía. se ajusta a la tradición y a una precisa iconografía. El El guardapolvoguardapolvo está tallado en madera (el resto es alabastro) y aparece el anagrama del Cabildo de está tallado en madera (el resto es alabastro) y aparece el anagrama del Cabildo de

El Pilar. Las calles rematan en un El Pilar. Las calles rematan en un entramado de doseletes y cresteríasentramado de doseletes y cresterías flamígeras llenas de flamígeras llenas de esculturitas. En el centro figura el Padre Eterno.esculturitas. En el centro figura el Padre Eterno.

En cuanto al En cuanto al estiloestilo vemos los condicionamientos góticos pero, a la vez, el vemos los condicionamientos góticos pero, a la vez, el nuevo espíritu nuevo espíritu renacentistarenacentista tanto en los elementos ornamentales como en el enmarcamiento de las escenas y el tanto en los elementos ornamentales como en el enmarcamiento de las escenas y el estilo de la mayor parte de las formas. Las escenas principales son figuras casi exentas con un estilo de la mayor parte de las formas. Las escenas principales son figuras casi exentas con un tratamiento clasicista de los ropajes, los rostros, a lo que sumar el marcado expresionismo de la tratamiento clasicista de los ropajes, los rostros, a lo que sumar el marcado expresionismo de la escultura hispana, como en ese Santiago que se vuelve desde el centro y mira la escena de la escultura hispana, como en ese Santiago que se vuelve desde el centro y mira la escena de la Presentación. Es de destacar también el contraste entre la ascensionalidad del centro y la marcada Presentación. Es de destacar también el contraste entre la ascensionalidad del centro y la marcada horizontalidad de la Presentación y el Natalicio en las calles laterales. También es renacentista el horizontalidad de la Presentación y el Natalicio en las calles laterales. También es renacentista el que aparezcan reconocibles el autor y su esposa.que aparezcan reconocibles el autor y su esposa.

El segundo tercio del siglo XVIEl segundo tercio del siglo XVI marca el marca el gran momento de la escultura gran momento de la escultura española, es ahí donde se funden española, es ahí donde se funden plenamente las formas italianas con el plenamente las formas italianas con el espíritu religioso español. Destacarán espíritu religioso español. Destacarán Alonso de Berruguete y Juan de Juni.Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

ALONSO DE BERRUGUETEALONSO DE BERRUGUETE (1489-1561) es un autor muy (1489-1561) es un autor muy polifacético. Estuvo durante diez años en Italia y allí entró polifacético. Estuvo durante diez años en Italia y allí entró en contacto con las formas renacentistas, allí recibe la en contacto con las formas renacentistas, allí recibe la influencia del Laoconte, de Donatello y, sobre todo, de influencia del Laoconte, de Donatello y, sobre todo, de Miguel Ángel.Miguel Ángel.

Su principal logro es captar la exaltada espiritualidad de sus Su principal logro es captar la exaltada espiritualidad de sus contemporáneos y unirla al lenguaje italiano. Su estilo es contemporáneos y unirla al lenguaje italiano. Su estilo es muy vivo, nervioso, agitado, deforma la figura y la alarga en muy vivo, nervioso, agitado, deforma la figura y la alarga en un lenguaje casi manierista, desprecia la belleza de las un lenguaje casi manierista, desprecia la belleza de las formas y expresa movimiento (está muy próximo a los formas y expresa movimiento (está muy próximo a los principios manieristas de Miguel Ángel).principios manieristas de Miguel Ángel).

A la vuelta de Italia va a vivir en Valladolid y allí dejó gran A la vuelta de Italia va a vivir en Valladolid y allí dejó gran parte de sus obras, entre ellas destaca el parte de sus obras, entre ellas destaca el San SebastiánSan Sebastián (1526-1532) que puede considerarse un ejemplo manierista. (1526-1532) que puede considerarse un ejemplo manierista.

Sus composiciones no tienen serenidad, las figuras se Sus composiciones no tienen serenidad, las figuras se agitan en posiciones inestables, nerviosas y apasionadas, no agitan en posiciones inestables, nerviosas y apasionadas, no importa que tengan fallos anatómicos. Los gestos de los importa que tengan fallos anatómicos. Los gestos de los rostros se exageran para destacar la expresividad, sin rostros se exageran para destacar la expresividad, sin importar el realismo. Se alarga el canon y se estilizan las importar el realismo. Se alarga el canon y se estilizan las formas en busca de una mayor espiritualidad. Realiza un formas en busca de una mayor espiritualidad. Realiza un trabajo rápido con incorrecciones que cubre la policromía trabajo rápido con incorrecciones que cubre la policromía

Los elementos manieristas serían pues Los elementos manieristas serían pues Su gusto por las figuras en posición inestable Su gusto por las figuras en posición inestable Composiciones en que las figuras se vuelven sobre si Composiciones en que las figuras se vuelven sobre si

mismas en un movimiento helicoidal. mismas en un movimiento helicoidal. Un canon de proporciones alargadas. Un canon de proporciones alargadas.

San SebastiánSan Sebastián (1526-1532) puede considerarse (1526-1532) puede considerarse un ejemplo manierista. un ejemplo manierista.

La pieza nos muestra a san Sebastián en el La pieza nos muestra a san Sebastián en el momento de ser asaetado, tema muy popular momento de ser asaetado, tema muy popular en el Renacimiento y que se refiere al en el Renacimiento y que se refiere al martirio que sufrió un general romano al martirio que sufrió un general romano al confesar su fe cristiana.confesar su fe cristiana.

Lo que destaca es su Lo que destaca es su forma serpentinataforma serpentinata, es , es decir el movimiento helicoidal que describe y decir el movimiento helicoidal que describe y que le confiere múltiples puntos de vista. que le confiere múltiples puntos de vista.

El cuerpo aparece como descoyuntado en El cuerpo aparece como descoyuntado en una dinámica que recuerda algunas figuras una dinámica que recuerda algunas figuras de Miguel Ángel por quien Berruguete sentía de Miguel Ángel por quien Berruguete sentía una gran admiración. una gran admiración.

El El anticlasicismoanticlasicismo aparece en esos brazos y aparece en esos brazos y piernas que se pliegan sobre sí mismos, en la piernas que se pliegan sobre sí mismos, en la composición desequilibrada y carente de composición desequilibrada y carente de reposo. reposo.

El cuerpo, que no está atado al árbol con el El cuerpo, que no está atado al árbol con el que parece fundirse, se resbala y los pies que parece fundirse, se resbala y los pies están dispuestos hacia abajo y de puntillas, están dispuestos hacia abajo y de puntillas, como suspendidos en el aire.como suspendidos en el aire.

El manierismo lo encontramos también en el El manierismo lo encontramos también en el canon estilizado y en las formas delicadas canon estilizado y en las formas delicadas que contrastan con un rostro de una que contrastan con un rostro de una expresividad contenida. expresividad contenida.

La La maderamadera es el material con el que se ha es el material con el que se ha realizado y que se trabaja de distintos realizado y que se trabaja de distintos modos: si el tronco está prácticamente sin modos: si el tronco está prácticamente sin desbastar, la encarnación rosada y pálida del desbastar, la encarnación rosada y pálida del cuerpo es un ejemplo de acabado.cuerpo es un ejemplo de acabado.